Záujem o vlastnú históriu a kultúra a najmä etnicita sa dnes dodržiava v mnohých krajinách sveta. Patria sem zodpovedajúce motívy v odevoch a piesňach „s nádychom národnosti“. Chôdza po uliciach v kokoshniku ​​samozrejme nie je najvhodnejšou možnosťou, ale veľa ľudí by sa malo venovať ľudovému tancu, najmä tým, ktorí sú nadšení tradíciami svojich predkov.

1. Aké sú ruské tance?
2. Ako sa tancovalo square dance v Rusi?
3. Kto vedie okrúhle tance?
4. Zajačik tancuje, máva labkou...
5. Do hlbín ruskej klasiky

Aké sú ruské tance?

Dnes je zvykom rozlišovať hlavné typy ľudové tance. Ich zoznam zahŕňa okrúhle tance, štvorcový tanec a tanec. Ale každý z nich má toľko odrôd! Umožňujú tanečníkovi ukázať individualitu, ukázať umenie a majstrovstvo svojho tela, vynaliezavosť a vynaliezavosť.

Niektorí bádatelia medzi tieto tance zaraďujú aj tanky, hoci tento typ je typický skôr pre ukrajinské tanečné tradície a v Rusku sa hrával len v niektorých južných oblastiach.

Spravidla pri zvažovaní typov ruských ľudových tancov hovoria konkrétne o prvých troch kategóriách, takže stojí za to sa im venovať podrobnejšie.

Ako sa v Rusku tancovalo square dances?

Po prvé, je dôležité poznamenať, že tento tanec sám o sebe nie je pôvodne ruský, napokon pochádza z Francúzska. Práve tam sa v salónoch tancovali square tance – galská verzia anglického country tanca. Francúzska štvorica pozostávala z piatich figúrok: „Nohavice“ (názov pochádza z vtedy populárnej piesne), „Leto“, „Sliepka“ (iný názov piesne), „Pastoral“ a „Finale“. Tanečné pohyby boli pomerne zložité a vyžadovali od salónnych tanečníkov veľkú zručnosť.

V Rusku sa štvorcový tanec najprv zakorenil v šľachtických zhromaždeniach a potom sa neodvolateľne dostal k masám. Ruskí tanečníci do nej vniesli veľa vlastných prvkov, najmä rovnaké okrúhle tance alebo tance. Štvorcový tanec teda možno bezpečne klasifikovať ako typ ruského ľudového tanca.

Po druhé, pozornosť si zaslúžia vlastnosti tejto konkrétnej tanečnej verzie. Je ich viacero. Quadrille je párový tanec, takže počet jeho účastníkov treba vydeliť dvomi. Počet samotných párov však nie je obmedzený. Tvar štvorky je:

• Rohový (štvorcový). 4 páry stoja po stranách pomyselného štvoruholníka. Prechody sa vyskytujú diagonálne.
• Dvojradový (lineárny). Účastníci (od 2 do 16 párov) sa zoradia do dvoch radov a pohybujú sa k sebe.
• Kruhový. 2, 4 alebo 8 párov sa pohybuje v kruhu v smere alebo proti smeru hodinových ručičiek. Možné sú aj prechody do stredu kruhu a späť.

Okrem toho je v ruskej štvorke až tucet figúrok, z ktorých každá je oddelená od druhej pauzou. V tomto čase môžu tanečníci tlieskať rukami, klaňať sa alebo dupnúť nohami. Názvy postáv spolu súvisia:

• s dejom tanca („zoznámenie“, „prechádzka“, „oddelené“, „veľmi žiadané dievčatá“, „rozlúčka“);
• s povahou pohybu („hviezdička“, „golier“, „košík“, „hrebeň“);
• s miestom „života“ ruskej štvorky („Shuiskaya“, „Davydkovskaya“).

V štvorcových tancoch bol tanec často kombinovaný s predstavením ditties - zboru. Všetci tanečníci spievali buď zborovo, alebo striedavo a odovzdávali si štafetu.

Kto vedie okrúhle tance?

Okrem hraného tanca venovali naši predkovia značnú pozornosť aj okrúhlym tancom. Tento druh tanca je dosť starý, pretože pochádza z kultových slovanských tancov. Staroveké okrúhle tance boli venované Yarile, bohovi slnka a vitalitu. A kruhová štruktúra tanca ho tiež prirovnala k slnku – ohnivému kolesu. Okrúhle tance predvádzali iba ženy, pohybujúce sa striktne „slané“ v smere nebeského tela.

Postupom času tanec stratil svoj rituálny význam a stal sa bežným. Jeho postavy sú určené pre ženy aj mužov. Okrúhly tanec spája tanec a typy hierľudové tance. Účastníci predvádzajú zvláštne, niekedy dosť zložité pasáže a obraty, sprevádzané spevom (zbory kruhového tanca) a hraním nejakej zápletky. Zároveň sa držia za ruky – alebo stuhu, šatku, šál – a dávajú pozor, aby sa spojenie neprerušilo až do konca okrúhleho tanca.

Existujú dve hlavné kategórie okrúhlych tancov:

• hranie (majú jasnú zápletku, o ktorej hovorí sprievodná pieseň);
• ornamentálne (tu pieseň slúži len ako hudobný podklad).

Zloženie okrasných okrúhlych tancov môže byť dosť zložité. Účastníci sa pohybujú nielen v kruhu, ale aj v osmičke, v radoch, v hadovi alebo v stĺpci. Preskupujú sa, pohybujú sa z miesta na miesto a tkajú krásne a jasné kresby - postavy - z okrúhleho tanečného reťazca. V okrasnej verzii je ich veľa, ale zároveň sa všeobecná slovná zásoba tanca vyznačuje zdržanlivosťou a dokonca prísnosťou. Hlavná úloha interpreti – aby čo najpresnejšie zladili svoj krok s melódiou a dosiahli vysokú koherenciu pri prevedení figúrok.

Hravé okrúhle tance sa naopak vyznačujú prítomnosťou jasnej zápletky, ktorú musia tanečníci hrať - a nielen sledovať náčrt udalostí, ale aj sprostredkovať emócie postáv. Kompozícia tanca je zároveň zjednodušená, na prvom mieste sú gestá a mimika účinkujúcich. Pohybujú sa v kruhoch, vo dvojiciach alebo v radoch. Do stredu kruhu sa často dostane jeden pár, ktorý hrá kľúčovú epizódu deja. V okrúhlom tanci sa objavujú všetky druhy rekvizít: stuhy, šatky, domáce potreby a dokonca aj drobný nábytok – napríklad taburetka.

