Boris Michajlovič Kustodiev, "Manželka obchodníka", "Ruská Venuša"

Boris Michajlovič Kustodiev sa narodil v Astrachane a tam prežil svoje detstvo, dospievanie a mladosť na brehoch Volhy. Vo veku 5 rokov začal chlapec kresliť, v tom istom veku prvýkrát zažil šok z hudby a javiska, počúval operu „Ivan Susanin“ a vo veku 9 rokov sa neodvolateľne rozhodol stať sa umelcom. Jedným z dôvodov bola V. výstava Spolku potulných, ktorá k nemu prišla rodné mesto, kde nebolo ani jedno múzeum. Práve tu sa zoznámil s obrazmi Repina, Surikova, Polenova, Kramskoyho, Shishkina. Ako osemnásťročný sa stal študentom Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry.

V roku 1910 bol Boris Michajlovič už svetoznámy a zastúpený ruské umenie v zahraničí. Jediný problém, ktorého som sa chcel rýchlo zbaviť a zabudnúť, bola choroba. Bolesť v ruke a chrbte sa neustále prejavovala a vo veku 31 rokov dostal umelec sklamanú diagnózu - kostnú tuberkulózu, po ktorej nasledovali ďalšie vážne ochorenie- nádor v miechovom kanáli. Bola navrhnutá operácia, v ktorej lekári videli jedinú príležitosť, ako sa zbaviť choroby.

Po vážnej operácii sa Kustodiev vrátil do Petrohradu, kde pracoval na príkazoch Petrohradskej rady. V roku 1913 začal písať „Manželka obchodníka“, ktorá sa preslávila a dnes je v Ruskom múzeu v roku 1913. Petrohrad. (Obchodníkova ryšavá, svieža tvár je vítaná. Pevné vrkoče zdobené korunou korunujú jej hrdú hlavu. Kráska je rada, že má hostí, obočie má mierne nadvihnuté, hnedé oči svietiť. Je milá a majestátna. Zdá sa, že už o chvíľu pokojne vykročí k hosťom a ukloní sa. Potom bude viditeľný strieborný steh rozchodu, rubínové náušnice sa budú lesknúť, ťažké záhyby hodvábnych šiat budú šušťať a veľká strieborná brošňa sa bude lesknúť ohňom. Zdá sa, že postupne spustí ruku, takmer sa dotkne zeme čipkovanou šatkou a bude jej znieť pri srdci: „Vitajte!

Uplynú stáročia, veľa sa zmení, ale navždy pripomenieme večná krása Zostanú tu Rubensove bohyne odeté v brokáte a zamate, očarujúce a sladké Parížanky z Renoiru a medzi týmito obrazmi bude aj ruská kráska „Merchant's Wife“, ktorú vytvoril Kustodiev v roku 1915.

V roku 1916 o sebe choroba začala opäť dávať vedieť a Kustodiev súhlasil s druhou operáciou. V nemocnici strávi šesť mesiacov. Lekári mu kategoricky zakazujú pracovať. Ale rovnako kategoricky vyhlasuje: "Ak mi nedovolíte písať, zomriem." Už v nemocnici začal Kustodiev pracovať. Podľa jeho slov mal hlavu plnú projektov pre budúce maľby, grafiky, sochy, divadelná kulisa. V nasledujúcich rokoch uzrelo svetlo sveta mnoho obrazov venovaných starému ruskému životu druhého storočia. polovice 19. storočia V.

Špeciálne miesto Kustodievov život bol obsadený jeho priateľstvom s Fjodorom Chaliapinom. Výsledkom tohto priateľstva a pocty talentu skvelého speváka, jedného z nich najlepšie portréty v ruskej klasickej galérii. Elegantná silueta postavy speváka má znaky určitej všeobecnosti, zima leží za jeho širokým chrbtom v perlovej pokrývke hlavy. Chaliapin portrét vysoko ocenil. Chorý Kustodiev to napísal sediac v kresle, kúsok po kúsku reprodukujúc vzhľad veľkého speváka. Bola to práca takmer dotykom, náhodne. Autor nikdy nevidel celý portrét v dostatočnej vzdialenosti, a preto ani netušil, aký je obraz vydarený.

Rok pred svojou smrťou vytvoril Kustodiev obraz „Ruská Venuša“. Krásne nahé telo mladej ženy, dobré zdravie, vyžarujúce vôňu sviežosti a čistoty. Vodopád zlatých vlasov, oči ako chrpy v stepnom žite, tvár ďaleko od klasickej korektnosti, ale príťažlivá a milá.

Uvoľnené, pôvabné a svojím spôsobom majestátne gesto, nenáročná atmosféra jednoduchého dedinského kúpeľného domu. „Neviem,“ napísal umelec v predvečer svojej smrti, „podarilo sa mi urobiť a vyjadriť vo svojich veciach to, čo som chcel - lásku k životu, radosť a veselosť, lásku k tomu, čo je ruské. Toto bol vždy jediný „námet“ mojich obrazov.“ A tejto zápletke zostal vždy verný, dôkazom toho sú jeho obrazy. Trikrát napísal „The Fair“ - v rokoch 1906, 1908 a 1910. Okrem toho existovali také diela ako „Dovolenka v dedine“, „Dovolenka na dedine“, „Slávnosti“, „Provincia“, „Dievčatá na Volge“, „Moskovská krčma“, „Balagans“, „Maslenitsa“, „Obchodníci “ a pl. atď.

Kustodiev mohol nielen vidieť a oceniť krásu prírodný svet, ale bolo aj v jeho silách a silách toto čo najpodrobnejšie pretvoriť a zhmotniť na svojich umeleckých plátnach komplexný svet voľne žijúcich živočíchov.

Rovnako ako väčšina diel autora, aj Kustodievove krajinomaľby sú obzvlášť jasné, výrazné a bohaté na farebné schémy. V Kustodievových obrazoch je príroda vždy oveľa viac ako len obraz krajiny. Kustodiev si vytvára svoje vlastné umelecký opis príroda, robí to mimoriadne individuálne, originálne a nepodobá sa ničomu inému.

V tomto ohľade je obzvlášť nápadné jedno z Kustodievových diel, ktoré umelec napísal v roku 1918, „Kone počas búrky“.

Obraz „Kone počas búrky“ je príkladom talentu olejomaľba. IN momentálne Plátno patrí do zbierky výtvarného umenia dvadsiateho storočia Štátneho ruského múzea v Petrohrade. Centrálny obrázok a motív plátna je uvedený už v názve obrazu.

Kustodiev Boris Michajlovič (Kustodiev Boris) (1878-1927), ruský umelec. Narodil sa v Astrachane 23. februára (7. marca 1878) v rodine učiteľa teologického seminára.

Mladý Kustodiev, ktorý v roku 1887 navštívil výstavu Putujúcich a prvýkrát videl obrazy skutočných maliarov, bol šokovaný. Pevne sa rozhodol stať sa umelcom. Po absolvovaní teologického seminára v roku 1896 odišiel Kustodiev do Petrohradu a vstúpil na Akadémiu umení. Počas štúdia v dielni I. E. Repina Kustodiev veľa píše zo života a snaží sa osvojiť si zručnosť sprostredkovať farebnú rozmanitosť sveta.

Chôdza po Volge, 1909

Repin zaujal mladý umelec k spoluautorstvu vo filme „Stretnutie štátnej rady“ (1901–1903, Ruské múzeum, Petrohrad). Už v týchto rokoch sa prejavil virtuózny talent Kustodieva, maliara portrétov (I. Ya. Bilibin, 1901). Kustodiev, ktorý žil v Petrohrade a Moskve, často cestoval do malebných kútov ruskej provincie, predovšetkým do miest a dedín na Hornom Volge, kde umelcov štetec vytvoril slávne obrazy ruskej tradičný život(séria „veľtrhov“, „Maslenitsa“, „ prázdniny na dedine") a pestré ľudové postavy ("obchodníčky", "obchodníčky", krásky v kúpeľoch - "ruské venuše"). Tieto série a podobné obrazy (portrét F. I. Chaliapina, 1922, Ruské múzeum) sú ako farebné sny o staré Rusko.

