ใครเป็นคนเขียนบัลเล่ต์ The Nutcracker? งานอดิเรกของหนุ่มฮอฟมันน์

การอ่านเทพนิยายเราไม่ได้ถูกส่งไปยังอาณาจักรอันห่างไกล แต่ไปยังเมืองเดรสเดนของเยอรมันและวีรบุรุษของมันคือผู้อยู่อาศัยธรรมดา: เจ้าหน้าที่ชาวเมืองนักเรียน

ในโลกที่น่าเบื่อของคนธรรมดา ตำแหน่งและยศศักดิ์นั้นมีค่ามากกว่าตัวเขาเองมาก

แต่แม้แต่ของจริงและธรรมดาที่สุดก็ยังเกี่ยวพันกับสิ่งที่น่าทึ่งและน่าอัศจรรย์ที่นี่ แอนเซล์ม นักเรียนผู้เคราะห์ร้ายรีบเร่งไปมาระหว่างสองโลก ปัญหาบางอย่างมักจะเกิดขึ้นกับเขาเสมอ...

อ่า ลูกชายของหญิงชาวนาผู้ยากจนเกิดมาเป็นคนประหลาด! ทำไมทุกคนถึงมองว่าเขาหล่อและปราชญ์ เป็นนักดนตรีและนักขี่ม้าที่เก่งกาจ? ในอาณาเขตเล็กๆ Tsakhes ตัวน้อยกลายเป็นรัฐมนตรีคนแรกและได้รับชื่ออันโด่งดัง - Zinnober ผู้เขียนเยาะเย้ยศีลธรรมของอาณาเขตเยอรมันและผู้ปกครองอย่างมีไหวพริบ! และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ไม่อยู่ภายใต้มนต์เสน่ห์ของคนแคระ - กวีบัลธาซาร์ ใครจะชนะศึกชิงหัวใจหนุ่มแคนดิดา?..

และเทพนิยายนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในรัสเซียเพื่อเป็นของขวัญปีใหม่สำหรับเด็กและผู้ใหญ่และถูกเรียกว่า "สัตว์จำพวกถั่วและราชาแห่งหนู" ใช่ใช่นี่คือ เรื่องราวที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับนัทแคร็กเกอร์ ราชาหนูผู้ชั่วร้าย มารีสาวน้อยผู้แสนดี และดรอสเซลเมเยอร์ พ่อทูนหัวของเธอ

วีรบุรุษดำเนินชีวิตตามกฎของสองโลก ครอบครัวเฉลิมฉลองคริสต์มาส ผู้ใหญ่ชื่นชมต้นคริสต์มาสที่ตกแต่งอย่างสวยงาม เด็กๆ ได้รับของเล่นที่รอคอยมานาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาชอบของเล่นที่พ่อทูนหัวทำขึ้น โลกนี้เป็นของจริงธรรมดา แต่มีอีกโลกหนึ่ง โลกแห่งความฝัน จินตนาการ ความฝัน และเวทมนตร์ และตอนนี้เขตแดนทั้งหมดก็หายไประหว่างพวกเขา! Dreamy Marie ช่วย Nutcracker เข้าสู่อาณาจักรตุ๊กตาและพบความสุขของเธอ...

ผู้เขียนนิทานคริสต์มาสเรื่อง The Nutcracker and the Mouse King ไม่คิดจะเขียนเลย ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นทนายความและได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านกฎหมายที่ยอดเยี่ยม แต่บริการด้านกฎหมายไม่มีอะไรน่าสนใจและกลายเป็น "คุก" สำหรับนักฝันโรแมนติก Ernst Theodor Amadeus Hoffmann แต่เขารู้จักดนตรีเป็นอย่างดี เขาสามารถควบคุมวงออเคสตรา แต่งโอเปร่า นำเสนอเกี่ยวกับหัวข้อดนตรี เขียนเรียงความเกี่ยวกับผู้แต่ง และวาดการ์ตูน

เมื่อไม่มีสถานที่เขาจึงตัดสินใจอุทิศตนให้กับวรรณกรรมแม้ว่าเขาจะยังคงมีความรักในดนตรีและภาพวาดอยู่จนถึงบั้นปลายชีวิตก็ตาม น่าเสียดายที่ชีวิตรอบตัวฉันปราศจากความฝันและบทกวี ฮอฟฟ์มันน์เกลียดความพึงพอใจและความหยิ่งยะโสของคนธรรมดาที่คิดแต่เรื่องยศและเงินเท่านั้น ผู้เขียนล้อเลียนพวกเขาในเทพนิยายและเรื่องสั้น: "The Golden Pot", "Little Tsakhes ชื่อเล่น Zinnober", "The Nutcracker and the Mouse King"

คุณสามารถดาวน์โหลดไฟล์ทดสอบตามเรื่องราวของฮอฟฟ์มันน์ลงในคอมพิวเตอร์ของคุณได้ คุณไม่จำเป็นต้องมีซอฟต์แวร์เพิ่มเติมเพื่อทำการทดสอบนี้ เพียงกรอกชื่อของคุณและเริ่มตอบคำถาม 10 ข้อ การทดสอบนี้รวบรวมโดย Ruslan Titov นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

“ข้าพเจ้าขอถามท่านผู้อ่านผู้อ่อนโยนว่าในชีวิตของท่านมีกี่ชั่วโมง วัน หรือตลอดทั้งสัปดาห์ เมื่อกิจการและกิจกรรมธรรมดาๆ ของท่านปลุกเร้าให้ท่านรู้สึกไม่พอใจอย่างเจ็บปวด เมื่อทุกสิ่งในเวลาอื่นดูเหมือนสำคัญและสำคัญต่อความรู้สึกของท่าน และความคิดก็เริ่มดูหยาบคายและไม่สำคัญ? ถ้าอย่างนั้นคุณก็ไม่รู้ว่าจะต้องทำอะไรและหันไปทางไหน…”

“หญิงผู้น่าสงสารสามารถร้องไห้ได้อย่างถูกต้องเกี่ยวกับตัวประหลาดที่น่าขยะแขยงที่เธอให้กำเนิดเมื่อสองปีครึ่งที่แล้ว สิ่งที่อาจเข้าใจผิดเมื่อมองแวบแรกว่าเป็นตอไม้ที่มีลักษณะแปลกตา จริงๆ แล้วเป็นเด็กน่าเกลียด มีความสูงไม่เกิน 2 ช่วง นอนอยู่บนตะกร้า - ตอนนี้เขาคลานออกมาจากตะกร้าแล้วบ่นพึมพำอยู่บนพื้นหญ้า ศีรษะลึกเข้าไปในไหล่ โดยที่ด้านหลังมีการเจริญเติบโตเหมือนฟักทอง และทันทีที่ออกจากอกก็มีขาที่บางเหมือนกิ่งสีน้ำตาลแดง จนทั้งตัวดูเหมือนหัวไชเท้าที่แยกเป็นแฉก”

“ในวันที่ 24 ธันวาคม เด็กๆ ของที่ปรึกษาทางการแพทย์ Stahlbaum ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในห้องโถงตลอดทั้งวัน และพวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในห้องนั่งเล่นที่อยู่ติดกันด้วยซ้ำ

ในห้องนอน ฟริตซ์และมารีนั่งรวมตัวกันที่มุมห้อง มันมืดสนิทแล้ว และพวกเขาก็กลัวมากเพราะไม่ได้นำตะเกียงเข้ามาในห้อง อย่างที่ควรจะเป็นในวันคริสต์มาสอีฟ

ฟริตซ์กระซิบอย่างลึกลับบอกน้องสาวของเขา (เธอเพิ่งอายุได้เจ็ดขวบ) ว่าตั้งแต่เช้าก็มีเสียงกรอบแกรบ เสียงดัง และการเคาะเบาๆ ในห้องที่ล็อคกุญแจ และเมื่อเร็ว ๆ นี้ชายผิวดำตัวเล็ก ๆ ที่มีกล่องขนาดใหญ่อยู่ใต้แขนของเขาได้เล็ดลอดผ่านโถงทางเดิน แต่ฟริตซ์คงรู้ว่านี่คือดรอสเซลเมเยอร์ เจ้าพ่อของพวกเขา จากนั้นมารีก็ปรบมือด้วยความดีใจและอุทาน:

โอ้ เจ้าพ่อของคุณทำบางอย่างให้เราในครั้งนี้เหรอ?”

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ได้เขียนเทพนิยายเรื่อง “The Nutcracker and the Mouse King” ย้อนกลับไปในปี 1816 ตั้งแต่นั้นมา เด็กๆ หลายชั่วอายุคนได้อ่านหนังสือเล่มนี้ และหนังสือเล่มนี้จะอยู่ในใจพวกเขาตลอดไป เนื้อเรื่องของนิทานเรื่องนี้มักเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน นักแต่งเพลง และนักเขียนบทละคร บัลเล่ต์และการแสดงของ "The Nutcracker" จัดแสดงบนเวทีละครหลายแห่ง และบนชั้นวางของในร้านคุณจะพบกับเทพนิยายพร้อมภาพประกอบจากศิลปินหลายคน

อ่านเรื่องนี้ด้วย เทพนิยายที่น่าทึ่งกระโดดเข้าสู่โลกแห่งความงามมหัศจรรย์ แล้วตอบคำถามแบบทดสอบ

ครอบครัวที่ปรึกษาทางการแพทย์ Stahlbaum มีลูกสามคน พูดชื่อของพวกเขา

ทันทีที่นาฬิกาแขวนบอกเวลาเที่ยงคืน ทั้งห้องก็เต็มไปด้วยหนูจำนวนนับไม่ถ้วน หนูที่น่าขยะแขยงยืนอยู่ต่อหน้าทุกคน เขามีลักษณะอย่างไร? ราชาเมาส์?

กษัตริย์ทรงชื่นชมพระธิดาผู้งดงามของพระองค์ เขาเต้นและตะโกน: "ไม่มีใครในโลกที่สวยงามไปกว่า Pirlipathen ของฉัน!" ใครทำให้เจ้าหญิงพีร์ลิพัทน่าเกลียด?

เพื่อฟื้นคืนความงามในอดีต เจ้าหญิงพิร์ลิพัทเพียงแต่ชิมเมล็ดถั่วเท่านั้น ถั่วมหัศจรรย์ชื่ออะไร?

ดรอสเซลเมเยอร์ในวัยหนุ่มได้ช่วยเหลือเจ้าหญิงพิร์ลิพัทให้กลับมามีสุขภาพแข็งแรงเหมือนเดิม เจ้าหญิงขอบคุณชายหนุ่มอย่างไร?

เป็นไปไม่ได้ที่จะต่อต้านศัตรูที่ติดอาวุธหากคุณไม่มีอาวุธ Nutcracker ได้ดาบสีเงินของเขามาจากไหน?

หลังจากเอาชนะ Mouse King ได้ Nutcracker ก็เชิญ Marie ให้ไป แดนสวรรค์- มารีสามารถเข้าสู่อาณาจักรเวทมนตร์ได้อย่างไร?

ที่ปรึกษาศาลอาวุโสแนะนำหลานชายของเขาให้รู้จักกับมารีและครอบครัวของเธอ ชายหนุ่มคนนี้คือใคร และเขาเสนออะไรให้มารีบ้าง?

ก. ซนาเมนสกายา

นักเล่าเรื่อง "อันตราย"

ฮอฟฟ์แมนน์เท่มาก คนที่มีความสามารถ: เขาเขียนหนังสือ ภาพวาด โอเปร่า แต่เขามีชีวิตที่สั้น เต็มไปด้วยความยากลำบากและความยากลำบาก เขาเกลียดชังผู้เผด็จการที่สวมมงกุฎอย่างดุเดือด บุคคลที่มีบรรดาศักดิ์หยิ่งยโส พ่อค้าผู้โลภ ผู้มีไหวพริบ และชนชั้นกลางตัวเล็กที่เอาแต่ใจตัวเอง และเขาไม่ได้ซ่อนความเกลียดชังแม้แต่ในเทพนิยาย ดังนั้นนักเล่าเรื่องฮอฟฟ์มันน์จึงกลายเป็นที่รู้จักในเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาในฐานะบุคคลที่ไม่น่าเชื่อถือทางการเมืองและเป็นอันตรายด้วยซ้ำ

เทพนิยาย "เจ้าแห่งหมัด" "หม้อทองคำ" "มุมมองทางโลกของแมวบ่น" และ "ทาซาเชสตัวน้อย" กระตุ้นความโกรธแค้นจากเจ้าหน้าที่เป็นพิเศษ เจ้าหน้าที่ตัดสินใจจัดการกับผู้เขียนที่ไม่พึงประสงค์ และนักเขียนที่ป่วยหนักก็ถูกสอบปากคำอย่างเจ็บปวด มีเพียงความตายเท่านั้นที่ช่วยฮอฟฟ์มันน์จากการตอบโต้อย่างรุนแรงที่คุกคามเขา

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปินมักจะถูกเอาชนะด้วยความสิ้นหวัง นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของเขาหลายชิ้นจึงมีเนื้อหาที่เลวร้ายและน่าขนลุกมากมาย แต่ฮอฟฟ์มันน์พยายามเปรียบเทียบความเป็นจริงอันเยือกเย็นของชาวเยอรมันกับโลกที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของเขา - โลกแห่งศิลปิน นักแสดง และนักดนตรี อาณาจักร นางฟ้าที่ดีและพ่อมดผู้ปกป้องความยุติธรรมช่วยเหลือผู้ถูกโชคชะตาหลีกเลี่ยงผู้ยากไร้และผู้ด้อยโอกาส...

ตอนนั้นเองที่เขามีความสุขอย่างแท้จริงเมื่อเขาสร้างโลกนี้ - เขาเขียน แต่งเพลง ยืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง

ฮอฟแมนรักเด็ก ถัดจากพวกเขาเขากลายเป็นพ่อมดทำให้ทุกคนหลงใหลในสิ่งประดิษฐ์อันมหัศจรรย์ของเขาและวาดภาพตลกด้วยตัวเอง ในเทพนิยายเรื่อง “The Nutcracker and the Mouse King” “The Royal Bride” และ “Alien Child” การผจญภัยอันน่าทึ่งจะถูกเปิดเผยต่อหน้าผู้อ่าน

ใน The Nutcracker เรามีส่วนร่วมในการต่อสู้ทั้งหมดระหว่างตุ๊กตากับหนูที่โจมตีพวกเขา นำโดย Queen Myshilda; ในตอนจบ Nutcracker นำ Marie ผ่านประตูลูกเกด - อัลมอนด์เข้าสู่อาณาจักรแห่งขนมหวานที่มีมนต์ขลัง ใน " เจ้าสาวรอยัล“ ราชาแห่งผักที่น่าขบขัน Karota the First กำลังจีบ Ankhen หนุ่มด้วยผู้ติดตามของเขาอย่างน่ารำคาญ: เจ้าหญิงถั่วและเจ้าชายสลัด, ดุ๊กแตงกวา, หัวหอมและนายพลหัวผักกาด

เทพนิยายของฮอฟฟ์มันน์ทำให้เรารู้สึกถึงความรู้สึกที่แตกต่างกัน แต่พวกเขามักจะทำให้เราคิด... ท้ายที่สุด ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ เป็นไปไม่ได้ที่จะ "หายใจเอาจิตวิญญาณเข้าไปในเทพนิยาย" หากมันไม่มีความหมายลึกซึ้ง

วรรณกรรม

Znamenskaya G. "นักเล่าเรื่องอันตราย" เกี่ยวกับ กทพ. ฮอฟฟ์มันน์ / ไพโอเนียร์ - 2523. - ลำดับที่ 7.

