Pavel Korin คุณภาพสูง ต่อมาในบันทึกความทรงจำของเขา Korin เล่าว่าในระหว่างการเดินร่วมกับกอร์กีเขาเห็นนักเขียนในขณะที่เขาจับเขาในภาพเหมือน:“ เขาเดินพิงไม้เท้าก้มไหล่เชิงมุมของเขายกสูง
ภาพวาดของ Korin มีมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้งและงดงามอย่างลึกซึ้ง - นี่คือระดับสูงในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย และชีวิตของ Korin - เข้มข้น, หลงใหล, อุทิศให้กับงานศิลปะอย่างเต็มที่ - สามารถเป็นตัวอย่างให้กับศิลปินหลายคนได้
สีน้ำ "" แขวนอยู่ใน Tretyakov Gallery นี่คือภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายของรัสเซียตอนกลาง: เนินเขาต่ำ, หุบเหว, บนทางลาด - กระท่อมไม้ซุงสีเข้ม, ทั่ว - ทุ่งฤดูใบไม้ร่วง... ภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายอย่างยิ่ง แต่ในทุก ๆ ลักษณะของมัน - สาโทไรย์, ดอกแดนดิไลออน, หอระฆังที่ทอดยาวไปถึง สู่ท้องฟ้า - มีเสน่ห์มากมายที่ผู้ชมสามารถยืนอยู่หน้าภาพวาดนี้เป็นเวลานานและจากไปให้สังเกตชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในความทรงจำของเขา พาเวล โคริน.
"เขียนโดยโครินในปี พ.ศ. 2470 มีคนไม่กี่คนที่รู้จักศิลปินในตอนนั้น เขาอาศัยอยู่โดยไม่รู้จักที่ไหนสักแห่งในห้องใต้หลังคาบน Arbat และฝันบนผืนผ้าใบของพื้นที่อันเงียบสงบของดินแดนบ้านเกิดของ Vladimir-Shuya บางทีความสันโดษนี้อาจดำเนินต่อไปอีกนานหาก Gorky ผู้ค้นพบพรสวรรค์ไม่พบ Pavel Korin
Korin รู้จักงานของ Gorky เป็นอย่างดีและเคยเห็นนักเขียนในนิทรรศการศิลปะมากกว่าหนึ่งครั้ง หนึ่งในนั้น Gorky ดึงความสนใจไปที่ผลงานของ Pavel Korin และแสดงความปรารถนาที่จะเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของเขา
โครินจำวันที่สามของเดือนกันยายน พ.ศ. 2474 ไปตลอดชีวิต ในวันนี้ กอร์กีมาที่สตูดิโอของเขา และพบว่าห้องใต้หลังคาของศิลปินชาวปาเลชาน พระเจ้าทรงทราบได้อย่างไร เขาดูผลงานของโครินอย่างตั้งใจทีละคน เขาชอบภาพบุคคลกลุ่ม "" เป็นพิเศษ - หนึ่งในภาพร่างของภาพวาด "" ฉันดูภาพร่างและสำเนาของ Ivanov แล้วพูดว่า:
- ยอดเยี่ยม. คุณเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม คุณมีอะไรจะพูด! - ผู้เขียนพูดกับโคริน
|
|
|
|
|
|
|
|
- ไปอิตาลีครับ ไป... ไปอิตาลี!
- เราจะไปได้อย่างไร Alexey Maksimovich?
- มากับฉัน. ฉันจะออกเดินทางในอีกหนึ่งเดือน และคุณก็เตรียมตัวให้พร้อม
การประเมิน Gorky ในระดับสูงเช่นนี้เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจอย่างยิ่งสำหรับ โครินา- นี่คือจุดเริ่มต้นของมิตรภาพของพวกเขา
โครินอาศัยอยู่ในอิตาลีประมาณหนึ่งปี ในแกลเลอรี่ของเมืองฟลอเรนซ์ กรุงโรม ก ภาพวาดสูงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และเขาซึ่งเป็นจิตรกรไอคอนทางพันธุกรรมซึ่งซึมซับประเพณีการวาดภาพประจำชาติรัสเซียด้วยเนื้อและเลือดเริ่มศึกษาผลงานสร้างสรรค์ของ Michele - Angelo ราฟาเอล. Korin ทำสำเนาที่มีทักษะมากมายโดยเดินไปพร้อมกับสมุดสเก็ตช์ภาพรอบชานเมืองกรุงโรมซึ่ง Alexander Ivanov เคยวาดภาพร่างมาก่อน
ตอนนั้นเองที่ศิลปินมีความคิดที่จะเขียน ภาพเหมือนของกอร์กี- สานฝัน! ท้ายที่สุดแล้ว Gorky ถูกวาดโดยศิลปินชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง - V.A. เซรอฟ I.E. เรพิน, เอ็ม.วี. Nesterov ในยุคโซเวียต - V.M. โคดาเซวิช, I.I. Brodsky และจิตรกรคนอื่นๆ อีกมากมาย
แต่กอร์กีราวกับคาดเดาความคิดของศิลปินเคยกล่าวไว้ว่า:
- คุณรู้อะไรไหม เขียนรูปเหมือนของฉัน
โครินเริ่มกังวล เขาจะสามารถจับภาพนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่อย่างตอนนี้ในช่วงปีถดถอยของเขาให้ลูกหลานได้หรือไม่?
กอร์กีสนับสนุนเขา:
- ไม่เป็นไร ไม่เป็นไร คุณรับมือได้ ทุกอย่างจะออกมาดี!
“ยืนสูงเต็มความสูง ชายชราเมื่อผ่านภูเขาและทางแยกแห่งชีวิตแล้วเขาก็มองไปข้างหน้าและคิดถึงเรื่องของตัวเอง ศิลปินเน้นย้ำปีที่ผ่านมาด้วยรอยย่นที่แก้มและลำคอ ไหล่กว้างโค้งงอเล็กน้อยจากน้ำหนักปีที่ผ่านมา คิ้วที่ยื่นออกมา และเส้นผมที่ไม่เกะกะ ผมหงอกที่ขมับด้านขวาและมีหนวดแก่ซ่อนริมฝีปาก - ใช่แล้ว ชายชรา! จากนั้น - มองตา ชัดเจน ใส่ใจ มองเห็นได้ไกล มองเห็นเส้นทางใหม่ที่เขาต้องไปตามที่เขาได้ไปแล้ว ชีวิตดำเนินต่อไปและกับเธอคนนี้ ทั้งริ้วรอย ผมหงอก และความเมื่อยล้าของร่างกายที่ศิลปินเน้นย้ำทำให้เขาดูอ่อนกว่าวัยเป็นพิเศษทำให้เขามีกำลังและความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ เอ่อ ใช่ ชายชราคนนี้อายุน้อยกว่าพวกเราหลายคน ” นักเขียนบทละคร L. Afinogenov เขียนเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Alexei Maksimovich Gorky ซึ่งเขียนในปี 1932
ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงภรรยาของเขา คอรินน์พูดคุยเกี่ยวกับการทำงานในภาพบุคคล: “ ฉันเขียน Pashenka วันนี้ด้วยความบ้าคลั่งคอของฉันแห้งหลังของฉันเปียกไปหมดแม้แต่ Alexey Maksimovich ก็สังเกตเห็นและพูดว่า:“ ดวงตาของคุณจมลง” และไม่กี่วันต่อมา เขาก็เขียนต่อในจดหมายอีกฉบับว่า “ไชโย! ไชโย! ไชโย! รูปก็ออกมา หัวเกือบพร้อมแล้ว เหลืองานอีกนิดหน่อยพรุ่งนี้ ทุกคนมีความยินดี Alexey Maksimovich เองก็พอใจ นี่คือคำพูดของเขา: ...หลายคนวาดภาพจากฉัน และทุกอย่างไม่สำเร็จ ภาพวาดของคุณก็ประสบความสำเร็จ”
ต่อมาในบันทึกความทรงจำของเขา Korin เล่าว่าในระหว่างการเดินร่วมกับกอร์กีเขาเห็นนักเขียนในขณะที่เขาจับภาพเขาในภาพวาด:“ เขาเดินพิงไม้เท้าก้มไหล่เชิงมุมของเขาสูงขึ้นผมหงอกโดดเด่นเหนือ หน้าผากสูงของเขา เขาเดินครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง โดยมีอ่าวเนเปิลส์เป็นฉากหลัง”
ภาพนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี 1932 และ Gorky บริจาคให้กับ Tretyakov Gallery ในปีต่อๆ มา คอรินน์ทำมาก ภาพวาดกำลังจะเขียนอีก ภาพเหมือนของกอร์กีแต่สิ่งนี้ถูกขัดขวางโดยการเสียชีวิตของนักเขียนในปี พ.ศ. 2479 โครินทำ ภาพวาดจากกอร์กีผู้ตาย- ปัจจุบันมันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์นักเขียนในมอสโก
