ทบทวนภาพวาดมาดอนน่าเบอนัวส์ ไข่มุกแห่งอาศรม
Leonardo da Vinci - หนึ่งในตัวแทนงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเป็นตัวอย่างหนึ่งของ “บุคคลสากล”
เขาเป็นศิลปิน ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์ นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน นักดนตรี
ชื่อเต็มของเขาคือ เลโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชี, แปลจาก ภาษาอิตาลีแปลว่า "เลโอนาร์โด ลูกชายของมิสเตอร์ปิเอโรแห่งวินชี"
ใน ความรู้สึกที่ทันสมัยเลโอนาร์โดไม่มีนามสกุล - "ดาวินชี" แปลว่า "(จาก) เมืองวินชี"
ผู้ร่วมสมัยของเรารู้จัก Leonardo เป็นหลักในฐานะศิลปิน รู้จัก 19 ภาพวาดที่งดงามแปรงโดยเลโอนาร์โด
ถูกกล่าวหาว่าถ่ายภาพตนเองของเลโอนาร์โด ดา วินชี
นักประวัติศาสตร์ศิลปะไม่สามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่า ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงชายชราเป็นภาพเหมือนตนเอง บางทีนี่อาจเป็นเพียงการศึกษาศีรษะของอัครสาวกในพระกระยาหารมื้อสุดท้าย
จากศิลปะอันยิ่งใหญ่และ มรดกทางวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci (1452-1519) ในบทความนี้เราจะพิจารณาเฉพาะภาพที่งดงามของมาดอนน่า
"มาดอนน่าแห่งดอกคาร์เนชั่น" (1478)
ไม้น้ำมัน 42x67 ซม. อัลเต้ ปินาโคเทค (มิวนิค)
เชื่อกันว่าภาพวาดนี้วาดโดยลีโอนาโด ดาวินชีในวัยหนุ่มขณะที่เขายังเป็นนักเรียนในเวิร์คช็อปของเขา ประติมากรชาวอิตาลีและจิตรกร Verrocchio หนึ่งในอาจารย์ของ Leonardo
คำอธิบายของภาพวาด
มาดอนน่าเป็นภาพที่มีรอยยิ้มบนริมฝีปากของเธอแทบจะมองไม่เห็น ไม่มีอารมณ์ใดสะท้อนให้เห็นบนใบหน้าของเธออีกต่อไป
เครื่องแต่งกายของเธอเข้ากับเทือกเขาที่แปลกประหลาดในเบื้องหลัง มาดอนน่าเป็นภาพต้อนรับ สฟูมาโต- เทคนิคนี้พัฒนาโดย Leonardo da Vinci ประกอบด้วยความจริงที่ว่าโครงร่างของตัวเลขและวัตถุถูกทำให้อ่อนลงโดยอากาศที่ห่อหุ้มพวกมัน (sfumato (sfumato ของอิตาลี - มีสีเทาตามตัวอักษร: "หายไปเหมือนควัน")
ในทางกลับกัน พระกุมารเยซูมีการเคลื่อนไหวที่มีพลัง ด้วยมือที่ยังคงงุ่มง่ามของเขา เขาพยายามคว้าดอกคาร์เนชั่นสีแดงที่แม่ของเขาถือไว้ในมืออันสง่างามของเธอ เด็กทารกวางขาขวาบนหมอน และขาซ้ายของเขาก็ตึงขึ้น เขาอยากเข้าถึงดอกไม้จริงๆ!
