ขนาดของภาพวาด: วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” โดย Bryullov
วันที่ 15 สิงหาคม 2554 เวลา 16:39 น
2376 สีน้ำมันบนผ้าใบ 456.5 x 651ซม
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพวาดของ Bryullov เรียกได้ว่าสมบูรณ์และเป็นสากล
สรรพสิ่งล้วนมีอยู่ในนั้น
นิโคไล โกกอล.
ในคืนวันที่ 24-25 สิงหาคม คริสตศักราช 79 จ. การปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส เมืองปอมเปอี เฮอร์คูเลเนียม และสตาเบีย ถูกทำลาย ในปีพ.ศ. 2376 Karl Bryullov เขียน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"
เป็นการยากที่จะตั้งชื่อภาพที่จะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ทันทีที่ผืนผ้าใบเสร็จสมบูรณ์ เวิร์กช็อปของชาวโรมันของ Karl Bryullov ก็ถูกปิดล้อมอย่างแท้จริง "ในชาวโรมทั้งหมดแห่กันไปดูรูปของฉัน”, - เขียนศิลปิน จัดแสดงในปี 1833 ที่เมืองมิลาน"ปอมเปอี" ทำให้ผู้ชมตกใจอย่างแท้จริง หนังสือพิมพ์และนิตยสารเต็มไปด้วยคำวิจารณ์ที่น่ายกย่องBryullov ถูกเรียกว่าทิเชียนที่มีชีวิตไมเคิลแองเจโลคนที่สอง ราฟาเอลคนใหม่...
งานเลี้ยงอาหารค่ำและงานเลี้ยงรับรองจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปินชาวรัสเซียและมีการอุทิศบทกวีให้กับเขา ทันทีที่ Bryullov ปรากฏตัวในโรงละคร ห้องโถงก็ระเบิดด้วยเสียงปรบมือ จิตรกรคนนี้เป็นที่รู้จักตามท้องถนน อาบไปด้วยดอกไม้ และบางครั้งการเฉลิมฉลองก็จบลงด้วยการที่แฟนๆ อุ้มเขาร้องเพลง
ในปีพ.ศ. 2377 มีการวาดภาพเป็นทางเลือกลูกค้า นักอุตสาหกรรม A.N. เดมิโดวา, ถูกจัดแสดงที่ Paris Salon ปฏิกิริยาของประชาชนที่นี่ไม่ร้อนแรงเท่าในอิตาลี (อิจฉา! - รัสเซียอธิบาย) แต่ "ปอมเปอี" คว้าเหรียญทอง สถาบันการศึกษาฝรั่งเศสวิจิตรศิลป์
ความกระตือรือร้นและความรักชาติที่ภาพวาดได้รับการต้อนรับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นยากที่จะจินตนาการได้: ต้องขอบคุณ Bryullov ภาพวาดของรัสเซียจึงเลิกเป็นนักเรียนที่ขยันขันแข็งของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่และสร้างผลงานที่สร้างความพึงพอใจให้กับยุโรป!ได้บริจาคภาพวาดนี้ เดมิดอฟนิโคลัสฉัน ซึ่งได้นำไปวางไว้ในอาศรมของจักรพรรดิในช่วงสั้นๆ แล้วจึงบริจาค สถาบันการศึกษา ศิลปะ
ตามบันทึกความทรงจำของคนร่วมสมัย "อาจกล่าวได้ว่าฝูงชนของผู้มาเยือนบุกเข้าไปในห้องโถงของ Academy เพื่อชมเมืองปอมเปอี" พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกในร้านเสริมสวย แบ่งปันความคิดเห็นในจดหมายส่วนตัว และจดบันทึกในสมุดบันทึก ชื่อเล่นกิตติมศักดิ์ "ชาร์ลมาญ" ก่อตั้งขึ้นสำหรับ Bryullov
พุชกินเขียนบทกวีหกบรรทัดด้วยความประทับใจในภาพวาด:
“ วิสุเวียสเปิดออก - ควันพวยพุ่งออกมาในเมฆ - เปลวไฟ
พัฒนาอย่างกว้างขวางเป็นธงรบ
โลกปั่นป่วน - จากเสาที่สั่นคลอน
ไอดอลตก! ผู้คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว
ใต้ฝนหิน ใต้ขี้เถ้าที่ลุกเป็นไฟ
ท่ามกลางฝูงชนทั้งคนแก่และเด็กหนีออกจากเมือง”
โกกอลอุทิศบทความที่ลึกซึ้งอย่างน่าทึ่งให้กับ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" และกวี Evgeny Baratynsky แสดงความชื่นชมยินดีในระดับสากลในทันควันที่รู้จักกันดี:
«
คุณนำถ้วยรางวัลสันติภาพมา
กับคุณไปที่หลังคาของพ่อของคุณ
และกลายเป็น “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”
วันแรกสำหรับแปรงรัสเซีย!”
ความกระตือรือร้นที่ไม่ปานกลางได้ลดลงไปนานแล้ว แต่ถึงแม้ทุกวันนี้การวาดภาพของ Bryullov ก็สร้างความประทับใจอย่างมากเกินกว่าความรู้สึกที่การวาดภาพแม้จะเป็นสิ่งที่ดีมากก็มักจะปลุกเร้าในตัวเรา เกิดอะไรขึ้น?
"ถนนสุสาน" ในส่วนลึกคือประตู Herculanean
ภาพถ่ายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
นับตั้งแต่การขุดค้นเริ่มขึ้นในเมืองปอมเปอีในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ก็มีความสนใจในเมืองนี้ ซึ่งถูกทำลายโดยการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสในปีคริสตศักราช 79 e. ไม่จางหายไป ชาวยุโรปแห่กันไปที่เมืองปอมเปอีเพื่อเดินผ่านซากปรักหักพังซึ่งเป็นอิสระจากชั้นเถ้าภูเขาไฟที่กลายเป็นหิน เพื่อชื่นชมจิตรกรรมฝาผนัง ประติมากรรม โมเสก และตื่นตาตื่นใจกับการค้นพบที่ไม่คาดคิดของนักโบราณคดี การขุดค้นดึงดูดศิลปินและสถาปนิก การแกะสลักพร้อมทิวทัศน์ของเมืองปอมเปอีถือเป็นรูปแบบที่ยอดเยี่ยม
บรอยลอฟ ซึ่งเข้ามาเยี่ยมชมการขุดค้นครั้งแรกเมื่อปี พ.ศ. 2370 ถ่ายทอดได้แม่นยำมากความรู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อเหตุการณ์เมื่อสองพันปีก่อนซึ่งครอบคลุมทุกคนที่มาเมืองปอมเปอี:“การได้เห็นซากปรักหักพังเหล่านี้ทำให้ฉันรู้สึกเหมือนอยู่ในช่วงเวลาที่กำแพงเหล่านี้ยังคงมีคนอาศัยอยู่โดยไม่ได้ตั้งใจ /.../ คุณไม่สามารถผ่านซากปรักหักพังเหล่านี้ได้โดยไม่รู้สึกถึงความรู้สึกใหม่ในตัวคุณ ทำให้คุณลืมทุกสิ่งยกเว้นเหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้นกับเมืองนี้”
แสดงออกถึง “ความรู้สึกใหม่” นี้ สร้างสรรค์ ภาพใหม่สมัยโบราณ - ไม่ใช่เหมือนพิพิธภัณฑ์เชิงนามธรรม แต่เป็นแบบองค์รวมและเต็มไปด้วยเลือดศิลปินพยายามดิ้นรนในการวาดภาพของเขา เขาคุ้นเคยกับยุคสมัยนี้ด้วยความพิถีพิถันและเอาใจใส่ของนักโบราณคดี: ใช้เวลาเพียง 11 เดือนในการสร้างผืนผ้าใบขนาด 30 ตารางเมตรจากเวลากว่าห้าปีใช้เวลาเพียง 11 เดือนส่วนที่เหลือเป็นงานเตรียมการ
“ผมนำทิวทัศน์นี้มาจากชีวิตจริง โดยไม่ได้ถอยกลับหรือเพิ่มเติมใดๆ เลย โดยยืนหันหลังให้กับประตูเมืองเพื่อที่จะเห็นส่วนหนึ่งของ Vesuvius เป็นเหตุผลหลัก” Bryullov แบ่งปันในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาเมืองปอมเปอีมีแปดประตูแต่นอกจากนี้ศิลปินยังกล่าวถึง “บันไดที่นำไปสู่ Sepolcri Sc au ro " - หลุมฝังศพที่ยิ่งใหญ่ของพลเมืองผู้มีชื่อเสียง Scaurus และสิ่งนี้ทำให้เรามีโอกาสที่จะกำหนดสถานที่ดำเนินการที่เลือกโดย Bryullov ได้อย่างถูกต้อง เรากำลังพูดถึงประตู Herculanean แห่งเมืองปอมเปอี (ปอร์โต ดิ เออร์โกลาโน่ ) หลังจากนั้นนอกเมืองก็เริ่ม "ถนนแห่งสุสาน" (เวียเดยเซโปลครี) - สุสานที่มีสุสานและวัดวาอารามอันงดงาม ส่วนนี้ของเมืองปอมเปอีอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ได้รับการเคลียร์อย่างดีแล้วซึ่งทำให้จิตรกรสามารถสร้างสถาปัตยกรรมบนผืนผ้าใบขึ้นมาใหม่ได้อย่างแม่นยำสูงสุด
สุสานของสคอรัส การบูรณะใหม่ในศตวรรษที่ 19
ในการสร้างภาพการปะทุขึ้นใหม่ Bryullov ได้ติดตามจดหมายอันโด่งดังของ Pliny the Younger ถึง Tacitus หนุ่มพลินีรอดชีวิตจากการปะทุที่ท่าเรือมิเซโน ทางตอนเหนือของเมืองปอมเปอี และบรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็น เช่น บ้านเรือนที่ดูเหมือนจะเคลื่อนตัวออกจากที่เดิม เปลวไฟลุกลามไปทั่วกรวยภูเขาไฟ ชิ้นหินภูเขาไฟร้อน ๆ ที่ตกลงมาจากท้องฟ้า , ฝนตกหนักจากเถ้าถ่าน, ความมืดที่ไม่อาจทะลุทะลวงได้ , ซิกแซกที่ลุกเป็นไฟเหมือนสายฟ้าขนาดยักษ์... และ Bryullov ก็ย้ายทั้งหมดนี้ลงบนผืนผ้าใบ
นักแผ่นดินไหววิทยาประหลาดใจที่เขาบรรยายภาพแผ่นดินไหวได้อย่างน่าเชื่อถือ เมื่อมองดูบ้านที่พังทลาย เราสามารถกำหนดทิศทางและความแรงของแผ่นดินไหวได้ (8 คะแนน) นักภูเขาไฟวิทยาสังเกตว่าการปะทุของวิสุเวียสเขียนขึ้นด้วยความแม่นยำที่เป็นไปได้ทั้งหมดในช่วงเวลานั้น นักประวัติศาสตร์อ้างว่าภาพวาดของ Bryullov สามารถใช้เพื่อศึกษาวัฒนธรรมโรมันโบราณได้
เพื่อที่จะจับภาพโลกของเมืองปอมเปอีโบราณที่ถูกทำลายจากภัยพิบัติได้อย่างน่าเชื่อถือ ไบรัลลอฟจึงนำวัตถุและซากศพที่พบในระหว่างการขุดค้นมาเป็นตัวอย่าง และวาดภาพร่างจำนวนนับไม่ถ้วนในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งเนเปิลส์ วิธีการฟื้นฟูท่าทางที่กำลังจะตายของผู้ตายโดยการเทปูนขาวลงในช่องว่างที่เกิดจากศพนั้นถูกคิดค้นขึ้นในปี พ.ศ. 2413 เท่านั้น แต่แม้กระทั่งในระหว่างการสร้างภาพนั้น โครงกระดูกที่ค้นพบในขี้เถ้ากลายเป็นหินก็เป็นพยานถึงอาการชักและท่าทางครั้งสุดท้ายของเหยื่อ . แม่กอดลูกสาวสองคนของเธอ หญิงสาวคนหนึ่งที่ล้มลงถึงแก่ความตายเมื่อเธอตกลงมาจากรถม้าศึกที่ชนก้อนหินปูถนนที่ถูกแผ่นดินไหวฉีกออกจากทางเท้า ผู้คนบนขั้นบันไดของหลุมศพของ Scaurus ปกป้องศีรษะของพวกเขาจากก้อนหินด้วยอุจจาระและจาน - ทั้งหมดนี้ไม่ได้เป็นเพียงจินตนาการของจิตรกร แต่เป็นความเป็นจริงที่สร้างขึ้นใหม่อย่างมีศิลปะ
บนผืนผ้าใบเราเห็นตัวละครที่มีลักษณะเหมือนของผู้แต่งเองและเคาน์เตส Yulia Samoilova อันเป็นที่รักของเขา Bryullov วาดภาพตัวเองในฐานะศิลปินที่ถือกล่องแปรงและสีบนหัวของเขา ลักษณะที่สวยงามของ Julia ได้รับการยอมรับสี่ครั้งในภาพ: เด็กผู้หญิงที่มีภาชนะอยู่บนศีรษะ, แม่กอดลูกสาวของเธอ, ผู้หญิงจับลูกของเธอไว้ที่หน้าอกของเธอ, หญิงชาวปอมเปอีผู้สูงศักดิ์ที่ตกจากรถม้าที่พัง ภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของเพื่อนของเขาเป็นข้อพิสูจน์ที่ดีที่สุดว่าในการบุกเข้าไปในอดีตของ Bryullov นั้นได้ใกล้ชิดกับเหตุการณ์นี้จริงๆ โดยสร้าง "เอฟเฟกต์การแสดงตน" สำหรับผู้ชม ทำให้เขาเหมือนกับที่เคยเป็นผู้เข้าร่วมในสิ่งที่เป็น เกิดขึ้น
ส่วนของภาพ:
ภาพเหมือนตนเองของ Bryullovและภาพเหมือนของ Yulia Samoilova
ส่วนของภาพ:
องค์ประกอบ "สามเหลี่ยม" - แม่กอดลูกสาว
ภาพวาดของ Bryullov ทำให้ทุกคนพอใจ - ทั้งนักวิชาการที่เข้มงวดผู้ยึดมั่นในสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกและผู้ที่ให้ความสำคัญกับความแปลกใหม่ในงานศิลปะและผู้ที่ "ปอมเปอี" กลายเป็น "การฟื้นคืนชีพของการวาดภาพที่สดใส" ในคำพูดของโกกอลความแปลกใหม่นี้ถูกนำเข้าสู่ยุโรปโดยสายลมแห่งความโรแมนติก ข้อดีของการวาดภาพของ Bryullov มักจะเห็นได้จากความจริงที่ว่าผู้สำเร็จการศึกษาที่ยอดเยี่ยมจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเปิดรับเทรนด์ใหม่ ในเวลาเดียวกัน ชั้นของภาพวาดแบบคลาสสิกมักถูกตีความว่าเป็นของที่ระลึก ซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จากศิลปินถึงกิจวัตรในอดีต แต่ดูเหมือนว่าหัวข้ออื่นจะเปลี่ยนไปได้: การผสมผสานของ "ลัทธิ" สองอันเข้าด้วยกันกลับกลายเป็นว่าได้ผลสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้
การต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกันและร้ายแรงของมนุษย์กับองค์ประกอบต่างๆ - นั่นคือความน่าสมเพชที่โรแมนติกของภาพ มันถูกสร้างขึ้นบนความแตกต่างที่ชัดเจนของความมืดและแสงหายนะของการปะทุ พลังอันไร้มนุษยธรรมของธรรมชาติที่ไร้วิญญาณ และความรู้สึกของมนุษย์ที่มีความเข้มข้นสูง
