Henrik Ibsen. Životopis a prehľad tvorivosti

Henrik Ibsen bol nielen skvelým nórskym dramatikom, ale aj tvorcom novej sociálno-psychologickej drámy, ktorý výrazne ovplyvnil svetovú drámu.

G. Ibsen sa narodil v pobrežnom nórskom meste Skien v rodine lodníka. V roku 1836 Ibsenov otec zbankrotoval. Dramaticky sa zmenil nielen majetkový stav rodiny, ale aj postoje okolia. Ibsen mal len 8 rokov, no túto zmenu cítil veľmi silno. Študoval na škole, učiteľov zaujal svojimi schopnosťami, najmä v literatúre a kreslení, ale o vstupe na univerzitu nebolo potrebné ani pomýšľať. 15-ročný chlapec stál pred otázkou o kúsku chleba. Začal pracovať ako učeň farmaceuta v neďalekom meste Grimstad.

Monotónny život v Grimsteade trval 6 rokov – od roku 1844 do roku 1850. Mladý lekárnik, ktorý dostával groše a plnil si svoje povinnosti, venoval svoj voľný čas svojej najobľúbenejšej činnosti – literatúre. Veľa čítal a písal poéziu. V jeho zápisníkoch boli epigramy a karikatúry miestnych boháčov a úradníkov - šírili sa, vytvárali mu vplyvných nepriateľov a priťahovali k nemu srdcia pokrokovej mládeže. Sláva asistenta mladého lekárnika rástla a zjavne už nezodpovedala jeho skromnému postaveniu v meste. Jeho rebelantská nálada sa zintenzívnila najmä v súvislosti s revolúciou v roku 1848. „Uprostred hluku veľkých medzinárodných búrok som bojoval s malou spoločnosťou, ku ktorej som bol pripútaný vôľou okolností a každodenných podmienok,“ Ibsen neskôr napísal.

Revolučný duch mladého Ibsena sa spájal s vlasteneckými, národnooslobodzovacími náladami. Búrlivo reagoval na udalosti revolúcie v roku 1848 v rôznych krajinách, najmä na maďarskú revolúciu, ktorej venoval báseň „Maďari“.

V tom istom čase, 20-ročný, Ibsen napísal svoju prvú drámu - „Catiline“ (1848-1849).

V hre Catiline venoval Ibsen málo pozornosti histórii. Skutočný rebel Catiline (II. storočie pred nl), ktorý sa postavil proti rímskemu senátu, sa riadil iba osobnými, sebeckými cieľmi a pokúsil sa stať diktátorom Ríma. Catiline v Ibsenovej hre sa búri proti vlastným záujmom Senátu a sníva o oživení starovekej veľkosti Rímskej republiky. Ibsen si však Catilina nielen idealizuje: svoj zásah proti Rímu ukazuje ako tragickú chybu, pretože Catilinovi spoločníci očakávajú od víťazstva svojho vodcu iba obohatenie a moc.

V tejto slabej mladíckej tragédii sa už objavila hlavná téma Ibsenovej tvorby – vzbura silnej, osamelej osobnosti a jej smrť.

Takmer súčasne s „Katyou“ bola napísaná jednoaktovka „Bogatyr Kurgan“. Táto hra o starých nórskych Vikingoch bola prijatá do produkcie divadla v Christianii a mala určitý úspech. Ibsenova cesta dramatika sa začala. V Christianii Ibsen navštevoval súkromné ​​vysokoškolské prípravné kurzy a zároveň pracoval v radikálnej tlači. Počas tohto obdobia sa zblížil s nórskym robotníckym hnutím, učil v robotníctve Nedeľná škola, spolupracoval v „Novinách robotníckych spolkov“. Zúčastnil sa aj revolučných študentských demonštrácií. Byť medzi verejnosťou na stretnutiach Stortingu, kde vtedy liberálna opozícia spolu s vládnou stranou zradila národné záujmy Ibsen bol plný pohŕdania týmto podvodným hovoriacim obchodom a napísal satirická hra"Norma alebo láska k politike." Pod menami vypožičanými z Belliniho populárnej opery Norma zobrazoval skorumpovaných politikov Nórsko.

V roku 1851 dostal 24-ročný dramatik lichotivé pozvanie od slávny hudobník Ole Bull, ktorý nedávno založil Národné nórske divadlo v Bergene. Ibsen bol požiadaný, aby skutočne viedol divadlo, aby sa stal jeho umelecký riaditeľ, režisér a dramatik. Ibsen strávil 5 rokov v Bergene. Ukázal sa ako mimoriadny režisér. Každý rok vytvoril novú hru pre divadlo v Bergene. V roku 1857 sa opäť vrátil do Christianie.

Prvé obdobie tvorivosti

Prvé obdobie Ibsenovej tvorby (1848-1864) sa zvykne nazývať národno-romantické. Jeho hlavnou témou v tomto období bol boj Nórska za nezávislosť a oslavovanie jeho hrdinskej minulosti. Ibsenova metóda zostáva romantická – priťahujú ho výnimočné, silné postavy, silné vášne a mimoriadne zrážky.

Počas tejto doby napísal Ibsen (okrem „Catiline“ a „Hrdinskej mohyly“) sedem hier: „Ivan's Night“ (1853), „Fru Inger of Estrot“ (1854), „Sviatok v Solhaug“ (1855), „ Olaf Lilienkrans“ (1856), „Bojovníci na Helgelande“ (1857), „Komédia lásky“ (1862) a „Boj o trón“ (1863). Všetky tieto hry (s výnimkou „Komedie lásky“) buď majú historický charakter(„Fru Inger of Estrot“, „Boj o trón“) alebo na základe škandinávskych legiend.

Hry prvého obdobia majú integrálne hrdinské povahy, ktoré Ibsen nachádza v minulosti Nórska. Ibsen maľuje kolaps silná osobnosť, ak si zvolila zločineckú alebo sebeckú cestu.

V tomto smere je charakteristická najmä historická dráma „Fru Inger of Estrot“. Dej sa odohráva v 16. storočí, v období boja nórskeho ľudu proti dánskej nadvláde. Hrdá, mocná pani Inger, majiteľka obrovských panstiev, mohla viesť boj za slobodu Nórska a dokonca v mladosti zložila takúto prísahu, no nedodržala ju: rozhodla sa bojovať za život a svetlú budúcnosť svojho nemanželského syna, a preto urobila niekoľko kompromisov s nepriateľmi vlasti. V snahe uvoľniť cestu svojmu synovi na trón zabije v jej dome mladého muža, ďalšieho uchádzača o trón. Vďaka tragickému nedorozumeniu sa však obeťou stane jej syn, ktorého nevidela od raného detstva.

Slová pani Inger znejú ako odvážna výzva po vražde, ktorú spáchala (keď ešte stále nevie hrozná pravda): "Kto vyhral - Boh alebo ja?" Samozrejme, takéto slová nemohla vysloviť žena v stredoveku, ale Ibsen tu nepripisuje slovu „boh“ náboženský význam: označuje len tie požiadavky dobra a ľudskosti, ktoré musí človek dodržiavať. Fru Inger je porazená, pretože ich nenasledovala. Jej cesta prirodzene vedie do zločinu a úplného kolapsu.

Jedna z najjasnejších a najoriginálnejších hier prvého obdobia - „Warriors in Helgeland“ - je úplne založená na materiáloch slávnej „Ságy o Volsungoch“.

Ibsen, ktorý zostal romantikom v prvom období svojej tvorby, bol výrazne ovplyvnený ranými škandinávskymi romantikmi - predovšetkým dánskym básnikom Elenschlägerom, ktorý sa tiež obracal k materiálom zo ság. Ale Ibsen bol dobre oboznámený západoeurópsky romantizmus vo väčšom meradle. O vplyve na neho niet pochýb (in skoré obdobie) romantické drámy Hugo.

Bojovať o trón

Ibsenova najvýznamnejšia hra z prvého obdobia jeho tvorby „Boj o trón“ je poznačená vplyvom Shakespeara. Je písaná v duchu Shakespearových kroník a presiaknutá rovnakým pátosom zjednocovania krajiny. Dej sa odohráva v 13. storočí, keď bolo Nórsko dejiskom feudálnych občianskych sporov. Každý šľachtický rod, každý kraj nominoval svojho kráľa. Pozitívny hrdina Ibsen sa stáva mladým kráľom Haakonom Haakonsenom, chránencom strany Birkebeiner. Birke Beiners (“Lapotniks”) boli najdemokratickejšou stranou v stredovekom Nórsku, zjednocovali roľníkov a malých šľachticov a postavili sa proti moci veľkých feudálov. Víťazstvo Birkebeinovcov nad feudálno-cirkevnou Baglerovou stranou vysvetľuje skutočnosť, že v Nórsku nebolo nikdy zavedené nevoľníctvo.

Ibsen si hrdinu vybral dobre. Samozrejme, trochu idealizuje historického Haakona, ale bol skutočne jedným z najvýznamnejších panovníkov stredovekého Nórska. Ibsen ukazuje Haakonov boj o trón s grófom Skule." Haakon sa riadi snom o dobre ľudu a zjednotení Nórska. Táto „veľká kráľovská myšlienka" o Haakonovi bola nad sily jeho protivníka, hoci gróf Skule je tiež vynikajúci človek.

Víťazstvo Haakona s jeho progresívnou historickou misiou nad Skule je prirodzené a prirodzené. Haakon sa ukazuje ako integrálna a čistá povaha, ktorá nepozná pochybnosti a váhanie, ako človek, ktorý je presvedčený, že má pravdu. Jarlovi Skulovi toto sebavedomie chýba. Pochybuje, váha. Snaží sa kradnúť, aby si pripísal zásluhy za Haakonovu „kráľovskú myšlienku“. Ale myšlienky niekoho iného si nemožno dlho privlastňovať. Jarle Skule sa dobrovoľne odsudzuje na smrť.

Veľmi zaujímavý je obraz biskupa Mikuláša, jednej z hlavných postáv drámy. Toto je nechutná postava intrigána, ktorý v krajine podnecuje nekonečné nezhody, riadený zásadou „rozdeľuj, panuj“. Aj keď umiera, pokúša sa spustiť novú intrigu, rozprúdiť nové spory. V obraze biskupa Ibsen odrážal protiľudovú úlohu, ktorú cirkev v Nórsku často zohrávala, a ducha nezhody a malicherných sebeckých kalkulácií, ktoré ničili Nórsko.

V roku 1864 Ibsen opustil svoju vlasť. Tento odchod mal dva hlavné dôvody.

V roku 1864 vypukla takzvaná prusko-dánska vojna, pruské vojská vtrhli do Dánska. Pobúrený Ibsen na túto udalosť reagoval básňou Brat v núdzi, v ktorej vyzval Nórsko a Švédsko, aby pomohli Dánsku a odrazili nemeckú agresiu. Švédska a nórska vláda sa však obmedzili na všeobecné výhovorky a sľuby a ponechali Dánsko svojmu osudu. Liberáli a radikáli, ktorí hrali veľkú rolu v nórskom Stortingu prejavili ľahostajnosť aj k osudu Dánska. Ibsen s rozhorčením videl rast nemeckého imperializmu a militarizmu a nebezpečenstvo, ktoré to prinášalo škandinávskych krajinách. Pochopil, že ľahostajnosť nórskych politikov hraničí so zradou národných záujmov.

Druhým dôvodom, ktorý Ibsena prinútil opustiť Nórsko, bolo kruté prenasledovanie, ktorému bol vystavený v súvislosti s jeho „komédiou lásky“, ktorá kritizuje nórske filistinstvo.

Ibsen strávil asi 30 rokov v zahraničí, v Taliansku a Nemecku. Vrátil sa až v roku 1891 a jeho krajania ho prijali s nadšením. V tomto období sa stal svetoznámym spisovateľom. No zostal verný národnej nórskej téme a nikdy neprerušil putá so svojou vlasťou. Z diaľky sledoval všetky spoločenské a kultúrne udalosti v Nórsku a viedol živú korešpondenciu s priateľmi, ktorých tu zanechal. V dusnom, slnečnom Ríme napísal Ibsen svoju „Značku“ – prvú drámu, ktorá získala celosvetový ohlas – o chudobnej nórskej dedine na Ďalekom severe, o pochmúrnej fare uhniezdenej pod previsnutým ľadovcom. Písal o nórskych roľníkoch, obchodníkoch a intelektuáloch. Je to práve preto, čo vo svojich drámach zachoval národné špecifiká, dokázal dosiahnuť celosvetové uznanie.

