Hellas je staroveké Grécko. História, kultúra a hrdinovia Hellas
Čo viete o rozprávaní a písaní?
Zvážte schému. Ako ukazuje spojenie medzi hovoreným a písaným jazykom?
Čo spája hovorený a písaný jazyk?
V čom sa líšia?
7. Zapíšte si znaky ústneho a písomného prejavu oddelene.
- Vnímané súčasne s procesom rozprávania.
- K textu je možné pristupovať viackrát.
- Na výber optimálnych* jazykových prostriedkov je viac času.
- Vzniká v priebehu niekoľkých sekúnd v momente rozprávania, pred všetkými.
- Používa sa hlas, gestá, mimika a pohyby tela.
8. Pripravte ústnu správu na tému „Porovnávacie charakteristiky ústneho a písomného prejavu“.
9. Prečítajte si časť študentovej ústnej odpovede. Nájdite ďalšie slová v tejto odpovedi. Do akej miery zasahujú do schopnosti poslucháčov vnímať reč rečníka? V ktorých prípadoch pauzy v odpovedi študenta naznačujú, že hľadá správne slovo a objasňuje, čo bolo povedané? Hľadajte rozpis začatej stavby, keď rečník nedokončí jednu vetu, ale už začína ďalšiu.
To znamená... najdôležitejší rozdiel medzi Hellasou a Egyptom... je, ako to bolo, špeciálna úloha miest. Faktom je, že v Egypte bolo mesto hlavným mestom kniežatstva alebo kráľovstva... a všetkému vládol kráľ a kňazi.
V Hellase... to znamená... každé mesto... alebo, ako hovorili Gréci, polis, bola nezávislá republika... s ľudovým zhromaždením, ktoré... práve tu volili vládcov, ktorí mali aby... vykázal ..za každý odpracovaný rok podal správu.
Vzťahy medzi obyvateľmi politiky boli zložité, často až akútne. Napríklad, keď sa rozhodovalo o otázke, kto má mať volebné právo. Preto sa riadenie mestských záležitostí považovalo... za dôležitú a... zložitú vedu... - politiku. _ _
(Podľa S. Sokolova.)
11. Povedzte nám o odtieňoch významu slova list v ruštine, angličtine a nemčine. V akom význame sa používajú slová písmeno a fráza? písaný jazyk po rusky?
Slovo list má v rôzne jazyky rôzne odtiene. Každý národ vyzdvihuje jeden podľa jeho názoru dôležitý aspekt tohto konceptu.
V ruštine slovo list podobný slovesu písať a ukazuje, že je to niečo napísané. Môžete písať ručne alebo na písacom stroji alebo počítači.
V angličtine slovo Letter znamená písmeno aj písmeno. Týmto spôsobom je zdôraznené, že list je napísaný písmenami (aj keď nie je vylúčená možnosť písania písmen s obrázkami a kresbami).
IN nemecký písmeno sa nazýva der Brief, čo pochádza z latinského brevis, čo znamená „krátky“. Toto slovo zdôrazňuje, že list ako esej by mal byť krátky.
(Podľa E. Krasheninnikovej.)
12. Napíšte si krátke (5-7 odsekov) pripomenutie, ako písať listy. Použite poskytnutý text.
- Písanie je priestranná a všestranná forma komunikácie.
- Pred napísaním listu si musíte všetko premyslieť. Veď nie je ľahostajné komu, prečo, čo a ako písať.
- Ak píšete list rukou, uistite sa, že písmená sú jasné, aby sa slová na konci riadku nekotúľali ako kvapky dažďa zo striech. Úhľadne napísané listy sú prejavom pozornosti a úcty k adresátovi.
- List musí byť zdvorilý.
- Nezabudnite list podpísať a uviesť dátum odchodu.
13. Diktát z pamäti. Spomeňte si na básnické črty V. Shefnera o slovách, o reči. Venujte pozornosť interpunkčným znamienkam. Zatvorte učebnicu a zapíšte si, ako si pamätáte, toto štvorveršie. Je to, akoby ste si to nadiktovali sami – napísali ste samodiktát. Skontrolujte svoj diktát podľa textu v učebnici.
- Sú slová - ako rany, slová - ako súd, -
S nimi sa nevzdávajú a nie sú zajatí.
Slovo môže zabiť, slovo môže zachrániť,
Slovom môžete viesť police so sebou.
14. Napíšte, ako chápete posledné dva riadky básne V. Shefnera. Podporte svoje úvahy príkladmi.
Išiel som po prvý ruský elektromobil s posadnutosťou Argonautov, ktorí sa kedysi odvážili cestovať za Zlatým rúnom. Nátlak na električku, more ľudí v metre - a je to tu, vzácny ostrov technického centra, kde čaká „Hellas“. Ale rovnako ako starí grécki moreplavci, keď som dosiahol svoj cieľ, moje dobrodružstvá sa ešte len začali.
"AK PLACHTA PADNE, UDRŽIME VESLMI..."
Navonok je elektrická Kalina obyčajným kombi (iný je iba predný nárazník). Všetko vo vnútri je tiež známe, takže spočiatku nevznikajú žiadne špeciálne emócie.
Otočím kľúčom v zámke. Nasleduje druhá pauza a na prístrojovej doske sa objaví malé zelené autíčko. Volič je v „jazde“ - auto sa ticho pohybuje pod šušťaním pneumatík.
Na citlivý plynový pedál si treba chvíľu zvykať. Dotkol sa ho a elektromobil vyskočil dopredu! Pre tradičné Kaliny je takéto zrýchlenie vrcholným snom. Takú dynamiku som v autách AvtoVAZ ešte nevidel. Nadšenie ale schladil palubný počítač: farebný displej ukázal verdikt – 13 km pred dobitím. A to s plne nabitými batériami... Hneď som si spomenul na zimný test Mitsubishi-iMiEV (ЗР, 2012, č. 6), v ktorom sme sa do redakcie ani raz nedostali. Zavolal som svojim kolegom: hovoria, natiahnite Ariadninu niť vo forme ťažného popruhu, inak sa bojím, že sa nedostanem do zásuvky. Je dobré, že je vonku -1 ºС a nie -20 º ako vtedy.
Vypínam predné svetlá a kúrenie a jazdím kľudne, nie rýchlejšie ako 50 km/h. Pri zjazde z mosta stlačím brzdu a cítim, ako na konci zdvihu pedálu narastá sila a šípka v ľavom tanieriku prístrojovky klesá do modrej zóny - rekuperačné brzdenie povzbudzuje palubný počítač , milosrdne ukazuje 14 km. To je už lepšie, ale to neznamená, že ľavý pedál je o nič viac informatívny. Spomalenie je nevýrazné a pri slimačej rýchlosti ako keby niekto chytil kolesá kliešťami. iMiEV a Renault Zoe majú oveľa lepšie nastavenie bŕzd.
MÔŽEM ZAPAĽOVAŤ?
V pohode som dorazil na redakčné parkovisko a obdivoval som magické čísla zobrazené na monitore: 30 km. Inšpirovaný výsledkom som cez noc (asi 8–10 hodín) dobil auto a vrátil sa do ulíc mesta. Keď zapnem ohrievač, všimnem si, že sa interiér dlho zahrieva. Ale je cítiť, že teplo odchádza pomalšie ako v Mitsubishi iMiEV, hoci Kalina je citeľne väčšia. Po prejdení mesta cca 20 km som auto vybil takmer na 60%. Rozhodol som sa vykonať ďalšie nabíjanie na najbližšej konzole - v Moskve je ich už veľa. Na stránke firmy Revolta (Revolta, ktorá rozvíja sieť nabíjacích staníc) je podrobná mapa. Keď vidím kolónu lesknúcu sa na slnku, chápem, že toto nie je obyčajná návšteva čerpacej stanice!
Bohužiaľ, nie je možné dostať sa k životodarnému prúdu: nabíjacie miesta sú plné benzínových áut! Áno, a vo vrecku nie je žiadna špeciálna platobná karta. Toto je však pre mňa prvotina a majitelia elektrických vozidiel si tento proces vopred premyslia. Revolta môže svojmu klientovi doma nainštalovať konzolu zadarmo, no potom za každý kilowatt budete musieť zaplatiť takmer dvojnásobok. Najhoršie však je, že Hellas z týchto staníc stále nenabijete, pretože štandardy pre nabíjanie auta a konzol sú odlišné!
Lada-Ellada sa musí nabíjať nielen z domácej zásuvky, ale aj z nabíjacích konzol, ktoré spĺňajú medzinárodné štandardy. Potom bude život s ruským elektromobilom jednoduchší
Normy určujú typ káblov, zásuviek a konektorov, ktoré je možné použiť v nabíjačkách. A vývojári elektromobilov v Európe a Amerike sa týmito pravidlami riadia. To znamená, že Tesla, iMiEV a ďalšie sú pripravené na nabíjanie, ale Hellas nie. A to majiteľom ruských elektrických vozidiel veľmi sťažuje život. Vo väčšine zahraničných áut je kábel vybavený meničom napätia Mode 2 (pomalé nabíjanie striedavým prúdom z domácej siete pomocou ochrany vo vnútri kábla), opäť popísaným v norme a chrániacim pred úrazom elektrickým prúdom či požiarom, avšak elektromobil AvtoVAZ má kábel bez tohto „prebytku“.
BOJ S MINOTAUROM
Progresívne myslenie, podobne ako Herkules, postupne poráža nevedomosť Minotaura. Zníženie ciel na elektrické vozidlá umožnilo znížiť cenu Mitsubishi-iMiEV z 1 799 000 na 999 000 rubľov. Sľubuje sa, že cena sériového „Hellas“ bude výrazne nižšia.
Ale ak chce závod skutočne premeniť mýtus o elektromobiloch na realitu, musí sa postarať o to, aby sa Hellas dobíjal z rôznych nabíjacích konzol. Následne obchodníkom vysvetlite štruktúru ich budúceho príjmu z predaja exotického auta. Nakoniec trénujte záchranárov, ako to robí Tesla. Ak sa totiž auto dostane do vážnej nehody, musíte vedieť, kde prerezať karosériu a ako prerušiť napájací obvod, ktorý je pod vysokým napätím.
Potom bude mať AVTOVAZ šancu zmocniť sa skutočne zlatého rúna. Som si istý, že vznik sériovo vyrábaných elektrických vozidiel v Rusku a vysoký dopyt po nich medzi obyvateľstvom a firemnou klientelou je len otázkou času.
PLUS Výborná dynamika, dobrá výbava a ticho v kabíne. MÍNUS Obmedzený nájazd a pomalé zahrievanie interiéru, neinformatívne brzdy.
Ďakujeme autobazári AutoHermes za poskytnutie elektromobilu na testovanie a firme Revolta za pomoc pri príprave materiálu.
PÄŤ FAKTOV O ELEKTRICKÝCH AUTÁCH
Prvý ruský elektromobil bol vyrobený v roku 1899 v Petrohrade.
V roku 1917 Woods Motor Vehicle ukázal prvý hybrid.
V roku 1971 navštívil Mesiac v rámci expedície Apollo 16 elektrický automobil.
Do roku 2011 takmer polovicu európskych krajinách zaviedla stimuly na nákup áut s nulovými emisiami CO 2 .
Začiatkom roka 2014 Rusko na dva roky zrušilo clá na elektromobily pre právnické osoby. Predtým to bolo 19 %.
PRIPOMÍNAJME SI STARÉ
Elektromobily v žiadnom prípade nie sú vynálezom moderného sveta. Francúz Gustave Trouvé ukázal prvý trojkolesový elektromobil už v roku 1881. A v roku 1897 Američania zarobili na elektrine. Potom začali prvé elektrické autá premávať v taxíkoch v New Yorku. Neskôr, v roku 1912, sa v USA objavil ďalší zaujímavé auto- Detroit Electric Clear Vision Brougham (na obrázku). S výkonom 4 hp. vyvinul rýchlosť 37 km/h a mohol prejsť približne 160 km. Hlavnými kupcami boli ženy, keďže spustenie elektromotora si na rozdiel od benzínového nevyžadovalo veľkú fyzickú námahu. Spočiatku bol model vybavený olovenými batériami, ale čoskoro začali inštalovať železo-niklovú batériu Edison za príplatok asi 600 dolárov. Rastu predaja (asi 1500 ks ročne) pomohli vysoké ceny benzínu, pretože prvá svetová vojna bola v plnom prúde.
PREDSLOV
I. KULTÚRA HELLAS V XXX-XII. B.C.E.
1). Architektúra.
2). Umenie vázovej maľby.
3). Literatúra.
4). Písanie.
5). Náboženstvo.
II. KULTÚRA „TEMNÉHO VEKU“ (XI-IX STOROČIA B.C.)
III. KULTÚRA ARCHAICKÉHO OBDOBIA (VIII-VI. STOROČIA pred Kr.)
1). Písanie.
2). Poézia.
3). Náboženstvo a filozofia.
4). Architektúra a sochárstvo.
5). Maľovanie váz.
IV. GRÉCKA KLASIKA
A). GRÉCKA KULTÚRA V V STOROČÍ B.C.
1). Úvod.
2). Náboženstvo.
3). filozofia.
4). Separácia vied.
A). Liek
b) . Matematika.
V). Historiografia.
5). Grécka literatúra 5. storočia.
6). Divadlo starovekého Grécka.
7). Výtvarné umenie a architektúra.
A). Umenie ranej klasiky.
b) . Umenie vysokej klasiky.
B). GRÉCKO V 4. STOROČÍ B.C.
1). filozofia.
A). Platón, Aristoteles.
b) . Učenie cynikov.
2). Historici Grécka 4. storočia.
3). Rétorika.
4). Grécke oratórium v 4. storočí.
5). Literatúra.
6). čl.
A). Architektúra.
b) . Sochárstvo.
V). Maľovanie.
ZÁVER
LITERATÚRA
KULTÚRA STARÉHO GRÉCKA
ÚVOD
Za nespochybniteľne dokázané možno považovať, že triedna spoločnosť a štát a s ňou aj civilizácia vznikli na gréckom území dvakrát s veľkým časovým odstupom: najskôr v prvej polovici 2. tisícročia pred Kristom. a opäť v prvej polovici 1. tisícročia pred Kr. Preto sa celá história starovekého Grécka dnes zvyčajne delí na dve časti veľké éry: 1) éra mykénskej alebo krétsko-mykénskej palácovej civilizácie a 2) éra starovekej civilizácie polis.
Najprv budeme hovoriť o kultúre prvej éry.
I. KULTÚRA HELLAS V XXX-XII.
Pôvodná a mnohostranná raná grécka kultúra sa formovala v rokoch 3000-1200. Jeho pohyb urýchlili rôzne faktory. Napríklad ukončená etnogenéza gréckeho ľudu posilnila vnútorné väzby celého grécky hovoriaceho sveta aj napriek častým lokálnym stretom.