• ประธานาธิบดีซิลเบอร์เกาซ
• ภรรยาของเขา
• คลารา (มารี) ลูกสาวของพวกเขา
• ฟริตซ์ ลูกชายของพวกเขา
• มาเรียนนา หลานสาวของประธานาธิบดี
• ที่ปรึกษา ดรอสเซลเมเยอร์ เจ้าพ่อเด็กซิลเบอร์เกาซอฟ
• แคร็กเกอร์
• นางฟ้าชูการ์พลัม นายหญิงแห่งขนมหวาน
• เจ้าชายไอกรน (Orshad)
• ก้นกุฏิ
• แม่ชีกอน
• ราชาเมาส์
• ตุ๊กตา: โรงอาหาร, ทหาร, โคลัมไบน์, ฮาร์เลควิน
• ญาติ แขกที่มาร่วมงานในชุดคาร์นิวัล เด็ก คนรับใช้ หนู ทหารขนมปังขิงและดีบุก ตุ๊กตา ของเล่น โนมส์ กระต่าย นางฟ้า, ขนมหวาน, น้องสาวของเจ้าชายนัทแคร็กเกอร์, ตัวตลก, ดอกไม้, ทหารเงิน, เพจ, มัวร์ ฯลฯ

การกระทำนี้เกิดขึ้นในอาณาเขตแห่งหนึ่งของเยอรมันในยุคของฮอฟฟ์มันน์ (ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19) และในเมือง Confiturenburg อันงดงาม

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ในปี พ.ศ. 2433 ไชคอฟสกีได้รับคำสั่งจากฝ่ายบริหาร โรงละครอิมพีเรียลสำหรับการแสดงโอเปร่าหนึ่งองก์และบัลเล่ต์สององก์ที่จะจัดแสดงในเย็นวันเดียวกัน สำหรับโอเปร่าผู้แต่งเลือกเนื้อเรื่องของละครเรื่องโปรดของเขาโดยนักเขียนชาวเดนมาร์ก H. Herz, “ King Rene's Daughter” (“ Iolanta”) และสำหรับบัลเล่ต์เทพนิยายที่มีชื่อเสียงโดย E. T. A. Hoffmann (1776-1822) “ The Nutcracker and the Mouse King” จากคอลเลกชั่น "พี่น้องของ Serapion" (1819-1821) เทพนิยายไม่ได้ใช้ในต้นฉบับ แต่ในการเล่าเรื่องภาษาฝรั่งเศสที่จัดทำโดย A. Dumas พ่อเรียกว่า "เรื่องราวของแคร็กเกอร์" ไชคอฟสกีตามคำให้การของโมเดสต์น้องชายของเขาตัวเขาเองก่อน "เขียนโครงเรื่อง The Nutcracker จากคำพูดของ Vsevolozhsky" จากนั้นจึงเริ่มเท่านั้น ทำงานร่วมกันร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa (1818-1910) ซึ่งเป็นผู้จัดทำแผนการสั่งงานโดยละเอียดและการแสดงออกของนักออกแบบท่าเต้น ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงซึ่งในเวลานั้นเคยรับราชการในรัสเซียมานานกว่าสี่สิบปีและมีการแสดงมากมายให้คำแนะนำที่ละเอียดที่สุดเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรีแก่ไชคอฟสกี

งานของนักแต่งเพลงถูกบังคับให้หยุดชะงักในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2434 เมื่อไชคอฟสกีเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อเปิด Carnegie Hall อย่างยิ่งใหญ่ เขากำลังแต่งเพลงแม้กระทั่งบนเรือ แต่เมื่อตระหนักว่าเขาจะไม่ตรงตามกำหนดเวลาที่ฝ่ายบริหารกำหนด เขาจึงส่งจดหมายจากปารีสไปยัง Vsevolozhsky เพื่อขอให้เขาเลื่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Iolanta" และ "The Nutcracker" ไปเป็นฤดูกาลหน้า พอกลับจากทริปเท่านั้นที่งานเริ่มคึกคักมากขึ้น ระหว่างเดือนมกราคมถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2435 ไชคอฟสกีเสร็จสิ้นและเรียบเรียงบัลเล่ต์ ในเดือนมีนาคม ณ หนึ่งใน คอนเสิร์ตซิมโฟนีภาษารัสเซีย สังคมดนตรีชุดดนตรีสำหรับบัลเล่ต์แสดงภายใต้กระบองของนักแต่งเพลงเอง ความสำเร็จนั้นทำให้หูหนวก: จากตัวเลขหกตัว มีห้าตัวซ้ำตามคำขอของสาธารณชน

ตามสคริปต์และคำแนะนำโดยละเอียดของ Petipa ที่ป่วยหนัก การผลิต "The Nutcracker" ดำเนินการโดยนักออกแบบท่าเต้นคนที่สองของโรงละคร Mariinsky L. Ivanov (2377-2444) Lev Ivanovich Ivanov ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2395 ในขณะนั้นกำลังจะจบอาชีพนักเต้นและทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นมาเจ็ดปีแล้ว นอกเหนือจากการแสดงบัลเล่ต์หลายรายการแล้ว เขายังแสดงการเต้นรำ Polovtsian ในเพลง "Prince Igor" ของ Borodin และเต้นรำในโอเปร่าบัลเล่ต์ "Mlada" ของ Rimsky-Korsakov V. Krasovskaya เขียนว่า: “ความคิดในการเต้นของ Ivanov ไม่ได้ขึ้นอยู่กับดนตรีของ Tchaikovsky แต่ดำเนินชีวิตตามกฎของมัน<...>อีวานอฟเข้ามา แต่ละองค์ประกอบของการผลิตของเขา ราวกับว่าละลายไปกับดนตรีอย่างสมบูรณ์ จากส่วนลึกสุดของเพลง เขาดึงเอาความสงบ บริสุทธิ์ หรือแม้แต่ความเป็นพลาสติกที่เรียบง่ายของการเต้นรำออกมา” “ไม่มีจังหวะเดียว ไม่มีจังหวะเดียวในเพลงของ The Nutcracker ที่จะไม่ไหลเข้าสู่การเต้นรำ” A. Volynsky กล่าว ในด้านดนตรีนั้นนักออกแบบท่าเต้นค้นพบแหล่งที่มาของแนวทางการออกแบบท่าเต้น สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเต้นรำประสานเสียงอันสร้างสรรค์ของเกล็ดหิมะ

การซ้อมบัลเล่ต์เริ่มขึ้นเมื่อปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2435 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในวันที่ 6 ธันวาคม (18) การวิพากษ์วิจารณ์เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันทั้งเชิงบวกและเชิงลบอย่างมาก อย่างไรก็ตามบัลเล่ต์ยังคงอยู่ในละครของโรงละคร Mariinsky มานานกว่าสามสิบปี ในปีพ. ศ. 2466 การแสดงได้รับการฟื้นฟูโดยนักออกแบบท่าเต้น F. Lopukhov (พ.ศ. 2429-2516) ในปี พ.ศ. 2472 เขาได้สร้างการแสดงท่าเต้นเวอร์ชันใหม่ ในบทดั้งเดิมนางเอกของบัลเล่ต์ถูกเรียกว่าคลารา แต่ในปีโซเวียตเธอเริ่มถูกเรียกว่ามาชา (ในดูมาส์ - มารี) ต่อมาบัลเล่ต์ถูกจัดแสดงบนเวทีโซเวียตต่างๆโดยนักออกแบบท่าเต้นหลายคน

โครงเรื่อง

วันคริสต์มาสอีฟที่บ้าน Silberghaus แขกมารวมตัวกันเพื่อเฉลิมฉลอง คลารา ฟริตซ์ และแขกตัวน้อยของพวกเขาถูกนำตัวเข้าไปในห้องโถง ทุกคนมีความยินดี ต้นคริสต์มาสที่ตกแต่งแล้ว- มีการมอบของขวัญให้กับเด็กๆ นาฬิกาตีเวลาเที่ยงคืน และเมื่อตีครั้งสุดท้าย พ่อทูนหัวของ Clara Drosselmeyer ก็ปรากฏตัวขึ้น ในฐานะช่างฝีมือผู้มีทักษะ เขานำตุ๊กตากลไกขนาดใหญ่มาเป็นของขวัญ เช่น Cantante, Soldier, Harlequin และ Columbine เด็กๆ ขอบคุณพ่อทูนหัวผู้ใจดีของพวกเขาอย่างมีความสุข แต่ Zilbergaus เกรงว่าจะทำให้ของขวัญเสีย จึงสั่งให้พาพวกเขาไปที่ห้องทำงานของเขา ดรอสเซลเมเยอร์ปลอบใจคลาราและฟริตซ์ที่กำลังทุกข์ใจ โดยหยิบ Nutcracker ตัวน้อยตลกๆ ออกมาจากกระเป๋าและแสดงให้เขาแทะถั่ว เด็กๆ พอใจกับของเล่นใหม่ แต่แล้วพวกเขาก็ทะเลาะกันเรื่องของเล่นนั้น Fritz ทำให้ Nutcracker เคี้ยวมากที่สุด ถั่วแข็งและกรามของนัทแคร็กเกอร์ก็หัก ฟริตซ์ขว้าง Nutcracker ลงบนพื้นอย่างฉุนเฉียว แต่คลาราก็อุ้มเขาขึ้นมาและเหวี่ยงเขาเหมือน เด็กเล็กวางตุ๊กตาตัวโปรดไว้บนเปลแล้วห่มผ้าห่ม Zilberghaus สั่งให้นำเฟอร์นิเจอร์ออกจากห้องนั่งเล่นเพื่อจัดเต้นรำทั่วไปในนั้น เมื่อการเต้นรำจบลง เด็กๆ จะถูกส่งเข้านอน แขกและเจ้าภาพแยกย้ายกัน

แสงจันทร์ตกผ่านหน้าต่างห้องโถงว่างเปล่า คลาร่าเข้ามา: เธอนอนไม่หลับเพราะเธอกังวลเกี่ยวกับแคร็กเกอร์ ได้ยินเสียงวิ่ง วิ่ง และเกา หญิงสาวเริ่มกลัว เธออยากจะวิ่งหนี แต่นาฬิกาแขวนขนาดใหญ่เริ่มส่งเสียงบอกเวลา คลาราเห็นว่าแทนที่จะเป็นนกฮูก Drosselmeister กำลังนั่งอยู่บนนาฬิกา กระพือกระโปรงของ caftan เหมือนปีก แสงไฟกะพริบจากทุกทิศทุกทาง ดวงตาของหนูเต็มห้อง คลาราวิ่งไปที่เปลของนัทแคร็กเกอร์ ต้นไม้เริ่มเติบโตและมีขนาดใหญ่ขึ้น ตุ๊กตามีชีวิตขึ้นมาและวิ่งไปรอบๆ ด้วยความกลัว ทหารขนมปังขิงเข้าแถว การต่อสู้กับหนูเริ่มต้นขึ้น Nutcracker ลุกขึ้นจากเตียงสั่งให้ส่งเสียงสัญญาณเตือน กล่องเปิดด้วย ทหารดีบุกกองทัพของนัทแคร็กเกอร์ได้รวมตัวกันเป็นจัตุรัสแห่งการต่อสู้ กองทัพหนูโจมตี ทหารต่อต้านการโจมตีอย่างกล้าหาญ และหนูก็ล่าถอย จากนั้นราชาหนูก็เข้าสู่การต่อสู้ เขาพร้อมที่จะฆ่า Nutcracker แต่คลาร่าถอดรองเท้าของเธอแล้วโยนมันใส่ราชา Nutcracker ทำให้เขาบาดเจ็บ และเขาพร้อมกับกองทัพที่เหลือก็หนีออกจากสนามรบ Nutcracker ที่มีดาบเปลือยอยู่ในมือเข้ามาใกล้คลาร่า เขากลายเป็นชายหนุ่มรูปงามและขอให้หญิงสาวติดตามเขาไป ทั้งสองซ่อนตัวอยู่ในกิ่งก้านของต้นคริสต์มาส

ห้องโถงกลายเป็นป่าฤดูหนาว หิมะตกเป็นสะเก็ดขนาดใหญ่ และพายุหิมะกำลังเพิ่มขึ้น ลมพัดเกล็ดหิมะที่กำลังเต้นรำ พายุหิมะค่อยๆ ลดลง และหิมะก็ส่องประกายอย่างงดงามท่ามกลางแสงจันทร์

เมือง Confiturenburg อันสวยงาม ที่ Palace of Sweets นางฟ้า Sugar Plum และเจ้าชายไอกรนกำลังรอคอยการมาถึงของ Clara และ Prince Nutcracker ทุกอย่างเตรียมพร้อมสำหรับพิธีต้อนรับแขกที่รัก คลาร่าและนัทแครกเกอร์ล่องเรือไปตามแม่น้ำด้วยเรือที่ทำจากเปลือกหอยปิดทอง ทุกคนโค้งคำนับผู้มาใหม่ด้วยความเคารพ คลาร่าประหลาดใจกับความมั่งคั่งของเมืองที่กระจายอยู่ตรงหน้าเธอ แคร็กเกอร์บอกว่าเขาเป็นหนี้ความรอดของคลารา วันหยุดเริ่มต้นขึ้นซึ่งมีผู้เป็นที่รักแห่งขนมหวาน Sugar Plum Fairy, Mother Zhigon และตัวละครในเทพนิยายอื่น ๆ เข้ามามีส่วนร่วม

ดนตรี

ในบัลเล่ต์ล่าสุดของเขา ไชคอฟสกีกล่าวถึงธีมเดียวกันกับที่รวบรวมไว้ใน Swan Lake และเจ้าหญิงนิทรา นั่นคือการเอาชนะมนต์สะกดแห่งความชั่วร้ายด้วยพลังแห่งความรัก นักแต่งเพลงก้าวไปไกลกว่านั้นในเส้นทางของการประสานเสียงดนตรีเสริมคุณค่าด้วยวิธีการแสดงออกที่เป็นไปได้ทั้งหมด การผสมผสานระหว่างการแสดงออกและเป็นรูปเป็นร่าง การแสดงละคร และจิตวิทยาเชิงลึกเกิดขึ้นที่นี่ในลักษณะที่เป็นธรรมชาติอย่างน่าประหลาดใจ

ฉากการเติบโตของต้นคริสต์มาสในองก์ที่ 1 มาพร้อมกับดนตรีในระดับไพเราะอย่างแท้จริง - ในตอนแรกน่าตกใจน่ากลัวน่ากลัวพรรณนาถึงความพลุกพล่านของหนูและนิมิตยามค่ำคืนที่แปลกประหลาดมันค่อยๆขยายออกเบ่งบานพร้อมกับท่วงทำนองที่สวยงามไม่รู้จบ ดนตรีประกอบทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในฉากต่อๆ ไปอย่างแนบเนียน เสียงตะโกนของทหารยาม เสียงตีกลอง ทหาร แม้กระทั่งของเล่น การประโคม เสียงร้องของหนู ความตึงเครียดในการต่อสู้ และการเปลี่ยนแปลงอันมหัศจรรย์ของ Nutcracker เพลงวอลทซ์แห่งเกล็ดหิมะสื่อถึงความรู้สึกหนาวเย็นการเล่นของแสงจันทร์และในเวลาเดียวกันกับความรู้สึกที่ขัดแย้งกันของนางเอกที่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกมหัศจรรย์ลึกลับ การเบี่ยงเบนของ Act II รวมถึง การเต้นรำต่างๆ: การเต้นรำของช็อคโกแลต (สเปนที่ยอดเยี่ยม), กาแฟ (ตะวันออกที่ละเอียดอ่อนและอ่อนล้า), ชา (ลักษณะที่สดใส, เข้มข้น เอฟเฟกต์การ์ตูนจีน) เช่นเดียวกับการมีชีวิตอยู่ใน จิตวิญญาณพื้นบ้าน, ทรีปัครัสเซีย; การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะที่มีสไตล์อย่างสง่างาม การเต้นรำการ์ตูนของ Mother Zhigon โดยมีเด็ก ๆ คลานออกมาจากใต้กระโปรงของเธอ จุดสุดยอดของความหลากหลายคือเพลง Waltz of the Flowers อันโด่งดัง พร้อมด้วยท่วงทำนองที่หลากหลาย การพัฒนาแบบซิมโฟนิก เอิกเกริก และความเคร่งขรึม การเต้นรำของ Sugar Plum Fairy งดงามและละเอียดอ่อนอย่างน่าอัศจรรย์ สุดยอดโคลงสั้น ๆ ของบัลเล่ต์ทั้งหมดคืออาดาจิโอ (ในการผลิตดั้งเดิม - Sugar Plum Fairy และ Prince ตอนนี้ - Clara และ Nutcracker)

แอล. มิเคียวา

ในภาพ: “ The Nutcracker” จัดแสดงโดย Grigorovich ใน โรงละครบอลชอย

ตามที่คาดไว้ในเวลานั้น นักวิจารณ์วิพากษ์วิจารณ์ผลิตภัณฑ์ใหม่อย่างสิ้นหวัง และดนตรีก็เต้นไม่ได้และโครงเรื่องก็ไม่เหมาะกับ บัลเล่ต์บอลชอยและบทบาทหลักแสดงโดยเยาวชนสีเขียวจากโรงเรียนโรงละคร: Clara - Stanislava Belinskaya, The Nutcracker - Sergei Legat นักบัลเล่ต์ชาวอิตาลี Antonietta Dell'Era (นางฟ้าชูการ์พลัม) ก็ไม่ได้สร้างความประทับใจเช่นกัน โดยเต้นบทของเธอในการแสดงเพียงสองครั้งเท่านั้น ต่อจากนั้นการแสดงของ Ivanov ได้รับการฟื้นคืนชีพในโรงละครพื้นเมืองของเขาสองครั้ง (พ.ศ. 2452, 2466) แต่ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1920 ก็ออกจากเวทีไปตลอดกาล พื้นฐานของโครงเรื่องมีข้อบกพร่องเกี่ยวกับตัวละครหลักเป็นหลัก เธอขาดโอกาสในการแสดงออกในการเต้น และตอนจบของเรื่องราวทั้งหมดยังคงเปิดอยู่: คลาราต้องตื่นขึ้นมาหรืออยู่ในนั้นตลอดไป อาณาจักรเทพนิยายขนม?

