ยอห์นผู้ให้บัพติศมา เลโอนาร์โด ดา วินชี ภาพของยอห์นผู้ให้บัพติศมาในการยึดถือและการวาดภาพ - การประชุม

เราตัดสินใจเปรียบเทียบอัจฉริยะสองคนของโลก ทัศนศิลป์- อังเดร รูเบลฟ และเลโอนาร์โด ดา วินชี

พระเจ้าและธรรมชาติ

การเปรียบเทียบควรเริ่มต้นด้วยโลกทัศน์ของปรมาจารย์ทั้งสอง ก่อนอื่นเลย ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สองคนคือนักคิดสองคนซึ่งมีความคิดเกี่ยวกับโลกรวมอยู่ในความคิดสร้างสรรค์
Andrei Rublev ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของความลังเลใน Rus' Hesychasts ฝึกฝนการควบคุมความคิดของพวกเขาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย การอธิษฐานภายในอย่างต่อเนื่อง ซึ่งควรชำระจิตใจและหัวใจให้สะอาด และนำผู้นมัสการเข้าใกล้พระเจ้ามากขึ้น คัมภีร์ไบเบิลกล่าวว่า “อาณาจักรของพระเจ้าอยู่ภายในคุณ” และเป้าหมายของผู้ลังเลใจคือการ “เห็น” พระเจ้าทางฝ่ายวิญญาณ “บอกให้ภูเขาลูกนี้เคลื่อน และถ้าคุณเชื่อจริง มันก็จะเคลื่อน” - นี่คือหลักการของพวกเขา
เลโอนาร์โด ดา วินชี ถือเป็น ตัวแทนที่โดดเด่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปตะวันตก, « บุคคลสากล- การปฏิเสธหลักคำสอนของลัทธินักวิชาการไม่ยอมรับหลักคำสอนทางศาสนาที่เข้มงวดโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเยาะเย้ยซาโวนาโรลาที่น่าเกรงขามดาวินชีพบความหมายอื่นในชีวิต - ธรรมชาติ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมความสนใจของเขาจึงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการวาดภาพเพียงอย่างเดียว ถ้า Rublev พยายามที่จะรู้จักและจับพระเจ้า ดาวินชีก็บรรลุความสมบูรณ์แบบในการวาดภาพธรรมชาติ

พระและวิศวกร

จากความแตกต่างในโลกทัศน์ตามความแตกต่างในความรู้สึกถึงสถานที่ของตนเองในโลก ข้อมูลที่เชื่อถือได้ประการแรกเกี่ยวกับ Andrei Rublev คือคำพูดเกี่ยวกับการผนวชของเขาในฐานะพระซึ่งจิตรกรไอคอนได้รับที่อาราม Trinity-Sergius ภายใต้พระภิกษุ Nikon แห่ง Radonezh นั่นคือก่อนอื่น Rublev เป็นพระ - และหลังจากนั้นก็เป็นจิตรกรไอคอนเท่านั้น แต่เลโอนาร์โดดาวินชีเองก็ไม่คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินแม้ว่าเขาจะสำเร็จการศึกษาจากเวิร์คช็อปของ Verrocchio ซึ่งเขายังเหนือกว่าครูในด้านทักษะด้วยซ้ำ แต่ดาวินชีก็ถือว่าวิศวกรรมเป็นอาชีพหลักของเขา การวาดภาพมีความสำคัญและน่าสนใจสำหรับเขา แต่เป็นกิจกรรมเสริม เช่นเดียวกับงานอดิเรกด้านดนตรีหรือศิลปะการจัดโต๊ะ

การประกาศ

"การประกาศ" เป็นหนึ่งในคนแรก ภาพวาดอิสระเลโอนาร์โด ดา วินชี. เรื่องราวในพระคัมภีร์ศิลปินตีความแบบดั้งเดิม: พระแม่มารีนั่งอยู่ที่ธรณีประตูบ้านของเธอและอ่านพระคัมภีร์ที่ติดตั้งอยู่บนแท่นหินอ่อน ห่างจากเธอเพียงไม่กี่ก้าวโดยมีดอกลิลลี่อยู่ในมือซ้ายคุกเข่ายืนอยู่มีเทวทูตกาเบรียลมีปีก พระแม่มารีและทูตสวรรค์บนบัลลังก์ถูกพรรณนาว่าเป็นผู้ร่วมสมัยที่ร่ำรวยของดาวินชี เด็กหญิงและเยาวชน ดูเหมือนว่าโครงเรื่องที่นี่น่าสนใจสำหรับผู้เขียนน้อยกว่าความเป็นไปได้ที่องค์ประกอบและมุมมองเปิดกว้างสำหรับเขา เมืองในแผนที่สามของภาพแสดงรายละเอียดได้อย่างน่าทึ่ง

คุณจะไม่พบรายละเอียดดังกล่าวในการประกาศของ Andrei Rublev เมืองที่อยู่ด้านหลังร่างทั้งสองนั้นแทบไม่น่าสนใจสำหรับผู้เขียนเลย เกือบจะพบอาคารเดียวกันนี้ในไอคอนอื่น ๆ ประเภทนี้- อย่างไรก็ตาม ผลกระทบของงานของเขามีมากกว่ามาก เหตุผลประการแรกคือพลวัตที่มีอยู่ในร่างของเทวทูต (เขาคงที่ในงานของดาวินชี) เทวทูตก้าวไปสู่พระมารดาของพระเจ้าและลุกขึ้นเข้าหาเธอราวกับขึ้นไป พระแม่มารีย์โค้งคำนับอัครเทวดาผู้ให้พรอย่างถ่อมตัวและต่ำลง ดูเหมือนเธอจะเต็มไปด้วยอารมณ์ สิ่งแรกคือความสุข และฉันเชื่อว่าพระวิญญาณบริสุทธิ์เสด็จลงมาบนเธอในขณะนั้นจริงๆ

“มาดอนน่า เบอนัวส์” และสำเนาพระแม่แห่งวลาดิเมียร์

อื่น ทำงานช่วงแรก Leonardo - สิ่งที่เรียกว่า "Benois Madonna" หรือ "Madonna with a Flower" - การตีความ แม่ลายคลาสสิกพระแม่มารีและพระบุตร คุณแม่ยังสาวสัมผัสได้อุ้มทารกที่ได้รับอาหารอย่างดีไว้ในอ้อมแขนซึ่งมีใบหน้าที่จริงจังกำลังมองดูดอกไม้ที่มีรูปร่างคล้ายไม้กางเขน ภาพวาดนี้เป็นของแปรง อาจารย์ชาวอิตาลีได้รับการพิสูจน์โดย Bernard Berenson ในปี 1912 นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์ศิลปะบรรยายถึงการพบปะของเขากับภาพวาด: "วันหนึ่งที่โชคร้ายฉันได้รับเชิญให้ตรวจสอบ" มาดอนน่า เบอนัวต์“ ... ผีน่าขนลุกของหญิงชราเล่นกับเด็ก: ใบหน้าของเขาดูเหมือนหน้ากากที่ว่างเปล่าและมีร่างกายและแขนขาที่บวมติดอยู่ มือเล็กๆ ที่น่าสมเพช ผิวที่ไร้รอยพับอย่างโง่เขลา มีสีเหมือนเซรั่ม แต่ฉันก็ต้องยอมรับว่าสิ่งมีชีวิตที่น่ากลัวนี้เป็นของ Leonardo da Vinci”

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 Andrei Rublev ได้เขียนสำเนาไอคอนอันน่าอัศจรรย์ของพระมารดาแห่งวลาดิเมียร์ ตรงกันข้ามกับดาวินชี เขาไม่ได้พยายาม "ฟื้น" ภาพเหล่านั้นเพื่อให้สมจริงยิ่งขึ้น สำหรับเขา การแสดงความสัมพันธ์ระหว่างแม่ผู้รู้ชะตากรรมของลูกกับลูกเป็นเรื่องสำคัญกว่า เธอโน้มตัวเข้าหาเขา และเขาก็กดทับเธอ พวกเขาจ้องมองตากัน

ยอห์นผู้ให้บัพติศมา

บางทีความแตกต่างที่ชัดเจนที่สุดระหว่างผลงานของดาวินชีและรูเบลฟก็คือภาพของยอห์นผู้ให้บัพติศมา ตัวเลขบนไอคอนจากสัญลักษณ์ของอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิมีร์ การจ้องมองของเธอ ท่าทางของเธอช่างน่าทึ่ง ภาพมีทั้งความยับยั้งชั่งใจและอารมณ์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมายืนตัวตรง แต่ก้มศีรษะลงและงอทั้งตัวอย่างแรง เป็นคนมีความคิด ฉลาด ชอบธรรม และบริสุทธิ์

