ฟลาเมงโก สเปน. Flamenco - การเต้นรำแบบดั้งเดิมของสเปน

ประวัติความเป็นมาของฟลาเมงโก

บ้านเกิดของฟลาเมงโกคือแคว้นอันดาลูเซีย วัฒนธรรมของทุกชนชาติที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคนี้สะท้อนอยู่ในดนตรีฟลาเมงโก อาหรับ ยิว ยิปซี คริสเตียน... คุณยังสามารถได้ยินจังหวะแอฟริกันในดนตรีทางตอนใต้ของคาบสมุทรไอบีเรีย

เพลงอันดาลูเซียเป็นทั้งความคิดถึงบ้านและการประท้วงที่เป็นโคลงสั้น ๆ การประท้วงของนักร้องมุ่งต่อต้านการกดขี่และความอยุติธรรมของโลก ในปี ค.ศ. 1492 ชาวอาหรับถูกขับออกจากสเปน ชาวยิวซึ่งเป็นส่วนสำคัญของประชากรของประเทศในศตวรรษที่ 5 (ประมาณ 100,000 คน) ถูกประหัตประหารอันเป็นผลมาจากการที่พวกเขาถูกบังคับให้ยอมรับศรัทธาของคริสเตียน ชาวยิปซีที่ถูกข่มเหงชั่วนิรันดร์ เดินทางไปทั่วประเทศพร้อมข้าวของง่ายๆ เผยแพร่ประเพณีการร้องเพลงและการเต้นรำของพวกเขา ชนชาติทั้งหลายเหล่านี้ ครั้งหนึ่งเคยสูญเสียรากเหง้า ผ่านการบังคับดูดกลืน เข้าสู่วัฒนธรรมต่างแดน ยอมรับศรัทธาของต่างแดน ในเพลงของพวกเขา เราจะได้ยินเสียงร้องเกี่ยวกับโชคชะตา เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตที่น่าเศร้า

ฟลาเมงโกไม่ใช่แค่ดนตรี นี่คือรูปแบบทัศนคติต่อชีวิตโลกทัศน์ คุณไม่จำเป็นต้องแสดงฟลาเมงโกเพื่ออยู่บนโลกนี้ ดนตรีฟลาเมงโกเป็นเพลงเกี่ยวกับอารมณ์ที่สดใสและประสบการณ์อันแข็งแกร่ง

จุดเริ่มต้นของการดำรงอยู่ของฟลาเมงโกถือเป็นปี ค.ศ. 1780 การกล่าวถึงสารคดีเรื่องฟลาเมงโกครั้งแรกในแคว้นอันดาลูเซียมีอายุย้อนไปถึงปีนี้ มาถึงตอนนี้สไตล์และโครงสร้างอันไพเราะของฟลาเมงโกก็ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แล้ว

ที่อยู่อาศัยแบบสเปนดั้งเดิมได้รับการออกแบบในลักษณะที่อพาร์ตเมนต์ทั้งหมดตั้งอยู่รอบลานบ้านซึ่งเป็นลานภายในทั่วไป ด้วยเลย์เอาต์นี้ เพื่อนบ้านจะสื่อสารกันอย่างใกล้ชิด โดยมักจะเป็นสมาชิกของครอบครัวเดียวกัน สถานที่สำหรับสังสรรค์ทั่วไปคือลานบ้าน มีการจัดงานรื่นเริงที่นี่ซึ่งส่งต่อความลับของการร้องเพลง เราสามารถพูดได้ว่าบ้านของฟลาเมงโกคือบ้าน เป็นการสื่อสารในแวดวงครอบครัวแคบ ๆ ที่อธิบายความจริงที่ว่าชื่อสำคัญ ๆ มากมายในฟลาเมงโกเป็นของราชวงศ์ครอบครัวซึ่งมีการถ่ายทอดทักษะทางดนตรีจากรุ่นสู่รุ่น ดนตรีเป็นวิธีการสื่อสาร บทสนทนา และมีลักษณะเป็นการแสดงด้นสดเป็นหลัก บทสนทนาระหว่างแคนตาออร์สองคน แคนตาออร์และนักกีตาร์ บทเพลงและการเต้นรำ

ชีวิตที่เกิดขึ้นในลานบ้านมักจะถูกพาไปตามถนน - ในระหว่างงานแต่งงาน พิธีบัพติศมา และงานสำคัญอื่นๆ ในการตั้งถิ่นฐานของชาวโรมาหลายแห่ง "เทศกาลฟลาเมงโก" ดังกล่าวเริ่มมีลักษณะเฉพาะตัว เหตุการณ์ดังกล่าวจัดขึ้นในถิ่นฐานชั่วคราวของชาวโรมานอกเมือง นอกจากสมาชิกในครอบครัวแล้ว บางครั้งบุคคลภายนอกก็ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมด้วย กันทาออร์ซึ่งแสดงทักษะเฉพาะตัวได้รับชื่อเสียง

ดนตรีฟลาเมงโกกลายเป็นที่รู้จักของคนทั่วไปอย่างแท้จริงด้วยการเปิดตัว cafe cantante ซึ่งเป็นร้านกาแฟแนวอาร์ตที่มีนักดนตรีแสดงบนเวที แห่งแรกเปิดในปี พ.ศ. 2385 ในเซบียาและในยุค 70 ของศตวรรษที่ 19 มีร้านกาแฟที่คล้ายกันหลายแห่งเปิดในเมืองต่างๆ เช่น Puerto de Santa Maria, Seville, Malaga, Jerez de la Frontera, Granada, Cartagena, La Union, Cadiz ต่อมาร้านกาแฟ Cantante เริ่มปรากฏให้เห็นนอกแคว้นอันดาลูเซีย ในมาดริด บาร์เซโลนา และบิลเบา

Cafe cantante มีส่วนทำให้ความนิยมของฟลาเมงโกเพิ่มมากขึ้น ดนตรีได้รับการตอบรับจากใจหลาย ๆ คน ผู้ชมชื่นชมความหลงใหลในฟลาเมงโกอย่างแท้จริง การแสดงจากบนเวที ดนตรีฟลาเมงโกกลายเป็นเพลงที่เข้าถึงได้สำหรับผู้ฟังจำนวนมาก

เมื่อพูดถึง "ยุคทองของฟลาเมงโก" จะต้องเอ่ยถึงชื่อของ Cantaor Silverio Franconetti (1829-1889) ผู้โด่งดังอย่างแน่นอน Franconetti เป็นบุคคลสำคัญของความรุ่งเรืองของฟลาเมงโก Silverio เป็นเกจิอันดับหนึ่งในบรรดานักแสดงที่โดดเด่นในยุคนั้น ได้แก่ To Martn, Vergara, El Loco Mateo, Paco de la Luz, Enrique el Gordo Viejo, Manuel Molina, El Nitri, La Josefa, Curro Dulce และคนอื่นๆ ในบรรดานักกีตาร์ สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุด ได้แก่ Maestro Patio, Paco el Barbero และ Paco Lucena และ Antonio de Bilbao และ Juan la Macarrona ได้รับการพิจารณาให้เป็นปรมาจารย์ด้านการเต้นรำที่ไม่ต้องสงสัย