มีเพียงนักบัลเล่ต์ถอยหลังเข้าคลองเท่านั้นที่อาจสงสัยในคุณภาพดนตรีของไชคอฟสกี นักวิจารณ์ Boris Asafiev เขียนเกี่ยวกับเธอ:“ The Nutcracker นั้นสมบูรณ์แบบที่สุด ปรากฏการณ์ทางศิลปะ: ซิมโฟนีเกี่ยวกับวัยเด็ก ไม่ หรือค่อนข้างเกี่ยวกับช่วงที่วัยเด็กกำลังถึงจุดเปลี่ยน เมื่อความหวังของเยาวชนที่ยังไม่มีใครรู้จักนั้นน่าตื่นเต้นอยู่แล้ว... เมื่อความฝันนำพาความคิดและความรู้สึกไปข้างหน้าและจิตไร้สำนึก - สู่ชีวิตที่คาดหวังเท่านั้น ราวกับว่าผนังห้องเด็กกำลังเคลื่อนออกจากกัน และความคิด - ความฝันของนางเอกและฮีโร่ก็แตกออกสู่พื้นที่ใหม่ - สู่ป่า ธรรมชาติ สู่สายลม พายุหิมะ ไกลออกไปสู่ดวงดาว และสู่ทะเลสีชมพู แห่งความหวัง”

คุณลักษณะของความตั้งใจของผู้แต่งนี้มีความลึกซึ้งมาก แต่เพลงดังกล่าวมีความสัมพันธ์ทางอ้อมกับเนื้อเรื่องของ "The Nutcracker" ที่ Petipa เสนอ คะแนนขององก์ที่สองประกอบด้วยน้ำเสียงที่น่าเศร้าหลายประการ งานไพเราะไชคอฟสกี้ แต่ไม่สอดคล้องกับโครงเรื่องขนมปังขิงที่ไร้ความคิดอย่างแน่นอน ผลงานส่วนใหญ่ในเวลาต่อมาของ The Nutcracker ซึ่งดัดแปลงบทของ Petipa พยายามรวมเข้ากับความเข้าใจดนตรีของ Tchaikovsky ของพวกเขาเอง อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จที่สมบูรณ์ตามเส้นทางนี้ แม้ว่าจะเป็นไปได้ แต่ก็ยังไม่บรรลุผลสำเร็จ

นักออกแบบท่าเต้นคนต่อไปที่กล้าตีความ "The Nutcracker" อย่างอิสระคือ Alexander Gorsky นักออกแบบท่าเต้นแบ่งบัลเล่ต์ของเขาออกเป็นสามองก์ โดยย้ายเพลงคู่สุดท้ายไปยังฉากฤดูหนาว คลาราและนัทแคร็กเกอร์เต้นรำกัน การกระทำครั้งสุดท้ายคือการเบี่ยงเบนความสนใจโดยสิ้นเชิง ในการแสดงนี้ เช่นเดียวกับโปรดักชั่นในประเทศต่อๆ มา ไม่มีสถานที่สำหรับ Sugar Plum Fairy และสุภาพบุรุษผู้ซื่อสัตย์ของเธอที่มีชื่อ Whooping Cough ที่ไร้สาระ ความแปลกใหม่ของมอสโกซึ่งแสดงในปี 2462 ซึ่งไม่เหมาะกับบัลเล่ต์มากนักนั้นอยู่ได้ไม่นาน

ผู้ชี้ขาดยิ่งกว่านั้นคือ Fyodor Lopukhov ซึ่งเป็นหัวหน้าบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงปี ค.ศ. 1920 ในปี 1929 เขาได้แสดง The Nutcracker จำนวน 3 องก์ 22 ตอน โดยเป็น "จินตนาการของเด็กคนหนึ่ง" ห้าตอนแสดงให้เห็นช่วงวันหยุดคริสต์มาส สี่ตอนเล่า (ตามข้อมูลของฮอฟฟ์มันน์) เรื่องราวของชายหนุ่มที่แปลงร่างเป็นนัทแคร็กเกอร์ และที่เหลือก็เฉลิมฉลองจินตนาการอันไม่อาจระงับได้ในความฝันของ Masha โปรดทราบว่าต่อจากนี้ไปในรัสเซียนางเอกของบัลเล่ต์จะเรียกว่าไม่ใช่คลารา แต่เป็นมาชา (ในฮอฟมันน์ - มารี) ในกรณีที่ขาดดนตรี การแสดงก็ดำเนินไปโดยไม่มีมัน บางครั้งศิลปินก็กล่าวปราศรัยกับผู้ชม การตกแต่งประกอบด้วยป้ายโฆษณาขนาดใหญ่แปดป้ายบนล้อ ทาสีด้วยสีต่างๆ ตามที่นักออกแบบท่าเต้นกล่าวว่า "Nutcracker" แนวหน้าถูกดุว่า "ไม่เพียง แต่โดยศัตรูเท่านั้น - พระเจ้าทรงบัญชาพวกเขาเอง - แต่ยังโดยคนที่มีใจเดียวกันด้วย" การแสดงซึ่งได้รับแรงบันดาลใจมาจากการตัดสินใจกำกับละครคลาสสิกของรัสเซียของ Vsevolod Meyerhold มีการแสดงเพียง 9 ครั้งเท่านั้น

โดยปกติแล้ว โรงละครที่ The Nutcracker เกิดต้องการให้บัลเล่ต์ชุดนี้อยู่ในละครถาวร ผลงานใหม่ในปี พ.ศ. 2477 ได้รับความไว้วางใจให้กับนักออกแบบท่าเต้น Vasily Vainonen ในการแสดงของเขาเขาอาศัยประเพณีบัลเล่ต์ในสมัยของ Petipa และ Ivanov โดยสลับวงดนตรีคลาสสิกขนาดใหญ่อย่างเชี่ยวชาญ (เพลงวอลทซ์ของเกล็ดหิมะ, เพลงวอลทซ์สีชมพู, เพลงอาดาจิโอของ Masha กับสุภาพบุรุษสี่คน) ด้วยการเต้นรำและละครใบ้ที่มีลักษณะเฉพาะ โดยทั่วไป ประสิทธิภาพใหม่ติดอยู่กับโครงเรื่องเก่าแม้ว่าจะมีการปรับเปลี่ยนมากมายก็ตาม Drosselmeyer ในบ้านของ Stahlbaums (พ่อแม่ของ Masha ได้รับชื่อ "Hoffman" กลับมา) นอกเหนือจากตุ๊กตาเครื่องจักร (Pagliacco, Doll, Negro) ยังแสดงเด็กๆ จากด้านหลังจอ การแสดงหุ่นกระบอก: “เดอะนัทแคร็กเกอร์หลงรักเจ้าหญิง แต่เธอกำลังถูกราชาหนูไล่ตาม เจ้าหญิงตกใจกลัวมาก Nutcracker มาช่วยและทุบตีราชาหนู”

ดังนั้นผู้ชมที่ยังไม่ได้อ่านต้นฉบับวรรณกรรมควรเข้าใจเบื้องหลังของการต่อสู้ยามค่ำคืนที่กำลังจะมาถึงให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ฉากสงครามระหว่างหนูกับของเล่นถูกแยกออกเป็นการกระทำที่แยกจากกันและเกิดขึ้นในความฝันของ Masha ภาพวาดที่มีเพลงวอลทซ์แห่งเกล็ดหิมะยังคงดำเนินต่อไปในฉากที่สองและเกิดขึ้นบน "ถนนกลางคืนร้าง" เพลงวอลทซ์เองก็ฟังดูเหมือน การพูดนอกเรื่องซึ่งอุทิศให้กับรูปแบบอันมหัศจรรย์ของฤดูหนาวของรัสเซีย และเป็นการเชิดชูหญิงสาวผู้กล้าหาญโดยคณะนักร้องประสานเสียงของเด็ก ๆ องก์ที่สามเริ่มต้นในร้านขายของเล่น ที่นี่คนแคระลึกลับ (Drosselmeyer ปลอมตัว) ล้อเลียน Masha ราวกับทดสอบเธออีกครั้งจนกระทั่ง Nutcracker Prince ขับไล่เขาออกไป ร้านขายของเล่นเปลี่ยนไปและวันหยุดก็เริ่มต้นขึ้น การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะทำให้เกิดเพลงวอลทซ์สีชมพู จากนั้น Masha ซึ่งอยู่ในตูตูคลาสสิกอยู่แล้ว เต้นรำอย่างไร้กังวลกับสุภาพบุรุษสี่คน รหัสทั่วไปจบลงอย่างกะทันหัน Nutcracker ค้าง - ความฝันจบลงแล้ว ในตอนจบสั้นๆ ผู้ชมเห็นหญิงสาวนอนหลับอยู่นอกหน้าต่าง ช่างทำโคมไฟดับไฟถนน...

การแสดงครั้งใหม่นี้ประสบความสำเร็จโดยแสดงบนเวทีดั้งเดิมมานานกว่า 70 ปี และมีการแสดงมากกว่า 300 ครั้ง อย่างไรก็ตามไม่ใช่โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง ในปี 1947 หนูถูกแทนที่ด้วยหนูที่น่ากลัวน้อยกว่า และคนแคระที่จุดเริ่มต้นของการแสดงครั้งสุดท้ายก็หายไปเช่นกัน ในปี 1954 การออกแบบฉากอันงดงามโดย Simon Virsaladze ปรากฏขึ้น ภาพแรกดูมีมนต์ขลังมากขึ้น ต้นไม้ บางครั้งเป็นสีชมพูเงิน บางครั้งเป็นสีดำก็เข้ากัน สภาพจิตใจนางเอกและการเฉลิมฉลองการแสดงครั้งสุดท้ายดูกลมกลืนกันมากขึ้นไม่มีความสวยงามมากเกินไป โดยทั่วไปแล้ว "The Nutcracker" ของ Vainonen - Virsaladze กลายเป็นบัลเล่ต์คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 ในปีพ.ศ. 2501 โรงละครได้บริจาคการแสดงนี้ให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้น และตั้งแต่นั้นมา Academy of Russian Ballet รุ่นใหม่แต่ละรุ่นก็เต้นรำบนเวทีละครเพื่อสร้างความสุขให้กับพ่อและแม่ของพวกเขา และผู้ชมจำนวนมากร่วมกับพวกเขา

เมื่อยูริ กริโกโรวิชแสดงเพลง "Nutcracker" ของเขาที่โรงละครมอสโกบอลชอยในปี 2509 ดูเหมือนว่าหลาย ๆ คนจะพบวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเพลงของไชคอฟสกี โดยยึดถือสคริปต์ของ Petipa เป็นหลัก นักออกแบบท่าเต้นจึงสามารถสร้างการแสดงที่มีการดำเนินการต่อเนื่องได้ วีรบุรุษของเขาซึ่งรายล้อมไปด้วยเพื่อนตุ๊กตา หลังจากการต่อสู้อันดุเดือด ได้เริ่มต้นการเดินทางอันแสนวิเศษบนต้นคริสต์มาสขนาดยักษ์ เกล็ดหิมะซ่อนพวกเขาจากการไล่ล่าของหนู เพื่อน ๆ ของพวกเขาให้ความบันเทิงด้วยการล้อเลียน "หุ่นเชิด" ของการเต้นรำตามแบบฉบับของบัลเล่ต์โบราณ ใกล้กับด้านบนสุดในวิหารต้นคริสต์มาส งานแต่งงานมหัศจรรย์ของ Masha และ Nutcracker เกิดขึ้น

วิธีแก้ปัญหาของ Grigorovich ต่อภาพลักษณ์ของ Nutcracker นั้นผิดปกติ จริงๆแล้วตุ๊กตาปรากฏในบทนำในมือของ Drosselmeyer แล้ว "บิน" สำหรับวันหยุด จากนั้นเจ้าพ่อก็มอบตุ๊กตาที่มีชีวิตให้ Masha ซึ่ง "แตกหัก" ซึ่งไม่สามารถปล่อยให้หญิงสาวหรือผู้ชมเฉยเมยได้ และในที่สุด หลังจากเอาชนะฝูงหนูในชุดคลุมสีแดงเข้มได้ เจ้าชายฮีโร่ในเทพนิยายก็ปรากฏตัวขึ้น ภาพของ Drosselmeyer ก็ใหญ่ขึ้นเช่นกัน เขาทดสอบจิตวิญญาณของฮีโร่ด้วยทุกสิ่งที่สวยงามและน่ากลัวที่เกิดขึ้นในเทพนิยายที่ดี เขามีความเมตตาและมีไหวพริบมองไม่เห็นและอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง ด้วยตัวละครนี้ ฮอฟฟ์แมนน์จึงเข้ามามีบทบาท หรืออาจเรียกว่าฮอฟฟ์แมนเนียน ซึ่งได้รับความกระจ่างแจ้งจากดนตรีของไชคอฟสกี การแสดงของ Grigorovich ไม่ได้ออกจากเวทีโรงละครบอลชอยมาเกือบ 40 ปีแล้ว มีการฉายทางโทรทัศน์หลายครั้งพร้อมกับนักแสดงหลายคน นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์โทรทัศน์ที่สร้างขึ้นในปี 1977 อย่างไรก็ตาม การค้นหาวิธีแก้ปัญหาอื่นๆ สำหรับ The Nutcracker ยังคงดำเนินต่อไป

ในต่างประเทศ การแสดงของ Lev Ivanov ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ครั้งแรกโดย Nikolai Sergeev ในลอนดอนในปี 1934 George Balanchine อดีตลูกศิษย์อีกคนของโรงละคร Mariinsky เข้าร่วมในการผลิตต้นฉบับของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายครั้งตั้งแต่บทบาทของเด็กไปจนถึงการเต้นรำแบบตัวตลก ใน "The Nutcracker" (ศาลาว่าการนิวยอร์ก, 1954) เขารักษาบทของ Petipa ร่วมกับ Sugar Plum Fairy และ Confiturenburg แต่งการเต้นรำใหม่และฉากฉาก อย่างไรก็ตามโปรดักชั่นของ Rudolf Nureyev (London Royal Ballet, 1968) และ Mikhail Baryshnikov (American Ballet Theatre, 1976) ได้รับอิทธิพลจากการแสดงของ Vainonen และ Grigorovich

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การแสดงคริสต์มาสจำนวนมากของ “The Nutcracker” ก็มีความแตกต่างกันโดยพื้นฐาน ไม่ว่าจะเป็นในส่วนของการเต้นรำที่เต็มไปด้วยคลารา และความพยายามอย่างน้อยก็ลัทธิฮอฟแมนเนียนนิสต์ หรือในการเน้นอย่างมีสติในวันหยุดในเมืองแห่งขนมหวาน ซึ่งนำโดย นางฟ้าชูการ์พลัม

นอกจากนี้ยังมีวิธีแก้ปัญหาที่แปลกใหม่สำหรับบัลเล่ต์โบราณ แต่บางทีสิ่งที่ไม่คาดคิดที่สุดเกิดขึ้นในปี 2544 ที่โรงละคร Mariinsky ผู้ริเริ่มและผู้กำกับไม่ใช่นักออกแบบท่าเต้น แต่เป็นศิลปินมิคาอิลเชมยาคิน ใน “Nutcracker” ภาคใหม่ เขาไม่เพียงแต่เป็นเจ้าของฉากและเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปรับปรุงบทประพันธ์และแม้แต่ฉากฉากอีกด้วย สิ่งที่เหลืออยู่สำหรับนักออกแบบท่าเต้น Kirill Simonov คือการสร้างการเต้นรำแบบเดี่ยวๆ

ในฉากแรก เราจะได้เห็นโลกที่พิลึกพิลั่นซึ่งเต็มไปด้วยความอุดมสมบูรณ์ของชนชั้นกลาง ไม่ว่าจะเป็นแฮมขนาดใหญ่ ซากเนื้อ ขวดไวน์ขนาดยักษ์ วันหยุดคริสต์มาสที่นี่เป็นเพียงโอกาสสำหรับอาหารและเครื่องดื่มมากมาย และการเต้นรำก็เป็นเช่นนั้น วิธีที่สะดวกเขย่าท้องของคุณ ในโลกใบเล็กนี้ Masha เป็นลูกสาวที่ไม่มีใครรักซึ่งพ่อแม่หรือแขกไม่สนใจความเหงาและจินตนาการอันเจ็บปวด มีเพียงดรอสเซลเมเยอร์เท่านั้นที่มอบ Nutcracker ให้เธอซึ่งกลายเป็นเพื่อนที่เธอรอคอยมานานด้วยความสงสาร