Portrét Fjodora Chaliapina, 1922, Ruské múzeum

Hoci v roku 1916 paralýza obmedzila umelca na invalidný vozík Kustodiev naďalej aktívne pracoval v rôzne typy umenie, pokračujúc v ich populárnej sérii „Volga“.

B.M. Kustodiev vo svojej dielni. 1925

Po revolúcii Kustodiev vytvoril svoje najlepšie veci v tejto oblasti knižná ilustrácia(„Lady Macbeth okres Mtsensk» N. S. Lešková; „Rus“ od E. I. Zamjatina; obe diela – 1923; a iné kresby) a scénografiu („Blecha“ od Zamjatina v Druhom moskovskom umeleckom divadle, 1925; a iné scenérie). Boris Michajlovič Kustodiev zomrel v Leningrade 26. mája 1927.

Kupcova manželka na čaji, Ruské múzeum z roku 1918

Jednou z obľúbených postáv v Kustodievových dielach bola statná, zdravá manželka obchodníka. Umelec maľoval kúpne doklady mnohokrát - v interiéri a na pozadí krajiny, nahý aj v elegantné šaty.

Obraz „Merchant's Wife at Tea“ je jedinečný svojou pôsobivou silou a harmonickou celistvosťou. V bacuľatej, nesmierne tučnej ruskej kráske sediacej na balkóne pri stole obsypanom riadom nadobúda obraz obchodníkovej manželky skutočne symbolickú rezonanciu. Detaily na plátne nesú veľkú sémantickú záťaž: tučná lenivá mačka, ktorá sa trie o rameno majiteľa, kupecký pár, pitie čaju na priľahlom balkóne mesto zobrazené v pozadí s kostolmi a obchodnými pasážami a najmä veľkolepým „gastronomickým“ zátiším. Zrelý červený melón s čiernymi semienkami, tučný muffin, buchty, ovocie, porcelán, veľký samovar – to všetko je napísané nezvyčajne vecne a hmatateľne a zároveň nie iluzórne, ale zámerne zjednodušene, ako na výveskách obchodov.

V hladnom roku 1918, v chlade a skaze, chorý umelec sníval o kráse, plnokrvnom jasnom živote a hojnosti. Je tu však sprevádzané vychutnávanie si dobre živenej, bezmyšlienkovej existencie, ako v iných dielach Kustodieva, mierna irónia a dobromyseľný úsmev.

Kupcova manželka so zrkadlom, 1920, Ruské múzeum

Mládež vždy priťahuje svojím jasom, krásou a sviežosťou. Umelec nám predkladá obyčajnú scénu z obchodný život. Mladé dievča si skúša nový hodvábny šál. Obraz je plný detailov, ktoré odhaľujú charakter hrdinky. Na stole sú rozložené šperky, dievča zo služobníctva triedi kožušiny, zelená truhlica pri sporáku jasne skrýva hrdinkino „bohatstvo“. Pri dverách stojí usmievavý obchodník v bohatom kožuchu. Obdivuje svoju dcéru, ktorá je uchvátená novým šatníkom.

Krása, 1915, Treťjakovská galéria

Kustodiev vždy čerpal inšpiráciu z ruských populárnych výtlačkov. Zdá sa teda, že jeho slávna „Kráska“ bola skopírovaná z populárnej tlače alebo z hračky Dymkovo. Je však známe, že umelec maľoval zo života, a je tiež známe, že modelom bola slávna herečka Divadla umenia.

TO ladný Umelec pristupuje k svojmu modelu jemne a s dobrým humorom. Samotná kráska nie je vôbec v rozpakoch, pokojne, s určitou zvedavosťou, sleduje diváka, veľmi potešená dojmom, ktorý robí. Jej póza je cudná. Biele, ladné telo, modré oči, zlaté vlasy, červenať sa, šarlátové pery - naozaj máme pred sebou krásna žena.

provincie. 1919
Pohľad z Vrabčích vrchov. 1919
V starom Suzdale, 1914

Bujarý luxus farieb kvitne v sviežich farbách v Kustodievových obrazoch, len čo sa obráti na svoju obľúbenú tému: zobrazenie základov života vo vnútrozemí, jeho základov, jeho koreňov. Pestrofarebne zobrazený čajový večierok na nádvorí nemôže potešiť oko so všetkou láskou k životu, ktorá na obrázku vládne.

Majestátne chrbty, hrdé držanie tela, zjavná pomalosť každého pohybu, vedomý pocit sebaúcty, ktorý cíti každý ženské postavy- toto je starý Suzdal, tak ako to umelec vidí, cíti, cíti. A on je pred nami celý pred nami – živý a jasný, skutočný. Teplý. Určite vás pozýva k stolu!

Ráno, 1904, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Zobrazená je Julia Evstafievna Kustodieva, manželka umelca, so svojím prvorodeným synom Kirillom (1903-1971). Obraz bol namaľovaný v Paríži.

Ruská Venuša, 1925, Nižný Novgorod múzeum umenia, Nižný Novgorod
Kúpanie, 1912, Ruské múzeum

Podľa Kustodievovho štýlu je slnečný deň na obraze plný bohatých farieb. modrá obloha, zelený svah, zrkadlový lesk vody, slnečné žlté kúpalisko - to všetko spolu tvorí teplé leto.

Kúpajúcich zobrazuje umelec schematicky, veľmi jemne. Zdá sa, že samotný Kustodiev odvádza pohľad diváka od kúpeľného domu a upozorňuje na okolitú prírodu a napĺňa ju neprirodzenými jasnými farbami.

Prichádza na breh bežný život. Lodníci ponúkajú verejnosti jazdu pozdĺž rieky; Na kopci stojí červený kostol.

Umelec dvakrát zobrazil ruskú trikolóru. Biela, modrá a červená látka zdobí kúpeľný dom a bok veľkej lode. S najväčšou pravdepodobnosťou máme pred sebou prázdniny. Leto je sviatkom pre každého, kto to dokáže oceniť.

Kúpajúci sa pokojne konverzujú, užívajú si teplo, slnko a rieku. Pomaly, odmerane, šťastný život.

Kupcova manželka a koláčik, 1922

Umelec zobrazil veľmi pikantnú scénu. Sušiak, ktorý sa prechádzal po svojom pozemku, stuhol od úžasu pred nahým telom spiacej pani domu. Ale detaily stále hovoria divákovi, že hrdinka obrazu pripravila všetko pre túto scénu. Horúci sporák sa nechá otvorený, aby oheň poskytoval svetlo. Póza je starostlivo premyslená. Človek má pocit, že sen hostiteľky je divadelný. Je to, akoby samotná kráska lákala koláčika, aby sa naňho pozrel. Rozprávka, vianočný príbeh, zázrak.

Elegantná, svetlovlasá, oslnivo krásna manželka obchodníka - na jednej strane strašidelná, srsť pokrytá bruchom - na druhej strane. Sú ako stelesnenie kupeckých žien a mužská krása. Dva rôzne začiatky, protiklady.