หนึ่งปีผ่านไปและมอสโกก็ได้ยินเกี่ยวกับจิตรกรหนุ่ม ในนิทรรศการ "XV Years of the RSFSR" ในปี 1933 ปรากฏขึ้น ภาพเหมือนของ A.M. กอร์กี้เขียนโดย Pavel Korin ในซอร์เรนโต
ภาพดังกล่าวทำให้เกิดความขัดแย้ง บางคนชี้ให้เห็นว่ารายละเอียดทางกายวิภาคไม่ได้รับการยืนยัน บางคนบอกว่าภาพวาดค่อนข้างแห้งและเป็นสีขาว แต่ไม่ว่ามืออาชีพจะพูดอะไรเกี่ยวกับความไม่สมบูรณ์ของแต่ละบุคคล ผู้ชมก็หลงใหลในร่างอนุสาวรีย์ของกอร์กีที่ยืนอยู่บนชายฝั่งทะเลโดยพิงไม้
ความฝันของ Korin ในการเป็นศิลปินเริ่มต้นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และนี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ: เขาเกิดและเติบโตในหมู่บ้าน Palekh ที่มีชื่อเสียงระดับโลกในครอบครัวของจิตรกรไอคอน ปัจจุบันหมู่บ้านแห่งนี้ในภูมิภาค Ivanovo เป็นศูนย์กลาง ภาพวาดขนาดเล็กบนผลิตภัณฑ์วานิช ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ตระกูลโครินผลิตจิตรกรจำนวนมาก แต่จิตรกรที่โดดเด่นที่สุดคือ พาเวล ดมิตรีวิช โคริน- ก่อนจะมาเป็นศิลปินตามอาชีพเขาก็เป็นศิลปินโดยกำเนิดแล้ว เมื่อนึกถึงวัยเด็กของเขา Korin พูดคุยเกี่ยวกับวิธีการทำงานของพ่อและพี่ชายของเขาแม่ของเขาเตรียมกระดานพิเศษอย่างไร ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม- สดใสและมีสีสัน โดยปกติแล้วทั้งครอบครัวจะทำงานในการสร้างไอคอน เมื่อเป็นเด็ก พาเวลเรียนรู้ที่จะบดสีและเตรียมกระดานที่ใช้ทาสีไอคอน แต่ไม่เพียงแต่การวาดภาพไอคอนเท่านั้นที่เป็นที่มาของการศึกษาด้านศิลปะของ Pavel Korin วิถีชีวิตของชาว Paleshans บ้านของพวกเขาที่มีการแกะสลักไม้ ผนังทาสี และธรรมชาติโดยรอบมีความงดงามเป็นพิเศษ
|
|
|
|
พรสวรรค์ของเด็กชายแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ แต่กรอบที่แคบของประเพณีการวาดภาพไอคอนไม่อนุญาตให้พรสวรรค์ของเขาพัฒนา หลายคนแนะนำให้พาเวลไปมอสโคว์เพื่อเรียนกับผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ แต่พาเวลโครินไม่พบทางไปในทันที ศิลปะที่ยอดเยี่ยม- เป็นเวลาหลายปีที่เขาทำงานในเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนในมอสโก ครั้งแรกในฐานะเด็กฝึกงาน จากนั้นในฐานะผู้เชี่ยวชาญ ในปีพ.ศ. 2454 Korin ได้นำจิตรกรชาวรัสเซียผู้โด่งดัง M.V. เนสเตรอฟ
“ Mikhail Vasilyevich Nesterov” Korin เล่า“ มีอิทธิพลอย่างมากต่อฉัน ฉันอายุสิบแปดปี และฉันเป็นจิตรกรไอคอนที่ใฝ่ฝัน ศิลปะชั้นสูง- จากนั้นพบกับ Nesterov Nesterov พูดอย่างร้อนแรงและประณีตเกี่ยวกับศิลปะอยู่เสมอ ในการสนทนาครั้งหนึ่งเขาบอกฉันว่า: “คุณรู้ไหมคอริน ศิลปะคือความสำเร็จ” ต่อมาบนเขา เส้นทางชีวิตศิลปิน ข้าพเจ้าเข้าใจความจริงของถ้อยคำเหล่านี้แล้วจึงเชื่อ ฉันทำงานร่วมกับมิคาอิล Vasilyevich เห็นว่าเขาเขียนอย่างไร: วิธีการทำงานทั้งหมดของเขาทำให้ฉันประหลาดใจและยินดี ฉันเรียนรู้ทักษะการประหารชีวิตจากเขา”
เมื่อได้พบกับชายหนุ่ม Korin แล้ว Nesterov ก็เดาได้ทันทีถึงธรรมชาติอันลึกซึ้ง พรสวรรค์ ความสูงส่ง และจิตใจที่ไม่ธรรมดาของเขา เขาแนะนำ ถึงจิตรกรหนุ่มลงทะเบียนเรียน โรงเรียนมอสโกจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม “คุณต้องมีระบบ การศึกษาศิลปะ"เขาพูดกับโคริน ในปี พ.ศ. 2455 โครินอายุได้ 20 ปีได้เข้าศึกษาที่โรงเรียนแห่งนี้ จิตรกรชาวรัสเซียที่โดดเด่น - K.A. โคโรวินา เอส.วี. มายูตินา, A.E. เขาศึกษาศิลปะการวาดภาพการจัดองค์ประกอบมุมมองโทนสีจาก Arkhipov เชี่ยวชาญพื้นฐานของทักษะของศิลปิน แต่เขามักจะถือว่า Nesterov เป็นครูของเขาเป็นอันดับแรก
หลายปีต่อมา คอรินน์สร้าง ภาพเหมือนของ Nesterov- เขาถ่ายทอดความยับยั้งชั่งใจอันเข้มงวดของครูและความรักในงานศิลปะได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ภาพเหมือนเป็นแบบไดนามิก: ดูเหมือนว่า Korin จะทำให้ Nesterov สั่นคลอนในช่วงเวลาที่เกิดข้อพิพาทที่รุนแรงและมีหลักการเกี่ยวกับศิลปะ
มิตรภาพนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลาหลายปี ในบ้านของ Nesterov Korin ได้พบกับนักวิทยาศาสตร์ นักเขียน และศิลปินที่โดดเด่น Nesterov มีอิทธิพลอันล้ำค่าต่อการก่อตัวของมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และสังคมของศิลปินหนุ่ม
Korin เรียนรู้มากมายจาก Nesterov: การอุทิศตนให้กับศิลปะรัสเซีย ความเข้มงวด และการค้นหาสิ่งใหม่อย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ตลอดชีวิตของเขา Korin มุ่งมั่นที่จะพัฒนาทักษะของเขาและไม่หยุดอยู่แค่นั้น
Korin สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกในปี 1916 หนึ่งปีต่อมา การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมเกิดขึ้น ชีวิตใหม่กำลังถูกสร้างขึ้นต่อหน้าต่อตาศิลปิน
โครินถูกเสนอให้ทำงานที่โรงเรียนซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ " เวิร์คช็อปศิลปะฟรี- โครินสอนร่วมกับวี.วี. Mayakovsky ทำงานใน Windows of Satire ของ ROSTA เขียนสโลแกนปฏิวัติ ทาสีโปสเตอร์ และมีส่วนร่วมในการออกแบบการตกแต่งถนนตามเทศกาล ตลอดเวลาที่ Korin ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในฐานะจิตรกร พัฒนาทักษะของเขา และเขียนสำเนาผลงานของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เพื่อศึกษากายวิภาคศาสตร์ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ร่างกายมนุษย์เขาทำงานมาหลายปีในโรงละครกายวิภาค
ทุกฤดูร้อน Korin จะไป Palekh บ้านเกิดของเขาเขียนภาพร่างที่นั่นปิดท้ายด้วยภาพวาด - ภาพพาโนรามา " บ้านเกิดของฉัน"ซึ่งศิลปินทำงานมาเป็นเวลายี่สิบปีแล้ว
Korin ต้องการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียมาโดยตลอด "อย่างละเอียดถี่ถ้วนและด้วยอารมณ์เคร่งขรึม" และเขาก็สร้างแบบฉบับ ภาพบทกวีธรรมชาติของรัสเซียมัน โซนกลาง- ป่าสนและป่าผลัดใบ ทุ่งนาที่ถนนในชนบทตัดผ่าน ท้องฟ้ายามเย็นสีเทาน้ำเงิน - นี่คือวิธีที่ Pavel Korin จับ Palekh ในภาพวาดของเขา ภูมิทัศน์แบบพาโนรามาเป็นแนวจิตรกรรมที่ Korin ชื่นชอบ ใน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์มีศิลปินมากมาย ภูมิทัศน์ของอิตาลี, รัสเซียตอนกลาง, ไครเมีย.
