เมืองนี้ถูกค้นพบโดยบังเอิญอย่างสมบูรณ์ใน ปลายเจ้าพระยาศตวรรษในการผลิตกำแพงดิน

คาร์ล บรูลลอฟ. วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี พ.ศ. 2373-2376

การขุดค้นทางโบราณคดีเริ่มขึ้นที่นี่ในกลางศตวรรษที่ 18 พวกเขากระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลกด้วย นักเดินทางหลายคนพยายามเยี่ยมชมเมืองปอมเปอีซึ่งมีหลักฐานแสดงถึงชีวิตที่สิ้นสุดอย่างกะทันหันของเมืองโบราณในทุกย่างก้าว

และในปี พ.ศ. 2370 ศิลปินหนุ่มชาวรัสเซีย Karl Bryullov มาที่เมืองปอมเปอี สิ่งที่เขาเห็นที่นั่นทำให้เขาตะลึง และภาพนี้น่าจะเป็นผลมาจากการเดินทางครั้งนั้นมากที่สุด

ก่อนที่จะเริ่มวาดภาพ Bryullov เริ่มศึกษาแหล่งประวัติศาสตร์ เขาอ่านจดหมายจาก Pliny the Younger ซึ่งเป็นพยานถึงเหตุการณ์ดังกล่าว ถึง Tacitus นักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน ในการค้นหาความถูกต้อง ศิลปินยังหันไปหาวัสดุจากการขุดค้นทางโบราณคดี เขาจะบรรยายถึงร่างบางชิ้นในท่าทางที่พบโครงกระดูกของเหยื่อวิสุเวียสในลาวาที่แข็งตัว

ภาพวาดนี้มีคุณค่าเพราะวัตถุเกือบทั้งหมดวาดโดย Bryullov จากสิ่งของดั้งเดิมที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เนเปิลส์ ภาพวาด การศึกษา และภาพร่างที่ยังมีชีวิตอยู่แสดงให้เห็นว่าศิลปินค้นหาองค์ประกอบที่แสดงออกมากที่สุดอย่างไม่ลดละเพียงใด และแม้ว่าภาพร่างของผืนผ้าใบในอนาคตจะพร้อม Bryullov ก็จัดฉากใหม่ประมาณสิบครั้ง เปลี่ยนท่าทาง การเคลื่อนไหว ท่าทาง...

ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นเคาน์เตส Yulia Pavlovna Samoilova สามครั้ง - ผู้หญิงที่มีเหยือกบนศีรษะยืนอยู่บนแท่นยกทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบ ผู้หญิงคนหนึ่งที่ล้มตายนอนเหยียดยาวอยู่บนทางเท้าและมีลูกที่มีชีวิตอยู่ข้างๆเธอ (สันนิษฐานว่าทั้งคู่ถูกโยนออกจากรถม้าที่พัง) - ตรงกลางผืนผ้าใบ และแม่กำลังดึงดูดลูกสาวให้มาหาเธอที่มุมซ้ายของภาพ

ด้านซ้ายด้านหลังคือกลุ่มผู้ลี้ภัยบนขั้นบันไดหลุมศพของสคอรัส ในนั้นเราสังเกตเห็นศิลปินคนหนึ่งกำลังเก็บสิ่งของล้ำค่าที่สุด นั่นคือกล่องแปรงและสี นี่คือภาพเหมือนตนเองของ Karl Bryullov

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2376 ภาพวาดดังกล่าวปรากฏในนิทรรศการในมิลานและทำให้เกิดความยินดีและความชื่นชมอย่างมาก ชัยชนะที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นรอคอย Bryullov อยู่ที่บ้าน ภาพวาดนี้จัดแสดงในอาศรมและจากนั้นที่ Academy of Arts ภาพวาดนี้กลายเป็นที่มาของความภาคภูมิใจของผู้รักชาติ เธอได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจาก A.S. พุชกิน:
วิสุเวียสอ้าปาก - ควันพวยพุ่งออกมาในเมฆ - เปลวไฟ
พัฒนาอย่างกว้างขวางเป็นธงรบ
โลกปั่นป่วน - จากเสาที่สั่นคลอน
ไอดอลตก! ผู้คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว
ท่ามกลางฝูงชน ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ใต้เถ้าถ่านที่ลุกโชน
วิ่งออกไปจากเมืองภายใต้สายฝนของก้อนหิน

Bryullov ถูกเปรียบเทียบกับผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี- กวีอุทิศบทกวีให้เขา เขาได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือบนถนนและในโรงละคร หนึ่งปีต่อมา French Academy of Arts มอบเหรียญทองให้กับศิลปินจากการวาดภาพหลังจากเข้าร่วมใน Paris Salon

“ และเป็นวันแรกของปอมเปอีสำหรับพุ่มรัสเซีย” กวี Evgeny Baratynsky เขียน และแน่นอนว่าภาพวาดนี้ได้รับการต้อนรับอย่างมีชัยในกรุงโรมโดยที่ Bryullov วาดภาพนั้นและจากนั้นในรัสเซียและเซอร์วอลเตอร์สก็อตต์ค่อนข้างจะเรียกภาพวาดนี้ว่า "แปลกประหลาดและยิ่งใหญ่" และนิโคลัสฉันก็ให้เกียรติศิลปินกับผู้ชมเป็นการส่วนตัวและมอบพวงหรีดลอเรลให้กับชาร์ลส์หลังจากนั้นศิลปินก็ถูกเรียกว่า "ชาร์ลมาญ"

Anatoly Demidov นำเสนอภาพวาดดังกล่าวแก่ Nicholas I ซึ่งจัดแสดงที่ Academy of Arts เพื่อเป็นแนวทางสำหรับจิตรกรผู้ทะเยอทะยาน หลังจากเปิดพิพิธภัณฑ์รัสเซียในปี พ.ศ. 2438 ภาพวาดดังกล่าวได้ย้ายไปที่นั่น และประชาชนทั่วไปก็สามารถเข้าถึงได้

ศิลปินชาวรัสเซียในยุคพุชกินเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือนและเป็นจิตรกรที่โรแมนติกคนสุดท้าย เขาไม่ชอบชีวิตและความงาม แต่ชอบประสบกับความขัดแย้งอันน่าสลดใจ เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงชีวิตของเขาในเนเปิลส์ ขุนนางนำสีน้ำขนาดเล็กกลับมาจากการเดินทางเพื่อเป็นของที่ระลึกในการตกแต่งและความบันเทิง

งานของอาจารย์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากชีวิตในอิตาลีและการเดินทางผ่านเมืองต่างๆ ของกรีซ รวมถึงมิตรภาพกับ A.S. อย่างหลังส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อวิสัยทัศน์ของโลกของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts - ชะตากรรมของมวลมนุษยชาติมาเป็นอันดับแรกในผลงานของเขา

ภาพนี้สะท้อนแนวคิดนี้อย่างชัดเจนที่สุด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"ขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง

เมืองที่อยู่ใกล้กับเนเปิลส์สมัยใหม่ถูกทำลายโดยการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส ต้นฉบับของนักประวัติศาสตร์โบราณโดยเฉพาะ Pliny the Younger ก็พูดถึงเรื่องนี้เช่นกัน เขากล่าวว่าเมืองปอมเปอีมีชื่อเสียงไปทั่วอิตาลีในด้านสภาพอากาศที่ไม่รุนแรง อากาศที่ผ่อนคลาย และธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ Patricians มีวิลล่าที่นี่ จักรพรรดิและนายพลมาพักผ่อน เปลี่ยนเมืองให้กลายเป็น Rublyovka เวอร์ชันโบราณ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามีโรงละคร น้ำประปา และโรงอาบน้ำโรมันอยู่ที่นี่ 24 สิงหาคม ค.ศ. 79 จ. ผู้คนได้ยินเสียงคำรามอึกทึกและเห็นเสาไฟ ขี้เถ้า และก้อนหินเริ่มพุ่งออกมาจากลำไส้ของวิสุเวียส ภัยพิบัติครั้งนี้เกิดขึ้นก่อนเกิดแผ่นดินไหวเมื่อวันก่อน ผู้คนส่วนใหญ่จึงสามารถออกจากเมืองได้ ผู้ที่เหลืออยู่ไม่ได้รับการช่วยเหลือจากเถ้าถ่านที่ไปถึงอียิปต์และลาวาภูเขาไฟ โศกนาฏกรรมอันเลวร้ายเกิดขึ้นในไม่กี่วินาที - บ้านเรือนพังถล่มลงมาบนหัวของผู้อยู่อาศัยและตะกอนภูเขาไฟที่มีชั้นสูงหลายเมตรปกคลุมทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ความตื่นตระหนกเริ่มขึ้นในเมืองปอมเปอี แต่ไม่มีที่ไหนให้หนี นี่เป็นช่วงเวลาที่ K. Bryullov ปรากฎบนผืนผ้าใบที่เห็นท้องถนนมีชีวิต เมืองโบราณแม้จะอยู่ใต้ชั้นขี้เถ้ากลายเป็นหิน แต่ยังคงสภาพเดิมก่อนการปะทุ ศิลปิน เป็นเวลานานรวบรวมวัสดุไปเยี่ยมเมืองปอมเปอีหลายครั้งตรวจดูบ้านเดินไปตามถนนสร้างภาพร่างรอยประทับของร่างของผู้ที่เสียชีวิตภายใต้ชั้นขี้เถ้าร้อน ภาพวาดหลายภาพมีท่าทางเดียวกัน - แม่กับลูก ผู้หญิงที่ตกจากรถม้า และคู่หนุ่มสาว

งานนี้ใช้เวลาเขียน 3 ปี - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2376 อาจารย์ตื้นตันใจกับโศกนาฏกรรมของอารยธรรมมนุษย์จนต้องออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการหลายครั้งในสภาพกึ่งเป็นลม สิ่งที่น่าสนใจคือภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับการทำลายล้างและการเสียสละของมนุษย์ วินาทีแรกที่คุณจะเห็นคือไฟที่ลุกลามไปทั่วเมือง รูปปั้นที่ล้มลง ม้าที่บ้าคลั่ง และผู้หญิงที่ถูกฆาตกรรมซึ่งตกลงมาจากรถม้าของเธอ ความแตกต่างเกิดขึ้นได้จากชาวเมืองที่หลบหนีซึ่งไม่สนใจเธอ

เป็นที่น่าสังเกตว่าอาจารย์ไม่ได้บรรยายถึงฝูงชนในความหมายปกติของคำ แต่เป็นคนที่แต่ละคนบอกเล่าเรื่องราวของเขาเอง

มารดาที่อุ้มลูกซึ่งไม่ค่อยเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ต้องการปกป้องพวกเขาจากภัยพิบัตินี้ ลูกชายอุ้มพ่อไว้ในอ้อมแขนมองไปบนท้องฟ้าอย่างบ้าคลั่งและเอามือปิดตาจากขี้เถ้าพยายามช่วยชีวิตเขาด้วยค่าครองชีพ ชายหนุ่มอุ้มเจ้าสาวที่เสียชีวิตไปแล้วในอ้อมแขน ดูเหมือนจะไม่เชื่อว่าเธอไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไปแล้ว ม้าที่บ้าคลั่งซึ่งพยายามเหวี่ยงคนขี่ออกไป ดูเหมือนจะสื่อว่าธรรมชาติไม่ได้ละเว้นใครเลย คนเลี้ยงแกะชาวคริสเตียนในชุดคลุมสีแดงไม่ปล่อยกระถางไฟมองดูรูปปั้นที่ตกลงมาอย่างสงบอย่างไม่เกรงกลัวและน่ากลัว เทพเจ้านอกรีตราวกับว่าเขาเห็นการลงโทษของพระเจ้าในเรื่องนี้ ภาพลักษณ์ของนักบวชที่หยิบถ้วยทองคำและสิ่งประดิษฐ์จากวัดออกจากเมืองมองไปรอบ ๆ อย่างขี้ขลาดนั้นน่าทึ่งมาก ใบหน้าของคนส่วนใหญ่มีความสวยงามและไม่สะท้อนความน่ากลัว แต่ดูสงบ