มีความเห็นว่านี่เป็นเพียงสำเนาต้นฉบับที่ยังไม่ทราบแน่ชัด
"มาดอนน่าเบอนัวส์" (หรือ "มาดอนน่ากับดอกไม้"), 1478-1480
ผ้าใบ (แปลจากไม้) สีน้ำมัน 48x31.5 ซม. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ(เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ภาพวาดนี้เป็นของผลงานในยุคแรกๆ ของเลโอนาร์โดด้วย ถือว่ายังไม่เสร็จ ชื่อภาพเขียนไม่ใช่ชื่อผู้แต่ง ในปี 1914 อาศรมได้รับมาจาก Maria Alexandrovna Benois ภรรยาของสถาปนิกประจำศาล เลออนเทีย นิโคลาวิช เบอนัวส์,
สถาปนิกและอาจารย์ชาวรัสเซีย ภาพวาดของเลโอนาร์โดดาวินชีมอบให้เขาโดยพ่อตาของเขาซึ่งเป็นพ่อค้าปลาชาวแอสตร้าคานผู้มั่งคั่ง
คำอธิบายของภาพวาด
ภาพพระแม่มารีและพระบุตรอยู่ในห้องที่มีแสงสลัว แหล่งกำเนิดแสงเพียงแหล่งเดียวในนั้นคือหน้าต่างสองชั้นที่อยู่ในส่วนลึก แสงจากหน้าต่างนี้ช่วยเน้นตัวเลขในภาพและทำให้มีชีวิตชีวาด้วยการเล่นไคอาโรสคูโร
ศิลปินวาดภาพมาดอนน่าในฐานะหญิงสาวธรรมดาคนหนึ่ง เป็นแม่ มองดูลูกของเธอด้วยความรัก ผู้ซึ่งพยายามสำรวจโลกครั้งแรกด้วยการมองดอกไม้ มาดอนน่าสวมชุดที่สวมใส่โดยคนรุ่นเดียวกันของเลโอนาร์โด และเธอก็ทำผมตามแบบสมัยหลายปีที่ผ่านมา
สัญลักษณ์ของภาพคือดอกไม้ ตระกูลกะหล่ำ- นี่เป็นสัญลักษณ์ของการตรึงกางเขน แต่สำหรับเด็กใน ช่วงเวลาปัจจุบันมันเป็นแค่ของเล่นที่ไร้เดียงสา
“มาดอนน่าแห่งดอกไม้” โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ครั้งหนึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่ศิลปินในยุคนั้น ภายใต้อิทธิพลของเธอ ผลงานอื่นๆ ของศิลปินชื่อดังก็เสร็จสมบูรณ์ รวมถึงราฟาเอลด้วย
แต่แล้วภาพวาดของเลโอนาร์โดก็ถือว่าสูญหายไปเป็นเวลาหลายศตวรรษ
“มาดอนน่า ลิตตา” (ค.ศ. 1490-1491)
ผ้าใบอุบาทว์ พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ 42x33 ซม. (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ลิตต้า– มิลาน นามสกุลของชนชั้นสูงศตวรรษที่ XVII-XIX ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวของครอบครัวนี้มานานหลายศตวรรษ - จึงเป็นที่มาของชื่อภาพ ชื่อเดิมภาพวาด - "มาดอนน่าและเด็ก" "มาดอนน่า" ถูกซื้อกิจการโดยอาศรมในปี พ.ศ. 2407
เชื่อกันว่าภาพวาดนี้วาดในมิลานซึ่งศิลปินย้ายไปในปี 1482
รูปร่างหน้าตาของเธอโดดเด่น เวทีใหม่ในศิลปะเรอเนซองส์ - การก่อตั้งสไตล์เรอเนซองส์สูง
ภาพวาดเตรียมการสำหรับภาพวาด Hermitage ถูกเก็บไว้ในปารีสในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
วาดภาพในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
คำอธิบายของภาพวาด
หญิงสาวสวยกำลังให้นมลูกเป็นตัวแทนของ ความรักของแม่เป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์
การจัดองค์ประกอบของภาพนั้นเรียบง่ายและกลมกลืนกัน ร่างของมารีย์และพระกุมารคริสต์ได้รับการเน้นย้ำด้วยแสง chiaroscuro เน้นความกลมกลืนในความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในภาพ ภูมิทัศน์ภูเขาในหน้าต่างที่สมมาตร ชวนให้นึกถึงความยิ่งใหญ่ของจักรวาล
ใบหน้าของมาดอนน่าแสดงเป็นรูปโปรไฟล์พร้อมรอยยิ้มอันละเอียดอ่อนที่มุมปากของเธอ ทารกมุ่งความสนใจไปที่อาชีพของเขาโดยมองดูผู้ฟังอย่างเหม่อลอย มือขวาเขาจับอกแม่ของเขา และทางซ้ายของเขาถือนกฟินช์
"มาดอนน่าแห่งหิน"
Leonardo da Vinci สร้างภาพวาดสองภาพที่มีองค์ประกอบคล้ายกัน ชิ้นหนึ่งถูกทาสีก่อนหน้านี้และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส) อีกชิ้นหนึ่ง (เขียนก่อนปี 1508) จัดแสดงที่ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ.
