Ako Taliani tancujú národné tance. Talianske ľudové piesne
Talianske ľudové tance
Ako mnoho iných národov, aj ľudia žijúci v Taliansku si od samého začiatku svojej existencie vytvorili vlastnú kultúru. Ale také odvetvia kultúrneho dedičstva ako hudba a tanec sa začali formovať viac-menej v pätnástom storočí.
V tomto čase učitelia voľného tanca a filozofi svojho remesla začali rozvíjať určitý systém pohybov, z ktorých niektoré boli doslova vynájdené nanovo.
Charakteristickým znakom talianskych tancov je rýchlosť pohybu. Ale napriek rýchlosti sú tanečné kroky celkom jednoduché. Tanečné kroky v tanečnom dedičstve Talianska sa nazývajú balli.
Druhou charakteristickou črtou talianskych tancov sú časté prechody z plnej nohy na palec. Tieto prechody sú symbolické a naznačujú spojenie medzi pozemským (keď tanečník klesne na plnú nohu) a božským (keď sa zdvihne na palec).
Taliansky ľudový tanec je založený na šiestich „pilieroch“ – zmysel pre rytmus a veľkosť, uvedomenie si priestoru a partnera, pamäť tanečníka a spôsob vystúpenia.
Hlavná úloha v talianskych tancoch je daná žene. A Talianky to predvádzajú dokonale!
Tarantella- taliansky ľudový tanec sprevádzaný gitarou, tamburínou (starodávny hudobný bubon cylindrický) a kastanety (bicí hudobný nástroj, čo sú dve konkávne mušľové dosky, v horné časti zviazané šnúrou) takt tanec - 6/8, ³/8.
S históriou tarantely je spojených veľa legiend. Od 15. stor. po 2 storočia bola tarantella považovaná za jediný liek na „tarantizmus“ – šialenstvo, o ktorom sa predpokladalo, že je spôsobené uhryznutím tarantuly (názov pavúka, rovnako ako aj tanec, je odvodený od názvu juhotalianskeho mesta Taranto ). V tomto smere sa v 16. stor. Po Taliansku putovali špeciálne orchestre, na ktorých hudbu tancovali pacienti s tarantizmom. Hudba Tarantella bola zvyčajne improvizovaná; Vyznačuje sa dlhým vývojom melódie s veľkými rozšíreniami a prídavkami kadencie. Tarantella bola v prvých príkladoch často založená na jedinom motíve alebo rytmickej figúre – a v bipartitnom metre), ktorých opakované opakovanie malo na poslucháčov a tanečníkov uhrančivý, „hypnotický“ účinok.
Choreografia tarantely sa vyznačovala extázou - nezištný tanec mohol trvať niekoľko hodín; Hudobný sprievod tanca sa hral na flaute, kastanetách, tamburíne a niektorých ďalších bicích nástrojoch, niekedy aj za účasti hlasu.
Galliard- starodávny tanec talianskeho pôvodu, rozšírený v Európe koncom 15.-17. storočia, ako aj hudba k tomuto tancu.
Galliard je svojím pôvodom ľudový tanec, no koncom 15. storočia sa začal tancovať na dvore. V 16. a 17. storočí bol galliard jedným z najbežnejších tancov v Anglicku, Francúzsku, Španielsku, Nemecku a Taliansku.
Galliard je veselý tanec so skokmi a skokmi, tancoval sa sólo alebo v pároch. Hlavné kroky galliardov sú „päť krokov“. Pozostáva zo štyroch krokov a skoku („kadencia“), po ktorých nasleduje pózovanie. Kroky, skok a póza trvajú len dva celé 3/4 údery. Hlavné kroky sa vykonávajú striedavo s ľavou a pravou nohou. Ak po skoku zostane voľná noha zdvihnutá dozadu, pozícia sa nazýva „ruada“ („pravá ruada“, ak ide o pravú nohu, a „ľavá ruada“, ak ide o ľavú). Galliardový krok, kedy je predsunutá pravá noha a zároveň je predsunutá a pokrčená ľavá noha, sa nazýva žeriavový krok. Ak je noha zdvihnutá nie dopredu, nie dozadu, ale do strany, pohyb sa nazýva kravské kopanie. Ďalším pohybom galliardu je „prekročenie“ (doprava alebo doľava). Pri vykročení doprava sa urobí malý krok vpred pravou nohou, ľavá noha sa rýchlo posunie doprava a pravá sa okamžite zdvihne do vzduchu.