หนึ่งในนั้นที่อยู่ด้านหลังคือภาพเหมือนตนเองของ Bryullov เอง เขากำสิ่งที่มีค่าที่สุดไว้กับตัวเอง - กล่องสี ให้ความสนใจกับการจ้องมองของเขา ไม่มีความกลัวตายในตัวเขา มีเพียงความชื่นชมต่อปรากฏการณ์ที่เปิดออกเท่านั้น ราวกับว่าอาจารย์หยุดและจดจำช่วงเวลาที่สวยงามถึงตาย

สิ่งที่น่าสังเกตก็คือไม่มีตัวละครหลักบนผืนผ้าใบ มีเพียงโลกที่แบ่งองค์ประกอบออกเป็นสองส่วน ตัวละครต่างๆ แยกย้ายกันไปตามฉาก เปิดประตูสู่นรกภูเขาไฟ และหญิงสาวในชุดสีทองนอนอยู่บนพื้นเป็นสัญลักษณ์ของความตายของวัฒนธรรมอันประณีตของเมืองปอมเปอี

ไบรัลลอฟรู้วิธีทำงานกับไคอาโรสคูโร โดยการสร้างแบบจำลองภาพสามมิติและมีชีวิตชีวา บทบาทที่สำคัญเสื้อผ้าและผ้าม่านมีบทบาทที่นี่ เสื้อคลุมมีสีสันสดใส - แดง, ส้ม, เขียว, ดินเหลืองใช้ทำสี, น้ำเงินและคราม สิ่งที่ตรงกันข้ามกับพวกเขาคือผิวสีซีดซึ่งสว่างไสวด้วยแสงสายฟ้า

แสงยังคงความคิดในการแบ่งภาพ เขาไม่ใช่วิธีที่จะถ่ายทอดสิ่งที่เกิดขึ้นอีกต่อไป แต่กลายเป็นวีรบุรุษที่มีชีวิตใน “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” สายฟ้าแลบเป็นสีเหลือง แม้กระทั่งสีมะนาว สีเย็น เปลี่ยนชาวเมืองให้กลายเป็นรูปปั้นหินอ่อนที่มีชีวิต และลาวาสีแดงเลือดไหลไปทั่วสวรรค์อันเงียบสงบ แสงจ้าของภูเขาไฟทำให้เกิดภาพพาโนรามาของเมืองที่กำลังจะตายในพื้นหลังของภาพ เมฆฝุ่นสีดำซึ่งฝนไม่ช่วย แต่เป็นขี้เถ้าที่ทำลายล้างราวกับว่าพวกเขาบอกว่าไม่มีใครสามารถช่วยได้ สีที่โดดเด่นในภาพวาดคือสีแดง ยิ่งกว่านั้นนี่ไม่ใช่สีร่าเริงที่ออกแบบมาเพื่อให้มีชีวิตชีวา สีแดงของ Bryullov นั้นมีเลือดราวกับสะท้อนถึง Armageddon ในพระคัมภีร์ไบเบิล เสื้อผ้าของตัวละครและพื้นหลังของภาพดูกลมกลืนกับแสงภูเขาไฟ สายฟ้าแลบส่องสว่างเฉพาะเบื้องหน้าเท่านั้น

วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอีนั้นน่ากลัวและสวยงาม มันแสดงให้เห็นว่ามนุษย์ไร้พลังเพียงใดเมื่อเผชิญกับธรรมชาติที่โกรธจัด ความสามารถของศิลปินนั้นน่าทึ่งมากเขาสามารถถ่ายทอดความเปราะบางทั้งหมดได้ ชีวิตมนุษย์- ภาพกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ ว่าไม่มีอะไรในโลกที่สำคัญไปกว่าโศกนาฏกรรมของมนุษย์ ผืนผ้าใบขนาดมหึมายาวสามสิบเมตรเผยให้เห็นหน้าประวัติศาสตร์ที่ไม่มีใครอยากทำซ้ำ ... จากชาวเมืองปอมเปอีจำนวน 20,000 คนในวันนั้น มีผู้เสียชีวิต 2,000 คนบนท้องถนนในเมือง จนถึงทุกวันนี้ไม่มีใครรู้ว่ามีกี่คนที่ยังคงถูกฝังอยู่ใต้ซากปรักหักพังของบ้าน

คุณยังไม่รู้ว่าวันหยุดฤดูหนาวในเทือกเขาอัลไตมีค่าใช้จ่ายเท่าไร? ในกรณีนี้ ฉันแนะนำให้ติดต่อตัวแทนการท่องเที่ยวซึ่งมีอยู่ที่ http://altaiatour.ru

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนพิพิธภัณฑ์

โศกนาฏกรรมของชาวโรมันโบราณที่กลายเป็นชัยชนะของ Karl Bryullov

วันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2342 คาร์ล บรูลลอฟ เกิด ลูกชายของประติมากร ต้นกำเนิดของฝรั่งเศส Paul Brulleau คาร์ลเป็นหนึ่งในเด็กเจ็ดคนในครอบครัว พี่ชายของเขา Pavel, Ivan และ Fedor ก็กลายเป็นจิตรกรและ Alexander น้องชายของเขาก็เป็นสถาปนิก อย่างไรก็ตาม ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือคาร์ลผู้วาดภาพ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ในปี พ.ศ. 2376 ซึ่งเป็นผลงานหลักในชีวิตของเขา “Kultura.RF” จำได้ว่าภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร

คาร์ล บรูลลอฟ. ภาพเหมือนตนเอง 1836

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ภาพวาดนี้วาดในอิตาลีซึ่งในปี พ.ศ. 2365 ศิลปินได้เดินทางไปพักผ่อนสี่ปีจาก Imperial Academy of Arts แต่เขาอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 13 ปี

โครงเรื่องบอกเล่าเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของชาวโรมันโบราณ - การตายของเมืองปอมเปอีโบราณซึ่งตั้งอยู่เชิงเขาวิสุเวียส: 24 สิงหาคม 79 ปีก่อนคริสตกาล จ. ภูเขาไฟระเบิดคร่าชีวิตผู้คนไปสองพันคน

ในปี 1748 วิศวกรทหาร Rocque de Alcubierre เริ่มขุดค้นทางโบราณคดีในบริเวณที่เกิดโศกนาฏกรรม การค้นพบเมืองปอมเปอีกลายเป็นที่ฮือฮาและสะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์ คนละคน- ดังนั้นในปี 1825 โอเปร่าของ Giovanni Pacini จึงปรากฏตัวและในปี 1834 - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ชาวอังกฤษ Edward Bulwer-Lytton ผู้อุทิศให้กับการทำลายล้างเมืองปอมเปอี

Bryullov เยี่ยมชมสถานที่ขุดค้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2370 เมื่อไปที่ซากปรักหักพัง ศิลปินวัย 28 ปีไม่รู้ว่าการเดินทางครั้งนี้จะกลายเป็นเวรกรรมสำหรับเขา: “คุณไม่สามารถผ่านซากปรักหักพังเหล่านี้ได้โดยไม่รู้สึกถึงความรู้สึกใหม่ๆ ในตัวคุณ ทำให้คุณลืมทุกสิ่งทุกอย่าง ยกเว้นเหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้นกับเมืองนี้”, ศิลปินเขียน.

ความรู้สึกที่ Karl Bryullov ประสบระหว่างการขุดค้นไม่ได้ทิ้งเขาไป นี่คือที่มาของแนวคิดเรื่องผืนผ้าใบ หัวข้อประวัติศาสตร์- ในขณะที่เขียนโครงเรื่อง จิตรกรได้ศึกษาโบราณคดีและ แหล่งวรรณกรรม. “ข้าพเจ้านำทิวทัศน์นี้มาจากชีวิตจริง โดยไม่ได้ถอยกลับหรือเพิ่มเติมใดๆ เลย โดยยืนหันหลังให้กับประตูเมืองเพื่อจะได้เห็นส่วนหนึ่งของวิสุเวียสเป็น เหตุผลหลัก» - แบบจำลองของตัวละครคือชาวอิตาลี - ผู้สืบเชื้อสายมาจากชาวเมืองปอมเปอีโบราณ

ที่จุดตัดของความคลาสสิคและความโรแมนติก

ในงานนี้ Bryullov เปิดเผยว่าตัวเองไม่ใช่ในฐานะนักคลาสสิกแบบดั้งเดิม แต่เป็นศิลปิน ทิศทางที่โรแมนติก- ใช่เขา โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ไม่ได้อุทิศให้กับฮีโร่เพียงคนเดียว แต่เพื่อโศกนาฏกรรมของประชาชนทั้งหมด และตามพล็อตเรื่องเขาเลือกไม่ใช่ภาพหรือแนวคิดในอุดมคติ แต่เป็นข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง

จริงอยู่ Bryullov สร้างองค์ประกอบของภาพวาดตามประเพณีของลัทธิคลาสสิก - เป็นวงจรของแต่ละตอนที่อยู่ในรูปสามเหลี่ยม

ทางด้านซ้ายของภาพเป็นพื้นหลัง มีคนหลายคนอยู่บนขั้นบันได อาคารใหญ่สุสานของสกอรัส ผู้หญิงมองตรงไปที่ผู้ชมด้วยสายตาที่น่ากลัว และด้านหลังเธอเป็นศิลปินที่มีกล่องสีอยู่บนหัวนี่คือภาพเหมือนตนเองของ Bryullov ที่กำลังประสบกับโศกนาฏกรรมร่วมกับตัวละครของเขา

ใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น - คู่สมรสกับเด็ก ๆ ที่พยายามหนีจากลาวาและในเบื้องหน้ามีผู้หญิงคนหนึ่งกอดลูกสาวของเธอ... ถัดจากเธอคือนักบวชในศาสนาคริสต์ผู้มอบชะตากรรมของเขาไว้กับพระเจ้าแล้วจึงสงบสติอารมณ์ ในส่วนลึกของภาพ เราเห็นนักบวชชาวโรมันนอกรีตคนหนึ่งที่กำลังพยายามหลบหนีด้วยการขนของมีค่าพิธีกรรมไป ที่นี่ Bryullov กล่าวถึงการล่มสลายของโลกนอกรีตของชาวโรมันโบราณและการเริ่มยุคคริสเตียน

ทางด้านขวาของภาพในพื้นหลังมีคนขี่ม้ากำลังขี่ม้าขึ้นมา และใกล้กับผู้ชมมากขึ้นคือเจ้าบ่าวที่ตกตะลึงด้วยความสยดสยองซึ่งพยายามอุ้มเจ้าสาวไว้ในอ้อมแขนของเขา (เธอสวมพวงหรีดดอกกุหลาบ) ซึ่งหมดสติไป ในเบื้องหน้า ลูกชายสองคนอุ้มพ่อผู้แก่ไว้ในอ้อมแขน และถัดจากพวกเขาไปคือชายหนุ่มคนหนึ่งขอร้องให้แม่ลุกขึ้นและวิ่งหนีจากองค์ประกอบอันสิ้นเปลืองนี้ อย่างไรก็ตาม ชายหนุ่มคนนี้ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Pliny the Younger ซึ่งหลบหนีออกมาและทิ้งความทรงจำเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมไว้ นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายของเขาถึงทาสิทัส: “ฉันมองย้อนกลับไป หมอกดำหนาทึบแผ่กระจายไปทั่วพื้นดินราวกับสายน้ำ เข้ามาปกคลุมพวกเรา ค่ำคืนตกไปรอบๆ ไม่เหมือนคืนที่ไม่มีดวงจันทร์หรือเมฆครึ้ม เพียงแต่ในห้องที่ล็อคกุญแจไว้โดยไม่มีแสงไฟดับลงเท่านั้น ได้ยินเสียงกรีดร้องของผู้หญิง เสียงแหลมของเด็ก และเสียงกรีดร้องของผู้ชาย บางคนร้องเรียกพ่อแม่ คนอื่นๆ ร้องเรียกลูกๆ หรือภรรยา และพยายามจดจำพวกเขาด้วยเสียงของพวกเขา บางคนคร่ำครวญถึงความตายของตนเอง บ้างก็ถึงความตายของผู้เป็นที่รัก บางคนสวดภาวนาเพื่อความตายด้วยความกลัวความตาย หลายคนยกมือขึ้นต่อเทพเจ้า ส่วนใหญ่อธิบายว่าไม่มีพระเจ้าที่ไหนเลย และสำหรับโลกนี้ นี่เป็นคืนนิรันดร์สุดท้าย”.