ในฉากการต่อสู้ตอนกลางคืน สายตาของผู้ชมเต็มไปด้วยความดุร้าย ไม่ใช่ฝูงหนูที่น่าสงสารที่ต่อสู้กับของเล่น แต่เป็นอาณาจักรหนูทั้งอาณาจักร: จักรพรรดิเจ็ดเศียรกับครอบครัวของเขา บิชอปกับบริวารของเขา เจ้าหน้าที่ในชุดเสื้อชั้นในและดาบ ทหาร และแม้แต่ทหารปืนใหญ่ การขว้างรองเท้าแบบดั้งเดิมหยุดการต่อสู้นองเลือด และ Masha และ Nutcracker ก็บินไปสู่อีกโลกที่สวยงามด้วยรองเท้าเครื่องบินขนาดใหญ่ พายุหิมะที่ชั่วร้ายขวางทางพวกเขา: คณะบัลเล่ต์หญิงในชุดรัดรูปสีดำกระโปรงและหมวกซึ่งมีเกล็ดหิมะแกว่งไปมาอย่างน่ากลัว ดนตรีอันไพเราะของไชคอฟสกีที่แสดงด้วยจังหวะเร็วอย่างจงใจ จู่ๆ ก็กลายเป็นเพลงที่ดุดัน ภาพท่าเต้นที่สดใสของพายุหิมะที่ไร้ความปราณีเข้ากัน - ความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยของนักออกแบบท่าเต้น หลังจากเอาชนะการทดลองเหล่านี้ได้แล้ว เหล่าฮีโร่ก็มาถึงองก์ที่สอง

ในเมืองเสาคาราเมลปกคลุมไปด้วยแมลงวันและหนอนผีเสื้อ ร่างใหญ่ของอ้อยกำลังเดินทัพ และแมลงวันกำลังต่อสู้กับแคร็กเกอร์ด้วยดาบ ในที่สุด Masha ก็จูบ Nutcracker แล้วเขาก็กลายเป็นเจ้าชาย Pas de deux ของตัวละครและเพลงวอลทซ์ทั่วไปสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความหวัง แต่ตอนจบกลับน่าสะพรึงกลัว เค้กหลายชั้นเติบโตในใจกลาง Confiturenburg สวมมงกุฎด้วยร่างมาร์ซิปันของ Masha และ Nutcracker และหนูตัวน้อยที่ไม่รู้จักพอก็กำลังสนุกสนานอยู่ตรงกลาง...

พูดได้อย่างยุติธรรมว่า "แคร็กเกอร์" รุ่นทดลองที่ชัดเจนนี้ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องกับผู้ชม

A. Degen, I. Stupnikov

ในภาพ: “ The Nutcracker” จัดแสดงโดย Shemyakin ที่โรงละคร Mariinsky

อีกขั้นหนึ่งในผลงานของไชคอฟสกีบนเส้นทางของการประสานเสียงบัลเล่ต์และการเต้นที่เร้าใจด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือ “The Nutcracker” ที่สร้างจากเรื่องราวเทพนิยายของ E.T.A. Hoffmann ในการเล่าเรื่องฟรีโดย A. Dumas ความคิดริเริ่มในการสร้างบัลเล่ต์นี้เช่น The Sleeping Beauty เป็นของ Vsevolozhsky ซึ่งมีโครงร่างโดยละเอียด แผนสถานการณ์เปติปา. แม้ว่าเนื้อเรื่องของฮอฟฟ์มันน์ในตัวมันเองจะดึงดูดนักแต่งเพลง แต่ผู้เขียนบทบัลเล่ต์ตีความไปในทางที่ทำให้เขาประท้วงอย่างรุนแรง

Vsevolozhsky และ Petipa เห็นในเทพนิยายของนักเขียนโรแมนติกชาวเยอรมันซึ่งมีเนื้อหาหลักสำหรับการแสดงที่น่าตื่นเต้นและน่าหลงใหล การแสดงบัลเล่ต์สององก์นั้นจำกัดอยู่เพียงครึ่งแรกเท่านั้น ส่วนที่สองคือความหลากหลายที่มีสีสันใน "Confitiirenburg" ที่คิดค้นโดย Vsevolozhsky - "City of Sweets" ซึ่งผู้เขียนบทนำฮีโร่ของพวกเขา - เด็กหญิง Clara และ Nutcracker ซึ่งเป็นอิสระจากมนต์สะกด สิ่งที่ไชคอฟสกี้สับสนมากที่สุดคือ "การเปลี่ยนรูปแบบการทำขนม" “ ... ฉันรู้สึกไม่สามารถทำซ้ำ Confitiirenburg ทางดนตรีได้อย่างสมบูรณ์” เขายอมรับหลังจากเริ่มทำงานบัลเล่ต์ได้ไม่นาน แต่เขาก็ค่อย ๆ จัดการหาวิธีแก้ปัญหาของตัวเองโดยส่วนใหญ่เป็นอิสระจากสคริปต์ Vsevolozhsky-Petipa และในบางแง่ถึงกับขัดแย้งกัน “ ไม่มีการผลิตละครเวที” Asafiev เขียน“ จนถึงขณะนี้สามารถเอาชนะความหลงใหลและความบันเทิงของวงดนตรีซิมโฟนิกออร์เคสตราอันยอดเยี่ยมและผลกระทบที่มีสีสัน คะแนน- ด้วยความพิเศษของสีสันที่หลากหลายและความเฉลียวฉลาดของเสียง การผสมผสานระหว่างการแสดงลักษณะที่เฉียบคมกับความสมบูรณ์ของเสียงและซิมโฟนีของแท้ ดนตรีประกอบของ "The Nutcracker" เกินความตั้งใจของนักประพันธ์และผู้กำกับบัลเล่ต์อย่างไม่ต้องสงสัย

ทั้งๆ ที่หลักๆ แล้ว นักแสดง"The Nutcracker" เขียนโดยเด็ก ๆ บัลเล่ต์นี้ไม่สามารถจัดเป็นบัลเล่ต์สำหรับเด็กได้ วรรณกรรมดนตรี- ดังที่ Asafiev ระบุไว้อย่างถูกต้องการเล่าเรื่องทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นนี้ไม่เกี่ยวกับวัยเด็กมากนัก แต่เกี่ยวกับจุดเปลี่ยนในชีวิต“ เมื่อความหวังของเยาวชนที่ยังไม่เป็นที่รู้จักนั้นน่าตื่นเต้นอยู่แล้วและทักษะในวัยเด็กและความกลัวในวัยเด็กยังไม่หายไป ... เมื่อความฝันดึงดูดความรู้สึกและความคิดไปข้างหน้าสู่จิตใต้สำนึก - สู่ชีวิต มีแต่ความคาดหมายเท่านั้น” โลกแห่งวัยเด็กที่ไร้กังวลด้วยเกม ความสนุกสนาน การทะเลาะวิวาทเรื่องของเล่น จัดแสดงในฉากการจุดไฟต้นคริสต์มาส แจกของขวัญ เต้นรำ และเต้นรำรอบตั้งแต่ฉากแรกขององก์แรก ในองก์ที่สอง โลกเวทมนตร์ใหม่จะเปิดขึ้นต่อหน้าคลาร่าและนัทแคร็กเกอร์ที่กลายมาเป็นเจ้าชายรูปงาม เสน่ห์ลึกลับและวัยเด็กก็ถูกทิ้งไว้ข้างหลัง บทบาทที่เชื่อมต่อกันแสดงโดยภาพไพเราะของความฝันอันน่าสยดสยองของคลาราสงครามหนูและของเล่นซึ่งจุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณที่ Asafiev เขียนเกิดขึ้น การเปลี่ยนแปลงในทันทีของ Nutcracker สะท้อนให้เห็นถึงมาตรฐานเทพนิยายทั่วไป: ความดีและความรักมีชัยชนะเหนือเวทมนตร์ที่ชั่วร้าย (เรื่องราวที่คล้ายคลึงกันกับเรื่องราวของ Nutcracker ก็คือ นิทานของเจ้าหญิงกบ เป็นต้น แนวคิดที่คล้ายกันนี้สะท้อนให้เห็นใน "เจ้าหญิงนิทรา").

ผู้แต่งค้นพบวิธีการแสดงออกที่สดใสในการนำเสนอโลกทั้งสองที่อยู่คู่กันใน “The Nutcracker”: โลกของชีวิตชาวเมืองแสนสบายและโลกแฟนตาซีที่มีเสน่ห์น่าหลงใหล น่าหลงใหล หรือน่ากลัวและน่าหลงใหลอย่างน่าหลงใหล ฉากเปิดงานปาร์ตี้สุขสันต์คริสต์มาสในบ้านของประธานาธิบดีซิลเบิร์กเฮาส์แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับทุกสิ่งที่ตามมา ที่นี่สีออเคสตราที่เรียบง่ายและโปร่งใสมีชัยเหนือรูปแบบการเต้นรำในชีวิตประจำวันที่คุ้นเคย (การควบม้าของเด็ก ลายลาย เพลงวอลทซ์) บางครั้งก็มีกลิ่นอายของการใช้สีที่ดูแดกดัน (การปรากฏตัวของผู้ปกครองในชุดสำรวยตั้งแต่สมัยของสารบบจนถึงเสียงครุ่นคิด minuet Grosfater ที่ไร้เดียงสาและเรียบง่าย) องค์ประกอบแห่งความลึกลับ สิ่งมหัศจรรย์ได้บุกรุกสถานที่อันเงียบสงบแห่งนี้ในหน้ากากของสมาชิกสภาดรอสเซลเมเยอร์พร้อมกับตุ๊กตาที่น่าทึ่งของเขา ในทางดนตรีมีความโดดเด่นด้วยโครงร่างที่ไพเราะและแปลกประหลาดของรูปแบบไพเราะการผสมผสานที่ผิดปกติของเสียงดนตรีออเคสตรา (เช่นวิโอลาและทรอมโบนสองตัว) ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถได้ยินบางสิ่งที่ตลกไร้สาระและในเวลาเดียวกันก็คาถา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ธีมที่มาพร้อมกับทางออกของ Drosselmeyer ปรากฏในฝันร้ายของคลารา

เมื่อถึงเวลากลางคืน โลกแห่งสิ่งมหัศจรรย์ลึกลับก็กลับมามีชีวิตอีกครั้ง และทุกสิ่งรอบตัวก็ปรากฏขึ้นในแสงที่ไม่ธรรมดาและน่ากังวล เพลงกล่อมเด็กอันเงียบสงบและอ่อนโยนของคลาราที่เล่น Nutcracker ที่เคยแสดงมาแล้วสองครั้งก่อนหน้านี้ ตอนนี้ฟังดูในรูปแบบใหม่ด้วยความเต็มอิ่ม เนื้อออเคสตราพร้อมด้วยฮาร์ปอาร์เพจเกียที่โอบล้อมท่วงทำนองที่เรียบง่ายและไร้ศิลปะ แสงนุ่มนวล- สีของดนตรีจะสว่างขึ้นและส่องแสงระยิบระยับ ชวนให้นึกถึงความมืดที่โปร่งใสซึ่งส่องสว่างด้วยแสงของแสงจันทร์ (ท่อนขลุ่ยทะยาน, อาร์เพจเจียของพิณ) แต่เสียงลับที่อู้อี้ได้ยินครั้งแรกในเสียงต่ำหนา (เบสคลาริเน็ต, ทูบา) จากนั้นในเสียงไม้สูง (ฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ต) "เสียงเคาะแห่งโชคชะตา" สื่อถึงความชั่วร้าย วิญญาณชั่วร้ายในยามค่ำคืนกลับมามีชีวิตอีกครั้ง หนูและหนูคลานออกมาจากรอยแยก (“เสียงกรอบแกรบ” ของบาสซูนและเบสสาย) และในเวลานี้ต้นไม้ก็เริ่มเติบโตโดยมีความสูงถึงมหาศาล ในบทเพลง ช่วงเวลานี้ถ่ายทอดผ่านคลื่นพลังอันทรงพลังสามคลื่นที่ก่อตัวขึ้น ซึ่งสร้างขึ้นจากการพัฒนาตามลำดับของลวดลายที่ชวนให้นึกถึงธีมแห่งความรักจาก "The Queen of Spades" รวมถึงธีมที่เกี่ยวข้องกันของโซโลไวโอลิน จากช่วงพักระหว่างสองฉากในองก์ที่ 2 ของ “เจ้าหญิงนิทรา”

ความสำคัญของตอนนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงภาพประกอบประกอบเท่านั้น ภาพบนเวทีดนตรีที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้นเร้าใจสื่อถึงการเติบโตทางจิตวิญญาณของนางเอกสาวซึ่งเป็นครั้งแรกที่ได้สัมผัสกับความรู้สึกและความปรารถนาใหม่ ๆ ที่ตัวเธอเองยังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ ต้นไม้ที่กำลังเติบโตเป็นเพียงสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นการแสดงออกเชิงเปรียบเทียบภายนอกของกระบวนการทางจิตที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

นี่เป็นการสิ้นสุดครึ่งแรกของภาพไพเราะ ส่วนที่สอง แสดงถึงสงครามของหนูและของเล่น เสียงร้องของหนูและเสียงแหลมประสานกันที่นี่พร้อมกับเสียงร้องของการต่อสู้ของกองทัพหุ่นกระบอก (เพลงประโคมโอโบ) เสียงกลองเล็ก และจังหวะออสตินาโต "ที่น่ารังเกียจ" วิญญาณชั่วร้ายที่ออกอาละวาดยามค่ำคืนก็หยุดลงเมื่อคลาราขว้างรองเท้าแตะใส่ราชาหนูและด้วยเหตุนี้จึงช่วยนัทแคร็กเกอร์ซึ่งต่อมากลายเป็นเจ้าชายรูปงาม ฉากนี้เปลี่ยนไปสู่ภาพถัดไปโดยตรง - ป่ามหัศจรรย์ที่ซึ่งคลาราและเจ้าชายถูกขนส่ง พวกเขาจะได้รับการต้อนรับจากคนแคระพร้อมคบเพลิงที่จุดไฟ การทดลองถูกทิ้งไว้ข้างหลัง บทเพลงที่เคร่งขรึมและแผ่ออกอย่างราบรื่นฟังดูมีพลังเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อเป็นเพลงสรรเสริญความอุตสาหะและความบริสุทธิ์ของความรู้สึก การแสดงชุดแรกจบลงด้วยเพลง “Waltz of Snowflakes” ที่มีลีลาเฉพาะตัว โดยมีวลีที่แบ่งออกเป็นสองควอเตอร์ วิ่ง “ข้าม” ลายเซ็นเวลา นี่คือวิธีที่การพเนจรของคลาราและนัทแคร็กเกอร์ที่เธอช่วยไว้เริ่มต้นขึ้น: เสียงกริ่งคริสตัลของเซเลสต้าในโคดาหลักเบา ๆ ฟังดูราวกับลางสังหรณ์แห่งปาฏิหาริย์และความสุขที่รอคอยเหล่าฮีโร่

บทนำของฉากนี้วาดภาพแม่น้ำที่ไหลเต็มพร้อมคลื่นที่เพิ่มสูงขึ้นพร้อมกับเรือที่แล่นไป นำคลาราและเจ้าชายไปสู่ ​​Confiturenburg อันงดงาม: ท่วงทำนองเบา ๆ ในจิตวิญญาณของบาร์คาโรลที่มีพื้นฐานมาจากเสียงครึ่งหนึ่ง - ซีรีส์โทนเสียงผสมผสานกับพิณพิณ ทำให้เกิดภาพลวงตาของการแกว่งไปมาอย่างนุ่มนวลของเรือที่กำลังลอยอยู่