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ฟลาเมงโกได้รับรูปแบบใหม่ของการแสดงออก - โรงละคร มีการแสดงโอเปร่าฟลาเมงกา ซึ่งรวมถึงการเต้นรำ การร้องเพลง และกีตาร์ จักรพรรดินีได้จัดการแสดงดังกล่าวทั่วประเทศสเปน บนเวทีโรงละครใหญ่ๆ และในสนามสู้วัวกระทิง

จากโอเปร่าฟลาเมงโก แนวเพลงใหม่ที่พัฒนาขึ้น บัลเล่ต์ฟลาเมงโก การสนับสนุนที่สำคัญในการพัฒนาเกิดขึ้นจากนักเต้น La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario ซึ่งขณะนี้ประเพณียังคงดำเนินต่อไปโดย Antonio Gades, Mario Maya, Cristina Hoyos, Joaquin Corts และผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำอื่น ๆ

การฟื้นฟูฟลาเมงโกเริ่มขึ้นในปี 1922 เมื่อนักแต่งเพลง Manuel de Falla และ Federico García Lorca ได้จัด Concurso de Cante Jondo ซึ่งเป็นเทศกาล Cante Jondo ในเมืองกรานาดา เป้าหมายของเขาคือการฟื้นฟูความสนใจในศิลปะโบราณและค้นพบพรสวรรค์ใหม่ๆ เทศกาลนี้มีเพลง Cante Jondo แท้ๆ เพื่อให้สาธารณชนได้เห็นฟลาเมงโกพื้นบ้านอย่างแท้จริงและสัมผัสถึงจิตวิญญาณที่แท้จริงของดนตรีนี้ นักแสดงมืออาชีพจึงไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมในเทศกาลนี้

เทศกาลนี้แสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างการร้องเพลงในโรงเตี๊ยมกับ Cante Jondo ของแท้ทั่วทั้งสเปน ในสเปนไม่มีอะไรเทียบได้กับเพลงเหล่านี้สำหรับความรู้สึกที่แท้จริง ผู้จัดงานพยายามที่จะดึงดูดความสนใจของผู้รักชาติที่แท้จริงต่อชะตากรรมของ Cante Jondo

ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่กรานาดาซึ่งมีกลิ่นอายความโรแมนติกได้รับเลือกให้เป็นสถานที่จัดงานเทศกาล เทศกาลที่คล้ายกันเริ่มจัดขึ้นในเมืองอื่น ๆ และฟลาเมงโกได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะพื้นบ้านอย่างแท้จริง การแข่งขันต่อไปนี้จัดขึ้นที่เซบียา, กอร์โดบา, มาลากา, แยน, อัลเมเรีย, มาดริด, มุลเซีย

ในช่วงทศวรรษที่ 50 แนวคิดของยุคก่อนถูกวิพากษ์วิจารณ์ และ cafe cantante ก็ฟื้นขึ้นมาในโรงอาหาร โรงละครขนาดเล็ก หรือร้านกาแฟที่มีเวที

ชาวสเปนทุกคนชอบเต้นรำ การเต้นรำมีสี่รูปแบบ ได้แก่ สมัยใหม่ คลาสสิก ลาเมงโกและพื้นบ้าน

การเต้นรำฟลาเมงโก- ลูกหลานของการเต้นรำแบบอินเดียโบราณปรากฏในสเปนเมื่อ 500-250 ปีก่อนคริสตกาล เมื่อนักเต้นชาวอินเดียเดินทางมาถึงสเปนผ่านท่าเรือกาดิซเพื่อรับความบันเทิงแก่ขุนนาง เกือบ 1,000 ปีต่อมา ชาวมัวร์และยิปซีได้เข้ามาสู่ดินแดนสเปนและนำรูปแบบการเต้นรำของตนเองมาใช้ การผสมผสานของหลายวัฒนธรรมของคาบสมุทรไอบีเรีย (อาหรับ, ยิปซี, ยิว, คริสเตียน) ได้ปรับปรุงการเต้นรำฟลาเมงโกที่มีอยู่แล้ว เนื่องจากเป็นรูปแบบศิลปะพื้นบ้าน ทักษะฟลาเมงโกจึงถูกส่งต่อจากครูสู่นักเรียนและไม่ได้เขียนลงบนกระดาษ

การเต้นรำฟลาเมงโกเป็นคู่

แนวดนตรีนี้เกิดในแคว้นอันดาลูเซีย แต่ทั่วทั้งสเปนมีนักแสดงฟลาเมงโก - นักกีตาร์ (กีตาร์) นักเต้น (bailarínes) นักร้อง (cantantes) ฟลาเมงโกเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของสเปน ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อวัฒนธรรมการเต้นรำ ฟลาเมงโกเป็นการเต้นรำเดี่ยวพื้นบ้านซึ่งท่าทางแสดงถึงความรู้สึกที่เร่าร้อนและอารมณ์ นี่คือการเต้นรำแห่งการปลดปล่อยจากภายใน การเต้นรำสำหรับผู้หญิงที่มีโชคชะตา!

คำอธิบายที่ค่อนข้างแห้งและแม่นยำของฟลาเมงโกมีไว้ใน BES: "การเต้นรำฟลาเมงโก (อัลเลเกรีย, โซลาเรส, ฟารุคก้า ฯลฯ ) เป็นเรื่องปกติในหมู่ชาวยิปซีทางตอนใต้ของสเปน พวกเขาใช้การแตะที่ซับซ้อนและหลากหลายหรือการสลับส้นเท้าและนิ้วเท้า และมือมีบทบาทสำคัญในการเต้นรำแบบฟลาเมงโกร่วมกับกีตาร์ การตะโกน และการปรบมือได้รับอนุญาต ซึ่งยิ่งใหญ่กว่าการเต้นรำพื้นบ้านอื่นๆ ของสเปนอย่างหาที่เปรียบไม่ได้"

บางครั้งความเข้มข้นของความหลงใหลก็สูงมากจนดูเหมือนว่าชายและหญิงที่เต้นรำด้วยรองเท้าส้นสูงต้องการที่จะเต้นรำกันจนหมดแรง แม้แต่ในประเทศแถบละตินอเมริกา ก็ยังมีแนวเพลงที่ผสมผสานฟลาเมงโกเข้าด้วยกัน ผู้อพยพชาวสเปนกลุ่มแรกพาพวกเขาไปอเมริกา ตัวอย่างคือคิวบาฮาบาเนราส- พันธุ์ ลาเมงโกมากมาย: ฟานดังโก, มาลากูญา, อเลเกรียส, ซัลตาเรส, ฟาร์รูกา...