"มาดอนน่าแห่งหิน" (1483-1486)
ต้นไม้ถูกถ่ายโอนไปยังสีน้ำมันบนผ้าใบ 199x122 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)
เวอร์ชันนี้สร้างขึ้นสำหรับห้องสวดมนต์ในโบสถ์ซานฟรานเชสโกแกรนด์ในมิลาน ในศตวรรษที่ 18 ซื้อมัน ศิลปินชาวอังกฤษ Gavin Hamilton นำมันมาที่อังกฤษ จากนั้นก็อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวต่างๆ จนกระทั่งถูกซื้อโดยหอศิลป์แห่งชาติในปี พ.ศ. 2423
ในปี พ.ศ. 2548 การศึกษาด้วยอินฟราเรดได้ค้นพบภาพวาดอีกภาพหนึ่งใต้ภาพวาดนี้ ซึ่งทำให้นักวิจัยบางคนเชื่อว่าเดิมทีเลโอนาร์โดวางแผนที่จะวาดภาพการบูชาพระกุมารเยซู
"มาดอนน่าแห่งหิน" หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
คำอธิบายของภาพวาด
ภาพวาดทั้งสองแสดงให้เห็นภาพพระแม่มารีที่กำลังคุกเข่าด้วยมือของเธอบนศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อย ด้านขวาคือพระกุมารเยซูที่ถูกทูตสวรรค์อุ้มไว้ พระเยซูทรงยกพระหัตถ์ขึ้นเพื่ออวยพร ฉากของความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครที่ปรากฎกับพื้นหลังทิวทัศน์ที่ตัดกัน ในด้านหนึ่งมีความสงบและความอ่อนโยน อีกด้านหนึ่งมีความรู้สึกที่น่าตกใจของภูมิประเทศที่รุนแรง ศิลปินใช้เทคนิคที่เขาชื่นชอบ (sfumato) เพื่อทำให้โครงร่างของใบหน้าและวัตถุดูนุ่มนวลขึ้น
“พระแม่มารีแห่งแกนหมุน” (ประมาณ ค.ศ. 1501)
ต้นฉบับของภาพวาดนี้สูญหายไป แต่มีสามชุด สองชุดสร้างขึ้นในปี 1501 โดย Leonardo da Vinci (หรือนักเรียนในโรงเรียนของเขา) มีการสร้างสำเนาอีกฉบับในปี 1510
หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์
ปัจจุบันมีสำเนาหนึ่งชุดอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ในเอดินบะระ และอีกชุดอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวในนิวยอร์ก
ผู้ร่วมสมัยของ Leonardo ชอบภาพวาดขนาดเล็กของมาดอนน่าและเด็กที่อายุน้อยมาก จึงมีการทำสำเนา
"มาดอนน่าแห่งแกนหมุน" (1501)
ไม้น้ำมัน 48.3 x 36.9 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว
แต่ค่อนข้างเป็นไปได้ว่านี่ไม่ใช่การคัดลอก แต่ เวอร์ชันใหม่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1501 เช่นเดียวกับต้นฉบับ
"มาดอนน่ากับแกนหมุน" (2053)
สีน้ำมันบนผ้าใบบนไม้ 50.2x36.4 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว (นิวยอร์ก)
ภาพวาดคุณภาพสูงพิสูจน์ให้เห็นว่ามันถูกดำเนินการในเวิร์คช็อปของ Leonardo da Vinci ซึ่งอาจอยู่ภายใต้การดูแลของเขา
คำอธิบายของภาพวาด
ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีในวัยเยาว์และพระเยซูคริสต์ทรงถือแกนหมุนในรูปของไม้กางเขนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ในเวลาเดียวกัน เตาไฟและบ้านและไม้กางเขน ในตำนานคลาสสิก แกนหมุนเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมของมนุษย์
ร่างทั้งหมดของแมรี่แสดงความรักต่อเด็ก ดูเหมือนว่าเธอต้องการหันเหความสนใจของเด็กจากแกนหมุน แต่แม้แต่พระมารดาก็ไม่สามารถป้องกันการตรึงกางเขนที่ถูกกำหนดไว้สำหรับพระคริสต์ได้
และเด็กก็หันไปหาสัญลักษณ์ของความหลงใหลในอนาคตของเขาอย่างสมบูรณ์และหันเหไปจากการจ้องมองด้วยความรักของแม่
เธอมาจากผลงานสองชิ้นของ Leonardo da Vinci ซึ่งตั้งอยู่ในอาศรม มาดอนน่า เบนัวส์.