John the Baptist ของ Leonardo da Vinci มีพื้นฐานมาจาก Salai นักเรียนสุดหล่อ (และอาจเป็นคนรัก) ของเขา ไม่ใช่สีทองเหมือน Forerunner ของ Rublev แต่เป็นสไตล์ของ Rembrant พื้นหลังสีเข้มชายหนุ่มผู้เป็นหญิงสาวยืนหนึ่ง ยกนิ้วขึ้นตามท่าทางดั้งเดิมของยอห์นผู้ให้บัพติศมา มีรอยยิ้มเจ้าเล่ห์บนใบหน้าของเขา นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ Walter Pater ตั้งข้อสังเกตว่าเธอ “ให้ความคิดที่ไม่เหนื่อยล้าจากท่าทางหรือสภาพแวดล้อมภายนอก”

สปาและ "ผู้ช่วยให้รอดของโลก"

เหตุผลที่หกในการเปรียบเทียบคือรูปของพระคริสต์เองซึ่งวาดโดยอาจารย์ทั้งสอง "ผู้ช่วยให้รอด" ของดาวินชีเป็นผลงานศิลปะที่แท้จริงและเป็นผลงานชิ้นเอก ในนั้นอาจารย์ได้นำความเชี่ยวชาญของเขามาสู่ความสมบูรณ์แบบ เทคนิคการวาดภาพและประการแรกคือเทคนิคสฟูมาโตซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากภาพวาดอิตาลีอีกชิ้นหนึ่งนั่นคือโมนาลิซ่า Sfumato เป็นหมอกควันชนิดหนึ่งที่ผู้เขียนห่อหุ้มวัตถุต่างๆ ไว้ ซึ่งจะทำให้โครงร่างของวัตถุดูอ่อนลง นี่คือความหนาของอากาศที่แยกเราจากฮีโร่ของผืนผ้าใบ เราเห็นพระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอดราวกับอยู่นอกโฟกัส บรรยายได้ชัดเจนที่สุด มือขวาซึ่งอยู่ใกล้กับเรามากที่สุด เช่นเดียวกับทรงกลมโปร่งใสที่วาดอย่างน่าอัศจรรย์ในมือซ้าย

มีเพียงเศษเสี้ยวเล็กๆ เท่านั้นที่รอดชีวิตจาก "สปา" ของ Andrei Rublev ไม่มีรายละเอียดเหลืออยู่ - มีเพียงพระพักตร์ของพระคริสต์เท่านั้น แต่ (บางที) ยิ่งแข็งแกร่ง ภาพนี้ก็ยิ่งโดดเด่นมากขึ้นเท่านั้น ที่นี่ไม่มีและไม่สามารถมีหมอกควันได้ ดูเหมือนว่าพระเจ้าเองก็กำลังมองเราจากกระดานไม้

ในภาพวาดของ Leonardo da Vinci "John the Baptist" ศิลปินพรรณนาถึงชายหนุ่มผมยาวและอ่อนแอในมือข้างหนึ่งถือไม้กางเขนและชี้ไปที่ท้องฟ้าด้วยอีกมือหนึ่ง

การศึกษาภาพวาดนี้โดยใช้แสงสีเดียวแสดงให้เห็นว่าผิวหนัง (เสื้อคลุมของยอห์นผู้ให้บัพติศมา) และไม้กางเขนกก (คุณลักษณะทั่วไปของเขาบน ภาพวาด) เพิ่มในภายหลังโดยศิลปินอื่น หลังจากนั้นภาพก็เริ่มถูกเรียกว่า "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" แม้ว่าชายหนุ่มคนนี้จะไม่เข้ากับภาพลักษณ์ของผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ก็ตาม

ตัวอย่างเช่น นี่เป็นภาพยอห์นผู้ให้บัพติศมา Andrea Verrocchio ซึ่งมี Leonardo รุ่นเยาว์เป็นนักเรียน ในขณะที่ทำงานวาดภาพ "การบัพติศมาของพระคริสต์" ครูสั่งให้เลโอนาร์โดหนุ่มวาดภาพทูตสวรรค์ที่ถือเสื้อคลุมของพระคริสต์

นักวิจารณ์ศิลปะ Silvano Vincetti เปล่งเสียงทฤษฎีที่เป็นต้นแบบ จิโอคอนด้าผู้ลึกลับเป็น Jean Jacomo Caprotti นักเรียนของ Leonardo da Vinci Caprotti หรือที่รู้จักกันในชื่อ Salai ทำงานเคียงข้างกัน ศิลปินชื่อดังมากกว่า 20 ปี ใบหน้าของชายหนุ่มมีความคล้ายคลึงกับภาพโมนาลิซ่าอย่างเห็นได้ชัด “ซาไลเป็นนางแบบคนโปรดของเลโอนาร์โด” วินเชตติกล่าว “และพูดได้อย่างปลอดภัยว่าศิลปินคนนี้ได้เพิ่มลักษณะใบหน้าของเขาให้กับภาพโมนาลิซ่า”

เกี่ยวกับความคล้ายคลึงที่โดดเด่นกับ Gioconda นี่เป็นคำพูดที่เหมาะสม ความคล้ายคลึงกันที่โดดเด่นไม่แพ้กันกับแอนนาสามารถพบได้ในภาพวาดอื่นๆ ของเขา

เป็นที่น่าสังเกตว่ามีภาพเหมือนของเลโอนาร์โด ดา วินชีเรื่อง “The Angel Bringing Good News” สันนิษฐานได้ว่าจอห์นอยู่ตรงหน้าเขา พวกเขาวาดไม้กางเขน ซึ่งเป็นนางฟ้าองค์เดียวกันด้วย ตอนนี้ให้เราจำไว้ว่ามีภาพร่างที่มีชื่อเสียงของ Leonardo da Vinci หรือที่เรียกว่า "Angel in the Flesh"

ประวัติความเป็นมาของภาพร่างค่อนข้างมืดมน เป็นที่รู้กันว่าในศตวรรษที่ 19 เขาเป็นส่วนหนึ่ง ของสะสมของราชวงศ์ในวินด์เซอร์พร้อมกับภาพวาดอีโรติกอีกสิบเอ็ดชิ้นโดยเลโอนาร์โด ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ Brian Sewell กล่าวไว้ว่าวันหนึ่งคอลเลกชันนี้ได้รับการตรวจสอบโดย "ผู้เชี่ยวชาญชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียง" บางคนและหลังจากนั้นไม่นานภาพวาดก็หายไป (เป็นไปได้ว่าด้วย ความยินยอมโดยปริยายสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย) และต่อมาก็จบลงที่เยอรมนี ชื่อของเจ้าของภาพวาดคนต่อมาไม่ได้รับการโฆษณา แต่มากกว่าหนึ่งศตวรรษต่อมาในปี 1991 Carlo Pedretti ผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับในงานของ Leonardo สามารถได้รับอนุญาตจากเจ้าของภาพวาดและนำเสนอ "Angel in the Flesh” ที่นิทรรศการในเมือง Stia ประเทศทัสคานี อาจเป็นไปได้ว่าผู้เชี่ยวชาญเห็นพ้องต้องกันว่า Leonardo เป็นผู้เขียนภาพร่างนี้

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงภาพที่ถูกลบออกจากทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่อง "การบำเพ็ญตบะ" มากกว่าชายหนุ่มผู้ปรนเปรอคนนี้ อาหารของเขาไม่ใช่ “ตั๊กแตนและน้ำผึ้งป่า” อย่างชัดเจน นักวิจารณ์ศิลปะ นักเขียน และผู้ชื่นชอบความงามคนอื่นๆ หลายพันคนพยายามทำความเข้าใจว่าอาจารย์เลโอนาร์โดต้องการจะสื่อถึงอะไรโดยพรรณนาถึงนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาในรูปแบบที่ไม่คาดคิดเช่นนี้ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ภาพนี้ทำหน้าที่เป็นเชื้อเพลิงที่อุดมสมบูรณ์สำหรับตำนานและข่าวลือที่เชื่อมโยงเลโอนาร์โดกับสมาคมลับต่าง ๆ อย่างต่อเนื่องโดยแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นเจ้าของความรู้ที่ "ซ่อนเร้น" "ความลับ" คนนอกรีต "นักมายากล" " เริ่มต้น” กล่าวอีกนัยหนึ่งเชื่อมโยงเขากับประเพณีลึกลับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ดังนั้น หากพูดอย่างเคร่งครัดแล้ว ไม่มีเหตุผลที่จะเชื่อมโยงเยาวชนหญิงที่เลโอนาร์โด ดา วินชี บรรยายกับยอห์นผู้ให้บัพติศมา อย่างไรก็ตามสถานการณ์นี้ไม่สามารถขจัดคำถามได้: เหตุใดการเชื่อมโยงดังกล่าวจึงถูกสร้างขึ้นแม้ว่าจะไม่ใช่โดย Leonardo เอง แต่โดยคนอื่นก็ตาม ที่จริงแล้ว เหตุใดจึงวาดภาพชายหนุ่มที่ดูไม่ใช่คริสเตียนอย่างชัดเจนด้วยคุณลักษณะของนักบุญคริสเตียนที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดคนหนึ่ง? มีแนวคิดอะไรบ้างที่อยู่เบื้องหลังเรื่องนี้? มีบางอย่างซ่อนเร้น - ลึกลับ - ความหมายอยู่ในนี้ไหม?

การเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับของยอห์นผู้ให้บัพติศมาเป็นศาสดาพยากรณ์เอลียาห์, เฮอร์มีสทริสเมจิสตุส, ทูตสวรรค์แห่งพันธสัญญาและเมตาตรอนในตำนานจะดูไร้สาระและอาจดูหมิ่นผู้นับถือคริสตจักรด้วยซ้ำ! แต่การให้เหตุผลและไม่สั่นคลอนของข้อโต้แย้งในงานนี้เป็นสิ่งที่ไม่อาจต้านทานได้

ขอให้เราให้ข้อโต้แย้งอีกข้อหนึ่งเพื่อสนับสนุนการตีความนี้: เปรียบเทียบภาพกับ "ปรอท" อันโด่งดังของ Giambologna แขนขวาของเมอร์คิวรียกขึ้นและงอข้อศอกในลักษณะเดียวกับ เช่นเดียวกับในภาพเหมือนของยอห์นผู้ให้บัพติศมาและในภาพวาด "ทูตสวรรค์นำข่าวดี" และในทำนองเดียวกันนิ้วชี้ชี้ไปสวรรค์

นิ้วชี้มีอยู่ในภาพวาดและภาพวาดหลายชิ้นของ Leonardo da Vinci; นักวิจารณ์ศิลปะไม่ได้ สามารถอธิบายความหมายของท่าทางเชิงสัญลักษณ์นี้ได้อย่างน่าเชื่อถือ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่สัญลักษณ์นี้ใน Leonardo มีความหมายหลายประการ แต่เมื่อตีความภาพของ John ในฐานะ Enoch-Metatron ท่าทางของเขาในภาพวาดของ Da Vinci ได้รับคำอธิบายที่ชัดเจนและสมเหตุสมผล: ประเพณีของชาวยิวเรียก Metatron ว่าเป็นนิ้วชี้ของพระเจ้าเนื่องจาก เขาแสดงให้ชาวยิวในทะเลทรายเห็นทางไปสู่ดินแดนแห่งพันธสัญญา

สัญลักษณ์ของนิ้วชี้ยังพบได้ในราฟาเอลซึ่งเป็นนักเรียนและผู้ติดตามของเลโอนาร์โด ดาวินชี ตัวอย่างเช่น ราฟาเอลวาดภาพเหมือนของยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งโดยธรรมชาติ ภาพที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดของเลโอนาร์โด

ในท่าทางของจอห์นของลีโอนาร์ด มือขวาของเพลโตถูกยกขึ้นในจิตรกรรมฝาผนัง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ของราฟาเอล และภาพของเพลโตเองก็คล้ายกับภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด ดา วินชีมาก ดังนั้นในภาพของเพลโตจึงระบุความเชื่อมโยงระหว่างเพลโต - เลโอนาร์โด - ยอห์นผู้ให้บัพติศมา นอกจากนี้ต้องคำนึงว่าในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Plato ถือเป็นทายาทแห่งภูมิปัญญาของ Hermes Trismegistus

Marsilio Ficino เขียนว่า Hermes ส่งต่อความรู้ลับนี้ให้กับนักเรียนของเขา Orpheus ซึ่งส่งต่อไปยัง Aglaothemus ซึ่งสืบทอดต่อจาก Pythagoras ซึ่งเป็นนักเรียนของเขาคือ Philolaus ซึ่งเป็นอาจารย์ของ Plato อันศักดิ์สิทธิ์ ดังนั้นภาพปูนเปียกบ่งชี้ว่าเลโอนาร์โดเป็นผู้สืบทอดของเพลโตและเป็นผู้ยึดมั่นในคำสอนของเฮอร์มีสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามครั้ง ดังนั้นเพลโต-เลโอนาร์โดจึงบอกเราโดยยกนิ้วชี้ขึ้นมองรูปของยอห์นให้นึกถึงภูมิปัญญาและความศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของเฮอร์มีสอันศักดิ์สิทธิ์

…
และสุดท้ายอีกหนึ่ง เวอร์ชันทางเลือกเกี่ยวกับตำแหน่งที่นิ้วชี้ยังคงชี้อยู่

รูปภาพของราศีกันย์บนราศีนั้นสามารถจดจำได้ง่าย โดยทั่วไปนี่คือ - รูปผู้หญิงมีรวงข้าวโพดอยู่ในมือ มักมีภาพพระแม่มารีชี้ไปที่หางของเธอ ลีโอ ดังที่แสดงในภาพวาดโดย A. Durer ในนั้น ราศีกันย์ใช้มือแตะพู่ที่ปลายหางของลีโอ ราวกับจะถือมันไว้เล็กน้อย พู่นี้มีดาว Denebola

เมื่อมองดูพระแม่มารีด้วยนิ้วชี้ คำถามก็เกิดขึ้นตามธรรมชาติ: “มีเด็กผู้ชายคนหนึ่งไหม”? หรือเดิมที John-Hermes ตั้งใจให้เป็นพระแม่มารีชี้ไปที่ Denebola? อย่างน้อยนี่ก็อธิบายใบหน้าที่อ่อนแอของจอห์นซึ่งก่อนที่เลโอนาร์โดจะแสดงให้เห็นว่าเป็นนักพรต ปีที่ก้าวหน้า.

และนี่คือตัวละครอีกตัวหนึ่ง น่าจะเป็นนางฟ้าที่มีนิ้วชี้ (บน คอลัมน์อเล็กซานเดรีย- และสำหรับการเปรียบเทียบ ภาพของพระแม่มารี บนแผนที่ดาราศาสตร์ของศตวรรษที่ 16-17 อย่างที่พวกเขาพูด ให้ค้นหาความแตกต่างสิบประการ:

1. คอลัมน์อเล็กซานเดรีย
2. Andreas Cellarius ความกลมกลืนของ Macrocosmos ฉบับปี 1661
3. “Apparitions and Predictions” โดย Aratus, 1569-1570, Mark Hofeld, ลักเซมเบิร์ก
4. ดูเรอร์, 1515. ท้องฟ้าซีกโลกเหนือ.

ชื่อของดาวของ Denebola มาจาก Deneb Alased จากวลีภาษาอาหรับ ذنب الاسد danab al-asad "หางของสิงโต" หรือตามคำกล่าวของ Balinger - "ผู้พิพากษา", "ปรมาจารย์ผู้มา" ทูตสวรรค์ชี้ไปที่ไม้กางเขนราวกับกำลังเรียกร้องให้ระลึกถึงการพิพากษาของพระเจ้าที่กำลังจะมาถึง?

ในโหราศาสตร์ Denebola ถือเป็นลางสังหรณ์แห่งความโชคร้าย เชื่อกันว่ามันจะ "เปิดตัว" ภัยพิบัติโลกในแผนที่ธรรมดา ๆ (R. Ebertin, G. Hoffman "Fixed Stars") ลักษณะที่น่าสนใจดาวที่ราศีกันย์มุ่งความสนใจของเรา อย่างที่พวกเขาพูดนั่นจะหมายถึงอะไร? มันไม่ใช่คัมภีร์ของศาสนาคริสต์เหรอ?

เพื่อให้ภาพสมบูรณ์: Caduceus คุณลักษณะของ Hermes อยู่ในมือของ Virgin จากแผนที่ดาราศาสตร์ยุคกลาง

1. อูโก กรอติอุส “การก่อสร้างหลังอาราตุส” 1600
2. Hyginus “ดาราศาสตร์” ฉบับปี 1485
3. Hyginus “ดาราศาสตร์” ฉบับปี 1570
4. ต้นฉบับ ศตวรรษที่ 9
5. ซาโครบัสโต (Sacrobusto “Sphaera Mundi” 1539)

อย่างไรก็ตาม เราควรแปลกใจไหม? ท้ายที่สุดแล้ว ผู้ปกครองราศีกันย์คือดาวพุธนั่นคือ ยังคงเป็นเฮอร์มีสคนเดิม ชาติต่างๆเชื่อมโยงพระแม่มารีกับเทพธิดาผู้ยิ่งใหญ่ตั้งแต่ไอซิสและอาตาร์กาติสไปจนถึงอาร์เทมิสและเทมิส ชาวกรีกเชื่อมโยงเธอกับแอโฟรไดท์ ดังนั้นเราจึงมีกระเทย - เฮอร์มีสและแอโฟรไดต์ในขวดเดียว บางทีเลโอนาร์โดอาจมีสิ่งนี้อยู่ในใจ? ไม่ทราบ...

