สาขาดัดผม สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม สาขาอูราลของสถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย I. Glazunov

- (RAZHVIZ) การศึกษาระดับอุดมศึกษา สถาบันศิลปะ- ก่อตั้งขึ้นในปี 1987 โดยศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Ilya Sergeevich Glazunov ตั้งแต่ปีนี้ถึงปัจจุบันท่านได้ดำรงตำแหน่งเป็นอธิการบดีของสถาบันฯ คล่องแคล่ว กิจกรรมการสอน Ilya Glazunov เริ่มต้นใน... ... Wikipedia

Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture (RAZhViZ) ของ Ilya Glazunov เป็นสถาบันการศึกษาระดับสูงด้านศิลปะ สารบัญ 1 ประวัติศาสตร์ 2 วิธีการสอน ... Wikipedia

- (ย่อว่า MUZHVZ) หนึ่งในสถาบันการศึกษาด้านศิลปะชั้นนำของ รัสเซียก่อนการปฏิวัติ- สารบัญ 1 ประวัติ 2 ครูโรงเรียน ... Wikipedia

โรงเรียนมอสโกจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (ชื่อย่อ MUZHVZ) เป็นหนึ่งในสถาบันการศึกษาด้านศิลปะชั้นนำในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ สารบัญ 1 ประวัติ 2 ครูโรงเรียน ... Wikipedia

รัสเซีย, สหพันธรัฐรัสเซีย- รัฐในภาคตะวันออก บางส่วนของยุโรปและภาคเหนือ บางส่วนของเอเชีย กรุณา 17,075.4 พัน km2 เรา. 148,179 พันคน (1994) สหพันธ์ประกอบด้วย 20 สาธารณรัฐ 6 ดินแดน 50 ภูมิภาค 2 เมืองของรัฐบาลกลาง รถยนต์ 1 คัน ภูมิภาค 10 รถบัส อำเภอ (เกี่ยวกับวิชาของสหพันธ์... ... สารานุกรมการสอนภาษารัสเซีย

ลิงค์? ... วิกิพีเดีย

อัตชีวประวัติ บทความนี้เป็นอัตชีวประวัติหรือได้รับการแก้ไขส่วนใหญ่โดยหัวเรื่องของบทความ หรือองค์กรที่เกี่ยวข้อง หรือผู้มีส่วนได้เสียอื่นๆ บางทีบทความอาจไม่สอดคล้องกับกฎจุดที่เป็นกลาง... ... Wikipedia

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ ระดับการใช้งาน (ความหมาย) เสื้อคลุมแขนธงประจำเมืองเปียร์ม ... Wikipedia

Grafov Vitaly Yuryevich ศิลปิน จิตรกร จิตรกรภาพเหมือน สารบัญ 1 ชีวประวัติ 2 นิทรรศการ 3 สถานที่จัดแสดงผลงาน ... Wikipedia

หนังสือ

• สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย ผลงานจิตรกรรมของรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก สมบัติของชาติ. ปริมาณมากปรมาจารย์ที่โดดเด่นและภาพวาดระดับโลกมากมายที่สร้างขึ้นในระยะเวลาอันสั้นทำให้...
• สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย Glazunov I. (เอ็ด) รุ่นของขวัญพร้อมภาพประกอบสวยงามในสลิปเคส .. หนังสือเล่มนี้นำเสนอผลงานของครู Academy ไม่เพียง แต่ยังรวมถึงนักเรียนด้วยตั้งแต่ช่วงที่เข้าศึกษาจนถึงการป้องกันอนุปริญญา นี้…

สาขาอูราลรัฐสหพันธรัฐ สถาบันการศึกษา อุดมศึกษาสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย โดย Ilya Glazunov

สาขาอูราลของสถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซียของ Ilya Glazunov - การศึกษาระดับอุดมศึกษา สถาบันการศึกษาออกแบบมาเพื่อเพิ่มความ ระดับการศึกษา คนรุ่นใหม่ศิลปินชาวรัสเซีย มหาวิทยาลัยแห่งนี้ยึดถือประเพณีของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย ซึ่งในทางกลับกันก็มีต้นกำเนิดมาจากวิชาการของรัสเซีย ความมีชีวิตชีวาของรัสเซีย โรงเรียนวิชาการได้รับการพิสูจน์จากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในยุคปัจจุบัน ชีวิตศิลปะดัดผม ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาจะพบเห็นได้ดีที่สุดที่นิทรรศการระดับการใช้งาน ทศวรรษที่ผ่านมา- พวกเขาเข้าร่วมในตำแหน่งสาขาท้องถิ่นของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียซึ่งหลายคนไป พื้นที่ทางวัฒนธรรม“เมืองหลวง”...