เลโอนาร์โด ดา วินชีมาดอนน่า เบอนัวต์ , 1478— 1480
ผืนผ้าใบขนาดเล็ก “มาดอนน่าพร้อมดอกไม้” หรือที่มักเรียกกันว่า “มาดอนน่าเบอนัวส์” เป็นหนึ่งใน งานยุคแรกเลโอนาร์โด ดา วินชี. เขาวาดภาพร่างเป็นชุด ภาพวาดเตรียมการถึงองค์ประกอบนี้ บันทึกจากศิลปินเองได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเป็นที่ชัดเจนว่าเขาเริ่มวาดภาพในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1478 เมื่ออายุยี่สิบหกปี เลโอนาร์โดละทิ้งรูปลักษณ์ดั้งเดิมของมาดอนน่าและพรรณนาว่าเธอยังเด็กมากชื่นชมพระกุมารด้วยรอยยิ้มอันอ่อนโยน การสังเกตชีวิตของศิลปินนั้นรู้สึกได้อย่างไม่ต้องสงสัยในภาพ
องค์ประกอบที่คิดมาอย่างเคร่งครัดนั้นเรียบง่ายและมีลักษณะกว้างมาก แม่และเด็กรวมกันเป็นกลุ่มที่แยกกันไม่ออก ผลงานชิ้นนี้ใช้ความเป็นไปได้มากมายของไคอาโรสคูโรในการปั้นรูปทรงต่างๆ เพื่อให้มีปริมาตรและการแสดงออกที่พิเศษ ความละเอียดอ่อนของการเปลี่ยนแสงและเงาทำให้เกิดลักษณะพิเศษของผลงานของ Leonardo เมื่อภาพทั้งหมดดูเหมือนถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่โปร่งสบาย
ผลงานการถ่ายภาพอันสูงส่งของ "Benois Madonna" ช่วยให้เราสามารถตัดสินทักษะอันยอดเยี่ยมที่ศิลปินมีในวัยเด็กได้ ภาพวาดของเลโอนาร์โดสร้างความประหลาดใจด้วยความสว่างที่ชัดเจน ซึ่งเบื้องหลังคือความรอบคอบที่ซ่อนอยู่ รายละเอียดที่เล็กที่สุด- เป็นที่ทราบกันดีว่าปรมาจารย์ใช้เวลานานในการสร้างสรรค์ผลงานแต่ละชิ้น ซึ่งบางครั้งก็บังคับให้ลูกค้ารอหลายปีสำหรับภาพวาดที่พวกเขาสั่ง
เขาเลือกใบหน้าที่เรียบง่ายสำหรับมาดอนน่าไม่เปล่งประกายด้วยความงาม อ่อนเยาว์อย่างเด่นชัด หัวเราะอย่างร่าเริง แกะสลักรูปร่างที่โดดเด่นอย่างชัดเจนกับพื้นหลังยามพลบค่ำของห้องและทำให้รอยพับของเสื้อผ้าแสดงโครงสร้างของร่างกาย ในเวลาเดียวกันโดยปลดปล่อยตัวเองจากความแข็งแกร่งตามปกติของภาพวาดเก่า ๆ ในหัวข้อนี้ Leonardo มอบตัวละคร Madonna of the Flower ฉากประเภท- คุณแม่ยังสาวยื่นดอกไม้ให้เด็ก เขาเอื้อมมือออกไปหยิบดอกไม้อย่างกระวนกระวายใจ แต่ไม่สามารถคว้ามันได้ในทันที และเธอก็หัวเราะกับการเคลื่อนไหวที่น่าอึดอัดใจของเขา ขณะเดียวกันก็ชื่นชมเสน่ห์ของลูกชายของเธอ
เลโอนาร์โดพัฒนาภาพนูนและปริมาตรของตัวเลขอย่างระมัดระวังเพื่อให้บรรลุถึงความประทับใจแห่งความเป็นจริงของชีวิต เขาสังเกตการไล่ระดับของการส่องสว่างหลายระดับ เช่น เงามัว เงาลึกแต่โปร่งใส และจุดที่ม่านเงาหนาที่สุด - บนแก้ม บนมือของเด็ก - เขาขัดจังหวะด้วยแถบแสงสะท้อนหรือสะท้อน แสงยังส่องบนปกผ้าไหมของเสื้อคลุม บนเข็มกลัดที่ประดับชุดของคุณแม่ ตลอดช่วงหน้าต่าง ท้องฟ้าใส ให้ความรู้สึกถึงระยะทางอันไม่มีที่สิ้นสุด
ในงานแรกนี้ Leonardo da Vinci ได้ใช้สิ่งใหม่ๆ ในช่วงเวลานั้นอยู่แล้ว เทคนิคการวาดภาพ: ภาพนี้ถูกวาดโดยใช้ สีน้ำมันช่วยให้เกิดความโปร่งใสและพื้นผิวที่หลากหลายมากกว่าเทมเพอรา
“ Benois Madonna” ซึ่งเป็นผลงานของ Leonardo กลายเป็นที่รู้จักในศตวรรษของเราเท่านั้น ใน ต้น XIXศตวรรษ มันถูกขายใน Astrakhan ให้กับนักสะสมชาวรัสเซียคนหนึ่งโดยนักดนตรีชาวอิตาลีที่เดินทาง จากนั้นเป็นของตระกูลเบอนัวส์ (ซึ่งชื่อยังคงอยู่ในชื่อของภาพเขียน) ผู้คนเริ่มพูดถึงงานนี้เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2451 เมื่อมีการจัดแสดงในนิทรรศการที่จัดโดยนิตยสาร Old Years ในไม่ช้าภาพวาดนี้ก็เกือบจะได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นผลงานของ Leonardo da Vinci และในปี 1914 ก็ได้รับความภาคภูมิใจในคอลเลกชั่น Hermitage