Pavana- slávnostný pomalý tanec, bežná v Európe v 16. storočí, hudba k tomuto tancu.
Pavane nahradil bas-danse („nízky“ tanec, teda tanec bez skákania), populárny v 15. storočí. Predpokladá sa, že sa objavil na začiatku 16. storočia a rýchlo sa stal jedným z najpopulárnejších dvorných tancov.
Známi boli španielski, talianski, francúzski a nemeckí paváni, líšiaci sa povahou tanca.
Slávnostný charakter pavana umožnil dvorskej spoločnosti zažiariť eleganciou a gráciou svojich spôsobov a pohybov, demonštrujúc spoločnosti svoju majestátnosť a bohatstvo svojich krojov. Ľud a buržoázia tento tanec netancovali. Pavan sa vykonával prísne podľa hodností. Kráľ a kráľovná začali tanec, potom doň vstúpili dauphin a vznešená dáma, potom princovia atď. Páni predvádzali pavánu v plášti a v rukách meča. Dámy nosili spoločenské šaty s ťažkými dlhými nohavicami, ktoré bolo potrebné pri pohyboch šikovne ovládať bez toho, aby ich dvíhali z podlahy. Kráľovnini sluhovia niesli za ňou vlak. Pred začiatkom tanca sa ľudia mali prechádzať po sále. Počas tanca mala dáma sklopené oči; len z času na čas pozrela na svojho pána. Na záver páry opäť obchádzali sálu s úklonmi a úklonmi.
V každej krajine mala povaha pohybov a spôsob vykonávania pavane svoje vlastné charakteristiky: vo Francúzsku - kroky boli hladké, pomalé, ladné, kĺzavé, v Taliansku - živšie, nepokojné, striedajúce sa s malými skokmi. S najväčšou pravdepodobnosťou dostal pavan svoje meno od slova „páv“. A skutočne, zdá sa, že pavanové tanečnice napodobňujú páva, chodia dôležito s krásne tečúcim chvostom. Nechýba ani pavanilla, tanec populárny v Taliansku v 1. polovici 17. storočia a súvisiaci s pavanou. Vyznačovalo sa živším charakterom a tempom.
Saltarello , menej často saltarella- žáner talianskej tanečnej a inštrumentálnej hudby, bežný v 14. a 16. storočí; od konca 18. storočia bol obnovený ako ľudový tanec (existuje dodnes).
Saltarella od 18. storočia až po súčasnosť (na rímskom karnevale; populárny aj v provinciách stredného Talianska) je párový ľudový tanec, ktorý je písaný v 6/8 alebo 2/4 takte s trojicami ôsmych tónov na každej štvrtine. , v dvojkrokovom sklade, s opakovaniami.
Saltarella sa predvádza za zvukov činelov a špeciálneho mandolínového zariadenia (calascione). Hudba tohto tanca je živá, ladná a plne konzistentná so všetkými jeho pohybmi.
Saltarello je striedanie dvojitých krokov s úklonmi, ktoré sa menia na kadenciu. Z hľadiska výkonu má tento tanec veľa spoločného s galliardom.
pizzu považovaný za typ tarantely. Vrchol tohto tanca bol v 70. rokoch. 20 storočie..
Pizzica je považovaná za párový tanec, ale zvyčajne sa na nej hrá rodinné dovolenky, teda pár môžu tvoriť príbuzní rovnakého pohlavia.
Technická zložka má tiež veľa podobností s tarantellou: je to tanec v kruhu, ktorý je sprevádzaný gestami paží a rúk, ako aj výraznými obratmi. Predtým bolo zvykom nosiť pri tanci šatku na pleciach.
Široko známa je aj pizza s mečmi. Už tu je miesto pre nejaký druh inscenácie, a to rozohranie scény bitky alebo súboja. Vo všeobecnosti je potrebné poznamenať, že v Taliansku existuje niekoľko regionálnych tancov, kde je meč alebo palica nepostrádateľným atribútom.
Bergamasca považovaný za tanec sedliakov z Bergama. Spôsobom prevedenia, veľkosťou a živosťou je veľmi podobná tarantelle. Napriek tomu, že ju netancovali boháči, získala si slávu aj mimo Talianska.
Mascarata- je známe, že tento tanec na začiatku 20. stor. emigroval spolu s niektorými Talianmi do USA. V zámorí je tento tanec považovaný za jeden z najznámejších.
Na jeho vykonanie bol potrebný národný kroj, ktorý vzhľad bola podobná uniforme rybárov zo 17. storočia, neskôr ju nahradil odev španielskeho dvorana.
