Narodil sa Michelangelo Buonarroti. Biografia Michelangela
Michelangelo Buonarroti(1475–1564) – slávny taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik a mysliteľ. Počas jeho života boli jeho diela uznávané ako najvyššie úspechy renesančného umenia a celej svetovej kultúry.
Jeho život trval celú éru (89 rokov). Prežil 13 pápežov a pre 9 z nich vykonal príkazy.
O jeho životopise môžeme hovoriť s istou mierou istoty, pretože. Zachovalo sa mnoho svedectiev Michelangelových súčasníkov, jeho listy a poznámky, za jeho života vznikol aj jeho životopis.
Z biografie Michelangela Buonarrotiho
Jeho celé meno je Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.
Daniele da Volterra "Portrét Michelangela"
Detstvo a raná puberta
Michelangelo Buonarroti sa narodil 6. marca 1475 v Caprese (oblasť Toskánsko) v rodine schudobneného šľachtica, ktorý držal vládne pozície. Čoskoro sa rodina presťahovala do Florencie.
V rodine bolo veľa detí, takže Michelangela poslali na výchovu k mokrej sestre a čoskoro jeho matka zomrela (budúci umelec mal iba 6 rokov).
Nemal nijaké špeciálne sklony k vede, lákali ho farby, dláto... Keď sa Michelangelo naučil čítať, písať a počítať, stal sa v roku 1488 žiakom umelcov bratov Ghirlandaiovcov, zoznámil sa so základnými materiálmi a technikami a vytvoril ceruzkové kópie diel veľkých florentských umelcov Giotta a Masaccia.
Cesare Zocci „Mladý Michelangelo vyrezávajúci hlavu fauna“ (stratený)
Keď začal pracovať na sochách pre kolekciu Medici, upútal pozornosť Lorenza Veľkolepého. V roku 1490 sa usadil v Palazzo Medici a zostal tam až do Lorenzovej smrti v roku 1492. Lorenzo Medici sa obklopil prominentnými ľuďmi svojej doby. Boli tam básnici, filológovia, filozofi a sám Lorenzo bol básnik.
Pravdepodobne v tom čase vznikli „Madona zo schodov“ a „Bitka Kentaurov“ (pozri).
„Madona zo schodov“ („Madona zo schodov“) je mramorový basreliéf, ktorý vytvoril Michelangelo okolo roku 1491. Toto je prvé, najskoršie zachované dielo majstra – mal len 15-16 rokov.
Basreliéf zobrazuje ženu sediacu na kameni pri schodoch. Vedľa nej sa hrajú štyri deti: tri na schodoch a jedno je sotva viditeľné cez rameno (možno je to narážka na štyroch evanjelistov). Svätožiara okolo jej hlavy naznačuje, že toto je Matka Božia.
Na Máriinom kolene je ospalé dieťa, pravú ruku má hodenú za chrbtom. Matka zakrýva hlavu dieťaťa. Bábätko je zobrazené bez svätožiary. Madonnina póza je mierne uvoľnená, s prekríženými nohami.
Mladý Michelangelo zobrazoval Madonu ako fyzicky silnú ženu, hoci v tom čase bolo zvykom zobrazovať Matku Božiu ako krehkú, premýšľajúcu mladú ženu naplnenú vnútornou bolesťou.
mládež
V rokoch 1494-1495 Michelangelo vytvára sochy pre Oblúk svätého Dominika v Bologni a potom sa vracia do Florencie. V tomto čase tam vládol dominikánsky kazateľ Girolamo Savonarola, ktorý mal silný vplyv na Michelangelove náboženské názory. Píše o tom taliansky maliar, sochár, študent, priateľ a údajný autor Ascanio Condivi raná biografia Michelangelo: „Condivi neignoroval jeden detail, ktorý bol rozhodujúci pre Michelangelovo náboženské myslenie: zmienku, že umelec „s najväčšou horlivosťou a starostlivosťou čítal Sväté písmo a Starý zákon rovnako ako Nový“; životopisec dodáva, že Michelangelo „pracoval na spisoch Savonarolu, ku ktorému vždy pociťoval veľkú úctu, pričom si stále uchovával v mysli spomienku na svoj živý hlas“. Savonarola bol na rovnakej úrovni ako Biblia a Evanjelium. Michelangelo vnímal Boha v Savonarolovej interpretácii. Michelangelo si uchoval svoje dlhoročné spojenie so Savonarolou, neutíchajúcu spomienku na dominikánskeho rebela a šialenca, ktorý na čele florentského ľudu viedol kampaň proti hrabaniu peňazí, parazitizmu, dravosti, útlaku, zhýralosti, luxusu majetku. a vládnuce triedy obchodníkov, patricijov a cirkvi. Toto spojenie si zachoval nie pasívne, ale efektívne, zaviedol ho do svojho občianskeho správania, keď zbraňami bránil florentskú demokraciu, a do svojej kreativity - do umenia a poézie“ (A.M. Efros „Poézia Michelangela“).
V tom čase vytvoril Michelangelo sochy „Saint Johannes“ a „Spiaci Cupid“. V roku 1496 kúpil kardinál Raphael Riario Michelangelov mramor „Amor“ a pozval umelca na prácu v Ríme. V rokoch 1496-1501 vytvára „Bacchus“ a „Roman Pieta“.
Michelangelo "Bacchus" (1497). Mramor. Výška 203 cm (Florencia)
Bacchus (Bacchus, Dionýz) - najmladší z olympionikov v starogréckej mytológii, boh vegetácie, vinohradníctva, vinárstva, produktívnych síl prírody, inšpirácie a náboženskej extázy.
Súsošie je určené na všestranné prehliadanie. Michelangelo zobrazoval opitého boha vína v sprievode satyra (veselé stvorenia s kozími nohami, ktoré obývali grécke ostrovy). Zdá sa, že Bacchus je pripravený padnúť dopredu, potáca sa, ale udržiava rovnováhu. Boží pohľad je obrátený k poháru vína. Michelangelo dosiahol dojem nestálosti bez kompozičnej nevyváženosti, ktorá by mohla narušiť estetický efekt.
Podľa sovietskeho umeleckého kritika Viktora Lazareva je „Bacchus“ „najmenej nezávislý od Michelangelových diel“, pretože je v ňom ľahko čitateľný vplyv antického sochárstva.
Zrelé roky
V roku 1501 sa Michelangelo vrátil do Florencie. Pracuje na objednávku: vytvára sochy pre „Altar of Piccolomini“ a „Dávid“.
Michelangelo "Dávid" (1501-1504). Mramor. Výška 5, 17 m výtvarného umenia(Florencia)
Táto socha začala byť vnímaná ako symbol Florentskej republiky a jeden z vrcholov nielen umenia renesancie, ale aj ľudského génia vôbec.
Socha je určená na všestranné pozeranie. Nahý Dávid sa sústreďuje na nadchádzajúcu bitku s Goliášom. Bola to inovácia, pretože Donatello a ďalší predchodcovia Michelangela zobrazili Dávida vo chvíli triumfu po porážke obra.
Mladý muž je pripravený na boj s nepriateľom, ktorý má väčšiu silu. Je pokojný a sústredený, no svaly má napäté. Cez ľavé rameno si prehodil popruh, ktorého spodný koniec ho zachytil pravá ruka.
V roku 1503 Michelangelo dokončil práce na objednávku: „Dvanásť apoštolov“ pre Florentskú katedrálu.
Michelangelo „Svätý Peter“. Mramor. Výška 124 cm Katedrála Siena (Siena)
Michelangelo "Leah" (1542). Mramor. Výška 1,97 m. San Pietro in Vincoli (Rím, Taliansko)
Leah- postava z Starý zákon, prvá manželka Jakuba, staršia sestra Ráchel. Je namyslená, plná noblesy a tichej vznešenosti. V ľavej ruke drží zrkadlo, aby mohla pozorovať činy ľudí, v pravej ruke drží veniec z kvetov, ktorý symbolizuje ľudské cnosti počas života a ich oslávenie po smrti.
Vo februári 1508 sa Michelangelo vrátil do Florencie a čoskoro odcestoval do Ríma na žiadosť Júlia II., aby namaľoval stropné fresky v Sixtínskej kaplnke; pracuje na nich do októbra 1512. Michelangelo namaľoval klenbu s lunetami a pruhmi. Boli to roky vyčerpávajúcej, neľudskej práce. Michelangelo sa považoval predovšetkým za sochára a nie za maliara, ktorý nikdy predtým nemusel vykonať takú obrovskú prácu v technike fresky.
Michelangelo. Strop Sixtínskej kaplnky (detail)
A v rokoch 1536-1541. Na príkaz pápeža Pavla III. Michelangelo namaľoval oltárnu stenu - fresku „Posledný súd“ (viac podrobností).