ประวัติความเป็นมาของภาพ
ในปี 1914 Imperial Hermitage ได้ซื้ออาคารนี้มาจาก Maria Alexandrovna ภรรยาของ Leonty Nikolaevich Benois สถาปนิกประจำศาล
ในปี 1912 เจ้าของตัดสินใจขาย Madonna of the Flower และเพื่อจุดประสงค์นี้จึงนำไปตรวจสอบที่ยุโรป โดยที่ Joseph Duveen นักโบราณวัตถุในลอนดอนประเมินมูลค่าไว้ที่ 500,000 ฟรังก์ การแสดงที่มาของภาพวาดต่อ Leonardo ได้รับการยืนยันอย่างไม่เต็มใจจากผู้มีอำนาจที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้น Bernard Berenson:
ประชาชนต้องการให้ภาพวาดยังคงอยู่ในรัสเซีย ศศ.ม. เบอนัวต์ต้องการสิ่งเดียวกันจึงสูญเสีย "มาดอนน่า" ไป 150,000 รูเบิล จำนวนเงินที่จ่ายเป็นงวด และการชำระเงินครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม
ศศ.ม. Benois, nee Sapozhnikova ภาพวาดนี้สืบทอดมา มีตำนานในครอบครัวว่าภาพวาดนี้ซื้อมาจากนักดนตรีชาวอิตาลีที่เดินทางใน Astrakhan ไม่มีข้อมูลอื่นเกี่ยวกับชะตากรรมของภาพเขียนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในปี 1908 E. C. Lipgart เขียนว่า:
ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันโบราณของเจ้าชายคุราคิน และตอนนี้เป็นของ M.A. เบอนัวต์ ภรรยาของสถาปนิกชื่อดัง
เฉพาะปี 2517 เท่านั้น ข้อมูลสารคดีได้รับการเปิดเผยต่อสาธารณะว่า "มาดอนน่ากับดอกไม้" มาถึง Sapozhnikovs เมื่อใดและภายใต้สถานการณ์ใด ใน หอจดหมายเหตุของรัฐในภูมิภาค Astrakhan มีการค้นพบ "ทะเบียนภาพวาดของ Mr. Alexander Petrovich Sapozhnikov รวบรวมในปี 1827"
ในสินค้าคงคลัง จะมีการแสดงรายการหมายเลขแรก“พระมารดาของพระเจ้าทรงอุ้มพระบุตรนิรันดร์ไว้ที่พระหัตถ์ซ้าย... ด้านบนมีรูปวงรี ปรมาจารย์เลโอนาร์โด ดา วินชี... จากการรวบรวมของนายพลคอร์ซาคอฟ"- ปรากฎว่าภาพวาดดังกล่าวมาจากการสะสมของนักสะสมและสมาชิกวุฒิสภาอเล็กซี่ อิวาโนวิช คอร์ซาคอฟ (1751/53-1821)
เลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแรงบันดาลใจและอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นคนที่มีความสามารถหลากหลาย เขาแสดงความสามารถของเขาไม่เพียงแต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์หลายแขนงด้วย ดูดซับ ความสำเร็จที่ดีที่สุดวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นโดยสรุปประสบการณ์ของศิลปินในศตวรรษที่ 15 เลโอนาร์โดกับผลงานของเขาชี้ให้เห็นเส้นทางการพัฒนาศิลปะเพิ่มเติม จากที่แปลกประหลาด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเขาใช้วิธีการวิเคราะห์เพื่อศึกษาธรรมชาติ เขามุ่งหน้าสู่การสังเคราะห์ความรู้ที่มนุษยชาติสะสมเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ศิลปะของเลโอนาร์โดเผยให้เห็นคุณลักษณะที่กลายเป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง: การสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของบุคคลการสร้างองค์ประกอบเสาหินที่ปราศจากรายละเอียดที่มากเกินไป ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่าง แยกองค์ประกอบภาพวาด ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินคือการใช้ Chiaroscuro เพื่อทำให้คอนทัวร์ดูนุ่มนวลขึ้น และเพื่อทำให้รูปร่างและสีเป็นภาพรวม เขาทำอะไรมากมายในการพัฒนาการวาดภาพบุคคลและทิวทัศน์
มีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นของ Leonardo da Vinci ที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ มีผลงานของเขาไม่ถึงสิบชิ้นในโลก บางส่วนยังสร้างไม่เสร็จ บางส่วนยังสร้างเสร็จโดยนักเรียนของเขา คอลเลกชัน Hermitage มีผลงานสองชิ้นของเขา: "Madonna with a Flower (Benois Madonna)" และ "Madonna Litta"
ผืนผ้าใบขนาดเล็ก "Madonna with a Flower" หรือที่มักเรียกกันว่า "Benois Madonna" เป็นหนึ่งในผลงานยุคแรก ๆ ของ Leonardo da Vinci เขาสร้างภาพร่างและภาพวาดเตรียมการสำหรับองค์ประกอบนี้จำนวนหนึ่ง บันทึกจากศิลปินเองได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเป็นที่ชัดเจนว่าเขาเริ่มวาดภาพในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1478 เมื่ออายุยี่สิบหกปี เลโอนาร์โดละทิ้งรูปลักษณ์ดั้งเดิมของมาดอนน่าและพรรณนาว่าเธอยังเด็กมากชื่นชมพระกุมารด้วยรอยยิ้มอันอ่อนโยน การสังเกตชีวิตของศิลปินนั้นรู้สึกได้อย่างไม่ต้องสงสัยในภาพ องค์ประกอบที่คิดมาอย่างเคร่งครัดนั้นเรียบง่ายและมีลักษณะกว้างมาก แม่และเด็กรวมกันเป็นกลุ่มที่แยกกันไม่ออก ผลงานชิ้นนี้ใช้ความเป็นไปได้มากมายของไคอาโรสคูโรในการปั้นรูปทรงต่างๆ เพื่อให้มีปริมาตรและการแสดงออกที่พิเศษ ความละเอียดอ่อนของการเปลี่ยนแสงและเงาทำให้เกิดลักษณะพิเศษของผลงานของ Leonardo เมื่อภาพทั้งหมดดูเหมือนถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่โปร่งสบาย
ผลงานการถ่ายภาพอันสูงส่งของ "Benois Madonna" ช่วยให้เราสามารถตัดสินทักษะอันยอดเยี่ยมที่ศิลปินมีในวัยเด็กได้ ภาพวาดของเลโอนาร์โดสร้างความประหลาดใจด้วยความสว่างที่ชัดเจนซึ่งซ่อนความรอบคอบไว้จนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด เป็นที่ทราบกันดีว่าปรมาจารย์ใช้เวลานานในการสร้างสรรค์ผลงานแต่ละชิ้น ซึ่งบางครั้งก็บังคับให้ลูกค้ารอหลายปีสำหรับภาพวาดที่พวกเขาสั่ง
"Madonna Benois" ซึ่งเป็นผลงานของ Leonardo กลายเป็นที่รู้จักในศตวรรษของเราเท่านั้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นักดนตรีชาวอิตาลีนักเดินทางคนหนึ่งขายมันใน Astrakhan ให้กับนักสะสมชาวรัสเซียคนหนึ่ง จากนั้นเป็นของตระกูลเบอนัวส์ (ซึ่งชื่อยังคงอยู่ในชื่อของภาพเขียน) ผู้คนเริ่มพูดถึงงานนี้เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2451 เมื่อมีการจัดแสดงในนิทรรศการที่จัดโดยนิตยสาร Old Years ในไม่ช้าภาพวาดนี้ก็เกือบจะได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นผลงานของ Leonardo da Vinci และในปี 1914 ก็ได้รับความภาคภูมิใจในคอลเลกชั่น Hermitage
สีน้ำมัน/ผ้าใบ (1480)
คำอธิบาย
มีแนวโน้มว่าภาพวาดทั้งสองจะเป็นผลงานชิ้นแรกของเลโอนาร์โดในฐานะจิตรกรอิสระ ตอนนั้นเขาอายุเพียง 26 ปี และเป็นเวลาหกปีแล้วนับตั้งแต่เขาออกจากเวิร์คช็อปของอาจารย์ Andrea Verrocchio เขามีอยู่แล้ว สไตล์ของตัวเองแต่แน่นอนว่าเขาอาศัยประสบการณ์ของชาวฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 เป็นอย่างมาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Leonardo รู้เกี่ยวกับภาพวาด "Madonna and Child"...