Mascarata je významný predstaviteľšabľový tanec. Tanečníci majú v jednej ruke meč (mal by byť modrý), v druhej palicu. Medzi účastníkmi sú aj výkonný riaditeľ tradičná maškarná pieseň.
balet- Bolo to Taliansko, ktoré dalo celému svetu umenie baletu. Musíme však uznať, že s jej pôvodom sa nespája táto krajina, ale Francúzsko. Faktom je, že práve tam sa balet posilnil a stal sa populárnym. Balet vznikol na talianskych dvoroch v období renesancie. Spočiatku tento termín označoval tanečnú sekvenciu v opere, ktorá sprostredkovala náladu diela. Balet sa vo Francúzsku formoval ako nezávislá umelecká forma.
Taliansko je jednou z mála krajín, ktorým sa podarilo zachovať regionálne tance v starej, nedotknutej podobe, ktoré dodnes Taliani s obľubou predvádzajú pri príležitosti slávností. Ostrovy sa považujú za skutočný predmet štúdia. Okrem toho popularita mnohých nemohla ovplyvniť tanečné zvyky a vkus iných krajín Starého sveta. Nuž, Taliansko bolo a bude v tejto oblasti udávať trendy a jeho tajomstvo spočíva v jednoduchosti, ľahkosti a úprimnosti pohybov.
ABSTRAKT
k téme: "Talianske tance"
Stručný popis
Taliansky ľudový tanec je založený na šiestich „pilieroch“ – pocitoch rytmu a veľkosti, uvedomení si priestoru a partnera, pamäti tanečníka a spôsobu vystúpenia.
Hlavná úloha v talianskych tancoch je daná žene. A Talianky to predvádzajú dokonale!
Na svete existuje veľa ľudí, ktorí spolu komunikujú rôzne jazyky. Ale ľudia v dejinách nehovorili len slovami. V dávnych dobách sa piesne a tance používali na zduchovnenie emócií a myšlienok.
Tanečné umenie na pozadí kultúrneho rozvoja
Talianska kultúra má veľký význam na pozadí svetových úspechov. Začiatok jeho rýchleho rastu sa zhoduje s narodením novej éry- renesancia. Renesancia v skutočnosti vzniká práve v Taliansku a nejaký čas sa vnútorne rozvíja bez toho, aby sa dotkla iných krajín. Jeho prvé úspechy sa vyskytli v 14.-15. storočí. Neskôr sa z Talianska rozšírili do celej Európy. V 14. storočí sa začína aj rozvoj folklóru. Svieži duch umenia, iný postoj k svetu a spoločnosti, zmena hodnôt sa priamo odrážali v ľudových tancoch.
Vplyv renesancie: nové kroky a lopty
V stredoveku sa talianske pohyby na hudbu predvádzali v krokoch, plynulo a kolísane. Renesancia zmenila postoj k Bohu, čo sa prejavilo aj vo folklóre. Talianske tance nadobudli energiu a živé pohyby. Kroky „bodka“ teda symbolizovali pozemský pôvod človeka, jeho spojenie s darmi prírody. A pohyb „na špičkách“ alebo „skokom“ identifikoval túžbu človeka po Bohu a jeho oslávení. Na nich je založené talianske tanečné dedičstvo. Ich kombinácia sa nazýva „balli“ alebo „ballo“.
Talianske ľudové hudobné nástroje z obdobia renesancie
V sprievode zazneli folklórne diela. Na to boli použité nasledujúce nástroje:
- Čebalo (taliansky "chembalo"). Prvá zmienka: Taliansko, XIV. storočie.
- Tamburína (druh tamburíny, predchodca moderného bubna). Používali ho aj tanečníci pri pohyboch.
- husle ( sláčikový nástroj, pochádzajúce z 15. storočia). Jeho talianska odroda je viola.
- Lutna (brnkací nástroj.)
- Fajky, flauty a hoboje.
Tanečná pestrosť
Taliansky hudobný svet sa stal rozmanitejším. Objavenie sa nových nástrojov a melódií podnecovalo energické pohyby do rytmu. Vznikli a rozvíjali sa národné talianske tance. Ich názvy sa tvorili často na základe územného princípu. Bolo ich veľa druhov. Hlavné talianske tance známe dnes sú bergamasca, galliarda, saltarella, pavana, tarantella a pizzica.