Flamenco - การเต้นรำด้วยไฟ

เซวิลลาน่า- หนึ่งในการเต้นรำยอดนิยมในอันดาลูเซีย พวกเขาเต้นรำเป็นคู่ นักเต้นปรบมือตามจังหวะที่กีตาร์กำหนดและร้องเพลงไปพร้อมๆ กัน ในระหว่างการเต้นรำ คู่รักจะขยับเข้ามาใกล้กันมากขึ้นเรื่อยๆ จากนั้นจึงแยกย้ายออกไป

ซาร์ดานา- วันหยุดประจำชาติคาตาลัน ชื่อของมันมาจากชื่อเกาะซาร์ดิเนียในประเทศอิตาลี เกาะนี้เป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรอารากอนมาเป็นเวลานาน เหล่านักเต้นจับมือกันโดยจำกัดจำนวนด้วยขนาดของฟลอร์เต้นรำ พวกมันเคลื่อนไหวเป็นรูปวงกลม และใช้ส้นเท้าตีเวลา

โชติส- การเต้นรำของชาวมาดริด เต้นช้ามาก. เต้นรำเป็นคู่คู่หูกดดันกันอย่างใกล้ชิด ท่าเต้นนั้นง่ายมาก: ไปทางซ้ายสามก้าว ไปทางขวาสามก้าว แล้วเลี้ยว ทั้งคู่เต้นรำตลอดการเต้นรำบน "แพทช์"

มูเนรา- การเต้นรำทั่วไปในแคว้นกาลิเซีย มันเต้นเป็นกลุ่ม นักเต้นยกแขนขึ้นและกระโดดอย่างรวดเร็วหลากหลายรูปแบบ

โคตะ- การเต้นรำที่ได้รับความนิยมทั่วประเทศสเปน โจตาที่มีชื่อเสียงที่สุดในอารากอน แต่ละจังหวัดมีการเต้นรำที่หลากหลายของตัวเอง

Paso Doble เป็นการเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับการสู้วัวกระทิง นักสู้วัวกระทิงที่มีชื่อเสียงหลายคนมีปาโซโดเบิลเป็นของตัวเอง พวกเขาเต้นรำเป็นคู่ นักเต้นวาดภาพนักสู้วัวกระทิงและเสื้อคลุมของเขาตามจังหวะดนตรีประกอบ

อเลเกรียส- การเต้นรำที่ร่าเริง บ้านเกิดของ alegrias คือเมืองกาดิซ การปรากฏตัวของการเต้นรำนี้เกี่ยวข้องกับชัยชนะของชาวสเปนเหนือกองทหารของนโปเลียน เนื่องจากที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ เมืองจึงตกอยู่ภายใต้การโจมตีของศัตรูมาเป็นเวลานาน กองกำลังของผู้พิทักษ์กำลังจะหมดลงดูเหมือนว่าความพ่ายแพ้กำลังจะมาถึง แต่ชาวอาราโกนีสเข้ามาช่วยเหลือชาวเมืองจากทางเหนือและช่วยเหลือพวกเขาในช่วงเวลาแตกหัก บ่อยครั้งที่บทกวีของ alegrias เล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ Alegrias มีการเคลื่อนไหวมากมายจาก Jota ของ Aragonese Alegrias ร่าเริง แต่ในขณะเดียวกันก็แข็งแกร่งและได้รับชัยชนะเล็กน้อย

ดำเนินการในคีย์หลักฟาร์รูก้า (ลา ฟาร์รูก้า) -

การแสดงรำชายอันตระการตาซึ่งเดิมเป็นเพลง ชาวยิปซีจากอันดาลูเซียรับเลี้ยงฟารุคก้าและเปลี่ยนแปลงตามวิถีของตนเอง การเต้นรำนี้เป็นหนึ่งในรูปแบบฟลาเมงโกสมัยใหม่และดำเนินการในคีย์รอง เดิมที ฟารุกกาเป็นการเต้นรำสำหรับผู้ชาย แต่ปัจจุบันมีการแสดงมากขึ้นโดยผู้หญิงที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้ชาย Farukka เป็นการเต้นรำที่สง่างามภูมิใจและเคร่งขรึมเซกิดิญ่า - เต้นรำจาก La Mancha หมายถึงการเต้นรำคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 มือของผู้หญิงถักลวดลายลูกไม้ตามการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของเธอ คุณ

การเคลื่อนไหวของผู้ชายมีความโดดเด่นด้วยความรุนแรง ความประณีต และความเป็นพลาสติกที่ชัดเจน การเคลื่อนไหวของมือนั้นรวดเร็วและว่องไว พวกมันตัดผ่านอากาศเหมือนการฟาดดาบเหมือนลูกศรสายฟ้า ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าสำหรับทุกคนการเต้นรำของสเปน

โดดเด่นด้วยจังหวะ อารมณ์ และการเคลื่อนไหวอันหลากหลายอันน่าทึ่ง นี่คือความลับของการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วโลก บนเวทีละครมีการแสดงบัลเลต์จากสเปนโดยเฉพาะเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ

ฟลาเมงโกเจ้าอารมณ์และเร่าร้อนจะไม่ปล่อยให้ใครเฉยเมย ขาของคุณจะขยับไปตามจังหวะดนตรีที่เร่าร้อน และฝ่ามือของคุณจะแตะจังหวะที่แสดงออก

วัฒนธรรมฟลาเมงโกพัฒนาขึ้นทางตอนใต้ของคาบสมุทรไอบีเรีย โดยส่วนใหญ่อยู่ในแคว้นอันดาลูเซีย โดยทั่วไปแล้ว วัฒนธรรมฟลาเมงโกรวมถึงศิลปะแห่งดนตรีด้วย ส่วนใหญ่จะเป็นกีตาร์ ศิลปะการร้อง การเต้น การแสดงละคร และสไตล์เสื้อผ้าที่โดดเด่น คำว่า "ฟลาเมงโก" มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมและชีวิตของชาวยิปซี คำว่า "ฟลาเมงโก" มีความหมายถึงผู้คนเหล่านี้มาเป็นเวลา 150 ปีแล้ว มีคำนี้ในเวอร์ชันอื่น: ในภาษาสเปน ฟลาเมงโก นอกเหนือจากยิปซีแล้วยังหมายถึง "เฟลมมิง" และ "ฟลามิงโก" ที่มาของคำนี้อาจมาจากภาษาละติน flamma - ไฟ เห็นได้ชัดว่าการตีความแต่ละครั้งสอดคล้องกับความจริงบางส่วนและเมื่อรวบรวมเข้าด้วยกันจะสร้างภาพลักษณ์องค์รวมของวัฒนธรรมฟลาเมงโกทั้งหมด