ไม่มีตัวละครหลักในภาพ แต่มีตัวละครอยู่ตรงกลาง: เด็กผมสีทองใกล้กับศพของแม่ที่เสียชีวิตไปแล้วในชุดเสื้อคลุมสีเหลือง - สัญลักษณ์ของการล่มสลายของโลกเก่าและการกำเนิดของโลกใหม่ นี่คือการต่อต้านของชีวิตและความตาย - ใน ประเพณีที่ดีที่สุดแนวโรแมนติก

ในภาพนี้ Bryullov ยังแสดงตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่มโดยใช้แหล่งกำเนิดแสงสองแหล่ง ได้แก่ แสงสีแดงร้อนในพื้นหลัง ถ่ายทอดความรู้สึกของการเข้าใกล้ลาวา และสีเขียวแกมน้ำเงินเย็นในเบื้องหน้า เพิ่มความดราม่าให้กับโครงเรื่อง

สีที่สดใสและสมบูรณ์ของภาพนี้ก็ละเมิดเช่นกัน ประเพณีคลาสสิกและช่วยให้เราพูดถึงศิลปินได้อย่างโรแมนติก

จิตรกรรมขบวนแห่ชัยชนะ

Karl Bryullov ทำงานบนผืนผ้าใบเป็นเวลาหกปี - ตั้งแต่ปี 1827 ถึง 1833

ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2376 ที่นิทรรศการในมิลาน - และสร้างความฮือฮาในทันที ศิลปินได้รับเกียรติจากชัยชนะของโรมันและมีการเขียนบทวิจารณ์ที่น่ายกย่องเกี่ยวกับภาพวาดในสื่อ Bryullov ได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือบนถนนและในระหว่างการเดินทางของเขาที่ชายแดนของอาณาเขตของอิตาลีพวกเขาไม่ต้องใช้หนังสือเดินทางเชื่อกันว่าชาวอิตาลีทุกคนรู้จักเขาด้วยสายตาแล้ว

ในปี ค.ศ. 1834 มีการนำเสนอวันสุดท้ายของเมืองปอมเปอีที่ Paris Salon การวิพากษ์วิจารณ์ของฝรั่งเศสกลับกลายเป็นเรื่องยับยั้งชั่งใจมากกว่าการวิพากษ์วิจารณ์ของอิตาลี แต่ผู้เชี่ยวชาญชื่นชมงานนี้โดยมอบเหรียญทองให้ Bryullov สถาบันฝรั่งเศสศิลปะ

ผืนผ้าใบสร้างความรู้สึกในยุโรปและได้รับการรอคอยอย่างกระตือรือร้นในรัสเซีย ในปีเดียวกันนั้นก็ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อได้เห็นภาพวาดนี้นิโคลัสฉันก็แสดงความปรารถนาที่จะพบกับผู้เขียนเป็นการส่วนตัว แต่ศิลปินไปกับเคานต์วลาดิเมียร์ดาวีดอฟในการเดินทางไปกรีซและกลับมาบ้านเกิดของเขาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2378 เท่านั้น

11 มิถุนายน พ.ศ. 2379 ณ ห้องโถงกลม สถาบันการศึกษารัสเซียที่มีการจัดแสดงภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" แขกผู้มีเกียรติ สมาชิกของ Academy ศิลปินและผู้รักศิลปะมารวมตัวกัน ผู้เขียนภาพวาด "ชาร์ลส์ผู้ยิ่งใหญ่" ถูกอุ้มเข้าไปในห้องโถงพร้อมกับเสียงกรีดร้องอันกระตือรือร้นของแขก “ใครๆ ก็บอกว่าผู้มาเยือนจำนวนมากบุกเข้าไปในห้องโถงของ Academy เพื่อชมเมืองปอมเปอี”เขียนผลงานร่วมสมัยและเป็นสักขีพยานถึงความสำเร็จดังกล่าว ซึ่งไม่มีศิลปินชาวรัสเซียคนใดเคยรู้จักมาก่อน

ลูกค้าและเจ้าของภาพวาด Anatoly Demidov นำเสนอต่อจักรพรรดิและ Nicholas ฉันวางไว้ในอาศรมซึ่งยังคงอยู่เป็นเวลา 60 ปี และในปี พ.ศ. 2440 ได้ถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ภาพนั้นทำให้ตื่นเต้นกับทุกสิ่งอย่างแท้จริง สังคมรัสเซียและ จิตใจที่ดีที่สุดในเวลานั้น

ถ้วยรางวัลสันติภาพศิลปะ
คุณนำมันมาไว้ในท้องฟ้าของพ่อคุณ
และนั่นคือ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”
วันแรกสำหรับแปรงรัสเซีย! -

กวี Evgeny Boratynsky เขียนเกี่ยวกับภาพวาดนี้

Alexander Pushkin ยังอุทิศบทกวีให้กับเธอด้วย:

วิสุเวียสอ้าปาก - ควันพวยพุ่งออกมาในก้อนเมฆเปลวไฟ
พัฒนาอย่างกว้างขวางเป็นธงรบ
โลกปั่นป่วน - จากเสาที่สั่นคลอน
ไอดอลตก! ผู้คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว
ใต้ฝนหิน ใต้ขี้เถ้าที่ลุกเป็นไฟ
ฝูงชนทั้งเด็กและผู้ใหญ่กำลังวิ่งออกไปจากเมือง

มิคาอิล เลอร์มอนตอฟยังกล่าวถึง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ในนวนิยายเรื่อง "Princess Ligovskaya": “ ถ้าคุณรักศิลปะ ฉันสามารถบอกข่าวดีแก่คุณได้: ภาพวาดของ Bryullov เรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" กำลังจะไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชาวอิตาลีทุกคนรู้เรื่องเธอ ชาวฝรั่งเศสดุเธอ”, - Lermontov รู้อย่างชัดเจนเกี่ยวกับบทวิจารณ์ของสื่อมวลชนชาวปารีส

Alexander Turgenev นักประวัติศาสตร์และนักเดินทางชาวรัสเซียกล่าวว่าภาพนี้เป็นเกียรติของรัสเซียและอิตาลี

และ Nikolai Gogol ได้อุทิศบทความยาว ๆ ให้กับภาพวาดโดยเขียนว่า: “พู่กันของเขามีบทกวีที่คุณรู้สึกและจดจำได้ตลอดเวลา ความรู้สึกของเรารู้และมองเห็นอยู่เสมอ คุณสมบัติที่โดดเด่นแต่คำพูดของพวกเขาจะไม่มีวันบอกได้ สีของมันสว่างมากจนแทบไม่เคยมีมาก่อน สีของมันไหม้และพุ่งเข้าตา พวกเขาคงทนไม่ไหวหากศิลปินปรากฏตัวในระดับที่ต่ำกว่า Bryullov แต่สำหรับเขาแล้ว พวกเขาสวมชุดที่กลมกลืนและหายใจเอาดนตรีภายในที่เติมเต็มสิ่งมีชีวิตในธรรมชาติ”.

โครงเรื่อง

ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นการปะทุของภูเขาไฟที่ทรงพลังที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ในปี 79 ภูเขาไฟวิสุเวียส ซึ่งก่อนหน้านี้เงียบงันมานานจนถือว่าสูญพันธุ์ไปนานแล้ว จู่ๆ ก็ "ตื่นขึ้น" และบังคับให้สิ่งมีชีวิตทั้งหมดในบริเวณนั้นหลับใหลไปตลอดกาล

เป็นที่ทราบกันดีว่า Bryullov อ่านบันทึกความทรงจำของ Pliny the Younger ผู้เห็นเหตุการณ์ใน Misenum ซึ่งรอดชีวิตจากภัยพิบัติ:“ ฝูงชนที่ตื่นตระหนกติดตามเราและ... กดทับเราเป็นฝูงหนาแน่นผลักเราไปข้างหน้าเมื่อเรา ออกมา... เราตัวแข็งทื่อท่ามกลางฉากที่อันตรายและน่ากลัวที่สุด รถม้าศึกที่เรากล้าเอาออกไปก็ส่ายไปมาอย่างรุนแรง แม้จะยืนอยู่บนพื้น แต่เราก็ยังยึดก้อนหินใหญ่ไว้ใต้ล้อไม่ได้ ทะเลดูเหมือนจะย้อนกลับไปและถูกดึงออกจากชายฝั่งโดยการเคลื่อนไหวที่กระตุกของโลก แผ่นดินขยายใหญ่ขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และสัตว์ทะเลบางชนิดก็พบว่าตัวเองอยู่บนผืนทราย... ในที่สุด ความมืดอันน่าสยดสยองก็เริ่มค่อยๆ คลี่คลายออกไปราวกับเมฆควัน แสงอาทิตย์ปรากฏขึ้นอีก และดวงอาทิตย์ก็ออกมาด้วยซ้ำ แม้ว่าแสงจะมืดมนเหมือนที่เกิดขึ้นก่อนคราสใกล้เข้ามา วัตถุทุกอย่างที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาเรา (ซึ่งอ่อนแอมาก) ดูเหมือนจะเปลี่ยนไป ถูกปกคลุมไปด้วยเถ้าถ่านหนาทึบราวกับหิมะ”

วันนี้ปอมเปอี

การระเบิดทำลายล้างในเมืองต่างๆ เกิดขึ้น 18-20 ชั่วโมงหลังจากการเริ่มปะทุ ผู้คนมีเวลามากพอที่จะหลบหนี อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่รอบคอบ และถึงแม้จะไม่สามารถระบุจำนวนผู้เสียชีวิตที่แน่นอนได้ แต่จำนวนผู้เสียชีวิตก็อยู่ในหลักพัน ในจำนวนนี้ส่วนใหญ่เป็นทาสซึ่งเจ้าของปล่อยให้ดูแลทรัพย์สินของตน เช่นเดียวกับคนชราและคนป่วยที่ไม่มีเวลาออกไป นอกจากนี้ยังมีผู้ที่หวังจะรอภัยพิบัติที่บ้านด้วย ในความเป็นจริงพวกเขายังคงอยู่ที่นั่น

เมื่อตอนเป็นเด็ก Bryullov หูหนวกข้างเดียวหลังจากถูกพ่อตบหน้า

บนผืนผ้าใบ ผู้คนต่างตื่นตระหนก องค์ประกอบต่างๆ จะไม่ละเว้นทั้งคนรวยหรือคนจน และสิ่งที่น่าสังเกตก็คือ Bryullov ใช้แบบจำลองเดียวในการเขียนผู้คนจากชั้นเรียนที่แตกต่างกัน เรากำลังพูดถึง Yulia Samoilova ใบหน้าของเธอปรากฏบนผืนผ้าใบสี่ครั้ง: ผู้หญิงที่มีเหยือกบนหัวทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบ; ผู้หญิงล้มตายตรงกลาง แม่ดึงดูดลูกสาวมาหาเธอที่มุมซ้ายของภาพ ผู้หญิงคนหนึ่งคอยดูแลลูกๆ และออมทรัพย์ร่วมกับสามีของเธอ ศิลปินมองหาใบหน้าของตัวละครที่เหลือบนถนนในกรุงโรม