Bergamasca: body klasika
Bergamasca je populárny taliansky ľudový tanec 16. – 17. storočia, ktorý potom vyšiel z módy, ale zanechal po sebe zodpovedajúce hudobné dedičstvo. Pôvodný región: severné Taliansko, provincia Bergamo. Hudba v tomto tanci je veselá a rytmická. Merač času je komplexný štvordobý. Pohyby sú jednoduché, plynulé, párové, počas procesu sú možné zmeny medzi pármi. Spočiatku sa ľudový tanec miloval na dvore počas renesancie.
Jeho prvá literárna zmienka bola v hre Williama Shakespeara „Sen v letná noc" IN koniec XVII I storočia z tanečného folklóru Bergamasca plynule prechádza do kultúrne dedičstvo. Mnohí skladatelia používali tento štýl v procese písania svojich diel: Marco Uccellini, Solomone Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.
TO konca 19. storočia storočia sa objavila iná interpretácia Bergamasky. Vyznačoval sa zložitým zmiešaným metrom hudobného metra, viac rýchle tempo(A. Piatti, C. Debussy). Dnes sa zachovali ozveny folklórnej bergamasky, ktoré sa úspešne snažia zhmotniť v balete a divadelné inscenácie, s použitím vhodného štýlového hudobného sprievodu.
Galliard: veselé tance
Galliarda je staroveký taliansky tanec, jeden z prvých ľudových tancov. Objavil sa v 15. storočí. V preklade to znamená „veselý“. V skutočnosti je veľmi veselý, energický a rytmický. Ide o komplexnú kombináciu piatich krokov a skokov. Ide o párový ľudový tanec, ktorý si získal popularitu na aristokratických plesoch v Taliansku, Francúzsku, Anglicku, Španielsku a Nemecku.
IN XV-XVI storočia galliard sa stal módnym vďaka svojmu v komixovej podobe, veselý, spontánny rytmus. Strata popularity v dôsledku evolúcie a transformácie na štandardný prim dvorný tanečný štýl. Koncom 17. storočia úplne presedlala na hudbu.
Primárny galliard sa vyznačuje tým miernym tempom, dĺžka meter - jednoduchý trojlaločný. IN neskoršie obdobia vykonávané s príslušným rytmom. Tento galliard sa vyznačoval zložitou dĺžkou hudobného metra. Slávny moderné diela v tomto štýle sa vyznačujú pomalším a pokojnejším tempom. Skladatelia, ktorí vo svojich dielach použili galliardskú hudbu: V. Galileo, V. Brake, B. Donato, W. Bird a ďalší.
Saltarella: svadobná zábava
Saltarella (saltarello) je najstarší taliansky tanec. Je to celkom veselé a rytmické. Sprevádzané kombináciou krokov, skokov, rotácií a úklonov. Pôvod: Z talianskeho saltare – „na skok“. Prvé zmienky o tomto druhu ľudového umenia pochádzajú z 12. storočia. Pôvodne išlo o spoločenský tanec sprevádzaný hudbou v jednoduchom dvoj- alebo trojdobom metri. S XVIII storočia plynulo premenená na spárovanú saltarellu na hudbu zložitých rozmerov. Štýl sa zachoval dodnes.
V 19.-20. storočí - sa zmenil na masového Taliana svadobný tanec, ktorý sa tancoval na svadobných oslavách. Mimochodom, v tom čase boli často načasované tak, aby sa zhodovali s úrodou. V XXI - vystupoval na niektorých karnevaloch. Hudba v tomto štýle sa rozvíjala v skladbách mnohých autorov: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.
Pavan: pôvabná slávnosť
Pavana - stará taliančina spoločenský tanec, ktorá bola vykonaná výlučne na súde. Známy je aj iný názov - padovana (z názvu Padova; z latinského pava - páv). Tento tanec je pomalý, pôvabný, slávnostný, ozdobený. Kombinácia pohybov pozostáva z jednoduchých a dvojitých krokov, úklonov a periodických zmien v umiestnení partnerov voči sebe navzájom. Tancovalo sa nielen na plesoch, ale aj na začiatku sprievodov či obradov.
Taliansky pavane, ktorý vstúpil na kurty iných krajín, sa zmenil. Stal sa z toho akýsi tanečný „dialekt“. Španielsky vplyv teda viedol k vzniku „pavanilly“ a francúzsky vplyv k „passamezzu“. Hudba, na ktorú sa kroky vykonávali, bola pomalá, dvojtaktná. zvýrazniť rytmus a dôležité body kompozície. Tanec postupne vyšiel z módy a zostal v dielach hudobné dedičstvo(P. Attenyan, I. Shane, C. Saint-Saens, M. Ravel).