เป็นเวลานานแล้วที่ชาวยิปซีถือเป็นพาหะของวัฒนธรรมฟลาเมงโกเพียงแห่งเดียว พวกเขามาถึงสเปนในศตวรรษที่ 15 จากไบแซนเทียม และเริ่มซึมซับประเพณีดนตรีและการเต้นรำในท้องถิ่น และในสเปนมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมอาหรับและมัวร์ ดังนั้นชาวยิปซีจึงได้ซึมซับประเพณีของสเปน อาหรับ และยิว และรวมเข้ากับวัฒนธรรมดั้งเดิมของตนเอง ทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่นฟลาเมงโก พวกเขาอาศัยอยู่ในกลุ่มปิดและโดดเดี่ยว และฟลาเมงโกก็เป็นศิลปะที่โดดเดี่ยวมาเป็นเวลานาน แต่ในศตวรรษที่ 18 เมื่อการกดขี่ข่มเหงชาวยิปซีสิ้นสุดลง ฟลาเมงโก "ได้รับอิสรภาพ" และได้รับความนิยมในทันที

ในศตวรรษที่ 20 ฟลาเมงโกอุดมไปด้วยประเพณีของคิวบาและดนตรีแจ๊สที่หลากหลาย การเต้นรำแบบคลาสสิกของสเปนเริ่มถูกนำมาใช้ในวัฒนธรรมฟลาเมงโกด้วย ปัจจุบันฟลาเมงโกได้รับความนิยมอย่างสมควร: เต้นรำโดยมืออาชีพและมือสมัครเล่น มีการจัดเทศกาลฟลาเมงโกเป็นประจำ และมีโรงเรียนเต้นรำประเภทนี้หลายแห่ง

ฟลาเมงโกคืออะไร?

การเต้นรำแบบสเปนทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากศิลปะพื้นบ้าน การเต้นรำฟลาเมงโกมักทำร่วมกับคาสทาเน็ต การปรบมือ - ปาลมาส และการตีกล่องเพอร์คัชชัน (คาฮอน) เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงฟลาเมงโกโดยไม่มีคุณลักษณะแบบดั้งเดิม - ชุดเดรสยาว พัด และบางครั้งก็มีผ้าคลุมไหล่ซึ่งนักเต้นจะพันรอบเอวหรือไม่ก็คลายออก ช่วงเวลาที่ขาดไม่ได้ในการเต้นรำคือการแสดงของนักเต้นโดยสวมชายกระโปรงของเธอ การเคลื่อนไหวนี้ทำให้นึกถึงต้นกำเนิดของฟลาเมงโกของชาวยิปซี

ทำนองของการเต้นรำแบบสเปนมักจะอยู่ในลายเซ็นเวลา 3/4 แต่ก็สามารถอยู่ในลายเซ็นเวลาแบบทวิภาคี 2/4 หรือ 4/4 ได้เช่นกัน ฟลาเมงโกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวของซาปาเดอาโด - แตะจังหวะด้วยส้นเท้า, พิโตส - ดีดนิ้ว, ปาลมาส - ปรบมือที่ฝ่ามือ นักแสดงฟลาเมงโกหลายคนปฏิเสธคาสทาเนต เนื่องจากพวกเขาไม่ได้ให้โอกาสในการแสดงอารมณ์ของมือได้อย่างเต็มที่ มือทำงานอย่างแข็งขันในการเต้นรำแบบสเปน พวกเขาให้การเต้นรำที่แสดงออกและความสง่างาม การเคลื่อนไหวของฟลอรีโอ - หมุนแปรงด้วยการเปิด - เป็นสิ่งที่น่าหลงใหล มีลักษณะคล้ายดอกไม้ที่ค่อยๆบาน

สายพันธุ์

การเต้นรำสเปนจำนวนมากรวมกันเป็นหนึ่งเดียวภายใต้ชื่อทั่วไปฟลาเมงโก รวมถึงอัลเลเกรีย, ฟาร์รูกา, การ์โรทีน, บูลเลเรียและอื่น ๆ ฟลาเมงโกมีหลายสไตล์ซึ่งมีรูปแบบจังหวะต่างกันไป ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา:

• ปาลอส
• ฟานดังโก
• โซเลีย
• เซกิริยา

สไตล์ฟลาเมงโกแบบ Cantre ได้แก่ การเต้นรำ ร้องเพลง และเล่นกีตาร์

ศิลปะฟลาเมงโกที่สังเคราะห์ขึ้นและผสมผสานวัฒนธรรมตะวันออกและตะวันตกเข้าด้วยกัน มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรูปแบบดนตรีและการเต้นรำทั่วโลก ฟลาเมงโกประเภทสมัยใหม่ได้ก่อตัวขึ้น:

• ยิปซีรุมบา
• ลาเมงโกป๊อป
• ฟลาเมงโก-แจ๊ส
• ฟลาเมงโกร็อคและอื่น ๆ

คุณสมบัติของฟลาเมงโก

การเต้นรำและดนตรีฟลาเมงโกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงด้นสด รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน เมลิสมาจำนวนมาก และรูปแบบต่างๆ ทำให้การจดบันทึกดนตรีและการบันทึกท่าเต้นที่แม่นยำเป็นเรื่องยาก ดังนั้นในศิลปะฟลาเมงโกจึงได้มอบหมายบทบาทสำคัญให้กับครูซึ่งวัฒนธรรมดั้งเดิมได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น ฟลาเมงโกมีอิทธิพลต่อดนตรีละตินอเมริกาและแจ๊ส นักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่มองเห็นขอบเขตอันยอดเยี่ยมในการตระหนักรู้ในตนเองและการแนะนำแนวคิดใหม่ ๆ ในศิลปะฟลาเมงโก

มีการเต้นรำมากมายในโลก แต่ละประเทศมีจังหวะและดนตรีของตัวเอง แต่ในโลกสมัยใหม่แทบจะไม่มีใครที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับฟลาเมงโกของสเปนมาก่อน

ผู้หญิงเต้นฟลาเมงโก

บางทีนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับฟลาเมงโกก็คือคาร์เมนผู้โด่งดัง ความงามที่เร่าร้อนด้วยดอกกุหลาบที่สดใสบนผมยาวสีดำของเธอ ภาพลักษณ์ของเธอกลายเป็นสัญลักษณ์ของการเต้นรำมาโดยตลอด