Michelangelo "Posledný súd". 1370x1200 cm. Vatikánske múzeum (Vatikán)
V júli 1514 dostal Michelangelo objednávku na vytvorenie fasády kostola Medici San Lorenzo vo Florencii. V rokoch 1516-1519 Uskutočnilo sa množstvo ciest s cieľom kúpiť mramor na fasádu San Lorenza.
V rokoch 1520-1534. sochár pracuje na architektonickom a sochárskom komplexe Medicejskej kaplnky vo Florencii a tiež navrhuje a stavia Laurentiánsku knižnicu.
Laurenzin knižnica. Čitáreň
V roku 1546 sa začalo obdobie v živote veľkého majstra, spojené skôr s architektúrou. V tomto období boli realizované najvýznamnejšie architektonické zákazky: pre pápeža Pavla III. dokončil Palazzo Farnese (tretie poschodie dvorovej fasády a rímsy) a navrhol mu novú výzdobu Kapitolu.
Palazzo Farnese
Ale najdôležitejšou zákazkou pre Michelangela bolo jeho vymenovanie za hlavného architekta Baziliky svätého Petra. Michelangelo, presvedčený o takejto dôvere v neho a viere v neho zo strany pápeža, si želal, aby dekrét vyhlásil, že na stavbe slúži z lásky k Bohu a bez akejkoľvek odmeny.
Katedrála svätého Petra
Na jeho vzniku pracovalo niekoľko generácií veľkých majstrov: Bramante, Raphael, Michelangelo, Bernini. Kapacita katedrály je asi 60-tisíc ľudí a ďalších 400-tisíc ľudí na námestí.
Je zaujímavé, že Michelangelo nemaľoval takmer žiadne portréty. Vasari to vysvetľuje takto: „...bol znechutený myšlienkou maľovať živého človeka, ak by nebol obdarený mimoriadnou krásou.
Michelangelova poézia
Táto stránka práce veľkého majstra je oveľa menej známa. Dodnes sa zachovalo asi 300 Michelangelových básní. Hlavnými témami sú oslava človeka, trpkosť sklamania a osamelosť umelca. Obľúbené básnické formy sú madrigal a sonet.
„Poézia bola najmladšou z Michelangelových múz a on ju držal v pozícii Popolušky. Nerád publikoval svoje básne. Dokonca až do dnešného dňa o nich potomstvo vie málo: sú najmenej odhalení a najmenej oceňovaní z celého Michelangelovho dedičstva. Ich súčasníci ich takmer vôbec nepoznali. Zbierka, pripravená pod tlakom priateľov na vydanie, zostala nevydaná; Niekoľko poetických správ na každodenné účely kolovalo z ruky do ruky; niekoľko filozofických sonetov vyvolalo ohlasy akademických komentátorov; jedno štvorveršie s odpoveďou získalo širokú publicitu. To je v podstate všetko, čo uniklo. Kedy prasynovec Michelangelo - Buonarroti Jr. - sa po smrti svojho starého otca rozhodol vydať svoje básne, najskôr ich začal prerábať. Podujal sa na to z rovnakej úcty, ktorá ho podnietila k ich zverejneniu: v ich pravej, prirodzenej podobe ich svet v jeho chápaní nemohol prijať.
Na hrobke v Santa Croce vo Florencii stojí Michelangelova busta nad tromi alegorickými sochami - Socha, Obraz a Architektúra; Nič mi nepripomína poéziu. Poéziu však písal celý život, až do vysokého veku.
Poézia bola pre neho záležitosťou srdca a svedomia, a nie zábavou a nie kľúčom k svetlu. Idolizoval Danteho a miloval Petrarcu.
Je pre mňa sladké spať, ale ešte lepšie je byť kameňom,
Keď je všade naokolo hanba a zločin...
So slovom narábal s rovnakou nepružnosťou ako s mramorom, s farbami, so stavebným kameňom a cítil svoj verš s rovnakou váhou a hustotou.
Jeho hlavná časť, najväčší počet básní, ktoré sa k nám dostali, pripadá na druhú polovicu jeho života, na jeho pokročilé roky <...>Najstaršie zachované básne od Michelangela pochádzajú zo začiatku 1500-tych rokov, vo veku 30 až 40 rokov. Majú asi tucet vecí. Všetko ostatné – asi 200 básní – napísal vo veku 45 až 80 rokov; v posledných dvadsiatich rokoch, po šesťdesiatke, napísal najviac.
Prvé obdobie (1537-1547) je spojené s Vittoriou Colonnou - Michelangelovou láskou k nej a tvorbou básní pre ňu.
Sebastiano del Piombo "Portrét Vittoria Colonna"
Tu to doplníme Vittoria Colonna(Marquise de Pescara) (1490/1492-1547) - slávna talianska poetka renesancie, vplyvná intelektuálka svojej doby, priateľka Michelangela, ktorá zastávala ústredné miesto v jeho srdci celé desaťročie (od roku 1537, kedy sa zblížila až do jej smrti). Vyznačovala sa dokonalou cudnosťou a zbožnosťou. Väčšina jej básní sa venuje duchovným témam, láske k Bohu.
Druhá dekáda aktívnej činnosti poetickú tvorivosť Michelangelo (1547 - 1556) - po jej smrti, keď sa očakávanie vlastnej smrti stalo poslednou témou celej Michelangelovej poézie.
„Michelangelo v týchto posledných rokoch svojej poézie akoby vyberal prvotné, najobľúbenejšie slová na vyjadrenie obyčajných, najjednoduchších pocitov starého, umierajúceho muža; ale tento muž bol obr, zomrel ako obr a slová smrti z neho vyšli ako z obra.“
Pred freskou „Posledný súd“<...>Básne „boli pre Michelangela stále príbytkom odpočinku. Jeho umenie však dobehli v 40. rokoch 16. storočia a dokonca ho prekonali v 50. rokoch 16. storočia, keď sa s úpadkom a smrťou Vittorie Colonnovej stali hlavným hovorcom Michelangelových myšlienok. Teraz viedli boj s najvyššou prozreteľnosťou kvôli chorobe a smrti svojho priateľa a kvôli svojim vlastným chorobám a blížiacej sa smrti. Sú plné rozporov: podriadenosť v nich zápasí s odporom, uznanie dobroty návratu do Božieho lona je prerušované nechuťou rozlúčiť sa so šťastím života. A nad tým všetkým vládne ešte niečo: zmätok, hrôza, najväčšia istota pocitu blížiacej sa „dvojitej smrti“ – fyzická, keď telo musí ísť do hrobu, a duchovná, keď je duša odsúdená na večný život. muka za hriechy“ (všetky citáty z článku A. M. Efrosa, prekladateľa Michelangelovej poézie).
A teraz - Michelangelove básne.
50
Rovnako ako atrament, ceruzka
Melt štýl nízky, stredný a vysoký,
A mramor je mocný alebo úbohý obraz,
Zhoduje sa s tým, čo dokáže náš génius,
Takže, môj signor, ochrana vášho srdca
Skrýva, popri pýche, pôvod
Nežný súcit, bez ohľadu na to, aký drahý
Strážca mi ešte neotvoril.
Kúzla, kamene, zvieratá a rastliny,
Nepriatelia chorôb - keby mali jazyk
V konfirmácii by povedali to isté o vás;
A možno som naozaj zo svojich problémov
U teba nájdem ochranu a uzdravenie...
63
Spoľahlivá podpora inšpirácie
Bol mi daný v kráse od detstva,
Pre dve umenia moja lampa a zrkadlo.
Každý, kto si myslí zle, podľahol klamu:
Len ona ťahala môj pohľad do výšin,
Ovládala frézu a kefu.
Nespútaní a základní ľudia
Redukuje krásu na žiadostivosť,
Ale za ňou letí bystrá myseľ.
Z rozkladu nemôžu dosiahnuť božstvo
Slepý; a nádej na vzostup
Nevyvoleným - najprázdnejším myšlienkam!
88
V kom je telo kúdeľ, srdce je hrsť síry,
Zloženie kostí je mŕtve drevo, mŕtve drevo,
Duša je kôň, ktorý nie je spútaný uzdou,
Impulz je energický, túžba je bez miery,
Myseľ je slepá a chromá a plná detskej viery,
Aj keď je svet pasca a chráni pred katastrofou,
Môže, keď stretol jednoduchú iskru,
Z nebeskej sféry zrazu bliknú blesky.
Takže v umení, inšpirované zhora,
Umelec víťazí nad prírodou,
Bez ohľadu na to, ako tvrdohlavo s tým bojuje;
Takže ak nie som hluchý, nie som slepý
A tvorivý oheň vo mne zúri,
Vinný je ten, kto zapáli srdce.
(tento sonet je venovaný Tommasovi Cavalierimu)
Michelangelo zomrel 18. februára 1564 v Ríme. Pred smrťou nadiktoval svoj závet: „Dávam svoju dušu Bohu, svoje telo zemi, svoj majetok svojim príbuzným.