Leonardo di Ser Piero da Vinci ทำให้มนุษยชาติทุกคนประหลาดใจด้วยอัจฉริยะของเขา แม้กระทั่งเกือบห้าศตวรรษหลังจากการตายของเขา สิ่งประดิษฐ์และผลงานศิลปะของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ยังคงเป็นหัวข้อการศึกษาของนักประวัติศาสตร์ชั้นนำของโลก ไม่ทิ้งพวกเขาไว้ตามลำพังเช่นกัน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพสุดท้าย เยี่ยมมากอัจฉริยะ.

การกำเนิดของอัจฉริยะ

Leonardo da Vinci เกิดอย่างผิดกฎหมายในหมู่บ้าน Vinci ของอิตาลี สถานะของเขาตั้งแต่แรกเกิดขัดขวางเส้นทางสู่การศึกษาที่มีคุณภาพและ อาชีพอันทรงเกียรติเพราะเลโอนาร์โดเกิดในสหภาพที่ผิดกฎหมายของหญิงชาวนาและทนายความ อย่างไรก็ตาม อัจฉริยะในอนาคตเองก็มีสาเหตุมาจากข้อห้ามเท่านั้น ดังนั้นความทะเยอทะยานและความหลงใหลในงานโปรดของเขาจึงเพิ่มขึ้นเท่านั้น

การศึกษา

เมื่ออายุ 15 ปี ดาวินชีกลายเป็นลูกศิษย์ของศิลปิน Andrea del Verocchio ทักษะและเทคนิคของเด็กนักเรียนก้าวหน้ามากจนบางครั้งครูถึงกับตกใจ แม้ว่าเขาจะมีความสามารถด้านศิลปะ แต่ Leonardo ก็สนใจวิทยาศาสตร์และสิ่งประดิษฐ์มาโดยตลอด เพื่อที่จะขยายขอบเขตความสนใจของเขา ดาวินชีจึงย้ายจากฟลอเรนซ์มาที่ เมืองหลวงทางวัฒนธรรมอิตาลี - มิลาน ในเมืองนี้ ทุกอย่างเริ่มต้นสำหรับดาวินชี ชีวิตใหม่ทันทีหลังจากที่เขาเริ่มทำงานเป็นวิศวกรทหารให้กับ Duke Sforza ชาวมิลานเอง ในช่วง 17 ปีที่เขาทำงานในมิลาน เลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ได้คิดค้น วาดภาพ วิทยาศาสตร์ที่เข้าใจ และยังสร้างกระแสความคิดที่กล้าหาญและสร้างสรรค์ที่สุดในยุคของเขาอย่างไม่สิ้นสุด ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหลายปีที่ผ่านมาการทำงานให้กับ Sforza มีประสิทธิผลมากที่สุดในอาชีพของผู้สร้างผู้ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม ในปี 1499 เมื่อดาวินชีอายุ 47 ปี กองทหารฝรั่งเศสได้ยึดเมืองมิลานและขับไล่ดยุคแห่งสฟอร์ซาออกจากเมือง ตั้งแต่นั้นมาจนกระทั่งเขาเสียชีวิต เลโอนาร์โดเดินทางไปทั่วอิตาลี เยี่ยมชมเวนิสและโรม และทำงานในโครงการต่างๆ สำหรับตัวเขาเอง หลากหลายชนิด- ในช่วงเวลานี้ ผู้สร้างมุ่งความสนใจไปที่กิจกรรมของเขาในฐานะศิลปินและนักกายวิภาคศาสตร์

มรดกและการสิ้นสุดของชีวิต

ในฐานะศิลปิน เลโอนาร์โดมีชื่อเสียงในด้านภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังนับไม่ถ้วน ซึ่งผลงานหลักคือ "โมนาลิซ่า" และ " พระกระยาหารมื้อสุดท้าย- ในฐานะนักกายวิภาคศาสตร์ ดาวินชีทำการชันสูตรพลิกศพด้วยมือของเขาเองประมาณ 30 ครั้ง และบันทึกรายละเอียดแต่ละรายการไว้ในแบบฟอร์ม ภาพวาดโดยละเอียดและภาพวาด

คาดการณ์ไว้เป็นร้อย สิ่งประดิษฐ์ที่สำคัญ, การสร้าง ด้วยมือของฉันเองงานศิลปะระดับตำนานและใฝ่ฝันที่จะแสวงหาเช่นนั้น พื้นที่ต่างๆเช่นเดียวกับดาราศาสตร์และสถาปัตยกรรม เลโอนาร์โด ดาวินชี เสียชีวิตในปี 1519 เมื่ออายุ 67 ปี

จิตรกรรม “ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

เป็นภาพประเภทใด งานสุดท้ายพู่กันของศิลปินในตำนาน? นี่คือ “ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” เลโอนาร์โด ดาวินชีวาดภาพผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของคอลเลกชันของเขาเสร็จในปี 1517 หรือเมื่อ 500 ปีก่อนพอดี ภาพวาดมีขนาด 69x57 ซม. และวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบวอลนัท ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2559 ช่างฝีมือได้บูรณะผืนผ้าใบครั้งสุดท้ายเสร็จสิ้นและส่งคืนกลับไป พิพิธภัณฑ์ปารีส“ลูฟร์”. ความจริงที่น่าสนใจ: การบูรณะเกิดขึ้นภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของผู้เชี่ยวชาญที่เคยร่วมงานกับภาพวาดของศิลปินชื่อดังมาก่อน ซึ่งหนึ่งในนั้นคือแรมแบรนดท์ กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการขจัดสารเคลือบเงาและสี 15 ชั้นออกจากการบูรณะครั้งก่อน นอกจากนี้ ด้วยความพยายามของปรมาจารย์ ผืนผ้าใบจึงสว่างขึ้น และรายละเอียดที่ซีดจางของร่างกาย ศีรษะ และสภาพแวดล้อมของจอห์นก็มองเห็นได้ดีขึ้น

Leonardo da Vinci "John the Baptist": คำอธิบายภาพวาด

จอห์น ผู้เบิกทางที่ใกล้ที่สุดของพระเยซูคริสต์มักถูกมองว่าผอมและกระตือรือร้น อาศัยอยู่ในทะเลทรายและกินตั๊กแตนและน้ำผึ้ง ดังนั้นภาพวาด “ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งในนั้น ตัวละครหลักบรรยายภาพเกือบจะเป็นกระเทยกับเพศชายและ คุณสมบัติของผู้หญิงขณะเดียวกันก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์และประณามอย่างรุนแรง นอกจากนี้ผืนผ้าใบถูกลืมไปนานแล้วและไม่ได้ถูกนำไปแสดงต่อสาธารณะ

ภาพวาดแสดงให้เห็นจอห์นโดยงอแขนของผู้หญิงที่ข้อศอกและเหยียดออก นิ้วชี้มุ่งสู่สวรรค์ แน่นอนว่ามันไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มี รอยยิ้มลึกลับชวนให้นึกถึง "โมนาลิซ่า" อันโด่งดัง ใบหน้าของจอห์นซึ่งมีลักษณะบางอย่างคล้ายกับฟอนนั้นล้อมรอบด้วยลอนผมหนาเป็นชั้น นิ้วชี้ขึ้นปรากฏค่อนข้างบ่อยในงานของดาวินชี ซึ่งแสดงถึงการเสด็จมาของพระเยซูคริสต์

“John the Baptist” โดย Leonardo da Vinci เขียนโดยใช้เทคนิคการเล่นแสงและเงาที่มีชื่อเสียง ในบันทึกของศิลปินเราสามารถพบการอ้างอิงถึงความจริงที่ว่าเขาวาดภาพร่างของฮีโร่อย่างมีสติบนพื้นหลังสีเข้ม เทคนิคนี้ช่วยให้ผู้เชี่ยวชาญสามารถเชื่อมโยงองค์ประกอบของผืนผ้าใบได้อย่างสมบูรณ์ จากระยะไกลจะมองไม่เห็นรายละเอียดของภาพ แต่จะมองเห็นได้เฉพาะองค์ประกอบที่เบาที่สุดเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เมื่อวาดภาพร่างของจอห์นเอง ดาวินชีก็ไม่ละทิ้งแสงและเงา ซึ่งจะช่วยให้ผู้ชมเข้าใจภาพได้ครบถ้วนที่สุด แม้แต่บริเวณที่มืดมนของร่างของฮีโร่ก็ยังสะท้อนความแวววาวและความกระจ่างใสจาง ๆ