ผู้หญิงคนหนึ่งเต้นรำไปกับเสียงกีตาร์ที่น่าหลงใหล พร้อมด้วยการร้องเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ กระโปรงฟูของเธอพลิ้วไหวตามการเคลื่อนไหวของเธอ แขนของเธองอเหมือนปีกนกนางฟ้า ดวงตาของเธอเต็มไปด้วยความหลงใหลและไฟ เพศของเธอดึงดูดผู้ชายเหมือนแสงตะเกียงให้ผีเสื้อกลางคืนในความมืดมิด เธอรู้ว่าเธอสวยแค่ไหนและภูมิใจกับมัน แต่ผู้หญิงคนนี้ไม่ใช่คนราคาถูก เธอรู้คุณค่าของเธอ และมีเพียงสิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้นที่จะชนะใจเธอได้

Flamenco - ความหลงใหล ไฟ การแสดงออกของความรู้สึกและอารมณ์ ไม่มีอะไรที่แกล้งทำหรือเป็นเรื่องโกหกเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาคือชีวิตนั่นเอง เป็นไปไม่ได้ที่จะดำเนินการโดยไม่มีแรงบันดาลใจ นักแสดงที่ดีที่สุดคือผู้ที่ใส่จิตวิญญาณ ความหลงใหล และร่างกายที่น่าเกรงขามลงในฟลาเมงโก

ทิศทางการเต้นรำ

ฟลาเมงโกมีสองสไตล์มานานแล้วซึ่งมีสไตล์ที่แตกต่างกัน cante hondo โบราณ (แปลว่าลึกซึ้ง) เป็นการเต้นรำตามลัทธิที่ได้รับการยอมรับในอดีต มันแสดงถึงแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของจิตวิญญาณที่เร่งรีบ

ทิศทางที่สองคือ cante chico (น้ำหนักเบา) นี่คือฟลาเมงโกสมัยใหม่ซึ่งสูญเสียองค์ประกอบทางจิตวิญญาณและกลายเป็นการเต้นรำสำหรับทุกคน ทั้งสองคลาสมีพันธุ์มากกว่า 50 ชนิด ความแตกต่างระหว่างนี้มีเพียงผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่จะเข้าใจได้

ต้นกำเนิดของการเต้นรำ

ฟลาเมงโกเป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ต้นกำเนิดของมันอยู่ในวัฒนธรรมมัวร์ ในศตวรรษที่ 15 ผู้ลี้ภัยจำนวนมากจากไบแซนเทียมหลั่งไหลเข้าสู่แคว้นอันดาลูเซีย ในจำนวนนี้มีชาวยิปซี ชาวยิว คนผิวดำ และชนชาติอื่นๆ พวกเขาทั้งหมดใช้ชีวิตเหมือนคนนอกรีตและด้อยกว่า ความเจ็บปวดของผู้คนหลั่งไหลออกมาด้วยเสียงเพลง บทเพลง และการเต้นรำอันเร่าร้อน แต่ละประเทศได้บริจาคมรดกทางวัฒนธรรมส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของตนให้กับฟลาเมงโก

ในศตวรรษที่ 18 สถานการณ์ดีขึ้น การข่มเหงชาวยิปซีหยุดลง นักเต้นพาไปที่จัตุรัสและแสดงในร้านเหล้า ศิลปะซึ่งถือว่าศักดิ์สิทธิ์และต้องห้ามมานานหลายศตวรรษได้รับการเผยแพร่และได้รับความนิยม ฟลาเมงโกของสเปนกลายเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพที่เพิ่งค้นพบ

ในศตวรรษที่ 20 ท่วงทำนองของคิวบาและเพลงแจ๊สผสมผสานกันอย่างลงตัวกับองค์ประกอบของสเปนและยิปซีแบบดั้งเดิม การเต้นรำเสริมด้วยองค์ประกอบของบัลเล่ต์คลาสสิก

การผสมผสานของแนวเพลง

อันที่จริงการเต้นรำฟลาเมงโกของสเปนไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวที่ร้อนแรงของนักเต้นหรือนักเต้นเท่านั้น นี่เป็นการประสานกันของดนตรีประกอบของ Toque ซึ่งใช้เล่นกีตาร์แบบดั้งเดิม การร้องเพลงแคนเต้ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ และการเต้นรำแบบ Baile

ฟลาเมงโก ได้แก่ ไบลาโอรา คันตาโอรา และโทราโอรา ในการแสดงแบบดั้งเดิม แต่ละคนสามารถเริ่มต้นการแสดงของตนเองได้ และที่เหลือก็ให้กำลังใจ คนใดคนหนึ่งในสามคนสามารถออกมาก่อนและตั้งหัวข้อได้ และที่เหลือจะหยิบยกขึ้นมาเป็นดนตรี การเต้นรำ หรือเพลงด้นสด เมื่อนักแสดงคนใดคนหนึ่งออกมาข้างหน้า คนอื่นๆ จะอยู่ด้านหลังเพื่อให้นักแสดงได้แสดงอารมณ์ออกมา แต่ระหว่างการแสดงบทบาทก็เปลี่ยนไป และในตอนท้ายเท่านั้นที่พวกเขารวมกันเป็นสุดยอดแห่งการเต้นรำที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยไฟทั่วไป

จังหวะที่ซับซ้อน

จังหวะดนตรีของฟลาเมงโกเป็นเรื่องยากที่จะนำมาใช้หรือแปลเป็นแผ่นโน้ตเพลง แต่ละครั้งระหว่างการแสดง ทำนองเดียวกันสามารถเล่นได้เร็วขึ้นหรือช้าลง การเปลี่ยนภาพและการมอดูเลชันจะถูกเพิ่มเข้าไป ศิลปะการเต้นรำฟลาเมงโกที่แท้จริง (สเปน) ได้รับการถ่ายทอดจากครูสู่นักเรียน

นักแสดง

นักแสดงชื่อดังทำให้ฟลาเมงโกโด่งดังไปทั่วโลก ทันทีที่การข่มเหงชาวยิปซีถูกยกเลิกและชาวสเปนได้เรียนรู้ถึงความงดงามของการเต้นรำที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต มันก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2385 โรงเรียนฟลาเมงโกแห่งแรกได้เปิดขึ้นในเซบียา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาการเต้นรำก็กลายเป็นอุตสาหกรรมและสูญเสียความศักดิ์สิทธิ์และความลึกลับไป

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 นักแสดง Silverio Fronconetti มีชื่อเสียงซึ่งนำศิลปะโบราณนี้มาสู่คนทั่วไป การแสดงของเขาเต็มไปด้วยความหลงใหลและไฟอยู่เสมอ แต่ผู้ติดตามจำนวนมากเปลี่ยนฟลาเมงโกจากการเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์เป็นกีฬา โดยที่เทคนิคการแสดงยืนอยู่เหนือความลึกทางจิตวิญญาณ เป็นตัวเลือกนี้ที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปทั่วโลก