Michelangelovo telo bolo dočasne uložené v bazilike Santi Apostoli.
Začiatkom marca bolo telo sochára tajne prevezené do Florencie a 14. júla 1564 slávnostne pochované vo františkánskom kostole Santa Croce.
Michelangelo Buonarroti– jeden z najväčší majstri. Počas svojho života sa mu dostalo uznania a bol považovaný za génia svetového významu.
Narodil sa 6. marca 1475, žil dlhá životnosť, zomiera v roku 1564. Počas svojich 88 rokov vytvoril toľko veľkolepých diel, že by ich bolo dosť na dobrý tucet talentovaných ľudí. Okrem toho, že Michelangelo Buonarroti bol skvelým umelcom, sochárom a architektom, je aj veľkým mysliteľom a slávny básnik renesancie.
Určite každý videl slávne sochy Dávida a Mojžiša, ako aj úchvatné fresky na strope Sixtínskej kaplnky. Mimochodom, socha „Dávida“ podľa veľkých súčasníkov majstra „vzala slávu všetkým sochám, moderným aj starovekým, gréckym a rímskym“. Dodnes sa považuje za jedno z najznámejších a najdokonalejších umeleckých diel.
Portrét Michelangela Buonarrotiho
Je zaujímavé, že toto vynikajúca postava mal veľmi nevkusný vzhľad. Podobná situácia bola aj pri objavení sa ďalšieho génia, o ktorom sme už písali. Možno to je dôvod, prečo Michelangelo nezanechal jediný autoportrét, ako to urobili mnohí umelci?
Podľa opisu ľudí, ktorí majstra poznali, mal riedke, mierne kučeravé vlasy, riedku bradu, okrúhla tvár s hranatým čelom a prepadnutými lícami. Jeho široký, zahnutý nos a výrazné lícne kosti ho nerobili príťažlivým, skôr naopak.
To však vôbec nebránilo vtedajším panovníkom a najušľachtilejším ľuďom zaobchádzať s dovtedy bezprecedentným géniom umenia s úctivou bázňou.
Predstavujeme vám teda Michelangela Buonarrotiho.
Príbeh jedného falošného
V starovekom Ríme sa vznešení a bohatí občania sťažovali, že sa v predaji začalo objavovať príliš veľa rôznych falzifikátov ešte starodávnejších umeleckých diel.
Za čias veľkého Taliana, o ktorom je reč, týmto hrešili aj talentovaní remeselníci.
Michelangelo raz vytvoril kópiu slávneho grécka socha. Bolo to veľmi dobré a blízky priateľ mu povedal: „Ak to zakopeš do zeme, o pár rokov bude vyzerať ako originál.“
Stále mladý génius bez rozmýšľania postupoval podľa tejto rady. A skutočne, po nejakom čase veľmi úspešne a pre vysoká cena predal „starovekú sochu“.
Ako vidíte, história falzifikátov a všetkých druhov falzifikátov je stará ako svet.
Florenťan Michelangelo Buonarroti
Je známe, že Michelangelo svoje diela nikdy nepodpísal. Je tu však jedna výnimka. Podpísal sa pod sochársku kompozíciu „Pieta“. Hovoria, že sa to stalo takto.
Keď bolo majstrovské dielo hotové a vystavené na verejnosti, mladý 25-ročný majster sa stratil v dave a snažil sa zistiť, aký dojem na ľudí jeho dielo zapôsobilo.
A potom na svoje zdesenie začul dvoch obyvateľov talianske mesto Milan aktívne špekuloval, že len ich krajan mohol vytvoriť niečo také úžasné.
A v tom čase sa medzi kultúrnymi centrami Európy konali skutočné súťaže o titul najprestížnejších a najplodnejších, čo sa týka géniov, miest.
Keďže bol náš hrdina pôvodným obyvateľom Florencie, nemohol vydržať odporné obvinenie, že je Milánčan, a v noci sa dostal do katedrály, pričom si so sebou vzal potrebné dláta a iné nástroje. Vo svetle lampy vyrezal na opasok Madony hrdý nápis: „Michelangelo Buonarroti, Florentine“.
Potom sa už nikto neodvážil „privatizovať“ pôvod veľkého majstra. Hovorí sa však, že tento výbuch hrdosti neskôr oľutoval.
Mimochodom, možno vás zaujme jeden, tiež veľký renesančný umelec.
"Posledný súd" od Michelangela
Keď umelec pracoval na freske „Posledný súd“, často ho navštevoval pápež Pavol III. a sledoval postup prác. Často si fresku prišiel pozrieť so svojím majstrom ceremónie Biagiom da Cesena.
Jedného dňa sa Pavol III. spýtal Cesena, ako sa mu páči freska, ktorá vznikla.
"Vaša milosť," odpovedal obradník, "tieto obrazy sú vhodnejšie do nejakej krčmy a nie do vašej svätej kaplnky."
Keď Michelangelo Buonarroti počul túto urážku, zobrazil svojho kritika na freske ako kráľa Minosa, sudcu duší mŕtvych. Mal somárske uši a okolo krku mal omotaného hada.
Nabudúce si Cesena hneď všimla, že tento obraz bol namaľovaný od neho. Rozzúrený vytrvalo žiadal pápeža Pavla, aby Michelangelovi prikázal vymazať jeho obraz.
Ale pápež, pobavený bezmocným hnevom svojho dvorana, povedal:
"Môj vplyv sa vzťahuje len na nebeské mocnosti a, žiaľ, nemám moc nad predstaviteľmi pekla."
Preto naznačil, že Cesara musí nájsť sám seba spoločný jazyk s umelcom a dohodnite sa na všetkom.
Cez mŕtvoly k umeniu
Na začiatku jeho kreatívna cesta Michelangelo Buonarroti veľmi málo chápal vlastnosti. Táto téma ho však veľmi priťahovala, pretože na to, aby sa človek stal dobrým sochárom a umelcom, musel mať dokonalé znalosti anatómie.
Zaujímavé je, že na doplnenie chýbajúcich vedomostí mladý majster strávil veľa času v márnici, ktorá sa nachádzala v kláštore, kde študoval mŕtvoly mŕtvych ľudí. Mimochodom, býval vo svojom vedecký výskum podobným spôsobom.
Michelangelov zlomený nos
Geniálne schopnosti budúceho majstra sa prejavili veľmi skoro. Počas štúdia na sochárskej škole, ktorej patronátom bol samotný Lorenzo de' Medici, hlava Florentskej republiky, si narobil mnohých nepriateľov nielen svojím nezvyčajným talentom, ale aj tvrdohlavým charakterom.
Je známe, že raz jeden z učiteľov menom Pietro Torrigiano zlomil nos Michelangelovi Buonarrotimu úderom päsťou. Hovorí sa, že sa nedokázal ovládať kvôli divokej závisti svojho talentovaného študenta.
Rôzne fakty o Michelangelovi
Zaujímavosťou je, že veľký génius nemal blízke vzťahy so ženami až do svojich 60 rokov. Umenie ho zjavne úplne pohltilo a všetku svoju energiu nasmeroval len na to, aby slúžil svojmu povolaniu.
Vo veku 60 rokov však stretol 47-ročnú vdovu menom Victoria Colonna, markíza z Pescary. Ale aj keď jej napísal mnoho sonetov naplnených sladkou melanchóliou, podľa mnohých životopiscov medzi nimi nebol bližší vzťah ako platonická láska.
Keď Michelangelo Buonarroti pracoval na freskách Sixtínskej kaplnky, vážne si podlomil zdravie. Faktom je, že bez akýchkoľvek pomocníkov neúnavne pracoval 4 roky na tomto svetovom majstrovskom diele.
Svedkovia uvádzajú, že si celé týždne nemohol vyzuť topánky a zabudnúc na spánok a jedlo, vlastnými rukami pomaľoval tisíce štvorcových metrov stropu. Zároveň dýchal škodlivé výpary z farieb, ktoré sa mu navyše neustále dostávali do očí.
Nakoniec stojí za to dodať len to, že Michelangelo sa vyznačoval ostrým a mimoriadne silný charakter. Jeho vôľa bola tvrdšia ako žula a túto skutočnosť si uvedomovali aj mnohí jeho súčasníci, ktorí sa ním zaoberali.
Hovorí sa, že Lev X povedal o Michelangelovi: „Je hrozný. Nevieš si s ním poradiť!"
než som mohol veľký sochár a umelca, aby zastrašil všemohúceho pápeža takýmto spôsobom, nie je známy.
Diela Michelangela
Pozývame vás, aby ste sa zoznámili s najviac slávnych diel Michelangelo. Majster urobil mnohé práce bez akýchkoľvek náčrtov alebo náčrtov, ale len tak, pričom si držal hotový model v hlave.