Tvorivá činnosť Grékov doby bronzovej bola založená na ich rozvoji veľkého množstva experimentálnych poznatkov. V prvom rade je potrebné poznamenať úroveň a objem technologických znalostí, ktoré umožnili obyvateľom Hellasu široko rozvíjať špecializovanú remeselnú výrobu. Hutníctvo zahŕňalo nielen vysokoteplotné (až 1083°C) tavenie medi. Zlievárenskí robotníci pracovali aj s cínom, olovom, striebrom a zlatom sa používalo na šperky. Tvorba zliatin sa neobmedzovala len na bronz už v 17.-16. Gréci vyrábali elektrikum a dobre poznali techniku pozlátenia bronzových predmetov. Nástroje, zbrane a domáce potreby boli odlievané z bronzu. Všetky tieto produkty sa vyznačovali racionálnosťou formy a kvalitou prevedenia.
Hrnčiarstvo tiež naznačuje plynulosť v zložitých tepelných procesoch vykonávaných v peciach rôznych konštrukcií. Používanie hrnčiarskeho kruhu, známeho od 23. storočia, prispelo k vytvoreniu ďalších mechanizmov poháňaných ľudskou silou či ťažnými zvieratami. Kolesovú dopravu teda už na začiatku 2. tisícročia tvorili vojnové vozy a obyčajné káry. Princíp rotácie, dlho používaný pri pradení, sa používal pri strojoch na výrobu lán. Pri spracovaní dreva sa používali sústružnícke a vŕtacie zariadenia. Inžinierske úspechy Achájcov jasne ilustrujú tie, ktoré vznikli v 16.-12. vodovodné potrubia a uzavreté záchytné nádrže. Zvlášť výpovedná je znalosť hydrauliky a presnosť výpočtov vykonaných počas výstavby tajných vodovodných systémov v pevnostiach Mykény, Tiryns a Atény okolo 50. rokov 13. storočia.
Hromadenie technologických znalostí a napredovanie zručnosti širokého okruhu radových robotníkov, tak v poľnohospodárstve, ako aj v špecializovaných a domácich remeslách, boli základom intenzívneho hospodárskeho rozvoja krajiny.
ARCHITEKTÚRA Architektúra sa vyznačovala vysokými úspechmi. Architektonické pamiatky jasne odrážajú prítomnosť majetkovej nerovnosti a naznačujú vznik raných triednych monarchií. Už monumentálne krétske paláce 19.-16. sú úžasné v rozsahu. Je však príznačné, že generálny plán krétskych palácov bol len monumentálnym opakovaním plánu panstva bohatého roľníka.
Odlišnú úroveň architektonického myslenia demonštrujú neskoršie paláce pevninských kráľov. Ich základom je centrálne jadro – megarón, ktorý zároveň opakuje tradičný plán obyčajného obydlia. Pozostával z predsiene (prodomos), hlavnej sály (domos) s predným krbom a zadnej miestnosti. Mnohé akropoly chránili mohutné kamenné múry z kyklopského muriva s priemernou hrúbkou 5-8 m. Nemenej pôsobivá je zručnosť architektov, ktorí vytvorili monumentálne kráľovské hrobky a pholos v tvare úľa.
Zručnosť achájskych architektov dopĺňali výdobytky iných foriem umenia. Vymenujme vysoko umeleckú polychrómiu a reliéfnu výzdobu vonkajších a vnútorných stien veľkých budov. Široko používané boli stĺpy a polstĺpy, kamenné a mramorové rezbárske práce a nástenné maľby so zložitými kompozíciami.
UMENIE VÁZOVÉHO MALENIA
Počas XX-XII storočia. Umenie vázovej maľby sa rýchlo rozvíjalo. Už na začiatku 2. tisícročia pred Kr. Tradičný geometrický dizajn Kréťanov bol doplnený špirálovým motívom, ktorý brilantne vyvinuli kykladskí remeselníci v predchádzajúcom storočí. Neskôr, v 19. – 15. storočí, sa maliari váz vo všetkých regiónoch krajiny priklonili k naturalistickým motívom, reprodukovali rastliny, zvieratá a morskú faunu. Treba poznamenať, že v niektorých oblastiach sa rozvinuli živé miestne umelecké tradície, ktoré jasne charakterizujú vázovú maľbu každého centra.
Šírka umeleckých nárokov spoločnosti sa prejavila v úzkej pozornosti umenia k človeku a jeho aktivitám. Skvelým príkladom sú viacfarebné maľby v domoch Mount Jean Akrotia v podaní niekoľkých majstrov. Obzvlášť dôležitý je prenos myšlienky pohybu, ktorá zásadne odlišuje kultúru Hellas v 30.-12. z tradícií iných starovekých kultúr s ním súčasných. Vysoká profesionálna zručnosť umožnila umelcom v podmienkach narušenia spoločenského svetonázoru rýchlo sa vzdialiť od starovekých kánonov konvencie a ornamentov. A ak je v umení 3. tisícročia známych len niekoľko pamiatok, ktoré hovoria o túžbe umelcov po prirodzenosti, potom v 20.-12. Výtvory mnohých umelcov sa vyznačujú schopnosťou harmonicky spojiť zmysel pre živú prírodu s požiadavkami dekoratívneho štýlu. Pozoruhodná je najmä pozornosť umenia na vnútorný svet človeka a túžba zobraziť jednotlivé črty zobrazovaných postáv. Umelci zároveň nezabudli na sprostredkovanie fyzického vzhľadu človeka, reprodukovanie nahých postáv v maľbe, sochárstve, toreutike a glyptike. Je pozoruhodné, že aj v obyčajných umeleckých pamiatkach si možno všimnúť úctu k ľuďom.
LITERATÚRA
Literatúra raných Grékov sa podobne ako iné národy vracala k tradíciám starovekého folklóru, ktorý zahŕňal rozprávky, bájky, mýty a piesne. So zmenou spoločenských pomerov sa začal prudký rozvoj ľudovej epickej poézie, oslavujúcej činy predkov a hrdinov každého kmeňa. V polovici 2. tisícročia sa epická tradícia Grékov stala komplexnejšou a v spoločnosti sa objavili profesionálni básnici-rozprávkári, aedovia. Vo svojej tvorbe už v 17.-12. popredné miesto zaujímali rozprávky o najdôležitejších historických udalostiach, ktoré sú pre ne súčasné. Tento smer svedčil o záujme Helénov o ich históriu, ktorí si neskôr dokázali svoju bohatú legendárnu tradíciu uchovať v ústnej forme takmer tisíc rokov, kým sa v 9. – 8. storočí nezapísala.
V storočiach XIV-XIII. epická literatúra sa vyvinula v osobitný druh umenia s vlastnými osobitnými pravidlami reči a hudobné vystúpenie, poetická veľkosť - hexameter, rozsiahla zásoba konštantných charakteristických epitet, prirovnaní a opisných vzorcov. Ústny prenos veľkou mierou prispel k prísne objektívnemu výberu diel, ktoré si ľud uchoval v pamäti.
O úrovni básnickej tvorivosti raných Grékov svedčia epické básne „Ilias“ a „Odysea“ – vynikajúce pamiatky svetovej literatúry. Obe básne patria do okruhu historických rozprávaní o ťažení achájskych vojsk po roku 1240. BC do trójskeho kráľovstva.
Treba poznamenať, že obe básne ukazujú úžasný súlad eposu s plastickou kreativitou Grécka v 18.-12. Spája ich sila a vitalita obrazov, bohatstvo fantázie a láska k slobode. Vysoká literárne umenie Achájci, vyzdvihujúci krk človeka a jeho úlohu v jeho osude, napriek predurčeniu bohov, sú vzácnym príspevkom raného Grécka do svetovej kultúry.
Okrem toho fikcia, ústne podanie skúmaných Grékov obsahovalo aj obrovské množstvo historických, genealogických a mytologických legiend. V ústnom podaní boli široko známe až do 7. – 6. storočia, kedy boli zaradené do vtedy rozšírenej písanej literatúry.
PÍSANIE
Písanie v gréckej kultúre XXII-XII storočia. hrala obmedzenú úlohu. Ako mnoho národov sveta, aj obyvatelia Hellas si začali robiť obrazové poznámky, známe už v druhej polovici 3. tisícročia. Každý znak tohto piktografického písma označoval celý koncept. Kréťania vytvorili niektoré znaky, aj keď niekoľko, pod vplyvom egyptského hierografického písma, ktoré vzniklo ešte v 4. tisícročí Postupne sa tvary znakov zjednodušovali a niektoré začali označovať len slabiky.
Takéto slabičné (lineárne) písmeno, ktoré vzniklo už v roku 1700, sa nazýva písmeno A, ktoré dodnes zostáva nevyriešené.
Po roku 1500 sa v Hellase vyvinula pohodlnejšia forma písma - slabičné písmo B. Zahŕňalo asi polovicu znakov slabičného A, niekoľko desiatok nových znakov, ako aj niektoré znaky najstaršieho obrazového písma. Systém počítania, ako predtým, bol založený na desiatkový. Záznamy v šlabikári sa stále robili zľava doprava, ale pravidlá písania sa sprísnili: slová oddelené špeciálnym znakom alebo medzerou sa písali pozdĺž vodorovných čiar a jednotlivé texty boli opatrené nadpismi a podnadpismi. Texty sa kreslili na hlinené tabuľky, škrabali na kameň, písali štetcom alebo farbou, či atramentom na nádoby.
Achájske písmo bolo prístupné len vzdelaným odborníkom. Poznali ho služobníci v kráľovských palácoch a istá vrstva bohatých občanov.
NÁBOŽENSTVO
Náboženstvo raného Grécka zohralo veľkú úlohu v dynamike sociálne myslenie Hellenes.
Grécke náboženstvo, ako každé iné primitívne náboženstvo, spočiatku odráža len slabosť človeka tvárou v tvár tým „silam“, ktoré v prírode, neskôr v spoločnosti a v jeho vlastnom vedomí, ako sa zdá, zasahujú do jeho konania a predstavujú hrozbu pre jeho existencia je tak hroznejšia, že zle rozumie, odkiaľ pochádza. Primitívny človek sa o prírodu nezaujíma do takej miery, že zasahuje do jeho života a určuje jeho podmienky.
Rôznorodé prírodné sily boli zosobnené vo forme zvláštnych božstiev, s ktorými sa spájali mnohé posvätné legendy a mýty. Helénska mytológia sa vyznačuje svojou bohatosťou a v neskorších obdobiach si zachovala mnohé legendy z čias kmeňového systému. Počas XXX-XII storočia. Náboženské presvedčenie gréckeho obyvateľstva prešlo mnohými zmenami. Spočiatku sa božstvám, ktoré zosobňovali prírodné sily, tešili mimoriadnej úcte. Obzvlášť uctievaná bola Veľká bohyňa (neskôr Demeter, čo znamená „Matka chlebov“), ktorá mala na starosti plodnosť rastlinného a živočíšneho sveta. Sprevádzalo ju mužské božstvo, za ktorým nasledovali menší bohovia. Kultové rituály zahŕňali prinášanie obetí a darov, slávnostné sprievody a rituálne tance. Božstvá mali určité atribúty, ktorých obrazy boli veľmi bežné a slúžili ako symboly týchto nebeských síl.
Formovanie raných stavov triedy vnieslo do duchovného života nové črty vrátane posvätných ideí. Spoločenstvo helénskych bohov (panteón) dostalo presnejšiu organizačnú štruktúru. Svetonázor ľudí teraz zobrazoval vzťahy medzi bohmi, ktoré boli veľmi podobné tým, ktoré Achájci videli v kráľovských hlavných mestách. Preto na Olympe, kde žili hlavné božstvá, bol najvyšším Zeus, otec bohov a ľudí, ktorý vládol celému svetu. Jemu podriadení ostatní členovia raného helénskeho panteónu mali špeciálne sociálne funkcie. Achájsky epos, v ktorom sa zachovali informácie o uctievaní mnohých raných helénskych božstiev, prináša aj trochu kritický pohľad na nebeské bytosti, ktorý je vlastný iba gréckemu mysleniu: bohovia sú v mnohom podobní ľuďom, majú nielen dobré vlastnosti, ale aj nedostatky a slabiny.
Umelecké diela a údaje z Achájskeho eposu o nepriateľstve olympionikov voči jednotlivcov alebo kmeňov, zrejme odrážali názory Achájcov o existencii dobrých a nepriateľských prírodných síl. O tom druhom svedčia prekvapivo zlé tváre terakotových bohýň zo svätyne na mykénskej akropole. Je charakteristické, že umenie Achájcov mimoriadne expresívne reprodukovalo život potvrdzujúce symboly náboženstva a dobrotivé obrazy bohov patrónov.
II. KULTÚRA „TEMNÉHO VEKU“ (XI-IX storočia) Palácová civilizácia krétsko-mykénskej éry pochádza z r. historická scéna za záhadných, dodnes nie celkom objasnených okolností okolo konca 12. storočia. Éra starovekej civilizácie začína až po tri a pol alebo dokonca štyroch storočiach.
Je tu teda dosť významná časová „medzera“ a nevyhnutne vyvstáva otázka: aké miesto zaujíma toto chronologické obdobie (v literatúre sa niekedy označuje ako „doby temna“) vo všeobecnom procese historického vývoja gréčtiny? spoločnosť? Bol to akýsi most, ktorý spájal dve veľmi odlišné historické epochy a civilizácie, alebo ich naopak delila hlboká priepasť?
Archeologické výskumy v posledných rokoch umožnili objasniť skutočný rozsah hroznej katastrofy, ktorú zažila mykénska civilizácia na prelome 13. – 12. storočia, ako aj sledovať hlavné etapy jej úpadku v nasledujúcom období. Logickým záverom tohto procesu bola hlboká tlaková níž, ktorá zachvátila hlavné oblasti pevninského a ostrovného Grécka počas takzvaného submykénskeho obdobia (1125-1025). Jeho hlavným poznávacím znakom je skľučujúca chudoba materiálnej kultúry, za ktorou sa skrýval prudký pokles životnej úrovne väčšiny obyvateľov Grécka a rovnako prudký pokles výrobných síl krajiny. Produkty submykénskych hrnčiarov, ktoré sa k nám dostali, pôsobia tým najpochmúrnejším dojmom. Majú veľmi hrubý tvar, nedbale tvarované a postrádajú dokonca elementárnu pôvabnosť. Ich obrazy sú mimoriadne primitívne a nevýrazné. Spravidla opakujú špirálový motív - jeden z mála prvkov dekoratívnej výzdoby zdedených z mykénskeho umenia.
Celkový počet kovových výrobkov, ktoré sa zachovali z tohto obdobia, je extrémne malý. Veľké predmety, ako sú zbrane, sú extrémne zriedkavé. Prevládajú drobné remeslá ako brošne alebo prstene. Obyvateľstvo Grécka zrejme trpelo chronickým nedostatkom kovu, predovšetkým bronzu, ktorý sa v 12. – prvej polovici 11. stor. stále zostal základom celého gréckeho priemyslu. Vysvetlenie tohto deficitu treba zrejme hľadať v stave izolácie od vonkajšieho sveta, v ktorom sa balkánske Grécko nachádzalo ešte pred začiatkom submykénskeho obdobia. Grécke komunity, odrezané od vonkajších zdrojov surovín a nemajúce dostatočné vnútorné zdroje kovov, boli nútené zaviesť režim prísnej ekonomiky.