หลังจากที่ Nutcracker ได้รับการตอบรับอย่างดีเกี่ยวกับเหตุการณ์ในค่ำคืนนี้ ก็มีการแสดงที่หลากหลายซึ่งประกอบด้วยชุดการเต้นรำประจำชาติที่มีลักษณะเฉพาะ: ภาษาสเปนที่ไพเราะและเจ้าอารมณ์; ภาษาอาหรับที่อ่อนแรงพร้อมกับเสียงเบสที่ห้าที่แกว่งไปมาอย่างเกียจคร้านและเสียงสายที่ปิดเสียง เครื่องดนตรีจีนที่มีไหวพริบตลกขบขัน (ข้อความขลุ่ยกว้างพร้อมกับบาสซูนสองตัวที่วัดได้ซึ่งชวนให้นึกถึงการสั่นหัวตุ๊กตาพอร์ซเลนโดยอัตโนมัติ); การเต้นรำแบบรัสเซียที่ห้าวหาญ ตามมาด้วยการเต้นรำอันสง่างามของผู้เลี้ยงแกะด้วยขลุ่ยเดี่ยวสองขลุ่ย การเต้นรำแบบตลกขบขันของโพลีชิเนลฝรั่งเศส และสุดท้ายคือ "เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" อันเขียวชอุ่มและน่าหลงใหลซึ่งเติมเต็มวงจรทั้งหมด

บรรยากาศการเฉลิมฉลองที่สดใสนี้ถูกบุกรุกโดยไม่คาดคิดด้วยบันทึกของความตื่นเต้นอันเร่าร้อนและเกือบจะเป็นละครในการเต้นรำคู่ที่ตามเพลงวอลทซ์ทันที นี่คือช่วงเวลาสูงสุดในการพัฒนาแนวหน้าของฮีโร่รุ่นเยาว์สองคน (ตามแผนของ Petipa เพลงนี้มีไว้สำหรับ Sugar Plum Fairy ซึ่งเป็นตัวละครที่สร้างขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับแผนของ Confiturenburg - และ Prince Orshad ในโรงละครบัลเล่ต์สมัยใหม่แสดงโดย Clara และ Nutcracker ซึ่งมีเหตุผลมากกว่าอย่างมากและ สอดคล้องกับลักษณะของเพลงมากขึ้น)ก่อนที่โลกใบใหม่จะเปิดกว้าง ชีวิตมนุษย์ทั้งน่าหลงใหลและน่ากวนใจ “ ...แนวคิดเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อชีวิตที่มาพร้อมกับความฝันและความหวังของเยาวชนพัฒนาขึ้นที่นี่” - นี่คือวิธีที่ Asafiev ให้คำจำกัดความของบัลเล่ต์ Adagio นี้ เพลงคู่เสริมด้วยเพลงเดี่ยวสองเพลง - เพลงชายที่มีพลังและรวดเร็วในจังหวะของทารันเทลล่าและเพลงผู้หญิงที่สง่างาม ความสนใจเป็นพิเศษถูกดึงไปที่รูปแบบที่สอง โดยที่ความเย็นภายนอกของสี (โซโล เซเลสต้า สนับสนุนโดยคลอเบาๆ จากเชือกและไม้) ผสมผสานกับความนุ่มนวลและสง่างาม บัลเล่ต์จบลงด้วยเพลงวอลทซ์และ Apotheosis อีกครั้งซึ่งมีธีมที่เบาและน่ารักของบทนำของการแสดงครั้งที่สองอีกครั้ง

Nutcracker ได้เห็นแสงสว่างของวันเป็นครั้งแรกบนเวทีของโรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2435 ร่วมกับ Iolanta ความขัดแย้งระหว่างสิ่งที่นำเสนอต่อสาธารณชนบนเวทีและเนื้อหาไพเราะของดนตรีของไชคอฟสกีส่งผลเสียต่อชะตากรรมของงาน “ความสำเร็จนั้นไม่มีเงื่อนไข” ผู้แต่งเขียนไว้ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ “เห็นได้ชัดว่าฉันชอบโอเปร่ามาก แต่ไม่ใช่บัลเล่ต์” และในความเป็นจริง แม้จะหรูหรา แต่มันก็ค่อนข้างน่าเบื่อ” เบื้องหลังการสลับตัวละครและตอนต่าง ๆ ที่แตกต่างกันมันเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจแนวแอ็คชั่นและยิ่งไปกว่านั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในองก์ที่สองก็ไม่ได้ไร้ที่ติจากมุมมองของรสนิยมที่ดี

“หลังจากประสบความสำเร็จในการผลิตมาหลายครั้ง เช่น” ราชินีแห่งจอบ“ และ“ The Sleeping Beauty” เล่าถึงผู้กำกับในอนาคตของโรงละครแห่งจักรวรรดิ V. A. Telyakovsky ว่า“ การแสดงบัลเล่ต์เรื่อง“ The Nutcracker” ของไชคอฟสกีที่ไร้รสชาติอย่างไม่อาจจินตนาการได้ปรากฏขึ้นใน ภาพสุดท้ายซึ่งนักเต้นบัลเล่ต์บางคนแต่งกายด้วยผ้าบริโอชอันหรูหราจากร้านเบเกอรี่ของ Filippov” บทวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ทั้งการแสดงและดนตรีของไชคอฟสกีเกือบจะเป็นไปในเชิงลบ อยู่ในแสงสว่างเท่านั้น การพัฒนาต่อไป ศิลปะการออกแบบท่าเต้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความสำคัญทางนวัตกรรมของ The Nutcracker อาจเป็นที่ชื่นชมอย่างแท้จริง และตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 เป็นต้นมา บัลเล่ต์นี้ได้รับความนิยมอย่างมากในละครเพลงของรัสเซีย

มหกรรมบัลเล่ต์ในสององก์และสามฉาก

บัลเล่ต์สององก์ "The Nutcracker" ได้รับมอบหมายจากไชคอฟสกีโดยผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิเมื่อต้นปี พ.ศ. 2434 ในไม่ช้าผู้แต่งก็ได้รับโปรแกรมที่มีรายละเอียดเป็นลายลักษณ์อักษรสำหรับ The Nutcracker จาก Petipa และเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ ไชคอฟสกีได้รายงานในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่าเขากำลังทำงานบัลเล่ต์ "อย่างสุดกำลัง" .

และในเดือนมกราคม-กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2435 บัลเล่ต์ก็พร้อมและเครื่องดนตรีครบครันเพลงของ "The Nutcracker" แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2435 ในคอนเสิร์ตซิมโฟนีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Russian Musical Society (RMS)

ตามที่พี่ชายของผู้แต่งกล่าวว่า “ความสำเร็จของงานใหม่นั้นยอดเยี่ยมมาก จากตัวเลขหกหมายเลขในชุด มีห้าหมายเลขซ้ำตามคำขอของสาธารณชนอย่างเป็นเอกฉันท์”

การแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2435 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนเวทีโรงละคร Mariinsky ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ผู้กำกับ The Nutcracker คือ D. Ivanov ซึ่งเข้ามาแทนที่ M. Petipa ที่ป่วยหนักในช่วงเริ่มต้นของละครเรื่องนี้ ทิวทัศน์ขององก์แรกเป็นของ K. M. Ivanov คนที่สอง - นักวิชาการด้านการวาดภาพ M. I. Bocharov เครื่องแต่งกายจัดทำขึ้นตามแบบร่างของ I. A. Vsevolozhsky วันรุ่งขึ้นหลังจากรอบปฐมทัศน์ผู้แต่งเขียนถึงพี่ชายของเขาว่า“ เรียน Tolya เมื่อวานนี้โอเปร่าและบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างมาก ทุกคนชอบโอเปร่าเป็นพิเศษ... การแสดงของทั้งคู่งดงามมาก และในบัลเล่ต์ก็อลังการเกินไป - สายตาเบื่อหน่ายกับความหรูหรานี้” แต่บทวิจารณ์ของสื่อมวลชนยังไม่เป็นเอกฉันท์ ในบรรดาข้อความเกี่ยวกับดนตรีพร้อมกับข้อความที่กระตือรือร้นที่สุดก็มีดังต่อไปนี้: "The Nutcracker" "ไม่ได้นำมาซึ่งอะไรนอกจากความเบื่อหน่าย", "ดนตรีของมันอยู่ไกลจากสิ่งที่จำเป็นสำหรับบัลเล่ต์" ("Petersburgskaya Gazeta") . บทเพลงของ "The Nutcracker" แต่งโดย M. Petipa อิงจากเทพนิยายชื่อดังของ E. T. Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King" (จากซีรีส์ "Serapion's Brothers") ในการดัดแปลงภาษาฝรั่งเศสโดย A. Dumas บทเพลงแบ่งออกเป็นสองส่วนที่แยกจากกันมาก แตกต่างกันในด้านสไตล์และคุณค่าทางศิลปะ - การแสดงชุดแรก - ฉากสำหรับเด็กในบ้านของ Zilbergaus - เชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับโลกแห่งเทพนิยายของ Hoffmann ที่เต็มไปด้วยความคิดริเริ่มและการแสดงละครที่ละเอียดอ่อน องก์ที่สอง - "อาณาจักรแห่งขนมหวาน" - มีตราประทับที่เห็นได้ชัดเจนของการแสดงบัลเลต์เก่า ๆ "หรูหรา" ที่ครอบงำซึ่งละเมิดระเบียบแบบแผนของความสุภาพเรียบร้อยและเทพนิยายของการเล่าเรื่องในบทสุดท้ายของ "The Nutcracker" (“ The Puppet” ราชอาณาจักร”, “ทุน”) และมีเพียงเนื้อหาที่เข้มข้นและเต็มไปด้วยจินตนาการของดนตรีของไชคอฟสกีเท่านั้นที่ทำให้สามารถลืมการกระทำที่เกินจริงอันน่าทึ่งนี้ได้ ดังที่ B. Asafiev ระบุไว้อย่างถูกต้อง นักแต่งเพลงที่นี่เอาชนะบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมได้”"เพราะหากเป็นไปได้" เขาลักลอบนำเส้น การพัฒนาไพเราะ- (B.V. Asafiev. ผลงานคัดสรรเล่มที่ IV. Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต, M. , 1955, p. 107)

ในความหมายทางอุดมการณ์โดยทั่วไป เพลง "The Nutcracker" ของไชคอฟสกีมีความเหมือนกันมากกับบัลเล่ต์อื่นๆ ของเขา นี่คือแรงจูงใจพื้นฐานเดียวกันในการเอาชนะ "คาถาชั่วร้าย" ด้วยพลังแห่งชัยชนะแห่งความรักและมนุษยชาติ ความชั่วร้ายที่เป็นศัตรูกับมนุษย์มีตัวตนอยู่ในภาพของนักมายากลลึกลับ Drosselmeyer นกฮูกบนนาฬิกาและอาณาจักรหนู พวกเขาแตกต่างกับโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็ก - ยังคงขี้อาย หวาดกลัว แต่ด้วยเหตุนี้จึงสัมผัสได้ถึงความจริงใจและความปรารถนาดีโดยสัญชาตญาณเป็นพิเศษ ความทุ่มเทอันอ่อนโยนของคลาราเอาชนะเวทมนตร์ของดรอสเซลเมเยอร์ ปลดปล่อย Nutcracker สาวสวยจากการถูกจองจำ และยืนยันถึงแสงสว่างและความสุข

องก์ที่สองของบัลเล่ต์คือการแสดงที่หลากหลายในช่วงเทศกาลสุดท้ายซึ่งได้ขยายใหญ่ขึ้นจนยิ่งใหญ่ ส่วนหลักของมันคือแกลเลอรีการเต้นรำที่มีเอกลักษณ์หลากหลายซึ่งเผยให้เห็นจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดและทักษะอันยอดเยี่ยมของไชคอฟสกี ลักษณะเฉพาะของชุดย่อส่วนแต่ละชิ้นถือเป็นสิ่งใหม่ที่ไม่ซ้ำใครในด้านเครื่องมือวัด เสียงเครื่องสายที่ "ร้อนอบอ้าว" และอิดโรยในการเต้นรำแบบตะวันออก ทำนองเสียงหวีดแหลมของขลุ่ยพิคโคโลในการเต้นรำของเล่น "จีน" คอร์ดคริสตัลที่ละลายของเซเลสต้าในรูปแบบของ Sugar Plum Fairy - ทั้งหมดนี้ทำให้ เพิ่มความแปลกใหม่และเสน่ห์พิเศษของเพลง Nutcracker

ความกังวลของผู้แต่งคือการประดิษฐ์เอฟเฟกต์เสียงต่ำพิเศษที่สามารถถ่ายทอดความคิดริเริ่มอันยอดเยี่ยมของการแสดงบัลเล่ต์ครั้งที่สอง ในเรื่องนี้เห็นได้ชัดว่าเขาดึงความสนใจไปที่เซเลสต้าที่ประดิษฐ์ขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ ไชคอฟสกีเป็นคนแรกที่แนะนำ วงซิมโฟนีออร์เคสตราโปร่งใส “ละลาย” เสียงอันมหัศจรรย์ของเซเลสต้า ใน The Nutcracker พร้อมด้วย Celesta การผสมผสานระหว่างเสียงร้องและจังหวะอื่น ๆ ก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน (โดยเฉพาะคณะนักร้องประสานเสียงของเด็ก ๆ ในเพลง Waltz of the Snowflakes) สร้างความประทับใจให้กับมนต์เสน่ห์แห่งเทพนิยาย เด็ก ๆ จะเพิ่มสีสันที่มีลักษณะเฉพาะ เครื่องดนตรีใช้โดยไชคอฟสกีในฉากแคร็กเกอร์ที่กำลังป่วยโยก (เพลงกล่อมเด็กจากหมายเลข 5) และการต่อสู้ของหนูกับทหารของเล่น (หมายเลข 7)

ในบรรดาภาพย่อหลากสีสันของการแสดงบัลเล่ต์ครั้งที่สอง "Waltz of the Flowers" ​​และ "Pas de deux" โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ ทั้งสองเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของความยิ่งใหญ่ ไพเราะการเต้นรำของไชคอฟสกี ในทั้งสองกรณี อารมณ์ความรู้สึกมหาศาลไม่สอดคล้องกับกรอบของโครงเรื่องอย่างชัดเจน และ "ท่วมท้น" พวกมันเหมือนกระแสพายุ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง "Pas de deux“ด้วยวิชาเอกที่ทรงพลังและสง่างามในภาคสุดขั้ว และมีความโศกเศร้าในตอนกลาง”

เพลงประกอบของ "The Nutcracker" เข้าสู่วัฒนธรรมดนตรีโดยเป็นหนึ่งในหน้าหนังสือที่มีค่าที่สุดของมรดกของ Tchaikovsky ที่นี่ ด้วยความชัดเจนและความสมบูรณ์แบบคลาสสิก คุณลักษณะที่ดีที่สุดของละครเพลงของเขาและศิลปะซิมโฟนิกที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาจึงถูกรวมเข้าด้วยกัน

ตัวอักษร:

ประธานาธิบดีซิลเบอร์เกาซ

คลารา [มารี] ฟริตซ์ - ลูก ๆ ของพวกเขา

มาเรียนนา หลานสาวของประธานาธิบดี

สมาชิกสภา Drosselmeyer พ่อทูนหัวของ Clara และ Fritz

แคร็กเกอร์

นางฟ้าชูการ์พลัม นายหญิงแห่งขนมหวาน

เจ้าชายไอกรน [Orshad]

ก้นกุฏิ

โคลัมไบน์

แม่ชีกอน

ราชาเมาส์

ญาติ แขก เด็กในคิว คนรับใช้ หนู ตุ๊กตา กระต่าย ของเล่น ทหาร โนมส์ เกล็ดหิมะ นางฟ้า ขนมหวาน ทุ่ง หน้า เจ้าหญิง - น้องสาวของนัทแคร็กเกอร์ ตัวตลก ดอกไม้ และอื่น ๆ

เพลงของการทาบทามทำให้ผู้ฟังได้รู้จักกับโลกแห่งภาพของ The Nutcracker ทันที ละครเรื่องนี้เล่นในหมู่เด็กและตุ๊กตา ทุกสิ่งที่นี่มีขนาดเล็ก เคลื่อนที่ได้ สง่างามอย่างไร้เดียงสา ทุกอย่างเหมือนเด็ก เป็นรูปธรรม มีการเล่นที่ร่าเริงและมีฝีมือและกลไกของเล่นมากมาย การนำเสนอสองธีมและการกล่าวซ้ำที่แตกต่างกันเล็กน้อย (การแสดงออกและการบรรเลงซ้ำ) - นี่คือรูปแบบการทาบทามที่กระชับซึ่งสอดคล้องกับรูปแบบการแสดงออกทั่วไปที่แม่นยำและรัดกุมของฉากเด็ก ๆ ของ The Nutcracker

ธีมแรกเป็นเพลงเดินขบวนที่เร็วและเบา ต่อมาตกแต่งด้วยรูปแบบการเปลี่ยนแปลงที่โปร่งใส ธีมที่สองมีความไพเราะและโคลงสั้น ๆ ได้อย่างอิสระ ความสัมพันธ์กับสิ่งแรกนั้นให้ความรู้สึกที่ตรงกันข้ามระหว่าง "การกระทำ" และความฝันอันแรงกล้าในวัยเด็ก