V tomto tanci je spravidla veľa účastníkov, takže prenájom miestnosti pre tanečnú sálu, kde sa budú okrúhle tance konať, musí túto skutočnosť zohľadniť.

Zajačik tancuje, máva labkou...

Existuje ďalší typ ľudového tanca, ktorý má maximálny počet odrôd. určite, hovoríme o o tanci. Ak sa pri iných typoch ľudových tancov stále zúčastňuje dostatočný počet účastníkov, potom tanec môže byť jednoduchý alebo sa môže hrať striedavo (re-tancovanie). Okrem toho môže byť spárovaný, hromadný a skupinový.

Ak sa pri iných typoch ľudových tancov stále zúčastňuje dostatočný počet účastníkov, potom tanec môže byť jednoduchý alebo sa môže hrať striedavo (re-tancovanie). Okrem toho môže byť spárovaný, hromadný a skupinový. Hlavná vlastnosť Ruský tanec - improvizácia. Tanečné pohyby, spočiatku zdržanlivé, sa s každým hudobným taktom pestovali. Tanec umožnil umelcovi nielen ukázať svoje zručnosti, ale aj vyjadriť svoj charakter. Nároky kladené na tanečníka boli tiež značné: na prerušenie zložitých pohybov bola potrebná zručnosť, fyzická sila, vytrvalosť a výborná koordinácia.

Ako všetky typy ruských ľudových tancov, aj tanec sa vyznačuje bohatou a rozmanitou slovnou zásobou. Zahŕňa zložité kroky („frakcie“, „zdvihnutie“, „akordeón“), točenie, skákanie, drep, pristátie atď. Tanečný vzor pozostáva z pasáží, pomlčiek, sólové výstupy. Pohyby nepodliehajú žiadnym kánonom: každý účinkujúci môže kedykoľvek počas tanca použiť svoju obľúbenú techniku. Určité štandardy existujú len pre emocionálnu zložku tanca: od mužov sa vyžaduje obratnosť, rozsah, sila a rešpekt k partnerkám a od žien sa vyžaduje, aby boli majestátne, uhladené, pôvabné, no zároveň živé a nadšené.

Do hlbín ruského tanca

Jediný tanec predvádzajú tanečníci akéhokoľvek pohlavia. Dáva im možnosť ukázať svoju vynaliezavosť, zručnosť a príťažlivosť. Párový tanec je vždy dialóg. Chlapec a dievča predvádzajú vzťah medzi milencami: príťažlivosť, flirtovanie, žiarlivosť alebo mierny odpor.

Špeciálnou formou súťaže medzi mladými mužmi bolo opätovné tancovanie. Bola vykonaná dňa iné pravidlá. Napríklad prvý tanečník ukázal nejaký pohyb alebo ich kombináciu. Druhý zopakoval presne to, čo videl a pridal niečo vlastné Od výstupu k výstupu sa kolená skomplikovali. Bola aj iná možnosť: tanečníci sa striedali pri predvádzaní svojich techník, každý nový člen nemal právo opakovať pohyby predchádzajúcich. Ten, komu ako prvému došli kolená, prehral.

V pretancovaní dlho súťažili slobodní tanečníci. IN posledné desaťročie móda sa zmenila: teraz na stránku prichádzajú páry alebo malé skupiny. Pravidlá súťaže zostávajú rovnaké, no masovosť jej dáva osobitnú zábavnú hodnotu.

Pri hromadnom tanci nie je obmedzený počet účastníkov, ani ich pohlavie, ani vek. Hlavnou úlohou interpreta je tancovať lepšie ako jeho sused. Môže sa pohybovať od partnera k partnerovi alebo tancovať sólo, používať akékoľvek pohyby, budovať tanečný vzorec podľa vlastného uváženia.

Dnes začnem rozprávať o mužských pohyboch ruského ľudového tanca a prvé budú drepy. Súhlas, toto integrálnou súčasťou mužský tanec

Takže, čo je drep? Drep sa nazýva iba charakteristika mužský tanec pohyby založené na hlbokých drepoch.

Drepy sú rozdelené do dvoch typov:

1. typ. Interpret sa po každom hlbokom drepe dvíha do výšky.
2. typ. Interpret robí celý pohyb v hlbokom drepe, bez toho, aby stúpal do výšky.

Vykonávanie drepov 1. typu.

Interpret, ktorý trochu vyskočil, prudko a hlboko podrepoval na špičkách v 1. polohe, päty k sebe, prsty od seba, kolená smerujúce do strán. Potom sa interpret z hlbokého drepu zdvihne, mierne poskočí a z výskoku sa spustí buď na obe nohy, alebo na jednu nohu.
Keď klesáte do hlbokého drepu, musíte sa držať na elastických svaloch stehna a dolnej časti nohy až do konca pohybu, bez toho, aby ste zaťažovali kolenného kĺbu.
Počas celého drepu je telo rovné a napnuté. Je potrebné pevne držať chrbát, napínať svaly a spájať lopatky. V žiadnom prípade by ste sa nemali nakláňať dopredu.
Drepy 1. typu je možné vykonávať samostatne aj v kombinácii s inými pohybmi - s trsátkom, klapkami, skokmi atď.

Drepy 2. typu.

Oproti drepom 1. typu sú v technike pestrejšie. V niektorých z nich umelec bez toho, aby vstal z hlbokého drepu, striedavo skáče z jednej nohy na druhú, v iných sa opiera o jednu nohu a zdvíha voľnú nohu, otáča sa na opornej nohe atď.

Drepy 1. aj 2. typu je možné vykonávať na mieste s pohybom dopredu alebo do strany, s výnimkou „vrcholu“, ktorý sa vykonáva vždy na mieste.

Pozrime sa na drepy, ktoré patria k 1. typu

Interpret sa dvíha z hlbokého drepu striedavo na jednej alebo druhej nohe, pričom súčasne vrhá voľnú nohu dopredu. Východisková poloha nôh: 1. poloha. Hudobný takt: 2/4.