แต่ยังมีสิ่งอื่นอีกในภาพหนึ่งที่ต่อต้านความสับสนวุ่นวายของหายนะ นั่นคือแก่นแท้ที่ไม่สั่นคลอนในโลกที่กำลังสั่นสะเทือนจนถึงรากฐานของมัน แกนกลางนี้คือความสมดุลแบบคลาสสิกขององค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุด ซึ่งช่วยรักษาภาพจากความรู้สึกสิ้นหวังอันน่าเศร้า องค์ประกอบที่สร้างขึ้นตาม "สูตร" ของนักวิชาการถูกเยาะเย้ย คนรุ่นต่อ ๆ ไป"สามเหลี่ยม" ของจิตรกรซึ่งกลุ่มคนพอดีและมีมวลสมดุลทางด้านขวาและซ้าย - อ่านในบริบทที่มีชีวิตและตึงเครียดของภาพในลักษณะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากผืนผ้าใบวิชาการที่แห้งแล้งและถึงตาย
ส่วนของภาพ: ครอบครัวเล็ก
เบื้องหน้าเป็นทางเท้าที่ได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหว
ส่วนของภาพ: หญิงชาวปอมเปอีที่เสียชีวิต
“ โลกยังคงมีความสามัคคีในพื้นฐานของมัน” - ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นกับผู้ชมโดยไม่รู้ตัวซึ่งส่วนหนึ่งตรงกันข้ามกับสิ่งที่เขาเห็นบนผืนผ้าใบ ข้อความให้กำลังใจของศิลปินไม่ได้อ่านในระดับเนื้อเรื่องของภาพวาด แต่อ่านในระดับสารละลายพลาสติกองค์ประกอบโรแมนติกสุดดุดันถูกควบคุมด้วยรูปแบบคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบและ ในความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้ามนี้มีความลับอีกประการหนึ่งของความน่าดึงดูดใจของผืนผ้าใบของ Bryullov
ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นและน่าประทับใจมากมาย นี่คือชายหนุ่มผู้สิ้นหวังมองหน้าหญิงสาวสวมมงกุฎแต่งงานที่หมดสติหรือเสียชีวิต นี่คือชายหนุ่มคนหนึ่งกำลังโน้มน้าวหญิงชราคนหนึ่งซึ่งกำลังนั่งทำอะไรบางอย่างจนหมดแรง คู่นี้ถูกเรียกว่า "พลินีกับแม่ของเขา" (แม้ว่าอย่างที่เราจำได้ Pliny the Younger ไม่ได้อยู่ในปอมเปอี แต่อยู่ที่มิเซโน): ในจดหมายถึงทาสิทัส พลินีถ่ายทอดข้อพิพาทของเขากับแม่ของเขาซึ่งกระตุ้นให้ลูกชายของเธอออกไป เธอจึงรีบหนีไปโดยไม่รอช้าแต่เขาไม่ยินยอมที่จะทิ้งหญิงสาวที่อ่อนแอคนนั้นไว้ นักรบสวมหมวกกันน็อคและเด็กผู้ชายกำลังอุ้มชายชราที่ป่วย ทารกที่รอดชีวิตจากการตกจากรถม้าได้อย่างปาฏิหาริย์ ได้กอดแม่ที่เสียชีวิตไปแล้ว ชายหนุ่มยกมือขึ้น ราวกับกำลังเบี่ยงเบนความสนใจจากครอบครัวของเขา ทารกในอ้อมแขนของภรรยาของเขาเอื้อมมือออกไปด้วยความอยากรู้อยากเห็นแบบเด็ก ๆ ถึงนกที่ตายแล้ว ผู้คนพยายามนำสิ่งที่มีค่าที่สุดติดตัวไปด้วย: นักบวชนอกรีต - ขาตั้ง, คริสเตียน - กระถางไฟ, ศิลปิน - แปรง หญิงผู้ตายถือเครื่องประดับซึ่งตอนนี้ไม่มีใครต้องการนอนอยู่บนทางเท้า
ส่วนของภาพวาด: พลินีกับแม่ของเขา
ส่วนของภาพ: แผ่นดินไหว - "ไอดอลร่วงหล่น"
การโหลดพล็อตที่ทรงพลังบนภาพวาดอาจเป็นอันตรายต่อการวาดภาพทำให้ผ้าใบเป็น "เรื่องราวในรูปภาพ" แต่ในงานของ Bryullov คุณภาพวรรณกรรมและรายละเอียดมากมายไม่ทำลายความสมบูรณ์ทางศิลปะของภาพวาด ทำไม เราพบคำตอบในบทความเดียวกันโดย Gogol ผู้เปรียบเทียบภาพวาดของ Bryullov "ในความกว้างใหญ่และการผสมผสานของทุกสิ่งที่สวยงามในตัวมันเองกับโอเปร่าถ้าเพียงโอเปร่าเท่านั้นที่เป็นการผสมผสานระหว่างโลกแห่งศิลปะทั้งสามอย่างแท้จริง: ภาพวาด บทกวี ดนตรี" ( โดยบทกวีโกกอลหมายถึงวรรณกรรมอย่างชัดเจน)
คุณลักษณะของ "ปอมเปอี" นี้สามารถอธิบายได้ด้วยคำเดียว - การสังเคราะห์: รูปภาพเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ พล็อตละครความบันเทิงที่สดใสและพหูพจน์เฉพาะเรื่องคล้ายกับดนตรี (อย่างไรก็ตามพื้นฐานการแสดงละครของภาพนั้นมีต้นแบบที่แท้จริง - โอเปร่าของ Giovanni Paccini เรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ซึ่งในช่วงหลายปีของผลงานของศิลปินบนผืนผ้าใบได้จัดแสดงที่โรงละคร Neapolitan San Carlo Bryullov สบายดี คุ้นเคยกับนักแต่งเพลง ฟังโอเปร่าหลายครั้ง และยืมเครื่องแต่งกายให้พี่เลี้ยงของเขา)
วิลเลียม เทิร์นเนอร์. การปะทุของวิสุเวียส 1817
ดังนั้น รูปภาพจึงดูคล้ายกับฉากสุดท้ายของการแสดงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ ทิวทัศน์ที่แสดงออกมากที่สุดถูกสงวนไว้สำหรับตอนจบ เส้นโครงเรื่องทั้งหมดเชื่อมโยงกัน และ ธีมดนตรีพันกันเป็นโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนทั้งหมด ผลงานการลงสีนี้มีความคล้ายคลึงกัน โศกนาฏกรรมโบราณซึ่งการไตร่ตรองถึงความสูงส่งและความกล้าหาญของเหล่าฮีโร่เมื่อเผชิญกับชะตากรรมที่ไม่มีวันสิ้นสุดทำให้ผู้ชมไปสู่การระบายอารมณ์ - การตรัสรู้ทางจิตวิญญาณและศีลธรรม ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจที่ครอบงำเราอยู่ตรงหน้าภาพก็เหมือนกับสิ่งที่เราสัมผัสได้ในละคร เมื่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีทำให้เราน้ำตาไหล และน้ำตาเหล่านี้ก็นำความสุขมาสู่หัวใจ
กาวิน แฮมิลตัน. ชาวเนเปิลส์เฝ้าดูการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส
ชั้นสอง. ศตวรรษที่ 18
ภาพวาดของ Bryullov มีความสวยงามอย่างน่าทึ่ง: ขนาดใหญ่ - สี่ครึ่งคูณหกเมตรครึ่ง, "เทคนิคพิเศษ" ที่น่าทึ่ง, ผู้คนที่สร้างขึ้นจากสวรรค์, เหมือนผู้คนมีชีวิตขึ้นมา รูปปั้นโบราณ- “รูปร่างของเขาสวยงามแม้ว่าสถานการณ์จะน่าสยดสยองก็ตาม พวกเขากลบมันออกไปพร้อมกับความงามของพวกเขา” โกกอลเขียนโดยจับภาพคุณลักษณะอื่นของภาพอย่างละเอียดอ่อนนั่นคือความสวยงามของภัยพิบัติ โศกนาฏกรรมการเสียชีวิตของเมืองปอมเปอีและในวงกว้างโดยรวม อารยธรรมโบราณนำเสนอแก่เราเป็นภาพที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ อะไรคือความแตกต่างที่คุ้มค่า: เมฆดำที่กดทับเมือง เปลวไฟที่ส่องประกายบนเนินภูเขาไฟ และแสงฟ้าแลบที่เจิดจ้าอย่างไร้ความปรานี รูปปั้นเหล่านี้ถูกจับได้ในทันทีที่ฤดูใบไม้ร่วง และอาคารต่างๆ พังทลายลงเหมือนกระดาษแข็ง...
การรับรู้ถึงการปะทุของวิสุเวียสในฐานะการแสดงอันยิ่งใหญ่ที่จัดแสดงโดยธรรมชาตินั้นปรากฏแล้วในศตวรรษที่ 18 แม้แต่เครื่องจักรพิเศษก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อเลียนแบบการปะทุ “แฟชั่นภูเขาไฟ” นี้ได้รับการแนะนำโดยทูตอังกฤษประจำราชอาณาจักรเนเปิลส์ลอร์ดวิลเลียมแฮมิลตัน (สามีของเอ็มม่าในตำนานเพื่อนของพลเรือเอกเนลสัน) ในฐานะนักภูเขาไฟวิทยาผู้หลงใหล เขาหลงรักวิสุเวียสอย่างแท้จริง และยังสร้างวิลล่าบนเชิงลาดของภูเขาไฟเพื่อชื่นชมการปะทุอย่างสบายๆ การสังเกตภูเขาไฟเมื่อยังคุกรุ่นอยู่ (มีการปะทุหลายครั้งในศตวรรษที่ 18 และ 19) คำอธิบายด้วยวาจาและภาพร่างความงามที่เปลี่ยนแปลงไป การปีนขึ้นไปบนปล่องภูเขาไฟ - นั่นคือความบันเทิงของชนชั้นสูงชาวเนเปิลส์และผู้มาเยือน
เป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่ต้องเฝ้าดูเกมทางธรรมชาติที่หายนะและสวยงามด้วยความระทึกใจ แม้ว่าจะต้องรักษาสมดุลที่ปากภูเขาไฟที่ยังคุกรุ่นอยู่ก็ตาม นี่คือ "ความปีติยินดีในการต่อสู้และความมืดมิดที่ขอบ" ที่พุชกินเขียนถึงใน "Little Tragedies" และที่ Bryullov ถ่ายทอดบนผืนผ้าใบของเขาซึ่งทำให้เราชื่นชมและหวาดกลัวมาเกือบสองศตวรรษ
ปอมเปอีสมัยใหม่
มารีน่า อากรานอฟสกายา
"วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" เป็นภาพการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสที่มีชื่อเสียงที่สุด
เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม 79 ภัยพิบัติทางธรรมชาติที่รุนแรงที่สุดครั้งหนึ่งเกิดขึ้น - การปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสซึ่งทำลายเมืองปอมเปอีและเฮอร์คูเลเนียมของโรมันซึ่งตั้งอยู่ที่เชิงเขาอย่างสิ้นเชิง
ในระหว่างการระเบิด วิสุเวียสได้พ่นเมฆร้อนขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยหิน เถ้า และควัน สูงถึง 33 กม. และพลังงานความร้อนที่ปล่อยออกมานั้นเกินกว่าที่ปล่อยออกมาจากการระเบิดของระเบิดปรมาณูเหนือฮิโรชิมา
ผู้ร่วมสมัยที่สังเกตเห็นเหตุการณ์นี้อธิบายว่ามันช่างเลวร้าย แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นปรากฏการณ์ของธรรมชาติที่น่าเกรงขามซึ่งเต็มไปด้วยความงามที่มืดมน พลินีผู้น้องเองก็รู้สึกหวาดกลัวและยินดีกับปรากฏการณ์นี้ และลุงของเขา พลินีผู้เฒ่าซึ่งเฝ้าดูเหตุการณ์ดังกล่าวได้ล่องเรือไปใกล้กับจุดปะทุบนเรือมากเกินไป และได้รับพิษจนเสียชีวิตจากก๊าซกำมะถัน
ศิลปินหลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากการคิดถึงภัยพิบัติครั้งนี้ ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงหัวข้อการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสคือ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" โดยคาร์ล บรูลอฟ
ผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่นี้เขียนขึ้นในปี 1830-1833 หลังจากการมาเยือนของ Bryullov ในปี 1828 ไปยังสถานที่ใกล้กับเนเปิลส์ซึ่งเป็นที่ตั้งของเมืองปอมเปอี ในกรุงโรม ซึ่งเป็นที่ซึ่งผลงานชิ้นเอกถูกจัดแสดงหลังจากการทาสี ก็ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นมากมาย จากนั้นจึงถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส เธอนำ Bryullov มา ความสำเร็จที่แท้จริงต่างประเทศ.
"Evening Moscow" นำเสนอต่อความสนใจของคุณ 7 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาด:
1. รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน
2. ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นคุณหญิง Yulia Pavlovna Samoilova สามครั้งซึ่งศิลปินหนุ่มมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติก พวกเขาเดินทางไปทั่วอิตาลีกับเธอและเดินไปตามซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีซึ่งเป็นที่ซึ่งความคิดของปรมาจารย์แห่งผืนผ้าใบผู้โด่งดังได้ถือกำเนิดขึ้น ในภาพวาดคุณหญิงมีภาพสามภาพ: ผู้หญิงที่มีเหยือกบนศีรษะยืนอยู่บนแท่นยกทางด้านซ้ายของผ้าใบ; ผู้หญิงที่ล้มตายนอนเหยียดยาวบนทางเท้าและมีลูกที่มีชีวิตอยู่ข้างๆเธอ (สันนิษฐานว่าทั้งคู่ถูกโยนออกจากรถม้าที่พัง) - ตรงกลางผืนผ้าใบ และแม่กำลังดึงดูดลูกสาวให้มาหาเธอที่มุมซ้ายของภาพ
3. ในรัสเซียในเวลานั้นภาพวาดของ Bryullov ถูกมองว่าเป็นนวัตกรรมใหม่อย่างสมบูรณ์ แต่ก็นำชื่อเสียงมาแบ่งปัน ภาพวาดรัสเซีย- E. A. Baratynsky แต่งคำพังเพยที่มีชื่อเสียงในโอกาสนี้: "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอีกลายเป็นวันแรกสำหรับพู่กันรัสเซีย!"