รักงานศิลปะ ปรารถนาที่จะอนุรักษ์ ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอดีตสู่ลูกหลานทำให้โครินเริ่มรวบรวมและฟื้นฟูงานศิลปะ Korin รวบรวมคอลเลกชั่นภาพวาดรัสเซียโบราณของเขาเป็นเวลาสี่สิบห้าปีแล้วบริจาคให้กับ Tretyakov Gallery บ่อยครั้งที่ผลงานของปรมาจารย์ในสมัยโบราณตกไปอยู่ในมือของ Korin ในรูปแบบที่ต้องใช้ความพยายามอย่างอุตสาหะเป็นเวลาหลายปีก่อนที่ความงามอันบริสุทธิ์จะปรากฏต่อหน้าผู้ชม
Korin รู้สึกทึ่งกับงานบูรณะและศิลปินก็อุทิศเวลาหลายปีให้กับงานบูรณะ ผลงานชิ้นเอกของรัสเซียและคลาสสิกระดับโลกหลายร้อยชิ้นได้พบกับชีวิตที่สองโดยอยู่ในมือที่มีทักษะและความสามารถของศิลปินผู้บูรณะ พาเวล โคริน- เป็นเวลาเกือบสิบปีที่ Korin เป็นผู้นำกลุ่มนักบูรณะในเวิร์คช็อปของพิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A.S. พุชกินผู้ทำให้ผลงานชิ้นเอกของ Dresden Gallery กลับมามีชีวิตอีกครั้ง โครินเองก็ฟื้นคืนมา” ซิสติน มาดอนน่า» ราฟาเอล. งานบูรณะเป็นผลงานของพลเมืองสำหรับโคริน แม้ว่าเธอจะสละเวลาอันมีค่าของศิลปินซึ่งเขาจำเป็นต้องใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานของตัวเองไป แต่เขาก็อุทิศตนเพื่อเธอทั้งหมด และมีความคิดสร้างสรรค์มากมาย ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 30 เขาเริ่มทำงานกับชุดภาพวาดบุคคลในยุคเดียวกัน: นักวิทยาศาสตร์ นักเขียน นักบิน และศิลปิน ภาพเหมือนของ Gorky ได้กำหนดสไตล์พิเศษ "Korinsky" ในประเภทภาพเหมือน
|
|
|
|
ศิลปินไม่เคยพยายามสร้างภาพสารคดีและเล่าเรื่อง สำหรับเขาสิ่งสำคัญคือการสร้างตัวละครของบุคคลขึ้นใหม่เพื่อเปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของเขา ภาพเหมือนของโครินถ่ายทอดเสน่ห์ของบุคลิกภาพของบุคคลที่วาดภาพดูเหมือนว่าศิลปินต้องการถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงความรักที่เขามีต่อผู้ที่วาดภาพบุคคล
Korin สนใจตัวละครมนุษย์ที่สดใส ในปี พ.ศ. 2483 เขาได้เริ่มทำงาน ภาพเหมือนของศิลปินประชาชน Vasily Ivanovich Kachalovซึ่งการแสดงของเขาถือเป็นวันหยุดสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน
ในภาพบุคคลนี้ เขาต้องการถ่ายทอดความรู้สึกถึงความสุขของงานศิลปะ ความรื่นเริง การมองโลกในแง่ดี ความศรัทธาในความสุขที่แทรกซึมอยู่ในงานของ Kachalov Korin พรรณนาถึงศิลปินในความสูงเต็มโดยเน้นความยิ่งใหญ่และท่าทางอันงดงามของร่างของเขา Kachalov โพสท่าให้ศิลปินอ่านบทกวีและข้อความที่ตัดตอนมาจากการแสดงให้เขา
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Korin หันไปหาธีมของอดีตที่กล้าหาญของชาวรัสเซีย เขาวาดภาพอันมีค่าอันใหญ่โต"
|
|
|
|
ภาพลักษณ์ของ Alexander Nevsky ผู้ช่วย Rus จากการตกเป็นทาสจากต่างประเทศนั้นอยู่ใกล้กับศิลปินและสะท้อนถึงตัวละครของคนรุ่นราวคราวเดียวกันที่ปกป้อง ประเทศโซเวียตจากพวกฟาสซิสต์ ในภาคกลางของอันมีค่า "Korin" วาดภาพเจ้าชายรัสเซียที่ริมฝั่งแม่น้ำ Volkhov ในระยะไกลเราสามารถมองเห็นโดมสีทองของอาสนวิหารเซนต์โซเฟียในโนฟโกรอดและกองทหารประจำการ
เมื่อโนฟโกรอดได้รับการปลดปล่อยจากพวกนาซีโดยกองทัพโซเวียตในปี พ.ศ. 2487 มีการติดตั้งภาพวาดนี้จำนวนมากที่ทางเข้าเมือง นักรบรัสเซียโบราณทักทายลูกหลานผู้กล้าหาญของเขา
เสร็จงานพระไตรปิฎกแล้ว โครินเริ่มเขียนซีรีส์นี้ ภาพของผู้บัญชาการโซเวียตซึ่งเป็นภาพเหมือนของผู้บัญชาการโซเวียตที่โดดเด่น เกออร์กี คอนสแตนติโนวิช จูคอฟ.
ใน ปีหลังสงคราม Korin รู้สึกทึ่งมากขึ้นกับประเภทของการถ่ายภาพบุคคล ในปี พ.ศ. 2499 เขาได้วาดภาพเหมือนกลุ่มผู้มีชื่อเสียง ศิลปินโซเวียต - นักเสียดสี Kukryniksy- “ ฉันกำลังวาดภาพเหมือน” Korin เล่าและเขียน มิคาอิล วาซิลีวิช คูปรียานอฟ(มก.), ปอร์ฟิรี นิกิติช ครีลอฟ(ริงกิตมาเลเซีย) นิโคไล อเล็กซานโดรวิช โซโคลอฟ(NIKS) และศิลปินวาดภาพ Kukryniksy นี่คือจุดที่สำคัญที่สุดในการถ่ายภาพบุคคลของฉัน
ฉันอยากจะเข้าใจและแสดงออกถึงสิ่งที่ทำให้พวกเขาเป็นแบบนี้ ภาพบุคคลเป็นเรื่องยาก ฉันต้องถ่ายทอดท่าทีทางจิตวิญญาณภายในของพวกเขาแต่ละคนและรวมตัวกันเป็นท่าทีที่ทรงพลัง แสดงออกอย่างชัดเจนและเฉียบคมของศิลปิน Kukryniksy ศิลปินนักเสียดสีทางการเมือง ... "
Korin ชอบวาดภาพคนงานศิลปะและเขาสนใจจิตรกรเป็นพิเศษ เพื่อเจาะเข้าไปในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเพื่อจับภาพความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ของความสามารถของเขาในภาพเหมือนของเขา - งานดังกล่าวดูน่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับ Korin
โซเวียต ประติมากร Sergei Timofeevich Konenkov Corinne ปรากฎในชุดเสื้อทำงาน ดูเหมือนว่าประติมากรเพิ่งจะก้าวออกจากเครื่องจักร มือใหญ่ที่เหนื่อยล้าของเขานอนพักผ่อนอย่างสงบ จ้องมองไปที่งานที่เพิ่งเสร็จสิ้น ภาพเหมือนถูกวาดในปี พ.ศ. 2490 เมื่อชื่อของประติมากรเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางแล้ว
ในปี 1961 ที่อิตาลี โครินพบกับความโดดเด่น ศิลปินชาวอิตาลี Renato Guttuso ซึ่งเขารู้จักผลงานมายาวนานจากนิทรรศการต่างๆ ในมอสโกและยุโรป Guttuso เป็นศิลปินหัวก้าวหน้า วีรบุรุษที่เขาชื่นชอบคือ ชาวนา ชาวประมง และคนงาน โคริน เขียน Guttuso ในเวิร์คช็อปของเขา- ห้องเล็กๆ แห่งหนึ่ง มีภาพวาดของศิลปินแขวนอยู่บนผนัง มีกระป๋องสีอยู่ Guttuso นั่งบนเก้าอี้พับราวกับหยุดทำงานชั่วครู่
คอรินน์เริ่มตามปกติด้วย ภาพวาดดินสอ- ในตอนท้ายของเซสชั่นแรก เมื่อศิลปินร่างโครงร่างของศีรษะ Renato และเพื่อนๆ ของเขาที่อยู่ในสตูดิโอก็ตัดสินใจว่าภาพเหมือนเกือบจะพร้อมแล้ว ความประหลาดใจของพวกเขายิ่งใหญ่มากเมื่อ Korin ค้นหาพื้นหลังที่ต้องการสำหรับภาพบุคคลอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องเป็นเวลาหลายวันพยายามที่จะถ่ายทอดลักษณะที่หลงใหลและเข้ากันไม่ได้ของจิตรกรชาวอิตาลีในการทาสีอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และถ่ายโอนสีที่มีแดดลงบนผืนผ้าใบ แห่งบ้านเกิดของ Guttuso - ซิซิลี
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Korin รู้สึกทึ่งกับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ เขาฝันถึงงานตกแต่งอาคารสาธารณะ