Raz
prsty oboch nôh v 1. polohe, päty k sebe, prsty od seba, kolená smerujú do strán.
A Pauza.
Dvaja Interpret sa z hlbokého drepu dvíha miernym výskokom
a spustí sa na nízke prsty ľavej nohy, ohnuté v kolene. Pravá noha je zdvihnutá mierne dopredu, voľná v kolene a priehlavku.
A Pauza.

Pohyb pokračuje druhou nohou. Telo je rovné.

V tomto drepe môžete hodiť nohu nie rovno dopredu, ale dopredu cez opornú nohu. Keď sa pravá noha zdvihne dopredu cez ľavú nohu, obe ruky sú hodené doprava, nie vyššie ako pás, lakte sú voľné, hlava je zdvihnutá mierne otočená k ľavému ramenu; keď sa ľavá noha zdvihne, ruky sa posunú doľava, hlava sa otočí k pravému ramenu.

Interpret sa zdvihne z hlbokého drepu na jednu nohu, pričom súčasne zdvihne voľnú nohu do strany. Východisková poloha nôh: 1. poloha. Hudobná veľkosť: 2/4.

(raz) Interpret so sotva viditeľným skokom prudko a hlboko drepne na podlahu
prsty na oboch nohách v 1. polohe, kolená smerujú do strán. Telo je rovné, hlava smeruje k divákovi.
(A) Pauza.
(dve) Interpret sa prudko zdvihne z hlbokého drepu, mierne poskočí doprava a spustí sa buď na celé chodidlo, alebo na nízke polprsty pravej nohy, ohnuté v kolene. Ľavá noha mierne stúpa doľava a mierne dopredu, koleno a priehlavok sú voľné. Telo je buď rovné alebo mierne naklonené k opornej nohe, hlava je zdvihnutá a otočená k ľavému ramenu. Pravá ruka je zdvihnutá doprava, ľavá leží na boku pása,
(A) Pauza.

Pohyb sa vykonáva buď striedavo jednou a druhou nohou alebo stále jednou nohou: interpret sa niekoľkokrát odrazí doprava na pravú nohu a ľavú zdvihne doľava (a naopak).

Tento drep možno vykonať trochu inak: bez toho, aby ste voľnú nohu zdvihli nabok, ale položili ju nabok na pätu. Po doskoku sa oporná noha spustí na celé chodidlo, koleno je viac ohnuté. Pohyb je možné vykonávať rýchlym alebo stredným tempom.

Drep s kĺzaním na pätách do 2. polohy

Interpret sa dvíha z hlbokého drepu na obe nohy a skĺzne do 2. polohy na pätách. Východisková poloha nôh: 1. poloha. Hudobná veľkosť: 2/4.

(raz) Interpret so sotva znateľným výskokom prudko a hlboko podrepuje na polprstiach oboch chodidiel v 1. polohe, kolená smerujú do strán,
(A) Pauza.
(dve) Interpret prudko stúpajúci z hlbokého podrepu sa na pätách posúva do strán do širokej, reverzibilnej 2. polohy. Predĺžené kolená.
(A) Pauza.

Pri odpočítaní „jedného“ nasledujúceho taktu sa interpret z päty sotva znateľným skokom prepadne do hlbokého drepu v 1. pozícii. Telo je rovné.

Interpret sa zdvihne z hlbokého drepu na prsty oboch nôh, následne vyskočí na päty v 2. polohe. Východisková poloha nôh: 1. poloha. Hudobná veľkosť: 2/4.

(raz) Interpret so sotva badateľným výskokom prudko a hlboko podrepuje na polprstoch oboch chodidiel v 1. polohe, kolená smerujú do strán.
(A) Interpret sa malým výskokom prudko zdvihne z hlbokého drepu a v obrátenej 2. polohe vyskočí na polprsty. Kolená sú ohnuté a nasmerované dovnútra, to znamená jedno k druhému, chodidlá smerujú do strán.
(dve) Z polprstov interpret vyskočí na päty oboch chodidiel, umiestni ich do 2. polohy a narovná kolená.
(A) Pauza.

Drep s kĺzaním na pätách s jednou nohou dopredu, druhou dozadu

Pri vykonávaní tohto typu drepu sa účinkujúci otočí po dvoch hlbokých drepoch o pol kruhu, buď chrbtom alebo tvárou k divákovi. Východisková poloha nôh 1. poloha. Hudobná veľkosť: 2/4.

Pohyb trvá štyri údery.

1. opatrenie
(raz) Interpret so sotva badateľným výskokom prudko a hlboko podrepuje na polprstoch oboch chodidiel v 1. polohe, kolená smerujú do strán.
(A) Pauza.
(dve) Umelec, ktorý sa prudko zdvihne, sa pošmykne na pätách oboch nôh, pričom pravá noha sa pohybuje dopredu a ľavá dozadu. Predĺžené kolená.
(A) Pauza.

2. opatrenie
(raz) Interpret z podpätkov s sotva znateľným skokom prudko klesá do hlbokého drepu na polprstoch v 1. pozícii.
(A) Pauza.
(dve) Umelec, prudko stúpajúci, malým skokom sa otočí o pol kruhu doľava, chrbtom k divákovi a šmýka sa na pätách oboch nôh, pričom tlačí ľavú nohu smerom k zadnej časti javiska a posúva pravý chrbát smerom k divák. Predĺžené kolená.
(A) Pauza.

3. opatrenie
(raz)
(A) Pauza.
(dve) Umelec, prudko stúpajúci, chrbtom k divákovi, kĺže na pätách oboch nôh, pravú nohu tlačí smerom k zadnej časti javiska, ľavú posúva späť k divákovi.
(A) Pauza.

4. opatrenie
(raz) Hlboký drep ako v 1. takte, ale chrbtom k divákovi.
(A) Pauza.
(dve) Umelec, ktorý prudko stúpa, s malým skokom sa otočí o pol kruhu doľava, tvárou k divákovi a kĺže sa na pätách oboch nôh,
tlačiť ľavú nohu dopredu, pravú nohu dozadu,
(A) Pauza.

Telo je počas celého pohybu rovné. Ruky v polohe č. 1. Pohyb sa vykonáva jasne, ľahko a živo. Tempo je pomalé, stredné alebo rýchle.