“ Madonna with a Flower” เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของหนุ่ม Leonardo ในแกลเลอรี Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ มีภาพวาดซึ่งมีข้อความต่อไปนี้: ... ในปี ค.ศ. 1478 พระแม่มารีสองคนได้เริ่มต้นขึ้น
เชื่อกันว่าหนึ่งในนั้นคือ "Benois Madonna" และอย่างที่สองคือ "Madonna of the Carnation" จากมิวนิก
มีแนวโน้มว่าภาพวาดทั้งสองจะเป็นผลงานชิ้นแรกของเลโอนาร์โดในฐานะจิตรกรอิสระ ในเวลานั้นเขาอายุเพียง 26 ปี และเป็นเวลาหกปีแล้วนับตั้งแต่เขาออกจากเวิร์คช็อปของอาจารย์ Andrea Verrocchio เขามีสไตล์ของตัวเองอยู่แล้ว แต่แน่นอนว่าเขาอาศัยประสบการณ์ของชาวฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 เป็นอย่างมาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเลโอนาร์โดรู้เกี่ยวกับภาพวาด "มาดอนน่าและเด็ก" ที่อาจารย์ของเขาประหารในปี 1466-1470 ด้วยเหตุนี้ทั้งสองภาพ คุณสมบัติทั่วไปมีทั้งการหมุนของร่างกายสามในสี่และความคล้ายคลึงของภาพ: วัยเยาว์ของทั้งมาดอนน่าและหัวโตของทารก
ดาวินชีวางพระแม่มารีและพระบุตรไว้ในห้องที่มีแสงสลัว โดยที่แหล่งกำเนิดแสงเพียงบานเดียวคือหน้าต่างสองบานที่อยู่ด้านหลัง แสงสีเขียวของมันไม่สามารถปัดเป่าพลบค่ำได้ แต่ในขณะเดียวกันก็เพียงพอที่จะเน้นร่างของมาดอนน่าและพระคริสต์หนุ่ม “งาน” หลักนั้นเกิดจากการที่แสงส่องมาจากด้านซ้ายบน ต้องขอบคุณเขาที่ปรมาจารย์สามารถทำให้ภาพมีชีวิตชีวาด้วยการเล่น chiaroscuro และปั้นปริมาตรของร่างสองร่าง
ในงานของเขาเรื่อง Madonna Benois เลโอนาร์โดใช้เทคนิคนี้ ภาพวาดสีน้ำมันซึ่งแทบไม่มีใครรู้จักในเมืองฟลอเรนซ์มาก่อน และถึงแม้ว่าสีจะเปลี่ยนไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในช่วงห้าศตวรรษ แต่มีความสว่างน้อยลง แต่ก็ยังสังเกตได้ชัดเจนว่าลีโอนาโดรุ่นเยาว์ละทิ้งความหลากหลายของสีแบบดั้งเดิมสำหรับฟลอเรนซ์ แต่เขากลับใช้ความสามารถของสีน้ำมันอย่างกว้างขวางเพื่อถ่ายทอดพื้นผิวของวัสดุ ตลอดจนความแตกต่างของแสงและเงาได้แม่นยำยิ่งขึ้น โทนสีเขียวอมฟ้าแทนที่แสงสีแดงซึ่งปกติแล้วพระแม่มารีจะแต่งกายจากภาพวาด ในเวลาเดียวกันแขนเสื้อและเสื้อคลุมก็เลือกสีเหลืองสดซึ่งสอดคล้องกับอัตราส่วนของเฉดสีเย็นและอบอุ่น
ในศตวรรษที่ 19 “ Madonna with a Flower” ได้รับการถ่ายทอดจากกระดานสู่ผืนผ้าใบได้สำเร็จซึ่งมีการกล่าวถึงใน “ทะเบียนภาพวาดโดย Mr. Alexander Petrovich Sapozhnikov รวบรวมในปี 1827”
เดิมทีทาสีบนไม้ แต่พื้นผิวของสิ่งนั้นถูกถ่ายโอนลงบนผืนผ้าใบโดยนักวิชาการ Korotkov ในปี 1824...เมื่อถ่ายโอนลงบนผืนผ้าใบ ภาพวาดนั้นกลายเป็นโครงร่างด้วยหมึก และทารกมีสามมือ ซึ่งใช้การพิมพ์หิน มีคนวาดรูปซึ่งอยู่กับเธอ
เชื่อกันว่าพระอาจารย์ผู้ดำเนินการแปลคือ อดีตพนักงาน Imperial Hermitage และสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts Evgraf Korotky ไม่ชัดเจนว่าในเวลานั้นภาพวาดยังอยู่ในคอลเลกชันของนายพล Korsakov หรือ Sapozhnikov ซื้อไปแล้ว
มาดอนน่าของเลโอนาร์โดเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่ศิลปินในยุคนั้น และไม่เพียงเท่านั้น ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีใช้เทคนิคของดาวินชีรุ่นเยาว์ในงานของพวกเขา แต่ยังรวมถึงจิตรกรจากเนเธอร์แลนด์ด้วย เชื่อกันว่างานอย่างน้อยหนึ่งโหลเสร็จสมบูรณ์ภายใต้อิทธิพลของเขา หนึ่งในนั้นคือภาพวาดของ Lorenzo di Credi "Madonna and Child และ John the Baptist" จากเดรสเดน หอศิลป์รวมถึง “Madonna of the Carnations” โดยราฟาเอล อย่างไรก็ตาม ร่องรอยของมันก็สูญหายไป และภาพวาดของเลโอนาร์โดก็สูญหายไปเป็นเวลาหลายศตวรรษ
ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเจ้าของคนก่อน แตกต่างจากภาพมาดอนน่าของศิลปินคนอื่นๆ เนื่องจากมีสีเข้มกว่าและการส่งผ่านแสงที่ละเอียดอ่อน ในภาพร่างของช่วงเวลานี้ Leonardo พยายามถ่ายทอดความประทับใจของการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวก็ถูกถ่ายทอดที่นี่เช่นกัน ศิลปินหนุ่ม Leonardo da Vinci ซึ่งเพิ่งสำเร็จการศึกษาได้วาดภาพในฟลอเรนซ์ในช่วงปลายอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่สิบห้า . ได้รับการตอบรับด้วยความกระตือรือร้น มีการทำสำเนาหลายฉบับ และเมื่อต้นศตวรรษที่ 16... สูญหายไป สามร้อยปีต่อมา คณะนักแสดงเดินทางไปเที่ยวที่ Astrakhan คนรับใช้คนหนึ่งของ Melpomene เสนอว่า Alexander Sapozhnikov ผู้ชื่นชมรำพึงในท้องถิ่นและพ่อค้าที่ร่ำรวยที่สุดของเมืองซื้อภาพวาดที่มืดมนตามอายุโดยเขียนไว้บนกระดาน ข้อตกลงดังกล่าวเกิดขึ้น หลายปีต่อมา มาเรีย หลานสาวของเขากำลังจะแต่งงาน นอกจากนี้ที่หรูหรายังรวมถึงการสร้างสรรค์โดยชาวอิตาลีที่ไม่รู้จักซึ่งในช่วงแรก ๆ ไม่กี่คนที่ให้ความสนใจ ไม่มีใครรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเขาหากสถาปนิกที่ประสบความสำเร็จและประธานในอนาคตของ Academy of Arts Leonty Benois (ลูกชายของสถาปนิกที่มีชื่อเสียงยิ่งกว่านั้น) ไม่ได้เป็นสามีของ Maria Alexandrovna และถ้าเขา น้องชายไม่ใช่ ศิลปินชื่อดังนักวิจารณ์ศิลปะและผู้จัดงานสมาคม World of Art Alexander “ด้วยความเอาใจใส่ต่อคำร้องขออันไม่ลดละของพี่ชายลีออนตีและภรรยาของเขา” เขาเล่า “ผมต้องอยู่ที่เบอร์ลิน ความจริงก็คือพวกเขาสั่งให้ฉันแสดงภาพวาดที่พวกเขาเป็นเจ้าของโดย Bode อันโด่งดัง" (ในวงเล็บเราสังเกตว่า Bode เป็นหนึ่งในหน่วยงานหลักในประวัติศาสตร์ ศิลปะยุโรป,ผู้อำนวยการแห่งรัฐ พิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน- เขาไม่อยู่ แต่มีผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายคนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ คำตัดสินของพวกเขารุนแรง: ภาพวาดนี้ไม่ใช่ผลงานของ Leonardo แต่ถูกวาดโดยเพื่อนนักเรียนคนหนึ่งของเขาในเวิร์คช็อปของ Verrocchio ต่อมาโบเดเองก็ยืนยันข้อสรุปนี้” ตลอดทั้งปี "มาดอนน่า" นอนจากบ้าน Sapozhnikov ในอพาร์ตเมนต์ในปารีสของ Alexander Nikolaevich จากนั้นเขาก็พาเขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลับไปหาเจ้าของ อย่างไรก็ตาม หลังจากแปดปี (นี่คือปี 1914) เมื่อเขาอยู่ในความวุ่นวายและปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการเตรียมนิทรรศการรัสเซียในปารีส เขาได้รับ นามบัตรโดยมีชื่อของผู้เชี่ยวชาญชาวเบอร์ลินคนหนึ่ง: “ศาสตราจารย์โมลเลอร์ วาลเด” “ฉันไม่มีเวลาตกลงที่จะยอมรับเขา” กล่าว อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์, - ในขณะที่คนของเขาบินมาหาฉันพร้อมกับร้องไห้:“ ตอนนี้ฉันมั่นใจแล้วว่ามาดอนน่าของคุณคือเลโอนาร์โด!” ทันทีโดยไม่ต้องนั่งลงโดยไม่ปล่อยให้ฉันรู้สึกตัวแดงด้วยความตื่นเต้นเขาเริ่มดึงรูปถ่ายกองภาพวาดที่ไม่ต้องสงสัยของเลโอนาร์โดออกมาจากกระเป๋าเอกสารใบใหญ่ที่อัดแน่นอยู่ในดวงตาของเขา (และในความเป็นจริง ) การยืนยันความมั่นใจของเขาในการประพันธ์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ปฏิเสธข้อเสนอที่จะขายผลงานชิ้นเอกให้กับพิพิธภัณฑ์ในเบอร์ลินโดยโอนไปยังคอลเลกชันของ Imperial Hermitage ภาพเขียนดังกล่าวยังคงหลงเหลืออยู่จนถึงทุกวันนี้ ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้ชื่อ “เบอนัวส์ มาดอนน่า”