Tarantella: zosobnenie talianskeho temperamentu
Tarantella je taliansky ľudový tanec, ktorý sa zachoval dodnes. Je vášnivý, energický, rytmický, zábavný, neúnavný. Taliansky tanec tarantella je vizitka miestnych obyvateľov. Pozostáva z kombinácie skokov (aj do strany) so striedavými hodmi nohami dopredu a dozadu. Názov dostal podľa mesta Taranto. Existuje aj iná verzia. Hovorili, že ľudia, ktorí boli uhryznutí, boli vystavení chorobe - tarantizmu. Choroba bola veľmi podobná besnote, ktorú sa snažili vyliečiť procesom nepretržitých rýchlych pohybov.
Hudba sa nesie v jednoduchom trojdobom resp komplexná veľkosť. Je rýchla a zábavná. Vlastnosti:
- Kombinácia základných nástrojov (vrátane klávesov) s doplnkovými, ktoré sú v rukách tanečníkov (tamburíny a kastanety).
- Nedostatok štandardnej hudby.
- Improvizácia hudobných nástrojov v známom rytme.
Rytmickosť, ktorá je vlastná pohybom, využili vo svojich skladbách F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Čajkovskij. Tarantella je aj dnes pestrý ľudový tanec, ktorého základy pozná každý patriot. A v 21. storočí sa naďalej masovo tancuje na bujarých rodinných oslavách a veľkolepých svadbách.
Pizzica: chytľavý tanečný súboj
Pizzica je rýchly taliansky tanec odvodený od tarantely. Stal sa tanečný smer Taliansky folklór v dôsledku vzniku vlastného charakteristické črty. Ak je tarantella predovšetkým hromadným tancom, potom sa pizzica stala výlučne párovým tancom. Ešte živšie a energickejšie dostalo niekoľko militantných tónov. Pohyby dvoch tanečníkov pripomínajú súboj, v ktorom bojujú veselí rivali.
Často ju predvádzajú dámy s niekoľkými pánmi striedavo. Zároveň mladá dáma, vykonávajúc energické pohyby, vyjadrila svoju originalitu, nezávislosť, búrlivú ženský, v konečnom dôsledku odmietnutie každého z nich. Páni nátlaku podľahli a dali najavo svoj obdiv k žene. Takže individuálne zvláštny charakter charakteristické len pre pizzu. Nejakým spôsobom to charakterizuje vášnivú taliansku povahu. Keďže pizzica získala popularitu v 18. storočí, nestratila ju dodnes. Naďalej sa hrá na jarmokoch a karnevaloch, rodinných oslavách a divadelných a baletných predstaveniach.
Vznik nového viedol k vytvoreniu zodpovedajúceho hudobným sprievodom. Objavuje sa „Pizzicato“ - spôsob vykonávania diel na sláčikových nástrojoch, ale nie samotným lukom, ale šklbaním prstov. V dôsledku toho sa objavujú úplne iné zvuky a melódie.
Talianske tance v histórii svetovej choreografie
Tanec, ktorý vznikol ako ľudové umenie, prenikol do šľachtických spoločenských sál, sa stal populárnym v spoločnosti. Vznikla potreba systematizovať a špecifikovať kroky za účelom amatérskeho a odborné vzdelávanie. Prvými teoretickými choreografmi boli Taliani: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Tieto diela spolu so zdokonaľovaním pohybov a ich štylizáciou slúžili ako základ pre celosvetový rozvoj baletu.
Medzitým boli pri počiatkoch veselí, jednoduchí obyvatelia vidieka a miest, ktorí tancovali saltarellu alebo tarantellu. Temperament Talianov je vášnivý a živý. Obdobie renesancie je tajomné a majestátne. Tieto vlastnosti charakterizujú talianske tance. Ich dedičstvo je základom rozvoja tanečné umenie vo svete vôbec. Ich črty sú odrazom histórie, charakteru, emócií a psychológie celého ľudu počas mnohých storočí.
Tí, ktorí boli tínedžermi v 80. a 90. rokoch, si pamätajú, aké populárne bolo disco. Populárne chytľavé melódie hrmeli všetkými módnymi klubmi v Európe a mladí ľudia spustili zápalné tance, ktorých pohyby boli každému známe. Tie roky však prešli a s nimi odišla aj móda takýchto tancov. Dnes si už nikto nepamätá, ako sa ich tancovalo.