Je pravda, že takmer v rovnakom čase sa v Grécku objavili prvé výrobky zo železa. Rozptýlené nálezy bronzových nožov so železnými vložkami pochádzajú ešte zo samotného začiatku obdobia. Dá sa predpokladať, že do druhej polovice 11. stor. Techniku spracovania železa do istej miery ovládali už samotní Gréci. Stredísk železiarskeho priemyslu však bolo stále extrémne málo a sotva mohli poskytnúť dostatočné množstvo kovu pre celé obyvateľstvo krajiny. Rozhodujúci krok v tomto smere bol urobený až v 10. storočí.
Ďalšou charakteristickou črtou submykénskeho obdobia bol rozhodujúci rozchod s tradíciami mykénskej éry. Najbežnejší spôsob pochovávania v mykénskej dobe do komorových hrobov bol nahradený individuálnym pochovávaním do skriňových hrobov (cysty) alebo do jednoduchých jám.
Ku koncu obdobia sa na mnohých miestach, napríklad v Atike, Boiótii, na Kréte, objavil ďalší nový zvyk - kremácia a zvyčajne sprievodné pochovávanie v urnách. Toto treba opäť vnímať ako odklon od tradičných mykénskych zvykov (dominantným spôsobom pochovávania v mykénskej ére bolo uloženie mŕtvoly; uloženie mŕtvoly sa vyskytuje len príležitostne).
Podobný rozchod s mykénskymi tradíciami sa pozoruje v oblasti kultu. Dokonca ani v najväčších gréckych svätyniach (ktoré existovali v mykénskej ére aj v neskorších dobách (približne od 9. do 8. storočia)) nie sú žiadne stopy kultovej činnosti: zvyšky budov, votívne figúrky, dokonca aj keramika. Archeológovia našli takúto situáciu, čo naznačuje vyblednutie náboženského života, najmä v Delphi, Delose, vo svätyni Hera na Samose a na niektorých ďalších miestach. Jedinou výnimkou zo všeobecného pravidla je Kréta, kde sa zdá, že uctievanie bohov v tradičných formách minojského rituálu pokračovalo bez prerušenia počas celého obdobia.
Za najdôležitejší faktor, ktorý prispieva k odstráneniu mykénskych kultúrnych tradícií, treba samozrejme považovať prudko zvýšenú mobilitu väčšiny obyvateľstva Grécka. Začalo sa v prvej polovici 12. storočia. Odliv obyvateľstva z oblastí krajiny najviac postihnutých barbarskou inváziou pokračoval aj v submykénskom období.
V Grécku bola veľká väčšina mykénskych sídiel, veľkých aj malých, opustená svojimi obyvateľmi. Stopy druhotného osídlenia mykénskych citadelov a miest sa nachádzajú len sporadicky a spravidla po dlhšej prestávke. Takmer všetky novozaložené osady submykénskeho obdobia a ich počet je veľmi malý, sa nachádzajú v určitej vzdialenosti od mykénskych ruín, ktorým sa vtedajší ľudia zrejme poverčivo vyhýbali.
Azda žiadne iné obdobie v dejinách Grécka sa tak veľmi nepodobá slávnemu thukydskému opisu primitívneho života helénskych kmeňov s ich nepretržitým presunom z miesta na miesto, chronologickou chudobou a neistotou ohľadom budúcnosti.
Ak sa pokúsime extrapolovať všetky tieto symptómy kultúrneho úpadku a regresie do sféry sociálno-ekonomických vzťahov neprístupných nášmu priamemu pozorovaniu, takmer nevyhnutne budeme musieť priznať, že v XII.-XI. Grécka spoločnosť bola hodená ďaleko dozadu, do štádia primitívneho komunálneho systému a v podstate sa opäť vrátila na štartovaciu čiaru, z ktorej sa kedysi (v 17. storočí) začalo formovanie mykénskej civilizácie.
III. KULTÚRA ARCHAICKÉHO OBDOBIA (VIII-VI storočia)
PÍSANIE
Jeden z najdôležitejších faktorov gréckej kultúry 8.-6. sa právom považuje za nový systém písania. Abecedné písmo, čiastočne prevzaté od Feničanov, bolo pohodlnejšie ako starodávne slabičné písmo z mykénskej éry: pozostávalo iba z 24 znakov, z ktorých každý mal pevne stanovený fonetický význam. Ak v mykénskej spoločnosti, podobne ako v iných podobných spoločnostiach doby bronzovej, bolo umenie písania prístupné len niekoľkým zasvätencom, ktorí boli súčasťou uzavretej kasty profesionálnych pisárov, teraz sa stáva spoločným majetkom všetkých občanov polis, pretože každý z nich ovládal zručnosti písania a čítania. Na rozdiel od šlabikára, ktorý sa používal predovšetkým na počítanie a možno do istej miery aj na skladanie náboženských textov, bol nový systém písania skutočne univerzálny liek prenos informácií, ktoré by sa dali s rovnakým úspechom využiť v obchodnej korešpondencii a na zaznamenávanie lyriky resp filozofické aforizmy. To všetko viedlo k rýchlemu nárastu gramotnosti medzi obyvateľstvom gréckych mestských štátov, o čom svedčia početné nápisy na kameni, kove a keramike, ktorých počet sa s blížiacim sa koncom archaického obdobia stále zvyšuje. Najstarší z nich, napríklad dnes už všeobecne známy epigram na takzvanom Nestor Cupe s o. Pithecussa, sa datuje do tretej štvrtiny 8. storočia, čo nám umožňuje pripísať požičanie znakov fénickej abecedy Grékom buď do prvej polovice toho istého 8. storočia, alebo dokonca do konca predchádzajúceho 9. storočí.
Takmer v rovnakom čase (druhá polovica 8. storočia) vznikli a s najväčšou pravdepodobnosťou boli súčasne zaznamenané také vynikajúce príklady monumentálneho hrdinského eposu ako Ilias a Odysea, ktorými sa začínajú dejiny gréckej literatúry.
POÉZIA Grécka poézia pohomérskeho obdobia (VII-VI storočia) sa vyznačuje extrémnou tematickou bohatosťou a rozmanitosťou foriem a žánrov. Z neskorších foriem eposu sú známe dva hlavné varianty: hrdinský epos reprezentovaný takzvanými básňami „cyklu“ a didaktický epos reprezentovaný dvoma básňami Hesioda: „Diela a dni“ a „ Teogónia“.
Lyrická poézia sa stáva rozšírenou a čoskoro sa stáva vedúcim literárnym hnutím tej doby, ktorá sa zase delí na niekoľko hlavných žánrov: elégia, jambická, monodická, t.j. určené na sólový výkon, a zborové texty, alebo melika.
Najdôležitejšou charakteristickou črtou gréckej poézie archaického obdobia vo všetkých jej hlavných typoch a žánroch je jej výrazný humanistický nádych. Básnikova úzka pozornosť ku konkrétnej ľudskej osobnosti, k jej vnútornému svetu, individuálnym duševným vlastnostiam je celkom zreteľne cítiť už v Homérových básňach. "Homer objavil nový svet- sám Človek. To robí z jeho Iliady a Odysey ktema eis aei, dielo navždy, večnú hodnotu.“
Grandiózna koncentrácia hrdinských príbehov v Iliade a Odysei sa stala základom pre ďalšiu epickú kreativitu. V priebehu 7. a prvej polovice 6. stor. vznikla séria básní, zložená v štýle homérskeho eposu a navrhnutá tak, aby sa spojila s „Illiadou“ a „Odyseou“ a spoločne vytvorili jednotnú súvislú kroniku mytologickej legendy, takzvaný epický „cyklus“ (cyklus , kruh). Staroveká tradícia pripisovala mnohé z týchto básní „Homérovi“, a tým zdôrazňovala ich dej a štylistické spojenie s homérskym eposom.
Grécku poéziu posthomerovského obdobia charakterizuje prudký posun ťažiska básnického rozprávania k osobnosti samotného básnika. Táto tendencia je zreteľne cítiť už v dielach Hesioda, najmä v jeho básni „Diela a dni“. Neobyčajne zložitý, bohatý a pestrý svet ľudských pocitov, myšlienok a skúseností sa nám odkrýva v dielach generácie gréckych básnikov, ktorí nadviazali na Hésioda a pôsobili v r. rôzne žánre
texty piesní. Pocity lásky a nenávisti, smútku a radosti, hlbokého zúfalstva a veselej dôvery v budúcnosť, vyjadrené s extrémnou, doteraz neslýchanou úprimnosťou a priamosťou, tvoria hlavný obsah básnických fragmentov, ktoré sa k nám dostali od týchto básnikov, žiaľ, nie tak početné a vo väčšine prípadov veľmi stručné (často len dva alebo tri riadky). V najúprimnejšej, možno povedať, zámerne zdôrazňovanej forme, individualistické trendy doby boli stelesnené v diele takého úžasného lyrického básnika, akým bol Archilochus. Bez ohľadu na to, ako človek chápe jeho básne, jedna vec je jasná: jednotlivec, ktorý odhodil pevné putá starodávnej kmeňovej morálky, sa tu jasne stavia proti kolektívu ako sebestačný. slobodný človek
, nepodliehajúci názorom nikoho a žiadnym zákonom.
Pocity tohto druhu mali byť vnímané ako spoločensky nebezpečné a vyvolávať protesty tak medzi prívržencami starého šľachtického poriadku, ako aj medzi zástancami novej ideológie polis, ktorí vyzývali spoluobčanov k striedmosti, rozvážnosti, účinnej láske k vlasti. a dodržiavanie zákonov. Priamou odpoveďou na verše Archilocha sú riadky naplnené prísnym odhodlaním z „vojnových elégií“ spartského básnika Tyrtaia: Je to slávna vec bojovať v prvých radoch s nepriateľmi, aby odvážny muž v boji prijal smrť. jeho vlasť.
(fr. 9. Preložil V.V. Latyšev).
Ak Tyrtaios vo svojich básňach kladie hlavný dôraz na pocit sebaobetovania, ochotu bojovníka a občana zomrieť za vlasť (volanie, ktoré znie veľmi aktuálne v štáte ako Sparta, ktorý v 7.-6. takmer nepretržité vojny so susedmi), potom ďalší Vynikajúci majster elegického žánru a zároveň uznávaný štátnik Solon kladie na prvé miesto medzi všetkými občianskymi cnosťami zmysel pre proporcie, či schopnosť dodržiavať „zlatú strednú cestu“ vo všetkom. V jeho chápaní len umiernenosť a obozretnosť dokážu ochrániť občanov pred chamtivosťou a sýtosťou bohatstva, zabrániť vzájomným sporom, ktoré vyvolávajú, a nastoliť „dobrý zákon“ (eunomia) v štáte.
Kým niektorí grécki básnici sa snažili vo svojich básňach pochopiť zložitý vnútorný svet človeka a nájsť optimálnu verziu jeho vzťahu k civilnému kolektívu polis, iní sa nemenej vytrvalo snažili preniknúť do štruktúry vesmíru obklopujúceho človeka a vyriešiť hádanka jeho pôvodu. Jedným z týchto básnikov-mysliteľov bol aj nám známy Hésiodos, ktorý sa vo svojej básni „Teogónia“ alebo „Pôvod bohov“ pokúsil predstaviť si existujúci svetový poriadok v jeho, takpovediac, historickom vývoji od pochmúrneho resp. prvotný chaos bez tváre do jasného a harmonického sveta na čele s olympskými bohmi Dia.
NÁBOŽENSTVO A FILOZOFIA
Tradičné grécke náboženstvo v období veľkej kolonizácie nenapĺňalo duchovné potreby svojich súčasníkov aj preto, že sa v ňom ťažko hľadala odpoveď na otázku, čo človeka čaká v jeho budúcom živote a či vôbec existuje. Svojím spôsobom sa túto bolestnú otázku pokúsili vyriešiť predstavitelia dvoch úzko súvisiacich náboženských a filozofických náuk, orfikov a pytagorejcov. Títo aj iní hodnotili pozemský životčlovek ako nepretržitá reťaz utrpenia, ktorú bohovia zoslali na ľudí za ich hriechy. Orfici aj pytagorejci zároveň verili v nesmrteľnosť duše, ktorá sa po dlhej sérii reinkarnácií, obývajúcich telá iných ľudí a dokonca aj zvierat, dokáže očistiť od všetkej pozemskej špiny a dosiahnuť večnú blaženosť. Myšlienka, že telo je len dočasným „žalárom“ alebo dokonca „hrobom“ nesmrteľnej duše, ktorá mala obrovský vplyv na mnohých neskorších prívržencov filozofického idealizmu a mystiky, počnúc Platónom a končiac zakladateľmi kresťanskej viery. , prvýkrát vznikol práve v lone orfickej náuky. Na rozdiel od orfikov, ktorí majú bližšie k širokým masy a na základe ich učenia len mierne premyslený a aktualizovaný mýtus o umierajúcom a kriesiacom božstve živej prírody Dionýz-Zagreus, Pytagoriáni boli uzavretou aristokratickou sektou, nepriateľskou voči demokracii. Ich mystické učenie malo oveľa rafinovanejší charakter a tvrdilo, že je vznešene intelektuálne. Nie je náhoda, že samotný Pytagoras (autor slávnej vety, ktorá dodnes nesie jeho meno) a jeho najbližší študenti a nasledovníci boli nadšení pre matematické výpočty, pričom veľkoryso vzdali hold mystickej interpretácii čísel a ich kombinácií.
Orfici aj pytagorejci sa pokúšali napraviť a očistiť tradičnú vieru Grékov a nahradiť ich jemnejšou, duchovne nabitou formou náboženstva. Úplne iný pohľad na svet, v mnohom sa už približujúci spontánnemu materializmu, rozvíjali a obhajovali súčasne (6. storočie pred Kristom) predstavitelia takzvanej iónskej prírodnej filozofie: Thales, Anaximander a Anaximenes. Všetci traja boli rodákmi z Milétu, najväčšieho a ekonomicky najrozvinutejšieho z gréckych mestských štátov Malej Ázie.
Čo sa stalo v Iónii v 7. a 6. storočí pred Kristom, čo prispelo k vzniku takýchto vynikajúcich osobností? Obyvateľstvo zmiešanej krvi (kariánska, grécka a fenická vetva) bolo vtiahnuté do dlhého a ťažkého triedneho boja. Ktorá krv z týchto troch vetiev im prúdi v žilách? Do akej miery? nevieme. Ale táto krv je mimoriadne aktívna. Toto je krv dnu najvyšší stupeň politické. Toto je krv vynálezcov. (Verejná krv: Thales údajne navrhol tomuto nepokojnému a nejednotnému obyvateľstvu Iónie, aby vytvorili nový typ štátu, federálny štát riadený federálnou radou. Návrh bol veľmi rozumný a zároveň veľmi nový v Grécky svet ho neposlúchol.) Tento triedny boj, ktorý zalial iónske štáty krvou mesto, rovnaký ako ten, ktorý sa odohral v Attike za čias Solóna, je a na dlhý čas hnacou silou. silou všetkých vynálezov v tejto krajine stvorenia.
Grécki prírodní filozofi dobre pochopili, že najspoľahlivejším základom všetkého poznania je skúsenosť, empirický výskum a pozorovanie. V podstate to boli nielen prví filozofi, ale aj prví vedci, zakladatelia gréckej a celej európskej vedy. Najstaršieho z nich, Thalesa, už starovekí nazývali „prvý matematik“, „prvý astronóm“, „prvý fyzik“.