“John the Baptist” ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งไม่สามารถอธิบายได้โดยไม่เอ่ยถึงความงามอันน่าสยดสยองของจอห์น ทำให้เกิดความคลุมเครือในอัตลักษณ์ทางเพศของตัวละครหลัก ท่าทางลึกลับของมือโดยชี้นิ้วขึ้นไม่เพียงแต่มีความหมายทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังมีความหมายลึกลับอีกด้วย ข้อสรุปดังกล่าวเป็นไปได้เนื่องจากไม่สามารถตีความงานของดาวินชีได้แม้แต่ชิ้นเดียวอย่างไม่คลุมเครือ

ปริศนาของจอห์น

คำถามที่สำคัญที่สุดที่นักประวัติศาสตร์สนใจคือความไม่แน่นอนว่าใครเป็นภาพจริงในภาพวาด "John the Baptist" โดย Leonardo da Vinci ปริศนาและความลับที่ปกคลุมผลงานของอัจฉริยะทำให้นักประวัติศาสตร์และนักวิทยาศาสตร์เข้าใจผิด เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะให้คำตอบที่ชัดเจนเกี่ยวกับเพศของตัวละครหลักในภาพ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ภาพนี้วาดจากคนรักของดาวินชี - ซาไลผู้ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม ความสงสัยเกี่ยวกับเพศของตัวละครในภาพวาดอัจฉริยะนั้นมาจาก “โมนาลิซา” เนื่องจากนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีตรวจสอบผืนผ้าใบอันโด่งดังพบตัวอักษร L และ S (Leonardo และ Salai ตามลำดับ) ใต้สายตาของ Gioconda . การค้นพบนี้บังคับให้นักประวัติศาสตร์สงสัยการมีอยู่จริงของ Lisa del Giocondo (ต้นแบบของ "Mona Lisa") รวมถึงพิจารณาอัตลักษณ์ทางเพศของตัวละครดาวินชีตัวอื่น ๆ ความสงสัยนี้เกิดจากความคล้ายคลึงกันอย่างเห็นได้ชัดของรอยยิ้มของ Gioconda และ Salai

เป็นไปได้มากว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามทั้งหมดเกี่ยวกับผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เนื่องจากการผ่านพ้นเวลาอันยาวนานเช่นนี้ แต่ไม่มีความลึกลับและความลับใดขัดขวางเราจากการเพลิดเพลินกับมรดกอันล้ำค่าของอัจฉริยะชาวอิตาลีจนถึงทุกวันนี้

ภาพวาด "John the Baptist" โดย Leonardo da Vinci แม้ว่าจะไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปมาเป็นเวลานาน แต่ตอนนี้เกิดขึ้นอย่างถูกต้องในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตามที่ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์หลายคนกล่าวว่ามีความน่าดึงดูดพอ ๆ กับความเป็นอมตะ Mona Lisa .

20.01.2016

นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดเข้าครอบครอง สถานที่พิเศษในศาสนาคริสต์ การยึดถือภาพของเขามีความซับซ้อนและหลากหลาย เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบและเปรียบเทียบฉากบางฉากจากชีวิตของจอห์นที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียและชาวตะวันตก

พระวรสารกล่าวว่าพ่อแม่ของยอห์นผู้ให้บัพติศมาคือเศคาริยาห์มหาปุโรหิตและเอลีซาเบธภรรยาของเขา เป็นเวลานานและไม่มีบุตรจนแก่เฒ่า วันหนึ่งทูตสวรรค์องค์หนึ่งมาปรากฏแก่เศคาริยาห์และกล่าวว่า “เศคาริยาห์เอ๋ย อย่ากลัวเลย เพราะว่าเราได้ยินคำอธิษฐานของเจ้าแล้ว และเอลีซาเบธภรรยาของเจ้าจะคลอดบุตรชายให้เจ้า และเจ้าจะตั้งชื่อเขาว่ายอห์น และท่านจะมีความยินดีและยินดี และคนเป็นอันมากจะชื่นชมยินดีเมื่อเขาเกิดมา เพราะเขาจะยิ่งใหญ่ต่อพระพักตร์พระเจ้า เขาจะไม่ดื่มเหล้าองุ่นหรือเหล้า และจะเต็มเปี่ยมด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์ตั้งแต่อยู่ในครรภ์มารดา และพระองค์จะทรงให้ชนชาติอิสราเอลจำนวนมากหันกลับมาหาพระยาห์เวห์พระเจ้าของพวกเขา และพระองค์จะเสด็จนำหน้าพระองค์ด้วยวิญญาณและอำนาจของเอลียาห์ เพื่อคืนใจของบรรพบุรุษให้กับลูกหลาน และให้กับผู้ที่ไม่เชื่อฟังจิตใจของคนชอบธรรม เพื่อนำเสนอผู้คนที่เตรียมไว้แด่พระเจ้า”(ลูกา 1.13-17)

เอลิซาเบธเป็นป้าของพระแม่มารีและให้กำเนิดยอห์นหกเดือนก่อนการประสูติของพระเยซูคริสต์ ระหว่างการสังหารหมู่ทารกที่กษัตริย์เฮโรดอุ้ม ยอห์นได้รับการช่วยเหลืออย่างอัศจรรย์จากมารดาของเขา เมื่อคำอธิษฐานของเอลิซาเบธ ภูเขาก็เปิดออกต่อหน้าเธอ ซ่อนเธอและลูกน้อยจากการไล่ตามทหารของเฮโรด ดังที่ข้อความในกิตติคุณกล่าวไว้ เด็กคนนี้ “เติบโตและเข้มแข็งขึ้นในจิตวิญญาณ และอยู่ในถิ่นทุรกันดารจวบจนวันที่เขาปรากฏตัวต่ออิสราเอล” (ลูกา 1:80)

หนึ่งในหัวข้อที่ฉันชื่นชอบ จิตรกรชาวสเปน Bartolomeo Murillo (1618-1682) มีแนวคิดเรื่องวัยเด็ก นั่นคือเหตุผลที่เขาสร้างภาพที่จริงใจและสะเทือนอารมณ์ในภาพวาด "St. John the Baptist as a Child" (1665, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 121x99, พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด, สเปน) ผู้ชมเดานักบุญในเด็กชายธรรมดา ๆ เท้าเปล่าตามคุณลักษณะของเขา: ในมือของเขาเขาถือไม้กางเขนยาวบาง ๆ ที่ทำจากต้นกกพร้อมข้อความและถัดจากเขาคือแกะ - ลูกแกะของพระเจ้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระเยซู องค์ประกอบสไตล์บาโรกที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งสร้างขึ้นในแนวทแยงมุมท่าทางที่ค่อนข้างแสดงละครเมฆหนาทึบหนาทึบสร้างความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งและความตึงเครียดทางจิตวิญญาณ จิตวิญญาณของเด็ก ซึ่งมูริลโลกวีนิพนธ์ เป็นส่วนที่สำคัญมาก ศาสนาคริสต์- บุคคลแสวงหาการปลอบใจในการอธิษฐาน งานของมูริลโลประกอบด้วยบทกวีแห่งความอ่อนโยนและการปลอบใจ

ใน ประเพณียุโรปเรื่องนี้ถูกเผยแพร่อย่างกว้างขวาง ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" โดยที่จอห์นมักถูกมองว่าเป็นเด็ก ราฟาเอลชาวรัสเซียเป็นผู้เลือกรูปสัญลักษณ์นี้ เนื่องจากอเล็กซี่ เอโกรอฟ (ค.ศ. 1776–1851) ถูกเรียกโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันในเรื่องสไตล์ที่นุ่มนวล ความรักในโครงร่างที่โค้งมนและเรียบเนียน และความชื่นชอบในท่าทางในอุดมคติ ภาพวาด "The Virgin with Christ และ John the Baptist" (1813, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 33x22.5, พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Egorov วาดภาพที่สวยงามของพระแม่มารีย์ผู้บริสุทธิ์ที่สุดซึ่งมีพระกุมารเยซูนั่งอยู่บนตักซึ่งเป็นผู้ใหญ่และจริงจังเกินกว่าอายุของเขา ศิลปินสร้างบรรยากาศแห่งความลึกลับช่วงเวลาอันศักดิ์สิทธิ์ พระเยซูคริสต์ทรงอวยพรยอห์นผู้ให้บัพติศมาผู้อยู่ในท่าอธิษฐานต่อพระพักตร์พระคริสต์ ศิลปินเชิดชูภาพลักษณ์ของแม่ผู้น่ารักและอ่อนโยนที่ปกป้องลูกของเธอ Alexey Egorov ถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย ดังนั้นโครงเรื่องจึงเผยให้เห็นความรู้สึกส่วนตัวของศิลปินที่มีต่อแม่ของเขา รูปแบบขนาดเล็ก องค์ประกอบที่รวมศูนย์ การสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่นุ่มนวลและราบรื่นสร้างบรรยากาศที่เป็นส่วนตัวของสิ่งที่เกิดขึ้น และเพิ่มการรับรู้ส่วนบุคคลของโครงเรื่อง

เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะเปรียบเทียบภาพวาดของ Raphael ชาวรัสเซียกับผลงานของ Urbino Raphael Santi (1483-1520) “ Madonna in the Green” (1506, สีน้ำมันบนไม้, 113x88, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา, ออสเตรีย) ภาพนี้ถูกวาดขึ้นเพื่อ เพื่อนสนิทที่สุดราฟาเอล ทัดเดโอ ทัดเดย. ในปี พ.ศ. 2316 เจ้าของภาพเขียนซึ่งเป็นสมาชิกของราชวงศ์ฮับส์บูร์กได้ย้ายภาพดังกล่าวไปที่พระราชวังเบลเวเดียร์ ด้วยเหตุนี้ บางครั้งพระแม่มารีแห่งกรีนส์จึงถูกเรียกว่าพระแม่มารีเบลเวเดียร์ ราฟาเอลเลือกองค์ประกอบเสี้ยมที่สมดุล เหมือนกับของเลโอนาร์โด เพื่อให้มีความสงบและงดงาม มาดอนน่ามีความงามในอุดมคติ รูปร่างที่เรียบเนียนและเป็นผู้หญิง สงบด้วยความสงบ สถานะภายใน- ศิลปินยกย่องธีมของแสงและความเงียบสงบอย่างสมบูรณ์แบบ ความรักของแม่- พระแม่มารีทรงสนับสนุนพระกุมารเยซูและมองดูเด็กชายยอห์นผู้ให้บัพติศมาอย่างอ่อนโยน ยอห์นยอมรับว่าพระคริสต์ทรงเป็นพระเมสสิยาห์และยกย่องพระองค์ในฐานะพระผู้ไถ่ที่เสด็จเข้ามาแล้ว วัยเด็กดังนั้นราฟาเอลจึงเป็นตัวแทนของเด็กชายที่พระคริสต์ทรงรับไม้กางเขนจากยอห์น เนื้อร้องที่นุ่มนวลของภาพที่สร้างขึ้นได้รับการปรับปรุงด้วยลวดลายที่ Raphael ทดสอบแล้ว ซึ่งเป็นพื้นหลังแนวนอนที่ขยายออกไป ภูมิทัศน์เปิดโล่งอันเงียบสงบพร้อมทะเลสาบกระจกระยิบระยับและเมฆน้ำแข็งที่สวยงามช่วยเพิ่มเนื้อหาที่กลมกลืนและเงียบสงบของภาพ

อย่างไรก็ตาม ยอห์นผู้ให้บัพติศมามีความเกี่ยวข้องกับภูมิประเทศที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นั่นก็คือ ทะเลทราย ทะเลทรายเป็นสถานที่แห่งความสันโดษและการแสวงหาประโยชน์ทางจิตวิญญาณที่ยากลำบากของผู้เผยพระวจนะที่อยู่ในนั้น ในการวาดภาพไอคอน นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ภาพที่แข็งแกร่งจอห์น. เรื่องของไอคอน “ยอห์นผู้ให้บัพติศมาในทะเลทราย” (ที่สามแรกของศตวรรษที่ 17 นิจนี นอฟโกรอด, ไม้, อุบาทว์, 59.8x49.8, พิพิธภัณฑ์ไอคอนรัสเซีย, มอสโก) ย้อนกลับไปที่เรื่องราวข่าวประเสริฐ (ลูกา 3.2–20, มัทธิว 3.1–4) เกี่ยวกับยอห์นผู้ให้บัพติศมายอมรับของประทานแห่งคำพยากรณ์จากสวรรค์

ฉากพูดน้อยแบบดั้งเดิมในทะเลทรายที่ไร้ชีวิตชีวาถูกนำเสนอเป็นองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ย้อนกลับไปสู่เวอร์ชันสัญลักษณ์ที่หายาก ศาสดาพยากรณ์ยอห์นชี้ไปที่ปาเทนพร้อมกับพระกุมารคริสต์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเสียสละอันบริสุทธิ์ พระคริสต์ถูกนำเสนอในไอคอนไม่เพียงแต่ในรูปแบบของพระเจ้านิรันดร์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบของผู้ที่บังเกิดเป็นมนุษย์และทนทุกข์ทรมานอยู่แล้วด้วย ด้านหลัง Forerunner มีอาคารในเมืองหลายแห่งในเยรูซาเล็มที่มีกำแพงล้อมรอบ พร้อมด้วยวิหาร ห้องต่างๆ หอระฆัง และด้านล่างของแม่น้ำจอร์แดนที่ทอดยาว ซึ่งโดยปกติจะบรรยายภาพว่าไร้ชีวิตชีวาและแห้งแล้ง ทะเลทรายได้รับภาพลักษณ์ของสวนที่เจริญรุ่งเรืองด้วยต้นไม้แปลก ๆ และสิ่งมีชีวิตนานาชนิดที่อาศัยอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุข บทบาทสำคัญในอาคาร ภาพศิลปะมีสีทองสดสีอบอุ่น การทาสีหลายชั้นแบบโปร่งแสงสร้างเอฟเฟกต์ของแสงสีทองอันนุ่มนวลและการเล่นสีที่ส่องประกาย อาจารย์พยายามที่จะถ่ายทอดความสูงทางจิตวิญญาณของผู้เผยพระวจนะเพื่อถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของจิตวิญญาณที่มองไม่เห็นอย่างเห็นได้ชัด

ภาพลักษณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของ John the Baptist ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวดัตช์ Geertgen Toth Sint Jans (1460-1465 ถึง 1495) ในภาพวาด "John the Baptist in the Wilderness" (1490-95, ไม้, น้ำมัน, 42x28, Berlin ห้องแสดงงานศิลปะ, กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี) งานนี้โดดเด่นด้วยบทเพลงที่ละเอียดอ่อน อ่อนโยน และกระจ่างแจ้ง จอห์นนั่งอยู่บนก้อนหินริมลำธารที่คดเคี้ยวเหมือนงูระหว่างเนินเขาเตี้ยๆ หอคอยสีขาวแห่งกรุงเยรูซาเลมมองเห็นได้ท่ามกลางหมอกควันสีฟ้าในพื้นหลัง ภูมิทัศน์ที่ชัดเจนและเงียบสงบเต็มไปด้วยรังสีอ่อน ๆ ของดวงอาทิตย์สีทอง ธรรมชาติคือสถานที่ที่จอห์นค้นพบตัวเอง เขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่ลึกซึ้ง และที่นี่ชีวิตฝ่ายวิญญาณของเขาไหลได้อย่างอิสระ ท่าทางของจอห์นซึ่งใช้มือประคองศีรษะของเขานั้นน่าประหลาดใจที่พบว่าแสดงถึงสภาพที่แยกตัวออกจากกันโดยสิ้นเชิง นอกโลกและการดูดซึมในตัวเรา โลกภายใน- ภาวะการซึมซับจิตใจของตนเองที่เข้าใจได้ง่ายและใกล้ชิดกับบุคคลใดๆ จอห์นปรากฏตัวต่อหน้าเรา คนง่ายๆด้วยการกดอย่างสัมผัส เท้าเปล่า- ลูกแกะที่สง่างามและมีรัศมีนั่งอยู่ข้างๆ ความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติเกิดขึ้นได้จากการใช้สีที่กลมกลืนกัน ม่านอันงดงามของความหนาวเย็น โทนสีฟ้าเข้ากันได้ดีกับ สีน้ำตาลผ้าหยาบธรรมดา ศิลปินสร้างภาพลักษณ์ของจอห์นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเมตตาความเมตตามนุษยชาติความไร้ที่พึ่งความงามและความสงบสุข

ขณะที่ชีวิตของเขาอยู่ในทะเลทราย ยอห์นกินตั๊กแตนและน้ำผึ้งป่า แต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่ทำจากขนอูฐ มีลักษณะคล้ายกับเอลียาห์ผู้เผยพระวจนะในพันธสัญญาเดิม คำเทศนาของเขามีความกระตือรือร้นพอๆ กับคำเทศนาของเอลียาห์ แต่มีความหมายใหม่ที่แตกต่างออกไปอย่าง “พันธสัญญาใหม่” เต็มไปหมด ประการแรก ยอห์นเทศนาเรื่องการกลับใจจากบาป โดยกล่าวว่าอาณาจักรสวรรค์กำลังใกล้เข้ามาแล้ว ว่าถ้าต้นไม้ต้นหนึ่งไม่เกิดผลดี ต้นไม้นั้นก็ถูกตัดลง และขวานก็วางอยู่ถึงรากแล้ว ยอห์นให้บัพติศมาแก่ผู้คนที่มาหาเขาเพื่อเป็นการชำระล้างในแม่น้ำจอร์แดน โดยพยากรณ์ว่ามีผู้ที่แข็งแกร่งกว่าเขามาภายหลังเขา ผู้จะไม่ให้บัพติศมาด้วยน้ำ แต่ด้วยไฟและวิญญาณ ซึ่งเขาไม่คู่ควรกับสายรัดรองเท้าของเขา เพื่อ "แก้มัด" ในการเทศนา ยอห์นโจมตีพวกฟาริสีด้วยความโกรธเพราะความเย่อหยิ่งและความชอบธรรมของพวกเขา