Deň Najsvätejšej Trojice, 1920, Štátne múzeum umenia Saratov. A. N. Radishcheva
Portrét umelca Ivana Bilibina, 1901, Ruské múzeum

Tento portrét je raným dielom majstra. Vznikla v akademickej dielni I. Repina. V tejto práci sa Kustodievov štýl sotva prejavuje. Len sa ešte nevytvorila. Bilibin je zobrazený veľmi realisticky. Pred nami je nádherne oblečený mladý muž: čierny kabát, snehobiela košeľa. Červený kvet v gombíkovej dierke je detail, ktorý charakterizuje model. Hrdina je elegantný, miluje ženy a zábavu. Pohľad je ironický, až vtipný. Rysy tváre sú správne. Pred nami je pekný mladý muž.

Portrét Yu.E. Kustodieva. 1920
Portrét veľkovojvodkyňa Mária Pavlovna.1911
Kupcova žena s nákupmi.1920
Moskovská krčma, 1916, Treťjakovská galéria

Moskovská krčma je zvláštne, ťažké miesto. Hlavná vec v ňom je komunikácia a relax. Presne takto vyzerá krčma na obrázku. Sexuálne pracovníčky slúžiace návštevníkom sú elegantné a pôvabné. Červené stropy a klenby dodávajú dielu radostnú a slávnostnú atmosféru. Súdiac podľa trsu vŕby za ikonou, akcia sa odohráva v predvečer Veľkej noci.

Kustodiev Kudrya Arkadij Ivanovič

Kapitola XXXV. "RUSKÁ VENUŠA"

Kapitola XXXV. "RUSKÁ VENUŠA"

Na jar, v máji, Boris Michajlovič obnovil prácu na plánovanom veľkom plátne „Ruská Venuša“. Stále boli problémy s plátnom. Musel som použiť rubová strana skupina rodinný portrét„Na terase“, napísané v Terem v roku 1906. Predtým, ako začal maľovať, Boris Michajlovič ako obvykle urobil predbežnú kresbu zo života. Podľa spomienok Kirilla Borisoviča bolo dievča pózujúce pre „ruskú Venušu“ asi dvadsaťtriročné dievča, zakrivené, s dobrou postavou. Keď prišiel čas maľovať olejmi, Kustodievova obľúbená modelka, dcéra Irina, musela pózovať.

Boris Michajlovič niekedy vyšiel na návštevu a okruh jeho známych sa rozšíril. 26. apríla 1925 posiela Zamjatin z domu K. Fedinovi odkaz: „Drahý Konstantin Alexandrovič, podľa prísahy, ktorú si včera zložil, si povinný dostaviť sa do Mokhovaja, 36... Boris Michajlovič Kustodiev sa naozaj chce stretnúť ty, príď. Máme Shishkov...“

O mesiac neskôr, 25. mája, ned. Voinov vo svojom denníku napísal: „B. mal manželov Zamyatinovcov a ďalších dvoch spisovateľov - K. Fedina a V. Shishkova; ten druhý prečítal dve jeho nové poviedky. Úžasné v štýle a v podaní chuti moderného života.“

Nasledujúci rok Kustodiev namaľoval tri portréty Šiškova a obálky desiatich jeho kníh (Taiga, Band, Žitná Rus atď.). Spomínajúc na priateľstvo môjho otca so Shishkovom, zaujímavé príbehy Kirill Borisovič napísal o svojich cestách: „Môj otec sa k nemu veľmi pripútal a veľmi ho miloval.

Kustodiev chcel ilustrovať Fedina, ale nemal čas...

V lete roku 1925, v júni, sa Boris Michajlovič v sprievode Julie Evstafievny vydal na svoju poslednú cestu po Volge, v posledný deň svojho života s Astrachanom.

Okrem Pavla Alekseeviča Vlasova, svojho prvého mentora, mal možnosť stretnúť sa so starým priateľom z Astrachanu umelecký klub Nikolaj Petrovič Protasov. Teraz bol riaditeľom mesta umeleckej galérie, ktorej základom bola zbierka P. M. Dogadina darovaná Astrachanu. Okrem Dogadinovej zbierky sa do galérie dostalo asi sto diel z diel, ktoré zhromaždil zástupca rakúskej obchodnej spoločnosti O. Wiblinger, medzi nimi panel „Poézia“ kedysi namaľovaný Kustodievom a jeho zátišie „Homár a bažant“. Protasov povedal, že zbierka galérie bola dobre doplnená zo štátnych prostriedkov, ale problém bol, ľstivo sa sťažoval, že v nej stále nie je dostatok diel slávneho krajana. Dobre zastúpené sú však ďalšie osobnosti ruskej maľby - Repin, Shishkin, Levitan, Vrubel, Serov, Roerich, Nesterov (jeho nádherná skica pre „Víziu mládeže Bartolomeja“ z Dogadinovej zbierky). Zahanbený Boris Michajlovič sľúbil, že pošle niektoré zo svojich diel do mestskej galérie.

Svoj sľub dodržal. Na jeho žiadosť o nejaký čas neskôr poslala Julia Evstafievna viac ako dvadsať linorytov a litografií vyrobených Kustodievom do Astrachanu ako dar do galérie.

Leningrad bol v lete opustený. Kamaráti vyrazili na dovolenku na všetky strany. Kustodievovci mali tiež príležitosť oddýchnuť si: priatelia im zariadili výlet do malebného mestečka Belaya Cerkov neďaleko Kyjeva. Manželia dostali samostatný dom v bývalé panstvo Branitskikh a Boris Michajlovič s Juliou Evstafievnou tam žili niekoľko týždňov. Kustodiev maľoval náčrty s výhľadom na park sídliska, zátišie „Jablká“. Neskôr bol na základe cestovateľských dojmov dokončený obraz „Ukrajina“: chatrče so slamenými strechami; Po ceste orámovanej vysokými cyprusmi sa pohybujú vozíky so senom.

V decembri konečne vyšla dlho očakávaná monografia, ktorú napísal Voinov. Samozrejme, pomyslel som si pri pohľade na knihu, Kustodiev, v starých, predrevolučných časoch, knihy o umelcoch, napríklad od Knebela, vychádzali luxusnejšie: tvrdá väzba, vysoká kvalita reprodukcie vrátane farebných. Stačí pripomenúť monografiu Grabara o Serovovi, Jaremiča o Vrubelovi, Glagola o Levitanovi a Nesterovovi, Rostislavova o Rjabuškinovi... Čo môžem povedať! Vtedy bolo všetko inak, ale teraz by sme sa z toho mali tešiť aj my.

A predsa kresby v texte (a bolo ich vyše šesťdesiat) vyzerali veľmi dobre. Medzi nimi boli predchádzajúce diela - už publikované v knihe „Rus. ruské typy“, varianty niektorých jeho obrazov, knižné dosky, karikatúry. Existuje však aj veľa originálnych, vyrobených špeciálne pre túto knihu a zachytávajúcich rôzne momenty jeho života. Medzi nimi je portrét Julie Evstafievny v kresle, dospelých detí sediacich v štúdiu (Irina na parapete otvorené okno, a Kirill je na pohovke s knihou), rybári v Astrachane, výhľad v Leysine...

Na naliehanie vydavateľa bolo potrebné v kresbách odrážať znamenia doby, „hnev“ a bolesť súčasnosti. Bez toho nám redakcia vysvetlila: „nebudú nám rozumieť“. Takto sa objavila napríklad kresba: silueta Leninovej hlavy uzavretá do kruhu pod lúčmi slnka, smerujú k nemu priekopníci s rozvinutým transparentom, na ktorom je nápis „Always Ready“...