Posledný súd
Michelangelova freska na oltárnej stene Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Strop Sixtínskej kaplnky
Najznámejší cyklus fresiek od Michelangela. David
Mramorová socha od Michelangela na Akadémii výtvarných umení vo Florencii. 
Bacchus
Mramorová socha v múzeu Bargello. Madonna z Brugg
Mramorová socha Madony a Dieťaťa Krista v kostole Panny Márie Notre Dame. Umučenie svätého Antona
Taliansky obraz 12 alebo 13-ročného Michelangela: najviac skorá práca maestro. Madonna Doni
Okrúhly obraz (tondo) s priemerom 120 cm zobrazujúci Svätú rodinu. Pieta
„Pieta“ alebo „Oplakávanie Krista“ je jediné dielo, ktoré maestro podpísal. Mojžiš
Mramorová socha vysoká 235 cm, ktorá zaberá ústrednú pozíciu vo vytesanej hrobke pápeža Júliusa II. v Ríme. Ukrižovanie svätého Petra
Freska v Apoštolskom paláci vo Vatikáne, v kaplnke Paolina. Schodisko v Laurentian Library
Jedným z Michelangelových najväčších architektonických počinov je schodisko Laurenziana, ktoré pripomína prúd lávy (prúd myšlienok). Projekt kupole Baziliky sv. Petra
Kvôli smrti Michelangela stavbu kupoly dokončil Giacomo Della Porta, pričom sa zachovali maestrove plány bez odchýlok. Ak sa vám páčili zaujímavé fakty o Michelangelovi Buonarrotim, prihláste sa na odber akejkoľvek sociálnej siete.
Páčil sa vám príspevok? Stlačte ľubovoľné tlačidlo:
Michelangelo Buonarroti (1475–1564), slávny taliansky sochár, maliar a architekt, jeden z najväčších umelcov talianskej renesancie. Pochádzal zo starobylého rodu grófov z Canossa, ktorý sa narodil v roku 1475 v Chiusi neďaleko Florencie. Michelangelo sa prvýkrát zoznámil s maľbou od Ghirlandaia. Všestrannosť jeho umeleckého rozvoja a šírku vzdelania uľahčil pobyt u Lorenza de Medici, v r. slávne záhrady Svätého Marka, medzi vynikajúcich vedcov a umelcov tej doby. Pozornosť naňho upútala maska fauna, ktorú tu vyrezal Michelangelo počas svojho pobytu, a reliéf zobrazujúci boj Herkula s kentaurmi. Čoskoro potom vykonal „Ukrižovanie“ pre kláštor Santo Spirito. Pri vykonávaní tohto diela prior kláštora poskytol Michelangelovi mŕtvolu, na ktorej sa umelec prvýkrát zoznámil s anatómiou. Následne to s vášňou študoval.
Portrét Michelangela Buonarrotiho. Výtvarníčka M. Venusti, c. 1535
V roku 1496 Michelangelo vytesal z mramoru spiaceho amora. Keď mu na radu priateľov dal vzhľad staroveku, vydával to za starožitné dielo. Trik bol úspešný a následný podvod vyústil do Michelangelovho pozvania do Ríma, kde objednal mramorový Bakchus a Madona s mŕtvym Kristom (Pietà), vďaka čomu sa Michelangelo z uznávaného sochára stal prvým talianskym sochárom.
V roku 1499 sa Michelangelo opäť objavil vo svojej rodnej Florencii a vytvoril pre ňu kolosálnu sochu Dávida, ako aj obrazy v Radnej sále.
Socha Dávida. Michelangelo Buonarroti, 1504
Potom bol Michelangelo povolaný do Ríma pápežom Júliom II. a na jeho príkaz vytvoril grandiózny projekt pamätníka pápeža s množstvom sôch a reliéfov. Kvôli rôznym okolnostiam, z tohto množstva, Michelangelo popravil iba jednu slávnu sochu Mojžiša.
Michelangelo Buonarroti. Socha Mojžiša
Prinútení začať maľovať strop Sixtínskej kaplnky kvôli machináciám rivalov, ktorí si mysleli, že zničia umelca, pretože poznali jeho nezvyknuté maliarsku techniku Michelangelo vo veku 22 mesiacov, keď pracoval sám, vytvoril obrovské dielo, ktoré spôsobilo prekvapenie všetkých. Tu zobrazil stvorenie sveta a človeka, Pád s jeho následkami: vyhnanie z raja a celosvetovú potopu, zázračné spasenie vyvolený ľud a blížiaci sa čas spásy v osobe Sibyly, prorokov a predkov Spasiteľa. Potopa je najúspešnejšou skladbou z hľadiska sily výrazu, dramatickosti, odvahy myslenia, majstrovstva kresby a rôznorodosti postáv v tých najťažších a neočakávaných pózach.
Michelangelo Buonarroti. Povodeň (fragment). Freska Sixtínskej kaplnky
Obrovský obraz Posledný súd od Michelangela Buonarrotiho, vyhotovený v rokoch 1532 až 1545 na stene Sixtínskej kaplnky, je tiež pozoruhodný svojou silou predstavivosti, vznešenosťou a majstrovstvom dizajnu, ktorý je však o niečo nižší ako prvý v šľachte. štýlu.
Michelangelo Buonarroti. Posledný súd. Freska Sixtínskej kaplnky
Zdroj obrázkov - webová stránka http://www.wga.hu
Približne v rovnakom čase vytvoril Michelangelo sochu Giuliana pre pamätník Medici - slávny „Pensiero“ - „premýšľavosť“.
Michelangelo na sklonku života zanechal sochárstvo a maliarstvo a venoval sa najmä architektúre, pričom na seba prevzal „na slávu Božiu“ bezodplatný dohľad nad stavbou kostola sv. Petra v Ríme. Nebol to on, kto to nedokončil. Grandiózna kupola bola dokončená podľa Michelangelovho návrhu po jeho smrti (1564), ktorá prerušila búrlivý život umelca, ktorý sa tiež horlivo zúčastnil boja rodné mesto pre vašu slobodu.
Dóm kostola svätého Petra v Ríme. Architekt - Michelangelo Buonarroti
Popol Michelangela Buonarrotiho spočíva pod veľkolepým pamätníkom v kostole Santa Croce vo Florencii. Početné to sochárske diela a obrazy sú roztrúsené po kostoloch a galériách Európy.
Štýl Michelangela Buonarrotiho sa vyznačuje vznešenosťou a noblesou. Jeho túžba po výnimočnosti, hlboké znalosti anatómie, vďaka ktorým dosiahol úžasnú správnosť kresby, ho prilákali ku kolosálnym tvorom. V vznešenosti, energii, smelosti pohybu a majestátnosti foriem nemá Michelangelo Buonarroti súperov. Preukazuje mimoriadnu zručnosť pri zobrazovaní nahého tela. Hoci Michelangelo so svojou vášňou pre plastické umenie dal farbu druhoradý význam, napriek tomu je jeho farebnosť silná a harmonická Michelangelo umiestnil freskovú maľbu nad olejomaľbu a tú druhú nazval ženskou prácou. Architektúra bola jeho slabá stránka, ale aj v tomto, ako samouk, ukázal svoju genialitu.
Utajený a nespoločenský Michelangelo sa zaobišiel bez verných priateľov a nevedel to až do veku 80 rokov ženská láska. Umenie nazýval svojou milovanou, maľby svojimi deťmi. Až na konci svojho života stretol Michelangelo slávnu krásnu poetku Vittoriu Colonnu a veľmi sa do nej zamiloval. Tento čistý pocit dal vzniknúť Michelangelovým básňam, ktoré neskôr vyšli v roku 1623 vo Florencii. Michelangelo žil s patriarchálnou jednoduchosťou, robil veľa dobra a bol vo všeobecnosti láskavý a jemný. Neúprosne trestal len aroganciu a ignoranciu. Bol som s Rafaelom dobré vzťahy, hoci mu jeho sláva nebola ľahostajná.
Život Michelangela Buonarrotiho opisujú jeho študenti Vasari a Candovi.