Druhé obdobie tvorivosti

Druhé obdobie Ibsenovej tvorby (1864-1884) treba považovať za realistické. Toto je obdobie najvyššieho rozkvetu jeho drámy, najnemilosrdnejšieho a najtvrdšieho odsúdenia buržoáznej reality. Potom, čo sa vzdialil od dávnych hrdinských príbehov a vzdialenej minulosti Nórska, sa teraz vo väčšine svojich hier obracia k modernosti, do buržoázneho sveta, vždy pripravený zabíjať a otráviť nesebeckých bojovníkov.

Počas tohto obdobia napísal Ibsen osem drám: „Brand“ (1865), „Peer Gynt“ (1866), „Liga mládeže“ (1869), „Caesar a Galilejčan“ (1873), „Piliery spoločnosti“ (1877). ), “ domček pre bábiky"(1879), "Duchovia" (1881) a "Nepriateľ ľudu" (1882).

„Značka“ a „Peer Gynt“ sú hry, ktoré sú navzájom vnútorne prepojené, filozofické a psychologické a riešia ten istý problém. Nastoľujú otázku povolania a mravného charakteru človeka, jeho poslania na zemi a povinnosti voči ľuďom. Sú to prechodné hry. Zdá sa, že dokončili prvý, romantické obdobie Ibsenových diel a predchádzajú druhej, realistickej. V „značke“ vidíme romanticky mimoriadnu postavu hlavnej postavy, farebné sekundárne obrazy, ponurú krajinu; "Peer Gynt" je úzko spojený s ľudové umenie, so svetom rozprávky, množstvo epizód v ňom je presiaknutých romantickou iróniou; obe hry sú bohaté na symboliku. To všetko ich spája s romantizmom. Ibsen zároveň satiricky zobrazuje „ich byrokratov, duchovenstvo a buržoáziu a podáva množstvo realistických scén a typických zovšeobecnení. To ich približuje k realizmu. Obe tieto hry vznikli svetová sláva Ibsen.

Značka

V dráme „Brand“ Ibsen zobrazuje mladého pastora Branda, ktorý prevzal farnosť v najodľahlejšom a opustenom kúte severného Nórska, kde sa kedysi narodil a prežil svoje detstvo. Značka je neústupná, ohnivá povaha (samotné meno Brand znamená „oheň“). S horlivosťou biblického proroka rozbíja buržoáznu spoločnosť, ale nebojuje za náboženské ideály, ale za vysoký a celistvý mravný charakter človeka. Byť sám sebou, nasledovať svoje povolanie - to je podľa jeho názoru hlavnou povinnosťou človeka. „Všetko alebo nič“ je Brandov obľúbený slogan. Človek musí svojmu životnému ideálu dať všetko alebo nič.

Značka sa prvýkrát stretáva s duchom aquisivity v osobe svojej matky. Kvôli peniazom raz potlačila svoje city k chudobnému roľníckemu robotníkovi, celý svoj život podriadila moci peňazí. Cíti blížiacu sa smrť a drží sa Branda ako jediného dediča svojho majetku a ako pastora, ktorý jej musí dať rozhrešenie. Brand jej rozhrešenie popiera, pretože nesúhlasí s jeho požiadavkou: vydať celý svoj majetok a zomrieť v chudobe.

Okrem toho sám Brand prináša ťažké obete svojmu povolaniu. Lekár sa mu vyhráža smrťou jeho jediného dieťaťa, ak ho z pochmúrnej severskej dediny neodvezú na juh, z domu, kde nesvieti slnko. Brand odmieta odísť, opustiť svoju farnosť, kde sa mu práve podarilo prebudiť smäd po dobrom v dušiach ľudí. Dieťa zomrie. Umiera aj krotká, obetavá Agnes, Brandova manželka, ktorá smrť svojho syna neunesie.

IN najnovšie akty Brand čelí štátu v osobe miestneho policajného predstaviteľa a oficiálnej cirkvi v osobe vyššieho kňaza. Odmieta príkazy a podnety, ktorými sa ho snažia kúpiť, a odmieta vysvätiť nový kostol, ktorý sám postavil. Táto cirkev ho už neuspokojuje, ako samotné náboženstvo. S rozhorčením zisťuje, že svojimi pastierskymi slovami v podstate slúžil buržoáznemu štátu. Brand ohnivým prejavom odvádza svojich farníkov, chudobných roľníkov, preč od dediny a kostola a vedie ich do hôr k neznámemu činu. Sníva o plodnej revolúcii, ktorá zmení celý život Nórska, premení aj prácu na radosť a vráti ľuďom stratenú čistotu a integritu. Brand hovorí ľudu: Cez hory s celým zástupom

My, ako víchor, prejdeme pozdĺž okraja,

Duša je pasca lámajúca,

Očista, povznesenie,

Ničenie starého odpadu -

Fragmentácia, hlúposť, lenivosť, klamstvo...

Tvoriť zo štátu Večný život svetlý chrám!

„Toto volanie hraničí s revolučnosťou – takto to vnímali napríklad v Rusku v roku 1906 pri produkcii „Značky“ v Moskovskom umeleckom divadle.

Dav rybárov a roľníkov, ktorí počúvali Branda, prepukol do výkrikov:

Dole s každým, kto nás utláčal,

Kto nám vysal krv z žíl!

G.V. Plechanov však vo svojom článku o Ibsenovi správne odsudzuje Brandove aktivity a vyzýva na ich extrémnu vágnosť. Plechanov píše: „Brand je nezmieriteľným nepriateľom každého oportunizmu az tejto strany je veľmi podobný revolucionárovi, no podobný len na jednej strane... ale kde je ten nepriateľ, ktorého musíme „udrieť zo všetkých síl“? Prečo práve s ním musíte bojovať zubami nechtami? Čo je to „všetko“, čo je v Brandovom vášnivom kázaní proti „ničomu“? Brand to nevie ani sám."*

Brand vedie dav do hôr. Nemôže ľuďom ukázať cieľ, nadšenie davu vyprchá. Plechanov hovorí, že na tejto ceste nahor k ľadovcom sa Brand silne podobá na Dona Quijota a nahnevané poznámky davu pripomínajú reptanie Sancha Lanzu. Nakoniec dav opúšťa Branda, bije ho kameňmi a vracia sa do dediny pod vedením svojich bývalých „vodcov“, Prosta a Vogta. Vogtovi sa podarí prilákať hladný dav rybárov dobrou správou, že húfy sleďov vyplavili na breh. Ale to je len úspešný vynález. Toto nie je" Boží zázrak“, ako už stihol vysvetliť probst, ale „narýchlo vymyslený nezmysel“. Takto Ibsen ukazuje moc materiálnych záujmov nad hladnými robotníkmi, ako aj pripravenosť buržoáznej vlády a duchovenstva na akýkoľvek podvod.

Brand zostáva sám - v spoločnosti bláznivého dievčaťa Gerd. Namiesto „kostola života“, kam zvolal ľudí, vidí pred sebou len zasnežený kostol, prekliate miesto v horách, ktoré sedliaci považujú za diablov príbytok.

Brand umiera v lavíne spôsobenej výstrelom šialeného Gerda. IN posledná chvíľa počuje hlas ako úder hromu: „Boh je Deus Caritatis, zdá sa, že prekračujú celok životná cesta Branda, ktorý sa nikdy neriadil milosrdenstvom a všetkých svojich blízkych obetoval povinnosti.

Nie je prekvapujúce, že v obrovskom kritická literatúra, venovaný „značke“, tomuto koncu bola venovaná mimoriadna pozornosť. Boli predložené rôzne predpoklady. Niektorí kritici teda verili, že posledné slová vôbec nevyslovuje Boží hlas, ale „duch kompromisu“ – zlý duch, ktorý Branda celý život pokúšal a teraz ho otravuje. posledné minúty. Iní, naopak, v tomto konci videli Ibsenovo odsúdenie svojho hrdinu.

V skutočnosti stojíme pred zložitým a protichodným riešením problému, túžbou nastoliť tento problém v celej jeho tragickej beznádeji. Hlas hlásajúci zákon milosrdenstva nemohol byť pre humanistu Ibsena lživým hlasom. Nie nadarmo tie isté slová vyslovuje v treťom dejstve starý doktor, Brandov ideologický oponent. Kráčajúc pri prvom zavolaní k chorým cez hory a rokliny, vykonávajúc svoju každodennú prácu bez hluku, doktor vyčíta Brandovi nedostatok milosrdenstva.

Ibsen však Branda neodsudzuje, obdivuje ho až do konca. Konflikt medzi tvrdou povinnosťou a milosrdenstvom sa zdá Ibsenovi neriešiteľný.

Plechanov však vo svojom článku ukazuje, že v Ibsene sa tento konflikt často ukazuje ako pritažený za vlasy. „Požiadavky značky sú neľudské práve preto, že sú nezmyselné,“ píše Plechanov. Ak je teda Brandov konflikt s umierajúcou matkou alebo jeho rozhodnutie zostať v severnom regióne napriek chorobe dieťaťa pochopiteľné, potom je úplne nepochopiteľná krutosť, s akou sa správa k svojej manželke po smrti dieťaťa. Zakáže jej plakať kvôli nemu, odoberie veci jej detí a dá ich žobrákovi a odoberie čiapku, ktorú sa snažila ukryť na hrudi. Zdá sa, že tým oslobodí Agnes od ilúzií, no ona na to zomiera.

Plechanov správne hovorí, že len človek, ktorý nemá konkrétne ideály a ciele, by mohol tak nezmyselne vyčítať žene jej prejav materského smútku. Plechanov verí, že skutočný bojovník za veľkú, konkrétnu myšlienku, revolucionár, by naopak prejavil vrúcnu súcit a pozornosť osirelej matke.

V tejto hre sa veľmi zreteľne prejavuje Ibsenov charakteristický individualizmus. jej skutočný význam jasnejšie sa to stáva v porovnaní s ďalšou hrou Peer Gynt.‘1 Ibsen v celom svojom diele zobrazuje dva typy individualistov: osamelých bojovníkov za šťastie a morálnu čistotu ľudstva a narcistických egoistov, ktorí sa snažia identifikovať a presadiť len svoju vlastnú osobnosť. Toto je presne rozdiel medzi Brandom a Peerom Gyntom. Ibsen neodvolateľne odsudzuje individualistov egoistickej povahy.

Peer Gynt

Dramatická báseň „Peer Gynt“ (1866) je veľmi zložitá hra, ktorá spája rôzne motívy a žánre - dramatizovaná ľudová rozprávka, sociálna satirická komédia, politická fraška a filozofická dráma. Jeho hrdinom je veselý a roztopašný dedinčan, ktorý vo svojej rodnej dedine narobil veľa problémov, chvastúň a snílek, ktorý sníva o bohatstve a sláve. Peer Gynt je priamym opakom Branda. Toto je narcistický egoista, ktorý žije pre osobné potešenie. Brandovo prísne motto: „Buď sám sebou,“ upravil Per a pridal iba jedno slovo: „Buď so sebou spokojný.“

A zároveň Per nie je bez určitého šarmu. Je pekný a veselý, miluje ľudové rozprávky, a keď fantazíruje,... keď si pripisuje rozprávkové výkony, človek v ňom cíti skutočný básnik. Keď sa dav opitých chlapov posmieva jeho snom či chudobe, spoznáme v ňom črty nespravodlivo prenasledovaného hrdinu ľudovej rozprávky, ktorý skôr či neskôr dosiahne oslnivý úspech. Vrúcne miluje svoju matku a skromné ​​dievča Solveig. V momente matkinej smrti sa mu na rozdiel od Branda podarilo uľahčiť jej posledné chvíle, ukolísať ju rozprávkou.