วันหนึ่งสถาปนิก A.N. มาเยี่ยม Pavel Dmitrievich ชูเซฟ. เขาแนะนำให้ Korin สร้างกระเบื้องโมเสกเพื่อตกแต่งสถานีรถไฟใต้ดินมอสโก Komsomolskaya - แหวน"สร้างขึ้นตามแบบของพระองค์
Shchusev ใช้ลวดลายของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณในสถาปัตยกรรมของสถานีนี้ โครินสร้างแปดคน โมเสกในธีมประวัติศาสตร์รัสเซียและวันนี้ก็ตกแต่งเพดานสถานี ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดชิ้นหนึ่งคือภาพโมเสกที่วาดภาพเจ้าชายมอสโก มิทรี ดอนสกอยผู้พิทักษ์ดินแดนรัสเซียจากตาตาร์ - ผู้พิชิตชาวมองโกล
|
|
|
|
Korin ทำงานกับวัสดุที่แตกต่างกัน สร้างสรรค์งานโมเสก ภาพวาดฝาผนัง และหน้าต่างกระจกสี
ภาพวาดโมเสกสถานีรถไฟฟ้าใต้ดิน” Komsomolskaya - แหวน“หน้าต่างกระจกสีของสถานี” โนโวสโลโบดสกายา" และ อาคารที่อยู่อาศัยบนจัตุรัส Vosstaniya, โป๊ะโคมหอประชุมใหญ่ของมหาวิทยาลัย2494 หินอ่อนขนาดเล็ก โมเสก
ในปีพ. ศ. 2505 ประเทศได้ให้เกียรติ Pavel Dmitrievich Korin เขามีอายุครบ 70 ปี นักวิชาการผู้ได้รับรางวัลเลนินศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตเขาได้รับการยอมรับทั่วโลก มีชีวิตอยู่มานานกว่าสามสิบปี พี.ดี. คอรินน์ในบ้านที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับพระองค์ตามพระราชดำริของ A.M. Gorky ในมุมที่งดงามแห่งหนึ่งของมอสโก - ไม่ไกลจากจัตุรัส Zubovskaya ผลงานของเขาหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นที่นี่ เพื่อนของศิลปินชอบมาที่นี่ ทั้งนักเขียน นักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน จิตรกร หลังจากการเสียชีวิตของ Korin บ้านหลังนี้ก็กลายเป็นสาขาหนึ่งของ Tretyakov Gallery
L. D. Korin เป็นหนึ่งในบุคคลที่ใหญ่ที่สุด ซับซ้อน และน่าเศร้าที่สุดในงานศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 เขาเกิดในหมู่บ้าน Palekh ที่มีชื่อเสียงในตระกูลจิตรกรไอคอนทางพันธุกรรม เส้นทางชีวิตถูกกำหนดไว้แล้ว อย่างไรก็ตาม ความสามารถจำเป็นต้องมีการพัฒนา Korin ย้ายไปมอสโคว์ในปี 1911 เขาได้เป็นผู้ช่วยของ M.V. Nesterov ในการทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของโบสถ์ Marfo-Mariinsky Convent พบกับ Nesterov ผู้เข้าใจศิลปะในฐานะ ความสำเร็จทางจิตวิญญาณเช่นเดียวกับ "การประชุม" อีกครั้ง - ด้วยผลงานของ A. A. Ivanov ความชื่นชมในชีวิตนักพรตของเขาทำให้ความฝันของ Korin แข็งแกร่งขึ้นในการอุทิศชีวิตทั้งชีวิตเพื่อรับใช้งานศิลปะก้าวไปสู่จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญและกลายเป็นผู้สืบทอดประเพณีอันยิ่งใหญ่ของรัสเซีย จิตรกรรม.
ในปี 1916 Korin สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรมและจิตรกรรมมอสโก แต่ไม่พอใจกับครั้งแรกของเขา งานอิสระตระหนักดีว่าอุดมคติอันเป็นที่รักนั้นอยู่ไกลเพียงใด เส้นทางสู่เป้าหมายนั้นยากเพียงใด ในปี พ.ศ. 2461-2568 ท่ามกลางความวุ่นวายในประเทศและในงานศิลปะ Korin ดูเหมือนจะเชื่อฟังโดยสมัครใจ: เขาวาดภาพมากมายคัดลอกและศึกษากายวิภาคศาสตร์ เขาเชื่อมั่นว่าใหม่และล้ำสมัย การเคลื่อนไหวทางศิลปะพวกเขาไม่ได้ขยาย แต่จำกัดความเป็นไปได้ของศิลปินให้แคบลงอย่างมาก พวกเขาไม่ได้ให้พลาสติกเพียงพอแก่เขา เพื่อที่การเคลื่อนไหวนี้จะไม่ขึ้น แต่ลง
ในปี 1925 Korin เช่นเดียวกับ A. A. Ivanov ครั้งหนึ่งค้นพบธีมของตัวเอง พระสังฆราชทิฆอนสิ้นพระชนม์ในเดือนเมษายนปีนี้ ทุกคนจะไปมอสโคว์เพื่อร่วมงานศพของเขา ออร์โธดอกซ์รัสเซีย- ด้วยความตกใจกับสิ่งที่เขาเห็น นักเรียนของ Nesterov ซึ่งเป็นชายชาวรัสเซียออร์โธดอกซ์ชื่อ Pavel Korin จำตัวเองได้ว่าเป็นศิลปินของรัสเซียนี้ ดูเหมือนจะถึงวาระ แต่ยังคงมีชีวิตอยู่ต่อไปอย่างมั่นใจในความชอบธรรมทางจิตวิญญาณ เขาวางแผนที่จะวาดภาพ ขบวนแห่ทางศาสนาในระหว่างการฌาปนกิจศพของพระสังฆราช
ในไม่ช้างานก็เริ่มขึ้นในการเตรียมภาพร่างสำหรับภาพวาดซึ่ง Korin เรียกว่า "บังสุกุล" ในเวลาเดียวกันศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขา - ภูมิทัศน์แบบพาโนรามา "บ้านเกิดของฉัน" (1928) นี่คือวิวของ Palekh จากระยะไกล ดูเหมือนว่าโครินจะได้สัมผัสดินแดนบ้านเกิดของเขา และมีกำลังมากขึ้นในการดำเนินแผนอันยิ่งใหญ่ ดูเหมือนเขาจะสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อผู้ยิ่งใหญ่อีกครั้ง ประเพณีประจำชาติถึงครูประจำของเขา - A. A. Ivanov และ M. V. Nesterov
ทำงานกับภาพร่างสำหรับ ภาพใหญ่ใช้เวลาสิบปี รูปสุดท้าย- Metropolitan Sergius ผู้เฒ่าผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต - เขียนเมื่อปี พ.ศ. 2480 ดำเนินการด้วยคุณภาพที่หายากสำหรับงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ด้วยพลังพลาสติก ภาพร่างที่รวมกันเป็นชุดภาพบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ออร์โธดอกซ์มาตุภูมิ - ตั้งแต่ขอทานไปจนถึงลำดับชั้นสูงสุดของโบสถ์ - ปรากฏต่อหน้าผู้ชม ตัวละครถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวกันโดยสภาวะทั่วไปซึ่งเต็มไปด้วยไฟจิตวิญญาณภายใน แต่ในขณะเดียวกันแต่ละคนก็มีลักษณะเฉพาะตัว
ในปี 1931 M. Gorky ไปเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของ Korin โดยไม่คาดคิด จากเขาภาพวาดได้รับชื่อใหม่ - "Leaving Rus" ซึ่งบิดเบือนแผนเดิม แต่ยัง "ปกปิด" ศิลปินจากการโจมตีที่อาจเกิดขึ้นด้วย ต้องขอบคุณ Gorky พี่น้อง Pavel และ Alexander Korin จึงเดินทางไปอิตาลี ที่นั่นพวกเขาศึกษาผลงานของปรมาจารย์เก่า Pavel Dmitrievich วาดภาพทิวทัศน์และ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงกอร์กี (1932) ในเวลานี้ในที่สุดสไตล์การถ่ายภาพของ Korin ก็เป็นรูปเป็นร่าง: การสร้างแบบจำลองพลาสติกที่ทรงพลัง, รูปแบบที่ถูกไล่ล่าและทั่วไป, โทนสีที่จำกัดและในเวลาเดียวกันด้วยการแนะนำการเน้นสีแต่ละสี, ภาพวาดที่มีความหนาแน่นสูงหลายชั้น, โดยใช้การเคลือบ (Korin เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคการวาดภาพ)