Prisyadka „so zberačom“

Interpret sa zdvihne z hlbokého drepu na jednu nohu, potom urobí „vyberací“ pohyb druhou nohou. Východisková poloha nôh: 1. pozícia. Hudobná veľkosť: 2/4.

(raz) Interpret v 1. polohe prudko a hlboko podrepuje na polprstoch oboch chodidiel, kolená smerujú do strán. Telo je rovné, hlava je rovná.
(A) Interpret sa z hlbokého drepu prudko zdvihne malým skokom.
tlak na celé chodidlo pravej nohy, ohnuté v kolene. Ľavá noha, pokrčená v kolene, je položená rovno na palec, vo vzdialenosti chodidla vľavo od palca pravej nohy, koleno smeruje doprava, chodidlo smeruje doľava. Telo sa mierne otočí ľavým ramenom dopredu, hlavou smerom k ľavému ramenu,
(dve)Ľavá noha, natiahnutá v kolene, je umiestnená na päte dopredu a mierne doľava.
Telo a hlava sa otáčajú smerom k ľavej nohe.
(A) Pauza.

Pohyb pokračuje na druhej nohe a možno ho vykonať trojitým kopom po jednom hlbokom drepe.

Drepujte s údermi dlane na vrch topánky

Umelec, ktorý vstal po hlbokom drepe na jednej nohe, zdvihne druhú nohu dopredu a dlaňou udrie do topánky zdvihnutej nohy. Východisková poloha nôh: 1. poloha. Hudobná veľkosť: 2/4.

(Raz) Interpret v miernom poskoku prudko a hlboko podrepuje na polprstiach oboch chodidiel v 1. polohe, kolená smerujú do strán. Telo je rovné, hlava je rovná,
(A) Pauza.
(dve) Umelec malým skokom prudko nadvihne celé chodidlo pravej nohy, súčasne zdvihne ľavú nohu, mierne pokrčenú v kolene, a dlaňou udrie do hornej časti topánky ľavej nohy. jeho pravá ruka. Po údere sa pravá ruka priblíži k prednej časti tela. Ľavá ruka stiahnuté doľava. Telo je naklonené na pravú stranu, hlava je otočená a naklonená k ruke, ktorá robí úder.
(A) Pauza

Pri ďalšom údere sa pohyb opakuje a účinkujúci udrie dlaňou ľavej ruky do hornej časti pravej nohy.

Druhá verzia tohto pohybu: pri počte „dva“ účinkujúci neudrie dlaňou na čižmu, ale na podrážku čižmy.
Tretia možnosť: namiesto toho, aby umelec narazil do hornej časti topánky na počet „dva“, môže jednoducho tlieskať rukami pod kolenom zdvihnutej nohy. V tomto prípade sa noha zdvihne dopredu bez prevrátenia s kolenom mierne ohnutým a nasmerovaným dopredu.

Drepy 2. typu

"Posúvač". „Slider“ 1. typu.

Bez toho, aby vstal z hlbokého drepu, umelec skáče po polprstoch z jednej nohy na druhú, pričom striedavo hádže dopredu pravú a ľavú nohu.

Východisková poloha: interpret je v hlbokom drepe v 6. pozícii, na polprstoch, kolená smerujú dopredu.
Hudobná veľkosť: 2/4.

(Jeden) Umelec mierne skáče, ale bez toho, aby sa zdvihol z hlbokého drepu, vyskočí na polprsty na ľavej nohe. Pravá noha sa zdvihne dopredu, natiahne sa v kolene, zdvih je voľný.
(I) Pauza.
(Dva) Bez toho, aby sa umelec zdvihol z hlbokého drepu, vyskočí na polprsty na pravej nohe. Ľavá noha sa zdvihne dopredu, zdvih je voľný a (I) Pauza.

Pri vykonávaní „posúvača“ sa nemôžete „potopiť“ a zaťažiť kolenný kĺb: počas celého pohybu musíte udržiavať váhu tela na elastických svaloch stehna a dolnej časti nohy. Telo je rovné a prispôsobené. Ruky sú v polohe č. 1, č. 2, v 2. polohe atď. „Slider“ sa vykonáva ľahko, živo, rýchlym, stredným a pomalým tempom.

„Slider“ 1. typu je možné kombinovať s tlieskaním rúk pod dopredu natiahnutou nohou. Tlieskanie sa robí buď súčasne s hodením nohy dopredu, t. j. na počet „jedna“ a „dva“, alebo po odhodení nohy, t. j. na počet „jedna-a“, „dva-a“. Počas tlieskania je telo naklonené dopredu.

Posuvník“ 2. typu.

Skákanie z nohy na nohu sa vykonáva ako v 1. forme. Jediný rozdiel je v tom, že pri vyhadzovaní nohy dopredu si ju interpret položí na pätu.
Skákanie z nohy na nohu sa vykonáva v 1. polohe, nohy sú striedavo vyhadzované nie dopredu, ale do strany.

"Top"

Interpret rotuje na jednej nohe v hlbokom drepe, pričom rotácii pomáha rukami, ktoré sa opierajú dlaňami o podlahu. Interpret je v hlbokom podrepe na polprstoch pravej nohy, koleno a palec smerujú dopredu. Ľavá noha je zdvihnutá doľava alebo dopredu a počas pohybu je neustále vo vzduchu.

Telo je silne naklonené dopredu, smerom k opornej nohe. Ruky spočívajú dlaňami na podlahe vo vzdialenosti šírky ramien, prsty smerujú dopredu. V tejto polohe sa mladý muž otáča doprava, rýchlo pohybuje rukami pozdĺž rotácie, to znamená, že každú ôsmu úderku striedavo spúšťa dlaň pravej ruky na podlahu a potom ľavú ruku. Oporná noha sa otáča na mieste, na brušku chodidla.

Z hlbokého drepu umelec mierne vyskočí nahor so zastrčenými a prekríženými nohami, potom klesne na prsty na oboch nohách. Východisková poloha nôh: 1. poloha. Hudobná veľkosť: 2/4.

(Jeden) Interpret po vyskočení prudko klesne na polprsty do hlbokého drepu v 1. pozícii.
(I) Účinkujúci, bez toho, aby vstal z hlbokého drepu, vyskočí nízko, prekríži si nohy, pokrčený v kolenách, vpravo vpredu, vľavo vzadu.
(Dva) Interpret z výskoku klesá do hlbokého drepu na polprstiach oboch chodidiel v 1. polohe.
(I) Vyskočte, čo tak „one-and“, prekrížte nohy, vľavo vpredu, vpravo
pozadu.