Všetky tieto očarujúce a poetické črty sú vysvetlené skutočnosťou, že Ibsen prevzal svojho hrdinu z ľudové legendy: v nórskych dedinách hovorili o chvastúňovom a úspešnom Peerovi Gyntovi, ktorý žil v 18. storočí. Tie používal aj Ibsen ústne legendy, a nórske rozprávky zozbierané Asbjornsenom. Obraz Pera je naplnený dychom rozprávky a severská príroda, slobodu milujúci duch nórskeho roľníka. Niet divu, že Peer Gynt sa na prvý pohľad zdá byť taký atraktívny.

Ale Per postupne stráca spojenie so svojou rodnou povahou a jednoduchými, skromnými ľuďmi, stráca svoje roľnícke a národné črty. Jeho bezškrupulóznosť sa ukáže najskôr v alegoricko-rozprávkovom pláne, v epizóde pobytu u trollov. Snívať o tom, že sa stanete kráľom – aspoň v podzemné kráľovstvo trollov, súhlasí, že sa ožení s dcérou starého otca Dovrského, kráľa trollov, súhlasí, že sa zriekne denného svetla a svojej ľudskej podstaty a dokonca si nasadí chvost. Protestuje len vtedy, keď mu chcú vylúpnuť oči. Zároveň na to nesmieme zabúdať rozprávkové obrázky trollovia tu nadobúdajú groteskný charakter, črty spoločensko-politickej karikatúry.

Po druhýkrát je Perova bezohľadnosť symbolizovaná na obrázku podivného monštra Crookeda, s ktorým sa Per púšťa do samostatného boja. Stretnutie s Krivou aj pobyt u trollov prevzal Ibsen z ľudových rozprávok, tam však zostal víťazom Peer Gynt. Tu kapituluje na každom kroku. Krivayova zákerná rada „obísť sa“ sa stane Perovým životným princípom, ktorý mu bráni robiť zásadné rozhodnutia.

Peer Gynt odchádza do Ameriky a stáva sa obchodníkom s otrokmi. Tie najodpornejšie formy obchodu ho neodpudzujú; dováža čiernych otrokov do Ameriky a modly a kresťanských misionárov do Číny. S Peerom Gyntom sa opäť stretávame na africkom pobreží, keď sa rozhodol zvyšok svojho života venovať oddychu a zábave; Ibsen nás zoznámi s priateľmi a parazitmi bohatého Pera. Ide o Angličana Mr. Cottona, Francúza Monsieur Ballon, Nemca von Eberkrpfa a Švéda Trumpeterstrole. Pred nami sú jasné karikatúrne obrázky. A sám Peer Gynt konečne nadobúda satirické črty samoľúby a pokryteckého meštiaka. Vešiaci sa pred Peerom Gyntom všemožne ponižujú, chvália jeho inteligenciu a veľkosť, no nakoniec mu ukradnú jachtu a peniaze. Zostarnutý Peer Gynt, ktorý bol mnohokrát okradnutý a zažil najrôznejšie nešťastia na súši i na mori, sa vracia do svojej vlasti. Prichádza hodina zúčtovania za zbytočne prežitý život. Ibsen uvádza sériu alegorické obrazy, symbolizujúce zúfalstvo a duchovnú prázdnotu Per. V púštnej oblasti mu chodidlá narážajú suché lístie, polámané slamky a nejaké spletence. Všetko sú to myšlienky, ktoré Peer Gynt nepremyslel, činy, ktoré neuskutočnil, piesne, ktoré nezložil. Per nepriniesol svetu žiaden úžitok; nevážil si meno osoby. Nakoniec sa Per stretne s gombíkovým mužom, ktorý má v úmysle vziať jeho dušu a roztaviť ju s ostatnými ako skazený materiál. Per je šokovaný, zo všetkého najviac sa bojí straty svojho „ja“, hoci si už uvedomil, aké bezvýznamné toto „ja“ je.

Vo chvíli umierajúceho zúfalstva ho zachráni Solveig, ktorú v mladosti opustil a zabudol. Zachovala si na neho spomienku: celý život, až do vysokého veku, naňho čakala v lesnej chatrči. Tie poetické črty, ktoré boli in mladý Pere, dokázali navždy dobyť srdce dievčaťa, prebudil sa v jej duši veľká láska. "Urobil si z môjho života úžasnú pieseň!" - hovorí mu stará, slepá Solveig. Peer Gynt jej zomiera v náručí a počúva jej uspávanku. Ukázalo sa, že jeho život nebol zbytočný. Vlasť a spojenie s ňou, spomienky na mladosť, materinská a manželská láska – to sú tie mocné sily ktorý môže zachrániť aj umierajúceho človeka.

Solveigov očarujúci obraz, bohatstvo fantázie a úzke spojenie s ľudová rozprávka a tiež hlboko filozofický význam drámy upútali pozornosť všetkých na Peera Gynta. Slávny nórsky skladateľ Edvard Grieg napísal hudbu pre „Peer Gynt“, ktorá je stále veľmi populárna.

Caesar a Galilejčan

Ibsen pracoval sedem rokov

filozofická a historická hra, ktorú sám nazval „svetová dráma“, „Cézar a Galilejčan“. Dokončená bola v roku 1873. Jej dej sa odohráva v r Byzantská ríša v 4. storočí Hlavná postava dráma - cisár Julian Apostatus *, ktorý sa pokúsil obnoviť pohanstvo v Grécku a Ríme po tom, čo sa kresťanstvo už stalo dominantným náboženstvom.

Ibsen nepovažoval Juliána za darebáka, ako ho kresťanskí kronikári vykresľovali. Zaobchádza s ním skôr s ľútosťou a súcitom. Sám Ibsen obdivoval staroveká kultúra, jeho humanistický charakter. Jeho Julian sa obracia do pohanskej minulosti, túži po kráse a šťastí, pobúrený kresťanským fanatizmom a bojom náboženských siekt. Julian sa však mýli a skončí porazený, keď sa snaží vrátiť históriu späť. Víťazstvo kresťanstva nad pohanstvom v Ibsenovej dráme je víťazstvom nového historická etapa nad predchádzajúcim. Julianova chyba bola, že neuznával myšlienky svojej doby a snažil sa ich zastaviť. Ale Ibsen nepovažuje kresťanstvo za večné. Mystická učiteľka Juliana Maxim vyjadruje myšlienku troch kráľovstiev, ktoré by sa mali navzájom nahradiť. Prvým bolo kráľovstvo tela alebo pohanstvo a bolo nahradené kráľovstvom ducha alebo kresťanstvom. Ale príde čas pre tretie kráľovstvo – kráľovstvo človeka. Človek je jediný boh, ktorý existuje vo vesmíre, v prírode nie je nikto vyšší ako človek. V treťom kráľovstve telo nebude prekliate a ľudský duch dosiahne nevídanú moc. V tejto svetlej budúcnosti bude človek konečne šťastný.

Tieto sny mystika Maxima, s ktorými sa Ibsen stotožňuje, odrážali idealistické teórie 19. storočia, predovšetkým učenie Hegela. Pre samotného Ibsena je však nepochybne prichádzajúce tretie kráľovstvo, kráľovstvo človeka, tým spravodlivým sociálnym systémom, ktorý by mal nahradiť buržoáznu éru.

V obrovskom historická dráma„Cézar a Galilejčan“ Ibsen poskytol nezvyčajne široké pozadie vedľajšie postavy, podarilo obnoviť ducha a chuť éry. Tieto realistické techniky sa naučil od Shakespeara.

Realistické hry

V tých istých rokoch Ibsen konečne prešiel k vytváraniu aktuálnych sociálnych drám s hlbokým psychologickým odhalením postáv. Nenávisť k buržoázii, k jej vulgárnosti, krutosti a pokrytectva sa v tomto období stáva Ibsenovou určujúcou náladou.

Kedysi mladý muž Ibsen srdečne privítal buržoázna revolúcia 1848 a pod jej vplyvom sa vyvinula ako spisovateľka. Ale jeho zrelá kreativita padol v tých rokoch, keď „revolučný duch buržoáznej demokracie už (v Európe) umieral a revolučný duch socialistického proletariátu ešte nedozrel“ *. Hlboké sklamanie z buržoáznej demokracie, z buržoázneho revolucionizmu preniká do Ibsenových realistických drám. Nikdy sa neunaví odsudzovaním buržoázie, ktorá obratne používa revolučné a pokrokové heslá na svoje sebecké účely. V jeho najlepšie hry Objavujú sa šikovní podnikatelia a sebeckí ľudia, ktorí si nasadzujú masky altruistov, nezaujatých verejných činiteľov, politických bojovníkov a Ibsen z nich strháva tieto veľkolepé masky. do pekla-

Vokat Stensgaard (hra „Liga mládeže“) demagogicky kričí o svojom revolučnom duchu, o pripravenosti bojovať proti „mešcu peňazí“, no v skutočnosti ho zaujíma len miesto v Stortingu a bohatá nevesta.

Konzul Bernik je považovaný za progresívnu osobnosť a vysoko morálnu osobu (hra „Pillars of Society“), ale svoju kariéru začal ohováraním blízky priateľ a vinil naňho svoje mladícke hriechy. Pod rúškom záujmu o prospech spoločnosti sa snaží vybudovať železničnú trať na mieste, kde to v skutočnosti nie je potrebné, skupuje priľahlé oblasti, aby z nich profitoval, posiela zle opravené, ale poistené lode na plavbu, čím ich odsúdi na zánik. posádky a cestujúcich na smrť. Rovnako aj jeho priatelia, obchodníci a majitelia lodí, s ktorými sa delí o svoje zisky. „Tu sú, naše piliere spoločnosti! “ – trpko zvolá jedna z hrdiniek drámy.

Otcovia z buržoázneho mesta v hre „Nepriateľ ľudu“ odmietajú prestavbu vodovodnej siete alebo zatvorenie letoviska, ktoré využíva kontaminovanú vodu, pretože im obaja sľubujú straty.

Zároveň je Ibsenova kritika s každým nemilosrdnejšia a hlbšia nová hra. Nie nadarmo píše Bjornstjerneovi Bjornsonovi v jednom zo svojich listov v roku 1867: „Cítim, ako moja sila rastie v hnevlivom výbuchu. Vojna je vojna!... Pokúsim sa

byť fotografom. Vezmem na seba zobrazenie môjho storočia a mojich súčasníkov tam na Severe; Vyvediem ich jednu po druhej... Neušetrím ani dieťa v brušku – ani myšlienky, ani náladu ukrytú v slove, ani žiadnu osobnosť, ktorá si zaslúži česť byť zaznamenaná.“

Ibsen nedokázal oponovať tomuto svetu obyčajných ľudí nórski pracovníci. Je však príznačné, že oveľa neskôr, v roku 1885, v prejave k robotníkom Tronjemu povedal, že nevkladá žiadne nádeje do modernej demokracie (rozumej buržoáznej demokracie) a že očakáva skutočnú ušľachtilosť charakteru a skutočnú transformáciu spoločnosti. od robotníkov. V samotných Ibsenových drámach nie sú žiadne obrazy pokrokových, uvedomelých robotníkov, bojovníkov za obnovu spoločnosti V Ibsenových hrách sa z nahnevaných odsudzovačov existujúcich vzťahov stávajú osamelí rebeli z radov inteligencie, hlboko urazení buržoáznou spoločnosťou (Dr. Stockman, Nora, pani Alvingová).