To naznačuje, že moderné populárne klubový tanec za 10-20 rokov si nikto nespomenie. Existujú však niektoré typy hudobných a tanečných štýlov, ktoré sa v priebehu storočí nezmenili. Je to preto, že takéto tradičné tance sú hlboko zakorenené v kultúre krajiny a stávajú sa súčasťou jej historického dedičstva.
Tanečné tradície v Taliansku
Počas histórie má Taliansko tradície odovzdávania tancov a piesní z generácie na generáciu. Tieto ľudové tance sa stali živým svedkom starodávnej miestnej kultúry a dedičstva. Často sa predvádzajú v malých obciach, kde ich neovplyvnia žiadne moderné trendy. Tanec lásky, tanec dvorenia, množstvo tancov počas zberu úrody a zberu hrozna: tancoval sa pri každej príležitosti. Tanec bol nielen skutočným prostriedkom komunikácie medzi ľuďmi, ale aj hlavnou formou sebavyjadrenia.
Prirodzene, regionálne ľudové tance sa od seba líšia, no majú jedného spoločného menovateľa: zdalo sa, že vyjadrujú pocity. Tanec bol považovaný za skutočný magický prostriedok, ktorý mohol ovplyvniť charakter a náladu každého človeka.
Ľudový tanec v Taliansku dnes
Každý, kto príde na návštevu k Talianom (najmä do dedín), by mal vedieť o niektorých tradičných tancoch, pretože temperamentní Taliani do tanca hosťa určite zapoja.
Základné princípy taliančiny ľudové tance sú zmysel pre rytmus, zmysel pre priestor a partnera a spôsob výkonu. Charakteristickým znakom všetkých talianskych tancov je rýchlosť pohybov a ich jednoduchosť. Tiež takmer vo všetkých tradičné tance Neustále dochádza k prechodom z celého chodidla na palec.
Dnešná epizóda je venovaná talianskej ľudovej hudbe – piesňam a tancom tejto krajiny, ako aj hudobným nástrojom.
Tí, ktorých sme zvyknutí nazývať Talianmi, sú dedičmi kultúry veľkých a malých národov, ktorí žili od staroveku v rôznych regiónoch Apeninského polostrova. Svoju stopu v talianskej ľudovej hudbe zanechali Gréci a Etruskovia, kurzíva (Rimania) a Galovia.
Bohatá história a bujná príroda, poľnohospodárska práca a zábavné karnevaly, úprimnosť a emócie, krásny jazyk a hudobný vkus, bohatý melodický začiatok a pestrosť rytmov, vysoká spevácka kultúra a zručnosť inštrumentálne súbory– to všetko sa prejavilo v hudbe Talianov. A to všetko si získalo srdcia iných národov mimo polostrova.
Ľudové piesne Talianska
Ako sa hovorí, v každom vtipe je zrnko humoru: ironickú poznámku Talianov o sebe ako o majstroch skladania a spievania piesní potvrdzuje ich svetová sláva. Preto taliansku ľudovú hudbu reprezentujú predovšetkým piesne. Samozrejme, o kultúre ústnej piesne vieme málo, keďže jej prvé príklady boli zaznamenané v neskorom stredoveku.
Vznik ľudu Talianske piesne V začiatkom XIII storočia sú spojené s prechodom do renesancie. Potom sa počas prázdnin objaví záujem o svetský život, obyvatelia mesta radi počúvajú miništrantov a žonglérov, ktorí spievajú o láske, rozprávajú rodine a každodenné príbehy. A samotní obyvatelia dedín a miest nemajú odpor k spevu a tancu za jednoduchého sprievodu.
Neskôr sa formovali hlavné piesňové žánre. Frottola(preložené ako " ľudová pieseň, beletria") je v severnom Taliansku známy od konca 15. storočia. Toto lyrická pieseň pre 3–4 hlasy s prvkami imitatívnej polyfónie a jasnými metrickými akcentmi.
Už podľa XVI storočiaľahké, tanečné, s melódiou v troch hlasoch villanelle(v preklade „dedinská pieseň“) bola rozšírená po celom Taliansku, no každé mesto ju nazývalo inak: Veneziana, Neapoletana, Padovana, Romana, Toscanella a ďalšie.
Nahrádza ju canzonetta(v preklade „pieseň“), – malá pesnička, vykonávané jedným alebo viacerými hlasmi. Bola to ona, ktorá sa stala predkom budúcnosti slávny žánerárie. A tanečnosť villanelle sa posunula do žánru balet, – skladby kompozične a charakterovo ľahšie, vhodné do tanca.