Interpret v tomto type drepu by sa mal po dopade na podlahu odraziť nízko od podlahy, elasticky, ako lopta. Telo je rovné.

Toto sú typy točení, ktoré sa vyskytujú v ruskom ľudovom tanci. Ak viete viac, milí kolegovia, pridajte!

S pozdravom Natalya Dovbysh

Na základe materiálov z http://piruet.info

webovej stránky teraz na VKontakte Pridajte sa k nám!

Ruský tanec, ako typ ruštiny tradičné umenie, má svoju stáročnú históriu. Už v predkresťanskom období, v 5. – 7. storočí, sa náboženské predstavy podpísali na charaktere tanca. "Cyrilika" hovorí o 7 ruských ľudových tancoch.

1. TREPACK

Trepak je staroveký ruský ľudový tanec. Účinkované v rýchle tempo, bipartitná veľkosť. Hlavnými pohybmi sú zlomkové kroky a razenie. Pohyby skladal účinkujúci za pochodu. Jeho vlastnosti majú veľa spoločného s „Kamarinskaya“ a „Barynya“: buď samostatný mužský tanec alebo pretancovanie. Na rozdiel od nich však trepak nemal svoju všeobecne uznávanú melódiu.

2. TANEC S MEDVEĎOM


Prvá oficiálna zmienka o ruskom ľudovom tanci s medveďom pochádza z roku 907, kedy princ Prorocký Oleg oslávil víťazstvo nad Grékmi v Kyjeve. Na slávnostnej recepcii sa hosťom predstavilo 16 tanečníkov v medvedích a štyri medvede v tanečných šatách. Po skončení večere podľa princovho príkazu nariadili vypustiť medvede zo všetkých štyroch strán a tanečníkov popravili. Ako sa neskôr ukázalo, slepý princ Oleg si pomýlil tanečníkov s veľvyslancami Severanov, ktorí mu dlhovali niekoľko stoviek koží z kuní.

3. KRČIŤ


História tohto tanca sa začína v roku 1113 v Kyjeve, keď zomrel veľkovojvoda Svyatopolk. V tom čase tam žil murár Petro Prisyadka. Veľa pracoval v drepe s ťažkými kameňmi a nástrojmi v mozolnatých rukách. Každý večer po svojom pracovnom výkone vyšiel do Chreščatyku a keď prijal naberačku vína a žemľu chleba, začal skákať hore a dole a naťahovať si nohy, ktoré cez deň stuhli. Vladimír Monomach, ktorého pozvali Kyjevčania do kráľovstva, prechádzal večer mestom so svojou družinou. Okamžite si všimol zvláštny tanec a ukázal metropolitovi Nikiforovi na tancujúceho mladíka. V priebehu niekoľkých dní Petro tancoval pre veľkovojvodu celej Rusi pri každých raňajkách, obede a večeri. Tanec ako Prisyadka alebo Pod-Psyadka sa čoskoro stal v bohatom Kyjeve módou. Tuční byvoli schudli a naučili sa tancovať „B-Squat“ a zlomili si krivé nohy na škaredých stredovekých chodníkoch.

4. KRUHOVÝ TANEC


Obľúbeným ruským tancom je kruhový tanec – tanec v kruhu. V dávnych dobách kruh v okrúhlom tanci symbolizoval Slnko - boha Yarilo. Verilo sa, že takéto pohyby v kruhu pri spievaní piesní utíšia Boha Slnka a prinesú dobrú úrodu. Dnes je to len historický fakt náboženstvo pohanstva starých Slovanov, ktoré už nenesie svoju sémantickú záťaž pri predvádzaní okrúhlych (kruhových) tancov.

5. RUSKÝ TANEC


Ruský tanec je typ ruského ľudového tanca. Medzi ruské tance patria improvizované tance (pereplyas, lady atď.) a tance, ktoré majú určitú postupnosť figúrky (kvadrila, kopija atď.). V každom regióne sa tieto tance líšia charakterom a spôsobom prevedenia a väčšinou majú svoj názov, odvodený od názvu oblasti alebo tanečnej piesne. Ruské tance sú pomalé a rýchle, s postupným zrýchľovaním tempa.

6. TANCE-IMPROVIZÁCIE


Improvizačné tance a súťažné tance boli medzi ľuďmi veľmi obľúbené. Tanečníci v nich neboli obmedzovaní konkrétnou skladbou. Každý účinkujúci dostane príležitosť prejaviť sa a ukázať, čoho je schopný. Takéto tance sú pre divákov a niekedy aj pre samotných účinkujúcich vždy nečakané. Chlapci a dievčatá sa „učia“ improvizačné tance už od malička. Tanečník sa nechce opakovať, robiť to isté, čo robia iní – preto široká škála originálnych ruských tancov.

7. HRAJTE TANCE


Osobitné miesto majú tance, v ktorých sa prejavuje pozorovanie ľudí: buď o prírodných javoch („blizzard“, „blizzard“), alebo o akýchkoľvek zvieratách alebo vtákoch („Býk“, „Twitch“, „Medveď“). Tieto tance možno nazvať hracie tance alebo hracie tance, pretože prvok hry je v nich veľmi jasne vyjadrený. Vo svojich pohyboch tanečník jednoducho nenapodobňuje zvyky zvierat či vtákov, ale snaží sa im dať ľudské charakterové črty. Je veľmi dôležité, aby tvorbe tanečného obrazu boli podriadené všetky zložky: pohyby a kresby, teda choreografická figuratívna plasticita, hudba, kostým, farba. V rovnakom čase vyjadrovacie prostriedky tance neexistujú samy o sebe, ale ako obrazné vyjadrenie myslenia. Úplnosť tohto všetkého je dosiahnutá syntézou všetkých komponentov.

Http://maxpark.com/community/5134/content/1898416

Ľudový tanec je jedným z najstarší druh ľudové umenie. Vyjadruje štýl a spôsob vystupovania každého národa a je neoddeliteľne spätý s inými druhmi umenia a s mágiou, vrátane vojenskej.