ภาพวาดที่สำคัญสำหรับศิลปะรัสเซียโดย Alexander Ivanov (1806-1858) “ การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน” (1837-1857, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 540×750, รัฐ หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก) เชื่อมโยงแรงจูงใจสองประการ: คำทำนายของยอห์นผู้ให้บัพติศมาและการปรากฏของพระคริสต์ ศิลปินเปิดเผยความคลุมเครือของเหตุการณ์ที่เรามองเห็นประวัติศาสตร์ของโลกผ่าน ความหมายเชิงสัญลักษณ์- ในทะเลทรายริมฝั่งแม่น้ำจอร์แดน ยอห์นผู้ให้บัพติศมาสั่งสอนผู้คนที่มาหาเขาเพื่อรับบัพติศมาในพระนามของพระองค์ซึ่งยังไม่มีใครเคยเห็น ในการปรากฏตัวครั้งแรกของพระเยซูคริสต์ต่อหน้าผู้คน ศิลปินมองเห็นช่วงเวลาสำคัญ ประวัติศาสตร์โลกเพราะมันประกอบด้วยจุดเริ่มต้น การเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณมนุษยชาติ. ในการผสมผสานระหว่างคำพยากรณ์ของยอห์นผู้ให้บัพติศมาและการปรากฏของพระคริสต์ ความคลุมเครือของเหตุการณ์พระกิตติคุณถูกเปิดเผย: การกลับใจและการปลุกความรู้สึกทางศีลธรรมใหม่ ครั้งแรก การตอบสนองทางอารมณ์สู่ปาฏิหาริย์ที่รอคอยมานาน ความขี้ขลาดก่อนที่สิ่งที่เกิดขึ้นจะยิ่งใหญ่ ความพร้อมของบางคน และความไม่เต็มใจของผู้อื่นที่จะยอมรับความจริง

ปฏิกิริยาที่แตกต่างกันของผู้คน (การจ้องมอง ตัวสั่น การลุกขึ้น การหมกมุ่นอยู่กับตนเอง) เผยให้เห็นประเภททางจิตวิญญาณแก่ผู้ฟัง - ศรัทธา ความสงสัย ความหวัง ความเกรงกลัวพระเจ้า “ สิ่งที่ยากที่สุดในการแสดงซึ่งศิลปินคนใดยังไม่เคยถูกละเมิดถูกพรากไปจากข้อความในข่าวประเสริฐ…” เขียนโดย N.V. Gogol ในบทความเกี่ยวกับ Ivanov ต่อไปนี้คือสานุศิษย์ในอนาคตของพระผู้ช่วยให้รอด ฝ่ายตรงข้าม ผู้ติดตาม และผู้ข่มเหงของพระองค์ กำลังติดตาม หลักการคลาสสิกศิลปินวางผู้เข้าร่วมในฉากตามระนาบภาพ ปรับสมดุลสีข้างและเน้นรูปร่างของยอห์นผู้ให้บัพติศมาผู้เทศนาซึ่งชี้ผู้คนไปที่พระคริสต์ที่เดินในระยะไกล ดังนั้นจึงดึงความสนใจของผู้ชมไปยังศูนย์กลางความหมายของ องค์ประกอบ. การเคลื่อนไหวนี้ได้รับการสนับสนุนและทำซ้ำหลายครั้งโดยผลัดกัน โดยตัวละครที่มองไปในทิศทางที่ผู้เบิกทางชี้ไป ใบหน้าที่ซีดเซียวผอมแห้งของผู้เบิกทาง สายตาที่เร่าร้อนและคำพูดที่เร่าร้อนของเขา การเคลื่อนไหวทั้งหมดของรูปร่างที่สวยงามและสง่างามนี้ทำให้ผู้ที่อยู่ในปัจจุบันตกใจทั้งความกลัวและความหวัง ยอห์นผู้ให้บัพติศมาสวมเสื้อคลุมสั้นที่ทำจากขนอูฐ คาดด้วยเข็มขัดหนัง และมีเสื้อคลุมสีเหลืองตกลงมาจากด้านหลังไหล่ของเขา ด้วยสายตาฝ่ายวิญญาณของเขา ยอห์นผู้ให้บัพติศมามองเห็นพระเมสสิยาห์ดำเนินไปเป็นระยะทางไกลไปตามเนินเขาชายฝั่ง

ภาพที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นใน ศิลปินชาวอิตาลียุคบาโรก จิโอวานนี บาติสตา โกลลี (ค.ศ. 1639-1709) “คำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา” (1690, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 181x172, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส, ฝรั่งเศส) สร้างขึ้นในช่วงเวลานั้น ความเจริญรุ่งเรืองที่สร้างสรรค์จิตรกร. มีภาพยอห์นผู้ให้บัพติศมาในระหว่างการเทศนาและเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ บรรดาผู้ชุมนุมฟังคำพยากรณ์ที่พวกเขามี อารมณ์ทั่วไปและสภาพ งานนี้มีองค์ประกอบคล้ายคลึงกับภาพวาด "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" แต่แนวคิดแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ทักษะทางศิลปะต้องมาก่อน ไม่ใช่เนื้อหา ซับซ้อน องค์ประกอบหลายร่าง, อัจฉริยะ ภาพวาดตกแต่งความรู้สึกของแรงกระตุ้นที่ไม่มีเหตุผลการแสดงละครของภาพทำให้ผู้ชมหลงใหล ความงามภายนอก- มีภาพยอห์นผู้ให้บัพติศมาบนเวทีเขาเป็นนักเทศน์ที่ตั้งตระหง่านอยู่เหนือฝูงชน

การเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมามีความเด็ดขาดและมีสองแง่มุม: soteriological (soteriology - หลักคำสอนแห่งความรอดผ่านทางพระเยซูคริสต์) นั่นคือการเรียกร้องให้กลับใจ และโลกภายนอก - การประกาศว่าอาณาจักรแห่งสวรรค์กำลังใกล้เข้ามา คำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมาดังที่ข่าวประเสริฐกล่าวไว้ กลายเป็นสาเหตุแห่งความตายของเขา ในสุนทรพจน์ของเขา เขาได้ประณามผู้ปกครองเฮโรด (ทายาทของเฮโรดที่จัดการสังหารหมู่ทารก) ที่แต่งงานกับเฮโรเดียสภรรยาของน้องชายของเขา เฮโรดจับยอห์นเข้าคุก แต่กลัวที่จะถูกประหารชีวิต เนื่องจากยอห์นเป็นที่เคารพนับถืออย่างลึกซึ้งของผู้คน จากนั้นเฮโรเดียสชักชวนซาโลเมลูกสาวของเธอซึ่งเป็นลูกติดของเฮโรดให้เต้นรำต่อหน้ากษัตริย์ในงานเลี้ยงและขอศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมาเป็นรางวัลสำหรับการเต้นรำ

ผู้เชี่ยวชาญ ภาพวาดประวัติศาสตร์ Vasily Surikov (พ.ศ. 2391 - 2459) วาดภาพบนผืนผ้าใบ“ ซาโลเมนำศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมาไปหาเฮโรเดียสแม่ของเธอ” (พ.ศ. 2415 สีน้ำมันบนผ้าใบ 89x71 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ศิลปินลดฉากนี้ลงเหลือเพียงสองร่างหลักของความชั่วร้ายและอาชญากรรม กระหายเลือด ไม่ ใบหน้าของมนุษย์ Herodias มีพื้นหลังเป็นสีแดงเข้ม ซาโลเมไม่แสดงอารมณ์ของเธอ ดูเหมือนว่าเธอจะเริ่มเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างคลุมเครือ ศิลปินไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ความสยองขวัญและความกลัวต่อการตายของจอห์น แต่มุ่งเน้นไปที่การกระทำที่ไร้มนุษยธรรม ผิดศีลธรรม และน่ากลัวของเฮโรเดียส เธอกลายเป็นศูนย์รวมของความกระหายเลือดและความบาป และไม่ตระหนักถึงบาปของเธอ