หลังจากการเสียชีวิตของกอร์กีในปี 2479 สถานการณ์ชีวิตของศิลปินเปลี่ยนไปอย่างมาก เขาถูกบังคับให้หยุดวาดภาพ ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่เตรียมไว้แล้วยังคงไม่ถูกแตะต้อง ภาพร่าง (พ.ศ. 2478-37) แสดงให้เห็นว่า "Departing Rus'" อาจกลายเป็นผลงานจิตรกรรมรัสเซียที่สำคัญที่สุดหลังจากปี 1917 ซึ่งเต็มไปด้วยพลังและ ความหมายเชิงสัญลักษณ์- นี่คือคริสตจักรที่จะเข้าสู่สงคราม ตรงกลางมีพระสังฆราชสามคน ได้แก่ Tikhon, Sergius และ Alexy ซึ่ง Corinus เป็นคนร่วมสมัย ด้านหน้าของพวกเขาคือนครหลวงในชุดอีสเตอร์สีแดง (อีสเตอร์เป็นวันหยุดแห่งการฟื้นคืนชีพและ ชีวิตนิรันดร์- ผู้ช่วยบาทหลวงขนาดใหญ่นั้นสูงเกินไป (และตั้งใจ) มือยาวยกกระถางไฟขึ้นในท่าทางที่แสดงถึงการเริ่มต้นพิธีสวด: “ขอถวายพรแด่กระถางไฟครับอาจารย์!” - แต่ไม่ได้กล่าวถึงพระสังฆราชตามที่พิธีกรรมกำหนด แต่ตามที่เป็นอยู่ กล่าวถึงพระเจ้าโดยตรง นี่คือคริสตจักร “กำลัง” เข้าสู่นิรันดร
ในความเป็นจริง Korin เน้นย้ำถึงคุณสมบัติเดียวกันของการบำเพ็ญตบะทางจิตวิญญาณในการวาดภาพบุคคลทางวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ซึ่งศิลปินได้รับคำสั่งในปี 1939 ในบรรดาภาพเหล่านั้น ได้แก่ M. V. Nesterov, A. N. Tolstoy, นักแสดง V. I. Kachalov, L. M. Leonidov, นักเปียโน K. N. Igumnov; หลังสงคราม มีการเพิ่มรูปเหมือนของ M. S. Saryan, S. T. Konenkov, Kukryniks และจิตรกรชาวอิตาลี R. Guttuso เข้ามาด้วย ด้วยทักษะและพลังทั้งหมดของผลงานเหล่านี้ ในภาพวาดของพวกเขาเองมีความรู้สึกเจ็บปวดที่น่าเศร้า ภาพวาดดูเหมือนจะปิดลงและตกผลึก ความเป็นธรรมชาติหายไป ภาพวาดดูเหมือนจะถูกห่อหุ้มไว้ในเกราะของจังหวะที่เรียบและหนาแน่น มันเป็นเรื่องธรรมชาติ และโครินเองก็รู้สึกเหมือนเป็นนักรบที่คอยต้านทานการโจมตีของกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรอยู่ตลอดเวลา
ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติที่อยู่ของศิลปิน ธีมประวัติศาสตร์ซึ่งเขาทำงานต่อไปจนเสียชีวิต รูปภาพของนักรบ-กองหลังไม่ได้เป็นเพียง ที่ดินพื้นเมืองแต่อุดมคติทางจิตวิญญาณของรัสเซียดึงดูดโคริน นี่คือ Alexander Nevsky - ตัวตั้งตัวตีอันมีค่าอันโด่งดังในชื่อเดียวกัน (พ.ศ. 2485) ซึ่งมีลักษณะของนักบุญทั้งสองจากไอคอนรัสเซียโบราณและวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอาศัยอยู่
โครินต่อสู้มาทั้งชีวิต ในฐานะศิลปิน ในฐานะนักสะสมผลงานถึงวาระที่จะถูกทำลาย ศิลปะรัสเซียโบราณ- ในฐานะผู้บูรณะที่โดดเด่น ซึ่งมนุษยชาติเป็นหนี้ความรอดจากผลงานอันยิ่งใหญ่มากมาย รวมถึงผลงานชิ้นเอกของ Dresden Gallery ยังไง บุคคลสาธารณะ- ผู้พิทักษ์ อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมรัสเซีย. แต่โครินล้มเหลวในการได้รับชัยชนะหลัก - เพื่อทำงานที่เขารู้สึกว่าถูกเรียกให้สำเร็จ
บังสุกุล (การจากไปของมาตุภูมิ) ร่าง องค์ประกอบโดยรวม- พ.ศ. 2478-37. น้ำมัน
ภาพเหมือนของ S. T. Konenkov พ.ศ. 2490 น้ำมัน
Schemanitsa จากอาราม Ivanovo ศึกษาจิตรกรรม "บังสุกุล" ทศวรรษที่ 1930 น้ำมัน. แฟรกเมนต์
อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้. ส่วนกลางของอันมีค่า พ.ศ. 2485 น้ำมัน
(1892-1967)
L. D. Korin เป็นหนึ่งในบุคคลที่ใหญ่ที่สุด ซับซ้อน และน่าเศร้าที่สุดในงานศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20
เขาเกิดในหมู่บ้าน Palekh ที่มีชื่อเสียงในตระกูลจิตรกรไอคอนทางพันธุกรรม เส้นทางชีวิตถูกกำหนดไว้แล้ว
อย่างไรก็ตาม ความสามารถจำเป็นต้องมีการพัฒนา Korin ย้ายไปมอสโคว์ในปี 1911 เขาได้เป็นผู้ช่วยของ M.V. Nesterov ในการทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของโบสถ์ Marfo-Mariinsky Convent
ในปี 1916 Korin สำเร็จการศึกษาจาก MUZHVZ แต่ด้วยความไม่พอใจกับผลงานอิสระชิ้นแรกของเขา เขาจึงตระหนักว่าอุดมคติอันเป็นที่รักนั้นอยู่ห่างไกลเพียงใด เส้นทางสู่เป้าหมายที่ตั้งใจไว้นั้นยากเพียงใด
ในปี พ.ศ. 2461-2568 ท่ามกลางความวุ่นวายในประเทศและในงานศิลปะ Korin ดูเหมือนจะเชื่อฟังโดยสมัครใจ: เขาวาดภาพมากมายคัดลอกและศึกษากายวิภาคศาสตร์ เขาเชื่อมั่นว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่และล่าสุดไม่ได้ขยายออกไป แต่จำกัดความเป็นไปได้ของศิลปินให้แคบลงอย่างมาก อย่าให้พลาสติกเพียงพอแก่เขา การเคลื่อนไหวนี้ไม่ได้ขึ้นด้านบน แต่ลดลง
โคริน พาเวล ดิมิตรีวิช โคริน พาเวล ดิมิตรีวิช
(พ.ศ. 2435-2510) จิตรกร ศิลปะพื้นบ้าน สหภาพโซเวียต (2505) สมาชิกเต็มสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต (2501) ภาพวาดเฉพาะเรื่อง(อันมีค่า "Alexander Nevsky", 2485-43) และภาพบุคคล ("M. S. Saryan", 2499, "R. Guttuso", 2504) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจิตวิญญาณและความสงบนิ่งของภาพความเข้มงวดในการจัดองค์ประกอบและการวาดภาพ นอกจากนี้เขายังทำงานเป็นนักอนุสาวรีย์ (งานโมเสกที่สถานีรถไฟใต้ดิน Komsomolskaya-Koltsevaya ในมอสโก พ.ศ. 2494) และช่างซ่อมภาพวาด รางวัลแห่งรัฐล้าหลัง (2495), รางวัลเลนิน (2506)
โคริน พาเวล ดิมิตรีวิชKORIN Pavel Dmitrievich (พ.ศ. 2435-2510) จิตรกรชาวรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2505) สมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts (2501) ภาพวาดเฉพาะเรื่อง (อันมีค่า "Alexander Nevsky", 2485-43) และภาพบุคคล ("M. S. Saryan", 2499, "R. Guttuso", 2504) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจิตวิญญาณและความสงบของภาพที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้า องค์ประกอบและการวาดภาพที่เข้มงวดอย่างมาก รีสโตร์ รางวัลเลนิน (2506), รางวัลรัฐล้าหลัง (2495)
* * *
KORIN Pavel Dmitrievich ศิลปินชาวรัสเซีย เชื่อมต่อแล้ว ธีมคลาสสิกศิลปะรัสเซียกับประเพณีสไตล์อาร์ตนูโว (ซม.ทันสมัย)กลายเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของขบวนการโรแมนติกระดับชาติในวิจิตรศิลป์รัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 20
เส้นทางสู่ "บังสุกุล"