ARCHITEKTÚRA A SOCHA
V storočiach VII-VI. Grécki architekti prvýkrát po dlhej prestávke začali stavať monumentálne chrámové budovy z kameňa, vápenca alebo mramoru. V VI storočí. Bol vyvinutý jediný pangrécky typ chrámu vo forme obdĺžnikovej, predĺženej budovy, obklopenej zo všetkých strán kolonádou, niekedy jednoduchým (peripterus), niekedy dvojitým (dipterus). Zároveň sa určili hlavné štrukturálne a umelecké črty dvoch hlavných architektonických rádov: dórskeho, ktorý bol rozšírený najmä na Peloponéze a v mestách Magna Graecia(južné Taliansko a Sicília), a iónsky, ktorý bol populárny najmä v gréckej časti Malej Ázie a v niektorých oblastiach európskeho Grécka. Za typické príklady dórskeho rádu s takými charakteristickými črtami, ako je prísna sila a ťažkopádna mohutnosť, možno považovať Apolónov chrám v Korinte, chrámy Poseidonia (Paestum) v južnom Taliansku a chrámy Selinut na Sicílii. Elegantnejšie, štíhlejšie a zároveň sa vyznačujú nejakou honosnou dekoratívnou výzdobou, budovy iónskeho rádu predstavovali v tom istom období chrámy Hera na ostrove. Samos, Artemis v Efeze (slávna architektonická pamiatka považovaná za jeden zo „siedmich divov sveta“), Apollo v Didyme neďaleko Milétu.
Princíp harmonickej rovnováhy medzi celkom a jeho časťami, jasne vyjadrený v samotnom dizajne grécky chrám, našiel široké uplatnenie v inom poprednom odvetví gréckeho umenia - monumentálne sochárstvo, pričom v oboch prípadoch môžeme s istotou hovoriť o sociálnej podmienenosti tejto významnej estetickej myšlienky. Ak bol chrám s kolonádou pripomínajúcou rady hoplítov vo falange vnímaný ako vzor a zároveň symbol úzkeho občianskeho kolektívu, potom obraz slobodného jednotlivca, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou tohto kolektívu, bol stelesnený v kamenných plastikách, samostatných aj spojených v plastických skupinách. Ich prvé, dodnes mimoriadne výtvarne nedokonalé, ukážky sa objavujú okolo polovice 7. storočia. BC Jednotnú plastiku z konca archaického obdobia predstavujú dva hlavné typy: obraz nahého mladíka - kouros a postava dievčaťa oblečeného v dlhom, priliehavom chitone - kore.
Postupným zdokonaľovaním sa v sprostredkovaní proporcií ľudského tela, dosahovaním čoraz väčších podobností v živote, grécki sochári 6. stor. naučili prekonávať statickú povahu pôvodne charakteristickú pre ich sochy.
Napriek živému vzhľadu najlepších príkladov gréckeho archaického sochárstva takmer všetky podliehajú určitému estetickému štandardu a zobrazujú krásneho, ideálne stavaného mladého alebo dospelého muža, úplne bez akýchkoľvek individuálnych fyzických alebo duševných vlastností.
VÁZOVÁ MAĽBA Najrozšírenejším a najdostupnejším druhom archaického gréckeho umenia bola samozrejme vázová maľba. Maliari váz vo svojej tvorbe, zameranej na najširšieho spotrebiteľa, záviseli od kánonov posvätených náboženstvom alebo štátom oveľa menej ako sochári alebo architekti. Preto bolo ich umenie oveľa dynamickejšie, rozmanitejšie a rýchlejšie reagovalo na všetky druhy umeleckých objavov a experimentov. To pravdepodobne vysvetľuje mimoriadnu tematickú rôznorodosť charakteristickú pre grécku vázovú maľbu 7.-6. Práve vo vázovom maliarstve, skôr ako v ktoromkoľvek inom odvetví gréckeho umenia, možno s výnimkou koroplastiky a rezbárstva z kostí, sa mytologické výjavy začali striedať s epizódami žánrového charakteru. Zároveň sa neobmedzujúc na námety prevzaté zo života šľachtickej elity (scény hodov, preteky vozov, atletické cvičenia a súťaže atď.), grécki maliari váz (najmä v období rozkvetu tzv. čierno- figúrový štýl v Korinte, Atike a niektorých ďalších oblastiach) Nezanedbávajú ani život nižších spoločenských vrstiev, zobrazujú výjavy poľných prác, remeselníckych dielní, ľudových slávností na počesť Dionýza a dokonca aj ťažkej práce otrokov v baniach. V scénach tohto druhu sa obzvlášť zreteľne prejavili humanistické a demokratické črty gréckeho umenia, ktoré mu od archaickej éry vštepovalo okolité spoločenské prostredie.
IV. GRÉCKA KLASIKA IV. A) GRÉCKA KULTÚRA V 5. STOROČÍ ÚVOD
Tak ako v iných oblastiach života, aj v kultúre 5. stor. BC je tu kombinácia tradičných čŕt, ktoré siahajú do archaického a ešte skoršieho obdobia, a úplne odlišných čŕt generovaných novými javmi v sociálno-ekonomickej a politickej sfére. Zrodenie nového neznamenalo smrť starého. Tak ako v mestách stavbu nových chrámov len veľmi zriedkavo sprevádzalo ničenie starých, tak aj v iných sférach kultúry staré ustupovali, no väčšinou úplne nezmizli. Najdôležitejším novým faktorom, ktorý najvýraznejšie ovplyvnil priebeh kultúrnej evolúcie v tomto storočí, bola konsolidácia a rozvoj polis, najmä demokratickej. Nie je náhoda, že najviac svetlé diela sa v Aténach zrodila materiálna a duchovná kultúra. Ale boli aj grécko-perzské vojny, ktoré spôsobili vzostup všeobecného gréckeho patriotizmu, uvedomenia si hodnoty helénskeho spôsobu života a jeho výhod; rast Aténskej námornej únie, ktorý viedol ku koncentrácii významných gréckych kultúrnych osobností v Aténach. Obrovskú úlohu zohrala aj uvedomelá politika vodcov Atén, ktorí sa usilovali o to, aby sa ich rodné mesto stalo najväčším ľudovým centrom Hellas, centrom všetkého cenného a krásneho, čo bolo vtedy v gréckom svete. Napokon aj peloponézska vojna mala určitý vplyv na rozvoj kultúry, čo vyvolalo u mnohých predstaviteľov intelektuálnej elity pocit beznádeje a zúfalstva.
NÁBOŽENSTVO
V prvej polovici 5. stor. V náboženskej ideológii Grékov nastali dôležité zmeny. U nás sú, žiaľ, málo známe a najčastejšie sa premietajú do literárnych diel, čo sťažuje pochopenie, či daný jav vznikol ako výsledok individuálnej alebo skupinovej tvorivosti alebo odráža rozšírenú myšlienku. Vzostup klasickej polis a víťazstvo nad Peržanmi mali dôležité dôsledky pre svetonázor ľudí. Moderní výskumníci zaznamenali nárast religiozity medzi Grékmi.
Vývoj na konci archaického obdobia na základe prastarého roľníckeho kultu nádeje na nesmrteľnosť, ktorý sa predtým považoval za patriaci nie jednotlivcovi, ale rade po sebe nasledujúcich generácií, v Aténach v 5. storočí pred n. cítil sa oslobodený od rodinných a tradícií, dosahuje kult osobnej nesmrteľnosti.
Z pohľadu tradičných predstáv vo vojne s Peržanmi bojovali ich božstvá aj na strane Grékov, o ktorých sa zmieňuje najmä Herodotos. Víťazstvo Grékov nad Peržanmi bolo preto vnímané ako dôkaz moci gréckych bohov. Druhou dôležitou okolnosťou spojenou so vznikom klasickej polis je pocit historického optimizmu, ktorý sa prejavil aj v náboženskom povedomí. Zeus, ktorý čoraz viac zaujímal dominantné miesto v panteóne, nadobúdal v myšlienkach a citoch Grékov črty garanta spravodlivosti. Tieto myšlienky sú veľmi jasne vyjadrené u Pindara a Aischyla. V trilógii Prometheus vystupuje Zeus spočiatku ako tyran, no v záverečnej tragédii sa zmieri s Prometheom, ktorý je pripravený zomrieť za ľudí. V Aischylovej Oresteii víťazí myšlienka možnosti vyriešiť všetko, dokonca aj tie najzložitejšie a najbolestivejšie problémy, prostredníctvom zmierenia: strašné bohyne Erinyes sa premenia na blahodarnú Eumenides. Presvedčenie, že bohovia pomôžu človeku, ak je bez pýchy a akceptuje svoj osud, bolo vlastným Grékom tej doby. Najdôležitejšou črtou nasledujúceho „periklovského“ obdobia bolo zosilnenie, aspoň v Aténach, tendencie k úplnému splynutiu v rámci jedného panteónu polis a ľudových božstiev. Najstaršie božstvá Attiky, Aténa a Poseidon, sú teraz uctievané spoločne a Akropola v Aténach
Dochádza k humanizácii náboženstva, stáva sa svetským. Od tej doby štát a bohovia tvorili neoddeliteľný celok. Náboženské cítenie ustupuje vlastenectvu a hrdosti občanov, ktorí dokážu svojim bohom postaviť také veľkolepé pomníky, ktoré sú príležitosťou na veľkolepé oslavy a stávajú sa predmetom obdivu po celom svete. Ale v spojení s občianskou hrdosťou náboženstvo poľudštených bohov opúšťa srdce človeka a vyvyšuje ho oveľa menej, ako si predstavuje. Posledná tretina 5. storočia. nám umožňuje hovoriť o istej kríze náboženského vedomia Grékov, pre ktorú bolo viacero dôvodov. Ťažké katastrofy, ktoré postihli helénsky svet počas peloponézskej vojny, zlomili ducha optimizmu, ktorý vládol v predchádzajúcich rokoch, a zároveň podkopali vieru v dobro bohov – garantov existujúceho poriadku. Druhým dôležitým dôvodom krízy je komplikácia charakteru spoločnosti, jej sociálna štruktúra , ktorému už nezodpovedajú tradičné náboženské predstavy siahajúce až do staroveku. Predtým zostal tento rozpor mimo pozornosti súčasníkov, no teraz v novej, mimoriadne zložitej situácii bol rozpor doslova zarážajúci. Literatúra týchto rokov je plná výsmechu bohov, tradičných presvedčení a rituálov. Paradoxom situácie však bolo, že tí istí občania, ktorí sa včera pri pozeraní komédie smiali bohom, sa zajtra zúčastnili na slávnostných náboženských obradoch na počesť tých istých božstiev. To všetko svedčí o vznikajúcej priepasti medzi náboženským cítením občana a náboženskou politikou štátu, čo bolo predtým v gréckom svete nemožné. Napokon, medzi dôvody - a zároveň výsledky - duchovná kríza Treba spomenúť kritiku tradičných myšlienok a inštitúcií spoločnosti, vrátane náboženstva, zo strany sofistov. Sofistické myšlienky sa najviac šírili medzi špičkou spoločnosti. Nie nadarmo Atény v „prípade Hermocopidae“ považovali Alkibiada a jeho priateľov, ľudí z rovnakého kruhu, za páchateľov svätokrádeže. Rozsah a hĺbku tejto krízy zároveň nemožno zveličovať. Práve v kontexte úpadku starých predstáv sa zrodili nové náboženské predstavy. Najmä v tejto dobe sa stala populárnou myšlienka osobného spojenia medzi osobou a božstvom. Nájdeme to napríklad u Euripida, ktorý mal vo všeobecnosti veľmi negatívny postoj k tradičným názorom. Zvyšuje sa význam nových kultov, napríklad boha uzdravovania Asclepia. Niektoré staré kulty sa vďaka zmenám v ich funkciách oživujú. Úpadok tradičných presvedčení vedie k rozsiahlemu prenikaniu cudzích kultov, tráckych a ázijských, do Hellas. Náboženské povedomie tej doby sa vyznačovalo aj šírením mystiky.
FILOZOFIA
Vo filozofii 5. stor. Vedúcim smerom zostala prírodná filozofia, ktorá sa vyvinula v Iónii v predchádzajúcom storočí. Najvýraznejšími predstaviteľmi elementárno-materialistickej prírodnej filozofie tejto doby boli Herakleitos z Efezu, Anaxagoras a Empedokles. Rovnako ako prírodní filozofi minulosti, filozofi 5. storočia. Hlavná pozornosť bola venovaná hľadaniu primárneho prvku. Napríklad Herakleitos ho videl v plameňoch. Podľa Anaxagorasa bol svet pôvodne nehybnou zmesou pozostávajúcou z drobných čiastočiek („semien“), ktorým myseľ dávala pohyb (nous). Anaxagorova koncepcia mysle znamenala radikálnu opozíciu medzi zdrojom pohybu a inertnou hmotou; malo významný vplyv na ďalší rozvoj filozofického myslenia (idea „primárneho impulzu“ vo filozofii modernej doby). Empedokles videl štyri základné prvky (nazval ich „korene všetkých vecí“): oheň, vzduch, zem a vodu. Všetky hmotné veci sa podľa Empedokla skladajú z týchto štyroch elementov, kvantitatívne a kvalitatívne nemenných, kombinovaných v rôznych pomeroch. Pohyb hmoty (ako u Anaxagoras) určuje myseľ nachádzajúca sa mimo nej – organizačný princíp kozmu, ktorý prekonal počiatočný chaos. Teória štyroch prvkov, vďaka jej vnímaniu Aristotelom, zostala základom európskej fyziky až do 17. storočia.
Staroveký grécky materializmus dosiahol svoj najväčší rozkvet v učení Leucippa z Milétu a Demokrita z Abdery. Leucippus položil základy atomistickej filozofie. Jeho študent Democritus nielen prijal kozmologickú teóriu svojho učiteľa, ale ju rozšíril a zdokonalil, čím vytvoril univerzálny filozofický systém.
Demokritos dal svetu veľké slovo – atóm. Vyhodil to ako hypotézu. Ale keďže táto hypotéza odpovedala lepšie ako ktorákoľvek iná na otázky, ktoré položili jeho predchodcovia a jeho doba, toto slovo, ktoré vypustil, bolo predurčené prejsť storočiami.
Prvýkrát v dejinách filozofie vytvoril Demokritos podrobnú teóriu poznania, ktorej východiskom je zmyslová skúsenosť. Ale skutočná „prirodzenosť“ vecí (atómov) je podľa Demokrita neprístupná zmyslom a je pochopená iba pomocou myslenia. Podobne ako Empedokles aj Demokritos vysvetlil zmyslové vnímanie výlevmi (prúdy atómov oddeľujúcich sa od vnímaného tela). Sociálne a etické problémy zaujímali veľké miesto v učení Demokrita. Demokraciu považoval za najlepšiu formu vlády a pokojnú múdrosť za najvyššiu cnosť. Materialistická filozofia Demokrita mala obrovský vplyv na rozvoj európskej filozofie a prírodných vied.