Pri opätovnom čítaní textu monografie, ktorá mu bola dobre známa, Boris Michajlovič pochyboval, či mal Voinov upriamiť pozornosť čitateľa na zjavnú paralelu zloženia „boľševika“ - obra kráčajúceho po moskovských uliciach medzi ľuďmi, ktorí sa hemžili. jeho nohy - s podobnou kompozíciou jeho ranej kresby pre „Bogey“ . Tam, približne rovnakej veľkosti ako obrovský „boľševik“, sa po tých istých uliciach plných ľudí pohybovala desivá kostra - symbol smrti. Voinov napísal: „Teraz to už nie je kostra, nie hmlistý prízrak smrti, ale stvorenie so skutočným telom a neutíchajúcou túžbou bojovať a víťaziť.

To všetko znie nepresvedčivo, pomyslel si Kustodiev otrávene. Porovnaním obrázkov jeho „Smrť“ a „Boľševika“ vytlačených v knihe môžu čitatelia (a predovšetkým starostliví kritici!) dospieť k úplne odlišným záverom. Nebolo by lepšie vyhnúť sa takýmto prirovnaniam, ktoré sú v súčasnosti nebezpečné, a nereprodukovať starú kresbu z „Bogeymana“ v monografii? Teraz je však už neskoro. Jediné, čo môžeme urobiť, je dúfať v to najlepšie: možno to preletí! Možno nenájdu chybu!

Vydanie monografie sa ešte muselo osláviť a 12. decembra pozvali Boris Michajlovič a Julia Evstafievna hostí - Vereiskyovcov, Notgaftovcov, Zamjatinovcov a, samozrejme, Voinov a jeho manželku Ksenia Innokentievnu. "Bolo to veľmi elegantné, formálne a chutné," napísal Voinov vo svojom denníku. - Vypili sme dve fľaše šampanského. Stalo sa to zábavné a živé. Na stole sú kvety (astry). Pripité boli „novorodencovi“, rodičom, pôrodnej asistentke, personálu a všetkým hosťom vo všeobecnosti.

Začiatok roku 1926 sa zhodoval s oživením Kustodievovho záujmu o linoryt. Zároveň začal študovať rytie a požiadal Voinova, aby dostal dosku a rytec. Urobí prvú rytinu „Bather“ a dá ju Voinovovi. Po nej bolo pred začiatkom leta vyrytých niekoľko ďalších „kúpačov“ („Na brehu“, „Štyria kúpajúci sa pri strome“, „Kúpajúci sa pri borovici“ atď.). Táto téma zaujala Borisa Michajloviča a jedného dňa sa Voinovovi priznal, že chce vyrobiť „sto druhov kúpačov“, ako napísal Hokusai „sto druhov Fuji“.

Tento rok Kustodiev urobil rytiny nielen na linoleu, ale aj na dreve a dokonca aj na ebonite. Voinov, ktorý pozoroval jeho prácu, neskôr v článku venovanom Kustodievovým rytinám napísal: „Musíme mať na pamäti, že Boris Michajlovič pre svoj bolestivý stav nebol schopný robiť také jednoduché veci, ako je možnosť ohnúť sa cez voľne ležiacu dosku. na stôl, ako sa to zvyčajne robí. Klišé musel držať v ľavej ruke, pravou rukou ryť zavesenú, bez akéhokoľvek dôrazu... Prekvapivé bolo najmä to, ako ryl veľké linoleové dosky – previsnuté, ohýbané. Bolo treba mať neľudskú trpezlivosť a výdrž, aby sa napriek tomu dalo nielen pracovať, ale aj dosiahnuť také úžasné výsledky... Tí, čo ryli, to pochopia aj bez môjho vysvetlenia. Rytec používa obe ruky, najmä ľavú. Vpravo drží rydlo a ľavou ukazuje dosku smerom k hrotu. Jednu ruku mal voľnú, pravú. Ak ešte dokážete niečo vyrezať na linoleum, potom by sa zdalo, že na dreve sa nedá nič urobiť, ale Kustodiev to dokázal... Nejakým nepochopiteľným, neľudským úsilím dosiahol „neprístupné“, čoho dôkazom je tam je päť drevorezieb, ktoré urobil a tri na eben. Boris Michajlovič, keď horel nejakou túžbou, vždy robil pozitívne nemožné, taká bola jeho práca rytca. Boris Michajlovič v procese práce pokorne znášal všetky nepríjemnosti a ťažkosti a až potom sa sťažoval, že je strašne unavený, že si necíti ruky, alebo ho, naopak, neznesiteľne bolia...“

Kustodiev, samozrejme, vyryl nielen „kúpačov“. Medzi jeho dielami sú portréty umelcov Yu Korvin-Krukovsky, N. Monakhov, spisovatelia V. Shishkov, A. Neverov, S. Podyachev, krajiny - s ľudskými postavami, ako je „jeseň“ (podľa sprisahania maľby z roku 1917. rovnaké meno) a bez nich - "Volga".

Boris Michajlovič poslal Vlasovej do Astrachanu monografiu, ktorá mu bola venovaná, a ku knihe priložil vrúcny list: „Drahý Pavel Alekseevič! Posielam ti monografiu a spolu s ňou aj moju najsrdečnejšiu a najúprimnejšiu vďaku za tvoju lásku a výnimočnú pozornosť, ktorú si mi prejavil, keď som pred tridsiatimi rokmi k tebe prišiel ako veľmi mladý chlapec a našiel som v tebe všetko, čo ma urobilo umelcom: láska k nášmu umeniu a fanatický prístup k práci – bez oboch si nikdy neviem predstaviť, že by som patril do tejto váženej korporácie ľudí umenia. Neviem, či sa mi podarilo urobiť a vyjadriť vo svojich veciach to, čo som chcel - lásku k životu, radosť a veselosť, lásku k svojmu, „ruskému“ – to bola vždy jediná „zápletka“ mojich obrazov... "

Všetko, čo Kustodiev spomenul v tomto liste, všetko, čo tvorilo základ jeho vízie života a špecifiká jeho talentu, bolo vyjadrené s pozoruhodnou silou a krásou na plátne „Weighty Venus“ dokončenom na jar. V roku 1920 bol namaľovaný malý obraz pod rovnakým názvom, ako aj akvarel „V kúpeli“. Na novom veľkom plátne však postava ženy s mierne sklonenou hlavou, s bujnými zlatými vlasmi splývajúcimi po tele, nadobudla krásu proporcií, ktoré evokujú ženské obrázky majstri renesancie. Interiér malého kúpeľného domu bol starostlivo vymaľovaný. V pozadí sa objavili ďalšie detaily – košeľa a šatka pomaľovaná ružami pohodená na lavičke. Za malým oknom sú zasnežené stromy, kostol, kôň stojaci pri dome... Toto plátno je inšpirovanou hymnou ruskej ženy a jej obraz vyjadruje predstavu ľudu o kráse.

Boris Michajlovič dokončuje „ruskú Venušu“ a maľuje portrét mladej ženy iného typu, nevesty Kirilla N. L. Orshanskej. Celá v čiernom, elegantná, melancholická, s vycibrenými črtami tváre, je na rozdiel od „ruskej Venuše“, ktorá sa spája s vidieckym prostredím, vnímaná ako charakteristický produkt vycibrenej kultúry veľkomesta.

"Kirill sa rozhodol namaľovať môj portrét," pripomenula Orshanskaya. Boris Michajlovič sa k nemu pridal, hoci som nebol podľa jeho vkusu model: na jeho vkus príliš tenký a bledý... Tu sa mu však páčila kombinácia bledosti s čiernym zamatom, ktorá krásne a kontrastne vynikla na svetle a svetlom pozadí. jeho dielne. Obaja pracovali súčasne... Kirill ako zvyčajne mlčal. Ale s Borisom Michajlovičom je to vždy zaujímavé a jednoduché, dokonca zábavné."