MICHELANGELO Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), taliansky sochár, maliar, architekt a básnik. Už za Michelangelovho života boli jeho diela považované za najvyššie úspechy renesančného umenia.
mládež. Michelangelo Buonarroti sa narodil 6. marca 1475 vo florentskej rodine v Caprese. Jeho otec bol vysokopostaveným členom mestskej správy. Rodina sa čoskoro presťahovala do Florencie; jej finančnú situáciu bol skromný. Keď sa Michelangelo naučil čítať, písať a počítať, v roku 1488 sa stal študentom umelcov bratov Ghirlandaiovcov. Tu sa zoznámil so základnými materiálmi a technikami a vytvoril ceruzkové kópie diel veľkých florentských umelcov Giotta a Masaccia; už v týchto kópiách sa objavila sochárska interpretácia foriem charakteristických pre Michelangela. Michelangelo čoskoro začal pracovať na sochách pre kolekciu Medici a pritiahol pozornosť Lorenza Veľkolepého. V roku 1490 sa usadil v Palazzo Medici a zostal tam až do Lorenzovej smrti v roku 1492. Lorenzo Medici sa obklopil najvýznamnejšími ľuďmi svojej doby. Boli tam básnici, filológovia, filozofi, komentátori ako Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; Lorenzo sám bol úžasný básnik. Michelangelovo vnímanie reality ako ducha stelesneného v hmote nepochybne siaha až k novoplatonikom. Sochárstvo bolo pre neho umením „izolovať“ alebo oslobodiť postavu uzavretú v kamennom bloku. Je možné, že niektoré z jeho najvýraznejších diel, ktoré sa javia ako „nedokončené“, mohli byť takto zámerne ponechané, pretože práve v tomto štádiu „oslobodenia“ forma najprimeranejšie stelesňovala umelcov zámer. Niektoré z hlavných myšlienok kruhu Lorenza de' Medici slúžili ako zdroj inšpirácie a trápenia pre Michelangela v jeho neskorší život, najmä rozpor medzi kresťanskou zbožnosťou a pohanskou zmyselnosťou. Verilo sa, že pohanskú filozofiu a kresťanské dogmy možno zosúladiť (to sa odráža v názve jednej z Ficinových kníh - „Platónova teológia nesmrteľnosti duše“); že každé poznanie, ak je správne pochopené, je kľúčom k božskej pravde. Fyzická krása, stelesnená v ľudskom tele, je pozemským prejavom duchovnej krásy. Telesná krása môže byť oslávená, ale to nestačí, pretože telo je väzením duše, ktorá sa snaží vrátiť k svojmu Stvoriteľovi, ale môže to dosiahnuť iba v smrti. Podľa Pico della Mirandola má človek počas života slobodnú vôľu: môže vystúpiť k anjelom alebo sa ponoriť do bezvedomého zvieracieho stavu. Mladý Michelangelo bol ovplyvnený optimistickou filozofiou humanizmu a veril v neobmedzené možnosti človeka. Mramorový reliéf Bitka Kentaurov (Florencia, Casa Buonarroti) má podobu rímskeho sarkofágu a zobrazuje výjav z r. o bitke Lapithovcov s polozvieracími kentaurami, ktorí ich napadli počas svadobnej hostiny. Dej navrhol Angelo Poliziano; jeho význam je víťazstvo civilizácie nad barbarstvom. Podľa mýtu zvíťazili Lapithovci, ale v Michelangelovej interpretácii je výsledok bitky nejasný. Sochár vytvoril kompaktné a napäté masy nahých tiel, demonštrujúc virtuóznu zručnosť v prenose pohybu prostredníctvom hry svetla a tieňa. Znaky dláta a zubaté hrany nám pripomínajú kameň, z ktorého sú figúrky vyrobené. Druhým dielom je drevený Krucifix (Florencia, Casa Buonarroti). Kristova hlava so zavretými očami je spustená k hrudi, rytmus tela určujú prekrížené nohy. Jemnosť tohto diela ho odlišuje od sily mramorových reliéfnych postáv. Kvôli nebezpečenstvu francúzskej invázie na jeseň 1494 Michelangelo opustil Florenciu a na ceste do Benátok sa na chvíľu zastavil v Bologni, kde vytvoril tri malé sochy pre hrob sv. Dominika, práce na ktorej boli prerušené pre smrť sochára, ktorý ju začal. Nasledujúci rok sa nakrátko vrátil do Florencie a potom odišiel do Ríma, kde strávil päť rokov a koncom 90. rokov 14. storočia vytvoril dve veľké diela. Prvým z nich je socha Baccha v ľudskej veľkosti, ktorá je určená na všestranné pozeranie. Opitého boha vína sprevádza malý satyr, ktorý si pochutnáva na strapci hrozna. Zdá sa, že Bacchus je pripravený padnúť dopredu, ale udržiava rovnováhu tým, že sa opiera; jeho pohľad je obrátený k poháru vína. Svaly chrbta vyzerajú elasticky, ale uvoľnené svaly brucha a stehien preukazujú fyzickú, a teda duchovnú slabosť. Sochár dosiahol riešenie náročná úloha: vytvárať dojem nestability bez kompozičnej nevyváženosti, ktorá by mohla narušiť estetický efekt. Monumentálnejším dielom je mramorová Pieta (Vatikán, Bazilika sv. Petra). Táto téma bola populárna počas renesancie, ale tu sa s ňou zaobchádza dosť zdržanlivo. Smrť a smútok, ktorý ju sprevádza, sú akoby obsiahnuté v mramore, z ktorého je socha vyrobená. Vzťah figúr je taký, že tvoria nízky trojuholník alebo presnejšie kužeľovú štruktúru. Nahé telo Krista kontrastuje s bujným, na šerosvitný odev Matky Božej. Michelangelo zobrazoval Pannu Máriu ako mladú, ako keby nebola Matkou a Synom, ale sestrou, ktorá smúti nad predčasnou smrťou svojho brata. Idealizáciu tohto druhu využil Leonardo da Vinci a ďalší umelci. Michelangelo bol navyše Danteho horlivým obdivovateľom. Na začiatku modlitby sv. Bernard v poslednej canzone Božská komédia hovorí: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Naša Pani, dcéra jej Syna." Sochár našiel ideálny spôsob, ako vyjadriť túto hlbokú teologickú myšlienku v kameni. Na rúchach Panny Márie Michelangelovej v prvej a naposledy vyrezal podpis: "Michelangelo, Florentine." Vo veku 25 rokov sa skončilo obdobie formovania jeho osobnosti a do Florencie sa vrátil v rozkvete všetkých možností, ktoré sochár môže mať.
Florencia počas republiky.
V dôsledku francúzskej invázie v roku 1494 boli Mediciovci vyhnaní a na štyri roky bola vo Florencii nastolená faktická teokracia kazateľa Savonarolu. V roku 1498 v dôsledku intríg florentských vodcov a pápežského trónu boli Savonarola a dvaja jeho prívrženci odsúdení na upálenie. Tieto udalosti vo Florencii sa Michelangela priamo nedotkli, ale je nepravdepodobné, že by ho nechali ľahostajným. Vracajúci sa stredovek Savonarolu vystriedala sekulárna republika, pre ktorú Michelangelo vytvoril svoju prvú hlavná práca vo Florencii mramorová socha Dávida (1501-1504, Florencia, Accademia). Kolosálna postava vysoká 4,9 m spolu so základňou mala stáť neďaleko katedrály. Obraz Dávida bol vo Florencii tradičný. Donatello a Verrocchio vytvorili bronzové sochy mladý muž, ktorý zázračne zabil obra, ktorému hlava ležala pri nohách. Naproti tomu Michelangelo zobrazil moment predchádzajúci boju. Dávid stojí s prakom prehodeným cez rameno a v ľavej ruke zviera kameň. Pravá strana postava je napätá, zatiaľ čo ľavá je mierne uvoľnená, ako športovec pripravený na akciu. Obraz Dávida mal pre Florenťanov zvláštny význam a Michelangelova socha upútala pozornosť všetkých. Dávid sa stal symbolom slobodnej a bdelej republiky, pripravenej poraziť každého nepriateľa. Miesto v blízkosti katedrály sa ukázalo ako nevhodné a výbor občanov rozhodol, že socha by mala strážiť hlavný vchod do vládnej budovy Palazzo Vecchio, pred ktorou teraz stojí jej kópia. Možno za účasti Machiavelliho vznikol v tých istých rokoch ďalší veľký štátny projekt: Leonardo da Vinci a Michelangelo boli poverení vytvorením dvoch obrovských fresiek pre Veľkú radnú sálu v Palazzo Vecchio na tému historických víťazstiev Florenťanov. v Anghiari a Cascine. Zachovali sa len kópie Michelangelovho kartónu z bitky pri Cascine. Zobrazovala skupinu vojakov, ktorí sa ponáhľali do zbrane, keď ich nepriatelia pri plávaní v rieke náhle napadli. Scéna pripomína bitku kentaurov; zobrazuje nahé postavy v najrôznejších pózach, ktoré majstra zaujali viac ako samotná zápletka. Michelangelov kartón pravdepodobne zmizol cca. 1516; podľa autobiografie sochára Benvenuta Celliniho bol zdrojom inšpirácie pre mnohých umelcov. Jediný obraz nepochybne patriaci Michelangelovi, tondo Madonna Doni (Florencia, Uffizi), pochádza z rovnakého obdobia (asi 1504-1506), ktorý odráža túžbu sprostredkovať zložité pózy a plasticky interpretovať formy ľudského tela. . Madona sa naklonila doprava, aby vzala Dieťa sediace na Jozefovom kolene. Jednotu figúr zvýrazňuje tuhá modelácia drapérií s hladkými plochami. Krajina s nahými postavami pohanov za stenou je chudobná na detaily. V roku 1506 Michelangelo začal pracovať na soche Evanjelistu Matúša (Florencia, Accademia), ktorá