Všetky filozofické školy začiatku 5. storočia. spojených túžbou vytvoriť jednotný univerzálny kozmologický a ontologický koncept, vysvetliť jednotu a rozmanitosť sveta. A v tomto boli nespornými pokračovateľmi diela filozofov archaickej éry. Avšak asi od polovice 5. stor. V duchovnom živote Grécka nastáva rozhodujúci obrat: odteraz nie je centrom filozofie svet, ale človek. Významnú úlohu v tejto duchovnej revolúcii zohrali sofisti (z gréckeho slova „sophos“ – „múdry“). Vznik sofistického hnutia, ako už bolo uvedené, je spojený so všeobecnou komplikáciou štruktúry spoločnosti, ktorá sa prejavila tak zvýšením počtu sociálno-profesijných skupín, vznikom vrstvy profesionálnych politických osobností a v náraste objemu špecifických vedomostí potrebných pre úspešnú politickú činnosť. Sofista, cestujúci a platený učiteľ múdrosti a výrečnosti, prirodzený výsledok procesu profesionalizácie vedomostí. Ďalším dôvodom zrodu sofistického hnutia je logika samotného vnútorného rozvoja poznania. Komplexné kozmologické učenia prírodných filozofov v podstate spočívali na veľmi vratkých základoch, pričom boli v podstate špekulatívne. Čím ďalej, tým ťažšie bolo zosúladiť v rámci jednotných konceptov mnohé jednotlivé empirické pozorovania a závery špeciálnych vied s takými všeobecnými schémami kozmu. Čím silnejšia bola priepasť medzi prírodnou filozofiou a skutočným poznaním, tým väčší bol skepticizmus verejnosti voči prírodnej filozofii. Sofisti sa stali predstaviteľmi tohto skepticizmu.
Sokrates bol v Aténach nezmieriteľným nepriateľom sofistov, hoci z hľadiska bežného vedomia (ako sa to odráža napríklad u Aristofana) je samotný Sokrates nielen sofista, ale dokonca aj ich hlava.
Sokrates bol a stále zostáva pre nás pre svojich súčasníkov záhadou, kľúč ku ktorému sa zrejme nikdy nenájde.
Sokrates s najväčšou pravdepodobnosťou nebol filozof, ale ľudový mudrc, ktorý sa postavil proti sofistom, no prijal všetko pozitívne, čo ich učenie obsahovalo. Sokrates si nevytvoril vlastnú školu, hoci bol neustále obklopený študentmi. Názory Sokrata odrážali niektoré nové javy v živote gréckej spoločnosti, predovšetkým v Aténach. Zdôraznil potrebu odborných vedomostí pre úspešnú činnosť v akejkoľvek oblasti života, „Každý človek, nadaný alebo netalentovaný, musí podľa Sokrata študovať a cvičiť v tom, v čom chce dosiahnuť úspech. Vzdelávanie a školenie v politickom umení je dôležitá najmä pre nadaných ľudí,“ z čoho vyplynuli politické závery: aj riadenie štátu je povolanie a je potrebné, aby to robili aj profesionáli. Tento koncept bol úplne v rozpore so základnými princípmi aténskej demokracie, podľa ktorých bola správa polis záležitosťou každého občana. Učenie Sokrata tak vytvorilo teoretický základ pre oligarchov, čo ho nakoniec priviedlo k nezmieriteľnému konfliktu s démosom, ktorý skončil odsúdením a smrťou Sokrata.
. Rozširovanie sféry poznania, zvyšovanie jeho množstva viedlo nielen k vyčleneniu jednotlivých vied z prírodnej filozofie, ale aj (niekedy) ku konfliktu medzi nimi.
A) Medicína.
Zvlášť indikatívny je pokrok v medicíne, spojený predovšetkým s činnosťou Hippokrata.
V „Hippokratovej zbierke“ možno rozlíšiť pojednania troch veľkých skupín lekárov. Existujú medicínski teoretici a filozofi, ktorí majú radi špekulatívne špekulácie. Proti nim stoja lekári školy Knidus, ktorých rešpekt k faktom je taký veľký, že ich nedokážu prekročiť. Napokon v tretej skupine – a do nej patrí Hippokrates a jeho žiaci, teda v Kosskej škole – sú lekári, ktorí sa na základe pozorovania, vychádzajúc z nej a len z nej, vytrvalo snažia ju interpretovať a pochopiť. Títo lekári pozitívne myslenie: Odmietajú svojvoľné návrhy a rozum považujú za konštantu.
Tieto tri školy sú v rovnakom rozpore so svätou medicínou. Ale iba kosovská škola založila medicínu ako vedu.
B) Matematika. V priebehu 5. stor. do nezávislého vedeckej disciplíne
Matematika sa transformuje, oslobodzuje sa spod vplyvu pytagorejcov a stáva sa predmetom odbornej činnosti vedcov, ktorí sa nedržali žiadneho filozofického smeru. Dôležité pre rozvoj matematiky bolo vytvorenie deduktívnej metódy (logické odvodenie dôsledkov z malého počtu východiskových premís). Pokrok v matematických vedomostiach je badateľný najmä v aritmetike, geometrii a stereometrii. Do tejto doby sa datuje aj významný pokrok v astronómii. Anaxagoras bol prvým vedcom, ktorý podal správne vysvetlenie zatmenia Slnka a Mesiaca.
C) Historiografia. Len vo vzťahu k 5. stor. môžeme hovoriť aj o zrode historiografie: historici nahrádzajú iónskych logografov. Moderní bádatelia kladú zrod histórie ako vedy do súvislosti s formovaním demokracie, a teda aj prehlbovaním politického vedomia občianstva. Občan, ktorý tvorí svojou politickou činnosťou moderné dejiny
Témou Thukydidovho diela boli dejiny peloponézskej vojny. Rodený Aténčan, príbuzný Cimonovcom, brilantný študent sofistov, Thukydides bol prominentným predstaviteľom elity aténskej polis. Jeho kariéra sa však náhle skončila v roku 424, keď bol ako generál porazený v Amfipolise a bol vyhnaný z Atén. Dielo Thukydida je súčasnou históriou. Len na samom začiatku podáva vo veľmi stručnej forme všeobecný náčrt histórie Hellas od staroveku, všetok ostatný obsah je prísne obmedzený na danú úlohu. Thukydides zámerne postavil svoju metódu do kontrastu s metódou svojich predchodcov – logografov a Herodota. Možno ho považovať za zakladateľa historickej kritiky. Thukydides vidí svoju úlohu ako vytvorenie skutočnej histórie peloponézskej vojny. Vyhadzovanie všetkého úžasného (ktoré toľko zaberalo významné miesto v diele Herodota) sa Thukydides pokúša vysvetliť, čo sa stalo, iba „ľudskou prirodzenosťou“. Prírodovedná metóda sa tak presúva do sféry politických dejín. História z pohľadu Thukydida nie je mechanistickým procesom, poznateľným na základe logickej analýzy, pretože pôsobia aj slepé sily (prírodné udalosti, nepredvídaná kombinácia okolností – jedným slovom všetko, čo zahŕňa pojem „slepej náhode“). Interakcia racionálneho a iracionálneho tvorí skutočný historický proces. Významnú úlohu prideľuje Thukydida k vynikajúcim politickým osobnostiam, pričom zdôrazňuje najmä ich schopnosť pochopiť smerovanie historického procesu a konať v súlade s ním.
GRÉCKA LITERATÚRA 5. STOROČIA
Významné zmeny, ku ktorým došlo v gréckej kultúre v priebehu 5. storočia, sa zreteľne odrážajú v literatúre. Začiatok storočia je svedkom úpadku zborových textov – žánru literatúry, ktorý dominoval archaickej ére; Zároveň sa zrodila grécka tragédia – žáner literatúry, ktorý najviac zodpovedá duchu klasickej polis.
Táto raná attická tragédia z konca 6. – začiatku 5. storočia. to ešte nebola dráma v plnom zmysle slova. Bola to jedna z odnoží zborovej lyriky, vyznačovala sa však dvoma výraznými znakmi: 1) okrem zboru vystupoval aj herec, ktorý dával zboru odkaz, vymieňal si poznámky so zborom alebo s jeho vedúcim (svetlom); zatiaľ čo zbor neopustil dejisko, herec odišiel, vrátil sa, poslal zboru nové správy o dianí za javiskom a v prípade potreby mohol zmeniť svoj vzhľad, plnil úlohy vo svojich rôznych farnostiach rôzne osoby; 2) na hre sa zúčastnil zbor, ktorý stvárnil skupinu ľudí v dejovom spojení s tými, ktorých herec zastupoval. Kvantitatívne partie herca boli stále veľmi malé a predsa bol nositeľom dynamiky hry, keďže lyrické nálady zboru sa menili v závislosti od jeho posolstiev. Aristokratický pôvod, myšlienky a spôsob vyjadrovania sa zborové texty presunuli do 5. storočia. z predchádzajúceho v osobe takých uznávaných majstrov, akými boli Simonides z Keosu a Pindar z Théb - posledný a najbrilantnejší spevák gréckej aristokracie (sám pochádzal z tébskej šľachtickej rodiny). Pindarov štýl sa vyznačuje vážnosťou, okázalosťou a množstvom vynikajúcich obrazov a epitet, ktoré si často stále zachovávajú spojenie s obrazový systém
folklór
Väčšina básní, ktoré sa k nám dostali od Pindarovho rivala Bacchylides, tiež patrí do epinického žánru. V tvorbe Bacchylides je zreteľne badateľná túžba prispôsobiť tradičný žáner novým úlohám a novým životným podmienkam. Prísna Pindarova aristokracia je mu cudzia. Hoci je Bacchylidovou hlavnou témou udatnosť, chápe sa inak, nie ako súbor tradičných vlastností aristokrata, ale ako schopnosť byť vždy na vrchole, splniť akúkoľvek úlohu. Zaujímavejšie sú jeho dithyramby, v ktorých sú lyricky rozvíjané jednotlivé epizódy mýtov. Je charakteristické, že medzi dithyrambmi Bacchylides zaujímajú popredné miesto tie, v ktorých sú prezentované aténske legendy, najmä o Theseovi.
Nové spoločenské pomery však urobili z lyriky nemoderný žáner, opustila javisko spolu s aristokraciou, ktorá ju zrodila. Nahrádza ho divadlo – tragédia a komédia. Divadlo zaujímalo v živote Grékov osobitné miesto a v mnohom sa nepodobalo tomu modernému. V Aténach sa divadelné predstavenia konali spočiatku raz ročne (potom dvakrát), počas sviatku boha Dionýza (Veľká Dionýzia – sviatok začiatku jari, ktorý zároveň znamenal otvorenie plavby po zimných vetroch) , kedy sa tri dni od rána do večera konali predstavenia, o ktorých sa potom hovorilo počas celého roka. Divadlo sa na rozdiel od zborových textov obracia na celé demá, je demokratickejšie, slúži ako platforma, z ktorej sa k demám prihovárajú tí, ktorí sa ho snažia presvedčiť o správnosti vlastných myšlienok a myšlienok. Nie náhodou dosiahlo divadlo svoj vrchol v 5. storočí. dosiahol v Aténach najdemokratickejšiu politiku Hellasu. Divadlo sa stalo skutočným vychovávateľom ľudu, formovalo názory a presvedčenie slobodných občanov Hellasu. Divadlo bolo verejnoprávnou inštitúciou zaradenou do systému polisových sviatkov. Divadelné predstavenie bolo masívne, väčšinu občanov tvorili diváci, organizovanie predstavení je jednou z najdôležitejších a najčestnejších liturgií; Od čias Perikla dáva štát najchudobnejším občanom peniaze na zaplatenie lístkov. Divadelné predstavenia mali súťažný charakter, inscenovali sa hry viacerých autorov a porota zvolená z občanov určila víťaza.
TRAGÉDIA
Staroveká tradícia nazýva Thespis prvým tragickým básnikom a poukazuje na rok 534. ako v deň prvej inscenácie tragédie. Tieto rané tragédie predstavovali viac odnož zborovej lyriky ako skutočné dramatické diela. Až na prelome 6. a 5. stor. tragédia nadobúda svoj klasický vzhľad.
Grécka tragédia v obrazoch mýtov odrážala hrdinský boj ľudu proti vonkajším nepriateľom, boj za politickú rovnosť a sociálnu spravodlivosť. Tragédia našla svoje najjasnejšie stelesnenie v dielach troch významných aténskych dramatikov – Aischyla, Sofokla a Euripida.
Rozkvet gréckej tragédie bol skvelý, ale krátky. Doslova v priebehu jedného storočia tragédia vznikla, dosiahla svoj vrchol a upadla. A hoci tragédia pokračovala aj v nasledujúcich storočiach, nikdy sa to nestalo.
KOMÉDIA Zrod komédie ako osobitného žánru je zrejme spojený so Sicíliou, kde sa odohrávali aktivity Epicharma, ktorý ako prvý aktívne rozvíjal parodicko-mytologické a každodenné námety v podobe ucelených hier. Antickí autori však tieto hry radšej nazývali drámy, pretože zbor v nich nehral takmer žiadnu úlohu. O niečo neskôr sa komédie objavili v Aténach, kde získali oficiálne uznanie neskôr ako tragédie: komédie sa začali hrať vo Veľkej Dionýzii v rokoch 488-486 a v Lenaea - okolo roku 448.
"Staroveká attická komédia je niečo mimoriadne jedinečné. Archaické a hrubé hry festivalov plodnosti sa v nej zložito prepletajú s formulovaním najzložitejších sociálnych a kultúrnych problémov, ktorým čelí grécka spoločnosť. Aténska demokracia pozdvihla karnevalovú slobodu na úroveň vážnej sociálnej kritiky." , pri zachovaní nedotknuteľných vonkajších foriem rituálnej hry Napriek uznávanému vplyvu Epicharma sa attická komédia líšila od sicílskej komédie: jej objektom nie je mytologická minulosť, ale živá moderna, aktuálne otázky politického a kultúrneho života polis mimoriadne silný obžalobný pátos V attickej komédii sa tento obviňujúci prejav zvyčajne vyskytuje vo výsmechu konkrétnych jednotlivcov, často vo veľmi neslušnej forme zosmiešňované osoby sú takmer vždy prezentované hrubo karikatúrnou formou, autor komédie sa málo stará o skutočnú podobu hrdinu. Napokon, dej komédie má často fantastický charakter. Búrlivý politický život v Aténach poskytoval bohatý materiál na rozvoj komédie. Jeho najvýraznejšími predstaviteľmi sú Cratinus, Eupolis a Aristofanes, no z diel prvých dvoch sa, žiaľ, zachovali len fragmenty a zo 44 Aristofanových komédií sa ich zachovalo len 11 ako celok.
VÝTVARNÉ UMENIE A ARCHITEKTÚRA
Podľa najbežnejšej periodizácie sú dejiny gréckeho výtvarného umenia a architektúry 5. stor. Je zvykom rozdeliť ho na dve veľké obdobia: umenie ranej klasiky alebo prísneho štýlu a umenie vysokej alebo rozvinutej klasiky. Hranica medzi nimi prechádza približne v polovici storočia, hranice v umení sú však vo všeobecnosti dosť ľubovoľné a prechod z jednej kvality do druhej prebieha postupne a v rôznych sférach umenia rôznou rýchlosťou. Tento postreh platí nielen pre hranicu medzi ranou a vrcholnou klasikou, ale aj medzi archaickým a raným klasickým umením.