เขาเป็นลูกชายของจิตรกรไอคอนชาวนา เขาเองก็เชี่ยวชาญทักษะการวาดภาพไอคอนอย่างลึกซึ้ง ซึ่งต่อมาเขาใช้เป็นช่างซ่อมแซม เรียนที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1912-16) กับ K. A. Korovin (ซม.โคโรวิน คอนสแตนติน อเล็กเซวิช)และ S.V. Malyutin (ซม.มาลยูติน เซอร์เกย์ วาซิลีวิช)- อย่างไรก็ตามผลกระทบเบื้องหลัง ศิลปินหนุ่มมีมรดกของ A. A. Ivanov (ซม.อิวานอฟ อเล็กซานเดอร์ อันดรีวิช)และยัง ธีมทางศาสนาเอ็ม.วี. เนสเตโรวา (ซม.มิคาอิล วาซิลีวิช เนสเตอรอฟ)ด้วยบทเพลงอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา เขาอาศัยและทำงานในมอสโก โดยมักจะไปเยี่ยมเยียน Palekh ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา (ซึ่งเขาถ่ายภาพด้วยความรักในทิวทัศน์แบบพาโนรามาในช่วงทศวรรษปี 1920)
ในช่วงหลังการปฏิวัติเขาได้แสดงสำเนา "การปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชน" ของ Ivanovo จำนวนมากหลายชุดดังนั้นจึงพยายามค้นหาวิธีที่จะ รูปภาพของตัวเองซึ่งในขณะที่เขาฝันจะเป็นการสรุปประวัติศาสตร์รัสเซียในเชิงสัญลักษณ์ ในที่สุดแผนการอันทะเยอทะยานของ Korin ก็เป็นรูปเป็นร่างในวันที่เขาอยู่ที่อาราม Donskoy ในงานศพของสังฆราช Tikhon (ซม.ติคอน)(พ.ศ. 2468) ท่ามกลางผู้ศรัทธาหลายพันคนศิลปินมองเห็น "รัสเซียทั้งหมด" "Holy Rus" ของ Nesterov ซึ่งมากล่าวคำอำลาไม่เพียง แต่กับคนเลี้ยงแกะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอดีตทางประวัติศาสตร์ด้วยซึ่งถูกปฏิเสธอย่างไร้ความปราณีโดย การปฏิวัติ ที่นี่เขาสร้างภาพร่างแรกค้นหาประเภทแรกสำหรับร่างของการวาดภาพในอนาคต
ในตอนแรกสันนิษฐานว่าฉาก "บังสุกุล" (ตามที่โครินต้องการเรียกภาพวาดของเขา) จะเป็นภูมิประเทศที่เปิดกว้าง คล้ายกับหุบเขาเยโฮชาฟัท ซึ่งตามตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล ผู้คนในโลกจะมารวมตัวกันเพื่อ คำพิพากษาครั้งสุดท้าย- ต่อมาได้เลือกสถานที่อื่น: ภายในอาสนวิหารเครมลินอัสสัมชัญ (ซม.มหาวิหารอัสสัมชัญ (ในมอสโก)), สถานที่ประกอบพิธีอันศักดิ์สิทธิ์; สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งด้วยความโศกเศร้าร่วมกันเกี่ยวกับภัยพิบัติที่เกิดขึ้นและมีขนาดที่เลวร้าย Korin วาดภาพเหมือนอันงดงามของสมาชิกของความสามัคคีในอาสนวิหารที่งดงามแห่งนี้: ฆราวาส (“พ่อและลูกชาย”, 1930; “ขอทาน”, 1933), นักบวช, พระภิกษุและแม่ชี (“Schemnitsa”, 1931; “Abbess”, 1935; ฯลฯ.; เกือบทุกอย่างอยู่ในพิพิธภัณฑ์บ้าน Korin) รวมถึงภาพวาดของผู้เฒ่าในอนาคต Sergius และ Pimen ภาพเหล่านี้ซึ่งผสมผสานการหมกมุ่นอยู่กับตัวเองเข้ากับความกล้าหาญที่น่าเศร้าได้รับการแก้ไขอย่างยิ่งใหญ่และทรงพลังและแปรงของ Korin กลับกลายเป็นว่าคมกว่ารุนแรงกว่าและน่าทึ่งกว่าพู่กันของ Nesterov มาก
Gorky และ "ภาพเหมือนของวีรบุรุษ" ใหม่
ความใกล้ชิดกับกอร์กีมีความสำคัญอย่างยิ่งในชะตากรรมของโคริน (ซม.กอร์กี้ แม็กซิม)(ตั้งแต่ปี 1931) ผู้เขียนพาเขาไปอยู่ใต้ปีกของเขาโดยให้โอกาสเขาเขียน "Departing Rus'" ได้อย่างอิสระ (ตามที่ Gorky แนะนำให้เรียกภาพ) โดยไม่ต้องกลัวว่าจะสงสัยว่า "ความรู้สึกต่อต้านการปฏิวัติ" เชิญเขาไปที่วิลล่าของเขาในซอร์เรนโตด้วยเหตุนี้ ทำให้เขามีโอกาสได้ไปเยือนอิตาลีและทำความรู้จักกับศิลปะคลาสสิกของอิตาลี ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับศิลปินเป็นอย่างมาก ในซอร์เรนโต Korine วาดภาพเหมือนของ Gorky (1932) ซึ่งอยู่ติดกับบังสุกุลด้วยโศกนาฏกรรมอันน่าเศร้า
หลังจากการตายของนักเขียน Korin ถูกเรียกตัวไปที่ NKVD โดยห้ามไม่ให้เขาทำงานต่อ ภาพหลักชีวิต. พวกเขาทำหน้าที่เป็นช่องทางสร้างสรรค์สำหรับเขา งานบูรณะ(โดยเฉพาะในเวลาต่อมา เขาได้ดูแลการบูรณะภาพวาดที่ Dresden Gallery (ซม.แกลลอรี่รูปภาพเดรสเดน)) เช่นเดียวกับศิลปะภาพเหมือน ซึ่งในปัจจุบันกลายเป็นเรื่องทางโลกโดยสิ้นเชิง ในปี พ.ศ. 2482-43 ตามคำสั่งของคณะกรรมการศิลปะ เขาวาดภาพบุคคลจำนวนหนึ่ง บุคคลที่มีชื่อเสียง วัฒนธรรมโซเวียต(“ M. V. Nesterov”, 1939; “ A. N. Tolstoy”, 1940; “ V. I. Kachalov”, 1940; ทั้งหมดใน Tretyakov Gallery; ฯลฯ ) - การแสดงออกที่คมชัดพลังของสีและจังหวะการแต่งเพลงในบางครั้งถูกรวมเข้าด้วยกันที่นี่ (เช่นสำหรับ เช่นในภาพเหมือนของตอลสตอย) ด้วยความเพ้อฝันโดยสิ้นเชิง
ตั้งแต่นั้นมาเขาก็ได้รับคำสั่งที่ยิ่งใหญ่เช่นกัน แต่ผลงานประเภทนี้ (ภาพร่างผ้าสักหลาด "มีนาคมสู่อนาคต" สำหรับวังแห่งโซเวียต (ซม.พระราชวังแห่งโซเวียต), พ.ศ. 2484-47 พิพิธภัณฑ์บ้านโคริน; โมเสกและกระจกสีที่สถานีรถไฟใต้ดิน Novoslobodskaya, 2494; ฯลฯ) ไม่โดดเด่นเหนือระดับเฉลี่ยของทางการ ศิลปะการตกแต่งปีเหล่านั้น ข้อยกเว้นคือกระเบื้องโมเสกที่สถานีรถไฟใต้ดิน Komsomolskaya
สงครามและยุคหลังสงคราม
ภาพโมเสกที่สถานีรถไฟใต้ดิน Komsomolskaya-Koltsevaya (1953) ซึ่งอุทิศให้กับ ประวัติศาสตร์การทหารรัสเซียก็เช่นกัน ภาพวาดประวัติศาสตร์ทศวรรษที่ 1940-60 (อันมีค่า "Alexander Nevsky", 1942-43, หอศิลป์ Tretyakov- “แฟลช” พ.ศ. 2509 ยังสร้างไม่เสร็จ พิพิธภัณฑ์บ้านโคริน) ถือเป็นบทพิเศษในงานของอาจารย์ เอกลักษณ์ของอาร์ต นูโว ซึ่งเป็น “อาร์ตนูโวทางตอนเหนือ” ที่มีความเฉพาะตัว ความเปล่งประกายของโทนสีที่ดังก้อง จังหวะอันน่าหลงใหลที่นี่ก่อให้เกิดวงจรของการแสดงภาพโรแมนติกระดับชาติที่น่าประทับใจ แสดงออกถึงคุณสมบัติทางศิลปะที่ดีที่สุดและมีคุณภาพสูงสุดของ “สไตล์แห่งชัยชนะ” ด้วย ความน่าสมเพชของการหาประโยชน์ทางทหาร
หลังสงคราม Korine กลับมาทำงานต่อใน "Requiem" (หลังจากร่างภาพร่างเรียงความของผืนผ้าใบเสร็จในปี 1959) และยังคงทำงานเป็นจิตรกรภาพบุคคลได้อย่างมีประสิทธิผล ("S. T. Konenkov", 1947; "M. S. Saryan", 1956; ทั้งใน หอศิลป์ Tretyakov ; ฯลฯ ) ในช่วงชีวิตของเขาพิพิธภัณฑ์บ้านทั้งหลังถูกสร้างขึ้นในเวิร์กช็อปของเขารวมถึงนอกเหนือจากผลงานของเขาเองแล้วยังมีคอลเลกชันไอคอนที่ยอดเยี่ยมและผลงานศิลปะคริสตจักรรัสเซียอื่น ๆ ซึ่งเขารวบรวมมาตลอดชีวิตของเขา (พิพิธภัณฑ์บ้าน Korin เปิดอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2514)
พจนานุกรมสารานุกรม. 2009 .