สิ่งที่น่าประหลาดใจในภาพนี้คือวิธีแก้ปัญหาเรื่องแสง “แน่นอนว่าศิลปินธรรมดาย่อมไม่พลาดที่จะใช้ประโยชน์จากการระเบิดของวิสุเวียสเพื่อทำให้ภาพวาดของเขาสว่างขึ้น แต่นาย Bryullov ละเลยการแก้ไขนี้ อัจฉริยะเป็นแรงบันดาลใจให้เขาด้วยความคิดที่กล้าหาญ มีความสุขอย่างที่ไม่มีใครเลียนแบบได้: ส่องสว่างส่วนหน้าทั้งหมดของภาพด้วยความสุกใสของสายฟ้าที่รวดเร็ว นาที และสีขาว ตัดผ่านเมฆหนาทึบของเถ้าที่ปกคลุมเมือง ในขณะที่แสง จากการปะทุ ด้วยความยากลำบากในการทะลุผ่านความมืดมิด ทำให้เกิดเงามัวสีแดงจางหายไปในพื้นหลัง” หนังสือพิมพ์เขียนในเวลานั้น

บริบท

เมื่อถึงเวลาที่ Bryullov ตัดสินใจเขียนถึงการตายของเมืองปอมเปอี เขาถือว่ามีพรสวรรค์ แต่ก็ยังมีแนวโน้มดี จำเป็นต้องทำงานหนักเพื่อให้ได้สถานะเป็นอาจารย์

สมัยนั้น ธีมเมืองปอมเปอีได้รับความนิยมในอิตาลี ประการแรก การขุดค้นมีความกระฉับกระเฉงมากและประการที่สอง มีการปะทุของวิสุเวียสอีกสองครั้ง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นไม่ได้ในวัฒนธรรม: บนเวทีของหลาย ๆ คน โรงละครอิตาลีโอเปร่า "L" Ultimo giorno di Pompeia ของ Paccini ประสบความสำเร็จ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินได้เห็นมันมากกว่าหนึ่งครั้ง

ความคิดที่จะเขียนเกี่ยวกับการตายของเมืองนั้นมาจากเมืองปอมเปอีซึ่ง Bryullov ไปเยี่ยมในปี 1827 ตามความคิดริเริ่มของน้องชายของเขาสถาปนิก Alexander ใช้เวลา 6 ปีในการรวบรวมวัสดุ ศิลปินมีความพิถีพิถันในรายละเอียด ดังนั้นของที่หลุดออกจากกล่อง เครื่องประดับ และอื่นๆ รายการต่างๆในภาพคัดลอกมาจากที่นักโบราณคดีค้นพบระหว่างการขุดค้น

สีน้ำของ Bryullov เป็นของที่ระลึกยอดนิยมจากอิตาลี

สมมติว่ามีคำสองสามคำเกี่ยวกับ Yulia Samoilova ซึ่งใบหน้าตามที่กล่าวไว้ข้างต้นปรากฏบนผืนผ้าใบสี่ครั้ง สำหรับภาพวาด Bryullov กำลังมองหาประเภทอิตาลี แม้ว่า Samoilova จะเป็นชาวรัสเซีย แต่รูปร่างหน้าตาของเธอก็สอดคล้องกับแนวคิดของ Bryullov เกี่ยวกับวิธีที่ผู้หญิงอิตาลีควรมีลักษณะหน้าตา

“ภาพเหมือนของ Yu. P. Samoilova กับ Giovanina Pacini และ Little Arab” บรอยลอฟ, 1832-1834

พวกเขาพบกันที่อิตาลีในปี พ.ศ. 2370 Bryullov นำประสบการณ์ของปรมาจารย์อาวุโสมาใช้ที่นั่นและมองหาแรงบันดาลใจและ Samoilova ก็ใช้ชีวิตของเธอ ในรัสเซีย เธอสามารถหย่าร้างได้แล้ว เธอไม่มีลูก และสำหรับชีวิตโบฮีเมียนที่วุ่นวายเกินไป นิโคลัสฉันจึงขอให้เธอย้ายออกจากศาล

เมื่องานจิตรกรรมเสร็จสิ้นและประชาชนชาวอิตาลีเห็นผืนผ้าใบ ความเจริญรุ่งเรืองใน Bryullov ก็เริ่มขึ้น มันเป็นความสำเร็จ! เมื่อได้พบกับศิลปินทุกคนถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้กล่าวทักทาย เมื่อเขาปรากฏตัวในโรงภาพยนตร์ ทุกคนก็ยืนขึ้น และที่ประตูบ้านที่เขาอาศัยอยู่หรือร้านอาหารที่เขาทานอาหาร ผู้คนมากมายมักจะมารวมตัวกันเพื่อทักทายเขาเสมอ ตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ ไม่มีศิลปินคนใดที่เป็นเป้าหมายของการบูชาเช่นนี้ในอิตาลีเท่ากับคาร์ล บรูลลอฟ

ไทรอัมพ์ยังรอจิตรกรอยู่ที่บ้านเกิดของเขาด้วย ความรู้สึกสบายทั่วไปเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ชัดเจนขึ้นหลังจากอ่านบทของ Baratynsky:

พระองค์ทรงนำเอาความสงบสุขมา
พามันไปบนหลังคาของพ่อคุณด้วย
และนั่นคือ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”
วันแรกสำหรับแปรงรัสเซีย

กึ่งมีสติ ชีวิตที่สร้างสรรค์ Karl Bryullov ใช้เวลาในยุโรป เขาไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อพัฒนาทักษะของเขา มีที่ไหนอีกถ้าไม่ใช่อิตาลีจะทำได้ขนาดนี้! ในตอนแรก Bryullov วาดภาพขุนนางชาวอิตาลีเป็นหลักรวมถึงสีน้ำพร้อมฉากจากชีวิต อย่างหลังนี้ได้กลายเป็นของฝากยอดนิยมจากอิตาลี ภาพเหล่านี้เป็นภาพขนาดเล็กที่มีการจัดองค์ประกอบภาพขนาดเล็กโดยไม่มี ภาพบุคคลทางจิตวิทยา- สีน้ำดังกล่าวส่วนใหญ่ยกย่องอิตาลีด้วยธรรมชาติที่สวยงามและเป็นตัวแทนของชาวอิตาลีในฐานะคนที่อนุรักษ์ความงามโบราณของบรรพบุรุษของพวกเขาโดยพันธุกรรม

ขัดจังหวะวันที่ (น้ำไหลเกินขอบแล้ว) 1827

Bryullov เขียนในเวลาเดียวกันกับ Delacroix และ Ingres นี่คือช่วงเวลาที่หัวข้อชะตากรรมของมนุษย์จำนวนมหาศาลมาถึงเบื้องหน้าในการวาดภาพ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ Bryullov เลือกเรื่องราวการตายของเมืองปอมเปอีสำหรับผืนผ้าใบแบบเป็นโปรแกรมของเขา

Bryullov ทำลายสุขภาพของเขาขณะวาดภาพอาสนวิหารเซนต์ไอแซค

ภาพดังกล่าวส่งผลต่อ Nicholas I ความประทับใจที่แข็งแกร่งว่าเขาเรียกร้องให้ Bryullov กลับไปยังบ้านเกิดของเขาและเข้ารับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Imperial Academy of Arts เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Bryullov ได้พบและเป็นเพื่อนกับ Pushkin, Glinka และ Krylov

จิตรกรรมฝาผนังของ Bryullov ในอาสนวิหารเซนต์ไอแซค

ศิลปินใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในอิตาลี พยายามรักษาสุขภาพของเขา ซึ่งได้รับความเสียหายขณะทาสีมหาวิหารเซนต์ไอแซค การทำงานหนักและยาวนานหลายชั่วโมงในอาสนวิหารที่ชื้นและยังสร้างไม่เสร็จส่งผลเสียต่อหัวใจและโรคไขข้ออักเสบที่ทำให้รุนแรงขึ้น

บรายลอฟ คาร์ล ปาฟโลวิช (1799-1852)

ไม่มีเลย ศิลปินชาวยุโรปไม่ได้รับชัยชนะอันยิ่งใหญ่เช่นนี้ในศตวรรษที่ 19 ดังที่ประสบกับเยาวชน จิตรกรชาวรัสเซีย คาร์ล ปาฟโลวิช บรายลอฟเมื่อกลางปี ​​ค.ศ. 1833 เขาได้เปิดประตูโรงปฏิบัติงานของชาวโรมันให้ผู้ชมได้ชมพร้อมกับโรงปฏิบัติงานที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ จิตรกรรม- เช่นเดียวกับ Byron เขามีสิทธิ์ที่จะพูดเกี่ยวกับตัวเองว่าเช้าวันหนึ่งที่เขาตื่นขึ้นมามีชื่อเสียง คำว่า "ความสำเร็จ" ไม่เพียงพอที่จะอธิบายลักษณะทัศนคติต่อสิ่งนั้น รูปภาพ- มีบางอย่างมากกว่านั้น - จิตรกรรมทำให้ผู้ชมเกิดความยินดีและความชื่นชมอย่างมากต่อศิลปินชาวรัสเซียที่ดูเหมือนจะค้นพบ หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก

ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2376 จิตรกรรมปรากฏบน นิทรรศการวี มิลาน- ที่นี่ชัยชนะของปรมาจารย์ชาวรัสเซียก็มาถึงแล้ว จุดสูงสุด- ใครๆ ก็อยากเห็นผลงาน “ที่คนโรมพูดถึง” ใน หนังสือพิมพ์อิตาลีและนิตยสารต่างๆ ก็ออกมาวิจารณ์อย่างล้นหลามเกี่ยวกับ " วันสุดท้ายปอมเปอี"และผู้แต่ง เช่นเดียวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เคยได้รับเกียรติ ตอนนี้พวกเขาก็เริ่มได้รับเกียรติแล้ว บรอยลอฟ- เขากลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลี เขาได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือบนถนนและได้รับการปรบมือให้ในโรงละคร กวีอุทิศบทกวีให้เขา เมื่อเดินทางไปที่ชายแดนของอาณาเขตของอิตาลีเขาไม่จำเป็นต้องแสดงหนังสือเดินทาง - เชื่อกันว่าชาวอิตาลีทุกคนจำเป็นต้องรู้จักเขาด้วยสายตา

ในปี พ.ศ. 2377 มีการจัดแสดง "" ที่ Paris Salon สถาบันฝรั่งเศส ศิลปะ ได้รับรางวัล บรอยลอฟ เหรียญทอง- หนึ่งในนักเขียนชีวประวัติคนแรก บรอยลอฟ N.A. Ramazanov กล่าวว่าแม้จะมีข่าวลือที่น่าอิจฉาบ้างก็ตาม ศิลปินชาวฝรั่งเศสประชาชนชาวปารีสมุ่งความสนใจไปที่ " วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี“และด้วยความยากลำบากและไม่เต็มใจก็ทิ้งสิ่งนี้ไว้ ภาพวาด".

ความรุ่งโรจน์ของศิลปะรัสเซียไม่เคยแพร่หลายไปทั่วยุโรปมาก่อน การเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่ยิ่งกว่านั้นรอคอยอยู่ บรอยลอฟที่บ้าน.

มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2377 และจัดแสดงครั้งแรกในอาศรมและจากนั้นที่ Academy of Arts มันกลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจของสังคมรัสเซียในทันทีและกลายเป็นหัวข้อของความภาคภูมิใจของผู้รักชาติ

“อาจมีผู้มาเยือนจำนวนมากบุกเข้าไปในห้องโถงของ Academy เพื่อชมเมืองปอมเปอี” กล่าวในรายงานประจำปีอย่างเป็นทางการของเขา สถาบันศิลปะ เข้ารับการรักษา บรอยลอฟสกายา รูปภาพ การสร้างที่ดีที่สุด ศตวรรษที่ 19- กระจายอย่างแพร่หลาย สลัก การเล่น "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี". พวกเขาทุบ สง่าราศี บรอยลอฟทั่วประเทศไกลจากเมืองหลวง ตัวแทนที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียให้การต้อนรับอย่างกระตือรือร้น รูปภาพ- พุชกิน เขียนว่า:

วิสุเวียสอ้าปาก - ควันพวยพุ่งออกมาในก้อนเมฆเปลวไฟ

พัฒนาอย่างกว้างขวางเป็นธงรบ

โลกปั่นป่วน - จากเสาที่สั่นคลอน

ไอดอลตก! ผู้คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว

ใต้ฝนหิน ใต้ขี้เถ้าที่ลุกเป็นไฟ

ฝูงชนทั้งเด็กและผู้ใหญ่กำลังวิ่งออกไปจากเมือง

โกกอลเขียนเกี่ยวกับ " วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"บทความกว้างขวางที่เขารับทราบเรื่องนี้ รูปภาพ“การสร้างสรรค์ที่เป็นสากลโดยสมบูรณ์” ซึ่งทุกสิ่ง “ทรงพลังมาก กล้าหาญมาก ผสมผสานกันอย่างกลมกลืนเป็นหนึ่งเดียว มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่จะเกิดขึ้นในหัวของอัจฉริยะสากล”

ภาพวาดของ Bryullovทำให้เกิดความสนใจในการวาดภาพเป็นอย่างสูงผิดปกติ วงกลมกว้างสังคมรัสเซีย พูดคุยกันอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับ " วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี“ในสื่อ จดหมาย สนทนาส่วนตัว แสดงให้เห็นชัดเจนว่างานจิตรกรรมสามารถสร้างความตื่นเต้นและเข้าถึงผู้คนได้ไม่น้อยไปกว่าวรรณกรรมเพิ่มมากขึ้น บทบาทสาธารณะ วิจิตรศิลป์ในรัสเซียเริ่มต้นอย่างแม่นยำด้วยการเฉลิมฉลองของ Bryullov

จิตรกรรมประวัติศาสตร์ซึ่งครอบครองมายาวนาน สถานที่ชั้นนำในด้านศิลปะเชิงวิชาการ เธอหันไปเรียนวิชาที่นำมาจากพระคัมภีร์และข่าวประเสริฐเป็นหลักหรือจาก ตำนานโบราณ- แต่ถึงแม้ในกรณีที่ พล็อต ภาพวาดไม่ใช่นิทานในตำนาน แต่เป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง โดยพื้นฐานแล้วจิตรกรของ Academy อยู่ห่างไกลจาก ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ในการทำความเข้าใจและการตีความสิ่งที่ปรากฎ พวกเขาไม่ได้แสวงหาความจริงทางประวัติศาสตร์ เพราะเป้าหมายของพวกเขาไม่ใช่การสร้างอดีตขึ้นมาใหม่ แต่เพื่อรวบรวมแนวคิดที่เป็นนามธรรมอย่างใดอย่างหนึ่ง ในพวกเขา ภาพวาด ตัวเลขทางประวัติศาสตร์อยู่ในรูปแบบของ “วีรบุรุษโบราณ” ทั่วไป ไม่ว่าเหตุการณ์ดังกล่าวจะเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์โรมันโบราณหรือรัสเซียก็ตาม

" ปูทางไปสู่ความเข้าใจและการตีความหัวข้อประวัติศาสตร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในการค้นหาความจริงของชีวิต บรอยลอฟซึ่งเป็นศิลปินกลุ่มแรกในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียที่ตั้งเป้าหมายในการสร้างสรรค์ตัวเองขึ้นมาใหม่ รูปภาพ เหตุการณ์จริงในอดีตโดยอาศัยการศึกษาแหล่งประวัติศาสตร์และข้อมูลทางโบราณคดี

เมื่อเปรียบเทียบกับ "โบราณคดี" อันมหัศจรรย์ของรุ่นก่อน บรอยลอฟประวัติศาสตร์นิยมภายนอกนี้เป็นความสำเร็จทางนวัตกรรมที่จริงจังในตัวเอง อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ได้หมดความหมาย บรูลลอฟสกี้ ภาพวาด- ความถูกต้องทางโบราณคดีทำหน้าที่ บรอยลอฟเป็นเพียงช่องทางในการเปิดเผยหัวข้อให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นสำหรับการแสดงออก ทัศนคติที่ทันสมัยสู่อดีต

"คิด ภาพวาดเป็นของรสนิยมในยุคของเราโดยสิ้นเชิงซึ่งราวกับรู้สึกถึงความแตกแยกอันน่าสยดสยองของมันมุ่งมั่นที่จะรวมปรากฏการณ์ทั้งหมดเข้าด้วยกัน กลุ่มทั่วไปและเลือกวิกฤตการณ์ที่รุนแรงที่คนทั้งมวลรู้สึกได้” โกกอลเขียนโดยเปิดเผยเนื้อหาของ “ วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี".

ไม่เหมือนครั้งก่อน จิตรกรรมประวัติศาสตร์ ด้วยลัทธิฮีโร่และเน้นไปที่ตัวบุคคลซึ่งตรงข้ามกับฝูงชนที่ไม่มีตัวตน บรอยลอฟคิดว่า "" เป็นเวทีมวลชนที่ฮีโร่ที่แท้จริงเพียงคนเดียวเท่านั้นที่จะเป็นประชาชน ที่สำคัญทั้งหมด ตัวอักษรวี รูปภาพเกือบจะเป็นเลขชี้กำลังของธีมของมัน ความหมาย ภาพวาดไม่ได้รวมอยู่ในการพรรณนาถึงการกระทำที่กล้าหาญเพียงครั้งเดียว แต่เป็นการถ่ายทอดจิตวิทยาของมวลชนอย่างเอาใจใส่และแม่นยำ

ในเวลาเดียวกัน บรอยลอฟด้วยความตรงไปตรงมาและเฉียบแหลมโดยเจตนาเขาเน้นย้ำความแตกต่างหลักซึ่งแสดงความคิดของการต่อสู้ระหว่างสิ่งใหม่กับสิ่งเก่าชีวิตกับความตายจิตใจของมนุษย์ที่มีพลังตาบอดขององค์ประกอบต่างๆ ทุกอย่างอยู่ภายใต้ความคิดนี้ อุดมการณ์และ โซลูชันทางศิลปะ ภาพวาดจากนี้ไปคุณสมบัติที่กำหนดสถานที่” วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"ในศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

เรื่องภาพวาดเหล่านี้นำมาจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณ ปอมเปย์(หรือมากกว่านั้น ปอมเปอี) - เมืองโรมันโบราณที่ตั้งอยู่ที่เชิงเขาวิสุเวียส - เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม ค.ศ. 79 อันเป็นผลมาจากการปะทุของภูเขาไฟที่ทรงพลังทำให้เต็มไปด้วยลาวาและปกคลุมไปด้วยหินและขี้เถ้า ผู้อยู่อาศัยสองพันคน (ซึ่งมีทั้งหมดประมาณ 30,000 คน) เสียชีวิตบนถนนในเมืองระหว่างการแตกตื่น

เป็นเวลากว่าหนึ่งพันห้าพันปีที่เมืองนี้ยังคงถูกฝังอยู่ใต้ดินและถูกลืมไป เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ในระหว่างการขุดค้น มีการค้นพบสถานที่แห่งหนึ่งโดยบังเอิญซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นที่ตั้งถิ่นฐานของชาวโรมันที่สูญหายไป ตั้งแต่ปี 1748 การขุดค้นทางโบราณคดีเริ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 พวกเขากระตุ้นความสนใจในแวดวงศิลปะมากขึ้นไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลกด้วย การค้นพบใหม่แต่ละครั้งกลายเป็นที่ฮือฮาในหมู่ศิลปินและนักโบราณคดีและโศกนาฏกรรม หัวข้อ และเมืองปอมเปอีในขณะเดียวกันก็ถูกนำมาใช้ในวรรณคดี จิตรกรรม และดนตรีด้วย โอเปร่าปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2372 นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Paccini ในปี 1834 - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Bulverlitton" วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี". บรอยลอฟเป็นคนแรกที่เปิดหัวข้อนี้: ภาพร่างเกี่ยวกับอนาคตของเขา ภาพวาดย้อนกลับไปในปี 1827-1828

บรอยลอฟเมื่ออายุ 28 ปีเขาตัดสินใจเขียน "" ปีที่ห้าของการเกษียณอายุในอิตาลีกำลังจะสิ้นสุดลง เขามีผลงานจริงจังหลายชิ้นอยู่แล้ว แต่ดูเหมือนว่าศิลปินไม่คู่ควรกับความสามารถของเขาเลย เขารู้สึกว่าเขายังไม่ได้ดำเนินชีวิตตามความหวังที่ฝากไว้กับเขา

จาก บรอยลอฟ กำลังรออยู่ ใหญ่ จิตรกรรมประวัติศาสตร์ - โดยเฉพาะทางประวัติศาสตร์เพราะในสุนทรียศาสตร์ของต้นศตวรรษที่ 19 ภาพวาดประเภทนี้ถือว่าสูงที่สุด โดยไม่ทำลายมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นในยุคของเขา บรอยลอฟและตัวเขาเองพยายามที่จะค้นหาแผนการที่สอดคล้องกับความเป็นไปได้ภายในของความสามารถของเขาและในขณะเดียวกันก็สามารถสนองความต้องการที่สามารถนำเสนอให้เขาได้ การวิจารณ์สมัยใหม่และสถาบันศิลปะ

กำลังมองหาเรื่องราวดังกล่าว บรอยลอฟฉันลังเลอยู่นานระหว่างประเด็นต่างๆ จากประวัติศาสตร์รัสเซียและตำนานโบราณ เขาตั้งใจจะเขียน รูปภาพ "Oleg ตอกโล่ของเขาไปที่ประตูกรุงคอนสแตนติโนเปิล"และต่อมาได้สรุปโครงเรื่องจาก ประวัติศาสตร์ ปีเตอร์มหาราช- ในเวลาเดียวกัน เขาได้วาดภาพร่างเกี่ยวกับธีมในตำนาน (" ความตายของม้าน้ำ", "ไฮลาสถูกนางไม้ขโมยไป"และอื่น ๆ ) แต่ธีมในตำนานซึ่งมีมูลค่าสูงใน Academy นั้นขัดแย้งกับแนวโน้มที่เป็นจริงของคนหนุ่มสาว บรอยลอฟและสำหรับธีมรัสเซีย เมื่ออยู่ในอิตาลี เขาไม่สามารถรวบรวมเนื้อหาได้

เรื่อง การล่มสลายของเมืองปอมเปอีแก้ไขปัญหายุ่งยากมากมาย เนื้อเรื่องนั้นหากไม่ใช่แบบดั้งเดิมก็ยังคงเป็นประวัติศาสตร์อย่างไม่ต้องสงสัย และจากด้านนี้มันก็เป็นไปตามข้อกำหนดพื้นฐานของสุนทรียภาพทางวิชาการ การกระทำนั้นควรจะเปิดเผยโดยมีฉากหลังเป็นเมืองโบราณด้วย สถาปัตยกรรมคลาสสิกและอนุสาวรีย์ ศิลปะโบราณ- โลกแห่งรูปแบบคลาสสิกจึงเข้ามา รูปภาพปราศจากความจงใจ ราวกับเป็นไปโดยตัวของมันเอง มีแต่ปรากฏการณ์แห่งธาตุโกรธและ ความตายอันน่าสลดใจเปิดโอกาสให้เข้าถึงภาพที่โรแมนติกซึ่งความสามารถของจิตรกรสามารถค้นพบโอกาสใหม่ ๆ ที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในการถ่ายทอดความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ แรงกระตุ้นทางอารมณ์อันเร่าร้อน และประสบการณ์อันลึกซึ้ง จึงไม่น่าแปลกใจที่หัวข้อนี้ได้รับความสนใจและถูกจับตามอง บรอยลอฟ: เป็นการผสมผสานเงื่อนไขทั้งหมดเพื่อการแสดงออกถึงความคิด ความรู้ ความรู้สึก และความสนใจได้อย่างสมบูรณ์ที่สุด

แหล่งที่มาขึ้นอยู่กับว่า บรอยลอฟแก้หัวข้อของเขาแล้ว ปรากฏโบราณสถานแท้ ๆ ปรากฏปรากฏอยู่ในนั้น เมืองที่หายไปผลงานของนักโบราณคดีและคำอธิบาย ภัยพิบัติวี ปอมเปอีสร้างขึ้นโดยผู้ร่วมสมัยและผู้เห็นเหตุการณ์ นักเขียนชาวโรมัน พลินีผู้น้อง.