A) Umenie ranej klasiky.
V ére ranej klasiky stratili poleis Malej Ázie vedúce miesto vo vývoji umenia, ktoré predtým zaujímali. Severný Peloponéz, Atény a grécky západ sa stali najdôležitejšími centrami aktivít umelcov, sochárov a architektov. Umenie tejto doby bolo osvetlené myšlienkami oslobodzovacieho boja proti Peržanom a triumfom polis. Hrdinská postava a zvýšená pozornosť k ľudskému občanovi, ktorý vytvoril svet, kde je slobodný a kde sa rešpektuje jeho dôstojnosť, odlišuje umenie raných klasikov. Umenie sa oslobodzuje od tých strnulých rámcov, ktoré ho spútali v archaickej dobe, je to čas hľadania niečoho nového a teda čas intenzívneho rozvoja rôznych škôl a smerov, tvorby rôznorodých diel. Predtým dominantné dva typy postáv v sochárstve - kurosu a kore - sú nahradené oveľa väčšou rozmanitosťou typov; sochy sa snažia sprostredkovať zložitý pohyb ľudského tela. Architektúra zohľadňuje klasický typ peripterálneho chrámu a jeho sochársku výzdobu.
Míľnikmi vo vývoji ranej klasickej architektúry a sochárstva boli také budovy ako pokladnica Aténčanov v Delfách, chrám Athény Aphaie na ostrove. Aegina, takzvaný chrám E v Selinunte a Diov chrám v Olympii. Zo sôch a reliéfov, ktoré zdobili tieto stavby, je jasne vidieť, ako sa menila ich kompozícia a štýl v rôznych obdobiach – pri prechode od archaického k prísnemu štýlu a následne k vrcholnému klasicizmu, ktorý je typický pre každé obdobie. Archaické umenie vytváralo umelecké diela, ktoré boli dokonalé vo svojej úplnosti, no podmienené. Úlohou klasikov bolo zobraziť človeka v pohybe. Majster ranej klasiky urobil prvý krok k veľkému realizmu, k zobrazeniu osobnosti a tento proces sa prirodzene začal riešením ľahšej úlohy – sprostredkovania pohybu ľudského tela. Podiel vysokej klasiky padol na ďalšiu, ťažšiu úlohu - sprostredkovať pohyby duše.
Potvrdenie dôstojnosti a veľkosti ľudského občana sa stáva hlavnou úlohou gréckeho sochárstva klasickej éry. V sochách odlievaných z bronzu alebo vyrezávaných z mramoru sa majstri snažia sprostredkovať zovšeobecnený obraz ľudského hrdinu v celej dokonalosti jeho fyzickej a morálna krása. Tento ideál mal veľký etický a spoločensko-výchovný význam. Umenie malo priamy vplyv na pocity a mysle jeho súčasníkov a pestovalo v nich predstavu o tom, aký by mal byť človek.
Druhá štvrtina 5. storočia. - roky pôsobenia najvýznamnejšieho z umelcov ranej klasiky - Polygnota. Súdiac podľa dôkazov starovekých autorov, Polygnotos, ktorý sa pokúšal ukázať ľudí vo vesmíre, umiestnil postavy v pozadí nad tie v popredí a čiastočne ich skryl na nerovnom teréne. Táto technika je osvedčená aj vo vázovej maľbe. Pre vázovú maľbu tejto doby je však najcharakteristickejšie nesledovanie maliarstva v oblasti štylistiky, ale samostatný vývoj. Pri hľadaní vizuálnych prostriedkov maliari váz nielen nadviazali na monumentálne umenie, ale ako predstavitelia najdemokratickejšej formy umenia ho v niektorých smeroch predbehli, zobrazovali výjavy zo skutočného života. V tých istých desaťročiach došlo k úpadku čiernofigúrového štýlu a vzostupu červenofigúrového štýlu, kedy sa figúram zachovala prirodzená farba hliny a priestor medzi nimi bol vyplnený čiernym lakom.
Umenie vysokej klasiky, pripravované tvorivými výpravami umelcov predchádzajúcej generácie, má jednu dôležitú črtu – Atény sa stávajú najvýznamnejším centrom jeho rozvoja a vplyv aténskej ideológie čoraz viac určuje vývoj umenia v celej Hellase.
B) Umenie vysokej klasiky.
Umenie vysokej klasiky je jasným pokračovaním toho, čo vzniklo skôr, no je tu jedna oblasť, kde sa v tejto dobe rodí niečo zásadne nové – urbanizmus. Hoci kumulácia skúseností a niektorých empiricky zistených princípov urbanistického plánovania bola výsledkom vytvárania nových miest v období veľkej kolonizácie, práve v období vrcholného klasicizmu došlo k teoretickému zovšeobecneniu týchto skúseností, vzniku tzv. došlo k integrálnej koncepcii a jej realizácii v praxi. Zrod urbanizmu ako teoretickej a praktickej disciplíny spájajúcej umelecké a úžitkové ciele sa spája s menom Hrocha z Milétu. Jeho dizajn charakterizujú dva hlavné znaky: pravidelnosť pôdorysu mesta, v ktorom sa ulice pretínajú v pravom uhle, čím vzniká systém pravouhlých blokov a zónovanie, t.j. jasnú identifikáciu rôznych funkčných oblastí mesta.
Vedúcim typom stavby bol stále chrám. Na gréckom západe sa aktívne stavajú chrámy dórskeho rádu: niekoľko chrámov v Agrigentum, medzi ktorými vyniká takzvaný chrám Concordia (v skutočnosti - Hera Argeia), považovaný za najlepší z dórskych chrámov v Taliansku. Rozsah výstavby verejných budov v Aténach však ďaleko presahuje to, čo vidíme v iných častiach Grécka. Uvedomelá a cieľavedomá politika aténskej demokracie na čele s Periklesom, - premeniť Atény nielen na najmocnejšie, ale aj najkultúrnejšie a najkrajšie mesto Hellas, urobiť z jej domovského mesta ohnisko všetkého najlepšieho, čo je v svet - našiel praktickú realizáciu v širokom stavebnom programe.
Vysoká klasická architektúra sa vyznačuje nápadnou proporcionalitou v kombinácii so slávnostnou monumentálnosťou. Architekti, ktorí nadviazali na tradície predchádzajúcej doby, zároveň otrocky nenasledovali kánony, odvážne hľadali nové prostriedky, ktoré by zvýšili expresivitu štruktúr, ktoré vytvorili, a čo najlepšie odrážali myšlienky, ktoré sú v nich zakotvené. Najmä pri stavbe Parthenonu Ictinus a Callicrates odvážne spojili znaky dórskeho a iónskeho rádu v jednej budove: na vonkajšej strane Parthenon predstavuje typický dórsky peripterus, ale zdobí ho súvislý sochársky vlys charakteristický pre r. Iónsky poriadok. Kombinácia dórskych a iónových látok sa používa aj v propylejách. Erechtheion je mimoriadne unikátny, jediný v grécka architektúra chrám s úplne asymetrickým pôdorysom. Originálny je aj dizajn jedného z jej portikov, kde stĺpy nahrádza šesť postáv karyatíd.
V sochárstve sa umenie vysokých klasikov spája predovšetkým s dielom Myrona, Phidiasa a Polycleta. Myron dokončil hľadanie majstrov predchádzajúcich čias, ktorí sa snažili sprostredkovať ľudský pohyb v sochárstve. V najslávnejšom z jeho výtvorov, Discobolus, bol po prvýkrát v gréckom umení vyriešený problém sprostredkovania okamžitého prechodu z jedného pohybu do druhého a nakoniec bol prekonaný statický charakter pochádzajúci z archaiky. Po úplnom vyriešení problému prenosu pohybu však Myron nedokázal zvládnuť umenie vyjadrovania vznešených pocitov. Táto úloha pripadla Phidiasovi, najväčšiemu z gréckych sochárov. Phidias sa preslávil svojimi sochami božstiev, najmä Dia a Atény. Jeho rané diela sú stále málo známe. V 60. rokoch Phidias vytvoril kolosálnu sochu Athény Promachos, ktorá sa týčila v strede Akropoly.
Najdôležitejšie miesto v diele Phidias bolo obsadené tvorbou sôch a reliéfov pre Parthenon. Syntéza architektúry a sochárstva, tak charakteristická pre grécke umenie, tu nachádza svoje ideálne stelesnenie. Phidias mal všeobecnú predstavu o sochárskom dizajne Parthenonu a smere jeho realizácie, vytvoril aj niektoré sochy a reliéfy. Umelecký ideál víťaznej demokracie nachádza úplné stelesnenie v majestátnych dielach Phidias - nespornom vrchole vysokého klasického umenia.
Ale podľa samotných Grékov bola Phidiasovým najväčším výtvorom socha Olympského Dia. Zeus je reprezentovaný sediacim na tróne, v pravá ruka držal postavu bohyne víťazstva Niké, v ľavici - symbol moci - žezlo. V tejto soche, tiež po prvýkrát v gréckom umení, vytvoril Phidias obraz milosrdného boha. Starovekí považovali sochu Dia za jeden z divov sveta.
Ideálny občan polis je hlavnou témou tvorby ďalšieho sochára tejto doby – Polykleta z Argu. Vytváral najmä sochy víťazných športovcov v športových súťažiach. Najznámejšia je jeho socha Doryforos (mladý muž s kopijou), ktorú Gréci považovali za príkladné dielo. Doryphorus Polykleitos je stelesnením fyzicky a duchovne dokonalého človeka.
Koncom 5. stor. V sochárstve sa začínajú objavovať nové prvky, ktoré sa vyvinuli v nasledujúcom storočí. V reliéfoch balustrády chrámu Nike Apteros (Bez krídel) na Akropole v Aténach vyniká najmä dynamika. Rovnaké črty vidíme na sochárskom obrázku Nike, ktorý vytvoril Paeonius. Túžba sprostredkovať dynamické kompozície nevyčerpala snahu sochárov na konci storočia. V umení týchto desaťročí zaberajú reliéfy na náhrobných kameňoch veľké miesto. Zvyčajne boli vytvorené podľa jediného typu: zosnulý obklopený blízkymi. Hlavnou črtou tohto kruhu reliéfov (najznámejší je náhrobok Hegesa, dcéry Proxena) je zobrazenie prirodzených pocitov obyčajných ľudí. V sochárstve sa teda riešia rovnaké problémy ako v literatúre (tragédia Euripida).
Žiaľ, o veľkých gréckych umelcoch (Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius) nevieme takmer nič, okrem opisov niektorých ich obrazov a informácií o ich zručnosti. Dá sa predpokladať, že evolúcia maliarstva sa v podstate uberala rovnakým smerom ako sochárstvo. Podľa správ antických autorov objavil Apollodorus z Atén koncom 5. stor. šerosvitný efekt, t.j. položil základ maľbe v modernom zmysle slova. Parrhasius sa snažil sprostredkovať emocionálne pohyby prostredníctvom maľby. Vo vázovej maľbe 2. polovice 5. stor. Každodenné scény zaujímajú čoraz väčšie miesto.
V mysliach nasledujúcich generácií sa 5. storočie pred n. spojené s najväčšie víťazstvá, ktorú získali Gréci pri Maratóne a Salamíne, bola vnímaná ako čas hrdinských činov predkov, ktorí ubránili nezávislosť Hellasu a zachránili jej slobodu. Bol to čas, keď spoločný cieľ slúžiť vlasti inšpiroval bojovníkov, keď najvyššou odvahou bolo zomrieť za vlasť a dobro rodného mesta sa považovalo za najvyššie dobro.
IV. B) GRÉCKO V 4. STOROČÍ B.C.
FILOZOFIA
A) Platón, Aristoteles.
4. storočie sa ukázalo ako veľmi plodné obdobie pre rozvoj kultúry, najmä filozofie a oratória. V tejto dobe vznikli dva najznámejšie filozofické systémy – Platón a Aristoteles. Platón (426-347) patril k slávnej šľachtickej rodine v Aténach. Ukázalo sa, že jeho filozofický koncept je úzko prepojený so spoločensko-politickými názormi. V pojednaniach „Štát“ a „Zákony“ Platón vytvoril model ideálnej polis so starostlivo vypracovaným triednym systémom, prísnou kontrolou vrcholov spoločnosti nad aktivitami nižších tried. Za základ správnej konštrukcie štátu považoval správny výklad pojmu cnosť a spravodlivosť, preto na čele politiky mali byť filozofi, ľudia so znalosťami.
„Až v mestách... budú vládnuť buď filozofi, alebo súčasní králi a panovníci úprimne a spokojne filozofujú, kým štátna moc a filozofia nesplynú v jedno... doteraz ani mestá, ba ani, myslím, ľudská rasa nečakaj na koniec zla..." Nemenej populárne bolo učenie Aristotela (384-322), filozofa, ktorý mal dlhoročné a pevné väzby s macedónskym dvorom. Jeho otec tam bol dvorným lekárom, a sám Aristoteles strávil osem rokov na dvore Filipa II. Ako učiteľ Alexandra Veľkého študoval Aristoteles v Aténach. vedecký výskum a vyučovanie na gymnáziu lýcea.
Aristoteles vošiel do dejín predovšetkým ako encyklopedista. Jeho dedičstvo je skutočným súborom vedomostí, ktoré grécka veda nazhromaždila do 4. storočia: podľa niektorých informácií sa počet diel, ktoré napísal, blížil k tisícke.
Aristoteles na rozdiel od svojho učiteľa veril, že materiálny svet je primárny a svet ideí je druhoradý, že forma a obsah sú od seba neoddeliteľné ako dve stránky jedného javu. Náuka o prírode sa v jeho pojednaniach objavuje predovšetkým ako náuka o pohybe, a to je jedna z najzaujímavejších a silné stránky Aristotelove systémy. Je považovaný za vynikajúceho predstaviteľa dialektiky, ktorá bola pre neho metódou získavania pravdivých a spoľahlivých poznatkov z pravdepodobných a pravdepodobných poznatkov.
Vedec pôsobil aj ako historik, učiteľ, teoretik výrečnosti, tvorca etických a politická doktrína. Je autorom etických traktátov, v ktorých sa cnosť chápe ako rozumná regulácia činnosti, stred medzi extrémami: odvaha sa napríklad nachádzala medzi strachom a zúfalstvom. Veľkú pozornosť venoval aj poézii, veril, že blahodarne pôsobí na psychiku a je dôležitá pre spoločenský život.
Aristotelovo učenie bolo široko používané v európskej filozofii predstaviteľmi rôznych smerov. V polovici storočia tvorili niektoré jeho ustanovenia základ teologických teórií. Filozofia renesancie bola ovplyvnená úplne inými aspektmi Aristotelovej teórie ako stredovekí scholastici, ktorí urobili veľa pre publikovanie filozofových textov a obnovenie jeho učenia v plnom rozsahu. Zároveň sa upriamila pozornosť na opozíciu Platón - Aristoteles, ktorú alegoricky predstavuje Raphael na obraze „Aténska škola“. Aristotelovo učenie vysoko ocenili K. Marx a F. Engels.