ดูว่า "Korin Pavel Dmitrievich" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
พาเวล โคริน พี.ดี. Korin, 1933 ชื่อเกิด: Pavel Dmitrievich Korin วันเดือนปีเกิด: (25 มิถุนายน (7 กรกฎาคม) พ.ศ. 2435 สถานที่เกิด ... Wikipedia
จิตรกรโซเวียตศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2505) สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะสหภาพโซเวียต (2501) ลูกชายของจิตรกรไอคอนชาวนา เขาศึกษาที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1912–16) กับ K. A. Korovin... ใหญ่ สารานุกรมโซเวียต
- (1892 1967), จิตรกรโซเวียต- ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2505) สมาชิกเต็มรูปแบบของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต (2501) เขาศึกษาที่ MUZHVZ (1912 16) กับ K. A. Korovin และ S. V. Malyutin และได้รับอิทธิพลจาก M. V. Nesterov เป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการการบูรณะพิพิธภัณฑ์พุชกิน... ... สารานุกรมศิลปะ
- (พ.ศ. 2435 2510) จิตรกรชาวรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2505) สมาชิกเต็มของ Academy of Arts ของสหภาพโซเวียต (2501) ภาพวาดเฉพาะเรื่อง (อันมีค่า Alexander Nevsky, 1942-43) และภาพบุคคล (M. S. Saryan, 1956, R. Guttuso, 1961) มีลักษณะทางจิตวิญญาณและ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
ประเภท. พ.ศ. 2435 (ค.ศ. 1892) พ.ศ. 2510 จิตรกรชาวรัสเซีย สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (พ.ศ. 2459) นักเรียนของ K. A. Korovin ผลงาน: “Father and Son” (1930), “Portrait of M. Gorky” (1932), “Beggar” (1933),… … สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่
วิกิพีเดียมีบทความเกี่ยวกับบุคคลที่มีนามสกุลนี้ ดูที่ Corinne Pavel Korin ชื่อเกิด: Pavel Dmitrievich Korin วันเกิด: 25 มิถุนายน (7 กรกฎาคม) พ.ศ. 2435 (2435 07 07) ... Wikipedia
โคริน, พาเวล ดมิตรีวิช- พี.ดี. คอรินน์. อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้. ส่วนกลางของอันมีค่า พ.ศ. 2485 43. หอศิลป์ Tretyakov KORIN Pavel Dmitrievich (2435-2510) จิตรกรชาวรัสเซีย ภาพวาดเฉพาะเรื่อง (Departing Rus' หรือ Requiem, 1920-30s, ยังไม่เสร็จ,... ... ภาพประกอบ พจนานุกรมสารานุกรม
- (พ.ศ. 2435, Palekh 2510, มอสโก), จิตรกร, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2505), สมาชิกเต็ม (2501) จากครอบครัวจิตรกรไอคอน Palekh ที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม พี่ชาย. ในปี 190811 เขาทำงานในห้องวาดภาพไอคอนในมอสโก พ.ศ. 2454 เป็นผู้ช่วยระหว่างวาดภาพ... ... มอสโก (สารานุกรม)
Pavel Dmitrievich Korin ซึ่งเป็นชาว Palekh ไม่ได้เป็นจิตรกรไอคอนเหมือนปู่และพ่อของเขา แต่เชื้อสายของครอบครัวมักจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในงานของเขา และเป็นเขาเองที่สร้างภาพลักษณ์ที่เกือบจะเป็นสัญลักษณ์ของคริสตจักรที่ถูกข่มเหง - "Departing Rus"
ราชวงศ์ที่โดดเด่นแห่งหนึ่งของจิตรกรไอคอน Palekh คือ Korins นักบวชมาหลายชั่วอายุคน พวกเขาอาศัยอยู่ใต้ร่มเงาของเขา และพบที่หลบภัยครั้งสุดท้ายในสุสาน Palekh ใกล้ ๆ
เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน (แบบเก่า) พ.ศ. 2435 พาเวลลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของจิตรกรไอคอนทางพันธุกรรม Dmitry Nikolaevich Korin มีผลบังคับใช้ สายครอบครัวกิจกรรม สภาพแวดล้อมของเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนคุ้นเคยกับเขามาตั้งแต่เด็ก ตัวเขาเองต้องเป็นจิตรกรไอคอนเหมือนพ่อและปู่ของเขา แม้แต่เด็กกำพร้าในยุคแรก - พ่อของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2440 - ไม่ได้ขัดขวางพาเวลจากการเรียนรู้ความเชี่ยวชาญพิเศษของครอบครัว ในปี 1903-1907 เขาศึกษาที่โรงเรียนวาดภาพไอคอนที่ก่อตั้งขึ้นใหม่ภายใต้การนำของ Evgeniy Ippolitovich Styagov สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และสำเร็จการศึกษาด้วยตำแหน่งปรมาจารย์จิตรกรไอคอน (ที่นี่เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Palekh มาถึงสองคน ปีต่อมาและ น้องชายพาเวล อเล็กซานเดอร์)
กลายเป็น
หลังจากสำเร็จการศึกษา Pavel Korin วัย 16 ปีไปมอสโคว์โดยหวังว่าจะเรียนต่อ เขามีตัวอย่างให้ปฏิบัติตามในครอบครัวใกล้ชิดของเขา: Alexey Mikhailovich Korin ลูกพี่ลูกน้องของเขา (แม้ว่าจะอายุมากกว่ามาก) สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก และกลายเป็นศิลปิน "ตัวจริง"
ในมอสโก Korin เข้าเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอน แต่เขาไม่มีอะไรจะเรียนที่นี่ และเขา "ตอกตะปู" ไปที่ห้องวาดภาพไอคอนของอาราม Donskoy เร็วๆ นี้ เกือบที่สุดแล้ว เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Korin - เขาได้พบกับมิคาอิล Vasilyevich Nesterov การทำงานร่วมกับเขา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดของโบสถ์ขอร้องของคอนแวนต์ Marfo-Mariinsky ซึ่งห้าปีต่อมาหนุ่มชาวปาเลเซียนจะวาดภาพห้องใต้ดินด้วยตัวเขาเอง) เขาได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ และความอยากที่จะเป็นอนุสรณ์สถาน ดำรงอยู่ในพระองค์ตลอดชีวิต
Korin ยังได้เรียนรู้มากมายจาก Nesterov เกี่ยวกับงานศิลปะภาพเหมือน ภาพบุคคลหลายภาพสะท้อนกับ "รสที่ค้างอยู่ในคอ" ของ Nesterov แม้ว่าแน่นอนว่า Korin ซึ่งมีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับ แต่ก็เอาชนะอิทธิพลโดยตรงของครูของเขาได้ ภายใต้อิทธิพลของ Nesterov เขาเริ่มคุ้นเคยกับงานศิลปะทั้งโบราณและใหม่ เขาได้รับความร่ำรวยเป็นพิเศษโดยการเยี่ยมชม Tretyakov Gallery
Restorer S. S. Churakov (เขาทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับฆราวาสหนุ่มที่ปรากฎทางด้านขวาของ "Departing Rus'") ซึ่งศึกษากับ Korin แล้วในช่วงทศวรรษที่ 1920 เล่าว่าเขา "ส่งเสริม Ivanov ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้โดยบอกว่าเขาเป็น เท่ากับราฟาเอล” และอ้างถึงเรื่องราวต่อไปนี้ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้: “ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีนิทรรศการของ Apollinary Vasnetsov ภาพร่างทั้งหมดของ Ivanov ถูกถ่ายทำ และผลงานของ A. Vasnetsov ถูกแขวนไว้ Korin รู้สึกขุ่นเคือง สาบานและห้ามนักเรียนทุกคนของเขาไม่ให้ไปชมนิทรรศการนี้ ซึ่งเป็นการแสดงการประท้วงต่อต้าน Apollinary Vasnetsov”