Peter Paul Rubens (1577-1640) เพื่อพรรณนาถึงแผนการตัดศีรษะของ John the Baptist โดยเลือกช่วงเวลาอันงดงามที่มีลักษณะเฉพาะของเขา สไตล์ศิลปะ– “งานเลี้ยงของเฮโรด” (1633, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 208x264, หอศิลป์แห่งชาติ,เอดินบะระ,สกอตแลนด์) ซาโลเมนำศีรษะของผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ใส่จานปิด โดยเปิดไว้ต่อหน้ากษัตริย์เท่านั้น เพื่อให้รูเบนส์ได้รับผลแห่งความประหลาดใจ นั่นคือเหตุผลที่แขกและคนรับใช้ต่างประหลาดใจมากและพยายามดูว่าซาโลเมกำลังแสดงอะไรอยู่ที่นั่น - พวกเขามองเห็นได้ไม่ดีจากด้านหลังของเธอ ถ้าเธอเข้าไปในห้องโถงโดยที่เปิดศีรษะของผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ไว้ รูปร่างหน้าตาของเธอจะไม่ส่งผลกระทบเช่นนั้น ทุกคนรู้ดีว่าเฮโรดทรงสัญญาอะไรไว้ แต่การรู้คำสั่งนั้นเป็นเรื่องหนึ่ง และเป็นอีกเรื่องหนึ่งที่ต้องเห็นผลของมัน เฮโรดขยำผ้าปูโต๊ะสีขาวเหมือนหิมะด้วยมือข้างหนึ่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเสื่อมทราม และอีกมือหนึ่งก็พยุงศีรษะของเขาเพื่อแสดงการครุ่นคิดและความโศกเศร้า “แล้วพระราชาก็ทรงเศร้าโศก”(มัทธิว 14.9) ซึ่งไม่ประสงค์จะประหารชีวิต แต่กลับรู้สึกเสียใจเมื่อเห็นว่าได้ปฏิบัติตามคำสั่งแล้ว มีเพียงเขาเท่านั้นที่เศร้า ผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ทั้งหมดต่างประหลาดใจหรือมีความสุข โดยเฉพาะเฮโรเดียสซึ่งถือจานด้วยมือข้างหนึ่งและอีกมือหนึ่งเล็งส้อมไปที่ศีรษะของผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ราวกับว่าเป็นอีกจานหนึ่ง ด้วยรูปร่างหน้าตาของเธอ เธอมุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็นว่านี่คือสิ่งที่เธอต้องการ และตอนนี้ก็ยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม เฮโรเดียสมองดูกษัตริย์อย่างละเอียดถี่ถ้วน ไม่กล้าที่จะจั่วอาวุธใส่ศีรษะทันที และรอคอยว่าเฮโรดจะพูดอะไร เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว ซาโลเมไม่เคลื่อนไหวและปราศจากอารมณ์ภายนอก เธอได้กลายเป็นเครื่องมือแห่งการวางอุบาย แต่ซาโลเมกลับสวมชุดนี้ ชุดหรูหราสีแดงที่เป็นสัญลักษณ์และเป็น ตัวตั้งตัวตี- ความแตกต่างระหว่างการเฉลิมฉลองเทศกาลและความโหดร้ายที่มุ่งมั่นตอกย้ำโศกนาฏกรรมจากการขาดจิตวิญญาณของสังคม

ศิลปินและนักประดิษฐ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี เลโอนาร์โด ดา วินชีเขาทิ้งความลับและความลึกลับไว้มากมายจนต้องใช้เวลาหลายศตวรรษกว่าจะศึกษาพวกมัน คราวนี้ ภาพวาดของเขาสร้างความประหลาดใจให้กับนักวิจัยเกี่ยวกับผลงานของจิตรกรชื่อดังรายนี้ “ยอห์นผู้ให้บัพติศมา”.

จอห์นอีกคนหนึ่ง

ต้องบอกว่าผืนผ้าใบนั้นผิดปกติทั้งในลักษณะการแสดงและในโครงเรื่อง ประการแรก ภาพบุคคลส่วนใหญ่ที่สร้างโดยศิลปิน โดยมีข้อยกเว้นที่หาได้ยาก โดยมีพื้นหลังเป็นทิวทัศน์ (“La Giaconda”, “Madonna with a Carnation”) พื้นหลังของภาพวาด “ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” เป็นสีดำเข้ม

ยิ่งกว่านั้นไม่ใช่อันเดียว การวิเคราะห์โดยละเอียดภาพวาดโดยใช้เครื่องมือที่ทันสมัยที่สุดไม่ได้ช่วยให้นักวิจัยตรวจจับร่องรอยของฝีแปรงได้ - แม้ในระดับจุลภาค พื้นผิวของภาพวาดก็เรียบเนียนอย่างแน่นอน

ตอนนี้เกี่ยวกับโครงเรื่อง ศิลปินส่วนใหญ่ที่วาดภาพยอห์นผู้ให้บัพติศมามองว่าเขา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพไอคอน) เป็นคนเคร่งครัดและผอมแห้ง ซึ่งในสายตาของเขาความเจ็บปวดทั้งหมดของโลกและความทุกข์ทรมานเพื่อเผ่าพันธุ์มนุษย์ดูเหมือนจะเข้มข้นในสายตา และในงานของดาวินชีเท่านั้น จอห์นเป็นชายหนุ่มที่หล่อเหลาและได้รับอาหารอย่างดีพร้อมรอยยิ้มที่ไม่ชัดเจน และในสายตาของเขาไม่มีใครสามารถอ่านได้ว่าความทุกข์ทรมาน แต่เป็นความชั่วร้ายโดยสิ้นเชิง

และความจริงที่ว่านี่คือยอห์นผู้ให้บัพติศมาต่อหน้าเราและไม่ใช่คนสำส่อนและเสรีนิยมหนุ่ม ๆ มีเพียงไม้กางเขนเล็ก ๆ ในมือซ้ายของเขาเท่านั้น อย่างไรก็ตาม นางแบบของศิลปินคือซาไลนักเรียนคนโปรดของเขา ซึ่งตามเวอร์ชันหนึ่งทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับโมนาลิซ่า

ถ้าเอากระจก.

แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้การศึกษาภาพวาดอย่างละเอียดยิ่งขึ้นได้แสดงให้เห็นว่านอกเหนือจากยอห์นผู้ให้บัพติศมาแล้วศิลปินยังสร้างภาพเหมือนของสิ่งมีชีวิตที่แปลกเข้าใจยากและน่าจดจำอีกชนิดบนผืนผ้าใบสำหรับคนรุ่นเดียวกันของเขา แต่สิ่งมีชีวิตนี้เป็นที่รู้จักกันดีจากผลงานของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์สำหรับผู้อยู่อาศัยในศตวรรษที่ 21

ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: ดวงตาโต, กะโหลกศีรษะเรียวไปทางคาง, หน้าผากที่ทรงพลัง, กรีดปากแคบและไม่มีจมูก ขวา! เบื้องหน้าเราคือภาพเหมือนของมนุษย์ต่างดาวที่เป็นที่ยอมรับ แม่นยำยิ่งขึ้นครึ่งหนึ่งของภาพบุคคล แต่สามารถได้ภาพที่สมบูรณ์ของแขกจากอวกาศโดยการถือกระจกไว้กับภาพ

ศิลปินมักใช้เทคนิคที่คล้ายกันโดยซ่อนสัญลักษณ์ที่เข้ารหัสไว้ในภาพวาดของพวกเขา

จริงอยู่ การตรวจจับมนุษย์ต่างดาว กระจกบานเดียวไม่เพียงพอ ภาพเหมือนของเขาถูกปลอมแปลงอย่างระมัดระวังจนสามารถมองเห็นได้ผ่านการประมวลผลภาพด้วยคอมพิวเตอร์โดยทำให้พื้นหลังสว่างขึ้นอย่างสม่ำเสมอ

หากเรา "เติม" ภาพใบหน้าให้สมบูรณ์เล็กน้อย เราก็จะเห็นภาพ "สีเทา" ทั่วไปที่มีเขาอยู่บนหัวเท่านั้น

เหตุใดจิตรกรชื่อดังจึงต้องซ่อนรูปแบบชีวิตนอกโลกไว้ในภาพวาดของเขา? ประการแรก Leonardo da Vinci เป็นแฟนตัวยงของสัญลักษณ์ลับดังกล่าวและใช้สัญลักษณ์เหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของเขา และเนื่องจากสัญลักษณ์เหล่านี้ไม่ได้สนับสนุนโดยคริสตจักรทั้งหมด จึงจำเป็นต้องซ่อนไว้อย่างระมัดระวัง

แต่ทำไมภาพเหมือนของมนุษย์ต่างดาวจึงคล้ายกับภาพจำลองมาก? โรงภาพยนตร์สมัยใหม่รูปภาพเหตุใดศิลปินจึงปลอมตัวบนผืนผ้าใบของเขาและที่สำคัญที่สุดคือในศตวรรษที่ 16 จิตรกรอาจเกิดความคิดเรื่องการมีอยู่ของสิ่งมีชีวิตนอกโลกขึ้นมา - ไม่มีคำตอบ คำถามเหล่านี้ยัง