ทำงานเกี่ยวกับ " วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ลากยาวมาเกือบหกปี (พ.ศ. 2370-2376) และหลักฐานที่ลึกซึ้งและเข้มข้น ภารกิจที่สร้างสรรค์ บรอยลอฟมีภาพวาด การศึกษา และภาพร่างจำนวนมากที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าแนวคิดของศิลปินพัฒนาไปอย่างไร

ในบรรดาสิ่งเหล่านี้ งานเตรียมการ สถานที่พิเศษครอบครองภาพร่างจากปี 1828 ในแง่ของพลังแห่งอิทธิพลทางศิลปะก็ไม่ด้อยไปกว่ากัน รูปภาพ- จริงอยู่ ภาพร่างยังคงไม่ได้รับการสรุปอย่างสมบูรณ์ ภาพและตัวละครแต่ละภาพเป็นเพียงการร่างโครงร่างเท่านั้น และไม่เปิดเผยทั้งหมด แต่ความไม่สมบูรณ์ภายนอกนี้ผสมผสานเข้ากับความสมบูรณ์ภายในอย่างลึกซึ้งและการโน้มน้าวใจทางศิลปะ ความหมายของแต่ละตอนพัฒนาต่อมาโดยละเอียดใน รูปภาพที่นี่ดูเหมือนว่าจะละลายไปในแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนทั่วไปในหนึ่งเดียว ความรู้สึกที่น่าเศร้าในภาพที่สมบูรณ์ของเมืองที่กำลังจะตาย ไร้พลังต่อแรงกดดันขององค์ประกอบที่ตกลงมา ภาพร่างมีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่เข้าใจได้อย่างโรแมนติกเกี่ยวกับการต่อสู้กับโชคชะตาของมนุษย์ซึ่งนี่คือตัวตนของพลังธาตุแห่งธรรมชาติ ความตายเข้าใกล้ด้วยความโหดร้ายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เช่นเดียวกับโชคชะตาโบราณ และมนุษย์ด้วยเหตุผลและความตั้งใจทั้งหมดของเขาไม่สามารถต้านทานชะตากรรมได้ สิ่งที่เขาทำได้คือเผชิญหน้ากับความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ด้วยความกล้าหาญและศักดิ์ศรี

แต่ บรอยลอฟไม่ได้อาศัยวิธีแก้ปัญหานี้สำหรับหัวข้อของเขา เขาไม่พอใจกับภาพร่างอย่างแม่นยำเพราะโน้ตของการมองโลกในแง่ร้ายอย่างสิ้นหวัง การยอมจำนนต่อโชคชะตาอย่างตาบอด และการไม่เชื่อในความแข็งแกร่งของมนุษย์นั้นฟังดูไม่ลดละ ความเข้าใจเกี่ยวกับโลกดังกล่าวยืนอยู่นอกประเพณีของวัฒนธรรมรัสเซียและขัดแย้งกับรากฐานพื้นบ้านที่ดีต่อสุขภาพ พลังที่ยืนยันชีวิตมีอยู่ในพรสวรรค์ บรอยลอฟไม่สามารถตกลงกันได้ " วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"ขอออกและขออนุญาต

บรอยลอฟพบทางออกนี้โดยเปรียบเทียบความยิ่งใหญ่และความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์กับองค์ประกอบที่ทำลายล้างของธรรมชาติ สำหรับเขา ความงามของพลาสติกกลายเป็นพลังอันทรงพลังที่ยืนยันถึงชีวิตเมื่อเผชิญกับความตายและการทำลายล้าง “ ... ร่างของเขาสวยงามแม้จะมีความน่ากลัวในสถานการณ์ของพวกเขาก็ตาม โกกอลเขียนโดยสังเกตเห็นแนวคิดหลักอย่างละเอียด บรูลลอฟสกี้ ภาพวาด.

ในความพยายามที่จะแสดงออกถึงความหลากหลาย สภาพจิตใจและความรู้สึกที่เกาะกุมชาวเมืองที่กำลังจะตาย บรอยลอฟสร้างของฉันเอง รูปภาพเป็นวัฏจักรของตอนแยกที่แยกจากกันและปิดไม่เชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่อง ของพวกเขา ความหมายทางอุดมการณ์จะชัดเจนก็ต่อเมื่อมองทุกกลุ่มพร้อมกันและเป็นอิสระ แรงจูงใจในการวางแผนส่วนประกอบของ ""

แนวคิดเรื่องความงามที่มีชัยเหนือการทำลายล้างแสดงออกมาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในกลุ่มร่างที่อัดแน่นอยู่บนบันไดสุสานทางด้านซ้าย ภาพวาด. บรอยลอฟจงใจรวมภาพแห่งความแข็งแกร่งและความเยาว์วัยเข้าด้วยกันที่นี่ ความทุกข์ทรมานและความสยดสยองไม่บิดเบือนลักษณะที่สวยงามในอุดมคติของพวกเขา บนใบหน้าของพวกเขาสามารถอ่านได้เพียงการแสดงออกของความประหลาดใจและความคาดหวังที่เป็นกังวล สัมผัสได้ถึงพลังของไททานิคในร่างของชายหนุ่ม กำลังเคลื่อนตัวผ่านฝูงชนด้วยแรงกระตุ้นอันเร่าร้อน เป็นลักษณะเฉพาะที่โลกแห่งภาพคลาสสิกที่สวยงามแห่งนี้เป็นแรงบันดาลใจ ประติมากรรมโบราณ, บรอยลอฟเพิ่มความสมจริงที่เห็นได้ชัดเจน ตัวละครของเขาหลายตัวถูกดึงออกมาจากชีวิตอย่างไม่ต้องสงสัย และในหมู่พวกเขาภาพเหมือนของตัวเองก็โดดเด่น บรอยลอฟซึ่งแสดงตนเป็นศิลปินชาวปอมเปอีที่หนีออกจากเมืองนำกล่องพู่กันและสีติดตัวไปด้วย

ในกลุ่มหลักทางด้านขวา ภาพวาดแรงจูงใจหลักคือสิ่งที่เน้นความยิ่งใหญ่ทางวิญญาณของบุคคล ที่นี่ บรอยลอฟตัวอย่างความกล้าหาญและการปฏิบัติหน้าที่อย่างไม่เห็นแก่ตัว

ในเบื้องหน้ามีสามกลุ่ม: "ชาวปอมเปอีหนุ่มสองคนแบกพ่อแก่ที่ป่วยไว้บนบ่า", "พลินีกับแม่ของเขา" และ "คู่สมรสที่อายุน้อย" - สามีหนุ่มที่เลี้ยงดูภรรยาของเขาซึ่งกำลังหมดแรงสวมมงกุฎด้วย พวงหรีดงานแต่งงาน อย่างไรก็ตาม, กลุ่มสุดท้ายในทางจิตวิทยาแทบจะไม่ได้รับการพัฒนาและมีลักษณะของการแทรกองค์ประกอบที่จำเป็นสำหรับความสมดุลของจังหวะ ภาพวาด- มีความหมายมากกว่านั้นมากคือกลุ่มลูกชายที่อุ้มพ่อของพวกเขา: ในรูปของชายชรายื่นมืออย่างสง่างามแสดงความไม่ยืดหยุ่นของจิตวิญญาณอย่างภาคภูมิใจและความกล้าหาญอันเข้มงวด ในการพรรณนาถึงลูกชายคนเล็กซึ่งเป็นเด็กชายตาดำชาวอิตาลี เรารู้สึกถึงภาพร่างที่แม่นยำและตรงไปตรงมาจากชีวิต ซึ่งแสดงความรู้สึกสมจริงในการใช้ชีวิตออกมาอย่างชัดเจน บรอยลอฟ.

หลักการที่สมจริงแสดงออกมาอย่างมีพลังโดยเฉพาะในกลุ่มที่น่าทึ่งของพลินีและแม่ของเขา ในภาพร่างและภาพร่างยุคแรก ตอนนี้ได้รับการพัฒนาในรูปแบบคลาสสิก โดยเน้นถึงความเป็นประวัติศาสตร์และลักษณะโบราณของฉากนั้น แต่ใน รูปภาพ บรอยลอฟละทิ้งแผนเดิมอย่างเด็ดขาด - ภาพที่เขาสร้างขึ้นทำให้ประหลาดใจด้วยความมีชีวิตชีวาที่เป็นกลางและแท้จริง

ใน ศูนย์ ภาพวาดมีร่างของหญิงสาวคนหนึ่งล้มลงจากรถม้าเสียชีวิต พอจะสรุปได้ว่าในรูปนี้ บรอยลอฟต้องการเป็นสัญลักษณ์ของทุกสิ่งที่กำลังจะตาย โลกโบราณ- คำใบ้ของการตีความดังกล่าวยังพบได้ในบทวิจารณ์ของผู้ร่วมสมัย เพื่อให้สอดคล้องกับความตั้งใจนี้ ศิลปินจึงพยายามค้นหาศูนย์รวมคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบที่สุดสำหรับรูปนี้ ผู้ร่วมสมัยรวมถึงโกกอลเห็นหนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่มีบทกวีมากที่สุดในตัวเธอ บรอยลอฟ.