ติดต่อมหาวิทยาลัย

ที่อยู่มหาวิทยาลัย:

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ:

artacademy.perm.ru

สาขาอูราลของสถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซียของ Ilya Glazunov ปรากฏตัวเมื่อ 20 กว่าปีที่แล้ว มหาวิทยาลัยศิลปะที่มีเอกลักษณ์แห่งนี้นำโดย อิลยาผู้โด่งดัง Glazunova ดำเนินนโยบายการศึกษาที่สอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์ ความหมายของนโยบายนี้คือการแนะนำผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ให้รู้จักกับชาวรัสเซีย ศิลปะที่สมจริงในการศึกษาความรักชาติโดยปราศจากความน่าสมเพชมากเกินไป - เป็นความรักตามธรรมชาติต่อปิตุภูมิพื้นเมืองธรรมชาติและผู้คนสำหรับ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์- ตั้งแต่ปี 2014 ผู้อำนวยการสาขาเป็นศิลปิน - จิตรกรมืออาชีพรองศาสตราจารย์ Alexey Anatolyevich Murgin
มหาวิทยาลัยมีแผนกเฉพาะทางหลายแห่ง โดยแยกความแตกต่างตามประเภทของงานศิลปะเป็นหลัก
แผนกจิตรกรรมและองค์ประกอบมีมาตั้งแต่เริ่มก่อตั้งสาขาอูราล นำโดยตัวแทนของบัณฑิตรุ่นแรกของ Academy, Tatyana Timofeevna Necheukhina อาจารย์ผู้สอนประกอบด้วยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย L.I. Perevalov ผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย O.M. Vlasov ศิลปิน M.V. คายอตคิน, M.V. นูรูลิน, K.V. ซูสลอฟ. การคัดเลือกแผนกจิตรกรรมนั้นมีขนาดเล็ก แต่ละเอียดถี่ถ้วน เนื่องจากงานศิลปะนี้ต้องการจากมืออาชีพ นอกเหนือจากความสามารถด้านการสร้างสรรค์โดยทั่วไปแล้ว ความรู้สึกพิเศษของสีซึ่งไม่ได้มอบให้กับทุกคน
การคัดเลือกบุคลากรและความเป็นมืออาชีพเพิ่มเติมนั้นขึ้นอยู่กับโปรแกรมการศึกษาที่กลมกลืนกัน ทำให้เกิดความสอดคล้องเชิงตรรกะและความหนักแน่นในการเรียนรู้งานฝีมือ ด้วยการศึกษาเชิงวิชาการเป็นเวลาหลายปี ศิลปินจึงเข้าใจถึงความเชี่ยวชาญด้านองค์ประกอบ รูปแบบ และสี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy มีความโดดเด่นด้วยความรอบคอบและการปรับแต่งเทคนิคซึ่งในตัวมันเองพูดถึงความยิ่งใหญ่ วัฒนธรรมวิชาชีพและการพัฒนาความสามารถเฉพาะตัวของเยาวชน
ศิลปินในอนาคตจะได้ทำงานกลางแจ้งอย่างแน่นอนเดินทางไปสู่ความสว่างและ มุมที่งดงาม ภูมิภาคระดับการใช้งาน.
บทบาทสำคัญในการพัฒนาจิตรกรนั้นมีความคุ้นเคยกับโลก มรดกทางศิลปะทั้งทางทฤษฎีและ ในแง่การปฏิบัติ– ตัวอย่างเช่น เมื่อคัดลอกผลงานของศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียจากคอลเลคชัน Perm Art Gallery
ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับการฝึกฝนในการวาดภาพทุกประเภท แต่ตามประเพณีทางวิชาการ สิ่งที่สำคัญที่สุดที่พวกเขาสนใจคือการฟื้นฟูภาพวาดประวัติศาสตร์ซึ่งออกแบบมาเพื่อสะท้อนถึงอดีตอันรุ่งโรจน์ของประวัติศาสตร์รัสเซียและละครของ เหตุการณ์ที่ทันสมัยก่อให้เกิดโครงร่างทางประวัติศาสตร์
ภาควิชาการวาดภาพวิชาการ สีน้ำ และ ภาพวาดตกแต่งซึ่งทำงานภายใต้การนำของบัณฑิต Academy Alexei Anatolyevich Murgin เป็นหนึ่งใน "น้องคนสุดท้อง" ในสาขา: ก่อตั้งขึ้นในปี 1997 และการก่อตัวของมันอยู่ห่างไกลจากความบังเอิญ - ท้ายที่สุดแล้วการวาดภาพเป็นพื้นฐานของแต่ละประเภท วิจิตรศิลป์- อาจารย์ผู้สอน ได้แก่ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย A.T. อาเมียร์คานอฟ, วี.เอ. Ostapenko, V.V. ราคิเชวา, E.L. Murgina-Zagarskikh และอาจารย์คนอื่นๆ