V tomto kontraste medzi ušľachtilým, vzpurným jednotlivcom a zločineckou pokryteckou spoločnosťou však Ibsen dosiahol obrovská sila a hĺbka. Engels vysvetľuje zvláštnosti nórčiny národný charakter fakt, že Ibsen si v malomeštiackom prostredí dokázal nájsť svojich protestujúcich hrdinov. Zdôrazňujúc, že ​​nórsky roľník „nikdy nebol nevoľníkom“ a že niet pochýb o tom, že Ibsenova práca je spojená s touto láskou k slobode nórskeho ľudu, Engels píše: „Nórsky malomeštiak je synom slobodného roľníka a ako výsledkom je on skutočná osoba v porovnaní s degradovaným nemeckým živnostníkom. A nech sú akékoľvek nedostatky napríklad Ibsenových drám, vykresľujú nám, hoci malomeštiacke a stredoburžoázne, ale úplne neúmerné nemecký svet- svet, v ktorom ľudia stále majú charakter a iniciatívu a konajú, aj keď často z pohľadu cudzích pojmov dosť zvláštne, ale samostatne.“

domček pre bábiky

Z Ibsenových hier druhého, realisticko-, -v) obdobia najväčší úspech"Domček pre bábiky" ("Nora") sa používa dodnes. Preniká klamstvo a pokrytectvo domáci život Helmerov rad. Krotká, vždy živá Nora, nežná matka a manželka, si užíva zdanlivo bezhraničné zbožňovanie a starostlivosť svojho manžela; ale v skutočnosti zostáva len bábikou, pre neho hračkou. Nie je jej dovolené mať vlastné názory, úsudky, vkus; Právnik Helmer, ktorý obklopil svoju manželku atmosférou uštipačných a sladkých vtipov a niekedy aj krutých výčitiek za „márnotratnosť“, sa s ňou nikdy nerozpráva o ničom vážnom. Helmerove obavy o jeho manželku sú okázalé: sú to malicherné starosti, preniknuté vedomím vlastnej nadradenosti. Helmer ani netuší, že v ich manželstve najťažšie skúšky a starosti už dopadli na manželku. Aby Nora zachránila svojho manžela, ktorý v prvom roku manželstva ochorel na tuberkulózu, aby ho mohla odviezť na radu lekárov do Talianska, tajne si požičia peniaze od úžerníka a následne za cenu tvrdej práce zaplatí z týchto peňazí. No podľa vtedajších zákonov, ktoré ponižovali ženy, si bez garancie muža nemohla požičať peniaze. Nora uviedla na zmenku meno svojho ťažko chorého otca, ktorý sa údajne zaručil za jej solventnosť, teda z pohľadu buržoáznej spravodlivosti zmenku sfalšovala.

Synovská a manželská láska prinútila Noru spáchať svoj „zločin“ proti zákonu.

Vekslák Krogstad Noru ďalej terorizuje, vyhráža sa jej väzením a žiada miesto v banke, ktorej riaditeľom bol menovaný jej manžel. Nora, ktorá sa smrteľne bojí odhalenia, ktoré jej hrozí, je nútená predstierať šťastná žena, veselá bábika. Hra je postavená na tomto hlbokom kontraste medzi vonkajším správaním a skutočnými zážitkami hrdinky. Nora stále dúfa v „zázrak“. Zdá sa jej, že jej manžel je silný a ušľachtilý človek, zachráni ju, /; podporí ťa v ťažkostiach. Namiesto toho právnik Helmer, ktorý dostal list od vydierača Krogstada, upadne do zúrivosti, napadne svoju manželku hrubými výčitkami a predpovedá jej hrozný život plný poníženia vo svojom dome. Z jeho pohľadu je to zločinec, zakáže jej komunikovať s deťmi, aby ich neskazila. V tejto chvíli Krogstad pod vplyvom / svojej milovanej ženy vezme Norin účet a zanechá svojich plánov, toto nečakané spasenie vráti duchovnú rovnováhu<ше только Гельмеру, ничтожному эгоисту. Он снова осыпает Нору ласковыми именами, она снова его куколка и птичка. Нора прерывает этот поток нежностей неожид данным предложением сесть и спокойно обсудить, что же про-\ изошло. С резкой прямотой и суровостью она характеризует! ту бездну, которая обнаружилась между ними, ту ложную \ основу, на которой был построен их брак. Это не был союз двух равных, любящих людей; их брак был простым сожительством. Так Ибсен и его героиня срывают с буржуазной семьи все сентиментальные и идиллические покровы. Нора считает, что, прежде чем быть женой и матерью, она должна стать человеком. Она уходит от мужа, покидает его и троих детей. Громко раздается стук захлопнувшейся за ней наружной двери.

Niet divu, že tento koniec vyvolal na Ibsena prudké útoky. Jeho hrdinka bola obvinená z ľahkomyseľnosti a podvodu a on sám bol obvinený z toho, že sa snažil ohovárať manželstvo a zničiť rodinu. Mnohí považovali koniec drámy za jednoducho neprirodzený a tvrdili, že žiadna matka neopustí svoje deti. Herečky odmietli hrať „obludnú matku“ Noru. Na naliehanie jednej z nich, slávnej nemeckej herečky, Ibsen napísal druhý koniec: na poslednú chvíľu Helmer otvorí dvere do detskej izby, Nora uvidí svoje deti a zostane. Ibsen však pri prvej príležitosti obnovil pôvodné zakončenie.

Duchovia

Druhá hra je o duchovnej vzbure žien

shina, o jej vzbure proti falošnej morálke - „Duchovia“ (1881). Medzi "Ghosts" a "A Doll's House" existuje vnútorné spojenie. Zdá sa, že Ibsen reaguje na svojich odporcov, ktorí tvrdili, že v záujme detí alebo zo strachu pred verejnou mienkou by žena mala zostať s mužom hodným opovrhnutia. Ibsen ukazuje tragédiu ženy, ktorá zostala.

V mladosti pani Alvingovú jej príbuzní vydali, aby sa vydala za bohatého muža, z ktorého sa vykľul opilec a libertín. Opustila ho pre muža, ktorého milovala, mladého pastora Mandersa, no on, opatrný služobník náboženstva a obyčajnej morálky, ju prinútil vrátiť sa k manželovi. Pani Alvingová prežila celý svoj život s nemilovaným mužom, spravovala jeho záležitosti, skrývala pred okolím jeho neresti a bojovala o jeho dobré meno. Vyňala syna spod zlého vplyvu jeho otca, vychovala ho od seba a od vlasti a na prvý pohľad veľa dosiahla: z mladíka Oswalda sa stal dobrý človek, nádejný umelec. Osudná chyba pani Alvingovej, ktorá sa pokúsila zachrániť rodinu na falošnom základe, sa však prejavila až o mnoho rokov neskôr: Oswald dostal od otca dedičnú chorobu, ktorá ho priviedla k demencii.

Záver hry je hlboko tragický – chorý Oswald nezmyselne bľabotá: „Mami, daj mi slnko!“ a matka, rozrušená žiaľom, rieši hroznú otázku – či odsúdiť svojho syna na túto polozvieraciu vegetáciu, alebo dajte mu smrteľnú dávku jedu, ako predtým sľúbila. Táto otázka zostáva otvorená. Ibsen to necháva na divákov, aby sa rozhodli. Opäť, ako vo filme The Burrow, ale s ešte väčšou tragédiou, ukazuje, do akej priepasti zúfalstva tlačí ženu buržoázny zákon nerozlučiteľného manželstva, založeného na vzájomnej nerovnosti.

Nepriateľ ľudu

V ďalšej hre „Nepriateľ ľudu“ (1883) už protest hlavného hrdinu nemá rodinno-etický, ale spoločenský charakter. Kúpeľný lekár Stockman, naivný a krotký, no veľmi zásadový človek, sa dozvie, že liečivé vody v rezorte sú systematicky kontaminované odpadovými vodami. Je potrebné dočasne uzavrieť hydropatickú ambulanciu a prebudovať vodovodnú sieť. Mestskí šéfovia v Tyave s Vogtom, bratom Dr. Stockmana, sa však nechcú vzdať svojich ziskov a prevádzku rezortu na chvíľu odložia. Utrápeného lekára sa snažia umlčať. Prenasledujú ho, organizujú proti nemu verejnú mienku, využívajú na to skorumpovanú tlač a vyhlasujú ho za nepriateľa ľudu.

Vrhne sa naňho dav drobných vlastníkov, spojených svojimi finančnými záujmami s blahobytom rezortu a rozbíjajú mu okná na dome. Je prepustený zo služby, jeho dcére, učiteľke, je tiež odopretá práca, mladším deťom je zakázaná školská dochádzka, prenajímateľ požaduje uvoľnenie bytu. Ale prenasledovanie a šikanovanie nemôže Dr. Stockmana zlomiť. Sám, len s podporou svojej rodiny a starého priateľa, pokračuje vo svojom boji.

Nie je prekvapujúce, že táto hra vyvolala pri inscenácii silnú reakciu publika. V Rusku ho v roku 1901 uviedlo Moskovské umelecké divadlo so Stanislavským v hlavnej úlohe a vnímali ho ako revolučné. Prispela k tomu samotná historická situácia. Študentská demonštrácia v Petrohrade bola práve porazená.

Ibsenova inherentná nekonzistentnosť sa však akútne prejavila práve u doktora Stockmana. Nie je náhoda, že hrdinský obraz lekára dostal dvojitú interpretáciu. Niektorí ho vnímali ako revolucionára, iní ako Nietzscheana, individualistu, ktorý pohŕdal davom.

Dr. Stockman sa vo svojom boji nielenže nespolieha na masy, ale vyjadruje svoje presvedčenie o sile osamelosti. „Najsilnejší muž na svete je ten, ktorý je najosamelejší,“ hovorí na konci hry. Dr. Stockman, ktorý sa neobmedzuje len na toto vyhlásenie o individualizme, stavia dav do priameho kontrastu s jednotlivcami, bojovníkmi za nové myšlienky, „aristokratmi ducha“.

To všetko vyvoláva zvláštny, antisociálny dojem. Nie nadarmo píše G. V. Plechanov vo svojom článku o Ibsenovi: „Lekár súhlasí s reakčnými nezmyslami, nemali by sme však zabúdať, že Stockman vôbec neklasifikuje predstaviteľov vládnucich tried medzi aristokratov ducha. Svojho brata, purkmistra, nazýva „najhnusnejším plebejcom“. Na konci hry sa rozhodne vytvoriť školu, ktorá bude vychovávať skutočne slobodných a ušľachtilých ľudí. Do tejto školy berie okrem svojich dvoch chlapcov aj deti ulice, deti chudobných ľudí, ktorí sú zbavení možnosti študovať na škole. "Sú medzi nimi také hlavy!" zvolal Dr. Stockman. V tom človek cíti inštinktívne hľadanie spôsobov, ako osloviť ľudí.

Tretie obdobie tvorivosti

Tretie obdobie Ibsenovej tvorby (1884-1900) zahŕňa osem hier: „Divoká kačica“ (1884), „Rosmersholm“ (1886), „Žena z mora“ (1888), „Hedda Gabler“ (1890), „The Builder Solnes“ (1892), „Little Eyolf“ (1894), „Yun Gabriel Workman“ (1896) a „When We Dead Awaken“ (1899).

V tomto období sa Ibsenov psychologizmus prehĺbil, niekedy nadobudol trochu sofistikovaný charakter. Prehlbuje sa aj jeho humanizmus a aktívny súcit s ľuďmi. Nie nadarmo sa v jeho tvorbe objavujú dojímavé obrazy detí, umierajúcich od sebectva a ľahostajnosti dospelých (tínedžerka Ged-vig v Divokej kačici, malý Eyolf v rovnomennej dráme).

Otázka milosrdenstva, ktorá vždy znepokojovala Ibsena, no v Brandovi ešte nebola definitívne vyriešená, je dnes vyriešená v duchu humanizmu. Nie je náhoda, že Ibsen vo svojej dráme Divoká kačica podáva tragikomickú verziu obrazu Branda. Toto je Gregers Werle. Ak sa Brand snažil prevychovať celú spoločnosť, otvoriť jej oči pre klamstvá spoločenských vzťahov, potom bol Gregers Werle zaneprázdnený morálnou prevýchovou svojho priateľa Hjalmara Ekdala. Snaží sa otvárať oči klamstvám svojich rodinných vzťahov, urobiť z neho zásadového a čestného človeka. Nepodarí sa mu to, keďže Hjalmar Ekdal je len narcistický egoista. Na ceste však Gregers Werle prináša ľuďom veľa zla. Ekdalova manželka, pred ktorou zachraňuje hlavne svojho priateľa, sa ukáže ako milá a pracovitá žena, dobrá matka a manželka. Gregers Werle jej svojím zásahom spôsobí nový smútok. V dôsledku tohto zásahu si vezme život jej dcéra Hedviga, ktorú zavrhol nevlastný otec Hjalmar, ktorého považovala za otca a vrúcne ho milovala. Smrťou dieťaťa doplatí Hjalmar Ekdal na svoje sebectvo a Gregers Werle na neprimeranú horlivosť v otázkach morálky.