mala byť prvou zo série 12 apoštolov pre florentskú katedrálu. Táto socha zostala nedokončená, pretože o dva roky neskôr odišiel Michelangelo do Ríma. Postava bola vyrezaná z mramorového bloku, pričom si zachovala svoj obdĺžnikový tvar. Vykonáva sa v silnom contrapposto (napätá dynamická nerovnováha pózy): ľavá noha je zdvihnutá a opretá o kameň, čo spôsobuje posun osi medzi panvou a ramenami. Fyzická energia sa premieňa na duchovnú energiu, ktorej sila sa prenáša extrémnym napätím tela. Florentské obdobie Michelangelovho diela sa vyznačovalo takmer horúčkovitou aktivitou majstra: okrem vyššie uvedených diel vytvoril dve reliéfne tondá s obrazmi Madony (Londýn a Florencia), v ktorých sa používajú rôzne stupne úplnosti. vytvoriť expresivitu obrazu; mramorová socha Madony s dieťaťom (katedrála Notre Dame v Bruggách) a nedochovaná bronzová socha Dávida. V Ríme za čias pápeža Júliusa II. a Leva X. V roku 1503 nastúpil na pápežský stolec Július II. Žiadny mecenáš nevyužíval umenie na propagandistické účely v takej miere ako Július II. Začal so stavbou novej katedrály sv. Petra, opravoval a zväčšoval pápežskú rezidenciu podľa vzoru rímskych palácov a víl, vymaľoval pápežskú kaplnku a pripravil si veľkolepú hrobku. Podrobnosti tohto projektu sú nejasné, ale Július II. si zrejme predstavoval nový chrám s vlastnou hrobkou, podobnou hrobke francúzskych kráľov v Saint-Denis. Projekt novej Katedrály sv. Petra bola zverená Bramantemu a v roku 1505 dostal Michelangelo objednávku na návrh hrobky. Mal stáť voľne a mal mať rozmery 6 x 9 m. Vnútri mala byť oválna miestnosť, vonku asi 40 sôch. Jeho vytvorenie bolo v tom čase nemožné, ale otec aj umelec boli nezastaviteľnými snílkami. Hrobka nebola nikdy postavená tak, ako Michelangelo zamýšľal, a táto „tragédia“ ho prenasledovala takmer 40 rokov. Plán hrobky a jej sémantický obsah možno rekonštruovať z predbežných nákresov a popisov. S najväčšou pravdepodobnosťou mal hrob symbolizovať trojstupňový výstup z pozemského života do večného života. Na základni mali byť sochy apoštola Pavla, Mojžiša a prorokov, symboly dvoch spôsobov, ako dosiahnuť spásu. Na vrchole mali byť dvaja anjeli nesúci do neba Júliusa II. V dôsledku toho boli dokončené iba tri sochy; O zmluve na hrob sa rokovalo šesťkrát počas 37 rokov a pomník bol nakoniec inštalovaný v kostole San Pietro in Vincoli. V rokoch 1505-1506 Michelangelo neustále navštevoval mramorové lomy a vyberal si materiál na hrobku, zatiaľ čo Július II. ho čoraz nástojčivejšie upozorňoval na stavbu katedrály sv. Petra. Hrobka zostala nedokončená. V extrémnom podráždení Michelangelo utiekol z Ríma 17. apríla 1506, deň pred položením základov katedrály. Otec však zostal neoblomný. Michelangelovi bolo odpustené a dostal príkaz zhotoviť sochu pápeža, ktorú neskôr zničili odbojní Bolognese. V roku 1506 vznikol ďalší projekt - fresky stropu Sixtínskej kaplnky. Postavil ho v 70. rokoch 14. storočia Júliov strýko, pápež Sixtus IV. Začiatkom 80. rokov 15. storočia bol prebor a bočné steny vyzdobené freskami s evanjeliové príbehy a výjavy zo života Mojžiša, na tvorbe ktorých sa podieľali Perugino, Botticelli, Ghirlandaio a Rosselli. Nad nimi boli portréty pápežov a trezor zostal prázdny. V roku 1508 Michelangelo neochotne začal maľovať klenbu. Práce trvali niečo vyše dvoch rokov v rokoch 1508 až 1512 s minimálnou pomocou asistentov. Pôvodne mal zobrazovať postavy apoštolov na trónoch. Neskôr v liste z roku 1523 Michelangelo hrdo napísal, že presvedčil pápeža o zlyhaní tohto plánu a dostal úplnú slobodu. Namiesto pôvodného projektu vznikla nástenná maľba, ktorú vidíme teraz. Ak bočné steny kaplnky predstavujú Vek zákona (Mojžiša) a Vek milosti (Kristus), potom nástropná maľba predstavuje úplný začiatok ľudských dejín, Knihu Genezis. Stropná maľba Sixtínskej kaplnky je komplexná stavba pozostávajúca z maľovaných prvkov architektonickej výzdoby, jednotlivých postáv a scén. Po stranách strednej časti stropu sú pod maľovanou rímsou obrie postavy starozákonných prorokov a pohanských Sibýl sediacich na trónoch. Medzi oboma rímsami sú priečne pásy imitujúce klenbu; vymedzujú striedanie veľkých a menších výpravných scén z Knihy Genezis. Výjavy obsahujú aj lunety a sférické trojuholníky v spodnej časti obrazu. Početné postavy, vrátane slávneho ignudi (nahého), zarámujú výjavy z Knihy Genezis. Nie je jasné, či nejaké majú zvláštny význam alebo sú čisto dekoratívne. Existujúce interpretácie Význam tohto obrazu by mohol tvoriť malú knižnicu. Keďže sa nachádza v pápežskej kaplnke, jej význam musel byť ortodoxný, no niet pochýb o tom, že v tomto komplexe bolo zhmotnené aj renesančné myslenie. Tento článok môže prezentovať iba všeobecne akceptovaný výklad hlavných kresťanských myšlienok obsiahnutých v tomto obraze. Obrazy spadajú do troch hlavných skupín: výjavy z Knihy Genezis, proroci a sibyly a výjavy v trezoroch. Výjavy z Knihy Genezis, ako aj kompozície na bočných stenách sú umiestnené v chronologické poradie, od oltára až po vchod. Rozpadajú sa do troch trojíc. Prvý súvisí so stvorením sveta. Druhá – Stvorenie Adama, Stvorenie Evy, Pokušenie a vyhnanie z raja – je venovaná stvoreniu ľudstva a jeho pádu. Ten rozpráva príbeh o Noemovi, ktorý sa končí jeho opitím. Nie je náhoda, že Adam v Stvorení Adama a Noe v Opojení Noemovom sú v rovnakej pozícii: v prvom prípade človek ešte nemá dušu, v druhom ju odmieta. Tieto scény teda ukazujú, že ľudstvo nebolo raz, ale dvakrát zbavené božskej priazne. Štyri plachty klenby obsahujú scény Judity a Holoferna, Dávida a Goliáša, Drzého hada a Hámanovej smrti. Každý z nich je príkladom tajomnej Božej účasti na spáse ním vyvoleného ľudu. O tejto božskej pomoci hovorili proroci, ktorí predpovedali príchod Mesiáša. Vrcholom obrazu je extatická postava Jonáša umiestnená nad oltárom a pod scénou prvého dňa stvorenia, ku ktorej smeruje jeho pohľad. Jonáš je ohlasovateľom zmŕtvychvstania a večného života, pretože podobne ako Kristus, ktorý strávil tri dni v hrobe pred vystúpením do neba, strávil tri dni v bruchu veľryby a potom bol prinavrátený k životu. Účasťou na omši pri oltári pod ním veriaci prijali tajomstvo spásy prisľúbenej Kristom. Rozprávanie je postavené v duchu hrdinského a vznešeného humanizmu; ženské aj mužské postavy sú plné mužskej sily. Nahé postavy rámujúce scény naznačujú Michelangelov vkus a reakciu klasické umenie: Dohromady predstavujú encyklopédiu pozícií nahého ľudského tela, ako tomu bolo v bitke kentaurov aj v bitke pri Kašine. Michelangelo neinklinoval k tichému idealizmu sochy Parthenon, ale uprednostňoval silné hrdinstvo helenistického a rímskeho umenia, vyjadrené vo veľkej, pátosom naplnenej sochárskej skupine Laocoön, nájdenej v Ríme v roku 1506. Pri diskusii o Michelangelových freskách v Sixtínskej kaplnke , treba brať ohľad na ich zachovanie. Čistenie a reštaurovanie nástennej maľby sa začalo v roku 1980. V dôsledku toho boli odstránené usadeniny sadzí a matné farby ustúpili jasne ružovej, citrónovo žltej a zelenej; vyjasnili sa kontúry a vzťah figúr a architektúry. Michelangelo sa javil ako jemný kolorista: pomocou farieb sa mu podarilo posilniť sochárske vnímanie prírody a zohľadnil väčšia výška strop (18 m), ktorý v 16. stor. nemohol byť osvetlený tak jasne, ako je to teraz možné. (Reprodukcie zreštaurovaných fresiek boli publikované v monumentálnej dvojzväzkovej Sixtínskej kaplnke Alfreda A. Knopfa, 1992. Medzi 600 fotografiami sú dva panoramatické pohľady na fresky pred a po reštaurovaní.) Pápež Július II. zomrel v roku 1513; Nahradil ho Leo X z rodu Mediciovcov. V rokoch 1513 až 1516 pracoval Michelangelo na sochách určených pre hrob Júlia II.: postavy dvoch otrokov (Louvre) a sochu Mojžiša (San Pietro in Vincoli, Rím). Otrok, ktorý si láme putá, je zobrazený v ostrom obrate ako evanjelista Matúš. Umierajúci otrok je slabý, akoby sa pokúšal vstať, ale bezmocne zamrzne, skloniac hlavu pod pažou skrútenou dozadu. Mojžiš sa pozerá doľava ako Dávid; Zdá sa, že pri pohľade na uctievanie zlatého teľaťa v ňom vrie rozhorčenie. Pravá strana jeho tela je napätá, tablety sú pritlačené k jeho boku a prudký pohyb pravej nohy je zdôraznený drapériou prehodenou cez ňu. Tento gigant, jeden z prorokov stelesnený v mramore, zosobňuje terribilita, „desivú silu“.