เปิดสอนการวาดภาพให้กับนักศึกษาทุกภาควิชาตั้งแต่ชั้นปีที่ 1 ถึงชั้นปีที่ 5 การฝึกอบรมจะดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาซึ่งให้ความเชี่ยวชาญอย่างค่อยเป็นค่อยไปของทักษะของช่างเขียนแบบ - ตั้งแต่การวาดภาพปูนปลาสเตอร์ไปจนถึงการสร้างภาพบุคคลและภาพร่างของ ภาพประวัติศาสตร์- ในแผนกนี้ ศิลปินรุ่นเยาว์จะได้รับความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ (มีวิชาพิเศษ - "การวาดภาพกายวิภาค") การทำงานกับธรรมชาติมีบทบาททางการศึกษาที่สำคัญ: ศิลปินวาด "หัวที่มีชีวิต" ไว้แล้วตั้งแต่ภาคการศึกษาที่ 2 และจำเป็นต้องมีการศึกษาเต็มรูปแบบเพิ่มเติม โดยหลักการแล้ว ศิลปินรุ่นเยาว์จะวาดทุกสิ่งทุกอย่างโดยพยายามใช้ดินสอ ถ่านไม้ และร่าเริงเพื่อให้ได้อิสรภาพสูงสุด ครูมุ่งมั่นเสมอในการวาดภาพที่มีความหมายและรอบคอบ ไม่ใช่การลอกเลียนแบบวัตถุจริงบางชิ้น
ผู้สำเร็จการศึกษาจากทุกแผนกตามประเพณีทางวิชาการที่จัดตั้งขึ้นมีหน้าที่เพียงแค่ต้องเชี่ยวชาญและยิ่งกว่านั้นคือต้องเปล่งประกายด้วยการวาดภาพที่ถูกต้องและแม่นยำ แต่แต่ละแผนกจะพัฒนาลักษณะเฉพาะของการวาดภาพ: สำหรับจิตรกร การวาดภาพเชิงพื้นที่มีโทนสีเหนือกว่า สำหรับช่างแกะสลักและศิลปินประยุกต์ - พลาสติกตกแต่ง สำหรับสถาปนิกและนักออกแบบ - โครงสร้างเชิงเส้น ไม่ว่าในกรณีใด ผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดของ Academy จะประสบความสำเร็จ ระดับสูงทักษะการวาดภาพซึ่งเป็นข้อดีหลักของอาจารย์ภาควิชาวาดภาพวิชาการ สีน้ำ และจิตรกรรมตกแต่ง
ภาควิชาประติมากรรมเป็นหนึ่งในแผนก "การสำเร็จการศึกษา" ที่จริงจังที่สุด ตั้งแต่ปี 2546 แผนกนี้อยู่ภายใต้การนำของรองศาสตราจารย์ Ivan Ivanovich Storozhev ซึ่งได้รวบรวมอาจารย์ผู้สอนที่เข้มแข็ง อาจารย์ภาควิชา R.M. Guseinov, A.A. Matveev, E.A. ซิมาโนวา พร้อมด้วยการตรวจค้นในพื้นที่ ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่สร้างผลงานขาตั้งที่พวกเขาเข้าร่วมในนิทรรศการระดับภูมิภาค รัสเซียทั้งหมด และระดับนานาชาติ และยังมีส่วนร่วมในการประชุมสัมมนา งานเทศกาล และการแข่งขันเกี่ยวกับประติมากรรมที่ทำจากหิน ไม้ โลหะ หิมะ และน้ำแข็ง แผนกพัฒนาโปรแกรมใหม่ๆ เขียนต่างๆ คู่มือระเบียบวิธีช่วยให้ผู้สำเร็จการศึกษาสร้างโครงการที่ซับซ้อนและมีความสำคัญต่อสังคม
ภาควิชามัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์นำโดย Valery Ivanovich Mineev เป็นหนึ่งในภาควิชาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โปรแกรมของแผนกนี้กว้างมากและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมรดกในท้องถิ่น โปรแกรมเหล่านี้ไม่เพียงให้ความรู้แก่นักเรียนเกี่ยวกับขั้นตอนหลักและรูปแบบทั่วไปของวิวัฒนาการของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เท่านั้น แต่ยังแนะนำให้พวกเขารู้จักกับประวัติความเป็นมาของความคิดสร้างสรรค์ของ Prikamsk ตั้งแต่สไตล์สัตว์ดัดไปจนถึง ผลงานที่ทันสมัยในหิน ไม้ และโลหะ ความเชื่อมโยงระหว่างประโยชน์ใช้สอยและสุนทรียศาสตร์ วิภาษวิธีของเนื้อหาและรูปแบบในงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์เป็นที่เข้าใจอย่างลึกซึ้งและครอบคลุม โดยใช้ตัวอย่างที่มีชีวิตและเป็นรูปธรรม