Nepochybnou výhodou Ibsenových neskorých drám je zvýšený humanizmus. Zároveň sa však vyznačujú aj istým odklonom od realizmu: oslabuje sa sociálny zvuk hier, nadobúdajú komornejší charakter; Oslabuje sa aj typizácia, obrazy hlavných postáv nesú odtlačok istej rafinovanosti. Často sú to chorí, zlomení ľudia. Tragédia staroby či úpadok talentu sa teraz stáva Ibsenovou obľúbenou témou. Ibsenova neustála príťažlivosť k symbolizmu sa miestami zintenzívňuje, stráca svoj bývalý realistický obsah. Obraz Cudzinca v „Žene z mora“ je nereálny, konce niektorých drám sú príliš alegorické: hrdí, osamelí hrdinovia, túžiaci po morálnom a tvorivom oživení, zomierajú na vysokých vrchoch, ďaleko od davu.

Odhaľovanie egoizmu v jeho rôznych prejavoch zostáva Ibsenovým hlavným cieľom aj v poslednom období jeho tvorby „Démonická žena Rebecca Westová, ktorá zabila svojho rivala, aby sa zmocnila svojho milovaného, ​​neznesie výčitky svedomia a berie si život. so svojím milencom („Rosmersholm“).

„Malý Eyolf“ ukazuje sebectvo Rity Almersovej, ktorá žiarli na svojho manžela kvôli prírode, knihám, vlastnému dieťaťu a obetuje zdravie a život tohto dieťaťa ako obetu svojej sebeckej vášni. Je príznačné, že Rita Almers je veľmi bohatá žena, ktorá si ani tak nezískala, ako si kúpila lásku chudobného učiteľa. Nie nadarmo jej manžel posiela kliatbu do „zlatých a zelených lesov“, za čo jej dal slobodu. Vynikajúca psychologická dráma tak nečakane nadobúda spoločenskú konotáciu.

Dráma When We Dead Awaken odsudzuje egoizmus umelca, ktorý obetuje živých ľudí svojmu povolaniu. Sochár Rubek, ktorý nádhernú sochu vytvoril, si lásku svojej modelky nevšimol, pošliapal jej city a odsúdil ju na ťažkú ​​duševnú chorobu. S rovnakou ľahostajnosťou a sebectvom sa správa aj k svojej mladej manželke Maye, no ona má silu sa s ním rozísť a začať nový, nezávislý život.

Hedda Gablerová

Azda najvýraznejšie sa egoizmus nietzscheovského typu prejavuje v psychologickej dráme Hedda Gabler. Hrdá aristokratka, dcéra generála, Hedda Gablerová sa vydáva za skromného vedca Tesmana. Predsudky vojensko-šľachtickej kasty sa v nej spájajú s narcizmom, s presvedčením, že je vyvolená. Opovrhuje svojím manželom a posmieva sa jeho starým tetám. Jej samotná láska k brilantnému, no degradovanému vedcovi Levborgovi naberá znaky nenávisti. Sníva o tom, že v jeho živote zohrá osudovú rolu. Keďže sa odmietla stať jeho manželkou, je si istá, že to neunesie. Ale o niekoľko rokov neskôr ho stretne živého a zdravého, morálne vzkrieseného pod vplyvom dobrej ženy They Elvstedovej. Napísal dokonca vedeckú prácu, ktorú by Geddin manžel nikdy nedokázal vytvoriť. Vedená rôznymi pocitmi a predovšetkým žiarlivosťou na Teyu, dotlačí Hedda Levborga k smrti. Spáli jeho rukopis a poradí mu, aby spáchal samovraždu. Podáva mu pištole a vytrvalo opakuje: „Len preto, aby to bolo pekné, Levborg!

Levborg umiera, ale jeho smrť sa ukáže byť škaredá a dokonca neúmyselná: pištoľ sa náhodou vystrelila vo vrecku, keď opitý pokračoval v hľadaní svojho rukopisu.

Dve ženy, ktoré bojovali za Levborga, reagujú na jeho smrť odlišne. Thea Elvstedová začína obnovovať jeho stratenú knihu z konceptov, ktoré si zachovala. Hedda Gablerová, ktorá vidí, že všetky jej démonické sny sa zrútili, a tiež zastrašená vydieračom, si vezme život. Pred nami je súboj dvoch žien, charakteristických pre Ibsena – ničiteľky a stvoriteľky.

Známa Ibsenova nejednotnosť prispela k rôznym interpretáciám jeho diela. Najzávažnejšou chybou v literárnych dielach bola charakteristika Ibsena ako zástancu nietzscheovskej filozofie.

Vážny rozbor Ibsenových hier nás presviedča o opaku: pri všetkej individualite Ibsenových kladných hrdinov ide vždy o vysoko morálne individuality usilujúce sa o dobro (Brand, Stockman, Rosmer, Fru Alving atď.). Sebecký individualizmus, ktorý sa snaží povzniesť nad dobro a zlo, odhaľuje Ibsen.

Ibsenova výtvarná originalita

Ďalšou častou chybou je premena Ibsena na prírodovedca a niekedy (v súvislosti s posledným obdobím) na dekadenta. Naturalizmus a symbolizmus mali na zosnulého Ibsena určitý vplyv. Ako pokročilý človek, ktorý sa zaujímal o výdobytky modernej medicíny, sa teda niekedy až príliš zaujímal o teóriu dedičnosti. Oswaldova choroba v "Duchoch" a ťažko chorý Dr. Rank v "Dome bábik" ilustrujú túto teóriu. Istý záujem o patológiu sa prejavuje aj v obraze Heddy Gablerovej. Netreba však preháňať prvky naturalizmu v Ibsenovom diele. Nikdy sa neuchyľoval k drobnému každodennosti, k fotografovaniu reality vždy išiel cestou hlbokých zovšeobecnení a akútnych konfliktov. Celá jeho tvorba je vysoko ideologická. Má aj teoretické argumenty proti naturalizmu.

Tajomstvo Ibsenovho šarmu a originality jeho metódy nespočívalo v fascinácii zápletkou, nie v honbe za efektom.

Vo svojich najlepších drámach podáva prísne realistické obrazy každodenného života a snaží sa o maximálnu jednoduchosť. Dávno sa poznamenalo, že často vzkriesi princípy troch jednot. Jeho akcia sa často odohráva v tej istej miestnosti v priebehu jedného dňa. Z toho, samozrejme, nevyplýva, že Ibsen bol klasicista: klasicizmus je už dávno minulosťou; Ibsen jednoduchosťou a jednotnosťou prostredia len zdôraznil význam obsahu

ich hry.

Charakteristickým znakom Ibsenových drám je, že sú riešením dlhoročných konfliktov. Každá z Ibsenových hier predstavuje akoby posledné štádium životnej drámy, jej rozuzlenia. Mnohé z najdôležitejších udalostí sú odsunuté do minulosti, do praveku hry. Všetci Ibsenovi hlavní hrdinovia si pre seba nechávajú vzácne tajomstvo, ktoré sa postupne dostáva do povedomia divákov. Niekedy je to hanebné alebo kriminálne tajomstvo, ako napríklad tajomstvo konzula Bernika (piliere spoločnosti), Rebeccy Westovej (Rosmersholm), staviteľa Solnesa a mnohých ďalších. Niekedy je to sväté tajomstvo, príbeh dlhého sebaobetovania, ako Nora alebo pani Alvingová. Celá hra sa zároveň mení na obraz odplaty za to, čo bolo predtým spáchané, či už išlo o zločin alebo omyl.

Druhou charakteristickou črtou je prítomnosť v Ibsenovej hre diskusií, dlhodobých debát, ktoré majú ideologický, principiálny charakter. Samotné postavy diskutujú a vysvetľujú, čo sa stalo. Pani Alvingová ho teda v spore s pastorom, ochrankyňou mŕtvych tradícií, vyvracia na svojom vlastnom hroznom príklade. Nora zničí všetky Helmerove argumenty na obranu buržoáznej rodiny. Spor Dr. Stockmana s mestskými šéfmi sa dostáva na pódium zhromaždenia. Táto kombinácia hlbokej psychologickej drámy s jej jasným a emocionálnym vysvetlením dodáva Ibsenovým hrám osobitnú presvedčivosť.

Ibsenove drámy, ktoré obišli všetky divadlá sveta, mali silný vplyv na svetovú drámu. Kritika sociálnej reality a záujem o duševný život hrdinov sa stali zákonitosťami vyspelej drámy na prelome 19. a 20. storočia. Pod priamym vplyvom Ibsena sa formovala tvorba takých dramatikov ako B. Shaw a G. Hauptmann.

Takmer všetky Ibsenove hry boli uvedené na ruskej scéne a mnohé sú dodnes zaradené do repertoáru sovietskych divadiel. Ibsenovu prácu vysoko ocenili M. Gorkij, K. S. Stanislavskij, A. V. Lunacharskij, A. Blok.

Henrik Johan (Ibsen) - spisovateľ 19. storočia, jeden z najjasnejších predstaviteľov západoeurópskeho divadla.

Protirečenie je neustálym javom, ktorý je prítomný v Ibsenovom živote a diele. Dramatik Henrik Jurach bol v Nórsku zanieteným zástancom oslobodenia a oživenia národnej kultúry. Slúžil 27 rokov v Nemecku a Taliansku ako dobrovoľný exulant.

Ibsen mal záľubu v národnom folklóre, a preto vo svojich hrách postupne ničí vznešenú slávu ľudových legiend. Ibsenove hry majú strnulú kompozíciu, niekedy je zaujatá. Napriek tomu sú hrdinovia jeho hier temperamentní a mnohostranní hrdinovia.

Dramatikove hry sa interpretujú odlišne – možno to vysvetliť tým, že Ibsen používa skrytý relativizmus a „železnú“ objektívnu logiku. Je dramatikom realistického hnutia, jedným z hlavných zakladateľov estetického hnutia. Symbolisti si to myslia.

"Freud v dráme" je to, čo Ibsen niekedy nazývali. Vo svojej tvorbe spájal rôzne, niekedy až protichodné myšlienky, námety, problémy a spôsoby umeleckého vyjadrenia, vďaka jeho veľkému talentu.

20. marca 1828 sa v Skiene (Nórsko) narodil Henrik Johan (Ibsen). Jeho rodina bola bohatá. Táto rodinná situácia sa v roku 1837 zmenila na opak, dôvodom bola záhuba Ibsenovho otca. Pre chlapca bola náhla zmena – prechod do nižších spoločenských vrstiev silnou psychickou traumou. Tento moment v jeho živote ovplyvnil jeho ďalšiu tvorbu. Súčasné okolnosti prinútili Ibsena prejsť do dospelosti vo veku 15 rokov a začal si zarábať na svoj vlastný „kúsok chleba“. V roku 1843 prišiel do mestečka Grimstad a zamestnal sa ako lekárnický učeň.

Chudoba posunula Ibsena k sebarealizácii v inej oblasti. Začína písať poéziu, satirický výsmech buržoázie a kresliť karikatúry. Vďaka svojim novým aktivitám bol v roku 1847 známy medzi mestskou mládežou.

1848 - revolúcia, ktorej udalosti urobili na dramatika veľký dojem a zachvátili západnú Európu. Ibsen začal písať poetické texty. „Catiline“ je názov jeho prvej hry, všetko je presiaknuté motívmi boja proti tyranom. Táto hra sa preňho stala podnetom, aby sa venoval literatúre, politike a umeniu, napriek tomu, že Kalitina nemala veľký úspech.

V roku 1850 odišiel Ibsen do Christianie (dnes Oslo). Vstup na univerzitu bol jeho hlavným cieľom, no začal sa veľmi zaujímať o politický život hlavného mesta. V hlavnom meste je Ibsen veľmi rušný, učí v nedeľnej škole a zúčastňuje sa protestov. Pracuje aj v novinách, časopise študentskej spoločnosti a podieľa sa na zrode nového spoločenského a literárneho časopisu Andhrimner. Píše hry: „Svetová noc“, „Norma alebo láska k politike“, „Bogatyrsky Kurgan“. Björnstjerne Björnson je dramatik a divadelná osobnosť, s ktorou sa Ibsen v tom čase stretol a našli spoločnú reč. Spájalo ich oživenie národného porozumenia Nórska.