4. ลูกค้าและสปอนเซอร์ของงานก็คือ ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง Anatoly Demidov ซึ่งต่อมาได้นำเสนอภาพวาดดังกล่าวแก่ Nicholas I. บางครั้งภาพวาดดังกล่าวก็ได้รับการจัดแสดงเพื่อเป็นแนวทางสำหรับจิตรกรผู้ทะเยอทะยานที่ Academy of Arts
5. เมื่อรวมกับภาพวาดของ Bryullov ผู้คนได้เข้าสู่ภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซียเป็นครั้งแรก ก่อนหน้านี้ชาวเมืองธรรมดาไม่ได้ถูกวาดภาพด้วยภาพวาด และถึงแม้ว่าคนเหล่านี้จะแสดงออกมาในลักษณะที่ค่อนข้างเป็นอุดมคติ แต่ไม่มีคุณลักษณะทางสังคมใด ๆ แต่ความสำคัญของการดำเนินการของ Bryullov ก็ไม่สามารถชื่นชมได้
6. ในภาพร่างเบื้องต้นของภาพวาด มีร่างของโจรกำลังถอดเครื่องประดับออกจากผู้หญิงที่เสียชีวิต อย่างไรก็ตามในเวอร์ชันสุดท้าย Bryullov ได้ลบมันออก เบื้องหน้าของภาพถูกครอบครองโดยหลายกลุ่มซึ่งแต่ละกลุ่มกลายเป็นตัวตนของความมีน้ำใจ ตัวละครเชิงลบไม่ได้รบกวนโครงสร้างที่น่าเศร้าของภาพ ความชั่วร้ายที่เกิดกับผู้คนนั้นรวมอยู่ในองค์ประกอบที่บ้าคลั่งเท่านั้น
7. ความแปลกใหม่ในแผนของ Bryullov อยู่ที่ว่าเขาใช้แหล่งกำเนิดแสงที่ตัดกันอย่างมากสองแหล่ง ได้แก่ รังสีสีแดงร้อนในส่วนลึก และรังสีเย็นสีน้ำเงินแกมเขียวในเบื้องหน้า เขาวางตัวเองให้เป็นงานที่ยากลำบาก แต่ด้วยความกล้าหาญที่น่าทึ่งทำให้เขาสามารถแก้ปัญหาได้สำเร็จ ไบรอุลลอฟ "โยน" แสงสะท้อนสายฟ้าลงบนใบหน้า ร่างกาย และเสื้อผ้าของผู้คนอย่างกล้าหาญ และนำแสงและเงามารวมกันด้วยความเปรียบต่างที่คมชัด นั่นคือเหตุผลที่ผู้ร่วมสมัยประทับใจกับปริมาณประติมากรรมของร่างซึ่งเป็นภาพลวงตาของชีวิตที่แปลกและน่าตื่นเต้น
มนุษย์มุ่งมั่นเพื่อความงามอยู่เสมอ นี่คือแก่นแท้ของเขา นอกจากนี้เขายังศึกษาอดีตอย่างกระตือรือร้น เรียนรู้จากมัน แก้ไขข้อผิดพลาด เพราะหากไม่มีสิ่งนี้ อนาคตก็เป็นไปไม่ได้ ตัวอย่างของการผสมผสานระหว่างศิลปะและประวัติศาสตร์คือภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ซึ่งวาดโดย ศิลปินที่ยอดเยี่ยมในปี พ.ศ. 2373-2376 เราจะพิจารณาสิ่งที่แสดงให้เห็นวิธีการทำงานของจิตรกรและสิ่งที่เขาต้องการสื่อในบทความของเรา
คำไม่กี่คำเกี่ยวกับผู้เขียน
ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" วาดโดย Karl Bryullov ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของประติมากรนักวิชาการ เขาหลงใหลในงานศิลปะมาตั้งแต่เด็ก เรียนกับ ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดในเวลานั้นเขาเดินทางบ่อยและมักไปเยือนอิตาลีซึ่งเขาอาศัยและทำงานอยู่
ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาเขียนขึ้นในรูปแบบประวัติศาสตร์และภาพบุคคล งานที่บทความของเราทุ่มเทได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในปารีส ควรสังเกตว่าผู้ร่วมสมัยของจิตรกรชื่นชมผลงานของเขา แม้ในช่วงชีวิตของ Bryullov ภาพวาดของเขาก็ได้รับการวิจารณ์อย่างกระตือรือร้นที่สุด มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง- "Horsewoman", "Siege of Pskov", "ภาพเหมือนของนักโบราณคดี Michelangelo Lanci" และอื่น ๆ และในปี พ.ศ. 2405 ประติมากรรมที่อุทิศให้กับสหัสวรรษของรัสเซียได้ถูกสร้างขึ้นในเมืองโนฟโกรอดเพื่อเป็นบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม ในบรรดาร่างทั้งสิบหกในองค์ประกอบยังมีสถานที่สำหรับ Karl Bryullov อีกด้วย
เรื่องราวของผลงานชิ้นเอก
เรารู้จักประวัติศาสตร์ของภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ดังนั้นเราจึงยินดีที่จะแบ่งปันกับผู้อ่าน
ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว บริยอลลอฟมักไปเยือนอิตาลีซึ่งเขาทำงานเป็นจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม เขาได้สิ้นชีวิตบนโลกนี้ และร่างกายของเขาก็พบที่พำนักแห่งสุดท้ายที่นั่น ในปี ค.ศ. 1827 จิตรกรได้ไปเยี่ยมชมการขุดค้นเมืองโรมันโบราณซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเนเปิลส์ ชุมชนนี้ถูกฝังโดยลาวาของวิสุเวียส ซึ่งจู่ๆ ก็ตื่นขึ้นมา ช่วงเวลานี้ถูกจับได้อย่างแม่นยำในภาพ
ปอมเปย์ต้อนรับวันสุดท้ายด้วยชีวิตที่วุ่นวาย น่าเสียดายที่ชาวเมืองเล็กๆ แต่ร่ำรวยมากไม่สามารถหลบหนีไปได้ ส่วนใหญ่เสียชีวิตจากมวลภูเขาไฟที่ร้อนจัด ส่วนคนอื่นๆ หายใจไม่ออกจากควันพิษและเถ้า และมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถหลบหนีได้ แต่ภูเขาไฟได้ให้บริการอันล้ำค่าแก่มนุษยชาติ - ดูเหมือนว่าจะรักษาชีวิตในยุคนั้นไว้ โดยรักษาบ้านของขุนนาง ภาพวาดฝาผนัง พื้นกระเบื้องโมเสค ภาพวาด และดอกไม้ในรูปแบบดั้งเดิม นักโบราณคดีค้นพบวัตถุจำนวนมากในการเคลียร์พื้นที่ฝุ่น เถ้า สิ่งสกปรก และดิน และปัจจุบันเมืองนี้เป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้ง
การเตรียมงาน
ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" วาดโดย Bryullov หลังจากศึกษายุคนั้นอย่างรอบคอบ ศิลปินไปเยี่ยมชมการขุดค้นหลายครั้งโดยพยายามจดจำตำแหน่งของอาคารทุกก้อนกรวด เขาอ่านผลงานของนักประวัติศาสตร์สมัยโบราณ โดยเฉพาะผลงานของ Pliny the Younger ผู้เห็นเหตุการณ์โศกนาฏกรรม และศึกษาเครื่องแต่งกายในพิพิธภัณฑ์และของใช้ในครัวเรือน สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถพรรณนาชีวิตของสังคมอิตาลีในช่วงเวลาที่ภูเขาไฟระเบิดได้อย่างสมจริง พร้อมทั้งถ่ายทอดความรู้สึกของผู้คนที่กำลังจะตายจากสภาพอากาศต่างๆ
แรงงานที่ถูกปฏิเสธ
ในที่สุด Bryullov ตัดสินใจว่าเขาพร้อมสำหรับงานไททานิคและเริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบ เขาใช้เวลาสามปีในการสร้างผลงานชิ้นเอกที่มีขนาด 4.5 x 6.5 เมตร เขาได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นในอิตาลี ฝรั่งเศส และรัสเซีย ที่ Academy of Arts ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา คาร์ลถูกอุ้มเข้าไปในห้องโถงซึ่งมีภาพวาดของเขาแขวนอยู่แล้ว วันสุดท้าย (ปอมเปย์นึกไม่ออกด้วยซ้ำว่ามันจะเป็นวันสุดท้ายของเธอ) เมืองที่มีชื่อเสียงบัดนี้จะคงอยู่ในความทรงจำของมนุษย์ตลอดไป และตัวพระองค์เองก็ได้ฟื้นคืนพระชนม์จากการลืมเลือนแล้ว ลองดูผืนผ้าใบโดยแบ่งออกเป็นสองส่วนอย่างมีเงื่อนไข
ด้านขวาของภาพ
ภาพวาดของ Bryullov เรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ดึงดูดใจด้วยความสมบูรณ์แบบ พายุแห่งอารมณ์ ละคร และความกลมกลืนของสี ทางด้านขวา ศิลปินวาดภาพคนกลุ่มหนึ่งที่รวมตัวกันด้วยความโศกเศร้าร่วมกัน นี่คือชายหนุ่มและเด็กผู้ชายที่กำลังอุ้มพ่อที่ป่วยไว้ในอ้อมแขน ชายหนุ่มที่พยายามช่วยแม่ของเขา แต่เธอสั่งให้เขาทิ้งเธอและวิ่งหนีไปเอง สันนิษฐานว่าชายหนุ่มคนเดียวกันนั้นคือ Pliny the Younger ที่พาเรามาหาเรา เรื่องเศร้าปอมเปอี.
ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ยังแสดงให้เห็นคู่รักด้วย: ชายหนุ่มอุ้มเจ้าสาวไว้ในอ้อมแขนและมองหน้าเธอ - เธอยังมีชีวิตอยู่หรือไม่? ด้านหลังจะเห็นม้าที่กำลังเลี้ยงคนขี่ม้าอยู่ และมีบ้านล้มประดับด้วยรูปปั้น และเหนือผู้คนที่โชคร้ายนั้น ท้องฟ้ามืดมิดไปด้วยควันและเถ้า เมฆที่ถูกฟ้าผ่า และกระแสลาวาที่ลุกเป็นไฟ
ด้านซ้ายของผลงานชิ้นเอก
เราอธิบายภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ต่อไป ทางด้านซ้าย Bryullov บรรยายถึงขั้นบันไดที่นำไปสู่หลุมศพของ Scaurus คนอีกกลุ่มหนึ่งมารวมตัวกันที่พวกเขา: ผู้หญิงคนหนึ่งมองตรงไปยังผู้ชม, ศิลปินที่มีสีอยู่ในกล่องบนศีรษะ, แม่กับลูกสาวสองคน, นักบวชในศาสนาคริสต์ผู้สงบ, นักบวชนอกรีตที่มีเครื่องประดับอยู่ใต้วงแขนของเขา, ผู้ชายที่คลุมตัว ภรรยาและลูกเล็กๆ ของเขาสวมเสื้อคลุม
“ฮีโร่” อีกคนของผืนผ้าใบคือแสงหรือเอฟเฟกต์ที่แม่นยำกว่านั้น เฉดสีเย็นสายฟ้าตัดกับแสงของภูเขาไฟ เมื่อเทียบกับพื้นหลังแล้ว ทัศนียภาพของเมืองที่กำลังจะตายนั้นดูน่าเศร้าและสมจริงมาก
วิเคราะห์ภาพวาด “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”
Bryullov เลือกสีอย่างชำนาญซึ่งช่วยให้เขาพรรณนาภาพได้สมจริงมาก ผืนผ้าใบโดดเด่นด้วยเฉดสีแดง - เสื้อผ้าของคน, แสงเรือง, ดอกไม้บนศีรษะของเจ้าสาว ศิลปินใช้โทนสีเขียว สีน้ำเงิน และสีเหลืองตรงกลางผืนผ้าใบ
จบคำอธิบายของภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปย์" (ตามที่บางคนเรียกภาพวาดผิด) ลองวิเคราะห์ค้นหา ความหมายที่ซ่อนอยู่- ผู้ชมควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าผู้คนดูเหมือนจะหยุดนิ่งราวกับว่าพวกเขากำลังโพสท่าเพื่อจิตรกร ใบหน้าของพวกเขาไม่เสียโฉมด้วยความเจ็บปวด แม้แต่หญิงสาวที่นอนอยู่บนพื้นก็ยังสวย เสื้อผ้าของผู้คนสะอาดไม่มีเลือดปรากฏให้เห็น นี่คือหลักการของการประชุมด้วยความช่วยเหลือซึ่งจิตรกรแสดงให้เห็นว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่สวยที่สุดในโลก เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ตัวละครหลายตัวในภาพในช่วงเวลาอันตราย ไม่เพียงแต่คิดถึงตัวเองเท่านั้น แต่ยังคิดถึงคนอื่นๆ ด้วย
Bryullov ย้ายออกจากกฎแห่งความสมจริงโดยปฏิบัติตามรากฐานของลัทธิคลาสสิก เขาไม่ได้วาดภาพฝูงชนปกติที่พยายามจะออกจากเมืองด้วยความตื่นตระหนก แต่สั่งกลุ่มคนที่ทำแบบนั้น ใบหน้าที่คล้ายกัน, แต่ โพสท่าที่แตกต่างกัน- ดังนั้นอาจารย์จึงถ่ายทอดความรู้สึกผ่านการเคลื่อนไหวและความเป็นพลาสติก แต่ปรมาจารย์นำสิ่งใหม่ ๆ มากมายมาสู่งานศิลปะ ฝ่าฝืนกฎเกณฑ์ที่ยอมรับ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ผ้าใบมีประโยชน์เท่านั้น ศิลปินใช้แสงกระสับกระส่ายซึ่งให้เงาที่คมชัดโครงเรื่องที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม ภาพยนตร์เรื่องนี้เชื่อมโยงสองธีมเข้าด้วยกัน - ความสูงของจิตวิญญาณมนุษย์ ความรัก การเสียสละตนเอง ความกล้าหาญ และหายนะ ซึ่งนำไปสู่ความตายไม่เพียงแต่ในเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทั้งหมดด้วย