อาจารย์ผู้สอน ได้แก่ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย R.B. อิสมากิลอฟ, อี.เอ. โซบาเชวา อาร์.อาร์. อิสมากิลอฟ, แอล.พี. เปเรวาโลวา, E.A. มาฟรินา ยูเอ ชิคิน และคณะ
ภาควิชาการออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภาควิชามัณฑนศิลป์และประยุกต์เป็นหนึ่งในภาควิชาใหม่ล่าสุด นำโดยผู้สมัครสถาปัตยกรรม Andrei Andreevich Zhukovsky นักออกแบบที่เชื่อถือได้และอาจารย์ที่มีพรสวรรค์ในเรื่องนี้ ศิลปะที่ซับซ้อนซึ่งมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ ความก้าวหน้าทางเทคนิค- การออกแบบมีลักษณะที่ซับซ้อน จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมที่เหมาะสมสำหรับผู้เชี่ยวชาญในอนาคต ทางภาควิชาคำนึงถึงเงื่อนไขเหล่านี้โดยจัดให้มีนักศึกษา วงกลมกว้างสาขาวิชาศิลปะและเทคนิคสร้างโอกาสในการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างแผนกต่างๆ ในการสร้างโครงการสำเร็จการศึกษารายบุคคล ปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดระหว่างการออกแบบและสถาปัตยกรรมควรได้รับการยอมรับ
อาจารย์ผู้สอนประกอบด้วยสถาปนิกกิตติมศักดิ์ของรัสเซีย A.A. Metelev และ M.A. โปโปวา, I.V. ทูนินา, ที.บี. Solovyova และคนอื่น ๆ
ในทางกลับกันภาควิชาสถาปัตยกรรมศาสตร์เป็นภาควิชาที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง ก่อตั้งขึ้นเมื่อยี่สิบปีที่แล้วในระหว่างนั้นนำโดย Alexander Sergeevich Terekhin และ Sergey Ivanovich Tarasov ตั้งแต่ปี 2546 รองศาสตราจารย์สถาปนิกกิตติมศักดิ์ของรัสเซีย Viktor Petrovich Shchipalkin เป็นหัวหน้าแผนกซึ่งได้รวบรวมทีมการสอนที่แข็งแกร่ง - สถาปนิก E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov และคนอื่น ๆ ข้อดีประการหนึ่งของแผนกนี้คือการศึกษาเรื่อง "การคิดด้านสิ่งแวดล้อม" ของสถาปนิกในอนาคต
จากผลงานที่เฉพาะเจาะจง สถาปนิกรุ่นเยาว์จะมีความคิดกว้างไกลและเชิงพื้นที่ พวกเขาเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของสภาพแวดล้อมในเมืองเป็นการสร้างความสามัคคีของพลาสติกและอินทรีย์ พวกเขามองว่าสถาปัตยกรรมเป็นเหมือนสิ่งมีชีวิตในอวกาศ และนี่คือการนำเสนอของแต่ละบุคคลเสมอ ดังนั้นความปรารถนาในการแก้ปัญหาที่แปลกและไม่เหมือนใครในการพัฒนาสไตล์ของแต่ละบุคคล ความอยากในโครงการส่วนตัวที่ช่วยให้คุณสามารถแสดงความรู้ด้านสถาปัตยกรรม "ของคุณ"
การฝึกอบรมสถาปนิกมีแนวปฏิบัติที่ค่อนข้างกว้าง หลักสูตรให้ทั้งความต่อเนื่องในการสอนและลำดับตรรกะของการออกแบบสถาปัตยกรรม โครงการวัด โรงสวด ศาลาสวนสาธารณะ อาคารสาธารณะและที่พักอาศัยแสดงให้เห็นหลากหลายสไตล์และความหลากหลาย โซลูชั่นทางศิลปะ- ในหลายโปรเจ็กต์ มีการแสดงละครพิเศษเกี่ยวกับสภาพแวดล้อม ซึ่งกำหนดโดย "ลายอาหรับ" ที่แปลกตาของบล็อก เอฟเฟกต์แสงและเงาที่พิถีพิถัน และโทนสีที่แสดงออก
จุดรวมในกิจกรรมของทุกแผนกของ Academy ถือได้ว่าเป็นทัศนคติต่อกระบวนการศึกษาต่อการสร้างศิลปินในอนาคต การปลูกฝังทัศนคติต่อธรรมชาติ ต่อมนุษย์ ต่อโลกโดยทั่วไปถือเป็นภารกิจสำคัญประการหนึ่งของทีมครูที่ Academy ซึ่งเชื่อว่า การสนับสนุนหลักผู้สร้างในอนาคต - ความสมจริงซึ่งเป็นกระแสหลักของศิลปะรัสเซียมานานหลายศตวรรษ

สาขาอูราลของสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐบาลกลาง 'สถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซียของ Ilya Glazunov'

สาขาอูราลของ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture โดย Ilya Glazunov เป็นสถาบันการศึกษาระดับสูงที่ออกแบบมาเพื่อปรับปรุงระดับการศึกษาของศิลปินรุ่นใหม่ของรัสเซีย มหาวิทยาลัยแห่งนี้ยึดมั่นในประเพณีของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย ซึ่งในทางกลับกันก็มีต้นกำเนิดมาจากวิชาการของรัสเซีย ความมีชีวิตชีวาของโรงเรียนวิชาการของรัสเซียได้รับการพิสูจน์จากเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตทางศิลปะร่วมสมัยในเมืองระดับการใช้งาน ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy จะพบเห็นได้ดีที่สุดที่นิทรรศการระดับการใช้งานในทศวรรษที่ผ่านมา พวกเขาเข้าร่วมในตำแหน่งสาขาท้องถิ่นของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย หลายคนเข้าสู่พื้นที่วัฒนธรรมของ "เมืองหลวง"...

ติดต่อมหาวิทยาลัย

ที่อยู่มหาวิทยาลัย:

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ:

artacademy.perm.ru

สาขาอูราลของสถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซียของ Ilya Glazunov ปรากฏตัวเมื่อ 20 กว่าปีที่แล้ว มหาวิทยาลัยศิลปะที่มีเอกลักษณ์แห่งนี้ภายใต้การนำของ Ilya Glazunov ผู้โด่งดัง ดำเนินนโยบายการศึกษาที่สอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์ ความหมายของนโยบายนี้คือการแนะนำผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ให้รู้จักกับงานศิลปะที่สมจริงของรัสเซีย เพื่อปลูกฝังความรักชาติโดยปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชมากเกินไป ในฐานะความรักตามธรรมชาติต่อปิตุภูมิดั้งเดิม ธรรมชาติและผู้คนของมัน สำหรับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ ตั้งแต่ปี 2014 ผู้อำนวยการสาขาเป็นศิลปินและจิตรกรมืออาชีพรองศาสตราจารย์ Alexey Anatolyevich Murgin
มหาวิทยาลัยมีแผนกเฉพาะทางหลายแห่ง โดยแยกความแตกต่างตามประเภทของงานศิลปะเป็นหลัก
แผนกจิตรกรรมและองค์ประกอบมีมาตั้งแต่เริ่มก่อตั้งสาขาอูราล นำโดยตัวแทนของบัณฑิตรุ่นแรกของ Academy, Tatyana Timofeevna Necheukhina อาจารย์ผู้สอนประกอบด้วยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย L.I. Perevalov ผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย O.M. Vlasov ศิลปิน M.V. คายอตคิน, M.V. นูรูลิน, K.V. ซูสลอฟ. การคัดเลือกแผนกจิตรกรรมนั้นมีขนาดเล็ก แต่ละเอียดถี่ถ้วน เนื่องจากงานศิลปะนี้ต้องการจากมืออาชีพ นอกเหนือจากความสามารถด้านการสร้างสรรค์โดยทั่วไปแล้ว ความรู้สึกพิเศษของสีซึ่งไม่ได้มอบให้กับทุกคน
การคัดเลือกบุคลากรและความเป็นมืออาชีพเพิ่มเติมนั้นขึ้นอยู่กับโปรแกรมการศึกษาที่กลมกลืนกัน ทำให้เกิดความสอดคล้องเชิงตรรกะและความหนักแน่นในการเรียนรู้งานฝีมือ ด้วยการศึกษาเชิงวิชาการเป็นเวลาหลายปี ศิลปินจึงเข้าใจถึงความเชี่ยวชาญด้านองค์ประกอบ รูปแบบ และสี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy มีความโดดเด่นด้วยความรอบคอบและเทคนิคที่ประณีต ซึ่งในตัวมันเองพูดถึงวัฒนธรรมทางวิชาชีพที่ยอดเยี่ยมและการพัฒนาความสามารถพิเศษของรุ่นเยาว์
ศิลปินในอนาคตจะได้ทำงานในที่โล่งอย่างแน่นอนโดยเดินทางไปยังมุมที่สว่างที่สุดและงดงามที่สุดของภูมิภาคระดับการใช้งาน
บทบาทสำคัญในการพัฒนาจิตรกรนั้นเกิดจากความคุ้นเคยกับมรดกทางศิลปะของโลกทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติ - ตัวอย่างเช่นเมื่อคัดลอกผลงานของศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียจากคอลเล็กชั่น Perm Art Gallery
ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับการฝึกฝนในการวาดภาพทุกประเภท แต่ตามประเพณีทางวิชาการ สิ่งที่สำคัญที่สุดที่พวกเขาสนใจคือการฟื้นฟูภาพวาดประวัติศาสตร์ซึ่งออกแบบมาเพื่อสะท้อนถึงอดีตอันรุ่งโรจน์ของประวัติศาสตร์รัสเซียและละครของเหตุการณ์สมัยใหม่ที่ก่อให้เกิดประวัติศาสตร์ โครงร่าง
แผนกการวาดภาพเชิงวิชาการสีน้ำและภาพวาดตกแต่งซึ่งทำงานภายใต้การนำของบัณฑิตวิทยาลัย Alexei Anatolyevich Murgin เป็นหนึ่งใน "คนสุดท้อง" ในสาขา: ก่อตั้งขึ้นในปี 1997 และการก่อตัวนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ท้ายที่สุดแล้ว การวาดภาพถือเป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ทุกประเภท อาจารย์ผู้สอน ได้แก่ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย A.T. อาเมียร์คานอฟ, วี.เอ. Ostapenko, V.V. ราคิเชวา, E.L. Murgina-Zagarskikh และอาจารย์คนอื่นๆ
เปิดสอนการวาดภาพให้กับนักศึกษาทุกภาควิชาตั้งแต่ชั้นปีที่ 1 ถึงชั้นปีที่ 5 การฝึกอบรมจะดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาซึ่งให้ความเชี่ยวชาญอย่างค่อยเป็นค่อยไปของทักษะของช่างเขียนแบบตั้งแต่การวาดภาพปูนปลาสเตอร์ไปจนถึงการสร้างภาพบุคคลและภาพร่างสำหรับการวาดภาพประวัติศาสตร์ ในแผนกนี้ ศิลปินรุ่นเยาว์จะได้รับความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ (มีวิชาพิเศษ - "การวาดภาพกายวิภาค") การทำงานกับธรรมชาติมีบทบาททางการศึกษาที่สำคัญ: ศิลปินวาด "หัวที่มีชีวิต" ไว้แล้วตั้งแต่ภาคการศึกษาที่ 2 และจำเป็นต้องมีการศึกษาเต็มรูปแบบเพิ่มเติม โดยหลักการแล้ว ศิลปินรุ่นเยาว์จะวาดทุกสิ่งทุกอย่างโดยพยายามใช้ดินสอ ถ่านไม้ และร่าเริงเพื่อให้ได้อิสรภาพสูงสุด ครูมุ่งมั่นเสมอในการวาดภาพที่มีความหมายและรอบคอบ ไม่ใช่การลอกเลียนแบบวัตถุจริงบางชิ้น
ผู้สำเร็จการศึกษาจากทุกแผนกตามประเพณีทางวิชาการที่จัดตั้งขึ้นมีหน้าที่เพียงแค่ต้องเชี่ยวชาญและยิ่งกว่านั้นคือต้องเปล่งประกายด้วยการวาดภาพที่ถูกต้องและแม่นยำ แต่แต่ละแผนกจะพัฒนาลักษณะเฉพาะของการวาดภาพ: สำหรับจิตรกร การวาดภาพเชิงพื้นที่มีโทนสีเหนือกว่า สำหรับช่างแกะสลักและศิลปินประยุกต์ - พลาสติกตกแต่ง สำหรับสถาปนิกและนักออกแบบ - โครงสร้างเชิงเส้น ไม่ว่าในกรณีใด ผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดของ Academy จะได้รับทักษะการวาดภาพในระดับสูง ซึ่งเป็นข้อดีหลักของอาจารย์ภาควิชาการวาดภาพเชิงวิชาการ สีน้ำ และการวาดภาพตกแต่ง
ภาควิชาประติมากรรมเป็นหนึ่งในแผนก "การสำเร็จการศึกษา" ที่จริงจังที่สุด ตั้งแต่ปี 2546 แผนกนี้อยู่ภายใต้การนำของรองศาสตราจารย์ Ivan Ivanovich Storozhev ซึ่งได้รวบรวมอาจารย์ผู้สอนที่เข้มแข็ง อาจารย์ภาควิชา R.M. Guseinov, A.A. Matveev, E.A. Simanova ร่วมกับการวิจัยในสาขาประติมากรรมขนาดใหญ่ สร้างผลงานขาตั้งที่พวกเขาเข้าร่วมในนิทรรศการระดับภูมิภาค รัสเซียทั้งหมด และระดับนานาชาติ และยังมีส่วนร่วมในการประชุมสัมมนา งานเทศกาล และการแข่งขันเกี่ยวกับประติมากรรมจากหิน ไม้ โลหะ หิมะ และ น้ำแข็ง. ภาควิชาจะพัฒนาโปรแกรมใหม่, เขียนสื่อการสอนที่หลากหลาย และช่วยเหลือผู้สำเร็จการศึกษาสร้างโครงการที่ซับซ้อนและมีความสำคัญต่อสังคม
ภาควิชามัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์นำโดย Valery Ivanovich Mineev เป็นหนึ่งในภาควิชาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โปรแกรมของแผนกนี้กว้างมากและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมรดกในท้องถิ่น โปรแกรมเหล่านี้ไม่เพียงให้ความรู้แก่นักเรียนเกี่ยวกับขั้นตอนหลักและรูปแบบทั่วไปของวิวัฒนาการของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เท่านั้น แต่ยังแนะนำให้พวกเขารู้จักกับประวัติความเป็นมาของความคิดสร้างสรรค์ของ Kama ตั้งแต่สไตล์สัตว์ระดับดัดไปจนถึงงานสมัยใหม่ในหินไม้และ โลหะ. ความเชื่อมโยงระหว่างประโยชน์ใช้สอยและสุนทรียภาพ วิภาษวิธีของเนื้อหาและรูปแบบในงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์เป็นที่เข้าใจอย่างลึกซึ้งและครอบคลุม โดยใช้ตัวอย่างที่มีชีวิตและเป็นรูปธรรม
อาจารย์ผู้สอน ได้แก่ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย R.B. อิสมากิลอฟ, อี.เอ. โซบาเชวา อาร์.อาร์. อิสมากิลอฟ, แอล.พี. เปเรวาโลวา, E.A. มาฟรินา ยูเอ ชิคิน และคณะ
ภาควิชาการออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภาควิชามัณฑนศิลป์และประยุกต์เป็นหนึ่งในภาควิชาใหม่ล่าสุด นำโดยผู้สมัครสถาปัตยกรรม Andrei Andreevich Zhukovsky นักออกแบบที่เชื่อถือได้และอาจารย์ที่มีพรสวรรค์ในงานศิลปะที่ซับซ้อนนี้ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความก้าวหน้าทางเทคนิค การออกแบบมีลักษณะที่ซับซ้อน จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมที่เหมาะสมสำหรับผู้เชี่ยวชาญในอนาคต ภาควิชาคำนึงถึงเงื่อนไขเหล่านี้ โดยให้นักศึกษามีสาขาวิชาศิลปะและเทคนิคที่หลากหลาย สร้างโอกาสในการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างภาควิชาในการสร้างโครงการอนุปริญญารายบุคคล ปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดระหว่างการออกแบบและสถาปัตยกรรมควรได้รับการยอมรับ
อาจารย์ผู้สอนประกอบด้วยสถาปนิกกิตติมศักดิ์ของรัสเซีย A.A. Metelev และ M.A. โปโปวา, I.V. ทูนินา, ที.บี. Solovyova และคนอื่น ๆ
ในทางกลับกันภาควิชาสถาปัตยกรรมศาสตร์เป็นภาควิชาที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง ก่อตั้งขึ้นเมื่อยี่สิบปีที่แล้วในระหว่างนั้นนำโดย Alexander Sergeevich Terekhin และ Sergey Ivanovich Tarasov ตั้งแต่ปี 2546 รองศาสตราจารย์สถาปนิกกิตติมศักดิ์ของรัสเซีย Viktor Petrovich Shchipalkin เป็นหัวหน้าแผนกซึ่งได้รวบรวมทีมการสอนที่แข็งแกร่ง - สถาปนิก E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov และคนอื่น ๆ ข้อดีประการหนึ่งของแผนกนี้คือการศึกษาเรื่อง "การคิดด้านสิ่งแวดล้อม" ของสถาปนิกในอนาคต
จากผลงานที่เฉพาะเจาะจง สถาปนิกรุ่นเยาว์จะมีความคิดกว้างไกลและเชิงพื้นที่ พวกเขาเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของสภาพแวดล้อมในเมืองเป็นการสร้างความสามัคคีของพลาสติกและอินทรีย์ พวกเขามองว่าสถาปัตยกรรมเป็นเหมือนสิ่งมีชีวิตในอวกาศ และนี่คือการนำเสนอของแต่ละบุคคลเสมอ ดังนั้นความปรารถนาในการแก้ปัญหาที่แปลกและไม่เหมือนใครในการพัฒนาสไตล์ของแต่ละบุคคล ความอยากในโครงการส่วนตัวที่ช่วยให้คุณสามารถแสดงความรู้ด้านสถาปัตยกรรม "ของคุณ"
การฝึกอบรมสถาปนิกมีแนวปฏิบัติที่ค่อนข้างกว้าง หลักสูตรนี้มีทั้งความต่อเนื่องในการสอนและลำดับตรรกะของการออกแบบสถาปัตยกรรม โครงการวัด โบสถ์ ศาลาในสวนสาธารณะ อาคารสาธารณะและที่พักอาศัยแสดงให้เห็นถึงการแก้ปัญหาทางศิลปะที่หลากหลายและหลากหลาย ในหลายโปรเจ็กต์ มีการแสดงละครพิเศษเกี่ยวกับสภาพแวดล้อม ซึ่งกำหนดโดย "ลายอาหรับ" ที่แปลกตาของบล็อก เอฟเฟกต์แสงและเงาที่พิถีพิถัน และโทนสีที่แสดงออก
จุดรวมในกิจกรรมของทุกแผนกของ Academy ถือได้ว่าเป็นทัศนคติต่อกระบวนการศึกษาต่อการสร้างศิลปินในอนาคต การปลูกฝังทัศนคติต่อธรรมชาติต่อมนุษย์ต่อโลกโดยทั่วไปเป็นหนึ่งในงานสำคัญของทีมครูที่ Academy ซึ่งเชื่อว่าการสนับสนุนหลักของผู้สร้างในอนาคตคือความสมจริงซึ่งเป็นกระแสหลักของศิลปะรัสเซียสำหรับหลาย ๆ คน ศตวรรษ

สาขาอูราลของสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซียของ Ilya Glazunov ก่อตั้งขึ้นในบ้านเกิดของ S.P. Diaghilev ในเมืองระดับการใช้งาน

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการก่อตัวของสาขาอูราลนั้นน่าทึ่งมากในฐานะตัวอย่างของกิจกรรมสร้างสรรค์ในช่วงเวลาที่ดูเหมือนจะล่มสลายอย่างสิ้นหวังในประเทศ - สังคม, เศรษฐกิจและที่สำคัญที่สุด - จิตวิญญาณ ปัจจุบันงานของสาขาเป็นที่สนใจอย่างมาก ชีวิตทางวัฒนธรรมในจังหวัดรัสเซีย

วันนี้สาขา Ural ของ Academy เป็นเพียงสาขาเดียวที่เต็มเปี่ยม มหาวิทยาลัยวิชาการซึ่งมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของชีวิตทางศิลปะทั่วทั้งภูมิภาค หลักการที่วางไว้ในตอนแรกของกิจกรรมนั้นเห็นได้จากคำพูดของผู้อำนวยการคนแรกของสาขาในคราวเดียวซึ่งเป็นสถาปนิกระดับดัดที่น่าทึ่ง S.I. Tarasov: “ มีการต่อสู้เพื่อรัสเซียไม่ใช่เพื่อพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ จิตวิญญาณของรัสเซีย”

ในสาขานี้ ครูประมาณร้อยคนทำงานเพื่อให้ความรู้แก่ปรมาจารย์ด้านศิลปะรุ่นเยาว์ โดยเกือบครึ่งหนึ่งเป็นแพทย์และผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ โดยสิบสองคนมี ชื่อกิตติมศักดิ์- ในหมู่พวกเขา อาจารย์ที่มีชื่อเสียงวิจิตรศิลป์ไม่เพียงแต่ในภูมิภาคคามาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศด้วย: ศิลปินพื้นบ้าน Russia A.P.Zyryanov ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย T.E.Kovalenko, S.R.Kovalev, A.M.Ovchinnikov, L.I.Perevalov, A.T.Amirkhanov ผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันทั้งหมดของรัสเซีย โครงการสถาปัตยกรรม V.P. Shchipalkin ผู้ชนะการแข่งขันบูรณะสถาปัตยกรรม N.B. ในบรรดาคณาจารย์และบัณฑิตรุ่นใหม่ของสาขา จิตรกรที่มีพรสวรรค์ผู้เข้าร่วมนิทรรศการมากมาย T.T. Nechukhina, A.A. Murgin และคนอื่น ๆ

นักเรียนประมาณ 200 คนจาก Perm, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Kirov, Izhevsk, Glazov และเมืองอื่น ๆ ศึกษาในห้าแผนกของสาขา ได้แก่ จิตรกรรม ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ และการออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม กระบวนการศึกษารวมกับการมีส่วนร่วมที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของครูและนักเรียนในนิทรรศการ การแข่งขัน การแสดง เทศกาลต่างๆ ตั้งแต่ระดับภูมิภาคไปจนถึงระดับนานาชาติ

เจ้าหน้าที่สาขามีส่วนร่วมในโปรแกรมวัฒนธรรมทั้งหมดของเมือง ผู้สำเร็จการศึกษาเป็นที่ต้องการอย่างมากและความต้องการก็เพิ่มขึ้นทุกวัน พวกเขาทำงานในทุกภูมิภาคของเทือกเขาอูราลและไม่เพียงแต่ในสาขาวิจิตรศิลป์เท่านั้น ตัวอย่างเช่น Vsevolod Averkin กลายเป็นศิลปินหลักของโรงละครระดับภูมิภาค นักเรียนอีกคนที่ทำงานที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เดินตามเส้นทางนี้ ศิลปินรุ่นเยาว์มีอิทธิพลต่อรูปแบบ ทรงกลมศิลปะปริคัมเย. ประติมากร T. Koneva และนักออกแบบ M. Kholkina กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันเพื่อการพัฒนา อนุสรณ์สถานถึงนักออกแบบท่าเต้น Perm ผู้โด่งดัง E. Panfilov A. Igoshev สำเร็จการศึกษาจากแผนกประติมากรรมเป็นผู้เขียนการสร้างอนุสาวรีย์ของ Alexander II ขึ้นใหม่ใน Yugo-Kamsk นักเรียนและครูมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการอนุรักษ์อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของภูมิภาคระดับการใช้งาน ในช่วงสิบปีที่ผ่านมามีการร่างโครงการเพื่อบูรณะอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 รวมถึงอาคารที่ออกแบบโดยสถาปนิกระดับเพิร์มชื่อดัง I.I. Sviyazev: House of the Noble Assembly, Church of All Saints บ้านของ N.N. Krylov และคนอื่น ๆ มีชื่อบัณฑิตมากมายปรากฏให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ โครงการที่แตกต่างกันระดับประเทศและระดับนานาชาติ