Najznámejším žánrom talianskych ľudových piesní je dnes Neapolská pieseň (juhotaliansky región Kampánia). Spev, veselú či smutnú melódiu sprevádzala mandolína, gitara či neapolská lutna. Kto by nepočul hymnu lásky? "O sole mio" alebo hymnus života "Santa Lucia", alebo hymna na lanovku "Funiculi Funicula", ktorá vynáša zaľúbencov na vrchol Vezuvu? Ich jednoduchosť je len zdanlivá: pri predvedení sa ukáže nielen úroveň spevákových schopností, ale aj bohatstvo jeho duše.
Zlatý vek žánru začal v polovici XIX storočia. A dnes sa v Neapole, hudobnom hlavnom meste Talianska, koná festivalová súťaž lyrická pieseň Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).
Ďalší rozpoznateľná značka patrí do severného regiónu Veneto. benátsky pieseň na vode alebo barcarolle(barca sa prekladá ako „loď“), vykonávané v pokojnom tempe. 6/8 a textúra sprievodu zvyčajne vyjadrujú kolísanie na vlnách a krásny výkon melódie sa odráža v úderoch vesiel, ktoré ľahko vstupujú do vody.
Talianske ľudové tance
Tanečná kultúra Talianska sa rozvíjala v žánroch každodenného, inscenovaného tanca a moreski(Moriscos). Moresques tancovali Arabi (ktorí sa tak volali – v preklade toto slovo znamená „malí Maurovia“), ktorí po deportácii zo Španielska konvertovali na kresťanstvo a usadili sa v Apeninách. Inscenované tance boli tance, ktoré boli špeciálne inscenované na sviatky. A najrozšírenejším žánrom boli všedné alebo spoločenské tance.
Pôvod žánrov siaha do stredoveku a ich dizajn sa datuje do 15. storočia, do začiatku renesancie. Táto éra priniesla gracióznosť a pôvab drsným a zábavným talianskym ľudovým tancom. Rýchle, jednoduché a rytmické pohyby s prechodmi k ľahkým skokom, zdvíhanie z celej nohy na palec (ako symbol duchovný rozvoj od pozemského k božskému), veselá povaha hudobného sprievodu – to je charakteristické znaky tieto tance.
Veselý energický galliard v podaní párov alebo individuálnych tanečníkov. Tanečná slovná zásoba zahŕňa základný päťkrokový pohyb, veľa skokov a výskokov. Postupom času sa tempo tanca spomalilo.
Ďalší tanec duchom blízky galliardu je saltarella– narodený v strednom Taliansku (regióny Abruzzo, Molise a Lazio). Jeho meno bolo dané slovesom saltare - „skočiť“. Toto tancujú páry sprevádzané hudbou v 6/8 takte. Vykonávalo sa pri veľkolepých sviatkoch – svadbách alebo na konci žatvy. Slovná zásoba tanca zahŕňa sériu dvojitých krokov a úklonov, s prechodom do kadencie. Tancuje sa na moderných karnevaloch.
Vlasť iného starodávny tanec bergamaska(bargamasca) sa nachádza v meste a provincii Bergamo (Lombardia, severný región Talianska). Toto sedliacky tanec obyvatelia Nemecka, Francúzska a Anglicka si ju zamilovali. Veselá, živá a rytmická hudba so štvornásobným metrom a energické pohyby zaujali ľudí všetkých tried. Tanec spomenul W. Shakespeare v komédii Sen noci svätojánskej.
Tarantella- najznámejší z ľudových tancov. Obľúbili si ho najmä v juhotalianskych regiónoch Kalábria a Sicília. A názov pochádza z mesta Taranto (región Apúlia). Mesto dalo meno aj jedovatým pavúkom – tarantulam, pred účinkami ktorých ich údajne zachránila dlhá vyčerpávajúca poprava tarantely.
Jednoduchý opakujúci sa sprievodný motív na trojiciach, živá povaha hudby a špeciálny vzor pohybov s prudkou zmenou smeru odlišujú tento tanec, vykonávaný v pároch, menej často - sólo. Vášeň pre tanec zvíťazila nad prenasledovaním: kardinál Barberini dovolil, aby sa predvádzal na súde.
Niektoré z ľudových tancov si rýchlo podmanili celú Európu a dostali sa aj na dvor európskych panovníkov. Galliarda napríklad zbožňovala vládkyňa Anglicka Alžbeta I. a po celý život ho tancovala pre svoje potešenie. A bergamasca zdvihla náladu Ľudovítovi XIII. a jeho dvoranom.