แต่ละตอนไม่เหมือนกัน สำคัญเพื่อพัฒนาแก่นเรื่อง แต่ในการสลับและการเปรียบเทียบกลับเผยให้เห็นอย่างต่อเนื่อง แนวคิดหลัก บรอยลอฟเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างชีวิตกับความตาย เกี่ยวกับชัยชนะของเหตุผลเหนือพลังที่มืดมนขององค์ประกอบต่างๆ เกี่ยวกับการกำเนิดของโลกใหม่บนซากปรักหักพังที่พังทลายของสิ่งเก่า

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อยู่ข้างๆ ตัวตั้งตัวตี ผู้หญิงที่ถูกฆ่าศิลปินวาดภาพทารกที่สวยงามซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังแห่งชีวิตที่ไม่สิ้นสุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพความเยาว์วัยและวัยชราจะแตกต่างกันในกลุ่มของพลินีกับแม่และลูกชายที่กำลังอุ้มพ่อที่แก่ชรา ในที่สุด ความแตกต่างที่เน้นย้ำระหว่าง “คนนอกรีต” ซึ่งเป็นฝูงชนที่สวยงามในสมัยโบราณบนขั้นบันไดของสุสานกับ “ครอบครัวคริสเตียน” ที่สงบและสง่างามนั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ใน รูปภาพมีทั้งนักบวชนอกรีตและนักบวชคริสเตียน ราวกับกำลังแสดงตัวตนของโลกโบราณที่กำลังจะจากไปและอารยธรรมคริสเตียนที่โผล่ขึ้นมาบนซากปรักหักพัง

ภาพของพระสงฆ์และพระสงฆ์อาจจะไม่ลึกพอ; โลกฝ่ายวิญญาณของพวกเขาไม่ได้แสดงอยู่ในนั้น รูปภาพและลักษณะเฉพาะยังคงอยู่ภายนอกเป็นส่วนใหญ่ สิ่งนี้ทำให้ V.V. Stasov มีเหตุผลที่จะตำหนิอย่างรุนแรง บรอยลอฟเพราะเขาไม่ได้ใช้โอกาสนี้เพื่อเปรียบเทียบความเสื่อมโทรมของโรมและศาสนาคริสต์รุ่นเยาว์อย่างชัดเจน แต่ความคิดเกี่ยวกับโลกทั้งสองนี้ก็มีอยู่ในนั้นอย่างไม่ต้องสงสัย รูปภาพ- พร้อมกันและบูรณาการ การรับรู้ ภาพวาดความเชื่อมโยงตามธรรมชาติของตอนที่เป็นส่วนประกอบปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน เฉดสีแห่งความรู้สึกและหลากหลาย สถานะของจิตใจการกระทำที่กล้าหาญและการเสียสละตนเองถัดจากการแสดงความสิ้นหวังและความกลัวมีให้ใน " วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"สู่ความสามัคคีปรองดองและบูรณาการทางศิลปะ

ผืนผ้าใบที่ยอดเยี่ยม ล., 1966. หน้า 107

การบูรณะภาพวาดวันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี

เหตุการณ์พิเศษในชีวิตของพิพิธภัณฑ์รัสเซียคือ เค.พี. บริอุลโลวา- การบูรณะก่อนหน้านี้หลายครั้งทำให้ช่วงเวลาของการเริ่มต้นงานพื้นฐานบนผืนผ้าใบล่าช้าเท่านั้น - ผืนผ้าใบของภาพวาด "ไหม้" และเปราะบาง ในบริเวณที่ผ้าใบขาดมีรอยปะ 42 ผืนปรากฏอยู่ด้านหน้า การสูญเสียชั้นสีถูกย้อมสีด้วยการเพิ่มภาพวาดต้นฉบับ การเคลือบวานิชมีการเปลี่ยนแปลงสีอย่างมาก หลังจากเสริมความแข็งแกร่งแล้ว ภาพวาดก็ถูกย้ายไปยังผืนผ้าใบใหม่ งานที่ยอดเยี่ยมนี้ทำโดยผู้บูรณะ I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; แนะนำโดย S. F. Konenkov

จิตรกรรมโดย K. P. Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”เข้าสู่พิพิธภัณฑ์รัสเซียจากอาศรมในปี พ.ศ. 2440 หลังจากการบูรณะครั้งใหญ่ในปี 1995 ภาพวาดดังกล่าวก็ถูกยืดออกไปบนเปลหามของดีไซเนอร์ที่ได้รับการซ่อมแซมก่อนหน้านี้ และกลับมาที่นิทรรศการอีกครั้ง

การตัดสินใจเริ่มบูรณะภาพวาดดังกล่าวมีขึ้นในการประชุมสภาการบูรณะขยายของพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐเมื่อวันที่ 15 มีนาคม 2538

ในช่วงเริ่มต้นของงานมีการเสริมความแข็งแรงด้วยการติดกระดาษป้องกัน จากนั้นจึงนำผ้าใบออกจากเปลของผู้เขียน หลังจากนั้นภาพวาดก็ถูกยืดออกไปตามขอบบนพื้นหินอ่อนโดยลดพื้นผิวสีสันสดใสลงไป และด้านหลังก็ทำความสะอาดสิ่งสกปรกบนพื้นผิว จากด้านหลัง ขอบการบูรณะโบราณที่ซ้ำกันสองชั้นถูกลบออก ซึ่งเป็นสาเหตุของการเสียรูปอย่างรุนแรงของผืนผ้าใบตามขอบ และแผ่นการบูรณะมากกว่า 40 แผ่นที่ยืนอยู่แทนที่การแตกหักเก่าบนผืนผ้าใบ ผืนผ้าใบของผู้แต่งที่สูญเสียไปหลายร้อยผืน โดยเฉพาะอย่างยิ่งบริเวณขอบ ได้รับการซ่อมแซมด้วยการสอดผืนผ้าใบใหม่ หลังจากนั้น ภาพวาดก็ถูกทำซ้ำบนผืนผ้าใบใหม่ ซึ่งมีลักษณะและคุณภาพเหมือนกันกับของผู้แต่ง สั่งในประเทศเยอรมนี สถานที่ที่ชั้นสีหายไปนั้นเต็มไปด้วยสีรองพื้นสำหรับการฟื้นฟูและแต้มสีด้วยสีน้ำ สารเคลือบเงาของนักออกแบบได้รับการฟื้นฟูอย่างสมบูรณ์โดยการสร้างใหม่ด้วยไอแอลกอฮอล์

ในกระบวนการทำงานได้มีการพัฒนาวิธีการเสริมความแข็งแกร่งของชั้นสีและดินในพื้นที่ขนาดใหญ่ ผลลัพธ์ที่สำคัญของงานนี้คือการพัฒนาอุปกรณ์ใหม่ที่อำนวยความสะดวกและลดความซับซ้อนของกระบวนการฟื้นฟูทางเทคนิค ตามโครงการพิเศษเฟรมย่อยดูราลูมินที่ทนทานถูกสร้างขึ้นพร้อมระบบการยึดพิเศษเพื่อยืดผืนผ้าใบที่ซ้ำกัน ระบบนี้ทำให้สามารถขันผ้าใบให้ตึงตามแรงตึงที่ต้องการซ้ำๆ ได้ในระหว่างกระบวนการทำงาน

การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบมอสโก

เวิร์คช็อปการทำกรอบในมอสโกตั้งอยู่บนถนน Gilyarovsky มีทำเลสะดวกใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Prospekt Mira

เวิร์คช็อปการทำกรอบขยายขอบเขตกิจกรรมใน มอสโกและ ภูมิภาคมอสโกโดยการจัดหา บริการโดย กรอบวี บาแกตต์ ภาพวาด, ภาพถ่าย, ภาพ, คอลเลกชัน.

กรอบรูปบาแกตต์

คำสั่ง กรอบรูปคุณสามารถอยู่ในของเรา การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบ. การประชุมเชิงปฏิบัติการ ผลิต กรอบบาแกตต์จาก ทำด้วยไม้, พลาสติกและ อลูมิเนียม บาแกตต์ ที่สุด บริษัททำกรอบ ยุโรป. บาแกตต์ กรอบรูปกับ passe-partout. บาแกตต์ กรอบรูปขายปลีกและขายส่ง กรอบขนาดมาตรฐาน - A4, A3, A2. เฟรมบาแกตต์ ขนาดใหญ่. กรอบรูปจาก กว้าง บาแกตต์. กรอบรูป ขนาดใหญ่. เฟรมบาแกตต์กับ กระจก. ปราศจากแสงสะท้อน บาแกตต์ กระจก.

สั่งบาแกตต์

สั่งบาแกตต์วี การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบ. คุณค่าทางศิลปะบาแกตต์ขึ้นอยู่กับโปรไฟล์และรูปแบบการนูน ในคอลเลกชันบาแกตต์ไม้ มีโปรไฟล์การตกแต่งขนาดใหญ่ ลวดลายการตกแต่งได้รับการออกแบบให้สามารถใช้ได้ทั้ง 2 แบบ ภาพวาดการลงทะเบียน ทันสมัย , ดังนั้นคลาสสิค ทำงาน - บาแกตต์นั้นเรียกว่าแคบและกว้างขึ้นอยู่กับความกว้างและขึ้นอยู่กับความหนา - ต่ำและสูง. บาแกตต์ไม้- บาแกตต์ทำมาจาก สายพันธุ์ต่างๆต้นไม้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โปรไฟล์ที่แตกต่างกันด้วยการตกแต่งที่หลากหลาย: เครื่องประดับ, สีที่ต่างกัน, เคลือบเงาและเคลือบทอง ใน ในคอลเลกชันของสะสม บาแกตต์กับ รวมอยู่ด้วย องค์ประกอบ.

ทำเอง

Passepartout สำหรับภาพวาด ส่วนที่ผ่านทำจากกระดาษแข็งสีซึ่งตัด "หน้าต่าง" ออก เช่นเสื่อสำหรับวาดภาพ บาแกตต์ใช้แล้ว passe-partout" - มีรูปทรงแบน - ที่เรียกว่า "ไม้" กว้าง บาแกตต์แบน มักเป็นสีอ่อน มักมีการเลียนแบบพื้นผิว ผ้าใบหรือปกคลุม จริงผ้าใบ - พร้อมด้านดิบเสร็จแล้ว, ผ้าหนังกลับ หรือ, กว้าง ใต้ทองคำใส่บาแกตต์ จิตรกรรมและ ตั้งอยู่ระหว่าง, กรอบเพิ่มขึ้น ของเธอ. ความกว้าง passe-partout (เคลือบโลหะ เลียนแบบ โลหะพื้นผิว ) ให้ผลลัพธ์ที่ดีเยี่ยมด้วย, การออกแบบภาพถ่ายและ ประกาศนียบัตรใบรับรอง - ขณะเดียวกัน”” (ทองเข้ม, เงินทองแดง ) เหมาะสำหรับ กรอบ. ภาพบุคคลโบราณบัตรผ่าน สามารถและ คำสั่งซื้อ วี ของเรา.

การประชุมเชิงปฏิบัติการ

การประชุมเชิงปฏิบัติการมอสโก

ตั้งอยู่ในมอสโกบนถนน Gilyarovsky มีทำเลสะดวกใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Prospekt Miraมอสโก - เมืองหลวง, สหพันธรัฐรัสเซีย ศูนย์บริหาร เซ็นทรัล รัฐบาลกลางและ ภูมิภาคมอสโก.

เขต

กรอบกระจก มีให้เลือกมากมาย. ทำงาน กรอบกระจกและ ภาพวาด. บาแกตต์สำหรับกระจก. กระจกเงาในบาแกตต์สีทอง มีให้เลือกมากมายวี การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบ. คำสั่งกรอบ ให้กระจกเงา การตกแต่งและกำหนดสไตล์ที่เฉพาะเจาะจงกระจกเงา สามารถ “ตะลึง” ด้วยรูปทรงที่น่าสนใจและกรอบดั้งเดิม ยังคงไม่มีใครเทียบได้ในความคิดริเริ่มของพวกเขากรอบโลหะ ด้วยรูปแบบภายนอกที่หลากหลายการออกแบบที่ผิดปกติ และผลงานที่ยอดเยี่ยม การผสมผสานและ กระจกโลหะ ดูหรูหราและใช้งานได้จริงเสมอ แบบฟอร์มที่เข้มงวดมากบาแกตต์โลหะ

จะเติมเต็มการตกแต่งภายในด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์

ใน สั่งทำกรอบกระจกกรอบรูป หรือในกรอบรูป การตัดและใส่กระจกเป็นเรื่องง่าย หากจะใส่กระจกเข้าไปกรอบ ด้วยตัวอย่าง (เงินคืน) ขนาดแก้วควรเล็กกว่าขนาดตัวอย่างที่วัดหลายมิลลิเมตร หากขนาดตัวอย่างคงที่ตลอดความกว้างและความสูงทั้งหมดกรอบ จากนั้นเผื่อเผื่อไว้ 2 มม. ก็เพียงพอแล้ว. สั่งทำกรอบกระจกบัตรผ่าน สามารถและ คำสั่งกระจกกรอบป้องกันแสงสะท้อน การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบ.