ľudská spoločnosť.
HISTORICI GRÉCKA 4. STOROČIA Historický žáner reprezentoval predovšetkým slávny historik Xenofón, rodák z Atén (428-354). Pochádzal z bohatej rodiny, získal vynikajúce vzdelanie a študoval u Sokrata. Xenofónovo hlavné historické dielo, "", chronologicky nadväzuje na Thucysovo dielo, pokrývajúce obdobie od konca Peloponézskej vojny po bitku pri Mantinei a slúži ako jeden z hlavných prameňov k dejinám 4. storočia. História Xenofónta je písaná úplne iná žilka ako dielo jeho predchodcu Je suchšia, nemá také premyslené koncepty, šírku pohľadov na historický proces, dôkladný rozbor príčin udalostí, ktoré sú u Thúkydida také príťažlivé Hlavným nedostatkom Xenofóntovho diela je. zámerná zaujatosť: pretvára históriu podľa seba, vytvára celkovo skreslený obraz, pretože niektoré udalosti jednoducho glosuje, iné však nie dosť, iné zasa všemožne zveličuje.
Okrem diela Xenofónta z historických diel 4. stor. Dostali sa k nám úryvky z „Oxyrhynchus History“ od neznámeho autora, ktoré opisujú udalosti 90. rokov. Rukopis dostal svoje meno podľa miesta nálezu, mesta Oxyrhynchus v Egypte. Niekoľko zachovaných fragmentov neumožňuje urobiť si predstavu o kompozícii diela a princípoch jeho výstavby. S Xenofóntom sa rozhodne môžeme baviť len o veľmi podrobnom popise udalostí a nezrovnalostí v opise faktov. Výňatky z „Dejiny Oxyrhynchus“ majú veľkú hodnotu na zdôraznenie niektorých momentov v histórii Hellas sú obzvlášť zaujímavé informácie o vzostupe Boiótie a boji politických skupín v politike mesta.
Práce iných historikov z tohto obdobia sa nezachovali, zachovalo sa len niekoľko roztrúsených fragmentov; Mená autorov a názvy diel odovzdali iní spisovatelia.
RÉTORIKA
Predstaviteľmi rétorického hnutia v histórii boli Eforus a Theopompus. Ich spisy charakterizuje výrazná zaujatosť a moralizujúci tón. Eforus (405-330) je známy ako tvorca Všeobecných dejín, z ktorých sa zachovali len zlomky. Práca je založená na histórii Hellas, ale veľká pozornosť je venovaná opisom iných národov.
Eforov súčasník Theopompus (narodený v roku 378) bol autorom Dejín Grécka a Dejín Filipa Macedónskeho, ktoré sa k nám tiež nedostali. Objektivita samozrejme nebola jednou z jeho cností, pretože súčasníci jednomyseľne zaznamenali autorovu záľubu v ohováraní.
Grécke oratórium 4. storočia.
Grécko IV storočia dal galaxiu skvelých rečníkov. Pestovanie hovoreného slova sa začalo u sofistov, ktorí ako vynikajúci majstri vo výrečnosti učili iných tomuto umeniu. Zakladali školy, kde sa za poplatok každý mohol naučiť pravidlá konštruovania prejavu, správny spôsob jeho vyslovovania a efektívnu prezentáciu učiva. V Aténach, centre kultúrneho života v Hellase, boli všetky významné politické osobnosti vynikajúcimi rečníkmi. Perikles hovoril plynule; jeho prejavy, sústredené a presvedčivé, s presnými a obraznými prirovnaniami, urobili na jeho poslucháčov obrovský dojem.
Existujú dva hlavné typy prejavov – politické a súdne. Politické prejavy boli uznávané ako najvyšší úspech oratória a medzi nimi boli za najdôležitejšie považované prejavy deliberatívne, t.j. venovaný diskusii o konkrétnych problémoch, ktoré si vyžiadali prijatie konkrétnych opatrení. Pramene ukazujú, že podkrovní rečníci nastolili a diskutovali o otázke miesta, ktoré v štáte zaujímali, a účele svojich prejavov. Väčšina z nich verila, že účelom politických prejavov je prinášať dobro a povinnosťou rečníka ako občana je využiť dar reči na dobro. rodné mesto. Témou diskusie boli aktuálne otázky našej doby a všeobecnejšie problémy: základy vnútorných a zahraničnej politiky, princípy medzimestských vzťahov, postoj Helénov k negrékom.
Z predstaviteľov staršej generácie rečníkov boli najznámejší Antifón, Andocides a Gorgias. Isocrates (436-338) bol vynikajúci rečník, jeho starí životopisci napočítali až 60 jeho prejavov, ktoré sa dodnes zachovali; Demosthenes (384-322) tiež zanechal spomienku na seba ako na vynikajúceho rečníka.
Hovorca je podľa svojich politických názorov zástancom demokracie, ktorú spája s nezávislosťou. Jeho prejavy umožnili výskumníkom obnoviť mnohé ustanovenia demokratickej teórie: jej chápanie štátu, zákonov, sociálnych vzťahov, vojen. Demosthenova oddanosť demokratickému systému nevylučovala kritický postoj k jeho nedostatkom. Demosthenes pomerne ostro poukazuje na pasivitu občanov, ktorí nechcú bojovať za svoje práva, rast apolitičnosti, neschopnosť a neochotu konať rýchlo a rozhodne, tendenciu k nekonečným slovným debatám, t.j. za všetko, čo oslabovalo postavenie Atén a bolo v rukách Macedónska.
Demosthenovi politickí súdruhovia boli Hyperides a Lycurgus. Hyperides (389-322), jeden z najlepších attických rečníkov, sa aktívne zúčastnil protimacedónskej vojny. Lycurgus (390-325) sa nezaujímal ani tak o externé veci, ako skôr vnútornej politiky, spravoval aténske financie. Dodnes sa zachoval iba jeden z jeho prejavov. Ako rečník mal zrejme veľkú silu, logiku a schopnosť presviedčať.
Medzi Demosthenovimi odporcami boli prívrženci promacedónskej skupiny Aeschines a Dinarchus. Aeschines (397-322), všestranne vzdelaný muž, ktorý bol nielen talentovaným rečníkom, ale aj hercom, je známy svojimi diskusiami s Demosthenesom. O Dinarchovi (nar. 396), ktorý bol zaradený medzi desať najznámejších attických rečníkov, je menej životopisných informácií ako o iných. Ako zástanca Macedónska sa stal známym pre svoje urážky na cti proti Demosthenovi.
Dvaja rečníci sa nepresadili v politike, ale v súdnictve. Lysias (459-380) bol metekus, ktorý preukázal mnohé služby aténskej demokracii. Živosť obrazu, dobrá znalosť zákonov, úžasná, podľa Dionýzia z Halikarnassu, elegancia reči mu zabezpečila neustále víťazstvá v súdnych konaniach.
Dlhá a častá prax hovorenia, objavenie sa brilantných a slávnych rečníkov nemohlo prejsť bez toho, aby zanechalo stopu v teoretickom myslení. V 4. stor. objavil základný výskum venovaný výrečnosti – Aristotelova Rétorika. Poskytuje takú zaujímavú a hlbokú analýzu umenia presviedčania, že o mnoho storočí neskôr, v našich dňoch, tam odborníci na propagandu nachádzajú myšlienky, ktoré sa považovali za výdobytok iba modernej doby.
IDEOLÓGIE GRÉCKA V 4. STOROČÍ
Diela rôznych žánrov odzrkadľovali problémy, ktoré zrejme treba považovať za rozhodujúce pre ideológiu 4. storočia. Ťažiskom politického myslenia Hellasu bola predovšetkým samotná polis. Na jednej strane sa v tomto období už nazhromaždilo veľa pozorovaní o rôznych formách vlády, o charakteristických črtách gréckych štátov v porovnaní s inými. Na druhej strane nestabilná situácia v politikách podnietila k dôkladnej analýze ich štruktúry, aby sa príčina súčasného stavu hľadala v odchýlkach od správneho spôsobu života.
A) Projekt „správnej politiky“.
Rovnaké okolnosti prispeli k apelu ideológov na štúdium organizácie polis, no išli rôznymi cestami a dospeli k odlišným záverom. Platón v Republike veril, že polis je na pokraji katastrofy kvôli neslušnosti demokracie, ktorá porušuje zavedený poriadok tým, že umožňuje ľuďom riadiť mesto, ktorí sú od prírody neschopní vládnuť. Východisko videl v znovuvytvorení základov pôvodne vlastných polis ako typu štátu. Tvoria hierarchický systém, v ktorom sú jasne vymedzené sféry činnosti troch štátnych tried: vládcov-filozofov, bojovníkov a roľníkov. Každý sa stará o svoje veci a štát všetko reguluje a kontroluje.
Vo svojom neskoršom diele „Zákony“ sa Platón snaží predstaviť nie ideálnu spoločnosť, ktorá sa odzrkadlila v jeho diele „Štát“, ale štátnu štruktúru, o ktorej si myslí, že je prístupná skutočnému ľudskému chápaniu a skutočnému ľudské sily.
Ak Platón kráčal cestou vytvorenia podmienene modelovej polis, ktorá sa v mnohom postavila proti skutočnej polis, potom Aristoteles v „Politike“ obhajoval zachovanie základov existujúceho poriadku. Mal aj projekt ideálnej štátnej štruktúry, ale menej abstraktnej a bližšie k životu. Dospel k záveru, že polis je najvyššia forma ľudského združovania a cieľom ľudí v nej žijúcich je dosiahnuť dobro. Rodina bola uznávaná ako hlavná jednotka spoločnosti, zatiaľ čo Platón veril, že by mala byť zrušená a deti by mali byť spoločné. Aristoteles vo svojich úvahách vychádzal z prírody: tak ako je prirodzené rodina, prirodzené je aj otroctvo, pretože príroda sama predurčila, aby jedni rozkazovali a druhí poslúchali. Po dôkladnom preskúmaní existujúcich možností pre polis, filozof nájde tri správne formy vlády (monarchia, aristokracia a zriadenie) a tri nesprávne (despotizmus alebo tyrania, oligarchia a demokracia). podrobný popis
a ako hodnotiace kritérium si vyberie svoju blízkosť k tovaru.
Vytvorenie ideálnej polis úzko súviselo s problémom školstva, keďže sa predpokladalo, že blaho štátu závisí od toho, ako boli vychovávaní jeho občania.
V tomto období sa zrejme utópia tešila veľkej obľube. Všetky projekty „správnej politiky“ mali jednoznačne utopický charakter. Boli rozšírené predstavy o spoločnostiach vybudovaných na princípe rovnostárstva, o zlatom veku, o úžasných krajinách, kde ľudia mali všetkého nadbytok. V 4. storočí, napriek ostro negatívnemu postoju k barbarom, vznikla predstava o existencii určitých primitívnych kmeňov s dominantnými patriarchálnymi základmi, ktoré žili v pokojnej harmónii. Tieto myšlienky boli obzvlášť populárne v nasledujúcich časoch, počas helenistickej éry.
B) Pohľad do minulosti. Historiografia 14. storočia.
Akútna nespokojnosť s ich dobou a odklon od tradičných polisových ideálov podnietili ideológov 4. storočia. často odkazujú na históriu. Práve v tomto období výrazne vzrástol záujem o minulosť jednotlivých politík a Hellasu ako celku. S nestabilnou súčasnosťou sa minulosť začala vnímať ako štandard stability. Odvolávanie sa na historické fakty by mohlo slúžiť aj ako ospravedlnenie niektorých politických činov. Dejiny politík boli študované z hľadiska vývoja štátneho systému v nich, času, kedy bola určená jeho „škoda“ a príčin, ktoré k tomu prispeli. Takto Aristoteles pristupuje k dejinám Atén v The Athenian Polity. Sokrates vidí v súčasných Aténach odchýlku od ústavy svojich predkov a domnieva sa, že povinnosťou jeho spoluobčanov je obnoviť predchádzajúci poriadok, pod ktorým mesto prekvitalo a prosperovalo.
Idealizovaná myšlienka minulosti bola použitá ako zbraň v politickom boji: oligarchovia obvinili demokratov z deformácie otcovského systému a bojovali proti nim pod heslom jeho rekonštrukcie. Zakladatelia aténskeho štátu, Solon a Cleisthenes, sa stali predmetom ostrých sporov. Každá z bojujúcich frakcií sa snažila dokázať, že dodržiavala svoje predpisy, výsledkom čoho bolo, že obe nadobudli črty legendárnych hrdinov a zo skutočných historických postáv sa stali ideálnymi štátnikmi.
Pre grécku historiografiu 4. stor. charakteristické sú dve hlavné črty: prvou je interpretácia histórie ako politického subjektu, jej využitie na interpretáciu súčasnosti; druhým je presvedčenie, že historik nie je len kronikár opisujúci udalosti, ale politický mentor, ktorý môže a mal by ovplyvňovať verejný život.
Všetci politickí rečníci podriaďovali svoje historické exkurzie určitým trendom. Napríklad použili fakty z ranej histórie Atén, často sa obracali na grécko-perzské vojny, aby ospravedlnili právo Atén na hegemóniu v gréckom svete. Mytológia a história im poskytli bohatý materiál. Z tejto praxe zrejme vznikol výrok jedného z nich, že históriu treba považovať za spoločné dedičstvo, ktoré možno v správnej situácii použiť.
Politickí teoretici sa zaujímali aj o princípy medzimestských vzťahov v Hellase. Vznik koalícií, strety medzi nimi, rozpad predchádzajúcich aliancií a organizovanie nových viedli k analýze príčin nestability aliancií a optimálnych podmienok pre ich budovanie. Boli identifikované dve hlavné možnosti dominancie politík v Grécku – dominancia a hegemónia. Všemožne odsudzovaná nadvláda znamenala najčastejšie potláčanie slabších silnou polis. Hegemónia, prvenstvo založené na rešpektovaní autonómie poleis, bola uznaná ako spravodlivá a hodná napodobňovania. Ako už bolo spomenuté, medzináboženské vojny boli prísne odsúdené.
Rozkvet myšlienky panhelénizmu v 4. storočí. zvyčajne spájaný so Sokratom. Ak však pojem „panhellenizmus“ chápeme širšie, nie ako jednotu Grékov tvárou v tvár Perzii, ale jednotu všeobecne, potom je potrebné spomenúť Demosthena. Rečník neustále poukazoval na nejednotnosť politiky pred Macedónskom, ich spoločným nepriateľom, a na nezvratné dôsledky, ku ktorým to môže viesť. Odvolávajúc sa na historickú a kultúrnu komunitu Grékov vyzval na zjednotenie a zabudnutie na nezhody.
LITERATÚRA
Zmeny, ktoré nastali v spoločnosti 4. storočia, sa odrazili aj v jej kultúre. V tomto období zaujali v literatúre popredné miesta oratórium, filozofia a historické spisy, ktoré jednoznačne vytlačili iné žánre – drámu a lyriku. Hoci divadlá naďalej prekvitali, dokonca sa stavali nové a diváci ich dychtivo navštevovali, vkus sa výrazne zmenil. Morálne základy existencie, akútne politické a sociálne konflikty, problémy dobra a zla v súkromnej a verejnej sfére priťahovali čoraz menšiu pozornosť. Záujmy ľudí sa výrazne zúžili a sústredili sa na súkromný život.