แต่ที่บ้านในสเปนมีผู้ชื่นชอบอย่างแท้จริง ที่นั่นวลี "ไม่มีไฟในตัวเขา!" ที่พูดถึงนักแสดงฟลาเมงโกคือ "โทษประหารชีวิต" สำหรับนักเต้น มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วเมื่อหญิงชราอายุ 80 ปีได้รับรางวัลใหญ่ในการแข่งขันเต้นรำครั้งหนึ่ง เธอโดดเด่นกว่านักแสดงรุ่นเยาว์ด้วยไฟในตัวและความหลงใหลซึ่งสะท้อนให้เห็นจากการเต้นของเธอ ท้ายที่สุดแล้วดังที่ชาวสเปนพูด คุณต้องเต้นรำราวกับว่าความตายกำลังจับไหล่คุณอยู่

กระบวนการเรียนรู้

ฟลาเมงโกเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมาก ในเกือบทุกเมืองมีโรงเรียนที่พวกเขาสอน กระแสของผู้ที่ต้องการเรียนรู้ความลับของความเชี่ยวชาญไม่แห้งเหือด และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะเป็นฟลาเมงโกที่เผยให้เห็นแก่นแท้ของผู้หญิง คุณไม่สามารถเจียมเนื้อเจียมตัวในชีวิตและแสดงการเคลื่อนไหวบนเวทีด้วยความร้อนแรง เมื่อเริ่มฝึก ผู้หญิงคนหนึ่งก็เปลี่ยนแปลงภายใน เธอปลดปล่อยตัวเองจากความซับซ้อน ทำความรู้จักกับตัวเอง และเปิดใจกว้างเหมือนดอกตูม คุณสามารถเริ่มฝึกได้ตั้งแต่อายุ 6 ปีขึ้นไป อย่างน้อย 86 ปี ไม่มีข้อจำกัด

ในสเปน ทุกคนสามารถเรียนหลักสูตรฟลาเมงโกขั้นพื้นฐานสำหรับผู้เริ่มต้น ซึ่งประกอบด้วย 10 ชั้นเรียน ซึ่งจัดขึ้นสัปดาห์ละ 2 ครั้ง คุณสามารถเรียนรู้พื้นฐานของการเต้นรำได้ในเวลาไม่ถึงหนึ่งเดือน แต่การจะเป็นมืออาชีพนั้นต้องใช้เวลาหลายปีในการทำงาน

ครูที่ดีอันดับแรกจะทำให้ผู้หญิงรักตัวเอง ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงผู้หญิงที่ภูมิใจในความงามของเธอเท่านั้นจึงจะสามารถแสดงตัวด้วยการเต้นได้อย่างเพียงพอ

ท่าหลักคือท่าที่แสดงถึงความพึงพอใจในตนเองโดยสมบูรณ์ ความงามที่น่าภาคภูมิใจไม่รู้จักความซับซ้อนใด ๆ ไม่เห็นข้อบกพร่องในตัวเองและจะไม่บอกคนอื่นเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้อย่างแน่นอน หลังจากนั้น ท่าทาง การก้าว และการเลี้ยวของสตรีก็ดำเนินไป นักเต้นเป็นราชินีและผู้ชมเมื่อมองดูเธอด้วยความชื่นชมก็เห็นผู้หญิงที่แปลกประหลาดในตัวเธอ

ทำไมคุณควรเรียนฟลาเมงโก

เด็กผู้หญิงทุกคนโดยไม่คำนึงถึงวันเดือนปีเกิดในหนังสือเดินทางของเธอควรลองเล่นฟลาเมงโกด้วยตัวเอง การเรียนรู้การเต้นรำนี้เผยให้เห็นความสงวนที่ซ่อนอยู่ในตัวผู้หญิง หลังจากฝึกฝนเพียงไม่กี่เดือน เธอจะเข้าใจว่าในชีวิตไม่มีที่สำหรับเสแสร้งและความกลัว ผู้หญิงแข็งแกร่งและสวยงาม เธอไม่สามารถพังทลายจากความยากลำบากในชีวิตประจำวันได้ เธอรักและเป็นที่รัก

นอกจากนี้การฝึกเป็นประจำยังช่วยปรับปรุงรูปร่างของคุณอย่างมาก ข้อกำหนดหลักสำหรับนักเต้นทุกคนคือการหลังตรงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของตัวละครที่ไม่ยอมโค้งงอ คุณสามารถลืมเรื่องกระดูกสันหลังคดและก้มตัวได้หลังจากบทเรียนแรก

องค์ประกอบสำคัญของการเต้นรำคือการตีจังหวะด้วยเท้าของคุณ การออกกำลังกายเหล่านี้จะทำให้กล้ามเนื้อขากระชับและยืดหยุ่น รวมถึงขาเรียวและสวยงาม

มือของนักเต้นควรกระพือเหมือนปีก อาจารย์สอนวิธีโค้งงอให้สวยงามและสง่างาม

การออกกำลังกายเป็นประจำจะทำให้รูปร่างของคุณดีขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ กล้ามเนื้อทุกส่วนกระชับขึ้น และบรรเทาอาการได้ดีขึ้น ท่าทางที่สวยงามเป็นอีกหนึ่งข้อได้เปรียบที่สำคัญจากการเรียน ความมั่นใจในตนเองและการกำจัดปมด้อยจะเป็นโบนัสที่น่าพึงพอใจ

ฟลาเมงโกปฏิบัติต่อปัญหาประเภทนี้ได้ดีกว่านักจิตวิทยาคนใดๆ

เสื้อผ้าเต้นรำ

Flamenco เป็นการเต้นรำที่มีรากฐานมาจากยิปซี เสื้อผ้าของนักเต้นมีลักษณะคล้ายกับชุดแบบดั้งเดิมของตัวแทนชนเผ่าเร่ร่อน กระโปรงยาวพื้นทำจากผ้าหลากสี มันสามารถหลายชั้นหรือตกแต่งด้วยจีบและสะบัด ขณะเคลื่อนไหว ดูเหมือนว่านักเต้นจะถูกคลื่นแห่งชุดของเธอกลืนกิน ส่วนสำคัญของการเต้นรำคือการเล่นกับชายเสื้อ ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับคลื่นทะเลที่ไม่สามารถควบคุมได้หรือลิ้นของเปลวไฟที่แผดเผา ชุดนี้ต้องสดใสจับใจ - ไม่ใส่สีพาสเทล!