Návrat do Florencie. Roky medzi 1515 a 1520 boli časom kolapsu Michelangelových plánov. Bol pod nátlakom Júliových dedičov a zároveň slúžil novému pápežovi z rodu Mediciovcov. V roku 1516 dostal zákazku na výzdobu fasády kostola rodiny Medici vo Florencii, San Lorenzo. Michelangelo strávil veľa času v mramorových lomoch, no po niekoľkých rokoch bola zmluva ukončená. Možno v tom istom čase sochár začal pracovať na sochách štyroch otrokov (Florencia, Accademia), ktoré zostali nedokončené. Začiatkom 16. storočia Michelangelo neustále cestoval tam a späť medzi Florenciou a Rímom, ale v 20. rokoch 16. storočia ho zákazky pre Novú sakristiu (kaplnku Medici) v San Lorenzo a Laurentiánsku knižnicu držali vo Florencii, kým v roku 1534 neodišiel do Ríma. Čitáreň Laurenziana je dlhá miestnosť zo sivého kameňa so svetlými stenami. Vstupná hala, vysoká miestnosť s početnými dvojitými stĺpmi zapustenými do steny, zdá sa, že sa snaží udržať schodisko vytekajúce na podlahu. Schodisko bolo dokončené až ku koncu Michelangelovho života a vestibul bol dokončený až v 20. storočí.
Nová sakristia kostol San Lorenzo (kaplnka Medici) bol párom starého kostola, ktorý postavil Brunelleschi o storočie skôr; zostal nedokončený kvôli Michelangelovmu odchodu do Ríma v roku 1534. Nová sakristia bola koncipovaná ako pohrebná kaplnka pre Giuliana de' Medici, brata pápeža Leva, a Lorenza, jeho synovca, ktorý zomrel mladý. Sám Lev X. zomrel v roku 1521 a čoskoro zasadol na pápežský stolec ďalší člen rodu Medici, pápež Klement VII., ktorý tento projekt aktívne podporoval. Do voľného kubického priestoru zakončeného klenbou umiestnil Michelangelo nástenné hrobky s postavami Giuliana a Lorenza. Na jednej strane je oltár, naopak - socha Madony s dieťaťom sediacej na obdĺžnikovom sarkofágu s pozostatkami Lorenza Veľkolepého a jeho brata Giuliana. Po stranách sú nástenné hrobky mladšieho Lorenza a Giuliana. Ich idealizované sochy sú umiestnené vo výklenkoch; pohľady sú obrátené k Matke Božej a Dieťaťu. Na sarkofágoch sú ležiace postavy symbolizujúce Deň, Noc, Ráno a Večer. Keď Michelangelo v roku 1534 odišiel do Ríma, sochy ešte neboli nainštalované a nachádzali sa v rôznom štádiu dokončenia. Dochované náčrty svedčia o tvrdej práci, ktorá predchádzala ich vzniku: existovali návrhy na jednohrob, dvojitý a dokonca aj samostatne stojaci hrob. Účinok týchto sôch je založený na kontrastoch. Lorenzo je premýšľavý a kontemplatívny. Postavy personifikácií Večera a rána pod ním sú také uvoľnené, že sa im zdá, že dokážu skĺznuť zo sarkofágov, na ktorých ležia. Giulianova postava je naopak napätá; v ruke drží veliteľskú palicu. Noc a deň pod ním sú mohutné svalnaté postavy, schúlené v bolestnom napätí. Dá sa predpokladať, že Lorenzo stelesňuje kontemplatívny princíp a Giuliano aktívny. Okolo roku 1530 vytvoril Michelangelo malú mramorovú sochu Apolóna (Florencia, Bargello) a súsošie Víťazstvo (Florencia, Palazzo Vecchio); tá bola azda určená na náhrobný kameň pápeža Júliusa II. Victory je pružná, pôvabná postava z lešteného mramoru, podopretá postavou starca, len mierne stúpajúca nad drsným povrchom kameňa. Táto skupina demonštruje úzke spojenie Michelangela s umením takých vycibrených manieristov ako Bronzino a predstavuje prvý príklad kombinácie úplnosti a neúplnosti vytvoriť expresívny obraz. Zostaňte v Ríme. V roku 1534 sa Michelangelo presťahoval do Ríma. V tomto čase Klement VII. uvažoval nad námetom freskovej maľby oltárnej steny Sixtínskej kaplnky. V roku 1534 sa ustálil na téme posledného súdu. V rokoch 1536 až 1541, už za pápeža Pavla III., Michelangelo pracoval na tejto obrovskej kompozícii. Predtým sa skladba posledného súdu stavala z viacerých jednotlivé časti. V Michelangelovi je to oválny vír nahých svalnatých tiel. Na vrchu sa nachádza postava Krista, pripomínajúca Dia; jeho pravá ruka je zdvihnutá v geste preklínania tých po jeho ľavici. Dielo je naplnené mohutným pohybom: kostry sa dvíhajú zo zeme, spasená duša stúpa veniec ruží, muž, ktorého diabol ťahá dole, si zdesene zakrýva tvár rukami. Posledný súd bol odrazom Michelangelovho rastúceho pesimizmu. Jeden detail Posledného súdu svedčí o jeho pochmúrnej nálade a predstavuje jeho trpký „podpis“. Pri ľavej nohe Krista sa nachádza postava sv. Bartolomej držiaci v rukách vlastnú kožu (pretrpel mučeníctvo a bol stiahnutý z kože zaživa). Črty tváre svätca pripomínajú Pietra Aretina, ktorý vášnivo útočil na Michelangela, pretože považoval jeho interpretáciu náboženského námetu za neslušnú (neskorší umelci maľovali drapérie na nahé postavy z Posledného súdu). Tvár na stiahnutej sv. Bartolomeja - autoportrét umelca. Michelangelo pokračoval v práci na freskách v kaplnke Paolina, kde vytvoril Obrátenie Saula a Ukrižovanie sv. Petra - nezvyčajné a úžasné diela, v ktorom sa porušujú renesančné normy kompozície. Ich duchovné bohatstvo nebolo ocenené; videli len to, že „boli len dielom starého muža“ (Vasari). Postupne Michelangelo pravdepodobne vyvinul svoju vlastnú predstavu o kresťanstve, vyjadrenú v jeho kresbách a básňach. Najprv ju živili myšlienky okruhu Lorenza Veľkolepého, založené na neistote interpretácií kresťanských textov. IN posledné roky Michelangelov život tieto myšlienky odmieta. Zaujíma ho otázka, nakoľko je umenie úmerné kresťanskej viere a či nejde o neprípustné a arogantné súperenie s jediným legitímnym a pravým Stvoriteľom? Koncom 30. rokov 16. storočia sa Michelangelo zaoberal najmä architektonických projektov, ktorých mnohé vytvoril, a v Ríme postavil niekoľko stavieb, medzi nimi najvýznamnejší komplex budov na Kapitole, ako aj projekty Katedrály sv. Petra.