แทนที่จะได้ข้อสรุป
ภาพที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยภาพทางศิลปะนั้นทั้งสวยงามและน่ากลัว ใช่แล้ว มนุษย์ไร้พลังต่อหน้าธาตุต่างๆ ซึ่งไม่มีอุปสรรคใดๆ ในพลังของมัน อย่างไรก็ตามเขาสามารถและจะต้องยังคงเป็นผู้ชายด้วย ตัวพิมพ์ใหญ่- ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำสิ่งนี้ได้ แต่เป็นสิ่งที่เราควรมุ่งมั่น ความรู้สึกที่ขัดแย้งกันดังกล่าวครอบคลุมทุกคนที่มองผืนผ้าใบที่แสดงถึงวันสุดท้ายของเมืองโบราณ และดูสิ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงทุกวันนี้ทุกคนสามารถทำได้โดยการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ State Russian
หลังจากการสาธิตภาพวาด Nicholas I มอบพวงหรีดลอเรลให้กับ Bryullov
หลังจากนั้นศิลปินก็เริ่มถูกเรียกว่า "ชาร์ลมาญ"
ชิ้นส่วนของภาพวาดโดย Karl Bryullov (1799-1852) "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" (1830-1833)
Karl Bryullov รู้สึกประทับใจกับโศกนาฏกรรมของเมืองที่ถูกทำลายโดย Vesuvius มากจนเขามีส่วนร่วมในการขุดค้นในเมืองปอมเปอีเป็นการส่วนตัวและต่อมาได้ทำงานภาพวาดอย่างระมัดระวัง: แทน สามปีตามคำสั่งของผู้ใจบุญหนุ่ม Anatoly Demidov ศิลปินวาดภาพนี้มาเป็นเวลาหกปีเต็ม เกี่ยวกับการเลียนแบบราฟาเอล โครงเรื่องมีความคล้ายคลึงกับ The Bronze Horseman ทัวร์ชมผลงานทั่วยุโรป และแฟชั่นเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของเมืองปอมเปอีในหมู่ศิลปิน
ก่อนที่คุณจะเริ่มดูภาพที่ลูกชายของคุณถ่ายในเมืองปอมเปอี คุณควรทำความเข้าใจก่อนว่าสิ่งต่างๆ เกิดขึ้นได้อย่างไร
การปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสในวันที่ 24-25 สิงหาคม ในปีคริสตศักราช 79 ถือเป็นความหายนะครั้งใหญ่ที่สุด โลกโบราณ- วันสุดท้ายมีผู้เสียชีวิตประมาณ 5 พันคนในเมืองชายฝั่งหลายแห่ง แม้กระทั่งในปัจจุบันนี้ สำหรับคนยุคใหม่ คำว่า "การทำลายล้าง" จะต้องเชื่อมโยงกับคำว่า "ปอมเปอี" ทันที และวลีที่ว่า "เมื่อวานฉันเพิ่งมีความตายในเมืองปอมเปอี" ก็เป็นที่เข้าใจได้ และจะบ่งบอกถึงระดับของปัญหาในเชิงเปรียบเทียบด้วย หากท่อระบายน้ำทิ้งท่วมเพื่อนบ้าน
เรื่องราวนี้เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเราเป็นพิเศษจากภาพวาดของ Karl Bryullov ซึ่งสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพนี้น่าจดจำ เป็นหนังดัง ชัดเจนว่าในยุคที่ยังไม่มีโรงหนังสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้ชม
ในปี พ.ศ. 2377 มีการ "นำเสนอ" ภาพวาดดังกล่าวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กวี Yevgeny Boratynsky เขียนบท:“วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอีกลายเป็นวันแรกสำหรับแปรงรัสเซีย!”ภาพนี้ทำให้พุชกินและโกกอลประหลาดใจ โกกอลบันทึกไว้ในบทความที่ได้รับการดลใจของเขา อุทิศให้กับการวาดภาพความลับของความนิยมของเธอ: “ผลงานของเขาเป็นผลงานชิ้นแรกที่สามารถเข้าใจได้ (แม้ว่าจะไม่ใช่ในลักษณะเดียวกัน) โดยศิลปินที่มีพัฒนาการด้านรสนิยมสูงสุด และผู้ที่ไม่รู้ว่าศิลปะคืออะไร”แท้จริงแล้ว ทุกคนสามารถเข้าใจผลงานอัจฉริยะได้ และในขณะเดียวกัน คนที่พัฒนาแล้วก็จะค้นพบระนาบอื่นในระดับที่แตกต่างกันออกไป
พุชกินเขียนบทกวีและร่างส่วนหนึ่งขององค์ประกอบของภาพวาดที่ขอบ
วิสุเวียสอ้าปาก - ควันพวยพุ่งออกมาในเมฆ - เปลวไฟ
พัฒนาอย่างกว้างขวางเป็นธงรบ
โลกปั่นป่วน - จากเสาที่สั่นคลอน
ไอดอลตก! ผู้คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว
ใต้ฝนหิน ใต้ขี้เถ้าที่ลุกเป็นไฟ
ในหมู่ฝูงชนทั้งเด็กและผู้ใหญ่จงหนีออกจากเมือง (III, 332)
นี้ การเล่าขานสั้น ๆภาพวาดที่มีหลายรูปแบบและองค์ประกอบที่ซับซ้อนไม่ใช่ผืนผ้าใบเล็กๆ เลย ในสมัยนั้นมันเป็นที่สุดด้วยซ้ำ ภาพใหญ่ซึ่งทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจ: ขนาดของภาพมีความสัมพันธ์กับขนาดของภัยพิบัติ
ความทรงจำของเราไม่สามารถดูดซับทุกสิ่งได้ ความเป็นไปได้นั้นไม่มีขีดจำกัด ภาพดังกล่าวสามารถเปิดดูได้มากกว่าหนึ่งครั้งและทุกครั้งที่เราเห็นอย่างอื่น พุชกินแยกและจำอะไรได้บ้าง? นักวิจัยผลงานของเขา Yuri Lotman ระบุความคิดหลักสามประการ: "การลุกฮือขององค์ประกอบต่างๆ - รูปปั้นเริ่มเคลื่อนไหว - ผู้คน (ผู้คน) เป็นเหยื่อของภัยพิบัติ" และเขาได้ข้อสรุปที่สมเหตุสมผลอย่างยิ่ง: พุชกินเพิ่งเสร็จสิ้น " นักขี่ม้าสีบรอนซ์” และเห็นสิ่งที่อยู่ใกล้ตัวในขณะนั้น อย่างแท้จริง เรื่องที่คล้ายกัน: องค์ประกอบ (น้ำท่วม) กำลังโหมกระหน่ำ อนุสาวรีย์มีชีวิตขึ้นมา ยูจีนที่หวาดกลัววิ่งหนีจากองค์ประกอบต่างๆ และอนุสาวรีย์
Lotman ยังเขียนเกี่ยวกับทิศทางของมุมมองของพุชกิน:“การเปรียบเทียบข้อความกับผืนผ้าใบของ Bryullov เผยให้เห็นว่าการจ้องมองของพุชกินเลื่อนในแนวทแยงจากมุมขวาบนไปทางซ้ายล่าง ซึ่งสอดคล้องกับแกนองค์ประกอบหลักของภาพ นักวิจัยการประพันธ์แนวทแยง ศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะ N. Tarabukin เขียนว่า: “เนื้อหาของภาพที่สร้างขึ้นโดยเรียงตามแนวทแยงนี้มักจะเป็นขบวนสาธิตอย่างใดอย่างหนึ่ง” และเพิ่มเติม: “ผู้ดูภาพค่ะ ในกรณีนี้เกิดขึ้นประหนึ่งอยู่ท่ามกลางฝูงชนที่ปรากฏบนผืนผ้าใบ”
แท้จริงแล้วเรารู้สึกทึ่งกับสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างผิดปกติ Bryullov พยายามทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ต่างๆ ให้มากที่สุด มี "ผลปรากฏ"
Karl Bryullov สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ในปี 1823 ด้วยเหรียญทอง ตามเนื้อผ้า ผู้ชนะเลิศเหรียญทองไปอิตาลีเพื่อฝึกงาน ที่นั่น Bryullov ไปเยี่ยมชมเวิร์กช็อปของศิลปินชาวอิตาลีและคัดลอก "School of Athens" ของ Raphael เป็นเวลา 4 ปีซึ่งมีทั้ง 50 ร่างในขนาดเท่าจริง ในเวลานี้นักเขียน Stendhal ไปเยี่ยม Bryullov ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Bryullov เรียนรู้มากมายจาก Raphael ความสามารถในการจัดระเบียบ ผ้าใบขนาดใหญ่- Bryullov มาที่เมืองปอมเปอีในปี พ.ศ. 2370 พร้อมกับคุณหญิง Maria Grigorievna Razumovskaya เธอกลายเป็นลูกค้ารายแรกของภาพวาด อย่างไรก็ตาม Anatoly Nikolaevich Demidov อายุ 16 ปีเจ้าของโรงงานเหมืองแร่อูราลซึ่งเป็นเศรษฐีและผู้ใจบุญซื้อสิทธิ์ในภาพวาด เขามีรายได้สุทธิต่อปีสองล้านรูเบิล Nikolai Demidov พ่อที่เพิ่งเสียชีวิตเป็นทูตรัสเซียและสนับสนุนการขุดค้นในฟลอเรนซ์ในฟอรัมและศาลาว่าการ ต่อมาเดมิดอฟจะมอบภาพวาดนี้ให้กับนิโคลัสที่ 1 ซึ่งจะบริจาคให้กับ Academy of Arts จากนั้นจะไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย Demidov เซ็นสัญญากับ Bryullov เป็นระยะเวลาหนึ่งและพยายามปรับเปลี่ยนศิลปิน แต่เขาคิดแผนการที่ยิ่งใหญ่และโดยรวมแล้วงานจิตรกรรมใช้เวลา 6 ปี
Bryullov วาดภาพร่างและรวบรวมเนื้อหามากมาย
Bryullov รู้สึกประทับใจมากจนเขาเองก็มีส่วนร่วมในการขุดค้น ต้องบอกว่าการขุดค้นเริ่มขึ้นอย่างเป็นทางการในวันที่ 22 ตุลาคม ค.ศ. 1738 ตามคำสั่งของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 3 ชาวเนเปิลในเนเปิลส์ ขุดค้นโดยวิศวกรจากแคว้นอันดาลูเซีย Roque Joaquin de Alcubierre พร้อมคนงาน 12 คน และสิ่งเหล่านี้ถือเป็นระบบโบราณคดีแห่งแรก การขุดค้นในประวัติศาสตร์เมื่อมีการบันทึกอย่างละเอียดของทุกสิ่งที่พบ ก่อนหน้านั้นมีวิธีการละเมิดลิขสิทธิ์เป็นหลัก เมื่อสิ่งของล้ำค่าถูกแย่งชิง และส่วนที่เหลืออาจถูกทำลายอย่างป่าเถื่อน เมื่อถึงเวลาที่ Bryullov ปรากฏตัว Herculaneum และ Pompeii ไม่เพียงแต่กลายเป็นสถานที่ขุดค้นเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับนักท่องเที่ยวอีกด้วย นอกจากนี้ ไบรอุลลอฟยังได้รับแรงบันดาลใจจากโอเปร่าเรื่อง “The Last Day of Pompeii” ของ Paccini ที่เขาดูในอิตาลี เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาแต่งตัวพี่เลี้ยงเด็กด้วยชุดสำหรับการแสดง อย่างไรก็ตาม โกกอลเปรียบเทียบภาพกับโอเปร่า ซึ่งเห็นได้ชัดว่าสัมผัสได้ถึง "การแสดงละคร" ของฉากนั้น เธอคิดถึงแน่นอน ดนตรีประกอบในจิตวิญญาณของคาร์มีนา บูรานา
ดังนั้นหลังจากร่างภาพมายาวนาน Bryullov ก็วาดภาพนี้และในอิตาลีก็ได้รับความสนใจอย่างมาก Demidov ตัดสินใจพาเธอไปปารีสที่ Salon ซึ่งเธอได้รับเหรียญทองด้วย นอกจากนี้ยังจัดแสดงในมิลานและลอนดอนอีกด้วย ในลอนดอน นักเขียน Edward Bulwer-Lytton เห็นภาพวาด ซึ่งต่อมาได้เขียนนวนิยายเรื่อง "The Last Days of Pompeii" ภายใต้ความประทับใจของภาพวาด เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบการตีความพล็อตเรื่องสองด้าน ใน Bryullov เราเห็นการกระทำทั้งหมดอย่างชัดเจน บางแห่งมีไฟและควันอยู่ใกล้ๆ แต่ในเบื้องหน้ามีภาพตัวละครที่ชัดเจน เมื่อความตื่นตระหนกและการอพยพครั้งใหญ่เริ่มขึ้น เมืองก็เต็มไปด้วยควันพอสมควร ขี้เถ้า; ศิลปินพรรณนาถึงหินตกที่มีฝนและก้อนกรวดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่กระจัดกระจายไปตามทางเท้า ผู้คนมีแนวโน้มที่จะหนีจากไฟมากขึ้น ในความเป็นจริง เมืองนี้ถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควัน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะหายใจ ในนวนิยายของ Bulwer-Lytton วีรบุรุษคู่รักที่ได้รับการช่วยเหลือโดยทาสที่ตาบอดตั้งแต่เกิด เนื่องจากเธอตาบอด เธอจึงหาทางในความมืดได้ง่าย วีรบุรุษได้รับความรอดและยอมรับศาสนาคริสต์
มีคริสเตียนในเมืองปอมเปอีไหม? ขณะนั้นพวกเขาถูกข่มเหงจนไม่รู้ว่าไปถึงหรือไม่ ศรัทธาใหม่สู่รีสอร์ทต่างจังหวัด อย่างไรก็ตาม Bryullov ยังเปรียบเทียบความเชื่อของคนนอกรีตและการตายของคนต่างศาสนากับศรัทธาของคริสเตียนด้วย ที่มุมซ้ายของภาพ เราเห็นกลุ่มชายชราที่มีไม้กางเขนคล้องคอ และผู้หญิงภายใต้การคุ้มครองของเขา ชายชราหันไปมองท้องฟ้า หันไปหาพระเจ้าของเขา บางทีเขาอาจจะช่วยเขาได้