Najlepšie maľby posledné roky, ako napríklad „Ruská Venuša“, „Jar“, „Leto“ a „Jeseň“ z cyklu „Ročné obdobia“, „Kúpanie“, napísané pre zberateľa Szymanowského, ako aj pomerne stará „Stenka Razin“, množstvo náčrty a portréty scenérie - Voloshin, Orshanskaya, dcéra Irina, archeológ Chizhova, Kustodiev sa rozhodli ukázať na ôsmej výstave Združenia umelcov revolučného Ruska (AHRR), ktorá mala tematický názov „Život a život národov ZSSR .“

Medzitým jedna z jeho modeliek, konkrétne Tatyana Chizhova, chcela, aby o nej ľudia hovorili v literárnych a umeleckých kruhoch ako o Kustodievovej skutočnej múze. 25. marca K. Čukovskij napísal do svojho denníka: „Tanya Čižová mi nedávno ukázala tajný list od Kustodieva. Láska. Na štyroch stranách píše o jej „tajomných očiach“, „krehkej postave“ a „tenkých pôvabných rukách“. Chudák postihnutý - vymyslel si ideál a zamiloval sa. A Tanyine ruky sú široké a prsty krátke. Potom sme sa prechádzali po Fontanke... stretli sme Kustodievovu manželku. Sladká, mučená, ktorá mu dala všetko zo seba. Modré oči, so slzou: „B. M. ochorel na infláciu...“

Pravdepodobne bol Kustodievov list „citovaný“ v denníku v trochu karikatúrnej forme: „krehká postava“ a „tenké elegantné ruky“ nie sú ani Kustodievov štýl, ani jeho ideál. ženská krása, ako potvrdzuje Orshanskaya. Pre Borisa Michajloviča bol tento list s najväčšou pravdepodobnosťou len formou poďakovania modelke, s ktorou sa umelcovi podarilo namaľovať úspešný portrét.

V apríli prišiel P. L. Kapitsa na dovolenku do Leningradu a navštívil Kustodievovcov. Tu ho našiel Voinov a napísal si do denníka: „Stretol som sa s ním s profesorom Cambridgeskej univerzity Pyotrom Leonidovičom Kapitsom, moderným slávnym fyzikom. Kustodiev začal svoj portrét. Neskôr Pyotr Leonidovič a Julia Evstafievna išli do divadla, kde dnes hrá Irina...“

V tom čase bola Irina ešte v predposlednom ročníku na technickej škole múzických umení, ale už sa zúčastňovala predstavení. Kirill v júli absolvoval Leningradskú akadémiu umení a stále viac pôsobil ako dekoratívny umelec.

Počas Kapitsovho pobytu v Leningrade sa Kustodiev začal zaujímať o nový projekt - návrh "Blecha" pre inscenáciu hry v Leningradskom Veľkom činohernom divadle. Boli vytvorené ďalšie náčrty scenérie a kostýmov - podľa Kustodieva ešte úspešnejšie ako pre Moskovské umelecké divadlo.

Po návšteve Kustodieva 30. mája Voinov vo svojom denníku vyjadril svoj dojem z už dokončených náčrtov Borisa Michajloviča pre „Blechu“ pre Veľké činoherné divadlo: „...veľa zvedavých a vtipných možností“.

V tom istom denníkovom zázname od Voinova sa ďalej uvádza, že v ten deň mal Kustodiev ďalších hostí - Vyacheslav Shishkov a Zamyatin a jeho manželka. Rozhovor sa zvrtol na otváraciu výstavu AHRR a zároveň Shishkov zo slov známeho, ktorý ju navštívil, povedal, že na výstave je veľa návštevníkov, konajú sa exkurzie a v blízkosti je vždy dav ľudí. diela Borisa Michajloviča.

Ohlasy na výstavu sa začali objavovať v tlači. časopis" Sovietske umenie» uverejnil článok Pavla Novitského. Článok bol ilustrovaný reprodukciami niekoľkých diel vrátane „Ruskej Venuše“ a portrétu Čižovej (mylne sa nazýval „Portrét Grabovskej“), avšak tón kritika, keď vo svojej recenzii hovoril o prítomnosti na výstave diel vážených majstrov, ktorí sa preslávili ešte pred revolúciou, sa stal nevrlý. „Iľja Maškov, Lentulov, Lansere, Maljutin, Kustodiev, Arkhipov, Yuon,“ vymenoval kritik, „nie je toto všetko ruské umenie? Nie, nie všetko, ale len časť nenávratne minulej minulosti. Áno, sú to veľkí majstri. Áno, svojim spôsobom umeleckej kultúry nápadne vystupujú nad úroveň ahrrovskej masy. Sú to presne definovaní umelci. Ale sú príliš v minulosti a nemajú nič spoločné s revolúciou – ani umeleckou, ani spoločenskou. Je nepravdepodobné, že by ahrrovských mladíkov naučili nové formy a pomohli im umelecky formulovať pocity a skúsenosti našej doby, sprostredkovať život prostredníctvom umenia a vytvoriť najvýraznejšie zbrane boja. Pozoruhodné je, že v hĺbke AHRR všetci uschli s nebývalou silou a zredukovali svoje individuálne schopnosti na možné limity...“

Nahnevaný kritik, ktorý sa sťažoval, že žiadny z „majstrov“ nevie naučiť mladých ľudí, ako zobrazovať každodenný život, venoval Kustodievovi niekoľko slov osobne: „Kde sa podela pestrá radosť bývalého B. M. Kustodieva, básnika ruského osídlenia a ruská dedina s ich prázdninami, zmizli preobliekané dievčatá a šviháci? Túto slávnosť by sme mohli využiť aj my! A aké by bolo pekné nevidieť škaredú, lacnú operetku Stenku Razin!“

Ako je možné, že sa Kustodiev pri čítaní rozhorčil, že v obrazoch z cyklu „Ročné obdobia“ nevidí „farebnú radosť“ v obrazoch „Ruská Venuša“, „Kúpeľ“? Nie, ide o zámerné falšovanie faktov!

A. V. Lunacharskij zhodnotil Kustodievove diela na výstave objektívnejšie: „Medzi Kustodievovými novými dielami sú diela absolútne prvotriedneho remeselného spracovania a celkovo vyznenie diel tohto umelca, ktorý sa, žiaľ, neteší prekvitajúcemu zdraviu, je ako celá explózia obdivu k plnohodnotnému životu“

Z knihy „Prišiel som nahý...“ od Weissa Davida

Kapitola XXXV 1. Ale Auguste zabudol na Rose. Rose bola doma na Augustínskej ulici a Auguste, ktorý sa prvýkrát dostal do hlavnej dielne na Universitetskaya, sa dozvedel, že tam bola, a rozhorčený, v spravodlivom hneve požadoval, aby mu povedali, kde je. Cestou domov to Auguste vrelo

Z knihy Slnko v mrazivý deň (Kustodiev) autora Alekseeva Adel Ivanovna

"Ruská Venuša" B v poslednej dobežil a pracoval v zhone. Akoby som mal pocit, že sa musím ponáhľať... - No poď sem, Irinushka. Daj si dole tento klobúk, zakrýva ti celé čelo, dole s krátkym módne šaty, spusti si vlasy - Chceš mi napísať? - zvolala Irina a

Z knihy Zľahka autora Twain Mark

KAPITOLA XXXV Nový satelit. - Všetko je plné. - Ako sa kapitán Nye dostal k miestnosti. - Kladenie štôlní. - Pozoruhodný príklad. - Špekulujeme s ponukami a neuspejeme. - Keď sme sa konečne dostali do sedla a zviezli sa k Esmeralde, k našej spoločnosti sa pridal nový spoločník -