Pozvanie v roku 1852 na post umeleckého šéfa Nórskeho národného divadla v Bergene je výsledkom jeho aktívnej práce dramatika. V divadle pôsobil do roku 1857. Hry, ktoré napísal v období Bergenu, boli okamžite uvedené na javisku. Práca v divadle (pochopenie „zvnútra“) mu pomohla naučiť sa mnohé profesionálne tajomstvá, čo zvýšilo rast Ibsenových zručností v dráme. Hra „Fru Inger of Estrot“ bola prvou hrou, ktorú Ibsen napísal v próze. Píše aj nórske ľudové balady: hry „Sviatok v Solhaugu“ a „Olav Liljekrans“. Rovnako ako hra „Catiline“, ani tieto jeho diela neboli úspešné.

V rokoch 1857 až 1862 vedie nórske divadlo v Christianii. V tom čase existovalo kresťanské divadlo prodánskeho smeru, v jeho súbore boli dánski herci a predstavenie sa hralo v dánčine. Ibsen sa aktívne zapájal do spoločenských aktivít, ktoré boli zamerané na boj proti tomuto divadlu, okrem bojov sa zapájal do vedenia divadla a dramaturgie. Po odchode dramatika z divadla sa dlhý boj čoskoro skončil - v roku 1863 sa divadelné súbory zjednotili a odvtedy sa predstavenia hrali len v nórčine. A program zostavený s pomocou Ibsena sa stal umeleckým základom pre jednotné divadlo. Počas tohto obdobia sa mu podarilo napísať také hry ako „Komédia lásky“, „Bojovníci v Helgelande“, „Boj o trón“. Báseň „Na výšinách“, napísaná v tom čase, bola pre dramatika obzvlášť dôležitá, pretože bola predchodcom Ibsenovho dramatického úspechu, hry „Brand“.

Nórske obdobie je pre Ibsena obdobím ťažkých psychických problémov, ktoré vysvetľujú jeho všestranné aktivity. Vzhľadom na to, že sa v roku 1858 oženil a čoskoro (1859) sa mu narodil syn, je pre neho prvým problémom problém materiálneho blahobytu a slušného spoločenského postavenia. Zásadnú úlohu tu zohrali komplexy z detstva. Tento problém sa neustále prelínal s jeho sebarealizáciou a povolaním. Takáto „zrážka“ je opísaná takmer vo všetkých jeho nasledujúcich dielach - boj medzi realitou a uhlom pohľadu postavy.

Hry, ktoré Ibsen napísal mimo hraníc svojej vlasti, patria k tým najlepším a priniesli mu celosvetovú slávu a slávu. V roku 1864 sa s rodinou presťahoval do Talianska vďaka tomu, že v parlamente získal spisovateľské štipendium, o ktoré sa usiloval takmer rok a pol. Ibsen sa obrátil o pomoc na priateľov, pretože štipendium nestačilo. V Ríme napísal za dva roky dve hry: Peer Gynt a Brand, ktoré boli naplnené jeho predchádzajúcimi literárnymi a životnými skúsenosťami.

V divadelných štúdiách a Ibsenových štúdiách sú hry „Peer Gynt“ a „Brand“ dvoma rôznymi interpretáciami jedného problému - problému realizácie ľudskej osobnosti a sebaurčenia. V týchto hrách sú protikladní hrdinovia: prvý, nekompromisný maximalista Brand, ktorý dokáže obetovať seba a svoju rodinu, aby splnil svoj cieľ, a druhý, Peer Gynt, sa vie prispôsobiť akýmkoľvek okolnostiam. Výsledkom je, že porovnaním týchto hier získame jasný obraz morálneho relativizmu, ktorý autor vykresľuje. Kritici a diváci ich hodnotia odlišne. Napríklad postava Brand (vo finále zlyhá). Škandinávske publikum k nemu cítilo sympatie a hra zožala obrovský úspech medzi revolučnými idealistami. Ale Peer Gynt mal protichodné recenzie a názory. V hre Peer Gynt ukázal Ibsen rozchod s národnou ideológiou. Tu sú hrdinovia ústneho ľudového umenia škaredé a zlé stvorenia a roľníci sú bezohľadní a hrubí ľudia. Preto bola takáto hra v Dánsku a Nórsku vnímaná negatívne, takmer ako rúhanie.

G.H. Andersen povedal, že Peer Gynt je to najhoršie, čo kedy čítal. O niečo neskôr, vďaka Solveigovmu hrdinovi, sa do tejto hry vrátil ideologický nádych. Skladateľ Edvard Grieg na Ibsenovo želanie napísal hudbu k hre „Peer Gynt“, ktorá si postupom času získala celosvetovú slávu a stala sa samostatným hudobným dielom. Prekvapivo Peer Gynt, ktorý pôsobí ako námietka proti ideologickému smerovaniu, v autorskej interpretácii dnes v kultúrnom chápaní zostal zosobnením nórskej ľudovej ideológie.

Pre Ibsena boli Peer Gynt a Brand prechodnými hrami, ktoré ho postavili na stranu sociálnych tém a realizmu. Z tohto pohľadu sa obyčajne nazerá na všetku ďalšiu tvorbu dramatika. Napríklad „Stĺpy spoločnosti“, „Duchovia“, „Divoká kačica“, „Žena z mora“, „Solnes Staviteľ“, „Jún Gabriel Borkman“, „Dom pre bábiky“, „Nepriateľ ľudu“, "Rosmersholm", "Hedda Gabler" ", "Malý Eyolf". V týchto hrách sa Ibsen dotkol aktuálnych tém reality: pokrytectvo a ženská uvoľnenosť, vzbura proti všeobecne uznávanej morálke a lži, spoločenský kompromis a nemenné ideály. A. Blok, N. Berďajev a ďalší symbolisti si cenili Ibsenove hry „Odpadnutie Caesara a cisára Juliána“ a „Keď sa prebudíme“ viac ako „Brand“ a „Peer Gynt“.

Neustálym analyzovaním Ibsenových hier možno vidieť, že vo všetkých hrách zostáva individualita rovnaká. Úplne zachovávajú sociálnu realitu, sémantickú symboliku a psychologickú zložitosť postáv, ktorá ich odlišuje od tendenčných sociálnych efemér a abstraktných symbolických konštrukcií. Kritici, čitatelia a režiséri formálne rozdeľujú Ibsenovu dramaturgiu na „sociálne“ a „symbolické“ diela.

Ibsen dostal všetko, čo chcel: svetovú slávu, uznanie a materiálne blaho, ale, bohužiaľ, nie vo svojej rodnej krajine, ale v cudzej krajine. Do Nórska prišiel v roku 1891. V tom čase bol veľmi populárny: bolo o ňom napísaných veľa kritických článkov, jeho hry boli na javiskách po celom svete. Posledná hra, When We Dead Awaken, je veľmi dojemná a tragická hra. Je nám jasné, že ani sláva a úspech nedokázali Ibsena vyliečiť z ťažkej psychickej traumy, ktorú musel prežiť v detstve.

Upozorňujeme, že biografia Ibsena Henrika predstavuje najdôležitejšie momenty z jeho života. Tento životopis môže vynechať niektoré menšie životné udalosti.

IBSEN, HENRIK JOHAN(Ibsen, Henrik Johan) (1828–1906), nórsky dramatik a divadelná osobnosť, jeden z najznámejších klasikov západoeurópskeho divadla 19. storočia.

Ibsenov život a dielo sú plné najúžasnejších rozporov. Ako vášnivý apologét národného oslobodenia a obrodenia národnej kultúry Nórska strávil napriek tomu dvadsaťsedem rokov v dobrovoľnom exile v Taliansku a Nemecku.

Vášnivo študujúci národný folklór vo svojich hrách dôsledne ničí romantickú auru ľudových ság. Dejová štruktúra jeho hier je vybudovaná tak strnulo, že miestami hraničí s tendenčnosťou, no nie sú vôbec útržkovitými, ale živými a mnohostrannými hrdinami. Ibsenov základný morálny relativizmus v kombinácii so „železnou“ a dokonca tendenčnou logikou vývoja zápletky umožňuje jeho hry interpretovať mimoriadne rôznorodým spôsobom. Ibsen je teda uznávaný ako dramatik realistického hnutia, no symbolisti ho považujú za jedného z najvýznamnejších zakladateľov svojho estetického hnutia. Zároveň ho niekedy nazývali „Freud v dramaturgii“. Gigantická sila jeho talentu mu umožnila vo svojej tvorbe organicky spájať najrozmanitejšie, až polárne témy, nápady, problémy a prostriedky umeleckého vyjadrenia.

Narodil sa 20. marca 1828 v malom nórskom meste Skien v bohatej rodine, no v roku 1837 jeho otec skrachoval a postavenie rodiny sa zmenilo. Prudký prechod do nižších spoločenských vrstiev sa pre chlapca stal ťažkou psychickou traumou a to sa tak či onak odrazilo aj v jeho ďalšej tvorbe. Už ako 15-ročný bol nútený začať si zarábať na živobytie – v roku 1843 odišiel do maličkého mestečka Grimstad, kde sa zamestnal ako lekárnický učeň. Takmer biedny život spoločenského vyvrheľa prinútil Ibsena hľadať sebarealizáciu v inej oblasti: píše poéziu, satirické epigramy o ctihodnej buržoázii z Grimstadu a kreslí karikatúry. To prináša ovocie: v roku 1847 sa stal veľmi populárnym medzi radikálnou mládežou v meste. Veľký dojem naňho zapôsobili revolučné udalosti z roku 1848, ktoré zachvátili značnú časť západnej Európy. Ibsen dopĺňa svoju básnickú tvorbu politickými textami a píše aj svoju prvú hru Catilina(1849), presiaknutý protityranskými motívmi. Hra nebola úspešná, ale posilnila jeho rozhodnutie venovať sa literatúre, umeniu a politike.

V roku 1850 sa presťahoval do Christianie (od roku 1924 - Oslo). Jeho cieľom je vstup na univerzitu, no mladého muža uchváti politický život hlavného mesta. Učí v nedeľnej škole robotníckeho spolku, zúčastňuje sa protestných demonštrácií, spolupracuje s tlačou - robotníckymi novinami, časopisom študentskej spoločnosti, podieľa sa na vzniku nového spoločenského a literárneho časopisu Andhrimner. A pokračuje v písaní hier: Bogatyrsky Kurgan(1850, začiatok v Grimstade), Norma alebo láska politika(1851), Svätojánska noc(1852). V tom istom období sa zoznámil s dramatikom, divadelníkom a verejným činiteľom Bjornstjerne Bjornsonom, s ktorým našiel spoločnú reč na základe oživenia nórskej národnej identity.

Táto energická činnosť dramatika viedla v roku 1852 k jeho pozvanie na post umeleckého šéfa novovytvoreného prvého nórskeho národného divadla v Bergene. Na tomto poste zotrval do roku 1857 (nahradil ho B. Bjornson). Tento obrat v Ibsenovom živote možno považovať za mimoriadne šťastie. A nejde len o to, že všetky hry, ktoré napísal počas Bergenského obdobia, boli okamžite inscenované na javisku; praktické štúdium divadla „zvnútra“ pomáha odhaliť mnohé profesionálne tajomstvá, a tým prispieva k rastu zručností dramatika. V tomto období vznikali divadelné hry Fru Inger z Estrot(1854), Sviatok v Solhaug(1855), Olaf Liljekrans(1856). V prvom z nich presedlal vo svojej dramaturgii po prvý raz na prózu; posledné dve boli napísané v štýle nórskych ľudových balád (tzv. „hrdinské piesne“). Tieto hry opäť nezískali veľký divadelný úspech, ale zohrali nevyhnutnú úlohu v Ibsenovom profesionálnom rozvoji.