Žánre a melódie mnohých tancov pokračovali v inštrumentálnej hudbe.
Hudobné nástroje
Na doprovod sa používali gajdy, píšťaly, harmoniky a obyčajné harmoniky, sláčiky trhané nástroje– gitary, husle a mandolíny.
V písomných dokladoch sa mandola spomína už od 12. storočia azda bola vyrobená ako jednoduchšia verzia lutny (z gréčtiny sa prekladá ako „malá lutna“). Nazývala sa aj mandora, mandola, pandurina, bandurina a malá mandola sa volala mandolína. Tento nástroj s oválnym telom mal štyri dvojité drôtené struny ladené v súzvuku a nie v oktáve.
Husle, medzi ostatnými ľudovými hudobnými nástrojmi Talianska, sa stali jedným z najobľúbenejších. A bolo to dovedené k dokonalosti talianskych majstrov z rodov Amati, Guarneri a Stradivari v 17. - prvej štvrtine 18. storočia.
IN XVII storočia potulní umelci, aby sa neobťažovali hraním hudby, začali používať sudový organ - mechanický dychový nástroj, ktorý reprodukoval 6-8 nahratých obľúbené diela. Ostávalo už len otočiť rúčkou a prevážať či prenášať po uliciach. Sudový organ pôvodne vynašiel Talian Barbieri na trénovanie spevavých vtákov, no postupom času začal potešovať uši aj mešťanov mimo Talianska.
Tanečníci si často pomáhali vybíjať jasný rytmus tarantely pomocou tamburíny, druhu tamburíny, ktorá sa do Apenín dostala z Provensálska. Umelci často používali flautu spolu s tamburínou.
Takáto žánrová aj melodická rôznorodosť, talent a hudobné bohatstvo talianskeho ľudu zabezpečil nielen vzostup akademickej, najmä opernej a populárnej hudby v Taliansku, ale úspešne si ho požičali aj skladatelia z iných krajín.
Najlepšie hodnotenie ľudové umenie v podaní ruského skladateľa M.I. Glinka, ktorý raz povedal, že skutočným tvorcom hudby sú ľudia a skladateľ hrá úlohu aranžéra.
Hlavnými znakmi talianskych tancov s ich stáročnou históriou sú rýchlosť pohybov, jednoduchosť pohybov a zmysel pre rytmus. navyše hovoríme o ani nie tak o ľudových tancoch, ako o tradičných, pretože každý región Talianska má svoj vlastný jedinečný tanec.
Tarantella
Tarantella je typ tanca charakteristický pre južné regióny krajín. Spočiatku to súviselo s fenoménom „tarantizmu“ - masovými hysterickými epidémiami v Nemecku, Holandsku a Taliansku. Táto psychóza sa prejavila v podobe dlhotrvajúcich, doslova vyčerpávajúcich kŕčov a neodolateľnej túžby tancovať. Tento konkrétny tanec sa nazýval tarantella. Verilo sa, že takéto kŕče spôsobuje uhryznutie tarantuly a tanec bol vytvorený na napodobňovanie kŕčovitých pohybov uhryznutého - údajne iba taký rýchly, nespútaný tanec dokáže rozptýliť krv a zachrániť pred jedom.
Zápalný tanec južné Taliansko - tarantella
S určitými variáciami a malými rozdielmi v kostýmoch sa Tarantella nachádza v niekoľkých regiónoch Talianska, pričom každé mesto alebo región má pre ňu svoju vlastnú hudbu.
V skutočnosti existujú rôzne druhy tarantely, ktoré dostali meno podľa miesta ich pôvodu. Najznámejšie sú Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana.
Zápalný tanec južného Talianska - tarantella
Tento druh ľudového tanca je rozšírený takmer na celom juhu Talianska, rozdiely sú nielen v názvoch, ale aj v hudbe, ako aj pohyboch (tanc je však vždy temperamentný a rýchly). Tarantella sa tancuje sólo aj v pároch. V 17. storočí sa tarantella zvyčajne hrala v 2/4 alebo 4/4, ale neskôr sa 3/8 alebo 6/8 stali tradičnejšími. Niektoré miestne odrody tarantely sa stali obľúbenejšími a rozšírenejšími ako iné: týka sa to predovšetkým tarantely z Pizzica, Puglia alebo Neapola. Väčšina týchto regionálnych verzií tanca sa zvyčajne predvádza v pároch (a pár nemusí nevyhnutne pozostávať zo ženy a muža) alebo v skupinách po štyroch.