ภาพที่ฉันคุ้นเคยตั้งแต่สมัยเด็กๆ กาลครั้งหนึ่ง ย้อนกลับไป โรงเรียนศิลปะเราวิเคราะห์ทั้งบทเรียนโดยใช้ตัวอย่าง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ที่ครูพูดถึงเทคนิคการวาดภาพหลักที่ศิลปินใช้ แท้จริงแล้วมันสามารถทำหน้าที่เป็นตำราเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพได้หากคุณตรวจสอบอย่างละเอียด ศิลปินใช้ความแตกต่างของสีและแสงและรวมกลุ่มคนเข้าด้วยกันอย่างชำนาญ แม้ว่าศิลปินร่วมสมัยจะเรียกเธอว่า “ไข่กวน” เพราะว่า สีสดใสโดยพื้นฐานแล้วเป็นศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพที่สดใส เราเข้าใจดีว่าอิตาลีที่มีสีสันที่เป็นธรรมชาติที่สดใสก็อดไม่ได้ที่จะมีอิทธิพล Bryullov ถือเป็นผู้ก่อตั้ง "ประเภทอิตาลี" ในภาพวาดรัสเซีย
อย่างไรก็ตาม Bryullov คัดลอกร่างบางส่วนจากร่างจากการขุดค้น เมื่อถึงเวลานั้นพวกเขาก็เริ่มที่จะเติมช่องว่างด้วยปูนปลาสเตอร์และได้อย่างสมบูรณ์ ตัวเลขจริงชาวบ้านที่เสียชีวิต
ครูคลาสสิกดุคาร์ลที่เบี่ยงเบนไปจากศีล จิตรกรรมคลาสสิก- คาร์ลรีบเร่งระหว่างงานคลาสสิกที่ซึมซับอยู่ที่ Academy ด้วยหลักการอันเลิศหรูในอุดมคติและสุนทรียภาพใหม่ของแนวโรแมนติก
หากคุณดูภาพ คุณสามารถระบุกลุ่มและตัวละครแต่ละตัวได้หลายกลุ่ม โดยแต่ละกลุ่มมีเรื่องราวของตัวเอง บ้างก็ได้รับแรงบันดาลใจจากการขุดค้น บ้างก็มาจากข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์
ศิลปินเองก็ปรากฏอยู่ในภาพ ภาพเหมือนตนเองของเขาเป็นที่จดจำได้ ที่นี่เขายังเด็ก เขาอายุประมาณ 30 ปี บนศีรษะของเขาเขาถือสิ่งที่จำเป็นและมีราคาแพงที่สุด - กล่องสี นี่เป็นการยกย่องประเพณีของศิลปินยุคเรอเนซองส์ในการวาดภาพเหมือนตนเองในภาพวาด
เด็กผู้หญิงที่อยู่ใกล้ ๆ กำลังถือตะเกียง
ลูกชายที่อุ้มพ่อไว้บนตัวนั้นชวนให้นึกถึงเรื่องราวคลาสสิกเกี่ยวกับอีเนียสผู้อุ้มพ่อของเขาจากการเผาเมืองทรอย
ศิลปินรวบรวมครอบครัวที่หนีภัยพิบัติมารวมกันเป็นกลุ่มด้วยวัสดุชิ้นเดียว ในระหว่างการขุดค้น คู่รักที่กอดกันก่อนตายและลูกๆ กับพ่อแม่จะเคลื่อนไหวเป็นพิเศษ
ร่างสองร่าง ลูกชายชักชวนแม่ให้ลุกขึ้นและวิ่งต่อไป ถูกนำมาจากจดหมายของพลินีผู้น้อง
พลินีผู้น้องกลายเป็นพยานที่ทิ้งหลักฐานเป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับการทำลายล้างเมือง จดหมายสองฉบับยังคงอยู่ที่เขาเขียนถึงนักประวัติศาสตร์ทาสิทัส ซึ่งเขาพูดถึงการตายของลุงพลินีผู้เฒ่านักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติผู้โด่งดังและการผจญภัยของเขาเอง
Gaius Pliny อายุเพียง 17 ปี ในช่วงที่เกิดภัยพิบัติเขากำลังศึกษาประวัติศาสตร์ของ Titus Livy เพื่อเขียนเรียงความ และดังนั้นจึงปฏิเสธที่จะไปกับลุงของเขาเพื่อดูการปะทุของภูเขาไฟ ตอนนั้นผู้เฒ่าพลินีเป็นพลเรือเอกของกองเรือท้องถิ่น ตำแหน่งที่เขาได้รับจากคุณธรรมทางวิทยาศาสตร์นั้นเป็นเรื่องง่าย ความอยากรู้อยากเห็นทำลายเขา นอกจากนี้ Reczina บางคนยังส่งจดหมายขอความช่วยเหลือถึงเขา วิธีเดียวที่จะหนีจากบ้านพักของเธอได้คือทางทะเล พลินีล่องเรือผ่านเฮอร์คูเลเนียม ผู้คนบนชายฝั่งในขณะนั้นยังสามารถรอดได้ แต่เขาต้องการที่จะเห็นการปะทุอย่างรวดเร็วด้วยความรุ่งโรจน์ จากนั้นเรือที่อยู่ท่ามกลางควันก็ประสบปัญหาในการหาทางไปยัง Stabia ที่ซึ่ง Pliny พักค้างคืน แต่ในวันรุ่งขึ้นก็เสียชีวิตหลังจากสูดอากาศที่มีพิษจากกำมะถันเข้าไป
กาย พลินี ซึ่งยังคงอยู่ในมิเซนัม ซึ่งอยู่ห่างจากเมืองปอมเปอี 30 กิโลเมตร ถูกบังคับให้หลบหนี เนื่องจากภัยพิบัติได้มาถึงเขาและแม่ของเขา
ภาพวาดของศิลปินชาวสวิส Angelika Kaufmann แสดงให้เห็นช่วงเวลานี้อย่างชัดเจน เพื่อนชาวสเปนคนหนึ่งชักชวนกายและแม่ให้หนีไป แต่พวกเขาลังเลและคิดว่าจะรอให้ลุงกลับมา คุณแม่ในภาพไม่ได้อ่อนแอเลยแต่ยังเด็กอยู่มาก
พวกเขาวิ่งหนี แม่ของเธอขอให้เธอทิ้งเธอและช่วยตัวเองตามลำพัง แต่กายก็ช่วยให้เธอก้าวต่อไป โชคดีที่พวกเขารอดแล้ว
พลินีบรรยายถึงความสยดสยองของภัยพิบัติครั้งนี้และบรรยายถึงลักษณะของการปะทุ หลังจากนั้นจึงเริ่มเรียกว่า "พลิเนียน" เขาเห็นการปะทุจากระยะไกล:
“เมฆ (ผู้ที่มองจากระยะไกลไม่สามารถระบุได้ว่าเมฆนั้นอยู่เหนือภูเขาใด ซึ่งต่อมาคือวิสุเวียส) มีลักษณะคล้ายต้นสนมาก มีลักษณะเหมือนลำต้นสูงลอยขึ้นไป และมีกิ่งก้านจากเมฆนั้น แตกแยกไปทุกทิศทุกทาง ฉันคิดว่ามันถูกกระแสน้ำพัดออกไป แต่แล้วกระแสน้ำก็อ่อนกำลังลงและเมฆก็เริ่มแผ่ขยายกว้างขึ้นเนื่องจากแรงโน้มถ่วงของมันเอง บางแห่งมีสีขาวสว่าง บางแห่งมีจุดสกปรก ราวกับมาจากดินและเถ้าลอยขึ้นไป”
ชาวเมืองปอมเปอีเคยประสบกับการปะทุของภูเขาไฟเมื่อ 15 ปีก่อน แต่ไม่ได้ข้อสรุปใดๆ เหตุผลก็คือชายฝั่งทะเลที่มีเสน่ห์และดินแดนอันอุดมสมบูรณ์ ชาวสวนทุกคนรู้ดีว่าพืชผลเติบโตบนขี้เถ้าได้ดีเพียงใด มนุษยชาติยังคงเชื่อใน “บางทีมันอาจจะพังทลาย” วิสุเวียสตื่นขึ้นมามากกว่าหนึ่งครั้งหลังจากนั้น เกือบทุกๆ 20 ปี ภาพวาดการปะทุจำนวนมากจากหลายศตวรรษได้รับการเก็บรักษาไว้
นี่คือสิ่งที่มีอิทธิพลอย่างยิ่งต่อการตายของเมืองต่างๆ ลมพัดพาอนุภาคที่กระจัดกระจายไปทางตะวันออกเฉียงใต้ มุ่งหน้าสู่เมืองเฮอร์คูเลเนียม ปอมเปอี สตาเบีย และวิลล่าและหมู่บ้านเล็กๆ อื่นๆ อีกหลายแห่ง ภายใน 24 ชั่วโมง พวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้ชั้นเถ้าถ่านที่ยาวหลายเมตร แต่ก่อนหน้านั้น ผู้คนจำนวนมากเสียชีวิตจากหินตกลงมา ถูกเผาทั้งเป็น และเสียชีวิตด้วยอาการหายใจไม่ออก การสั่นเล็กน้อยไม่ได้บ่งบอกถึงหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น แม้ว่าก้อนหินจะตกลงมาจากท้องฟ้าไปแล้วก็ตาม หลายคนเลือกที่จะสวดภาวนาต่อเทพเจ้าและซ่อนตัวอยู่ในบ้าน ซึ่งต่อมาพวกเขาพบว่าตัวเองถูกกำแพงทั้งเป็นอยู่ในชั้นเถ้าถ่าน
Guy Pliny ผู้มีประสบการณ์ทั้งหมดนี้ในเวอร์ชันที่เบากว่าใน Mezim อธิบายถึงสิ่งที่เกิดขึ้น:“เป็นเวลาชั่วโมงแรกของวันแล้ว และแสงไม่ถูกต้องราวกับป่วย บ้านเรือนรอบข้างสั่นสะเทือน ในพื้นที่แคบๆที่เปิดโล่งนั้นน่ากลัวมาก พวกเขากำลังจะพังทลายลง ในที่สุดก็ตัดสินใจออกจากเมือง ข้างหลังเราคือกลุ่มคนที่เสียสติและชอบการตัดสินใจของคนอื่นมากกว่าตนเอง ด้วยความกลัวสิ่งนี้จึงดูสมเหตุสมผล เราถูกกดดันและผลักไสให้ฝูงชนกลุ่มนี้จากไป ออกจากเมืองเราก็หยุด เราเคยเจอเรื่องน่าพิศวงและเลวร้ายมากี่ครั้งแล้ว! เกวียนที่ได้รับคำสั่งให้มากับเราถูกโยนลงไป ด้านที่แตกต่างกัน- แม้จะวางหินไว้ แต่ก็ไม่สามารถยืนในที่เดียวกันได้ เราเห็นทะเลลดระดับลง แผ่นดินสั่นสะเทือนดูเหมือนจะผลักเขาออกไป เห็นได้ชัดว่าชายฝั่งเคลื่อนไปข้างหน้า สัตว์ทะเลจำนวนมากติดอยู่ในทรายแห้ง ในทางกลับกัน เมฆดำอันน่าสยดสยองที่ทะลุทะลวงเข้ามา สถานที่ที่แตกต่างกันวิ่งซิกแซกที่ลุกเป็นไฟ มันเปิดออกเป็นแถบสว่างกว้าง คล้ายกับสายฟ้า แต่มีขนาดใหญ่กว่า”
เราไม่สามารถจินตนาการถึงความทุกข์ทรมานของผู้ที่สมองระเบิดเพราะความร้อน ปอดกลายเป็นซีเมนต์ ฟันและกระดูกก็สลายไป
ภัยพิบัติดังกล่าวเกิดขึ้นได้อย่างไรในหนึ่งวัน สามารถรับชมได้ในภาพยนตร์ของ BBC หรือในเนื้อหาสั้นๆ นี้:
หรือชมภาพยนตร์เรื่อง "ปอมเปอี" ได้ที่อีกด้วย คอมพิวเตอร์กราฟิกทิวทัศน์ของเมืองและวันสิ้นโลกขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นใหม่
และเราจะมาดูกันว่านักโบราณคดีค้นพบอะไรบ้างจากการขุดค้นมานานหลายปี...
บรายลอฟ คาร์ล ปาฟโลวิช (1799-1852)
ไม่มีศิลปินชาวยุโรปสักคนเดียวที่ได้รับชัยชนะอันยิ่งใหญ่เช่นนี้ในศตวรรษที่ 19 ดังที่ประสบกับเยาวชน จิตรกรชาวรัสเซีย คาร์ล ปาฟโลวิช บรายลอฟเมื่อกลางปี ค.ศ. 1833 เขาได้เปิดประตูโรงปฏิบัติงานของชาวโรมันให้ผู้ชมได้ชมพร้อมกับโรงปฏิบัติงานที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ จิตรกรรม- เช่นเดียวกับ Byron เขามีสิทธิ์ที่จะพูดเกี่ยวกับตัวเองว่าเช้าวันหนึ่งที่เขาตื่นขึ้นมามีชื่อเสียง คำว่า "ความสำเร็จ" ไม่เพียงพอที่จะอธิบายลักษณะทัศนคติต่อสิ่งนั้น รูปภาพ- มีบางอย่างมากกว่านั้น - จิตรกรรมทำให้ผู้ชมเกิดความยินดีและความชื่นชมอย่างมากต่อศิลปินชาวรัสเซียที่ดูเหมือนจะค้นพบ หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก
ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2376 จิตรกรรมปรากฏบน นิทรรศการวี มิลาน- ที่นี่ชัยชนะของปรมาจารย์ชาวรัสเซียก็มาถึงจุดสูงสุด ใครๆ ก็อยากเห็นผลงาน “ที่คนโรมพูดถึง” หนังสือพิมพ์และนิตยสารของอิตาลีตีพิมพ์บทวิจารณ์อย่างล้นหลามเกี่ยวกับ " วันสุดท้ายปอมเปอี"และผู้แต่ง เช่นเดียวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เคยได้รับเกียรติ ตอนนี้พวกเขาก็เริ่มได้รับเกียรติแล้ว บรอยลอฟ- เขากลายเป็นมากที่สุด บุคคลที่มีชื่อเสียงในอิตาลี เขาได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือบนถนนและได้รับการปรบมือให้ในโรงละคร กวีอุทิศบทกวีให้เขา เมื่อเดินทางไปที่ชายแดนของอาณาเขตของอิตาลีเขาไม่จำเป็นต้องแสดงหนังสือเดินทาง - เชื่อกันว่าชาวอิตาลีทุกคนจำเป็นต้องรู้จักเขาด้วยการมองเห็น
ในปี พ.ศ. 2377 มีการจัดแสดง "" ที่ Paris Salon สถาบันการศึกษาฝรั่งเศส ศิลปะ ได้รับรางวัล บรอยลอฟ เหรียญทอง- หนึ่งในนักเขียนชีวประวัติคนแรก บรอยลอฟ, N.A. Ramazanov กล่าวว่าแม้จะมีการพูดคุยอย่างอิจฉาของศิลปินชาวฝรั่งเศสบางคน แต่ประชาชนชาวปารีสก็มุ่งความสนใจไปที่ " วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี“และด้วยความยากลำบากและไม่เต็มใจก็ทิ้งสิ่งนี้ไว้ ภาพวาด".
ความรุ่งโรจน์ของศิลปะรัสเซียไม่เคยแพร่หลายไปทั่วยุโรปมาก่อน การเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่ยิ่งกว่านั้นรอคอยอยู่ บรอยลอฟที่บ้าน.
มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2377 และจัดแสดงครั้งแรกในอาศรมและจากนั้นที่ Academy of Arts มันกลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจของสังคมรัสเซียในทันทีและกลายเป็นหัวข้อของความภาคภูมิใจของผู้รักชาติ
“อาจมีผู้มาเยือนจำนวนมากบุกเข้าไปในห้องโถงของ Academy เพื่อชมเมืองปอมเปอี” กล่าวในรายงานประจำปีอย่างเป็นทางการของเขา สถาบันศิลปะ เข้ารับการรักษา บรอยลอฟสกายา รูปภาพ การสร้างที่ดีที่สุด ศตวรรษที่ 19- กระจายอย่างแพร่หลาย สลัก การเล่น "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี". พวกเขาทุบ สง่าราศี บรอยลอฟทั่วประเทศไกลจากเมืองหลวง ตัวแทนที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียให้การต้อนรับอย่างกระตือรือร้น รูปภาพ- พุชกิน เขียนว่า:
วิสุเวียสอ้าปาก - ควันพวยพุ่งออกมาในก้อนเมฆเปลวไฟ
พัฒนาอย่างกว้างขวางเป็นธงรบ
โลกปั่นป่วน - จากเสาที่สั่นคลอน
ไอดอลตก! ผู้คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว
ใต้ฝนหิน ใต้ขี้เถ้าที่ลุกเป็นไฟ
ฝูงชนทั้งเด็กและผู้ใหญ่กำลังวิ่งออกไปจากเมือง
โกกอลเขียนเกี่ยวกับ " วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"บทความกว้างขวางที่เขารับทราบเรื่องนี้ รูปภาพ“การสร้างสรรค์ที่เป็นสากลโดยสมบูรณ์” ซึ่งทุกสิ่ง “ทรงพลังมาก กล้าหาญมาก ผสมผสานกันอย่างกลมกลืนเป็นหนึ่งเดียว มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่จะเกิดขึ้นในหัวของอัจฉริยะสากล”
ภาพวาดของ Bryullovทำให้เกิดความสนใจในการวาดภาพเป็นอย่างสูงผิดปกติ วงกลมกว้างสังคมรัสเซีย พูดคุยกันอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับ " วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี“ในสื่อ จดหมาย สนทนาส่วนตัว แสดงให้เห็นชัดเจนว่างานจิตรกรรมสามารถสร้างความตื่นเต้นและเข้าถึงผู้คนได้ไม่น้อยไปกว่าวรรณกรรมเพิ่มมากขึ้น บทบาทสาธารณะ วิจิตรศิลป์ในรัสเซียเริ่มต้นอย่างแม่นยำด้วยการเฉลิมฉลองของ Bryullov
จิตรกรรมประวัติศาสตร์ซึ่งครอบครองมายาวนาน สถานที่ชั้นนำในด้านศิลปะเชิงวิชาการ เธอหันไปเรียนวิชาที่นำมาจากพระคัมภีร์และข่าวประเสริฐเป็นหลักหรือจาก ตำนานโบราณ- แต่ถึงแม้ในกรณีที่ พล็อต ภาพวาดไม่ใช่นิทานในตำนาน แต่เป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงโดยพื้นฐานแล้วจิตรกรของ Academy ยังห่างไกลจากความถูกต้องทางประวัติศาสตร์อย่างมากในด้านความเข้าใจและการตีความสิ่งที่ปรากฎ พวกเขาไม่ได้แสวงหาความจริงทางประวัติศาสตร์ เพราะเป้าหมายของพวกเขาไม่ใช่การสร้างอดีตขึ้นมาใหม่ แต่เพื่อรวบรวมแนวคิดที่เป็นนามธรรมอย่างใดอย่างหนึ่ง ในพวกเขา ภาพวาดบุคคลในประวัติศาสตร์มีรูปลักษณ์ของ "วีรบุรุษโบราณ" ตามแบบแผน ไม่ว่าจะบรรยายถึงเหตุการณ์จากประวัติศาสตร์โรมันโบราณหรือรัสเซียก็ตาม
" ปูทางไปสู่ความเข้าใจและการตีความหัวข้อประวัติศาสตร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ในการค้นหาความจริงของชีวิต บรอยลอฟซึ่งเป็นศิลปินกลุ่มแรกในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียที่ตั้งเป้าหมายในการสร้างสรรค์ตัวเองขึ้นมาใหม่ รูปภาพ เหตุการณ์จริงที่ผ่านมาจากการศึกษา แหล่งประวัติศาสตร์และข้อมูลทางโบราณคดี
เมื่อเปรียบเทียบกับ "โบราณคดี" อันมหัศจรรย์ของรุ่นก่อน บรอยลอฟประวัติศาสตร์นิยมภายนอกนี้เป็นความสำเร็จทางนวัตกรรมที่จริงจังในตัวเอง อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ได้หมดความหมาย บรูลลอฟสกี้ ภาพวาด- ความถูกต้องทางโบราณคดีทำหน้าที่ บรอยลอฟเป็นเพียงช่องทางในการเปิดเผยหัวข้อให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพื่อแสดงทัศนคติสมัยใหม่ต่ออดีต
"คิด ภาพวาดเป็นของรสนิยมในยุคของเราโดยสิ้นเชิงซึ่งราวกับรู้สึกถึงความแตกแยกอันน่าสยดสยองของมันมุ่งมั่นที่จะรวมปรากฏการณ์ทั้งหมดเข้าด้วยกัน กลุ่มทั่วไปและเลือกวิกฤตการณ์ที่รุนแรงที่คนทั้งมวลรู้สึกได้” โกกอลเขียนโดยเปิดเผยเนื้อหาของ “ วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี".
ไม่เหมือนครั้งก่อน จิตรกรรมประวัติศาสตร์ด้วยลัทธิฮีโร่และเน้นไปที่ตัวบุคคลซึ่งตรงข้ามกับฝูงชนที่ไม่มีตัวตน บรอยลอฟคิดว่า "" เป็นเวทีมวลชนที่ฮีโร่ที่แท้จริงเพียงคนเดียวเท่านั้นที่จะเป็นประชาชน ตัวละครหลักทั้งหมดในเรื่อง รูปภาพเกือบจะเป็นเลขชี้กำลังของธีมของมัน ความหมาย ภาพวาดไม่ได้รวมอยู่ในการพรรณนาถึงการกระทำที่กล้าหาญเพียงครั้งเดียว แต่เป็นการถ่ายทอดจิตวิทยาของมวลชนอย่างเอาใจใส่และแม่นยำ
ในเวลาเดียวกัน บรอยลอฟด้วยความเฉียบแหลมและตรงไปตรงมาเขาเน้นย้ำถึงความแตกต่างหลักซึ่งแสดงถึงแนวคิดของการต่อสู้ระหว่างสิ่งใหม่กับสิ่งเก่า ชีวิตกับความตาย จิตใจมนุษย์ที่มีพลังมืดมนขององค์ประกอบต่างๆ ทุกอย่างอยู่ภายใต้ความคิดนี้ อุดมการณ์และ โซลูชันทางศิลปะ ภาพวาดจากนี้ไปคุณสมบัติที่กำหนดสถานที่” วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ในภาษารัสเซีย ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ.
เรื่องภาพวาดเหล่านี้นำมาจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณ ปอมเปย์(หรือมากกว่านั้น ปอมเปอี) - เมืองโรมันโบราณที่ตั้งอยู่ที่เชิงเขาวิสุเวียส - เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม ค.ศ. 79 อันเป็นผลมาจากการปะทุของภูเขาไฟที่ทรงพลังทำให้เต็มไปด้วยลาวาและปกคลุมไปด้วยหินและขี้เถ้า ผู้อยู่อาศัยสองพันคน (ซึ่งมีทั้งหมดประมาณ 30,000 คน) เสียชีวิตบนถนนในเมืองระหว่างการแตกตื่น
เป็นเวลากว่าหนึ่งพันห้าพันปีที่เมืองนี้ยังคงถูกฝังอยู่ใต้ดินและถูกลืมไป เฉพาะใน ปลายเจ้าพระยาศตวรรษ ในระหว่างการขุดค้น สถานที่แห่งหนึ่งถูกค้นพบโดยบังเอิญซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นที่ตั้งถิ่นฐานของชาวโรมันที่สูญหายไป ตั้งแต่ปี 1748 การขุดค้นทางโบราณคดีเริ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 พวกเขากระตุ้นความสนใจในแวดวงศิลปะมากขึ้นไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลกด้วย การค้นพบใหม่แต่ละครั้งกลายเป็นที่ฮือฮาในหมู่ศิลปินและนักโบราณคดีและโศกนาฏกรรม หัวข้อ และเมืองปอมเปอีในขณะเดียวกันก็ถูกนำมาใช้ในวรรณคดี จิตรกรรม และดนตรีด้วย โอเปร่าปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2372 นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Paccini ในปี 1834 - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Bulverlitton" วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี". บรอยลอฟเป็นคนแรกที่เปิดหัวข้อนี้: ภาพร่างเกี่ยวกับอนาคตของเขา ภาพวาดย้อนกลับไปในปี 1827-1828
บรอยลอฟเมื่ออายุ 28 ปีเขาตัดสินใจเขียน "" ปีที่ห้าของการเกษียณอายุในอิตาลีกำลังจะสิ้นสุดลง เขามีผลงานจริงจังหลายชิ้นอยู่แล้ว แต่ดูเหมือนว่าศิลปินไม่คู่ควรกับความสามารถของเขาเลย เขารู้สึกว่าเขายังไม่ได้ดำเนินชีวิตตามความหวังที่ฝากไว้กับเขา
จาก บรอยลอฟ กำลังรออยู่ ใหญ่ จิตรกรรมประวัติศาสตร์ - โดยเฉพาะทางประวัติศาสตร์เพราะในสุนทรียศาสตร์ของต้นศตวรรษที่ 19 ภาพวาดประเภทนี้ถือว่าสูงที่สุด โดยไม่ทำลายมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นในยุคของเขา บรอยลอฟและตัวเขาเองพยายามที่จะค้นหาพล็อตที่จะตอบสนองความสามารถภายในของความสามารถของเขาและในขณะเดียวกันก็สามารถตอบสนองความต้องการที่สามารถนำเสนอให้เขาโดยการวิจารณ์สมัยใหม่และ Academy of Arts
กำลังมองหาเรื่องราวดังกล่าว บรอยลอฟฉันลังเลอยู่นานระหว่างประเด็นต่างๆ จากประวัติศาสตร์รัสเซียและตำนานโบราณ เขาตั้งใจจะเขียน รูปภาพ "Oleg ตอกโล่ของเขาไปที่ประตูกรุงคอนสแตนติโนเปิล"และต่อมาได้สรุปโครงเรื่องจาก ประวัติศาสตร์ ปีเตอร์มหาราช- ในเวลาเดียวกัน เขาได้วาดภาพร่างเกี่ยวกับธีมในตำนาน (" ความตายของม้าน้ำ", "ไฮลาสถูกนางไม้ขโมยไป"และอื่น ๆ ) แต่ธีมในตำนานซึ่งมีมูลค่าสูงใน Academy นั้นขัดแย้งกับแนวโน้มที่เป็นจริงของคนหนุ่มสาว บรอยลอฟและสำหรับธีมรัสเซีย เมื่ออยู่ในอิตาลี เขาไม่สามารถรวบรวมเนื้อหาได้
เรื่อง การล่มสลายของเมืองปอมเปอีแก้ไขปัญหายุ่งยากมากมาย เนื้อเรื่องนั้นหากไม่ใช่แบบดั้งเดิมก็ยังคงเป็นประวัติศาสตร์อย่างไม่ต้องสงสัย และจากด้านนี้มันก็เป็นไปตามข้อกำหนดพื้นฐานของสุนทรียภาพทางวิชาการ การกระทำนั้นควรจะเปิดเผยโดยมีฉากหลังเป็นเมืองโบราณด้วย สถาปัตยกรรมคลาสสิกและอนุสาวรีย์ ศิลปะโบราณ- โลกแห่งรูปแบบคลาสสิกจึงเข้ามา รูปภาพโดยไม่ต้องมีเจตนาใด ๆ ราวกับเป็นตัวเองและปรากฏการณ์ขององค์ประกอบที่บ้าคลั่งและความตายอันน่าสลดใจทำให้สามารถเข้าถึงภาพที่โรแมนติกซึ่งความสามารถของจิตรกรสามารถค้นพบโอกาสใหม่ ๆ ที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในการวาดภาพความรู้สึกอันยิ่งใหญ่แรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่หลงใหลและประสบการณ์อันลึกซึ้ง . จึงไม่น่าแปลกใจที่หัวข้อนี้ได้รับความสนใจและถูกจับตามอง บรอยลอฟ: เป็นการผสมผสานเงื่อนไขทั้งหมดเพื่อการแสดงออกถึงความคิด ความรู้ ความรู้สึก และความสนใจได้อย่างสมบูรณ์ที่สุด
แหล่งที่มาขึ้นอยู่กับว่า บรอยลอฟแก้หัวข้อของเขาแล้ว ปรากฏโบราณสถานแท้ ๆ ปรากฏปรากฏอยู่ในนั้น เมืองที่หายไปผลงานของนักโบราณคดีและคำอธิบาย ภัยพิบัติวี ปอมเปอีสร้างขึ้นโดยผู้ร่วมสมัยและผู้เห็นเหตุการณ์ นักเขียนชาวโรมัน พลินีผู้น้อง.
ทำงานเกี่ยวกับ " วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ลากยาวมาเกือบหกปี (พ.ศ. 2370-2376) และหลักฐานที่ลึกซึ้งและเข้มข้น ภารกิจที่สร้างสรรค์ บรอยลอฟมีภาพวาด การศึกษา และภาพร่างจำนวนมากที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าแนวคิดของศิลปินพัฒนาไปอย่างไร
ในบรรดาสิ่งเหล่านี้ งานเตรียมการ สถานที่พิเศษครอบครองภาพร่างจากปี 1828 ในแง่ของพลังแห่งอิทธิพลทางศิลปะก็ไม่ด้อยไปกว่ากัน รูปภาพ- จริงอยู่ ภาพร่างยังคงไม่ได้รับการสรุปอย่างสมบูรณ์ ภาพและตัวละครแต่ละภาพเป็นเพียงการร่างโครงร่างเท่านั้น และไม่เปิดเผยทั้งหมด แต่ความไม่สมบูรณ์ภายนอกนี้ผสมผสานเข้ากับความสมบูรณ์ภายในอย่างลึกซึ้งและการโน้มน้าวใจทางศิลปะ ความหมายของแต่ละตอนพัฒนาต่อมาโดยละเอียดใน รูปภาพที่นี่ดูเหมือนว่าจะละลายไปในแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนทั่วไปในหนึ่งเดียว ความรู้สึกที่น่าเศร้าในภาพที่สมบูรณ์ของเมืองที่กำลังจะตาย ไร้พลังต่อแรงกดดันขององค์ประกอบที่ตกลงมา ภาพร่างมีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่เข้าใจได้อย่างโรแมนติกเกี่ยวกับการต่อสู้กับโชคชะตาของมนุษย์ซึ่งนี่คือตัวตนของพลังธาตุแห่งธรรมชาติ ความตายเข้าใกล้ด้วยความโหดร้ายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เช่นเดียวกับโชคชะตาโบราณ และมนุษย์ด้วยเหตุผลและความตั้งใจทั้งหมดของเขาไม่สามารถต้านทานชะตากรรมได้ สิ่งที่เขาทำได้คือเผชิญหน้ากับความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ด้วยความกล้าหาญและศักดิ์ศรี
แต่ บรอยลอฟไม่ได้อาศัยวิธีแก้ปัญหานี้สำหรับหัวข้อของเขา เขาไม่พอใจกับภาพร่างอย่างแม่นยำเพราะมันฟังอย่างต่อเนื่องถึงการมองโลกในแง่ร้ายอย่างสิ้นหวัง การยอมจำนนต่อโชคชะตาอย่างตาบอด และความไม่เชื่อในความแข็งแกร่งของมนุษย์ ความเข้าใจเกี่ยวกับโลกดังกล่าวยืนอยู่นอกประเพณีของวัฒนธรรมรัสเซียและขัดแย้งกับรากฐานพื้นบ้านที่ดีต่อสุขภาพ พลังที่ยืนยันชีวิตมีอยู่ในพรสวรรค์ บรอยลอฟไม่สามารถตกลงกันได้ " วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"ขอออกและขออนุญาต
บรอยลอฟพบทางออกนี้โดยเปรียบเทียบความยิ่งใหญ่และความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์กับองค์ประกอบที่ทำลายล้างของธรรมชาติ สำหรับเขา ความงามของพลาสติกกลายเป็นพลังอันทรงพลังที่ยืนยันถึงชีวิตเมื่อเผชิญกับความตายและการทำลายล้าง “ ... ร่างของเขาสวยงามแม้จะมีความน่ากลัวในสถานการณ์ของพวกเขาก็ตาม โกกอลเขียนโดยสังเกตเห็นแนวคิดหลักอย่างละเอียด บรูลลอฟสกี้ ภาพวาด.