Z knihy Spomienky na otca P. A. Stolypina autora Bok Mária Petrovna

KAPITOLA XXXV Pamäť. - Ďalší konský vtip. - Jazda s bývalým mliekovým koňom. - Piknik. - Vyhasnutá sopka Haleakala. - Porovnanie s Vezuvom. - Pozeráme dovnútra Prešli sme celý ostrov Havaj (spolu dvesto míľ) a

Z knihy Paul McCartney vlastnými slovami [ Celý text] od Gambucciniho Paula

Z knihy Štvrtá dimenzia autora Shifrin Abraham Isaakovič

KAPITOLA 7. „VENUS AND MARS ARE GOOD AT NIGHT“ Pieseň z práve vydaného disku „Venus and Mars“ bola okamžite zaradená do programu hitov. V ten deň Paul zapol slúchadlo svojho Rolls-Royce a počul: „Počúvajte, čo ten muž hovorí,“ rozhodol sa vodca Wings, „bude

Z knihy Sľub na úsvite od Garyho Romaina

Kapitola XXXV Do nášho každodenného života vtrhli správy: povstanie v Novočerkassku! Ľudia, ktorí boli sami na ceste do táborov, hovorili so zatknutými z Novočerkaska a priniesli nám nové správy. Podľa príbehov sa tam stalo toto: Chruščov priviedol krajinu k hladu, obchody nie sú povolené.

Z knihy Boj za slobodné Rusko (Moje spomienky) autora Burtsev Vladimir Ľvovič

Kapitola XXXV Nakoniec som bol poslaný na cvičné lety do Andoveru spolu s eskadrou bombardérov, ktoré sa pripravovali na let do Afriky pod velením Astiera de Villatte. Potom sa nad našimi hlavami rozvinuli historické bitky, počas ktorých Angličania

Z knihy Neznámy Shakespeare. Kto, ak nie on [= Shakespeare. Život a dielo] od Brandesa Georga

Kapitola XXXV Potom, čo bol Azef vystavený v zahraničí a v Rusku. - Zatknutie Lopukhina. - Opäť boj proti mne kvôli odhaleniu provokatérov. V Rusku urobila expozícia Azefu ohromujúci dojem. Ruská tlač napriek cenzúre dokázala jasne odhaliť verejnosť

Z knihy Bojová loď "Scharnhorst" od Jacobsena Alfa

Kapitola 9. "Venuša a Adonis." - Opis prírody. - "Lucretia." - Postoj k maľbe Hoci Shakespeare publikoval „Venušu a Adonis“, keď mal už 29 rokov, na jar roku 1593 bola táto báseň pravdepodobne vymyslená a zrealizovaná o niekoľko rokov skôr. Ak v oddanosti mladým, tak

Z knihy História ruského šansónu autora Kravčinskij Maxim Eduardovič

Kapitola 9 OPERÁCIA VENUS SENJA, SEPTEMBER 1943. V nedeľu 5. septembra 1943 o 13:30 sa nórska ponorka Ula ponorila a začala si pomaly raziť cestu cez Sven Shoal. Ľahký severný vietor rozohnal oblaky tak, že obrysy pohoria Senja na tmavomodrom pozadí

Z knihy Materiály k biografii A. S. Puškina autora Annenkov Pavel Vasilievič

Časť II. „Ruská pieseň – ruská história“ Prvý ruský spevník „Mali sme aj vlastných „hercov“ – bifľošov, našich Meistersingerov – „chodiacich kaliki“, šírili „herectvo“ a piesne o udalostiach „Veľkých problémov“, o „ Ivashka“ v celej krajine Bolotnikov“, o

Z knihy Kniha o rozmanitosti sveta [ Vybrané kapitoly] od Polo Marca

Z knihy O Pythagorejský život autora Chalkidský Iamblichus

Kapitola XXXV Kráľovstvo Kerman [Kerman]Kerman je opísané tu - staroveké kráľovstvo v samotnej Perzii ho vlastnili králi z dedičstva, no keďže ho dobyli Tatári, niet tu dedičných panovníkov; Tatári robia kráľom, koho chcú. V tomto kráľovstve sú kamene

Z knihy Zväzok 2. Svetlo od Marka Twaina

KAPITOLA XXXV (248) Ale boli ľudia, ktorí boli v nepriateľstve s týmito mužmi a vzbúrili sa proti nim. Všetci autori súhlasia s tým, že sprisahanie vzniklo v neprítomnosti Pytagora, existujú nezhody len v tom, kam šiel: niektorí hovoria, že išiel do Pherecydes zo Syrosu, iní -

Z knihy autora

Kapitola XXXV Pamäť. - Ďalší konský vtip. - Jazda s bývalým mliekovým koňom. - Piknik. - Vyhasnutá sopka Haleakala. - Porovnanie s Vezuvom. - Pozeráme dovnútra Prešli sme celý ostrov Havaj (spolu dvesto míľ) a

"Ruská Venuša"

V poslednej dobe žije a pracuje v zhone. Akoby som mal pocit, že sa musím ponáhľať...

Poď sem, Irinushka. Daj si dole tento klobúk, zakryje ti celé čelo, dolu s krátkymi módnymi šatami, daj si dole vlasy.
- Chceš mi napísať? - zvolala Irina a okamžite si strhla klobúk a sponky z hlavy a načechrala si vlasy.
- Takže?

Kustodiev sa s úsmevom pozrel na svoju dcéru. Jeho Irina sa narodila ako na objednávku - modrooká, svetlovlasá, ružová. Ako vtip ju nazval „Putya“, „Putya Putyashkina“. A povedal: „Pravdepodobne len Titian mal toľko šťastia, koľkokrát maľoval svoju dcéru Laviniu, pretože to bol jeho obľúbený typ ženy – svetlohnedá, ryšavá, krivka.“

Irina sa posadila na stoličku pri jeho nohách. Boris Michajlovič vzal svoju dcéru za ruku. Napriek domáckej, každodennej bunde a kockovanej deke na nohách dnes pôsobil slávnostne. Tvár bola duchovná a bledá.

Rozhodol som sa napísať veľký obraz- Venuša, ruská Venuša. Budete to aj vy a nie vy, typ ruskej ženy. Nebude ležať nahá na tmavom zamate ako Goya, ani v lone prírody ako Giorgione. Položím svoju Venušu - vieš kam? - do kúpeľného domu. Tu je nahota cudnej ruskej ženy prirodzená a prirodzená.

Otec jej o svojich plánoch zvyčajne nehovoril a teraz nepokojná Irina hrdo mlčala.

Pozrel sa na ňu, akoby to nebola jeho dcéra, ale v tej chvíli potreboval len poslucháča, a mierne ju odstrčil: choď!

„...Už ma nebaví robiť „obrázky“, všetky tie ilustrácie do kalendárov, rytiny, obaly sa okolo mňa lepili, zamotali ma ako pavučina,“ povedal umelec večer pre Voinov.

Potrebné bolo veľké plátno, celá rodina rozmýšľala, kde ho zohnať. A plán sa už ponáhľal, „svrbili ma ruky“. A Kustodiev sa rozhodol napísať na zadnú stranu starý obraz"Terem".

Kira začistila okraje, napchala plátno na rám a natrela základným náterom. Namontoval som ho na pohyblivý stojan. Sám už vyštudoval Akadémiu umení a bol asistentom svojho otca.

A prišla chvenie a tichá chvíľa.

Biele plátno - a umelec. Človek nosí myšlienky, sny, túžby. Druhý čaká. Teraz vnútorná myšlienka budúceho obrazu, váš tvorivý impulz musí byť prenesený na plátno. To, čo je tak jasne vidieť v predstavách, treba ukázať ostatným. Boj sa začal! Ďalší súboj o slávu maliarstva.

Kompozícia mu vždy prišla ľahká. Videl ju vnútorným okom. Celú centrálnu časť – od hornej línie plátna až po spodok – zaberala žena, od hlavy, od rozpustených vlasov až po nohy, až po päty silné ako repa.