Kedysi sa človek naučil ovládať svoje telo nielen preto, aby lovil či zbieral ovocie, ale aj preto, aby svojimi pohybmi odrážal zvyky zvierat. Napodobňovanie zvierat sa rozvinulo najmä medzi kmeňmi lovcov, ktorí sa pomocou podobných pohybov pokúšali magicky ovplyvňovať svoju korisť.

Postupom času človek začal reprodukovať určité sekvenčné pohyby, ktoré si pre seba definoval slovom „tanec“, do nejakého zdroja rytmu. Vo väčšine indoeurópskych jazykov sa toto slovo vyslovuje spoluhlásky, čo opäť dokazuje, že kedysi toto staroveké spoločenstvo ľudí malo jeden jazyk na komunikáciu a spoločné predstavy o vesmíre. Následne predstavy o okolitom svete vyústili do rituálnych tancov určených na ovplyvňovanie prírody.

Počas stáročnej histórie svojho vývoja bol ruský ľudový tanec vždy úzko spojený so životom a zvykmi ruského ľudu (narodenie, svadba atď.), S pracovným poľnohospodárskym rokom (siatie, zber atď.), vojenská zložka života.

V dávnych dobách bol tanec súčasťou povinného okruhu obradov Poznania predkov a existoval medzi všetkými árijské národy, a to aj medzi Slovanmi. Početné názorné príklady potvrdil posvätný charakter bojových tancov. Mýty tvrdia, že takéto tance predtým predvádzali bohovia a duchovia a neskôr sa preniesli do ľudského sveta ako symboly prítomnosti božstva vo svete. Tieto rituálne tance pôsobili ako spojovacie prvky medzi nebom a človekom a účinkujúci sa stotožnili s bohmi-bojovníkmi.

Spev, hudba a tanec A.N. Afanasyev ich považuje za nevyhnutné prvky starovekých sviatkov a rituálov a vysvetľuje erotizmus pohanských tancov symbolikou plodnosti. Rituálny význam starých slovanských tancov odráža podstatu štruktúry vesmíru a zmeny v prírode vo svetonázore starých Slovanov. V tanečných pohyboch ich nájdete veľa tajné poznanie. Tanec sprostredkúval ľuďom mytologické poznatky a neobmedzoval sa len na sexuálnu príťažlivosť a estetické potešenie.

Starodávnym znakom slovanského tanca bol kruhový tanec: kruhový tanec v Rusku; kolo, korogod - na Ukrajine, v Poľsku a Bielorusku, hormos - v Macedónsku, západnom Bulharsku a niektorých ďalších južných slovanské krajiny. Ruský kruhový tanec vyjadruje podstatu svetového kruhového pohybu.

Hladký rituálny tanec so zrýchlením a so stiahnutými dlhými rukávmi má tiež všeobecný význam a pochádza z dávnych magických čias. Dobre sa k nám dostala známa rozprávka o Žabej princeznej, kde princezná vystupuje ako manželka Ivana Careviča a mení sa na hada, bielu labuť, kukučku, či krásnu Vasilisu Múdru. „Slávnostná hostina u kráľa. Vasilisa schová do rukávov kosti zjedených labutí a naleje si do rukávov trochu vína. Je čas tancovať; kráľ posiela veľké nevesty (manželky starších princov) a odvolávajú sa na žabu. Ihneď zobrala Ivana Careviča a išla. Tancovala a tancovala, priadla a priadla - všetci sa čudovali! Zamával pravá ruka- stali sa lesy a vody; zamávala ľavou rukou – začali lietať rôzne vtáky...“ Mávanie rukávmi, rozhadzovanie tam umiestnených labutích kostí a striekanie vína je rituálny úkon a nezvyčajný tanec čarodejnice je tancom zrejme na počesť boha. vegetácie Pereplut a morské panny, ktoré zavlažujú túto vegetáciu.

Počas tancov bolo bežné piť špeciálny nápoj, ktorý bol tiež súčasťou zložitých rituálnych akcií. Tí, ktorí zúrivo tancovali, dali všetku svoju silu rituálu, často upadli do bezvedomia a boli spájaní vodou a infúziou rôznych bylín.

Byzantský historik 9. stor. Leo diakon v „Histórii“, ktorý popisuje kampane princa Svyatoslava, nazval pohanských bojovníkov deťmi Satana, ktorí sa naučili umeniu vojny prostredníctvom tanca. Cestovateľa, ktorý neskôr pricestoval z Francúzska a náhodou skončil v Záporožskom Sichu, táto skutočnosť prekvapila: kozáci mohli celý deň tancovať hopak a trénovať svoj vlastný spev.

IN kozácke vojská tanec všade žil, harmonicky prepletený s Kozácky život, rázne sa prejavuje na dedinských a vojenských sviatkoch. Akýkoľvek pohyb vykonávaný zručne je použiteľný v bojovom umení. Tanec v podrepe, hoci nejde o bojové umenie, môže byť založený na rovnakých princípoch ako kozácka vojenská prax: prudká zmena úrovne útoku, drepy (alebo pády) nasledované skokmi alebo kotúľaním. Napríklad v bitke pri Iasi v roku 1577 takto kozáci na istý čas úplne dezorientovali tureckých puškárov. Počas bitiek pred radmi svojich spolubojovníkov tancovali rezači so zbraňami. Išli do boja s hudbou a tancom.

Takto N.V. opisuje radovánky a tanec v Záporožskom Sichu. Gogoľ: „Cestu im opäť zatarasil celý zástup hudobníkov, uprostred ktorého tancoval mladý kozák s klobúkom odhodeným ako čert a so zdvihnutými rukami. Len kričal: „Hrajte živšie, muzikanti! Neľutuj, Thomas, horáci pre pravoslávnych kresťanov!“ A Foma s čiernym okom rozdal obrovský hrnček každému, kto ho otravoval. Neďaleko mladého Záporožca štyria starí dosť plytko pracovali nohami, vrhali sa ako víchor nabok, takmer na hlavy hudobníkov, a zrazu, klesnúc, čupli a bili tvrdú zem striebrom. podkovy strmo a pevne. Zem tupo bzučala po celej oblasti a hopaky a tropy, vyrazené zvoniacimi podkovičkami čižiem, sa ozývali vo vzduchu ďaleko.“

Je celkom možné, že takéto tance slúžili ako prvý systém na zhromažďovanie vojenských vedomostí (v tom čase ešte neboli vytvorené tradície písania akýchkoľvek vedomostí). Tréning prebiehal buď verbálne alebo formou predvádzania pohybov.