วี

เปลหามทาสีเปลหาม ป้องกันการแตกหัก การผลิต เฟรมย่อย. เวิร์คช็อปการทำกรอบ สั่งซื้อ ผลิตเฟรมย่อย ภาพวาดสำหรับ รูปภาพ- ใช้ไม้ทนทานมาทำซับเฟรม

เปลหามที่ทำมาอย่างดีช่วยขจัด "ความหย่อนคล้อย" ของผืนผ้าใบและช่วยยืดอายุการใช้งาน

เวิร์คช็อปการทำกรอบข้อเสนอ วิธีการใหม่ การแขวนรูปภาพโดยใช้ ระบบกันสะเทือน นีลเซ่น. บาร์เบลจาก โปรไฟล์โลหะ นีลเซ่นติดกับผนังโดยใช้แหวนรองพลาสติก เลียนแบบเส้น Perlon ถูกยึดไว้ภายในโปรไฟล์บูมโดยใช้ตะขอหรือปลอกเลื่อนและสามารถเคลื่อนย้ายไปได้ แท่ง สายเบ็ดไนลอนทนทานหนา 2 มม. แทบจะมองไม่เห็นพื้นหลังของผนังภาพวาด ถูกระงับบนสายเบ็ดโดยใช้ โลหะ ตะขอพร้อมสกรูที่สามารถยึดตามความสูงที่ต้องการ การยึดที่เชื่อถือได้ที่ความสูงที่ต้องการต้องใช้ความพยายามในการขันสกรูโลหะ ประวัติโดยย่อ.

ติดตั้งใต้เพดานได้ง่ายและช่วยให้คุณทำได้ง่ายและไม่มีปัญหา

วางรูปภาพใหม่ - บาแกตต์นั้นเรียกว่าแคบและกว้างขึ้นอยู่กับความกว้างและขึ้นอยู่กับความหนา - ต่ำและสูง. กรอบรูป กรอบรูป. เวิร์คช็อปการทำกรอบ ทองวี บาแกตต์ ภาพวาด, ใหญ่, วาดขึ้น, สีน้ำ, ภาพวาด, ภาพถ่ายโปสเตอร์ ) เหมาะสำหรับกระจกเงา ภาพวาดฯลฯ บาแกตต์ศิลปินให้ความสำคัญกับการเลือกเป็นอย่างมาก สำหรับพวกเขา. กรอบรูปบัตรผ่าน สามารถและ คำสั่งวี การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบ.

- ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนได้ร่างองค์ประกอบต่างๆ

และแม้แต่ตัวพวกเขาเอง ภาพวาดทำ ภาพวาดเฟรมสำหรับภาพวาดสีน้ำ ใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำที่คุณสามารถสร้างได้ในรูปแบบภาพทิวทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง ภาพบุคคล ความโปร่งใสและความนุ่มนวลของชั้นสีที่บางที่สุด ) เหมาะสำหรับ เป็นคุณสมบัติลักษณะ จิตรกรรมสีน้ำวี สำหรับ. กรอบเฟรมย่อย สีน้ำ.

ขอแนะนำให้ใช้พาสพาร์เอาท์และบาแกตต์ขนาดไม่กว้างมาก

กรอบบาแกตต์ไม้ ภาพวาดสีน้ำกรอบรูป ภาพวาดสร้างสรรค์โดยศิลปินในกระบวนการศึกษาธรรมชาติ (ภาพร่าง การศึกษา) เมื่อค้นหาวิธีแก้ปัญหาการเรียบเรียงภาพ กราฟิก ภาพ และ งานประติมากรรม(สเก็ตช์, กระดาษแข็ง) เมื่อทำเครื่องหมาย งดงาม ภาพวาด (การวาดภาพเตรียมการ ภายใต้การวาดภาพ) ในคอลเลกชันและ passe-partout. กรอบมืออาชีพ บาแกตต์การลงทะเบียน ของเรากราฟิก รูปถ่าย เอกสารด้วย โดยใช้รวบรวมมาจาก passe-partoutและ ทำจากไม้เมืองร้อน ในตัวเราคุณสามารถเลือกหนึ่งในตัวเลือกได้ บาแกตต์การตกแต่ง สำหรับกราฟิกและการสั่งซื้อบาแกตต์สำหรับกรอบ - คุณค่าทางศิลปะของบาแกตต์ขึ้นอยู่กับโปรไฟล์และรูปแบบนูนขึ้นอยู่กับความกว้าง เรียกว่าแคบ (สูงถึง 4 ซม.) และ). กว้างจาก และขึ้นอยู่กับความหนา - ต่ำและสูง ภาพวาดดินสอดูดีขึ้นในบาแกตต์แคบ ๆ (เฟรมย่อย โลหะหรือ ทำด้วยไม้. กรอบใหญ่เฟรมย่อย โลหะ.

บาแกตต์สีทอง

ภาพวาด และและ กราฟิก สีน้ำ กรอบโลหะ A3วี ด้วยตัวอย่าง (เงินคืน) ขนาดแก้วควรเล็กกว่าขนาดตัวอย่างที่วัดหลายมิลลิเมตร หากขนาดตัวอย่างคงที่ตลอดความกว้างและความสูงทั้งหมดกรอบรูปโลหะ ตามธรรมเนียมมากที่สุดน่าสนใจ น่าจดจำแทรก สีน้ำซึ่งสามารถวางบนโต๊ะหรือ บาแกตต์แขวนอยู่บนผนัง - สิ่งสำคัญคือต้องทำให้ถูกต้องเลือกเฟรม มันต้องตรงกันและกลมกลืนกับภายในห้อง สามารถใส่กรอบภาพถ่ายในเวิร์กช็อปได้ ดู ) ให้ผลลัพธ์ที่ดีเยี่ยมด้วยขึ้นอยู่กับประเภทของภาพ passe-partout- ถึง passe-partoutอาจเสนอสลิป (ขอบตามขอบหน้าต่าง)
ซื้อกรอบรูปเป็นไปได้ใน การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบ. กรอบรูปพลาสติกใช้งานได้จริง ง่ายและ ราคาถูก- เหมาะสำหรับทุกประเภท ภาพถ่ายและ เลียนแบบ โลหะและ ทำด้วยไม้ ด้วยตัวอย่าง (เงินคืน) ขนาดแก้วควรเล็กกว่าขนาดตัวอย่างที่วัดหลายมิลลิเมตร หากขนาดตัวอย่างคงที่ตลอดความกว้างและความสูงทั้งหมด- ความสง่างามและความสูงส่ง กระจก- เป็นที่นิยมมาก เงิน เคลือบ สามารถ “ตะลึง” ด้วยรูปทรงที่น่าสนใจและกรอบดั้งเดิม ยังคงไม่มีใครเทียบได้ในความคิดริเริ่มของพวกเขา. กรอบรูปโลหะมีราคาแพงมาก ราคาถูกเพราะเป็นวัสดุสำหรับพวกเขา การผลิตทำหน้าที่ ราคาไม่แพง อลูมิเนียม- ที่ ราคาขนาดเล็ก สามารถ “ตะลึง” ด้วยรูปทรงที่น่าสนใจและกรอบดั้งเดิม ยังคงไม่มีใครเทียบได้ในความคิดริเริ่มของพวกเขามีข้อดีมากมาย กระจกความสง่างามของรูปทรงและความงามอันน่าหลงใหล การตัดและใส่กระจกเป็นเรื่องง่าย หากจะใส่กระจกเข้าไปบางครั้งบังคับตัวเอง “แข่งขัน” ด้วยการถ่ายภาพ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่เนื้อหาจะต้องคู่ควรกับรูปแบบในการดังกล่าว

ภายใน

ภาพถ่ายพอร์ตเทรตที่ถ่ายโดยมืออาชีพจะดูกลมกลืนกันมากที่สุด

กรอบกระจก กรอบเอกสารเฟรมย่อย จัดทำเอกสาร ประกาศนียบัตร ประกาศนียบัตร.

กรอบ เอกสารกรอบพลาสติก A3 และ A4 กรอบพลาสติก A4เฟรมย่อย การออกแบบภาพถ่าย. สำหรับประกาศนียบัตร ประกาศนียบัตร ประกาศนียบัตร กรอบรูปสำเร็จรูปขนาดมาตรฐานสำหรับประกาศนียบัตร ประกาศนียบัตร โปสเตอร์ ภาพถ่าย. กรอบทองกรอบทอง A3 การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบกรอบโปสเตอร์ A3

- สำหรับประกาศนียบัตร ประกาศนียบัตร และบัตรต่างๆ ใน

คุณสามารถสั่งเคลือบได้ ขนาดใหญ่เฟรมการ์ด การ์ดเป็นเรื่องธรรมดา- ในกรณีที่ต้องการความแข็งแกร่งเพิ่มขึ้น บาแกตต์โลหะ บาแกตต์- ทางเลือกที่ดีที่สุด ในเฟรมจาก โลหะคุณสามารถวางการ์ด โปสเตอร์ แบนเนอร์ต่างๆ ได้ ในออฟฟิศก็ได้ ) เหมาะสำหรับแขวน แผนที่ทางภูมิศาสตร์เก่า แผนที่เก่าภายในสำนักงานราคาแพงจำเป็นต้องมีความเหมาะสม.

เพื่อเน้นรสนิยมและความชอบโวหารของคนในออฟฟิศแห่งนี้

แขวนเฟรมสำหรับภาพวาดปัก เฟรมสำหรับภาพวาดปัก ภาพวาด- ถ้าคุณ ปัก.

ไม่ช้าก็เร็วคุณจะต้องเลือกให้เธอ การตัดและใส่กระจกเป็นเรื่องง่าย หากจะใส่กระจกเข้าไปเฟรมย่อย มีโปรไฟล์การตกแต่งขนาดใหญ่ กรอบการเลือก เย็บปักถักร้อย, ก็ควรจะจำไว้ว่า, สไตล์สี ความกว้างและคุณสมบัติอื่น ๆ บาแกตต์สำหรับกรอบขึ้นอยู่กับพล็อต สไตล์ โทนสี และขนาดโดยตรง ภาพปัก- ให้กับแต่ละคน ภาพปัก. เลือกเอกลักษณ์ของคุณเอง กรอบเฟรมย่อย บาแกตต์สำหรับกรอบทางเลือก เฟรม passe-partoutก็ขึ้นอยู่กับว่าจะใช้อย่างไรด้วย

การออกแบบเย็บปักถักร้อย หรือไม่ส่วนใหญ่ ภาพวาด, ภาพวาดปัก.

จะดูมีประสิทธิภาพมากขึ้นหากคุณใช้พาสพาร์เอาท์เมื่อตกแต่ง Passepartout ทำแบบเดี่ยว, สองครั้ง, บางครั้งก็เป็นสามเท่า การเลือกเสื่อสามชั้นเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนแม้กระทั่งสำหรับผู้เชี่ยวชาญ (นักออกแบบ) การปักถูกยืดออกเพื่อให้เซลล์ของผืนผ้าใบขนานไปกับการตัดกระดาษแข็ง แพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ

ประดับด้วยลูกปัด กรอบรูปผ้าพรมเป็นผ้าทอมือ กรอบพลาสติก A4เฟรมย่อย พรมรูปภาพ. - สิ่งทอถูกทอตามแบบโดยใช้ขนสัตว์สีและเส้นไหมจาก พรมถูกเลือกตามโครงเรื่องที่ปรากฎบนพรม ส่วนใหญ่มักใช้บาแกตต์ไม้ในเฉดสีน้ำตาลบางครั้งก็ใช้สีทองหรือสีเงินน้อยกว่า