Samotný obraz, maľba, trvala mnoho mesiacov. Pacientovi bolo dovolené zostať v ňom len niekoľko hodín sedacej polohe. Ale aké to boli hodinky! Zabudol na bolesť v ruke, ktorá sa rýchlo unavila. Jeden z umelcových priateľov si spomenul: „Zroloval sa k svojim plátnam a odfrčal od nich, akoby vyzýval... blížiacu sa smrť k súboju...“ Vzal farbu na špičku dlhého štetca a ostražito zamieril , ako strelec, a úder padol na plátno. Kustodiev rýchlo otočil volantom svojho kresla, rýchlo sa odviezol a žmúriac hľadel na plátno, akoby to bol jeho najhorší nepriateľ.

Farba už vytvarovala objem tela. Zdá sa, že to sú prsia a brucho, ale ľavá ruka"cudzí", niečo nie je v poriadku...

A vtedy mi moja žena pripomenula čas. Michail Michajlovič zobral brata a uložil ho do postele. A v tom čase som videl všetko! Zdá sa, že teraz by bolo možné dosiahnuť večne nedosiahnuteľnú dokonalosť, ale...

A deň sa znova začal, práca začala. Toto telo, aké ťažké je! Ako ľahko to Tizian napísal. Alebo tiež nie?... Tmavšie. Pridajte okr. A potom trochu rumelky...

Boj bol dlhý.

Irinina tvár so svojou sladkou tvrdohlavosťou sa k ruskej Venuši nehodila. Bolo potrebné dodať mu jednoduchosť, nenáročnosť. To znamená, že musíte maľovať nie z prírody, ale „z hlavy“, čím oživíte tváre iných žien.

A koľko bolesti bolo s parou a penou! Mydlo, „mramorové“ mydlo s rôznofarebnými žilkami je samo o sebe veľmi malebné, ale tá pena... Pena vydržala pár sekúnd. Viacfarebné mydlové bubliny, ktorý sa práve narodil, zmizol.

Umelec musel jednou rukou šľahať penu a druhou písať.

Trvalo dlho, kým som dostal metlu. Irina pózovala a namiesto metly držala pravítko. Nakoniec na radosť všetkých vytiahli z brezových konárov metlu a umelec ju za hodinu namaľoval na hotový obraz. Dal som písmená „BK“ a veľké bodky. Priatelia prišli.

Sám Kustodiev odstránil látku zakrývajúcu plátno.

Odhalili sa rozviate zlaté vlasy, obrovské ružovo-biele ramená, boky a nohy, hladké ako rieka a silné ako kmene stromov. Hanblivé gesto ruky s metlou, láskavý pohľad na prostú tvár.

Kustodiev sa minútu alebo dve pozeral na plátno, akoby patrilo niekomu inému. A ticho povedal, akoby nie o sebe:

Možno to nie je zlá vec. A? Áno, dá sa povedať, že som napísal dobrú vec. - A šťastný úsmev rozžiarila jeho sladkú bledú tvár...

Obviňovali ho z naturalizmu, no tvoril, takmer odvrátený od prírody. Všetky jeho obrazy sú predsa úplná ilúzia! „Čo je to obraz vo všeobecnosti, nie je to nič iné ako plátno a na ňom nanesená kombinácia farieb. “ pomyslel si Boris Michajlovič.

Obvinili ho, že oslavuje starý Rus, kupecký a buržoázny život; Obvinili dokonca, ako všetci umelci „World of Art“, že sú retrospektívni, ale nezapadal do rámca jedného umeleckého hnutia. Jeho retrospektívnosť bola zvláštnou schopnosťou spomínať na vzdialené, detstvo, nachádzať prítomnosť v minulosti.

Vždy ho fascinovala dvojaká povaha vecí, neusiloval sa o vytváranie teórií, ale o identifikáciu zákonitostí života, predmetov, maľby a nerád bol chytrý.

Vsevolod Vladimirovič Voinov raz začal hovoriť o „Kustodievovej múze“. Napríklad, sú tieto „hlúpe“ ženy skutočne jeho múzami? „Nie, ale keď maľuje obrazy, jemné a pôvabné krásky ho neinšpirujú, nezdajú sa mu zaujímavé, tak tu vyriešte otázku „múz“!...“ Umelec ich miluje, ale človek nie.

Nie je zvláštne, že práve Kustodiev so svojím pozorovaním a prezieravosťou, so schopnosťou nespustiť maličkosti z dohľadu vytvára syntetické portréty?

Ruská Venuša (1925-1926) Kustodiev, Boris Michajlovič (1878-1927)

Pozrite sa na túto radostnú otvorenosť tela! Nazval ju „ruská Venuša“ a je to naozaj tak nie? Pamätajte si, čo to je

vytvoril umelec, ktorý mal už 10 rokov úplne ochrnuté nohy a žil s

nepredstaviteľnú bolesť chrbtice a celého sveta, z ktorého viac ako 10 rokov videl

jeho invalidný vozík cez okno.

Jeho neznesiteľné bolesti chrbtice (tuberkulóza chrbtice) a niekoľko STRAŠIVÝCH!! operácií

začal 13-15 rokov pred koncom filmu. Aká sila ducha! A aká predstava talentu!

Väčšinu z toho, čo vytvoril za posledných 11 alebo viac rokov, do ktorých navždy spadol invalidný vozík, On

vytvorené z fantázie a talentu. Niekedy mal modely. Ale všetky tieto mestá ruskej provincie, ich

námestia a jarmoky, ich nezabudnuteľné ruské typy, vyvolal silou talentu a predstavivosti. Kustodiev

pokračoval vo vytváraní Ruska, ktoré zaniklo, aj preto, že sa mu vrylo do pamäti. A nemá takmer žiadne nové skúsenosti

zakúpené.

Bol nehybný. Aj keď, samozrejme, má tiež čo robiť, moderná téma revolúcia a všetko, čo je neslýchané a

bezprecedentné, čo sa v krajine dialo. Ale nie veľa. Zatiaľ sa len pozeraj. Po tejto práci Boris

Michajlovičovi Kustodievovi zostával rok života. Už som zverejnil dve práce pod týmto (jeden po tomto) na LiveJournal.

Ale oni (tieto dve diela) musia byť spolu so zvyškom. Tak to zverejňujem znova.

Kupcova žena na balkóne. 1920

Kupcova žena na čaji. 1918

Ako mohol vytvoriť takú hladomornú situáciu, keď sa v Petrohrade neustále strieľalo za oknom, keď nie všetci

deň bol na stole sleď, ---- ako on, navždy pripútaný k stoličke a v hrozných bolestiach, -- ako mohol tvoriť v

1918 táto nepredstaviteľná kupecká pompéznosť a taká jasná, nezničiteľná ruská krása, a dokonca aj s týmto

ohromujúce množstvo farieb na stole, so samovarom a mačkou V ČASE POKOJA?

Pozrite sa na Kustodievove diela.

Pohodlne sa usaďte na stoličke, relaxujte (bez vulgárnosti) a snažte sa nenapínať, pozerajte

ďalšia práca. To platí pre každého umelca. Sledujte aspoň 30 sekúnd alebo minútu. Ak ťa práca dostane,

potom sa nebudeš chcieť odtrhnúť. Budete sa naďalej pozerať a pozerať a budete cítiť a rozumieť harmónii a

talentov.

Nádherné. 1915

Kustodiev Boris Michajlovič (1878-1927)

O tomto obrázku sa dá povedať veľa. Viac-menej dnes existuje dokonca neskoršia fotografia herečky,

kto mu pózoval. Zatiaľ sa len pozeraj. JE KRÁSKA. Tak to napísal Boris Kustodiev.