Spoločný tanec, simultánnosť, takt - podmienky na spojenie ľudí do jedného organizmu. Filozof Ribot o tom povedal nasledovné: „Tanec prináša sociálne výhody; podporuje koordináciu pohybu, jednomyseľnosť. Dáva jednotu danej skupine ľudí, ako aj vedomie tejto a jej vizuálne vnímanie. Slúži ako disciplína, príprava na generálny útok alebo všeobecná obrana, akási vojenská škola. Toto vysvetľuje dôležitú úlohu takt. Kafirovia spievajú a tancujú vo veľkých skupinách tak dôsledne a rovnomerne, že vytvárajú dojem obrovského stroja v pohybe. Pre mnohé kmene musí byť rytmus dokonalý a každé jeho porušenie sa trestá smrťou.“

Účel pohybov v bojovom tanci bol priamo aplikovaný a podmienečne bojový, rozvíjal obratnosť a koordináciu. Keďže bojový tanec bol nosičom informácií bojové umenie a spôsob nácviku aplikovaných pohybov, je samozrejmé, že sa najviac rozšíril medzi bojovníkmi: kozákmi, vojakmi, námorníkmi, dôstojníkmi bol veľmi obľúbený v arteloch pästných bojovníkov;

V ruskej vojenskej tradícii boli bojovníci konvenčne rozdelení do dvoch kategórií na základe rýchlosti pohybu a myslenia:

1. „Zhivchiki“ – rýchly v pohyboch a rozhodnutiach.

2. „Kľud“ – pomalý, trpezlivý, vytrvalý, vytrvalý, dlho sa „zahreje“ a dlho „vychladne“.

Môžeme tiež identifikovať najharmonickejších bojovníkov, ktorí spájajú vlastnosti predchádzajúcich typov. Pamätajte si, ako Bismarck: "Rusi sa pripútali na dlhý čas, ale cestujú rýchlo."

S dostatočným predpokladom možno tvrdiť, že prvý typ je typickejší pre južné obyvateľstvo Rusko, druhé - pre roľnícku triedu severných a východných regiónov, tretie - pre centrálne regióny a ruskú armádu ako celok.

Každý z týchto bojových systémov mal svoj vlastný špecializovaný bojový tanec. Drepový tanec je súhrnom bojových pohybov „živikov“ používaných v tanci. Pre vytrvalých a trpezlivých sú typickejšie pomalé tance s „lámaním“, ktoré prechádzajú do wrestlingu. Pre „univerzálny“ bol tanec podobný severozápadnej bouze so všetkými jeho variantmi pomalého „lámania“ a plastických „výbuchov“ pohybov. V týchto tancoch sa často používali aj prvky drepovania, ale len príležitostne ako ozdoba.

Metódy boja v prikrčení boli medzi jazdcami rozšírené a používali ich najmä pešiaci pri stretoch s kavalériou. Súboj v drepe zahŕňal kotrmelce, posúvače (pohyb v drepe a na všetkých štyroch), skákanie a preháňadlá. Kozáci používali rôzne techniky bojový tanec s vedomím, že jeden sa lepšie hodí na boj jazdca a druhý na potreby prieskumného pešiaka.

Ruský ľudový tanec sa od pradávna vyznačoval perkusívnym zvukovým sprievodom: tamburína, hrkálka, šúchadlo, šľahač, rubeľ, lyžice a rôzne druhy tlieskanie rukami, kronikári nazývané „bitie v doloni“ (dlane). „Nespieva, tak píska, netancuje, tak búcha,“ hovorí ľudové príslovie. Okrem tlieskania rukami sa v ruskom tanci vyskytovali aj rôzne údery dlaňami na telo, stehno, vrch topánok atď. Za starých čias sa tomu hovorilo „striekanie“. Postupom času dosiahlo tlieskanie v kombinácii s „špliechaním“ virtuózny charakter a stalo sa nevyhnutnou súčasťou samotného tanca, hlavne pre mužov, a dostalo názov „tleskač“. Pri vykonávaní klapačiek musia byť údery aj klapky silné a jasné, zatiaľ čo dlaň sa stáva silnou a napätou. S trochou fantázie pochopíte, že tieto „krekry“ sú veľmi užitočné pre pästného bojovníka na rozdávanie „fackov“ a protiútokov.

Z jednoduchých, dvojitých a trojitých tlieskaní a úderov sa následne skladajú virtuózne kombinácie klapiek a stavajú sa celé tance, ako napríklad starodávny ruský mužský tanec „Pleskachi“ alebo „Pleskach“.

Účel pohybov v bojovom tanci bol priamo aplikovaný a podmienečne bojový, rozvíjal obratnosť a koordináciu.

Na vykonávanie zložitých tanečných pohybov bola potrebná zručnosť a schopnosť ovládať pohyby svojho tela. Táto zložitosť mužských tancov bola nevyhnutnou podmienkou v sebazdokonaľovaní a rozvoji obratnosti pre bojovníkov predtým všetci dospelí muži mali túto zručnosť v tej či onej miere.

Dodnes možno v technikách pästného boja rozoznať črty rituálneho tanca. V regióne Pskov sa bojový tanec nazýva „skobar“ alebo „lomanie“ - „rozbiť ten veselý“. Podobný tanec sa nachádza na celom území, kde kedysi žili Kriviči, zväz východoslovanských kmeňov. „Veselé sa láme“ za hry na akordeón. Pred začiatkom „lámania“ tanečník pokrútil hlavou a mohol si postrapatiť vlasy. Tieto činy, určité výkriky (výkriky) a dupanie sa považujú za prvky starovekej ľudovej mágie. Človek akoby opúšťal zaužívaný každodenný priestor, presúval sa do inej vrstvy existencie, kde bol iný postoj k víťazstvu, porážke, životu či smrti. Postupne sa tanečník dostáva do istého duševného stavu „bezduchosti“ a „lámanie“ sa mení na rituál alebo voľný boj proti jednému alebo viacerým protivníkom.

Rituálne boje prebiehali podľa rôznych dohôd, napríklad do prvej krvi alebo do prvého pádu. Súboj mohol zastaviť hráč na harmonike (v starších dobách - guslar) prerušením hry.