ในความพยายามที่จะแสดงออกถึงความหลากหลาย สภาพจิตใจและความรู้สึกที่เกาะกุมชาวเมืองที่กำลังจะตาย บรอยลอฟสร้างของฉันเอง รูปภาพเป็นวัฏจักรของตอนแยกที่แยกจากกันและปิดไม่เชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่อง ของพวกเขา ความหมายทางอุดมการณ์จะชัดเจนก็ต่อเมื่อมองทุกกลุ่มพร้อมกันและเป็นอิสระ แรงจูงใจในการวางแผนส่วนประกอบของ ""
แนวคิดเรื่องความงามที่มีชัยเหนือการทำลายล้างแสดงออกมาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในกลุ่มร่างที่อัดแน่นอยู่บนบันไดสุสานทางด้านซ้าย ภาพวาด. บรอยลอฟจงใจรวมภาพแห่งความแข็งแกร่งและความเยาว์วัยเข้าด้วยกันที่นี่ ความทุกข์ทรมานและความสยดสยองไม่บิดเบือนลักษณะที่สวยงามในอุดมคติของพวกเขา บนใบหน้าของพวกเขาสามารถอ่านได้เพียงการแสดงออกของความประหลาดใจและความคาดหวังที่เป็นกังวล สัมผัสได้ถึงพลังของไททานิกในร่างของชายหนุ่ม กำลังเคลื่อนตัวผ่านฝูงชนด้วยแรงกระตุ้นอันเร่าร้อน เป็นลักษณะเฉพาะที่ในโลกของภาพคลาสสิกที่สวยงามซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประติมากรรมโบราณ บรอยลอฟเพิ่มความสมจริงที่เห็นได้ชัดเจน ตัวละครของเขาหลายตัวถูกดึงออกมาจากชีวิตอย่างไม่ต้องสงสัย และในหมู่พวกเขาก็มีภาพเหมือนของตัวเองที่โดดเด่น บรอยลอฟซึ่งแสดงตนเป็นศิลปินชาวปอมเปอีที่หนีออกจากเมืองนำกล่องพู่กันและสีติดตัวไปด้วย
ในกลุ่มหลักทางด้านขวา ภาพวาดแรงจูงใจหลักคือสิ่งที่เน้นความยิ่งใหญ่ทางวิญญาณของบุคคล ที่นี่ บรอยลอฟตัวอย่างความกล้าหาญและการปฏิบัติหน้าที่อย่างไม่เห็นแก่ตัว
ในเบื้องหน้ามีสามกลุ่ม: "ชาวปอมเปอีหนุ่มสองคนแบกพ่อแก่ที่ป่วยไว้บนบ่า", "พลินีกับแม่ของเขา" และ "คู่สมรสที่อายุน้อย" - สามีหนุ่มที่เลี้ยงดูภรรยาของเขาซึ่งกำลังหมดแรงสวมมงกุฎด้วย พวงหรีดงานแต่งงาน อย่างไรก็ตามกลุ่มสุดท้ายแทบไม่ได้รับการพัฒนาด้านจิตใจและมีลักษณะของการแทรกองค์ประกอบที่จำเป็นสำหรับความสมดุลของจังหวะ ภาพวาด- มีความหมายมากกว่านั้นมากคือกลุ่มลูกชายที่อุ้มพ่อของพวกเขา: ในรูปของชายชรายื่นมืออย่างสง่างามแสดงความไม่ยืดหยุ่นของจิตวิญญาณอย่างภาคภูมิใจและความกล้าหาญอันเข้มงวด ในการพรรณนาถึงลูกชายคนเล็กซึ่งเป็นเด็กชายตาดำชาวอิตาลี เรารู้สึกถึงภาพร่างที่แม่นยำและตรงไปตรงมาจากชีวิต ซึ่งแสดงความรู้สึกสมจริงในการใช้ชีวิตออกมาอย่างชัดเจน บรอยลอฟ.
หลักการที่สมจริงแสดงออกมาอย่างมีพลังโดยเฉพาะในกลุ่มที่น่าทึ่งของพลินีและแม่ของเขา ในภาพร่างและภาพร่างยุคแรก ตอนนี้ได้รับการพัฒนาในรูปแบบคลาสสิก โดยเน้นถึงความเป็นประวัติศาสตร์และลักษณะโบราณของฉากนั้น แต่ใน รูปภาพ บรอยลอฟย้ายออกไปจากแผนเดิมอย่างเด็ดขาด - ภาพที่เขาสร้างขึ้นทำให้ประหลาดใจด้วยความมีชีวิตชีวาที่เป็นกลางและแท้จริง
ใน ศูนย์ ภาพวาดมีร่างของหญิงสาวคนหนึ่งล้มลงจากรถม้าเสียชีวิต พอจะสรุปได้ว่าในรูปนี้ บรอยลอฟต้องการเป็นสัญลักษณ์ของโลกโบราณที่กำลังจะตาย คำใบ้ของการตีความดังกล่าวยังพบได้ในบทวิจารณ์ของผู้ร่วมสมัย เพื่อให้สอดคล้องกับความตั้งใจนี้ ศิลปินจึงพยายามค้นหาศูนย์รวมคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบที่สุดสำหรับรูปนี้ ผู้ร่วมสมัยรวมถึงโกกอลเห็นหนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่มีบทกวีมากที่สุดในตัวเธอ บรอยลอฟ.
ไม่ใช่ทุกตอนจะมีความสำคัญเท่ากันสำหรับการพัฒนาธีม แต่การสลับและการเปรียบเทียบเผยให้เห็นอย่างต่อเนื่อง แนวคิดหลัก บรอยลอฟเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างชีวิตกับความตาย เกี่ยวกับชัยชนะของเหตุผลเหนือพลังที่มืดมนขององค์ประกอบต่างๆ เกี่ยวกับการกำเนิดของโลกใหม่บนซากปรักหักพังที่พังทลายของสิ่งเก่า
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อยู่ข้างๆ ตัวตั้งตัวตีศิลปินวาดภาพทารกที่สวยงามของหญิงสาวที่ถูกฆาตกรรมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังแห่งชีวิตที่ไม่สิ้นสุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพในวัยเด็กและวัยชราจะแตกต่างกันในกลุ่มของพลินีกับแม่และลูกชายที่กำลังอุ้มพ่อที่แก่ชรา ในที่สุด ความแตกต่างที่เน้นย้ำระหว่าง “คนนอกรีต” ซึ่งเป็นฝูงชนที่สวยงามในสมัยโบราณบนขั้นบันไดของสุสานกับ “ครอบครัวคริสเตียน” ที่สงบและสง่างามนั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ใน รูปภาพมีทั้งนักบวชนอกรีตและนักบวชชาวคริสเตียน ราวกับกำลังแสดงตัวตนของโลกโบราณที่กำลังจะจากไปและอารยธรรมคริสเตียนที่โผล่ขึ้นมาบนซากปรักหักพัง
รูปของพระสงฆ์และพระสงฆ์อาจจะไม่ลึกเพียงพอ; รูปภาพและลักษณะเฉพาะยังคงอยู่ภายนอกเป็นส่วนใหญ่ สิ่งนี้ทำให้ V.V. Stasov มีเหตุผลที่จะตำหนิอย่างรุนแรง บรอยลอฟเพราะเขาไม่ได้ใช้โอกาสนี้เพื่อเปรียบเทียบความเสื่อมโทรมของโรมและศาสนาคริสต์รุ่นเยาว์อย่างชัดเจน แต่ความคิดเกี่ยวกับโลกทั้งสองนี้ก็มีอยู่ในนั้นอย่างไม่ต้องสงสัย รูปภาพ- พร้อมกันและบูรณาการ การรับรู้ ภาพวาดความเชื่อมโยงตามธรรมชาติของตอนที่เป็นส่วนประกอบปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน ความรู้สึกและสภาวะทางจิตต่าง ๆ ที่แสดงออกในนั้น การกระทำที่กล้าหาญและการเสียสละตนเอง ถัดจากการแสดงความสิ้นหวังและความกลัว มีให้ใน " วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"สู่ความสามัคคีปรองดองและบูรณาการทางศิลปะ
ผืนผ้าใบที่ยอดเยี่ยม ล., 1966. หน้า 107
การบูรณะภาพวาดวันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี
เหตุการณ์พิเศษในชีวิตของพิพิธภัณฑ์รัสเซียคือ เค.พี. บริอุลโลวา- การบูรณะก่อนหน้านี้หลายครั้งทำให้ช่วงเวลาของการเริ่มต้นงานพื้นฐานบนผืนผ้าใบล่าช้าเท่านั้น - ผืนผ้าใบของภาพวาด "ไหม้" และเปราะบาง ในบริเวณที่ผ้าใบขาดมีรอยปะ 42 ผืนปรากฏอยู่ด้านหน้า การสูญเสียชั้นสีถูกย้อมสีด้วยการเพิ่มภาพวาดต้นฉบับ การเคลือบวานิชมีการเปลี่ยนแปลงสีอย่างมาก หลังจากเสริมความแข็งแกร่งแล้ว ภาพวาดก็ถูกย้ายไปยังผืนผ้าใบใหม่ งานที่ยอดเยี่ยมนี้ทำโดยผู้บูรณะ I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; แนะนำโดย S. F. Konenkov
จิตรกรรมโดย K. P. Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”เข้าสู่พิพิธภัณฑ์รัสเซียจากอาศรมในปี พ.ศ. 2440 หลังจากการบูรณะครั้งใหญ่ในปี 1995 ภาพวาดดังกล่าวก็ถูกยืดออกไปบนเปลหามของดีไซเนอร์ที่ได้รับการซ่อมแซมก่อนหน้านี้ และกลับมาที่นิทรรศการอีกครั้ง
การตัดสินใจเริ่มบูรณะภาพวาดดังกล่าวมีขึ้นในการประชุมของสภาการบูรณะขยายของพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐเมื่อวันที่ 15 มีนาคม 2538
ในช่วงเริ่มต้นของงานมีการเสริมความแข็งแรงด้วยการติดกระดาษป้องกัน จากนั้นจึงนำผ้าใบออกจากเปลของผู้เขียน หลังจากนั้นภาพวาดก็ถูกยืดออกไปตามขอบบนพื้นหินอ่อนโดยลดพื้นผิวสีสันสดใสลงไป และด้านหลังก็ทำความสะอาดสิ่งสกปรกบนพื้นผิว จากด้านหลัง ขอบการบูรณะโบราณที่ซ้ำกันสองชั้นถูกลบออก ซึ่งเป็นสาเหตุของการเสียรูปอย่างรุนแรงของผืนผ้าใบตามขอบ และแผ่นการบูรณะมากกว่า 40 แผ่นที่ยืนอยู่แทนที่การแตกหักเก่าบนผืนผ้าใบ ผืนผ้าใบของผู้แต่งที่สูญเสียไปหลายร้อยผืน โดยเฉพาะอย่างยิ่งบริเวณขอบ ได้รับการซ่อมแซมด้วยการสอดผืนผ้าใบใหม่ หลังจากนั้น ภาพวาดก็ถูกทำซ้ำบนผืนผ้าใบใหม่ ซึ่งมีลักษณะและคุณภาพเหมือนกันกับของผู้แต่ง สั่งในประเทศเยอรมนี สถานที่ที่ชั้นสีหายไปนั้นเต็มไปด้วยสีรองพื้นสำหรับการฟื้นฟูและแต้มสีด้วยสีน้ำ สารเคลือบเงาของนักออกแบบได้รับการฟื้นฟูอย่างสมบูรณ์โดยการสร้างใหม่ด้วยไอแอลกอฮอล์
ในกระบวนการทำงานได้มีการพัฒนาวิธีการเสริมความแข็งแกร่งของชั้นสีและดินในพื้นที่ขนาดใหญ่ ผลลัพธ์ที่สำคัญของงานนี้คือการพัฒนาอุปกรณ์ใหม่ที่อำนวยความสะดวกและลดความซับซ้อนของกระบวนการฟื้นฟูทางเทคนิค ตามโครงการพิเศษเปลหามดูราลูมินที่ทนทานถูกสร้างขึ้นพร้อมระบบการยึดพิเศษเพื่อยืดผืนผ้าใบที่ซ้ำกัน ระบบนี้ทำให้สามารถขันผ้าใบให้ตึงตามแรงตึงที่ต้องการซ้ำๆ ได้ในระหว่างกระบวนการทำงาน
การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบมอสโก
เวิร์คช็อปการทำกรอบในมอสโกตั้งอยู่บนถนน Gilyarovsky มีทำเลสะดวกใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Prospekt Mira
เวิร์คช็อปการทำกรอบขยายขอบเขตกิจกรรมใน มอสโกและ ภูมิภาคมอสโกโดยการจัดหา บริการโดย กรอบวี บาแกตต์ ภาพวาด, ภาพถ่าย, ภาพ, คอลเลกชัน.
กรอบรูปบาแกตต์
คำสั่ง กรอบรูปคุณสามารถอยู่ในของเรา การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบ. การประชุมเชิงปฏิบัติการ ผลิต กรอบบาแกตต์จาก ทำด้วยไม้, พลาสติกและ อลูมิเนียม บาแกตต์ ที่สุด บริษัททำกรอบ ยุโรป. บาแกตต์ กรอบรูปกับ passe-partout. บาแกตต์ กรอบรูปขายปลีกและขายส่ง กรอบขนาดมาตรฐาน - A4, A3, A2. เฟรมบาแกตต์ ขนาดใหญ่. กรอบรูปจาก กว้าง บาแกตต์. กรอบรูป ขนาดใหญ่. เฟรมบาแกตต์กับ กระจก. ปราศจากแสงสะท้อน บาแกตต์ กระจก.
สั่งบาแกตต์
สั่งบาแกตต์วี การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบ- คุณค่าทางศิลปะของบาแกตต์ขึ้นอยู่กับโปรไฟล์และรูปแบบนูน ในคอลเลกชันบาแกตต์ไม้ มีโปรไฟล์การตกแต่งขนาดใหญ่ ลวดลายการตกแต่งได้รับการออกแบบให้สามารถใช้ได้ทั้ง 2 แบบ ภาพวาดการลงทะเบียน ทันสมัย , ดังนั้นคลาสสิค ทำงาน - บาแกตต์นั้นเรียกว่าแคบและกว้างขึ้นอยู่กับความกว้างและขึ้นอยู่กับความหนา - ต่ำและสูง. บาแกตต์ไม้- บาแกตต์ทำจากไม้หลากหลายชนิดเป็นส่วนใหญ่ โปรไฟล์ที่แตกต่างกันด้วยการตกแต่งที่หลากหลาย: เครื่องประดับ, สีที่ต่างกัน, เคลือบเงาและเคลือบทอง ใน ในคอลเลกชันของสะสม บาแกตต์กับ รวมอยู่ด้วย องค์ประกอบ.