อย่างไรก็ตาม ขอให้เรากลับไปสู่ยุคก่อนการปฏิวัติ
แม้ว่าการฝึกงานกับอาจารย์อย่าง Nesterov จะต้องเสียค่าใช้จ่ายทั้งมหาวิทยาลัย แต่ Korin ก็เข้าเรียนที่ Moscow School of Painting and Painting ในปี 1912 ที่ปรึกษาของเขาคือ K. A. Korovin, A. O. Pasternak, S. V. Malyutin และต่อไป วันหยุดฤดูร้อนเขากำลังจะออกเดินทางไปปาเลห์
ในปีพ. ศ. 2459 Korin สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและในเวลาเดียวกันก็ไปเยี่ยม Yaroslavl และ Rostov เพื่อศึกษาจิตรกรรมฝาผนังในท้องถิ่น - ไม่จำเป็น แกรนด์ดัชเชส Elizaveta Feodorovna ผู้ซึ่งเชิญเขาให้ทำงานวาดภาพห้องใต้ดินในคอนแวนต์ Marfo-Mariinsky
ผู้เชี่ยวชาญ
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 Pavel Dmitrievich ย้ายไปที่เวิร์คช็อปที่ Arbat ในห้องใต้หลังคาของบ้าน 24 ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงปี 1934 ตอนนี้เขาเองไม่ใช่นักเรียน แต่เป็นครู ได้รับเชิญให้ไปสอนที่ MUZHVZ เขารวมกัน กิจกรรมการสอนจากแผนกบูรณะ และนอกจากนี้ เขาทำงานนอกเวลาในช่วงหลายปีที่หิวโหยของสงครามคอมมิวนิสต์ในโรงละครกายวิภาค (งานนี้เป็นประโยชน์ต่อเขาในฐานะศิลปิน)
Pavel Dmitrievich ยังนำ Praskovya Tikhonovna ภรรยาของเขา (จากนักเรียนของคอนแวนต์ Marfo-Mariinsky) ซึ่งเขาแต่งงานในปี 2469 มาที่เวิร์คช็อป Arbat และที่นี่ภายใต้หลังคา Arbat แผน "ใหญ่" ก็ค่อยๆ เติบโตในตัวเขาดังที่ศิลปินเองก็ตั้งข้อสังเกตไว้ สมุดบันทึก,ภาพวาด ตอนแรกเป็นแนวคิดภายใต้ชื่อผลงาน “Bless the Lord, my soul” บางทีเขาอาจจะคัดลอกภาพร่างของ Ivanov สำหรับ "The Appearance of Christ" และร่างพระธาตุของนักบุญในพิพิธภัณฑ์ต่อต้านศาสนา โยอาสาฟแห่งเบลโกรอด และตั้งแต่ปี 1925 ความคิดก็ตกผลึก “บังสุกุล” กลายเป็นงานแห่งชีวิตของเขา
ในปี 1931 สตูดิโอของศิลปินได้รับการเยี่ยมชมโดย Maxim Gorky ซึ่งนับตั้งแต่นั้นมาก็รับบทบาทเป็น "ผู้พิทักษ์" การค้นหาที่สร้างสรรค์โครินา. ด้วยความช่วยเหลือของกอร์กี Korin จึงสามารถจัดเวิร์คช็อปในบ้านแยกต่างหากบน Malaya Pirogovskaya (ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับเขา) และเยี่ยมชมยุโรปกับน้องชายของเขาซึ่งเขาศึกษามรดกของปรมาจารย์เก่าอย่างกระตือรือร้น
Pavel Dmitrievich ไม่ได้รับการปฏิบัติอย่างกรุณาจากเจ้าหน้าที่ แม้ว่าภูมิหลังที่มืดมนในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940 ชีวิตของเขาก็ดูค่อนข้างเจริญรุ่งเรือง: ในปี 1931-1959 เขาเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการการฟื้นฟู พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin ในปี พ.ศ. 2482-2486 เขาทำงานในชุดภาพบุคคลทางวัฒนธรรมซึ่งได้รับมอบหมายจากคณะกรรมการศิลปะในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 - ต้นทศวรรษ 1950 ที่เขาสอนที่สถาบันศิลปะซึ่งตั้งชื่อตาม V. I. Surikov
อย่างไรก็ตามปรมาจารย์ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการอย่างแท้จริงเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของปี 1950 เมื่อภาพโมเสคของสถานีรถไฟใต้ดินมอสโก "Komsomolskaya" (วงแหวน) และหน้าต่างกระจกสีของสถานี "Novosloboskaya" ถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างของเขา สำหรับคณะผู้พิจารณา "Komsomolskaya" Korin ได้รับรางวัล State Prize ในปี 1954 และไม่กี่ปีต่อมา - ชื่อศิลปินประชาชนของ RSFSR
ใช้ชีวิตของเขา ปีที่ผ่านมา Corin เงียบ ๆ - ในเวิร์คช็อปที่ Pirogovka ร่วมกับ Praskovya Tikhonovna สหายผู้ซื่อสัตย์ของเขาและ Airedale เก่า ฉันไปเยี่ยม Palekh เป็นครั้งคราวโดยไม่เปลี่ยนแปลงอะไรเลย บ้านพ่อแม่(โครินกำลังคิดที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์ "ครอบครัว" อยู่แล้ว) Pavel Dmitrievich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2510 และถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy ที่อยู่ใกล้เคียง
ซาชา มิทราโควิช 30.10.2017 07:40
ในภาพ: “บังสุกุล รัสกำลังจะไปแล้ว”
Pavel Korin ตั้งชื่อ "บังสุกุล" ให้กับรูปภาพที่ไม่ได้ทาสีนี้ แม็กซิม กอร์กี ขนานนามสิ่งนี้ว่า "Departing Russia" โดยใส่ชื่อที่เขาประดิษฐ์ขึ้น (และชื่อของเขา ชื่อที่กำหนด) เหมือนเกราะป้องกันระหว่างแผนของศิลปินกับแผนนี้อาจดูเหมือน "ไม่น่าเชื่อถือ"
จากการทำงาน Requiem มาหลายปี เหลือเพียงภาพร่างเท่านั้น สเก็ตช์มากมาย มีภาพบุคคลที่สวยงามและน่าเศร้ามากมายของผู้จากไป บรรดาผู้ที่ความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต "ทิ้ง" ก็ถูกไล่ออกจากตัวมันเอง
แนวคิดเกี่ยวกับผืนผ้าใบถือกำเนิดมาจาก Pavel Dmitrievsich เมื่อเขาร่วมกับ M. V. Nesterov มากล่าวคำอำลาต่อสังฆราช Tikhon ผู้ล่วงลับ ในวันนั้น วันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2468 สร้างความหวาดกลัวให้กับเจ้าหน้าที่ จนกลายเป็นสถานที่ดึงดูดผู้คนหลายพันคน จังหวะชีวิตในสังคมนิยมมอสโกหยุดชะงัก สิ่งที่คนงานปาร์ตี้ตกใจทำให้โครินตกใจ เขาเห็นว่าคริสตจักรออกมาเพื่อ "ขบวนพาเหรดครั้งสุดท้าย" และในตอนแรกวางแผนที่จะวาดภาพขบวนแห่เพื่อให้วีรบุรุษของขบวนแห่เดินผ่านหน้าผู้ชมด้วยความโศกเศร้า
S. S. Churakov เล่าถึงภาพร่างยุคแรกของ "Requiem": "นี่คือขบวนแห่บนภูเขา ภูเขาหิมะและผู้คนเดิน" แต่ทั้งหมด ทำงานต่อไปสอดคล้องกับ “ภาพแห่งการรอคอย” (แต่ในความคาดหมายนี้ยังมีศักยภาพของความเคลื่อนไหว ผลลัพธ์ ราวกับว่าทุกคนมารวมตัวกันก่อนการเดินทางอันยาวนาน) และการตกแต่งภายในถูกเลือกเป็นพื้นหลังซึ่งทำให้เกิด ความประทับใจที่รูปเหมือนจะ “ยื่นออกมา” จากผนัง กลายเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึงผู้พลีชีพและนักบุญในสมัยโบราณ...
ในขณะที่ทำงานวาดภาพ ศิลปินได้สร้างวงจรภาพบุคคลหลายสิบภาพ นี่เป็นภาพบุคคลจริงๆ - ค่อนข้างจริง ส่วนใหญ่ผู้คนที่ "เป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์" แต่ในขณะเดียวกันสิ่งเหล่านี้ก็เป็นสัญลักษณ์ที่น่าเศร้าแห่งยุคสมัย
แต่ผืนผ้าใบที่เตรียมไว้—ขนาดห้าคูณเก้าเมตรครึ่ง—ยังคงไม่ถูกแตะต้อง เรามีแต่ภาพร่าง
ซาชา มิทราโควิช 30.10.2017 07:49