Pozrite sa na krásu!

Kúpeľ-2. 1921

Aglitskaya miera. 1924

Pozrite sa do pravého rohu obrázka, čítajte posledné slovo, a všetko pochopíš. A hovorí: „Na blchu“ Áno, to je ono

vyrobený pre inscenáciu "Lefty" v divadle. Pamätáte si, že Briti mu ponúkli manželstvo v Anglicku? Toto je ona. To

je tam Merya - je to len anglické ženské meno - Mary. Divadlo predstavilo takúto hrdinku.

Anglicky Mary --- alebo v našom jazyku: "English Mary". Ale myslím si, že Kustodiev sa aj tak ukázal ako ruský BABA.

Všetky písmená sú veľké, teda s rešpektom. Kto to vidí alebo cíti? Podľa mňa je Ruska, ako tá na obrázku

nižšie.

Námorník a miláčik. 1920

Kustodiev, Boris Michajlovič (1878-1927)

musí byť Katya „tučná tvár“, z „Twelve“ Blok. Len s príslušnými úpravami pre strašidelné dni A

udalosti revolúcie.

Pančuchy a „...išiel som na prechádzku s vojakom...“ Snobi si o nej a o básni vymýšľajú veci, ktoré sú len sexuálne

zvrátenosť. Snobi vládnu úkrytom!!! Tu je! Káťa má tučnú tvár!

Kupcova žena a Brownie. 1922

Kustodiev, Boris Michajlovič (1878-1927)

Tu máš! Vidíme horúcu ruskú ženu. To je dôvod, prečo oheň v kachle tak zúri. Na osvetlenie obrazu, ale aj pre

aby sme v tejto dáme mali dojem a pocit ohňa, zápalu a tepla.. Podrobnosti v žánrová maľba, Vždy

dôležité.

Nie sú tam takmer žiadne navyše. V realizme, ak toto kus rozhovoru, každý, párny malý detail, takmer vždy niečo hovorí.

Skúste sa pozrieť na detaily a zhodnoťte sami. Veľa sa vám otvorí.

Bude to pre vás zaujímavé sledovať, pretože pochopíte.

A tak Domovoy prišiel k manželke jednoduchého ruského obchodníka. prečo nie? Koniec koncov, toto sa deje v Rusku. Dobre!!!

Nič prekvapivé.

Portrét Iriny Kustodievovej so psom Shumkom. 1907

Kustodiev Boris Michajlovič (1878-1927)

Pozrite sa, ako miloval svoju dcéru. Kustodiev tak jasne napísal svoju lásku k Irine,

že to vidíme jednoducho a jasne. Z nejakej monografie o Kustodievovi to vedieť nemusíme.

Na portréte vidíme jeho lásku. Toto je sila umenia.

***************************************************************************

Kustodievov otec, učiteľ na gymnáziu, zomrel, keď mal Boris iba dva roky. Takže život taký nebol

sladké. Za cukor musíte zaplatiť. Ale jeho talent ho priviedol na akadémiu, kde získal zlatú medailu a potom tam išiel

Európe. Získal zlatú medailu na medzinárodnej výstave (spoločnej) v Petrohrade a Mníchove. Stal sa skorým

akademik, a bol čoskoro pozvaný, aby sa stal profesorom na slávnej moskovskej „Škole maľby...a...“. Nechcel

viazať svoje tvorivý život. Všetko bolo v poriadku a malo to tak byť dlhé roky kreatívny

talent.

Ale keď mal len 31 rokov, v roku 1909 sa ukázalo, že je chorý a má tuberkulózu chrbtice. Len za dve s

Život sa na pol roka zmenil na peklo večnej bolesti. Kustodiev bol jedným z Repinových najtalentovanejších študentov, ak

nie najtalentovanejší. A Kustodiev išiel ďalej. Nestal sa imitátorom Repina. Toto je Boris Kustodiev (a tiež

jeden - Ivan Kulikov) vytvoril toto obrovské dielo s Repinom, „Veľké zasadnutie Štátnej rady 7

Máj 1901...“ Už som pre Repina takmer nepracoval pravá ruka. A Kustodievov podiel nebol malý. Dosť veľký. Tam

pár stoviek portrétov.

Potom, ako vidíte, z rôznych dôvodov Kustodiev prišiel k tomuto, k novému, --- k svojmu, ruskému,

maľovaný svet. A myslím, že by nebolo prehnané povedať, že tento jeho svet je úplne originálny. Ak nie

povedať - jedinečný.

**********************************************************************************

Kustodiev bol prvotriedny maliar portrétov. To bol ďalší dôvod, prečo sa tomu verilo

že tento, v tom čase najlepší Repinov žiak, sa stane jeho úplným dedičom.

A on, Kustodiev, sa na začiatku storočia už stával možno väčším alebo zaujímavejším ako Repin.

Preto Repinovi bolo tak ľúto, že Kustodiev začal vytvárať svoje obchodné Rusko. Repin veril, že Kustodiev sa zastavil

písať ako umelec. Repin neuznal Kustodievovo kupecké Rusko za skutočné umenie.

Pozrime sa na pár portrétov Myslím si, že Kustodiev ako portrétista bol niekedy zaujímavejší ako Repin.

Portrét kňaza a diakona (Kňazi. Na recepcii). 1907

Pózoval kňaz kostola obce Matky Božej Peter a diakon Pavel.

Tu je dvojník mužský portrét.. Dedinský kňaz, utláčaný a zastrašovaný, nie príliš dobrý

pamätajúc si aj to, čo ho učili v seminári. Pravdepodobne vie, ako si ju vziať na hruď príležitostne a tiež bez príležitosti.

Na druhej strane plný dôstojnosti, z mladšej generácie, vzdelaný diakon.

Čakajú na prijatie od úradov. A ako sa cítia pred objavením sa na koberci úradom, tak ich Kustodiev a

napísal. Sú skutočné. Pozrite sa na nápis pod obrázkom. Sú to vlastne portréty kňaza a diakona.

literárny hrdina. Toto je skutočný diakon. Skvelý dvojitý portrét!

Brodsky Isaac 1920 Kustodiev, Boris Michajlovič (1878-1927)

Aký nádherný portrét Brodského. Upozorňujeme, že Brodsky má pri sebe jednu z Kustodievových zmeniek. položím

manželka tohto obchodníka v pokračovaní blogu o Kustodievovi. Ak, samozrejme, vôbec. Nie sú žiadni odberatelia. Brodsky, po

Kustodiev, bol najlepší študent Repina.

Repin ho skutočne miloval. Brodsky mal talent.

Ale potom, takmer okamžite po revolúcii, sa Brodsky stal sovietskym umelcom a v tridsiatych rokoch - možno v polovici 30-tych rokov -

stal sa hlavným sovietskym umelcom. Každý má právo vybrať si sám. Ale talent je pokrytý medenou panvou, ak

píš len Stalin a jeho banditi.

Notgaft, René Ivanovna. (1914).

Kustodiev, Boris Michajlovič (1878-1927)

Atraktívny portrét dámy. Nie je krásna. Ale Kustodiev napísal šikovný pohľad vyvinutá žena a on,

Kustodiev, urobil ju príťažlivou. A veľmi úspešne sa oprela v kresle.

Portrét spisovateľa A. V. Shvartsa. 1906

Túto detskú autorku som nečítala. Ale aká trieda!

Potom sa Kustodiev zmenil. A začal písať svoje vlastné Rusko.

Iľja Jefimovič Repin (1844-1930)

Kustodiev, Boris Michajlovič (1878-1927)

Takto napísal Kustodiev Repina. zaujímavé.

Veľkonočný obrad (Kristova slávnosť). 1916