ทำเอง
Passepartout สำหรับภาพวาด ส่วนที่ผ่านทำจากกระดาษแข็งสีซึ่งตัด "หน้าต่าง" ออก เช่นเสื่อสำหรับวาดภาพ บาแกตต์ใช้แล้ว passe-partout" - มีรูปทรงแบน - ที่เรียกว่า "ไม้" กว้าง บาแกตต์แบน มักเป็นสีอ่อน มักมีการเลียนแบบพื้นผิว ผ้าใบหรือปกคลุม จริงผ้าใบ - พร้อมด้านดิบเสร็จแล้ว, ผ้าหนังกลับ หรือ, กว้าง ใต้ทองคำใส่บาแกตต์ จิตรกรรมและ ตั้งอยู่ระหว่าง, กรอบเพิ่มขึ้น ของเธอ. ความกว้าง passe-partout (เคลือบโลหะ เลียนแบบ โลหะพื้นผิว ) ให้ผลลัพธ์ที่ดีเยี่ยมด้วย, การออกแบบภาพถ่ายและ ประกาศนียบัตรใบรับรอง - ขณะเดียวกัน”” (ทองเข้ม, เงินทองแดง ) เหมาะสำหรับ กรอบ. ภาพบุคคลโบราณบัตรผ่าน สามารถและ คำสั่งซื้อ วี ของเรา.
การประชุมเชิงปฏิบัติการ
การประชุมเชิงปฏิบัติการมอสโก
ตั้งอยู่ในมอสโกบนถนน Gilyarovsky มีทำเลสะดวกใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Prospekt Miraมอสโก - เมืองหลวงของสหพันธรัฐรัสเซีย ศูนย์บริหาร เซ็นทรัล รัฐบาลกลางและ ภูมิภาคมอสโก.
เขต
กรอบกระจก มีให้เลือกมากมาย. ทำงาน กรอบกระจกและ ภาพวาด. บาแกตต์สำหรับกระจก. กระจกเงาในบาแกตต์สีทอง มีให้เลือกมากมายวี การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบ. คำสั่งกรอบ ให้กระจกเงา การตกแต่งและกำหนดสไตล์ที่เฉพาะเจาะจงกระจกเงา สามารถ “ตะลึง” ด้วยรูปทรงที่น่าสนใจและกรอบดั้งเดิม ยังคงไม่มีใครเทียบได้ในความคิดริเริ่มของพวกเขากรอบโลหะ ด้วยรูปทรงภายนอกที่หลากหลาย การออกแบบที่แปลกตา และผลงานที่ยอดเยี่ยม การผสมผสานและ กระจกโลหะ ดูหรูหราและใช้งานได้จริงเสมอ แบบฟอร์มที่เข้มงวดมากบาแกตต์โลหะ
จะเติมเต็มการตกแต่งภายในด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์
ใน สั่งทำกรอบกระจกกรอบรูป หรือในกรอบรูป การตัดและใส่กระจกเป็นเรื่องง่าย หากจะใส่กระจกเข้าไปกรอบ ด้วยตัวอย่าง (เงินคืน) ขนาดแก้วควรเล็กกว่าขนาดตัวอย่างที่วัดหลายมิลลิเมตร หากขนาดตัวอย่างคงที่ตลอดความกว้างและความสูงทั้งหมดกรอบ จากนั้นเผื่อเผื่อไว้ 2 มม. ก็เพียงพอแล้ว. สั่งทำกรอบกระจกบัตรผ่าน สามารถและ คำสั่งกระจกกรอบป้องกันแสงสะท้อน การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบ.
วี
เปลหามทาสีเปลหาม ป้องกันการแตกหัก การผลิต เฟรมย่อย. เวิร์คช็อปการทำกรอบ สั่งซื้อ ผลิตเฟรมย่อย ภาพวาดสำหรับ รูปภาพ- ใช้ไม้ทนทานมาทำซับเฟรม
เปลหามที่ทำมาอย่างดีช่วยขจัด "ความหย่อนคล้อย" ของผืนผ้าใบและช่วยยืดอายุการใช้งาน
เวิร์คช็อปการทำกรอบข้อเสนอ วิธีการใหม่ การแขวนรูปภาพโดยใช้ ระบบกันสะเทือน นีลเซ่น. บาร์เบลจาก โปรไฟล์โลหะ นีลเซ่นติดกับผนังโดยใช้แหวนรองพลาสติก เลียนแบบเส้น Perlon ถูกยึดไว้ภายในโปรไฟล์บูมโดยใช้ตะขอหรือปลอกเลื่อนและสามารถเคลื่อนย้ายไปได้ แท่ง สายเบ็ดไนลอนทนทานหนา 2 มม. แทบจะมองไม่เห็นพื้นหลังของผนังภาพวาด ถูกระงับบนสายเบ็ดโดยใช้ โลหะ ตะขอพร้อมสกรูที่สามารถยึดตามความสูงที่ต้องการ การยึดที่เชื่อถือได้ที่ความสูงที่ต้องการต้องใช้ความพยายามในการขันสกรูโลหะ ประวัติโดยย่อ.
ติดตั้งใต้เพดานได้ง่ายและช่วยให้ใช้งานได้ง่ายและไร้ปัญหา
วางรูปภาพใหม่ - บาแกตต์นั้นเรียกว่าแคบและกว้างขึ้นอยู่กับความกว้างและขึ้นอยู่กับความหนา - ต่ำและสูง. กรอบรูป กรอบรูป. เวิร์คช็อปการทำกรอบ ทองวี บาแกตต์ ภาพวาด, ใหญ่, วาดขึ้น, สีน้ำ, ภาพวาด, ภาพถ่ายโปสเตอร์ ) เหมาะสำหรับกระจกเงา ภาพวาดฯลฯ บาแกตต์ศิลปินให้ความสำคัญกับการเลือกเป็นอย่างมาก สำหรับพวกเขา. กรอบรูปบัตรผ่าน สามารถและ คำสั่งวี การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบ.
- ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนได้ร่างองค์ประกอบต่างๆ
และแม้แต่ตัวพวกเขาเอง ทำเฟรมสำหรับภาพวาดสีน้ำ ภาพวาดในด้านเทคโนโลยี ภาพวาดจิตรกรรมสีน้ำ ) เหมาะสำหรับ สามารถสร้างได้ในรูปแบบภาพทิวทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง ภาพบุคคล ความโปร่งใสและความนุ่มนวลของชั้นสีที่บางที่สุด เป็นคุณสมบัติเฉพาะของการวาดภาพสีน้ำวี สำหรับ. กรอบเฟรมย่อย สีน้ำ.
ขอแนะนำให้ใช้พาสพาร์เอาท์และบาแกตต์ขนาดไม่กว้างมาก
กรอบบาแกตต์ไม้ ภาพวาดสีน้ำกรอบรูป ภาพวาดสร้างสรรค์โดยศิลปินในกระบวนการศึกษาธรรมชาติ (ภาพร่าง การศึกษา) เมื่อค้นหาวิธีแก้ปัญหาการเรียบเรียงภาพ กราฟิก ภาพ และ งานประติมากรรม(สเก็ตช์, กระดาษแข็ง) เมื่อทำเครื่องหมาย งดงาม ภาพวาด (การวาดภาพเตรียมการ ภายใต้การวาดภาพ) ในคอลเลกชันและ passe-partout. กรอบมืออาชีพ บาแกตต์การลงทะเบียน ของเรากราฟิก รูปถ่าย เอกสารด้วย โดยใช้รวบรวมมาจาก passe-partoutและ ทำจากไม้เมืองร้อน ในตัวเราคุณสามารถเลือกหนึ่งในตัวเลือกได้ บาแกตต์การตกแต่ง สำหรับกราฟิกและการสั่งซื้อบาแกตต์สำหรับกรอบ - คุณค่าทางศิลปะของบาแกตต์ขึ้นอยู่กับโปรไฟล์และรูปแบบนูนขึ้นอยู่กับความกว้าง เรียกว่าแคบ (สูงถึง 4 ซม.) และ). กว้างจาก และขึ้นอยู่กับความหนา - ต่ำและสูง ภาพวาดดินสอดูดีขึ้นในบาแกตต์แคบ ๆ (เฟรมย่อย โลหะหรือ ทำด้วยไม้. กรอบใหญ่เฟรมย่อย โลหะ.
บาแกตต์สีทอง
ภาพวาด และและ กราฟิก สีน้ำ
กรอบโลหะ A3วี ด้วยตัวอย่าง (เงินคืน) ขนาดแก้วควรเล็กกว่าขนาดตัวอย่างที่วัดหลายมิลลิเมตร หากขนาดตัวอย่างคงที่ตลอดความกว้างและความสูงทั้งหมดกรอบรูปโลหะ ตามธรรมเนียมมากที่สุดน่าสนใจ น่าจดจำแทรก สีน้ำซึ่งสามารถวางบนโต๊ะหรือ บาแกตต์แขวนอยู่บนผนัง - สิ่งสำคัญคือต้องทำให้ถูกต้องเลือกเฟรม มันต้องตรงกันและกลมกลืนกับภายในห้อง สามารถใส่กรอบรูปภาพในเวิร์กช็อปได้ ดู ) ให้ผลลัพธ์ที่ดีเยี่ยมด้วยขึ้นอยู่กับประเภทของภาพ passe-partout- ถึง passe-partoutอาจเสนอสลิป (ขอบตามขอบหน้าต่าง)
ซื้อกรอบรูปเป็นไปได้ใน การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบ.
กรอบรูปพลาสติกใช้งานได้จริง ง่ายและ ราคาถูก- เหมาะสำหรับทุกประเภท ภาพถ่ายและ เลียนแบบ
โลหะและ ทำด้วยไม้ ด้วยตัวอย่าง (เงินคืน) ขนาดแก้วควรเล็กกว่าขนาดตัวอย่างที่วัดหลายมิลลิเมตร หากขนาดตัวอย่างคงที่ตลอดความกว้างและความสูงทั้งหมด- ความสง่างามและความสูงส่ง กระจก- เป็นที่นิยมมาก เงิน เคลือบ สามารถ “ตะลึง” ด้วยรูปทรงที่น่าสนใจและกรอบดั้งเดิม ยังคงไม่มีใครเทียบได้ในความคิดริเริ่มของพวกเขา.
กรอบรูปโลหะมีราคาแพงมาก ราคาถูกเพราะเป็นวัสดุสำหรับพวกเขา การผลิตทำหน้าที่ ราคาไม่แพง อลูมิเนียม- ที่ ราคาขนาดเล็ก สามารถ “ตะลึง” ด้วยรูปทรงที่น่าสนใจและกรอบดั้งเดิม ยังคงไม่มีใครเทียบได้ในความคิดริเริ่มของพวกเขามีข้อดีมากมาย กระจกความสง่างามของรูปทรงและความงามอันน่าหลงใหล การตัดและใส่กระจกเป็นเรื่องง่าย หากจะใส่กระจกเข้าไปบางครั้งบังคับตัวเอง “แข่งขัน” ด้วยการถ่ายภาพ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่เนื้อหาจะต้องคู่ควรกับรูปแบบในการดังกล่าว
ภายใน
ภาพถ่ายพอร์ตเทรตที่ถ่ายโดยมืออาชีพจะดูกลมกลืนกันมากที่สุด
กรอบกระจก กรอบเอกสารเฟรมย่อย จัดทำเอกสาร ประกาศนียบัตร ประกาศนียบัตร.กรอบ เอกสารกรอบพลาสติก A3 และ A4 กรอบพลาสติก A4เฟรมย่อย การออกแบบภาพถ่าย. สำหรับประกาศนียบัตร ประกาศนียบัตร ประกาศนียบัตร กรอบรูปสำเร็จรูปขนาดมาตรฐานสำหรับประกาศนียบัตร ประกาศนียบัตร โปสเตอร์ ภาพถ่าย. กรอบทองกรอบทอง A3 การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบกรอบโปสเตอร์ A3
- สำหรับประกาศนียบัตร ประกาศนียบัตร และบัตรต่างๆ ใน
คุณสามารถสั่งเคลือบได้ ขนาดใหญ่เฟรมการ์ด การ์ดเป็นเรื่องธรรมดา- ในกรณีที่ต้องการความแข็งแกร่งเพิ่มขึ้น บาแกตต์โลหะ บาแกตต์- ทางเลือกที่ดีที่สุด ในเฟรมจาก โลหะคุณสามารถวางการ์ด โปสเตอร์ แบนเนอร์ต่างๆ ได้ ในออฟฟิศก็ได้ ) เหมาะสำหรับแขวน แผนที่ทางภูมิศาสตร์เก่า แผนที่เก่าภายในสำนักงานราคาแพงจำเป็นต้องมีความเหมาะสม.
เพื่อเน้นรสนิยมและความชอบโวหารของคนในออฟฟิศแห่งนี้
แขวนเฟรมสำหรับภาพวาดปัก เฟรมสำหรับภาพวาดปัก ภาพวาด- ถ้าคุณ ปัก.
ไม่ช้าก็เร็วคุณจะต้องเลือกให้เธอ การตัดและใส่กระจกเป็นเรื่องง่าย หากจะใส่กระจกเข้าไปเฟรมย่อย มีโปรไฟล์การตกแต่งขนาดใหญ่ กรอบการเลือก เย็บปักถักร้อย, ก็ควรจะจำไว้ว่า, สไตล์สี ความกว้างและคุณสมบัติอื่น ๆ บาแกตต์สำหรับกรอบขึ้นอยู่กับพล็อต สไตล์ โทนสี และขนาดโดยตรง ภาพปัก- ให้กับแต่ละคน ภาพปัก. เลือกเอกลักษณ์ของคุณเอง กรอบเฟรมย่อย บาแกตต์สำหรับกรอบทางเลือก เฟรม passe-partoutก็ขึ้นอยู่กับว่าจะใช้อย่างไรด้วย
การออกแบบเย็บปักถักร้อย หรือไม่ส่วนใหญ่ ภาพวาด, ภาพวาดปัก.
จะดูมีประสิทธิภาพมากขึ้นหากคุณใช้พาสพาร์เอาท์เมื่อตกแต่ง Passepartout ทำแบบเดี่ยว, สองครั้ง, บางครั้งก็เป็นสามเท่า การเลือกเสื่อสามชั้นเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนแม้กระทั่งสำหรับผู้เชี่ยวชาญ (นักออกแบบ) การปักถูกยืดออกเพื่อให้เซลล์ของผืนผ้าใบขนานไปกับการตัดกระดาษแข็ง แพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ
ประดับด้วยลูกปัด กรอบรูปผ้าพรมเป็นผ้าทอมือ กรอบพลาสติก A4เฟรมย่อย พรมรูปภาพ. - สิ่งทอถูกทอตามแบบโดยใช้ขนสัตว์สีและเส้นไหมจาก พรมถูกเลือกตามโครงเรื่องที่ปรากฎบนพรม ส่วนใหญ่มักใช้บาแกตต์ไม้ในเฉดสีน้ำตาลบางครั้งก็ใช้สีทองหรือสีเงินน้อยกว่า