Tragédia stratila svoju popularitu, ale komédia prekvitala. Z tejto doby pochádzajú dve Aristofanove hry – „Ženy v Národnom zhromaždení“ a „Plutos“, ale zenit dramatickej tvorby siaha do predchádzajúceho obdobia. Po Aristofanovi prestal byť smiech obviňujúci a stratil svoj politický význam. Miesto „starodávnej“ komédie zaujala „priemerná“ komédia, ktorá zabáva divákov hraním drobných udalostí každodenného života. Diela tohto druhu sa do našej doby nedostali len mená ich autorov (Alexides, Anaxandides, Antifanes, Eubulos) a názvy hier.
Jasný pokles badať aj v textoch. Ak 6. a 5. storočie udivuje úžasnou rozmanitosťou talentovaní básnici a básnických škôl, 4. storočie vyprodukovalo len jedného slávneho lyrika – Timoteja z Milétu, z ktorého básnického dedičstva sa zachovali len zlomky. V Hellase sa tešil veľkej obľube a s chválou ho spomínajú Platón a Aristoteles.
ART
Podobné procesy prebiehali v umení. 4. storočie sa zvyčajne považuje za obdobie neskorej klasiky, obdobie prechodu k helenistickému umeniu.
A) Architektúra.
Je príznačné, že po peloponézskej vojne monumentálna výstavba nielen ubudla, ale presunuli sa aj jej centrá: namiesto Attiky sa nimi stal Peloponéz a Malá Ázia. Pausanias, ktorý zanechal opis najznámejších pamiatok Grécka, považoval chrám Atény Alea v Tegei za najkrajšiu stavbu na Peloponéze, nahradil starú, ktorá vyhorela v roku 394. Postavil a vyzdobil ho slávny majster Skopas. Záujem súčasníkov vzbudilo usporiadanie Megalopolisu, mesta postaveného Arkádmi ako centrum Arkádskej únie.
Architektúra začala naberať trochu iný charakter: ak v nej zohrávali vedúcu úlohu skoršie chrámové stavby, teraz sa viac pozornosti začalo venovať civilnej architektúre – divadlám, zasadačkám, palaestrám a telocvičniam. Nové trendy v architektúre sa prejavili aj v túžbe vytvoriť panhelénsky štýl - Koine; Prebehlo tu rovnaké zjednotenie ako v jazyku. Medzi vynikajúcich architektov tejto doby patrili Philo, Scopas, Polykleitos mladší a Pytheas.
Vzostup zaznamenala architektúra malých foriem, ktorá má veľa spoločného so sochárstvom. Jeho typickým príkladom je pomník vodcu zboru Lysikrata, ktorý postavil v Aténach po víťazstve v súťaži v roku 335. Takéto stavby boli zvyčajne postavené zo súkromných prostriedkov.
Obľúbenosť v 4. storočí. Kult Asklépia, boha uzdravovania, viedol v Epidaure (60-30-te roky) k vybudovaniu pozoruhodného architektonického súboru vrátane chrámu, štadióna, telocvične, domu pre návštevníkov, divadla a tholosu alebo fimely. (koncertná sála).
B) Sochárstvo.
Na sochárstvo sa začali klásť nové nároky. Ak sa v predchádzajúcom období považovalo za potrebné vytvoriť abstraktné stelesnenie určitých fyzických a duchovné vlastnosti, priemerný obraz, teraz sa sochári venovali konkrétnemu človeku, jeho individualite. Najväčšie úspechy v tomto dosiahli Scopas, Praxiteles, Lysippos, Timothy, Briaxides.
Hľadali sa spôsoby, ako sprostredkovať odtiene pohybu duše a nálady. Jednu z nich predstavuje Skopas, rodák z Fr. Paros, ktorého diela ohromili svojich súčasníkov svojou dramatickosťou a stelesnením najkomplexnejšej škály ľudských pocitov. Zničiac predchádzajúci ideál, harmóniu celku, Skopas najradšej zobrazoval ľudí a bohov vo chvíľach vášne.
Iný, lyrický smer premietol do svojej tvorby Praxiteles, mladší súčasník Skopasa. Sochy jeho diela sa vyznačovali harmóniou a poéziou a rafinovanou náladou. Podľa odborníka a znalca krásnej, Plínia staršieho, bola obzvlášť populárna „Aphrodite of Cnidus“. Aby obdivovali túto sochu, mnohí si urobili výlet do Knidosu. Cniďania odmietli všetky ponuky na jeho kúpu, a to aj za cenu kasácie svojich obrovských dlhov.
Krásu a duchovnosť človeka stelesňuje aj Praxiteles v postavách Artemis a Hermes s Dionýzom.
Túžba ukázať rôznorodosť postáv bola pre Lysippa charakteristická. Pliny starší veril, že hlavným, najúspešnejším dielom majstra bola socha Apoxyomenesa, športovca so strigilom (škrabkou). Dláto Lysippos patrilo aj „Erosovi s lukom“ a „Herkulesovi bojujúcemu s levom“. Následne sa sochár stal dvorným umelcom Alexandra Veľkého a vytesal niekoľko jeho portrétov.
Meno aténskeho Leocharesa sa spája s dvoma učebnicovými dielami: „Apollo Belvedere“ a „Ganymede unesený orlom“. Sofistikovanosť a okázalosť Apolla potešila renesančných umelcov, ktorí ho považovali za štandard klasického štýlu. Ich názor neskôr podporila aj autorita neoklasického teoretika J. Winckelmanna. Avšak v 20. stor. kritici umenia už nezdieľali nadšenie svojich predchodcov a našli u Leocharda také nedostatky ako teatrálnosť a uhladenosť.
B) Maľovanie.
O maliarstve 4. storočia. možno usudzovať najmä z informácií, ktoré si zachovali starovekí autori. Súdiac podľa nich, dosiahla vysokú úroveň nielen v praxi, ale aj v teórii. Takéto obrazy zakladateľa sicyonskej školy Eumolpa boli všeobecne známe, ktorého študent Pamphilus vytvoril pojednanie o umeleckej zručnosti.
Skopasove tendencie boli blízke umelcovi Aristidovi staršiemu, ktorého jeden obraz zobrazoval matku umierajúcu na bojisku s dieťaťom siahajúcim na hruď. Niciasovo dielo „Perseus a Andromeda“ bolo skopírované na jednej z fresiek v Pompejách. Praxiteles si tohto umelca veľmi vážil a zveril mu tónovanie svojich mramorových sôch.
V 4. stor. Umenie malých foriem, vyznačujúce sa gráciou a eleganciou, prekvitalo. Je známy terakotami majstrov Tanagra. Vázová maľba naopak vstúpila do obdobia úpadku: kompozície sa stali príliš komplikovanými, zvýšila sa nádhera dekoru a objavila sa nedbanlivosť v kresbe.
Vo všeobecnosti je umenie tohto obdobia bádateľmi považované za obdobie zásadných posunov, intenzívneho hľadania a objavenia sa trendov, ktoré vyvrcholili v ére helenizmu.
ZÁVER
Ako už bolo spomenuté vyššie, celá história starovekého Grécka sa zvyčajne delí na dve veľké epochy: 1) mykénska civilizácia a 2) staroveká civilizácia.
Charakteristickou črtou ranej gréckej kultúry bola úžasná jednota jej štýlu, jasne poznačená originalitou, vitalitou a ľudskosťou. Človek zaujímal významné miesto vo svetonázore tejto spoločnosti; Okrem toho umelci venovali pozornosť predstaviteľom rôznych profesií a spoločenských vrstiev a vnútornému svetu každej postavy. Zvláštnosť kultúry ranej Hellas sa odráža v úžasne harmonickej kombinácii motívov prírody a požiadaviek štýlu, ktoré sa odhaľujú v dielach jej najlepších majstrov umenia. A ak sa spočiatku umelci, najmä krétski, usilovali viac o dekoráciu, potom už od 17.-16. Kreativita Hellas je plná vitality. Je potrebné poznamenať, že skúmaná kultúra sa vyznačuje určitou tradíciou, zachovaním množstva konceptov, napríklad motívom bežiacej špirály, zachovaným z kultúry severobalkánskych kmeňov z neolitu, ktorá prešla vynikajúcim vývojom. v kykladskom umení 3. tisícročia a bol mnohokrát reprodukovaný v 2. tisícročí v ornamente nielen monumentálnych kráľovských fresiek , ale aj v dekore . domáce potreby, najmä riad. Spolu so špirálou si ľudia zachovali aj iné tradičné geometrické motívy. Preto v ére po dórskej migrácii, keď so zničením palácov prudko klesla potreba luxusného tovaru, geometrický štýl opäť zaujal popredné miesto v umení.
V storočiach XXX-XII. obyvateľstvo Grécka prešlo náročnou cestou ekonomického, politického a duchovného rozvoja. Toto historické obdobie je charakteristické intenzívnym rastom výroby, ktorý v mnohých regiónoch krajiny vytvoril podmienky na prechod od primitívneho komunálneho k ranotriednemu systému. Paralelná existencia týchto dvoch sociálnych systémov predurčila jedinečnosť histórie Grécka v dobe bronzovej. Je potrebné poznamenať, že mnohé z úspechov vtedajších Helénov tvorili základ brilantnej kultúry Grékov klasickej éry a spolu s ňou vstúpili do pokladnice európskej kultúry.
Potom, v priebehu niekoľkých storočí, nazývaných „doby temna“ (XI-IX storočia), možno povedať, že národy Hellas boli vo svojom vývoji kvôli stále neznámym okolnostiam vrátené späť do primitívneho komunálneho systému.
Po „temnom veku“ nasleduje archaické obdobie - toto je obdobie vzniku predovšetkým písania (založeného na fénickom), potom filozofie: matematika, prírodná filozofia, potom mimoriadne bohatstvo lyrickej poézie atď. Gréci, zručne využívajúci výdobytky predchádzajúcich kultúr egyptského Babylonu, vytvárajú vlastné umenie, ktoré malo obrovský vplyv na všetky nasledujúce etapy európskej kultúry.
V archaickom období sa postupne vytvoril premyslený a prehľadný systém architektonických foriem, ktorý sa stal základom všetkého ďalší rozvoj grécka architektúra.
O monumentálnej maľbe archaického obdobia nie je nič známe. Je zrejmé, že existoval, ale z nejakého dôvodu sa nezachoval. Môžeme však posúdiť vázovú maľbu, ktorá je na rozdiel od mnohých iných umení oveľa dynamickejšia, rozmanitejšia a rýchlo reaguje na všetky druhy umeleckých objavov a experimentov.
Archaické obdobie teda možno nazvať obdobím prudkého skoku v kultúrnom vývoji Grécka.
Pre archaické obdobie nadväzuje na obdobie klasikov (V-IV storočia pred Kristom).
Vo filozofii 5. stor. hlavným smerom bude prírodná filozofia, v jadre materialistická, a proti nej pytagorejstvo. Ale čím viac sa oddeľuje od skutočného poznania, tým väčšia je skepsa verejnosti voči prírodnej filozofii, ktorej hovorcami boli sofisti.
Vznik sofistického hnutia je spojený so všeobecnou komplikáciou štruktúry spoločnosti. Zohrali veľkú úlohu v duchovnej revolúcii v gréckej spoločnosti v polovici 5. storočia, v dôsledku ktorej sa centrom filozofie nestal svet, ale človek.
Koniec storočia V-IV. - obdobie búrlivého duchovného života v Grécku, formovanie idealistických predstáv Sokrata a Platóna, ktoré sa rozvíjali v boji proti materialistickej filozofii Démokrita a vznik učenia kynikov.
Zoznam použitej literatúry.
1. "Dejiny Európy", vyd. "Veda", 1988, zv. 1 "Staroveká Európa";
2: André Bonnard, Grécka civilizácia, vyd. "Umenie" 1992, knihy I-III;
3: V. S. Nersyants, „Socrates“, vyd. "Veda", 1984;
4: A.F. Losev, A.A. Taho-Godi, zo série „Život pozoruhodných ľudí“ - „Platón, Aristoteles“, ed. "Mladá garda" 1993;
5: Prof. I. M. Tronsky, "Dejiny starovekej literatúry", vyd. UCHPEDGIZ, 1947;
6: Cassidy F.H., „Od mýtu k logu“, M., 1972, s. 68;
7: M. Louis Burgeya, „Pozorovanie a skúsenosti lekárov Hippokratovho kompendia“, 1953.
8: Platón, „Politika alebo štát“, preklad z gréčtiny od Karpova, časť III, Petrohrad, 1863, s. 284;
9: Marx K., Engels F. op. 2. vydanie, T. 20, s. 193 555 643; T. 23 s. 92,643.
Staroveká legenda hovorí, že Boh pri stvorení sveta náhodou pustil do mora hrsť kameňov. A tieto kamene sa zázračne zmenili na kvitnúce ostrovy a skalnaté atoly. Tak sa zrodilo Grécko, ktoré sa pred tisíckami rokov nazývalo Hellas. Jeho obyvatelia - Heléni - rozprávali celému svetu o kráse Afrodity a moci Zeusa, o krvavých tajomstvách krétskeho labyrintu a 12 prácach Herkula. A Heléni nás tiež naučili slovo „demokracia“.
Kedysi dávno, pred mnohými storočiami, početné ostrovy a južné pobrežie modernej doby Balkánsky polostrov obývali ľudia, ktorí sa hrdo nazývali Helléni a ich krajina Hellas.
Hellas – vlastné meno Grécka – bol pôvodne názov mesta a regiónu v južnej Tesálii (grécka provincia) a až potom sa postupne rozšíril do celého Grécka.
Hellas je zapletená do mnohých pohorí so zasneženými vrcholmi. Morské vlny obrátil zo dňa na deň pobrežia Hellas do skalnatých zátok plných útesov a nebezpečných spodných prúdov. Ale Heléni tak milovali svoju krajinu, že svojou neúnavnou prácou ozdobili jej riedke pláne rozkvitnutými záhradami a vinicami. Nebolo možné si predstaviť usilovnejších a trpezlivejších roľníkov ako Helénov. Zem posypanú kameňmi premenili na pšeničné polia, neúnavne pracovali a potili každý jej kúsok. A vďaka starostlivosti Helénov boli svahy hôr pokryté úhľadnými radmi nespočetných kríkov hrozna, ktorých plody sa zmenili na šumivé víno, vďaka čomu môžete zabudnúť na únavu a užívať si život. Heléni sa preslávili aj ako vynikajúci moreplavci. Nemohlo to byť inak - more ich predsa obklopovalo zo všetkých strán.
Život Helénov bol plný mnohých mýtov a starých legiend. Boli starostlivo odovzdávané z generácie na generáciu. Jedna z týchto legiend hovorí o strašnej potope, ktorá za pár dní pokryla celý svet. Z tejto katastrofy sa takmer nikomu nepodarilo uniknúť. Tradícia hovorí, že iba jednému mužovi menom Deucalion sa podarilo prežiť. Stal sa zakladateľom novej generácie ľudí. Jeden z jeho synov Ellin sa usadil v tomto regióne. Heléni sú jeho priamymi potomkami.