ผ้าคลุมไหล่ที่มีพู่ยาวเป็นอีกองค์ประกอบหนึ่งของเครื่องแต่งกายของผู้หญิง จะผูกที่เอวก็ได้ เน้นทรงเพรียว หรือจะคลุมไหล่ก็ได้ ในกรณีนี้ มันจะเกิดเป็นภาพเงาของนกที่กำลังบินอยู่

บ่อยครั้งที่นักเต้นแสดงร่วมกับพัด สะกดจิตผู้ชมอย่างแท้จริง และทำให้พวกเขาสงสัยจนวินาทีสุดท้าย คุณลักษณะแต่ละอย่างดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาในขณะที่เคลื่อนไหวไปตามเสียงเพลง โดยเพิ่มส่วนเพิ่มเติมของตัวเองให้กับเรื่องราวของนักแสดง

รายละเอียดที่สำคัญของเครื่องแต่งกายคือรองเท้าที่มีส้นซึ่งนักแสดงจะแตะจังหวะ มืออาจมีคาสทาเน็ตซึ่งส่งเสียงดังคลิกและกำหนดจังหวะการเคลื่อนไหวและเสียงดนตรี

ผู้ชายที่แสดงฟลาเมงโก (ภาพในบทความ) แต่งกายด้วยกางเกงขายาวสีเข้มพร้อมเข็มขัดกว้างและเสื้อเชิ้ตสีขาวเหมือนหิมะ คุณสามารถเสริมชุดด้วยเสื้อกั๊กตัวสั้นได้ ภาพลักษณ์ของนักแสดงมีความกระชับและเข้มงวด นี่คือศูนย์รวมของความเป็นชายและความสูง

องค์ประกอบที่สำคัญ

ขณะแสดงฟลาเมงโก นักเต้นไม่ได้ลอยอยู่เหนือพื้นดิน ในทางกลับกัน เขายืนอย่างมั่นใจราวกับอยู่ในตำแหน่งที่มั่นคงและยืนยันชีวิต นี่เป็นสัญลักษณ์ของความปลอดภัยและการรักษาความปลอดภัย เขาเข้ามาแทนที่ มันเป็นของเขาโดยถูกต้อง อย่างน้อยก็ตลอดระยะเวลาของการเต้นรำ

การเคลื่อนไหวของแต่ละส่วนของร่างกายเผยให้เห็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต เรื่องราวเกี่ยวกับความกังวลของทุกคนเป็นรายบุคคลและของทุกคนร่วมกัน ประสบการณ์ ความแค้น ความรัก และความเศร้า ออกมาจากอก ไหล่ของนักเต้นพูดถึงความรับผิดชอบและการกดขี่ที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ มือบอกเล่าเรื่องราวของความรู้สึกซึ่งเป็นส่วนที่แสดงออกมากที่สุดในร่างกายของนักแสดง ข้อศอกที่เว้นระยะห่างกันอย่างกว้างขวางดูเหมือนจะทำให้เขามีจุดยืนที่มั่นคงในชีวิต และปลดปล่อยท้องฟ้าส่วนหนึ่งให้กับตัวเขาเอง กระดูกสันหลังเป็นพื้นฐานของการเต้นรำ มันเป็นสัญลักษณ์ของความไม่ยืดหยุ่นของตัวละคร ความแข็งแกร่ง และความอุตสาหะ

การเคลื่อนไหวในฟลาเมงโกนั้นเรียบง่ายมีไม่มากนัก แต่แต่ละอันเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งและภูมิปัญญาแห่งศตวรรษ ใครก็ตามที่รู้ภาษาการเต้นรำสามารถบอกเล่าเรื่องราวของเขาให้โลกได้รับรู้และทำให้ผู้ชมทุกคนเห็นอกเห็นใจ นี่คือเส้นทางที่นำไปสู่ความหลุดพ้นและความสุขจากภายใน แม้ว่าภายนอกจะเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความเจ็บปวดก็ตาม

แบบฟอร์มใหม่

ตลอดประวัติศาสตร์ ฟลาเมงโกมีการเปลี่ยนแปลงและมีประสบการณ์ขึ้นๆ ลงๆ และแม้กระทั่งทุกวันนี้ผู้ชื่นชอบก็ยังบอกว่างานศิลปะประเภทนี้ตายไปแล้ว แต่ความสนใจในมันยังไม่จางหายไป ในทางตรงกันข้าม รูปแบบและการเคลื่อนไหวใหม่ๆ กำลังเกิดขึ้น โดยอาศัยประสิทธิภาพแบบดั้งเดิมและเสริมด้วยรูปแบบสมัยใหม่ นี่คือลักษณะของฟลาเมงโกป๊อป ฟลาเมงโกร็อค แจ๊สฟลาเมงโก และจังหวะรุมบายิปซี แต่ละคนมีสิทธิที่จะมีชีวิตและค้นหาแฟน ๆ และผู้ติดตาม แต่ยังคงเป็นที่ชื่นชอบ!

เป็นเรื่องยากสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะเข้าใจกระแสเหล่านี้ แต่ทุกคนสามารถค้นพบสิ่งที่พวกเขาชอบได้ สิ่งสำคัญคือการเข้าใจจิตวิญญาณของการเต้นรำ เข้าใจความหมายอันลึกซึ้งของการเคลื่อนไหว และนำความรู้สึกไปปฏิบัติในแต่ละขั้นตอน

เห็นโฆษณาโรงเรียนฟลาเมงโก ไม่ควรพลาด บางทีอาจเป็นโชคชะตาที่กำลังส่งสัญญาณว่าถึงเวลาเปลี่ยนชีวิต เปิดใจ และโบยบิน และการเต้นเป็นวิธีที่ดีที่สุดที่จะทำได้อย่างสวยงามและมีศักดิ์ศรี

เสียงเพลง “โอเล่” อันสร้างแรงบันดาลใจดังมาจากทั่วทุกมุม ผู้ชมและศิลปินร่วมร้องและปรบมือสร้างจังหวะอันเป็นเอกลักษณ์ของเพลงให้กับหญิงสาวสวยที่หมุนตัวเต้นรำบนเวทีต่ำ นี่คือลักษณะการแสดงฟลาเมงโกในตอนเย็นโดยทั่วไป นี่เป็นโอกาสที่คุณจะได้เห็นด้วยตาของคุณเองว่าผู้คนที่ลืมทุกสิ่งทุกอย่างในโลก ยอมจำนนต่อพลังแห่งดนตรี จังหวะ และความหลงใหลอย่างไร ฟลาเมงโกคืออะไร? มันปรากฏในสเปนได้อย่างไร? และชุดใดที่ถือว่าคลาสสิกในวัฒนธรรมฟลาเมงโก? เราจะตอบคำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ อีกมากมายในเนื้อหาของเราที่อุทิศให้กับงานศิลปะที่สวยงามทางตอนใต้ของสเปน

ศิลปะฟลาเมงโกถือกำเนิดขึ้นเมื่อไรและอย่างไร?