V rokoch 1857 až 1862 viedol nórske divadlo v Christianii. Paralelne s vedením divadla a dramaturgickou prácou pokračuje v aktívnej spoločenskej činnosti zameranej najmä na boj proti fungujúcemu kresťanskému divadlu prodánskeho smeru (súbor tohto divadla tvorili dánski herci a predstavenia boli uvádzané v dánskom jazyku). ). Tento vytrvalý boj bol po Ibsenovom odchode z divadla korunovaný úspechom: v roku 1863 sa zjednotili súbory oboch divadiel, predstavenia sa začali hrať len v nórčine a estetickou platformou zjednoteného divadla bol program vyvinutý za jeho aktívnej účasti. Zároveň písal divadelné hry Bojovníci v Helgelande(1857), Komédia o láske(1862), Bojovať o trón(1863); a tiež báseň Na výšinách(1859), ktorý sa stal predchodcom prvého skutočne zásadného dramatického úspechu – hry Značka(1865).

Ibsenove rôznorodé aktivity počas nórskeho obdobia boli skôr determinované komplexom zložitých psychologických problémov ako zásadným sociálnym postavením. Hlavným bol problém materiálneho bohatstva (najmä keď sa v roku 1858 oženil a v roku 1859 sa mu narodil syn) a slušného sociálneho postavenia - tu nepochybne zohrali úlohu aj jeho komplexy z detstva. Tento problém prirodzene súvisí so základnými otázkami povolania a sebarealizácie. Nie nadarmo sa takmer vo všetkých jeho nasledujúcich hrách tak či onak uvažuje o konflikte medzi životnou pozíciou hrdinu a skutočným životom. A ďalší dôležitý faktor: Ibsenove najlepšie hry, ktoré mu priniesli zaslúženú celosvetovú slávu, boli napísané mimo jeho vlasti.

V roku 1864, keď dostal od Storting štipendium na písanie, o ktoré sa snažil takmer rok a pol, odišiel Ibsen a jeho rodina do Talianska. Získané prostriedky boli mimoriadne nedostatočné a musel sa obrátiť na priateľov o pomoc. V Ríme v priebehu dvoch rokov napíše dve hry, v ktorých začlení všetky svoje doterajšie životné a literárne skúsenosti – Značka(1865) a Peer Gynt(1866).

V divadelnej vede a Ibsenovej štúdiách je zvykom považovať tieto hry komplexne, ako dve alternatívne interpretácie toho istého problému – sebaurčenia a realizácie ľudskej individuality. Hlavné postavy sú polárne: neochvejný maximalista Brand, pripravený obetovať seba a svojich blízkych v záujme naplnenia vlastného poslania, a amorfný Peer Gynt, ktorý sa ochotne prispôsobí všetkým podmienkam. Porovnanie týchto dvoch hier dáva jasný obraz o autorovom morálnom relativizme. Individuálne boli kritikmi a publikom vnímané veľmi kontroverzne. Zbesilého fanatika Branda (ktorého autor vo finále privedie ku kolapsu) teda škandinávske publikum prijalo s nepochybnými sympatiami a samotná hra sa vždy tešila úspechu medzi revolučne naladenými romantikmi.

Situácia s Peer Gynt bol ešte paradoxnejší. Práve v tejto hre Ibsen demonštruje svoj rozchod s národnou romantikou. Folklórne postavy sú v nej predstavené ako škaredé a zlé stvorenia, roľníci ako krutí a hrubí ľudia. V Nórsku a Dánsku bola hra spočiatku vnímaná veľmi negatívne, takmer ako rúhanie. Ozval sa napríklad G. H. Andersen Peer Gynt najhoršie dielo, aké kedy čítal. Po čase sa však do tejto hry vrátil romantický nádych – samozrejme, najmä vďaka imidžu Solveig. To výrazne uľahčila hudba Edvarda Griega, napísaná na Ibsenovu žiadosť o inscenáciu Peer Gynt, a neskôr získal celosvetovú slávu ako nezávislé hudobné dielo. Paradoxné, ale pravdivé: Peer Gynt, v autorskej interpretácii protest proti romantickým trendom, stále zostáva v kultúrnom povedomí stelesnením nórskej ľudovej romantiky.

Značka A Peer Gynt sa pre Ibsena stali prechodnými hrami, ktoré ho priviedli k realizmu a sociálnym otázkam (v tomto aspekte sa uvažuje predovšetkým o celej jeho ďalšej tvorbe). Toto Piliere spoločnosti(1877), domček pre bábiky (1879), Duchovia (1881), Nepriateľ ľudu (1882), Divoká kačica (1884), Rosmersholm (1886),Žena z mora (1888), Hedda Gablerová (1890), Staviteľ Solnes (1892), Malý Eyolf (1894), Yoon Gabriel Borkman(1896). Dramatik tu nastolil naliehavé problémy súčasnej reality: pokrytectvo a ženskú emancipáciu, vzburu proti obvyklej buržoáznej morálke, klamstvá, spoločenský kompromis a vernosť ideálom. Oveľa početnejší sú symbolisti a filozofi (A. Blok, N. Berďajev a i.), spolu s Značka A Peer Gynt, - ocenili ďalšie Ibsenove hry: duológiu Caesar a Galilejčan(Caesarovo zbehnutie A Cisár Julián; 1873), Keď sa my mŕtvi prebudíme(1899).

Nestranná analýza umožňuje pochopiť, že vo všetkých týchto dielach zostáva Ibsenova individualita jednotná. Jeho hry nie sú ani tendenčné sociálne efeméry, ani abstraktné symbolické konštrukcie; plne obsahujú sociálne reálie, mimoriadne sémanticky nabitú symboliku a prekvapivo mnohostrannú, rozmarnú psychologickú komplexnosť postáv. Formálne rozlíšenie Ibsenovej dramaturgie na „sociálne“ a „symbolické“ diela je skôr vecou subjektívnej interpretácie, neobjektívnej interpretácie čitateľa, kritika či režiséra.

V roku 1891 sa vrátil do Nórska. V cudzej krajine dosiahol všetko, o čo sa usiloval: svetovú slávu, uznanie, materiálne blaho. V tom čase sa jeho hry hojne uvádzali na javiskách divadiel po celom svete, množstvo štúdií a kritických článkov venovaných jeho dielu bolo nevyčísliteľné a dalo sa porovnať len s počtom publikácií o Shakespearovi. Zdalo by sa, že toto všetko dokáže vyliečiť ťažkú ​​psychickú traumu, ktorú utrpel v detstve. Avšak úplne posledná hra, Keď sa my mŕtvi prebudíme naplnený takou prenikavou tragédiou, že je ťažké uveriť.

Tatiana Šabalina

Ibsen Henrik dokázal neuveriteľné - vytvoril a otvoril nórsku drámu a nórske divadlo celému svetu. Jeho diela boli spočiatku romantické, založené na starých škandinávskych ságach („Warriors of Helgelad“, „Boj o trón“). Potom sa obracia k filozofickému a symbolickému chápaniu sveta („Brand“, „Peer Gynt“). A nakoniec sa Ibsen Henrik dostáva k ostrej kritike moderného života („Domček bábik“, „Duchovia“, „Nepriateľ ľudí“).

Dynamicky sa rozvíjajúci G. Ibsen vo svojich neskorších dielach požaduje úplnú emancipáciu človeka.

Dramatikovo detstvo

V rodine bohatého nórskeho obchodníka Ibsena, žijúceho na juhu krajiny, v meste Skien, sa v roku 1828 objavil syn Henrik. Prejde však iba osem rokov a rodina zbankrotuje. Život vypadne z bežného kruhu priateľov, trpia nedostatkom vo všetkom a výsmechom iných. Malý Ibsen Henrik bolestne vníma prebiehajúce zmeny. Už v škole však začína prekvapovať učiteľov svojimi esejami. Detstvo sa skončilo v 16 rokoch, keď sa presťahoval do susedného mesta a stal sa učňom lekárnika. V lekárni pracuje päť rokov a celé tie roky sníval o tom, že sa presťahuje do hlavného mesta.

V meste Christiania

Mladý muž Ibsen Henrik prichádza do veľkého mesta Christiania a finančne chudobný sa zapája do politického života. Podarí sa mu inscenovať krátku drámu „Bogatyrsky Kurgan“. Ale má na sklade aj drámu „Catiline“. Všimli si ho a pozvali do Bergenu.

V ľudovom divadle

V Bergene sa Ibsen Henrik stáva režisérom a divadelným režisérom. Pod ním má divadlo v repertoári hry klasikov – Shakespeara, Pisára, ale aj syna Dumasa – a škandinávsku tvorbu. Toto obdobie bude trvať v živote dramatika od roku 1851 do roku 1857. Potom sa vracia do Christianie.

V hlavnom meste

Tentoraz ho hlavné mesto privítalo srdečnejšie. Ibsen Henrik získal miesto riaditeľa divadla. O rok neskôr, v roku 1858, sa uskutočnilo jeho manželstvo so Susannou Thoresenovou, ktoré sa ukázalo ako šťastné.

V tom čase, ktorý viedol nórske divadlo, bol už vo svojej vlasti uznávaný ako dramatik vďaka historickej hre „Sviatok v Solhaug“. Jeho predtým napísané hry boli mnohokrát inscenované. Toto sú „Bojovníci Helgelade“, „Olav Liljekrans“. Hrajú sa nielen v Christianii, ale aj v Nemecku, Švédsku a Dánsku. Ale keď v roku 1862 predstavil verejnosti satirickú hru „The Comedy of Love“, ktorá zosmiešňovala myšlienku lásky a manželstva, spoločnosť sa voči autorovi stala tak negatívnou, že o dva roky neskôr bol nútený opustiť svoju vlasť. S pomocou priateľov dostane štipendium a odchádza do Ríma.

v zahraničí

V Ríme žije sám a v rokoch 1865-1866 píše poetickú hru Značka. Hrdina hry, kňaz Brand, chce dosiahnuť vnútornú dokonalosť, čo, ako sa ukazuje, je vo svete úplne nemožné. Opúšťa svojho syna a manželku. Nikto však nepotrebuje jeho ideálne názory: ani svetské autority, ani duchovné. V dôsledku toho hrdina zomrie bez toho, aby sa vzdal svojich názorov. Je to prirodzené, pretože jeho integrálna povaha je cudzia milosrdenstvu.

Sťahovanie do Nemecka

Po pobyte v Terste a Drážďanoch sa G. Ibsen napokon zastavil v Mníchove. V roku 1867 vyšlo ďalšie básnické dielo – úplný opak hry o šialenom kňazovi „Peer Gynt“. Táto romantická báseň sa odohráva v Nórsku, Maroku, Sahare, Egypte a opäť v Nórsku.

V malej dedinke, kde mladík žije, ho považujú za prázdneho hniezdiča, bitkára, ktorý ani nepomyslí na to, že by pomohol svojej matke. Skromnému, krásnemu dievčaťu Solveig sa páčil, ale odmietla ho, pretože jeho povesť je príliš zlá. Per ide do lesov a tam sa stretne s dcérou lesného kráľa, s ktorou sa chce oženiť, ale aby to urobil, musí sa zmeniť na škaredého trolla. S ťažkosťami unikajúcim z pazúrov lesných príšer stretáva matku umierajúcu v jeho náručí. Potom dlhé roky cestuje po svete a nakoniec sa úplne starý a prešedivený vracia do rodnej dediny. Nikto ho nespozná okrem čarodejníka Buttonmakera, ktorý je pripravený pretaviť jeho dušu do gombíka. Per žiada o odklad, aby čarodejníkovi dokázal, že je celý človek a nie bez tváre. A potom on, tumbleweed, stretne starú Solveig, ktorá je mu verná. Vtedy si uvedomil, že ho zachránila viera a láska ženy, ktorá naňho tak dlho čakala. Toto je absolútne fantastický príbeh, ktorý vytvoril Henrik Ibsen. Diela ako celok sú konštruované na základe toho, že nejaká integrálna osobnosť zápasí s nedostatkom vôle a nemravnosťou bezvýznamných ľudí.