„Breaking“ zahŕňa: tanec a dupanie, správanie ramien, skákanie, kývanie rukami, udieranie o zem (palicou alebo palicou, päsťami, nohami) atď. – všetky tieto akcie boli navrhnuté tak, aby poskytovali zahriatie, vonkajšiu relaxáciu a vnútornú vyrovnanosť tela pred bojom . Hudobná a poetická forma je tiež obzvlášť dôležitá - vedúca úloha inštrumentálnej melódie a špeciálna: „Humpbacked“, „Pre chuť“ a ditties - refrény posmešne vzdorovitého charakteru.

Sprievod – tanec s „lámaním“ zakončený bitkou (bojom) je prvkom tradície a má svoje miesto v živote komunity.

Predtým sa vo veľkom konali tanečné súťaže. Na jarmokoch sa to stávalo častejšie. „Hádali sa“ a uzatvárali stávky na tanečníkov. Víťaz dostal dobrá cena vo forme daru, vína alebo peňazí. Výroba bola rozdelená medzi celý artel.

Zvyčajne súťaže prebiehali formou párových a samostatných tancov formou re-dance. Počas tanca jeden z tanečníkov ukázal nejaký pohyb alebo postupnosť, súper ich musel presne zopakovať, potom ukázal svoj vlastný. Niekedy malo pretancovanie iné pravidlá, súťažiaci striedavo predvádzali pohyby, ale bolo zakázané opakovať predchádzajúce. Prehral ten, komu došli tanečné triky.

Ako dokazuje bádateľ vojenských tradícií Rusa G.N. Bazlov: „Bojové tance slúžili ako nepísaný spôsob prenosu aplikovaných informácií. Pohyby najvhodnejšie na boj, vybrané etnickou skupinou v priebehu storočí, sa prenášali plasticky, spolu s metódou dýchania a tvorby zvuku, na pozadí špeciálneho psychofyzického stavu. Väčšina prvkov bojového tanca má aplikovaný bojový význam. Ich bezmyšlienkovité opakovanie vedie k nevyhnutnému skresleniu tanečného archetypu, plasticity a významu tanca.“

S. G. Maksimov. Ruské vojenské tradície

Publikácie v sekcii Tradície

Všetci tancujú!

Pamätáme si, ako sa v Rusi tancovalo. Kamarinskaya and the lady, kozák a square dance, round dance a fair dance s medveďom. Ani jedna dovolenka v Rusi sa nezaobišla bez tanca. Tance boli pomenované podľa melódie, počtu tanečníkov alebo vzoru pohybov. Tance boli lyrické alebo bojové. Jeden na každú príležitosť. Duša spieva - nohy začínajú tancovať.

Okrúhly tanec . Tanec s pohanskými koreňmi. Kruh na počesť Yarily, staroveký boh slnko. „Chôdza po slnku“ je súčasťou slovanských rituálov. V priebehu storočí sa rituálny charakter vytratil do pozadia. Okrúhly tanec sa stal hlavnou ozdobou Rusov štátne sviatky. Povaha tanca sa mení z príležitosti na príležitosť. Buď začnú okrúhly tanec na počesť príchodu jari, alebo pozdravia Ivana Kupalu držiac sa za ruky, šatky či dievčenské vence.

Trojka . Ľudový tanec, ktorý sa dá neomylne spoznať podľa sčítania tanečníkov. Spočiatku to bol muž a dve ženy. Rytmus a kroky sú ako ruská trojka cválajúcich koní. Trojku tancujú nielen ľudové tanečné skupiny, ale aj na klasické javisko. Ako napríklad v balete „Luskáčik“ na hudbu Piotra Iľjiča Čajkovského.

Kalinka . Tanec na pieseň, ktorá sa považuje len za ľudovú. Autorstvo patrí Ivanovi Larionovovi. Ruský skladateľ a folklorista napísal Kalinku v roku 1860. K ľuďom sa melódia dostala priamo z javiska Saratovského ochotníckeho divadla. V Kalinke nie sú žiadne špeciálne choreografické postavy: je to improvizačný tanec. Vrátane ľadu - ako v prípade krasokorčuliarov Iriny Rodninovej a Alexandra Zajceva.

pani . Odvážlivci tancovali ako " sociálny konflikt„v duchu kto koho pretancuje. Hlavné postavy- „pani-dáma“ a „roľnícka sedliacka“. V sprievode akordeónu alebo balalajky stojí majestátnosť proti udatnosti, plynulosť pohybov proti obratnosti. Podľa jednej verzie sa provincia Oryol stala rodiskom tanca.

Kamarinskaya . Tanec „ruky v bok, od päty po päty“ sa stal pre orchester fantáziou. Michail Glinka vo svojej predohre použil samotnú melódiu a charakteristické ozveny ľudový spev a Piotr Čajkovskij zahrnul tému do „ Detský album" IN vedúcu úlohu tanečná verzia- „Kamarinsk muž“, veselý a temperamentný obyvateľ Kamarichu, volost z provincie Oryol.

kozák . Rus, Terek, Kuban. Tanec je medzinárodný s krokmi v podrepe, párovými tancami a skokmi. Veselá a hravá melódia kozáka je známa už od 18. storočia. Sláva ľudového tanca sa dostala do parížskych salónov spolu s ruskými jednotkami. Alexander Dargomyzhsky napísal pre symfonický orchester„Malý ruský kozák“ a od 19. storočia kozák v Rusku bol „povýšený“ na spoločenský tanec.

Ruský ľudový tanec

Ruský ľudový tanec

Squat . Tanec ako prvok boja. Slovanskí bojovníci spočiatku drepali do útoku a za čias Suvorova súťažili v „bojovom drepe“ spolu s drilom a streľbou. Buď cvičenie akrobacie, alebo tanec, ktorý pozdvihne morálku. V regióne Vologda pred storočím súťažili v tancoch, vyhadzovali kolená a námorný drepový tanec sa nazýval „Apple“ - podľa názvu melódie.

Quadrille . Z francúzskej dediny do ruskej cez šľachtické zhromaždenia. rusifikované francúzsky tanec v Rusku získala svoje vlastné tradície. Tanečné stretnutie niekoľkých párov prerástlo do skutočnej tanečnej romantiky s mnohými kapitolami: „zoznámenie“, „prechádzka“, „rozchod“, „rozlúčka“. Doplnené o maličkosť,