ทำหน้าที่หนึ่ง

ฉากที่ 1 ห้องนั่งเล่นในบ้าน Zilberghaus

ฉากการเตรียมงานเลี้ยงของเด็กๆ เจ้าของบ้านและแขกตกแต่งต้นคริสต์มาส คนรับใช้เสิร์ฟอาหาร แขกใหม่มาถึงตลอดเวลา และความตื่นเต้นก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น ตีเก้าแล้ว ทุกครั้งที่โจมตี นกฮูกบนนาฬิกาจะกระพือปีก เพลงต้นฉากสื่อถึงความร่าเริงและ บรรยากาศสบาย ๆวันหยุดที่บ้าน ธีมของนาฬิกาที่โดดเด่นมีเสียงคอร์ดลึกลับและการเคลื่อนไหวของคลาริเน็ตเบสที่หรูหรา

ในที่สุดต้นไม้ก็ได้รับการตกแต่งและประดับไฟ เด็กๆ วิ่งเข้ามาท่ามกลางฝูงชนที่มีเสียงดัง พวกเขาหยุดชื่นชมการตกแต่งและ แสงสว่าง- เจ้าของบ้านสั่งให้เดินขบวนเล่นและเริ่มแจกของขวัญ

ขบวนแขกรับเชิญรุ่นเยาว์รับของขวัญจะมาพร้อมกับดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ของ "ขบวนพาเหรดเด็ก" เช่นเดียวกับการทาบทามเราสามารถสัมผัสได้ถึงความเบาบางและยืดหยุ่นของการเคลื่อนไหวของเด็ก ๆ ความจริงจังที่ไร้เดียงสาและความกระตือรือร้นแบบเด็ก ๆ หลังจากแจกของขวัญแล้ว การเต้นรำก็เริ่มขึ้น

ตามมาด้วยการควบม้าสั้น ๆ ของเด็ก ๆ เต้นช้าๆในการเคลื่อนไหวของ minuet: ทางเข้าของผู้ปกครองแขกที่แต่งตัวเก่ง หลังจากนั้นจะมีการแสดงการเต้นรำ Allegro ที่มีชีวิตชีวาในจังหวะทารันเทลลา

แขกใหม่ปรากฏตัวในห้องโถง - สมาชิกสภา Drosselmeyer เขาปลูกฝังความกลัวให้กับเด็ก ๆ ในขณะนี้ นาฬิกาตีอีกครั้ง และนกฮูกก็กระพือปีก เด็กๆ เบียดเสียดใกล้ชิดกับพ่อแม่ด้วยความกลัว แต่เมื่อมองเห็นของเล่นที่แขกนำมาก็ค่อยๆ ทำให้พวกเขาสงบลง

แขกลึกลับสั่งให้นำกล่องสองกล่องมา: จากกล่องหนึ่งเขาหยิบกะหล่ำปลีหัวใหญ่ออกมา - นี่คือของขวัญสำหรับคลาราจากอีกกล่อง - พายขนาดใหญ่สำหรับฟริตซ์ เด็กและผู้ใหญ่มองหน้ากันด้วยความประหลาดใจ ดรอสเซลเมเยอร์ยิ้มและสั่งให้วางของขวัญทั้งสองไว้ตรงหน้าเขา เขาเริ่มกลไกต่างๆ และสร้างความประหลาดใจให้กับเด็กๆ อย่างมาก โดยมีตุ๊กตาออกมาจากกะหล่ำปลี และทหารออกมาจากพาย ของเล่นแอนิเมชันกำลังเต้นรำ

ตุ๊กตาไขลานตัวใหม่จะแสดง "การเต้นรำปีศาจ" พร้อมดนตรีที่แหวกแนวและลึกลับเล็กน้อย

เด็กๆ มีความยินดี; คลาราและฟริตซ์ต้องการครอบครองของเล่นใหม่ แต่ซิลเบิร์กเฮาส์กลัวความสมบูรณ์ของของขวัญราคาแพง จึงสั่งให้นำพวกมันออกไป เพื่อปลอบใจเด็กๆ ดรอสเซลเมเยอร์จึงมอบของเล่นตลกชิ้นใหม่ให้พวกเขา นั่นคือนัทแคร็กเกอร์: พวกเขาสามารถเล่นกับมันได้

เพลงวอลทซ์ในช่วงแรกของฉากถูกแทนที่ด้วยลายอันสง่างามซึ่งแสดงให้เห็นถึงเกมด้วย ตุ๊กตาใหม่- ดรอสเซลเมเยอร์แสดงให้เห็นว่าแครกเกอร์แคร็กถั่วอย่างช่ำชองได้อย่างไร คลาราชอบของเล่นใหม่เป็นพิเศษ เธอรู้สึกสงสารและอ่อนโยนต่อนัทแคร็กเกอร์จอมซุ่มซ่าม เธออยากจะพาเขาไปและไม่มอบให้ใครเลย แต่พ่อแม่อธิบายว่าตุ๊กตาไม่ใช่ของเธอคนเดียว คลารามองดูด้วยความสยดสยองขณะที่ฟริตซ์ใส่ถั่วลูกใหญ่และฟันของหญิงสาวผู้น่าสงสารเข้าไปในปากของแคร็กเกอร์ ตุ๊กตาไม้พังด้วยปัง ฟริตซ์ขว้างของเล่นพร้อมกับหัวเราะ คลาราอุ้มสัตว์เลี้ยงของเธอขึ้นมาและพยายามปลอบใจเขา

ตอนนี้ดนตรีลายจุด (คอรัส) สูญเสียลักษณะการเต้นที่ขี้เล่นและกลายเป็นความโศกเศร้าและจริงใจแบบเด็ก ๆ

เด็กสาวเขย่า Nutcracker ที่ป่วยเข้านอน ร้องเพลงกล่อมเด็กอย่างอ่อนโยน ส่วน Fritz และเด็กๆ จอมซนก็ขัดจังหวะเธออย่างต่อเนื่องด้วยเสียงกลองและแตร วงดนตรีที่เล่นบนเวทีประกอบด้วยแตรและกลองสำหรับเด็ก หมายเหตุในคะแนนกล่าวว่า: “ นอกจากเครื่องดนตรีทั้งสองชนิดนี้แล้ว เด็ก ๆ ในสถานที่นี้และเครื่องดนตรีถัดไปที่คล้ายกันยังสามารถส่งเสียงดังผ่านเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่ใช้ในซิมโฟนีสำหรับเด็ก เช่น นกกาเหว่า นกกระทา ฉิ่ง ฯลฯ . " (P.I. Tchaikovsky รวบรวมผลงานฉบับสมบูรณ์ เล่ม 13 (ก) หน้า 131) ฉากนี้มาพร้อมกับเพลงกล่อมเด็กที่เบาและโปร่งใสเปราะบาง

เจ้าของชวนผู้ปกครองแขกมาเต้นรำ การเต้นรำแบบเยอรมันเก่าที่ค่อนข้างหนักหน่วง "Grossvater" ตามมา

ถึงเวลาที่เด็กๆ เข้านอนแล้ว คลาร่าขออนุญาตพา Nutcracker ที่ป่วยไปด้วย แต่เธอถูกปฏิเสธ เธอห่อตุ๊กตาตัวโปรดของเธออย่างระมัดระวังแล้วจากไปอย่างเศร้าใจ ธีมเพลงกล่อมเด็กของคลาราฟังดูสงบและเป็นเพลงที่ "ง่วงนอน" อย่างเสน่หา

ห้องว่างสว่างไสวด้วยแสงจันทร์ที่ส่องลงมาจากหน้าต่าง ทุกคนในบ้านได้ปักหลักเรียบร้อยแล้ว แต่คลาราต้องการจะมองดูนัทแคร็กเกอร์ที่ป่วยอีกครั้ง และเดินเข้าไปในห้องนั่งเล่นอย่างเงียบๆ เธอกลัว. เธอเข้าใกล้เตียงของตุ๊กตาอย่างระมัดระวังซึ่งสำหรับเธอแล้วแสงอันมหัศจรรย์ก็เล็ดลอดออกมา การนัดหยุดงานตอนเที่ยงคืน และหญิงสาวสังเกตเห็นว่านาฬิกาเปลี่ยนเป็นที่ปรึกษาดรอสเซลเมเยอร์ ซึ่งมองดูเธออย่างเยาะเย้ย เธอได้ยินเสียงหนูข่วน และตอนนี้ทั้งห้องเต็มไปด้วยเสียงหนูและเสียงวิ่งจุกจิก คลาร่าอยากพานัทแคร็กเกอร์ไปด้วยแล้ววิ่งหนี แต่ความกลัวของเธอมากเกินไป และเธอก็ทรุดตัวลงบนเก้าอี้อย่างช่วยไม่ได้ ผีกลางคืนก็หายไปทันที เสียงเพลงแห่งการเดินทางยามค่ำคืนของคลาร่าชวนให้กังวลและน่ากลัวราวกับภาพอันคลุมเครือที่แวบวับในความฝัน แสดงให้เห็นภาพสะท้อนที่ไม่ซื่อสัตย์ของแสงจันทร์ที่สั่นไหวบนพื้น และการเปลี่ยนแปลงอันแปลกประหลาดของนกฮูกให้กลายเป็นนักมายากล (ธีมของ Drosselmeyer ในเวอร์ชันใหม่ที่แปลกประหลาด) และความยุ่งยากจุกจิกอย่างน่าตกใจของหนู

พระจันทร์ที่หายไปก็ส่องสว่างอีกครั้งห้อง. สำหรับคลาราดูเหมือนว่าต้นไม้นั้นค่อยๆ เริ่มเติบโตและใหญ่โต และตุ๊กตาบนต้นไม้ก็มีชีวิตขึ้นมา ในเพลงของฉากนี้มีความดังก้องกังวานเพิ่มขึ้นอย่างยิ่งใหญ่ ซึ่งแสดงให้เห็นวิสัยทัศน์ของคลาราอย่างชัดเจน ในขณะเดียวกัน นี่คือการแสดงออกถึงความรู้สึก ในตอนแรกขี้อายและโศกเศร้า เหมือนกับการร้องขออิสรภาพอย่างเร่าร้อน จากนั้นก็เบ่งบานและสดใสมากขึ้นเรื่อยๆ หัวข้อหลักตอนนี้พัฒนาในรูปแบบของ "ก้าว" ที่สูงขึ้นจนไม่มีที่สิ้นสุด

ฉาก. สงครามของเล่นและหนู ทหารยามตะโกนออกมาว่า “ใครมา?” เมื่อไม่ได้ยินคำตอบเขาก็ยิง พวกตุ๊กตาก็กลัว ทหารยามปลุกกระต่ายมือกลองให้ตื่น และพวกมันก็ส่งเสียงเตือน ทหารขนมปังขิงปรากฏตัวและเข้าแถว มีการฟื้นฟูในกองทัพหนู การต่อสู้ครั้งแรกเริ่มต้นขึ้น พวกหนูชนะและกินทหารขนมปังขิงอย่างตะกละตะกลาม จากนั้นแคร็กเกอร์แม้จะมีบาดแผล แต่ก็ลุกจากเตียงและเรียกยามเก่าของเขา: ทหารดีบุกก็ออกมาจากกล่องแล้วรวมตัวกันเป็นสี่เหลี่ยมปกติ ราชาหนูเองก็กลายเป็นหัวหน้ากองทัพศัตรู การต่อสู้ครั้งที่สองเริ่มต้นขึ้น คราวนี้การโจมตีของหนูไม่ประสบผลสำเร็จ กษัตริย์ของพวกเขาเข้าสู่การต่อสู้เดี่ยวกับ Nutcracker และพร้อมที่จะฆ่าเขา แต่ในขณะนั้นคลาร่าก็ขว้างรองเท้าใส่ Mouse King และ Nutcracker โดยใช้ประโยชน์จากความสับสนของศัตรูก็พุ่งดาบเข้าใส่เขา กองทัพเมาส์ก็กระจัดกระจาย ด้วยความกลัว The Nutcracker กลายเป็นเจ้าชายน้อยสุดหล่อ เขาคุกเข่าต่อหน้าคลาราและชวนเธอให้ตามเขาไป

เพลงประกอบฉากนี้สื่อถึงความผันผวนของสงครามของเล่น มีเสียงตะโกนและการยิงจากทหารยาม เสียงเตือนการต่อสู้จากมือกลอง (การตีกลองจะดำเนินการในสองครั้ง แทมบุรีคองลี- เครื่องเพอร์คัชชันสำหรับเด็ก - "กลองกระต่าย") จากนั้นการต่อสู้ก็เริ่มต้นขึ้นโดยที่เสียงของเล่นประโคมประสานกับเสียงร้องของหนู

หลังจากการโจมตีครั้งแรก เพลงจะสื่อถึงเสียงเรียกการต่อสู้ของ Nutcracker และการปรากฏตัวของราชาหนูผู้น่ากลัวที่เป็นหัวหน้ากองทัพศัตรูอย่างชัดเจน ตามมาด้วยการต่อสู้ครั้งที่สองที่น่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นแต่จบลงอย่างกะทันหัน ตอนจบที่สดใสแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอันมหัศจรรย์ของ Nutcracker ให้เป็นเจ้าชาย

คนแคระถือคบไฟเรียงกันอยู่ใต้ต้นไม้ พวกเขาทักทายคลาราและชายหนุ่มรูปหล่อที่มากับเธอ เสียงเพลงของแสง Andante ชวนให้นึกถึงพลังเสียงและความสว่างของสีที่เพิ่มขึ้นทีละน้อยของ "วิสัยทัศน์" ของคลาราจากภาพก่อนหน้า

เกล็ดหิมะขนาดใหญ่กำลังตกลงมา ลมกรดเกิดขึ้นและเกล็ดหิมะหมุนอย่างรวดเร็ว พายุหิมะค่อยๆ ลดลง แสงของดวงจันทร์ก็ส่องประกายบนหิมะ ในตอนนี้ ความสามารถในการเต้นผสมผสานกับภาพที่สดใส ดนตรีแสดงให้เห็นแสงและเกล็ดหิมะที่หมุนวนเล็กน้อยอย่างน่ากลัวท่ามกลางแสงที่พร่าของดวงจันทร์ ในขณะเดียวกันนี่ก็เป็น "ภาพแห่งอารมณ์" ที่แสดงความกังวลและเสน่ห์ของความฝันอันมหัศจรรย์ของคลารา ธีมเพลงวอลทซ์ที่สั่นไหวหลักและกระสับกระส่ายนั้นน่าทึ่งมาก

ส่วนตรงกลางของเพลงวอลทซ์ตัดกันอย่างสดใส ทันใดนั้นความมืดมนของค่ำคืนอันกังวลก็หายไปและเสียงเด็ก ๆ ก็ดังขึ้น (คณะนักร้องประสานเสียงอยู่หลังเวที)

ทำนองของคณะนักร้องประสานเสียงถูกทำซ้ำหลายครั้งและมาพร้อมกับรูปแบบที่มีสีสันอันน่าอัศจรรย์จากวงออเคสตรา สีของเพลงจะสว่างขึ้นอย่างต่อเนื่องและไปถึงความดังที่โปร่งสบายอย่างยิ่งในรูปแบบสุดท้ายพร้อมกับเสียงกริ่งคริสตัลของรูปสามเหลี่ยม เพลงวอลทซ์จบลงด้วยเพลงโคดาที่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง โดยเพลงหลักจะดำเนินไปตามจังหวะการแข่งรถของการควบม้า

พระราชบัญญัติที่สอง

จุดเริ่มต้นของการแสดงนำหน้าด้วยบทนำไพเราะ ดนตรีรื่นเริงระยิบระยับด้วยการเล่นสีรุ้งและท่อนฮาร์ปและเซเลสต้าที่พลิ้วไหว พัฒนาการของดนตรีนี้มีความเบาบางและเปล่งประกายมากขึ้นเรื่อยๆ ดังแสดงในฉากต่อไปนี้

ในอาณาจักรแห่งขนมหวานในเทพนิยาย เจ้าชายนัทแคร็กเกอร์และคลาราผู้ส่งของเขากำลังรอคอยการกลับมา กำลังเตรียมการเฉลิมฉลองอันงดงาม นางฟ้าพลัมน้ำตาล เจ้าชายไอกรนที่ติดตามเธอและผู้ติดตามของเธอออกจากศาลาน้ำตาล นางฟ้าและขนมหวานต่างๆ โค้งคำนับเธอ ทหารสีเงินทำความเคารพเธอ นายหญิงแห่งนางฟ้าขอให้แขกได้รับการต้อนรับอย่างคุ้มค่า