V roku 1538 bola na Kapitole inštalovaná rímska jazdecká bronzová socha Marca Aurélia. Podľa Michelangelovho návrhu ho z troch strán orámovali fasády budov. Najvyšším z nich je palác Senoria s dvoma schodiskami. Na bočných fasádach boli obrovské, dvojposchodové korintské pilastre zakončené rímsou s balustrádou a plastikami. Kapitolský komplex bol bohato zdobený starobylými nápismi a sochami, ktorých symbolika utvrdzovala silu staroveký Rím inšpirovaný kresťanstvom. V roku 1546 zomrel architekt Antonio da Sangallo a Michelangelo sa stal hlavným architektom katedrály sv. Petra. Bramanteho plán z roku 1505 požadoval centrický chrám, ale krátko po jeho smrti bol prijatý tradičnejší plán baziliky Antonia da Sangalla. Michelangelo sa rozhodol odstrániť zložité neogotické prvky Sangallovho plánu a vrátiť sa k jednoduchému, prísne organizovanému centrickému priestoru, ktorému dominuje obrovská kupola na štyroch stĺpoch. Michelangelo tento plán nedokázal úplne zrealizovať, no podarilo sa mu postaviť zadnú a bočnú stenu katedrály s obrovskými korintskými pilastrami s výklenkami a oknami medzi nimi. Od konca 40. rokov 16. storočia do roku 1555 Michelangelo pracoval na sochárskej skupine Pietà (Katedrála Santa Maria del Fiore, Florencia). Mŕtve telo Kristovo drží sv. Nikodéma a na oboch stranách sú podopreté Bohorodičkou a Máriou Magdalénou (dokončená je postava Krista a čiastočne sv. Magdalény). Na rozdiel od Piety sv. Petra, táto skupina je rovinnejšia a hranatejšia so zameraním na prerušovanú líniu Kristovho tela. Usporiadanie troch nedokončených hláv vytvára dramatický efekt zriedkavý v dielach na túto tému. Možno hlava sv. Nikodém bol ďalší autoportrét starého Michelangela a ona súsošie určený na jeho náhrobný kameň. Keď našiel prasklinu v kameni, rozbil dielo kladivom; neskôr ho zreštaurovali jeho žiaci. Šesť dní pred svojou smrťou Michelangelo pracoval na druhej verzii Piety. Pietà Rondanini (Milán, Castello Sforzesca) sa pravdepodobne začala o desať rokov skôr. Osamelá Matka Božia podopiera mŕtve telo Kristovo. Zmyslom tohto diela je tragická jednota matky a syna, kde je telo zobrazené tak vychudnuté, že niet nádeje na návrat života. Michelangelo zomrel 18. februára 1564. Jeho telo previezli do Florencie a slávnostne pochovali.
LITERATÚRA
Litman M.Ya. Michelangelo Buonarroti. M., 1964 Lazarev V.N. Michelangelo. - V knihe: Lazarev V.N. Starý talianskych majstrov. M., 1972 Heusinger L. Michelangelo: esej o kreativite. M., 1996
Collierova encyklopédia. - Otvorená spoločnosť. 2000 .
Pravdepodobne viete, kto je Michelangelo Buonarroti. Diela veľkého majstra sú známe po celom svete. Povieme vám o tom najlepšom, čo Michelangelo vytvoril. Obrazy s názvami vás prekvapia, ale práve vďaka jeho najsilnejším sochám sa oplatí ponoriť sa do štúdia jeho diela.
Ďalšia freska od Michelangela, ktorá sa nachádza v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne. Od dokončenia stropnej maľby uplynulo už 25 rokov. Michelangelo sa vracia do novej práce.
IN" Posledný súd„trochu od samotného Michelangela. Spočiatku boli jeho postavy nahé, a keď sa predieral nekonečnou kritikou, nemal inú možnosť, ako dať ikonografiu pápežským umelcom, aby ich roztrhali na kusy. „Obliekli“ postavy a urobili to aj po smrti génia.
Táto socha sa prvýkrát objavila pred verejnosťou v roku 1504 na námestí Piazza della Signoria vo Florencii. Michelangelo práve dokončil mramorovú sochu. Vyšla 5 metrov a navždy zostala symbolom renesancie.
Dávid sa chystá bojovať s Goliášom. Je to nezvyčajné, pretože pred Michelangelom každý zobrazoval Dávida v momente jeho triumfu po porážke ohromného obra. Ale tu je bitka len pred nami a stále nie je známe, ako sa skončí.
"Stvorenie Adama" je freska a štvrtá centrálne zloženie na strope Sixtínskej kaplnky. Spolu ich je deväť a všetky sú venované biblické príbehy. Táto freska je jedinečnou ilustráciou Božieho stvorenia človeka na jeho vlastný obraz a podobu.
Freska je taká úžasná, že sa okolo nej stále vznášajú špekulácie a pokusy dokázať tú či onú teóriu a odhaliť zmysel existencie. Michelangelo ukázal, ako Boh inšpiruje Adama, to znamená, že mu vlieva dušu. Skutočnosť, že sa prsty Boha a Adama nemôžu dotknúť, naznačuje nemožnosť úplného zjednotenia materiálu s duchovnom.
Michelangelo Buonarroti svoje sochy nikdy nepodpísal, ale túto podpísal. Predpokladá sa, že sa tak stalo po tom, čo sa pár prizerajúcich pohádalo o autorstvo diela. Majster mal vtedy 24 rokov.
Socha bola poškodená v roku 1972, keď na ňu zaútočil geológ Laszlo Tóth. So skalným kladivom v ruke kričal, že je Kristus. Po tomto incidente bol Pietà umiestnený za nepriestrelné sklo.
Mramorová socha Mojžiša vysoká 235 cm sa nachádza v rímskej bazilike pri hrobke pápeža Júliusa II. Michelangelo na ňom pracoval 2 roky. Postavy umiestnené po stranách – Rachel a Leah – sú dielom Michelangelových žiakov.
Mnoho ľudí má otázku - prečo má Mojžiš rohy? Dôvodom bola nesprávna interpretácia knihy Exodus zo strany Vulgáty. Slovo „rohy“ preložené z hebrejčiny by mohlo znamenať aj „lúče“, čo správnejšie odráža podstatu legendy – pre Izraelčanov bolo ťažké pozrieť sa na jeho tvár, pretože vyžarovala.
"Ukrižovanie sv. Petra" je freska v kaplnke Paolina (Vatikán). Jeden z najnovšie diela majstra, ktorú dokončil na príkaz pápeža Pavla III. Po dokončení fresky sa Michelangelo už nikdy nevrátil k maľbe a zameral sa na architektúru.
Tondo "Madonna Doni" je jediný dokončený stojanové práce, prežili dodnes.
Toto je práca dokončená predtým, ako majster prevzal Sixtínsku kaplnku. Michelangelo veril, že maľbu možno považovať za najcennejšiu iba vtedy, ak dokonale pripomína sochu.
Tento stojan je považovaný za dielo Michelangela až od roku 2008. Predtým to bolo len ďalšie majstrovské dielo z dielne Domenica Ghirlandaia. Michelangelo študoval v tejto dielni, ale sotva niekto uveril, že ide o dielo veľkého majstra, pretože v tom čase nemal viac ako 13 rokov.
Po dôkladnom preskúmaní dôkazov, Vasariho informácií, rukopisu a štýlu je Mučenie svätého Antona uznané ako dielo Michelangela. Ak je to pravda, potom sa dielo v súčasnosti považuje za najdrahšie umelecké dielo, aké kedy dieťa vytvorilo. Jeho približná cena je viac ako 6 miliónov dolárov.
Socha Lorenza de' Medici (1526 - 1534)
mramorová socha, socha Lorenza Medici, vojvoda z Urbina, bol vytvorený v priebehu niekoľkých rokov - od roku 1526 do roku 1534. Nachádza sa v Medicejskej kaplnke a zdobí kompozíciu Medicejského náhrobku.
Socha Lorenza II. de' Medici nie je portrétom skutočnej historickej postavy. Michelangelo idealizoval obraz veľkosti zobrazením Lorenza v premyslenosti.
Brutus (1537 - 1538)
Mramorová busta „Brutus“ je nedokončené dielo Michelangela, ktoré si objednal Donato Gianotti, ktorý bol verným republikánom a považoval Brutusa za skutočného tyranského bojovníka. To bolo relevantné na pozadí obnovenia florentskej tyranie Mediciovcov.
Michelangelo bol nútený prestať pracovať na buste kvôli novým náladám v spoločnosti. Socha zostala zachovaná len pre svoju umeleckú hodnotu.
To je pre nás o Michelangelovi Buonarrotim všetko. Diela majstra tu zďaleka nie sú plne zastúpené, čo je len Sixtínska kaplnka, ale obrazy s názvami vám o veľkom sochárovi nepovedia tak, ako jeho mramorové sochy. Akékoľvek dielo od Michelangela si však zaslúži pozornosť. Zdieľajte to, čo máte najradšej.