ฟลาเมงโกปรากฏตัวพร้อมกับการมาถึงของพวกยิปซีจากจักรวรรดิโรมันไปยังสเปนในปี ค.ศ. 1465 เป็นเวลาหลายทศวรรษที่พวกเขาอาศัยอยู่อย่างสงบสุขใกล้กับชาวสเปน อาหรับ ชาวยิว ทาสที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา และเมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีใหม่เริ่มดังขึ้นในคาราวานยิปซี โดยผสมผสานองค์ประกอบของวัฒนธรรมของเพื่อนบ้านใหม่ของพวกเขา ในปี 1495 หลังสงครามอันยาวนาน ชาวมุสลิมซึ่งเป็นผู้ปกครองดินแดนส่วนใหญ่ในคาบสมุทรมายาวนานถูกบังคับให้ออกจากสเปน

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การประหัตประหาร "สิ่งที่ไม่พึงประสงค์" ก็เริ่มขึ้น กล่าวคือ ผู้ที่ไม่ใช่ชาวสเปน ทุกคนที่นับถือศาสนาและวัฒนธรรมอื่นจะต้องละทิ้งนิสัย ชื่อจริง เครื่องแต่งกาย และภาษาดั้งเดิมของตน ตอนนั้นเองที่ฟลาเมงโกลึกลับซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่ซ่อนอยู่จากการสอดรู้สอดเห็นได้ถือกำเนิดขึ้น มีเพียงครอบครัวและเพื่อนฝูงเท่านั้นที่สามารถ "พิเศษ" ให้ผู้คนเต้นไปกับเพลงโปรดของพวกเขาได้ อย่างไรก็ตามศิลปินไม่ลืมเกี่ยวกับคนรู้จักใหม่ของพวกเขาซึ่งถูกกีดกันจากสังคมและโน้ตอันไพเราะของชาวยิวมุสลิมและผู้คนจากชายฝั่งทะเลแคริบเบียนก็ได้ยินในเพลงของคนเร่ร่อน

เชื่อกันว่าอิทธิพลของแคว้นอันดาลูเซียในฟลาเมงโกแสดงออกผ่านเสียงที่มีความซับซ้อน มีศักดิ์ศรี และความสดใหม่ แรงจูงใจของชาวยิปซีอยู่ในความหลงใหลและความจริงใจ และผู้อพยพชาวแคริบเบียนได้นำจังหวะการเต้นที่ไม่ธรรมดามาสู่งานศิลปะชิ้นใหม่

สไตล์ฟลาเมงโกและเครื่องดนตรี

ฟลาเมงโกมีสองรูปแบบหลัก โดยจะแยกสไตล์ย่อยออกไป อย่างแรกคือจอนโดหรือฟลาเมงโกแกรนด์ รวมถึงรูปแบบย่อยหรือ palos ในภาษาสเปน เช่น tona, solea, saeta และ sigiriya นี่คือรูปแบบฟลาเมงโกที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งผู้ฟังสามารถแยกแยะโน้ตที่น่าเศร้าและหลงใหลได้

แบบที่ 2 คือ Cante หรือ Flamenco Chico ซึ่งรวมถึงอะเลเกรีย ฟาร์รูกา และโบเลเรีย สิ่งเหล่านี้เป็นแรงจูงใจที่เบา ร่าเริง และร่าเริงในการเล่นกีตาร์สเปน การเต้นรำ และการร้องเพลง

นอกจากกีตาร์สเปนแล้ว ดนตรีฟลาเมงโกยังถูกสร้างขึ้นโดยคาสตาเน็ตและพัลมาส ซึ่งก็คือการปรบมือ

คาสทาเนตมีรูปร่างเหมือนเปลือกหอยที่เชื่อมต่อกันด้วยเชือก นักเต้นหรือนักร้องใช้มือซ้ายตีจังหวะหลักของเพลง และด้วยมือขวาเขาสร้างรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน ปัจจุบันศิลปะการเล่นคาสตาเนทัสสามารถเรียนรู้ได้ที่โรงเรียนฟลาเมงโกทุกแห่ง

เครื่องดนตรีสำคัญอีกชิ้นที่มาพร้อมกับดนตรีคือพัลมาสหรือปรบมือ ต่างกันในเรื่องความดัง ระยะเวลา และจังหวะ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงการแสดงฟลาเมงโกโดยไม่ต้องปรบมือและไม่มีการตะโกน "Olé" ซึ่งเพิ่มความเป็นเอกลักษณ์ให้กับการเต้นรำและเพลงเท่านั้น

ชุดเดรสสุดคลาสสิค

ชุดฟลาเมงโกแบบดั้งเดิมเรียกว่า bata de cola ในภาษาสเปน , สไตล์และรูปทรงที่ชวนให้นึกถึงชุดยิปซีธรรมดา: กระโปรงกว้างยาว, สะบัดและจีบไปตามชายเสื้อและบนแขนเสื้อ โดยปกติแล้วเสื้อผ้ามักทำจากผ้าสีขาว สีดำ และสีแดง โดยส่วนใหญ่มักมีลายจุด ด้านบนของชุดนักเต้นมีผ้าคลุมไหล่ที่มีพู่ยาว บางครั้งก็ผูกไว้รอบเอวเพื่อเน้นความสง่างามและความเพรียวบางของศิลปิน รวบผมไปด้านหลังแล้วประดับด้วยกิ๊บติดผมสีสดใสหรือดอกไม้ เมื่อเวลาผ่านไป ชุดฟลาเมงโกคลาสสิกก็กลายเป็นชุดอย่างเป็นทางการสำหรับงาน April Fair อันโด่งดังในเมืองเซบียา นอกจากนี้ ทุกๆ ปี เมืองหลวงของแคว้นอันดาลูเซียยังจัดแสดงแฟชั่นโชว์ชุดสไตล์ฟลาเมงโกระดับนานาชาติ

เครื่องแต่งกายของนักเต้นชายประกอบด้วยกางเกงขายาวสีเข้ม เข็มขัดกว้าง และเสื้อเชิ้ตสีขาว บางครั้งปลายเสื้อจะผูกไว้ที่ด้านหน้าของเข็มขัดและมีผ้าพันคอสีแดงผูกรอบคอ

แล้วฟลาเมงโกคืออะไร?

หนึ่งในคำถามไม่กี่ข้อที่มีคำตอบหลายร้อยคำตอบ และทั้งหมดเป็นเพราะฟลาเมงโกไม่ใช่วิทยาศาสตร์ แต่เป็นความรู้สึก แรงบันดาลใจ และความคิดสร้างสรรค์ ดังที่ชาวอันดาลูเซียชอบพูดว่า: “El Flamenco es un arte”

ความคิดสร้างสรรค์ที่บรรยายความรัก ความหลงใหล ความเหงา ความเจ็บปวด ความสุข และความสุขได้อย่างเต็มที่...เมื่อคำพูดไม่เพียงพอที่จะแสดงความรู้สึกเหล่านี้ ฟลาเมงโกก็เข้ามาช่วยเหลือ