คลาราและเจ้าชายนัทแคร็กเกอร์ล่องเรือสีทองไปตามแม่น้ำน้ำสีชมพู เสียงของวงออเคสตราสร้างความประทับใจให้กับสายน้ำที่ส่องประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด ในรายการที่นำทางผู้แต่งฉากนี้อธิบายไว้ดังนี้: "แม่น้ำที่มีน้ำกุหลาบเริ่มบวมอย่างเห็นได้ชัดและบนพื้นผิวที่โหมกระหน่ำคลาราและเจ้าชายผู้มีพระคุณก็ปรากฏตัวในรถม้าศึกที่มีเปลือกหอยเกลื่อนไปด้วยก้อนหินส่องแสงระยิบระยับในแสงแดดและถูกดึงออกมา โดยโลมาสีทองที่โงหัวขึ้น พวกมัน (โลมา) โยนสายน้ำสีชมพูที่ส่องประกายระยิบระยับ ตกลงมาและส่องแสงแวววาวด้วยสีรุ้งทั้งหมด” ตามรายการ "ดนตรีขยายและมาถึงเหมือนสายน้ำที่โหมกระหน่ำ" แขกจะได้รับการต้อนรับจากชาวมัวร์ตัวน้อยในชุดที่ทำจากขนนกฮัมมิ่งเบิร์ดและหน้าทับทิมมรกตพร้อมคบเพลิง พวกเขาได้รับการต้อนรับอย่างสนุกสนานจาก Sugar Plum Fairy และผู้ติดตามของเธอ เจ้าหญิง น้องสาวของ Nutcracker และเมเจอร์โดโมในชุดผ้าสีทอง ฉากการประชุมของแขกจะถูกนำเสนอผ่านละครเพลงตอนใหม่: การเต้นรำที่หรูหราและเป็นกันเองในการเคลื่อนไหวของเพลงวอลทซ์

The Nutcracker แนะนำเพื่อนของเขาให้รู้จักกับพี่สาวน้องสาว เขาพูดถึงการต่อสู้กับกองทัพหนูและการปลดปล่อยอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งเขาเป็นหนี้คลาราเท่านั้น เพลงของเรื่องราวของ Nutcracker เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจอันน่าหลงใหล ในภาคกลางที่หวนนึกถึงเหตุการณ์ในคืนอันน่าตกใจ ธีม “สงครามหนูและทหาร” ก็ดังขึ้นอีกครั้ง

แตรเป็นสัญญาณการเริ่มต้นการเฉลิมฉลอง ที่ป้ายจาก Sugar Plum Fairy โต๊ะอาหารสุดหรูก็ปรากฏขึ้น เมเจอร์โดโมสั่งให้เริ่มการเต้นรำ

Bravura การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมในสไตล์สเปน ธีมหลักคือแตรเดี่ยว

ท่ามกลางพื้นหลังที่ซ้ำซากจำเจและแทบไม่กะพริบ (ส่วนเชลโลและวิโอลาคงที่ในห้าส่วน) ท่วงทำนองอันนุ่มนวลของไวโอลินก็ดังขึ้น นักแต่งเพลงใช้ทำนองเพลงกล่อมเด็กพื้นบ้านของชาวจอร์เจียที่นี่ "Iav nana" ("Sleep, Violet") ซึ่งเป็นบันทึกที่เขาได้รับจาก M.M. อิปโปลิโตวา-อิวาโนวา- นี่คือโลกแห่งเนื้อเพลงการเต้นรำแบบช้าๆ ของตะวันออกที่ "เร่าร้อน" ประณีตและน่าหลงใหล ตามคำจำกัดความของนักบรรณารักษ์ “ดนตรีที่ไพเราะและน่าหลงใหล”

ในขณะที่ยังคงรักษาพื้นหลังของเสียงเบสให้คงที่ ผู้แต่งก็เพิ่มคุณค่าให้กับดนตรีด้วยรายละเอียดที่มีสีสันมากขึ้นและรูปแบบทำนองอันไพเราะ ในช่วงกลางของการเต้นรำ โครมาติสซึ่มอันงดงามและการสั่นอันละเอียดอ่อนของเฉดสีโมดัลที่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีตะวันออกปรากฏขึ้น ในการบรรเลงการผสมผสานระหว่างธีมหลัก (ในเสียงที่สั่นหนาของสาย) และการเคลื่อนไหวที่มีสีอ่อน ๆ ของโอโบฟังดูสวยงามราวกับว่าเสียงที่โดดเดี่ยวกำลังแสดงด้นสดในธีมของเพลงอย่างครุ่นคิด

ดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในการเลือกท่อนเสียงและการนำเสนอ หนึ่งในสามของบาสซูนต่ำอย่างกะทันหันและเมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ท่วงทำนองเสียงหวีดแหลมของขลุ่ยพิคโคโลที่มีความต่อเนื่องของสายพิซซิกาโตที่กัดกร่อนและการกระโดด - ทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจให้กับของเล่นการ์ตูนต้นฉบับ ดูเหมือนตุ๊กตาพอร์ซเลนตลกๆ กำลังเต้นรำอยู่

การเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและเจ้าอารมณ์สดใสในสไตล์พื้นบ้านของรัสเซีย ในตอนท้ายมันจะเร็วขึ้นและจบลงด้วยท่าเต้นที่หมุนวนอย่างแท้จริง

ตามคำบอกเล่าของนักเขียนบท สาวเลี้ยงแกะของเล่น “เต้นรำเล่นไปป์ที่ทำจากกก” การค้นพบผู้แต่งที่น่าทึ่งคือแก่นหลักของการเต้นรำ: ท่วงทำนองอภิบาลของสามขลุ่ย ความงามของมันสามารถแยกออกจากธรรมชาติของเครื่องดนตรีไม่ได้ ราวกับว่าจิตวิญญาณของฟลุตได้แทรกซึมเข้าไปในดนตรี แสงและการเคลื่อนไหวนี้ เหมือนสายลมใน "บ่อน้ำที่มีต้นกกว่างเปล่า"

การเต้นรำเป็นจังหวะที่รวดเร็วและคมชัดของ Polichinelles ตามด้วยการเต้นรำในจังหวะปานกลางของ Mother Zhigon โดยมีลูก ๆ ของเธอคลานออกมาจากใต้กระโปรงของเธอ จากนั้นกลุ่มทั่วไปก็เต้นรำไปกับดนตรีของ Polichinelles

ชายร่างเล็กในชุดผ้าสีทอง (มาจอร์โดโม) ปรบมือ: นักเต้น 36 คนและนักเต้น 36 คนในชุดดอกไม้ปรากฏขึ้น พวกเขาพกพา ช่อดอกไม้ขนาดใหญ่ซึ่งมอบให้กับเจ้าสาวและเจ้าบ่าว หลังจากนี้เพลงวอลทซ์ขนาดใหญ่ทั่วไปก็เริ่มต้นขึ้น

“เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้” ควบคู่ไปกับเพลง “Pas de deux” ต่อไปนี้คือจุดสุดยอดของเทศกาล “The Nutcracker” เพลงวอลทซ์เริ่มต้นด้วยการแนะนำด้วยคาเดนซาพิณอัจฉริยะขนาดใหญ่ ธีมหลักถูกกำหนดให้กับแตร การครอบงำเพลงวอลทซ์ทั้งหมดเป็นการแสดงถึงอารมณ์หลัก - การเฉลิมฉลองอันเขียวชอุ่มและเคร่งขรึม - ธีมนี้ทำหน้าที่เป็นเพียงก้าวแรกในบันไดแห่งความงามอันไพเราะที่จินตนาการของผู้แต่งสร้างขึ้นที่นี่ ในช่วงกลางของท่อนแรกของเพลงวอลทซ์ดนตรีก็ไพเราะมากขึ้น ในส่วนที่สอง (ส่วนกลาง) ผู้แต่งได้ให้ธีมใหม่ๆ ที่กว้างกว่าและไพเราะน่าหลงใหลแก่เรา: ทำนองของฟลุตและโอโบ (ที่จุดเริ่มต้นของส่วนนี้) และท่วงทำนองเชลโลที่เข้มข้นและต่อเนื่อง หลังจากการทำซ้ำส่วนแรกของเพลงวอลทซ์ (บรรเลงใหม่) ก็จะมีบทสรุปเกี่ยวกับการพัฒนาธีมที่คุ้นเคย ทำให้ตัวละครมีชีวิตชีวาและรื่นเริงยิ่งขึ้น

ฉากเริ่มต้นด้วย “เอฟเฟกต์มหึมา” (M. Petipa) Adagio ความสำคัญของ Adagio นี้ไม่เพียงแต่ในปริมาณและความยิ่งใหญ่ของเสียงภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสมบูรณ์และเนื้อหาทางอารมณ์ภายในด้วย พลังอันทรงพลังการพัฒนาไพเราะ ต้องขอบคุณคุณสมบัติเหล่านี้เท่านั้น Adagio จึง "ชนะ" อย่างน่าทึ่งถัดจากความเขียวชอุ่มและดูเหมือนว่าจะถึงจุดสูงสุดในอารมณ์ "เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" ธีมแรกของ Adagio นั้นสดใสและมีชัยชนะ ในช่วงกลางมีทำนองเพลงอันไพเราะดังขึ้น บทเพลงที่เรียบง่ายนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาซิมโฟนิกรูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์ที่สุด ในกระบวนการพัฒนา ภาพลักษณ์อันสง่างามมีความกระตือรือร้นมากขึ้นเรื่อยๆ และในขณะเดียวกันก็แสดงอารมณ์เศร้าโศกด้วย

แก่นของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Adagio ดำเนินไปท่ามกลางเสียงแตรและทรอมโบนที่ดังกระหึ่ม: ตอนนี้มีรูปลักษณ์ใหม่ชวนให้นึกถึงธีมของ "ประโยคแห่งโชคชะตา" ที่มืดมนและไม่อาจหยุดยั้งตามแบบฉบับของไชคอฟสกี การเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Adagio เป็นการทำซ้ำครั้งแรกในการนำเสนอที่สดใสยิ่งขึ้นและหรูหรายิ่งขึ้นพร้อมบทสรุปที่กว้างและสงบ

Adagio ตามมาด้วยเพลงโซโล 2 เพลงและเพลงโคดาทั่วไป

รูปแบบของนักเต้นคือทาแรนเทลลาที่มีรอยเศร้าอันนุ่มนวล ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับการเต้นรำที่ร่าเริงนี้

รูปแบบของนักบัลเล่ต์ - Andante ด้วยเสียงที่ "ละลาย" ของเซเลสต้าที่โปร่งใส - เป็นหนึ่งในการค้นพบสีสันที่น่าทึ่งที่สุดของไชคอฟสกี แนวคิดของละครเรื่องนี้ได้รับการเสนอแนะบางส่วนจากรายการของ Petipa ที่ต้องการฟัง "หยดน้ำที่ตกลงมาในน้ำพุ" เช่นเคย ภาพลักษณ์ของไชคอฟสกีกลับกลายเป็นเรื่องเชิงจิตวิทยามากกว่าเป็นภาพ ความหนาวเย็นภายนอก ความรู้สึกเงียบงันลึกลับ และที่ไหนสักแห่งในส่วนลึกที่มีความตื่นเต้นสั่นไหว ความตื่นตัววิตกกังวล - นี่คือวิธีที่ฉันต้องการกำหนดเนื้อหาทางอารมณ์ที่ซับซ้อนของโคลงสั้น ๆ นี้ ในนั้นเช่นเดียวกับในหลายตอนของบัลเล่ต์ความร่ำรวยและความเก่งกาจของแนวคิดของ "The Nutcracker" ถูกเปิดเผย: ผ่านเทพนิยายที่ไร้เดียงสา, ไอดีลของเด็ก ๆ , ความหลากหลายของการแสดงละคร, ชั้นลึกของความจริงของชีวิต ส่องผ่าน - ความฝันอันสดใสถูกบดบังด้วยความวิตกกังวลครั้งแรก ความโศกเศร้า และความขมขื่นที่บุกโจมตีพลังอันเดือดดาลของคนหนุ่มสาว

- ผู้เข้าร่วมทั้งหมดในฉากที่แล้วกำลังเต้น

และการถวายพระเกียรติ การเต้นรำครั้งสุดท้ายของผู้เข้าร่วมทุกคนคือ "น่าหลงใหลและร้อนแรง" (M. Petipa)

เพลงวอลทซ์กลายเป็นเพลงอะพอเทโอซิสที่สดใสและเงียบสงบ เติมเต็มบัลเล่ต์ทั้งหมด

©อินนา อัสตาโควา

ขึ้นอยู่กับเนื้อหาจากหนังสือ: ซิโตเมียร์สกี้ ดี- บัลเล่ต์โดย P.I. Tchaikovsky มอสโก พ.ศ. 2500

ในปี พ.ศ. 2433 Pyotr Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้รับคำสั่งจากฝ่ายบริหารของ Imperial Theatres ให้ทำบัลเล่ต์สององก์ สำหรับบัลเล่ต์ผู้แต่งเลือกเทพนิยายที่มีชื่อเสียงของนักเขียนชาวเยอรมัน Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King" จากคอลเลกชัน "Serapion's Brothers" (1819-1821) เรื่องราวนี้ไม่ได้ใช้ในต้นฉบับ แต่เป็นการเล่าเรื่องซ้ำ นักเขียนชาวฝรั่งเศสพ่อของอเล็กซานเดอร์ ดูมาส์ เรียกว่า "เรื่องราวของแคร็กเกอร์" ไชคอฟสกีได้กำหนดโครงเรื่อง "The Nutcracker" เป็นครั้งแรกด้วยการเขียนด้วยตัวเขาเอง จากนั้นจึงเริ่มทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa ซึ่งเป็นผู้สร้างสรรค์งานนิทรรศการของนักออกแบบท่าเต้น

ระหว่างเดือนมกราคมถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2435 ไชคอฟสกีเสร็จสิ้นและเรียบเรียงบัลเล่ต์ ในเดือนมีนาคมของปีเดียวกันในคอนเสิร์ตซิมโฟนีครั้งหนึ่งของ Russian Musical Society ชุดดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ที่ดำเนินการโดยนักแต่งเพลงก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ตามสคริปต์และคำแนะนำโดยละเอียดของ Petipa ที่ป่วยหนัก การผลิต "The Nutcracker" ดำเนินการโดยนักออกแบบท่าเต้นคนที่สองของโรงละคร Mariinsky Lev Ivanov การซ้อมบัลเล่ต์เริ่มขึ้นเมื่อปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2435

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "The Nutcracker" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม (6 แบบเก่า) พ.ศ. 2435 บนเวทีโรงละคร Mariinsky

ในเวอร์ชันดั้งเดิมนางเอกของบัลเล่ต์ถูกเรียกว่าคลาราต่อมาพวกเขาเริ่มเรียกเธอว่ามาชา (ตามดูมาส์หญิงสาวคนนี้ถูกเรียกว่ามารี)

ส่วนหนึ่งของคลาราในการผลิตครั้งแรกของ "The Nutcracker" ดำเนินการโดยนักบัลเล่ต์ Stanislava Belinskaya ส่วนหนึ่งของ Fritz โดย Vasily Stukolkin, Nutcracker โดย Sergei Legat, Sugar Plum Fairy โดย Antonietta Del-Era, Prince Whooping Cough โดย Pavel Gerdt และดรอสเซลเมเยอร์ โดย ทิโมฟีย์ สตูโกลคิน ดนตรีดำเนินการโดย Riccardo Drigo วาทยากรชาวอิตาลี

การผลิตกินเวลาประมาณ 30 ปี หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคมในปีพ. ศ. 2466 การแสดงได้รับการฟื้นฟูโดยนักออกแบบท่าเต้น Fyodor Lopukhov ซึ่งในปี พ.ศ. 2472 ได้สร้างท่าเต้นเวอร์ชันใหม่

ในปี 1934 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม S.M. Kirov (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky) นักออกแบบท่าเต้น Vasily Vainonen จัดแสดงบัลเล่ต์เรื่องใหม่ "The Nutcracker" มีการใช้เทคโนโลยีใหม่ในการแสดง การเต้นรำคลาสสิกซึ่งไม่มีอยู่ในสมัยไชคอฟสกีและเปติปา

บัลเล่ต์ประกอบด้วยเทคนิคอันน่าอัศจรรย์ ตุ๊กตาหลากสีสัน และต้นคริสต์มาสที่ประดับประดาไปด้วยแสงไฟเฉลิมฉลอง ซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปิน Vladimir Dmitriev ส่วนของ Masha ดำเนินการโดย Galina Ulanova ส่วนของ Nutcracker Prince ดำเนินการโดย Konstantin Sergeev และเกจิ Evgeny Mravinsky อยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง

ต่อมาได้ย้ายการผลิตไปยังโรงละครหลายแห่ง ในปี 1939 "The Nutcracker" ของ Vainonen จัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi ในมอสโก ซึ่งจนถึงเวลานั้นบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันถูกจัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorsky ในปี 1919 และ Lev Ivanov ในปี 1932

เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2509 โรงละครบอลชอยเปิดตัวบัลเล่ต์เรื่อง "The Nutcracker" ซึ่งแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นยูริกริโกโรวิช นักออกแบบท่าเต้นร่วมกับศิลปิน Simon Virsaladze สามารถเปลี่ยน "The Nutcracker" จากเทพนิยายสำหรับเด็กให้กลายเป็นภาพสะท้อนทางปรัชญาเกี่ยวกับความสุขในอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้กลายเป็นบัลเล่ต์คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20

ปัจจุบันตามประเพณีในวันส่งท้ายปีเก่าจะมีการแสดงในละครของโรงละครชั้นนำต่างๆในประเทศ ตั๋วสำหรับ The Nutcracker กลายเป็นของขวัญปีใหม่แบบดั้งเดิมในหมู่ผู้ชื่นชอบศิลปะคลาสสิกโดยไม่ต้องพูดเกินจริง

ในช่วงปลายปี 2555 - ต้นปี 2556 ผู้ชมสามารถดู "The Nutcracker" ได้ที่โรงละคร Bolshoi กำกับโดย Yuri Grigorovich และที่โรงละคร Mariinsky เรียบเรียงโดย Vasily Vainonen

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

บัลเล่ต์เปิดตัวเมื่อวันที่ 6 (18) ธันวาคม พ.ศ. 2435 ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับโอเปร่า "Iolanta" บทบาทของคลาราและฟริตซ์แสดงโดยเด็ก ๆ ที่กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งทั้งคู่สำเร็จการศึกษาเพียงไม่กี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2442 (ซึ่งสามารถเห็นได้จากรูปถ่ายที่ให้ไว้ในบทความนี้ - ดูด้านบน): คลารา - สตานิสลาวา เบลินสกายา, ฟริตซ์ - Vasily Stukolkin นักแสดงคนอื่น ๆ: The Nutcracker - S. G. Legat, Sugar Plum Fairy - A. Del-Era, Prince Whooping Cough - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, Niece Marianna - Lydia Rubtsova; นักออกแบบท่าเต้น Ivanov ผู้ควบคุมวง Drigo นักออกแบบ Bocharov และ K. Ivanov เครื่องแต่งกาย - Vsevolozhsky และ Ponomarev

ในฉบับต่าง ๆ มีความแตกต่างในชื่อของตัวละครหลัก: คลาราและมาเรีย ใน งานต้นฉบับฮอฟฟ์มันน์ชื่อมาเรีย และคลาราเป็นตุ๊กตาตัวโปรดของเธอ

ในการผลิตในสหภาพโซเวียตตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 ซึ่งเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมทางอุดมการณ์ทั่วไป เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์เป็น Russified และตัวละครหลักเริ่มถูกเรียกว่า Masha

ตัวละคร

	ไชคอฟสกี - การเปลี่ยนแปลงของ Masha
ความช่วยเหลือในการเล่น

• ซิลเบอร์เกาส์.
• ภรรยาของเขา.

ลูก ๆ ของพวกเขา:

• คลารา (มารี, มาชา) เจ้าหญิง

• มาเรียนนา หลานสาว
• พี่เลี้ยงเด็ก
• ดรอสเซลเมเยอร์.
• นัทแคร็กเกอร์, เจ้าชาย
• นางฟ้าน้ำตาลพลัม
• เจ้าชายไอกรน
• ตุ๊กตา.
• ตัวตลก (ตัวตลก).
• ราชาแห่งหนู.
• Corps de ballet: แขก ญาติ คนรับใช้ หน้ากาก หน้า ดอกไม้ ของเล่น ทหาร ฯลฯ

บทเพลง

บัลเล่ต์ใน 2 องก์พร้อมอารัมภบท

อารัมภบท

ในวันคริสต์มาสอีฟ ณ บ้านสวยแขกของดร.สตาห์ลบัมเริ่มรวมตัวกัน เด็กผู้หญิงเขย่งอยู่ด้านหลังผู้ใหญ่และเด็กผู้ชายเดินขบวน

พระราชบัญญัติ I

Marie และ Fritz ลูกๆ ของ Stahlbaum ก็เหมือนกับเด็กคนอื่นๆ ที่รอคอยของขวัญ แขกคนสุดท้ายคือดรอสเซลเมเยอร์ เขาสวมหมวกทรงสูง ไม้เท้า และหน้ากาก ความสามารถของเขาในการทำให้ของเล่นมีชีวิตไม่เพียงแต่ทำให้เด็ก ๆ สนุกสนานเท่านั้น แต่ยังทำให้พวกเขาหวาดกลัวอีกด้วย ดรอสเซลเมเยอร์ถอดหน้ากากออก มารีและฟริตซ์จำเจ้าพ่อที่พวกเขารักได้

มารีอยากเล่นกับตุ๊กตา แต่รู้สึกเสียใจเมื่อรู้ว่าพวกมันถูกพรากไปหมดแล้ว เพื่อให้เด็กสาวสงบลง พ่อทูนหัวของเธอจึงมอบแคร็กเกอร์ให้เธอ สีหน้าแปลกๆ บนใบหน้าของตุ๊กตาทำให้เธอสนุกสนาน ฟริตซ์ผู้แสนซุกซนและซุกซนทำตุ๊กตาของเขาหักโดยไม่ได้ตั้งใจ มารีอารมณ์เสีย เธอวางตุ๊กตาตัวโปรดของเธอเข้านอน ฟริตซ์และเพื่อนๆ ของเขาสวมหน้ากากหนูและเริ่มหยอกล้อมารี

วันหยุดสิ้นสุดลงและแขกก็เต้นรำ การเต้นรำแบบดั้งเดิม“ Gross Vater” หลังจากนั้นทุกคนก็กลับบ้าน กลางคืนกำลังจะมา ห้องที่ต้นไม้ตั้งอยู่เต็มไปด้วยแสงจันทร์ มารีกลับมา เธอกอดนัทแคร็กเกอร์ แล้วดรอสเซลเมเยอร์ก็ปรากฏตัวขึ้น เขาไม่ใช่พ่อทูนหัวอีกต่อไป แต่เป็นพ่อมดที่ดี เขาโบกมือและทุกสิ่งในห้องเริ่มเปลี่ยนไป ผนังแยกออกจากกัน ต้นไม้เริ่มโต การตกแต่งต้นคริสต์มาสมีชีวิตขึ้นมาและกลายเป็นทหาร ทันใดนั้น หนูก็ปรากฏตัวขึ้นภายใต้การนำของราชาหนู Nutcracker ผู้กล้าหาญนำทหารเข้าสู่สนามรบ

Nutcracker และ Mouse King พบกันในการต่อสู้แบบมนุษย์ มารีเห็นว่ากองทัพหนูเหนือกว่ากองทัพทหาร

ด้วยความสิ้นหวัง เธอหยิบเชิงเทียนหนักๆ ที่ลุกไหม้แล้วขว้างมันใส่ราชาเมาส์อย่างสุดกำลัง เขากลัวและวิ่งหนีไปพร้อมกับกองทัพของเขา กองทัพทหารได้รับชัยชนะ พวกเขาแบกมารีขึ้นบนไหล่อย่างมีชัยไปที่นัทแคร็กเกอร์ ทันใดนั้นใบหน้าของ Nutcracker ก็เริ่มเปลี่ยนไป เขาเลิกเป็นตุ๊กตาขี้เหร่และกลายเป็นเจ้าชายรูปงาม มารีและตุ๊กตาที่รอดชีวิตพบว่าตัวเองอยู่ข้างใต้ ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวและต้นคริสต์มาสที่สวยงามน่าอัศจรรย์พร้อมเกล็ดหิมะหมุนวน

พระราชบัญญัติ II

มารีและเจ้าชายชื่นชมความงามของท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว ทันใดนั้นพวกมันก็ถูกหนูโจมตี และอีกครั้งที่เจ้าชายเอาชนะพวกเขา ทุกคนต่างเต้นรำและสนุกสนาน เฉลิมฉลองชัยชนะเหนือกองทัพหนู

ตุ๊กตาชาวสเปน อินเดีย และจีนขอบคุณมารีที่ช่วยชีวิตพวกเขา นางฟ้าแสนสวยและเพจเต้นรำไปรอบๆ

Drosselmeyer ปรากฏตัวขึ้น เขาเปลี่ยนแปลงทุกสิ่งรอบตัวอีกครั้ง ทุกคนกำลังเตรียมตัวสำหรับงานอภิเษกสมรสของมารีและเจ้าชาย มารีตื่นแล้ว Nutcracker ยังอยู่ในมือของเธอ เธอกำลังนั่งอยู่ในห้องที่คุ้นเคย อนิจจา มันเป็นเพียงความฝันอันแสนวิเศษ...

การผลิตที่สำคัญ

โรงละคร Mariinsky

• 6 (18) ธันวาคม พ.ศ. 2435 - รอบปฐมทัศน์: นักออกแบบท่าเต้น L. I. Ivanov ผู้ควบคุมวง R. Drigo ศิลปิน A. I. Bocharov และ K. Ivanov เครื่องแต่งกาย - I. A. Vsevolozhsky และ E. P. Ponomarev; คลารา - Stanislava S. Belinskaya, Fritz - Vasily N. Stukolkin; ส่วนอื่น ๆ: Nutcracker - S. G. Legat, Sugar Plum Fairy - A. Del-Era, Prince Whooping Cough - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, Jester - A. V. Shiryaev, Marianna - Lydia Rubtsova
• พ.ศ. 2466 - เริ่มการผลิตใหม่โดย L. I. Ivanov ในฉากเดียวกัน นักออกแบบท่าเต้น F.V. Lopukhov และ A.V. Shiryaev ผู้ควบคุมวง A.V. Sugar Plum Fairy - E. P. Gerdt, เจ้าชายไอกรน - M. A. Dudko, Drosselmeyer - N. A. Solyannikov
• 1929 - ฉบับใหม่- นักออกแบบท่าเต้น F.V. Lopukhov วาทยกร A.V. Gauk ผู้กำกับศิลป์ V. V. Dmitriev; Masha - O. P. Mungalova, The Nutcracker - P. A. Gusev, Drosselmeyer - L. S. Leontyev
• พ.ศ. 2477 (ค.ศ. 1934) – นักออกแบบท่าเต้น V. I. Vainonen ผู้ควบคุมวง E. A. Mravinsky ผู้กำกับศิลป์ I.F. Seleznev; Masha - G.S. Ulanova, Nutcracker Prince - K. M. Sergeev

โรงละครบอลชอย

• 2462 - นักออกแบบท่าเต้น A. A. Gorsky ผู้ควบคุมวง N. A. Fedorov ศิลปิน Konstantin Korovin; Clara - V.V. Kudryavtseva, Fritz - Shokorov 2nd, Nutcracker Prince - Efimov, Drosselmeyer - A.D. Bulgakov ในการผลิตครั้งนี้ เวทีเป็นโต๊ะพร้อมกาแฟชุดใหญ่สำหรับให้นักเต้นปรากฏตัว
• พ.ศ. 2475 (ค.ศ. 1932) - การแสดงที่วิทยาลัยบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย นักออกแบบท่าเต้น L. I. Ivanov การฟื้นฟูโดย A. I. Chekrygin และ A. M. Monakhov ผู้ควบคุมวง Yu. F. Faier ศิลปิน Panfilov; คลาร่า - E.K. Farmanyants, Nutcracker - Yu.V. Papko, Fritz - Yu. Gerber, Drosselmeyer - A.I. Chekrygin, Sugar Plum Fairy - O.V.
• พ.ศ. 2482 (ค.ศ. 1939) – นักออกแบบท่าเต้น V. I. Vainonen ผู้ควบคุมวง Yu. F. Faier ผู้กำกับศิลป์ V. V. Dmitriev; Masha - M. T. Semenova, Nutcracker - A. N. Ermolaev, Drosselmeyer - V. A. Ryabtsev
• 12 มีนาคม 2509 - การผลิตใหม่- นักออกแบบท่าเต้น Yu. N. Grigorovich ผู้ควบคุมวง G. N. Rozhdestvensky ผู้กำกับศิลป์ เอส.บี. วีร์ซาลาดเซ; Masha - E. S. Maksimova, Nutcracker Prince - V. V. Vasiliev, ปรมาจารย์หุ่นเชิด - V. A. Levashev, King of the Mouse - G. B. Sitnikov, Shepherdess - T. N. Popko

หมายเหตุ

ลิงค์

• บัลเล่ต์ "The Nutcracker" ของโรงละครเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนเวทีโรงละคร Mikhailovsky ในช่องทีวี "Iskusstvo TV"
• The Nutcracker - บทและรูปถ่ายบัลเล่ต์ที่จัดแสดงโดย Classical Ballet Theatre ภายใต้การดูแลของ N. Kasatkina และ V. Vasilyov

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.

ดูว่า "The Nutcracker (บัลเล่ต์)" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

แคร็กเกอร์: แคร็กเกอร์จากเทือกเขา Ore แคร็กเกอร์ประเภทแคร็กเกอร์ในรูปแบบของตุ๊กตา; ของเล่นคริสต์มาสแบบดั้งเดิม “เดอะนัทแคร็กเกอร์และราชาหนู” ... วิกิพีเดียบัลเล่ต์โดย P.I. Tchaikovsky "The Nutcracker" - ในปี พ.ศ. 2433 Pyotr Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้รับคำสั่งจากฝ่ายบริหารของ Imperial Theatres ให้ทำบัลเล่ต์สององก์ สำหรับบัลเล่ต์ ผู้แต่งเลือกนิทานชื่อดังของนักเขียนชาวเยอรมัน Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, The Nutcracker and the Mouse King จาก... ...

สารานุกรมของผู้ทำข่าว ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่สิบแปด ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแสดงบัลเล่ต์ในศาลกลายเป็นเรื่องปกติ ในปี ค.ศ. 1738 รัสเซียคนแรกโรงเรียนบัลเล่ต์ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2322 โรงเรียนการละคร) ซึ่งรวมถึงชั้นเรียนบัลเล่ต์ (ปัจจุบัน); … โรงเรียนออกแบบท่าเต้น

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม) - (เยอรมัน: Nupknacker)ตัวละครกลาง นิทานโดย E.T.A. Hoffmann “The Nutcracker and the Mouse King” (1816) Shch เป็นของเล่นตลกๆ ที่ Drosselmeier พ่อทูนหัวของเธอมอบให้ Marie ตัวน้อยในวันคริสต์มาสดูไร้สาระเมื่อเทียบกับ... วีรบุรุษวรรณกรรม

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Nutcracker (ความหมาย) The Nutcracker Fragment ของละครเรื่อง The Nutcracker จัดแสดงโดยจักรวรรดิ ... Wikipedia

แสตมป์ของสหภาพโซเวียต (2512): การแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งที่ 1 ในมอสโก ธีมของบัลเล่ต์ในการสะสมแสตมป์เป็นหนึ่งในพื้นที่ของการรวบรวมเฉพาะเรื่อง แสตมป์และสื่อสะสมตราไปรษณียากรอื่นๆ สำหรับบัลเล่ต์โดยเฉพาะ... ... Wikipedia

- (บัลเล่ต์ฝรั่งเศส จากบัลเล่ต์อิตาลี จากละตินบัลโลที่ฉันเต้น) การแสดงบนเวที คดีความ; การแสดงซึ่งมีเนื้อหารวมอยู่ในดนตรี การออกแบบท่าเต้น ภาพ อิงจากละครทั่วไป แผน (ฉาก) บ.ผสมผสานดนตรี ท่าเต้น... ... สารานุกรมดนตรี

นัทแครกเกอร์- หนึ่งในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ P.I. ไชคอฟสกี (บทโดย M. Petipa อิงจากเทพนิยายโดย E.T.A. Hoffmann) เขียนในปี พ.ศ. 2434 จัดแสดงครั้งแรกโดย M. Petipa บนเวทีโรงละคร Mariinsky ในปี พ.ศ. 2435 บัลเล่ต์เริ่มต้นด้วยวันหยุดคริสต์มาสซึ่งหญิงสาว... ... พจนานุกรมภาษาและภูมิภาค