Svetová sláva

Koncom 70. rokov sa hry G. Ibsena začali inscenovať po celom svete. Ostrá kritika moderného života a drámy myšlienok tvoria dielo Henrika Ibsena. Napísal také významné diela: 1877 - „Stĺpy spoločnosti“, 1879 - „Dom bábik“, 1881 - „Duchovia“, 1882 - „Nepriateľ ľudu“, 1884 - „Divoká kačica“, 1886 - „Rosmersholm“, 1888 - „Žena z mora“, 1890 - „Hedda Gabler“.

Vo všetkých týchto hrách si G. Ibsen kladie tú istú otázku: je možné v modernom živote žiť pravdivo, bez klamstiev, bez ničenia ideálov cti? Alebo sa musíte podriadiť všeobecne uznávaným normám a pred všetkým zatvárať oči. Šťastie je podľa Ibsena nemožné. Výstredným kázaním pravdy hrdina „Divokej kačice“ ničí šťastie svojho priateľa. Áno, bolo to založené na klamstve, ale muž bol šťastný. Nectnosti a cnosti ich predkov stoja za chrbtom hrdinov „Ghost“ a oni sami sú ako stopy svojich otcov, a nie nezávislí jednotlivci, ktorí môžu dosiahnuť šťastie. Nora z Doll's House bojuje za právo cítiť sa ako človek a nie ako krásna bábika.

A navždy odchádza z domu. A nie je pre ňu šťastie. Všetky tieto hry, možno s výnimkou jednej, podliehajú strnulej autorskej schéme a myšlienke – hrdinovia odsúdene bojujú proti celej spoločnosti. Stávajú sa odmietnutými, ale nie porazenými. Hedda Gablerová bojuje sama proti sebe, proti tomu, že je ženou, ktorá je po svadbe nútená rodiť proti svojej vôli. Narodená ako žena sa chce správať slobodne, ako každý muž.

Je ovplyvniteľná a krásna, ale nemôže si slobodne vybrať svoj život ani svoj vlastný osud, ktorý jej nie je jasný. Nemôže tak žiť.

Henrik Ibsen: citáty

Vyjadrujú iba jeho svetonázor, ale možno sa dotknú strún niekoho duše:

• "Najsilnejší je ten, kto bojuje sám."
• "Čo v mladosti zaseješ, v zrelosti zožneš."
• "Tisíc slov zanechá menej stopy ako spomienka na jeden čin."
• "Duša človeka je v jeho skutkoch."

Doma

V roku 1891 sa G. Ibsen po 27-ročnej neprítomnosti vrátil do Nórska. Ešte napíše množstvo hier a jeho výročie sa ešte bude oslavovať. Ale v roku 1906 mŕtvica navždy prerušila život takého vynikajúceho dramatika, akým bol Henrik Ibsen. Jeho životopis je hotový.

Nórska literatúra

Henrik Johan Ibsen

Životopis

IBSEN, HENRIK JOHAN (Ibsen, Henrik Johan) (1828−1906) – nórsky dramatik a divadelná osobnosť, jeden z najznámejších klasikov západoeurópskeho divadla 19. storočia.

Ibsenov život a dielo sú plné najúžasnejších rozporov. Ako vášnivý apologét národného oslobodenia a obrodenia národnej kultúry Nórska strávil napriek tomu dvadsaťsedem rokov v dobrovoľnom exile v Taliansku a Nemecku. Vášnivo študujúci národný folklór vo svojich hrách dôsledne ničí romantickú auru ľudových ság. Dejová štruktúra jeho hier je vybudovaná tak strnulo, že miestami hraničí s tendenčnosťou, no nie sú vôbec útržkovitými, ale živými a mnohostrannými hrdinami. Ibsenov základný morálny relativizmus v kombinácii so „železnou“ a dokonca tendenčnou logikou vývoja zápletky umožňuje jeho hry interpretovať mimoriadne rôznorodým spôsobom. Ibsen je teda uznávaný ako dramatik realistického hnutia, no symbolisti ho považujú za jedného z najvýznamnejších zakladateľov svojho estetického hnutia. Zároveň ho niekedy nazývali „Freud v dramaturgii“. Gigantická sila jeho talentu mu umožnila vo svojej tvorbe organicky spájať najrozmanitejšie, až polárne témy, nápady, problémy a prostriedky umeleckého vyjadrenia. Narodil sa 20. marca 1828 v malom nórskom meste Skien v bohatej rodine, no v roku 1837 jeho otec skrachoval a postavenie rodiny sa zmenilo. Prudký prechod do nižších spoločenských vrstiev sa pre chlapca stal ťažkou psychickou traumou a to sa tak či onak odrazilo aj v jeho ďalšej tvorbe. Už ako 15-ročný bol nútený začať si zarábať na živobytie – v roku 1843 sa presťahoval do maličkého mestečka Grimstad, kde sa zamestnal ako lekárnický učeň. Takmer biedny život spoločenského vyvrheľa prinútil Ibsena hľadať sebarealizáciu v inej oblasti: píše poéziu, satirické epigramy o ctihodnej buržoázii z Grimstadu a kreslí karikatúry. To prináša ovocie: v roku 1847 sa stal veľmi populárnym medzi radikálnou mládežou v meste. Veľký dojem naňho zapôsobili revolučné udalosti z roku 1848, ktoré zachvátili značnú časť západnej Európy. Ibsen dopĺňa svoju básnickú tvorbu o politické texty a píše aj prvú hru Catiline (1849), presiaknutú motívmi boja proti tyranom. Hra nebola úspešná, ale posilnila jeho rozhodnutie venovať sa literatúre, umeniu a politike. V roku 1850 sa presťahoval do Christianie (od roku 1924 - Oslo). Jeho cieľom je vstup na univerzitu, no mladého muža uchváti politický život hlavného mesta. Vyučuje v nedeľnej škole robotníckeho spolku, zúčastňuje sa protestných demonštrácií, spolupracuje s tlačou – robotníckymi novinami, časopisom študentskej spoločnosti, podieľa sa na vzniku nového spoločensko-literárneho časopisu „Andhrimner“. A pokračoval v písaní hier: Bogatyrsky Kurgan (1850, začaté v Grimstade), Norma alebo láska k politike (1851), Svätojánska noc (1852). V tom istom období sa zoznámil s dramatikom, divadelníkom a verejným činiteľom Bjornstjerne Bjornsonom, s ktorým našiel spoločnú reč na základe oživenia nórskej národnej identity. Táto energická činnosť dramatika viedla v roku 1852 k jeho pozvanie na post umeleckého šéfa novovytvoreného prvého nórskeho národného divadla v Bergene. Na tomto poste zotrval do roku 1857 (nahradil ho B. Bjornson). Tento obrat v Ibsenovom živote možno považovať za mimoriadne šťastie. A nejde len o to, že všetky hry, ktoré napísal počas Bergenského obdobia, boli okamžite inscenované na javisku; praktické štúdium divadla „zvnútra“ pomáha odhaliť mnohé profesionálne tajomstvá, a tým prispieva k rastu zručností dramatika. V tomto období vznikli hry Fru Inger z Estrotu (1854), Hostina v Solhaugu (1855) a Olava Liljekransa (1856). V prvom z nich presedlal vo svojej dramaturgii po prvý raz na prózu; posledné dve boli napísané v štýle nórskych ľudových balád (tzv. „hrdinské piesne“). Tieto hry opäť nezískali veľký divadelný úspech, ale zohrali nevyhnutnú úlohu v Ibsenovom profesionálnom rozvoji. V rokoch 1857-1862 viedol nórske divadlo v Christianii. Paralelne s vedením divadla a dramaturgickou prácou pokračuje v aktívnej spoločenskej činnosti zameranej najmä na boj proti fungujúcemu kresťanskému divadlu prodánskeho smeru (súbor tohto divadla tvorili dánski herci a predstavenia boli uvádzané v dánskom jazyku). ). Tento vytrvalý boj bol po Ibsenovom odchode z divadla korunovaný úspechom: v roku 1863 sa zjednotili súbory oboch divadiel, predstavenia sa začali hrať len v nórčine a estetickou platformou zjednoteného divadla bol program vyvinutý za jeho aktívnej účasti. Súčasne napísal hry Bojovníci na Helgelande (1857), Komédia o láske (1862), Zápas o trón (1863); ako aj báseň Na výšinách (1859), ktorá sa stala predzvesťou prvého skutočne zásadného dramatického úspechu - hry Brand (1865). Ibsenove rôznorodé aktivity počas nórskeho obdobia boli skôr determinované komplexom zložitých psychologických problémov ako zásadným sociálnym postavením. Hlavným bol problém materiálneho bohatstva (najmä keď sa v roku 1858 oženil a v roku 1859 sa mu narodil syn) a slušného sociálneho postavenia - tu nepochybne zohrali úlohu aj jeho komplexy z detstva. Tento problém prirodzene súvisí so základnými otázkami povolania a sebarealizácie. Nie nadarmo sa takmer vo všetkých jeho nasledujúcich hrách tak či onak uvažuje o konflikte medzi životnou pozíciou hrdinu a skutočným životom. A ďalší dôležitý faktor: Ibsenove najlepšie hry, ktoré mu priniesli zaslúženú celosvetovú slávu, boli napísané mimo jeho vlasti. V roku 1864, keď dostal od Storting štipendium na písanie, o ktoré sa snažil takmer rok a pol, odišiel Ibsen a jeho rodina do Talianska. Získané prostriedky boli mimoriadne nedostatočné a musel sa obrátiť na priateľov o pomoc. V Ríme dva roky napísal dve hry, ktoré absorbovali všetky doterajšie životné a literárne skúsenosti – Brand (1865) a Peer Gynt (1866). V divadelnej vede a Ibsenovej štúdiách je zvykom považovať tieto hry komplexne, ako dve alternatívne interpretácie toho istého problému – sebaurčenia a realizácie ľudskej individuality. Hlavné postavy sú polárne: neochvejný maximalista Brand, pripravený obetovať seba a svojich blízkych v záujme naplnenia vlastného poslania, a amorfný Peer Gynt, ktorý sa ochotne prispôsobí všetkým podmienkam. Porovnanie týchto dvoch hier dáva jasný obraz o autorovom morálnom relativizme. Individuálne boli kritikmi a publikom vnímané veľmi kontroverzne. Zbesilého fanatika Branda (ktorého autor vo finále privedie ku kolapsu) teda škandinávske publikum prijalo s nepochybnými sympatiami a samotná hra sa vždy tešila úspechu medzi revolučne naladenými romantikmi. Situácia s Peerom Gyntom bola ešte paradoxnejšia. Práve v tejto hre Ibsen demonštruje svoj rozchod s národnou romantikou. Folklórne postavy sú v nej predstavené ako škaredé a zlé stvorenia, roľníci ako krutí a hrubí ľudia. V Nórsku a Dánsku bola hra spočiatku vnímaná veľmi negatívne, takmer ako rúhanie. H. H. Andersen napríklad označil Peera Gynta za najhoršie dielo, aké kedy čítal. Po čase sa však do tejto hry vrátil romantický nádych – samozrejme, najmä vďaka imidžu Solveig. K tomu výrazne prispela hudba Edvarda Griega, napísaná na Ibsenovu žiadosť pre produkciu Peera Gynta, ktorá si neskôr získala celosvetovú slávu ako nezávislé hudobné dielo. Je to paradoxné, ale pravdivé: Peer Gynt v autorskom podaní ako protest proti romantickým sklonom stále zostáva v kultúrnom povedomí stelesnením nórskej ľudovej romantiky. Brand a Peer Gynt sa stali pre Ibsena prechodnými hrami, ktoré ho obrátili k realizmu a sociálnym otázkam (práve v tomto aspekte sa uvažuje predovšetkým o celej jeho ďalšej tvorbe). Sú to Piliere spoločnosti (1877), Domček pre bábiky (1879), Duchovia (1881), Verejný nepriateľ (1882), Divoká kačica (1884), Rosmersholm (1886), Žena z mora (1888), Hedda Gabler (1890), Solnes the Builder (1892), Little Eyolf (1894), Jun Gabriel Borkman (1896). Dramatik tu nastolil naliehavé problémy súčasnej reality: pokrytectvo a ženskú emancipáciu, vzburu proti obvyklej buržoáznej morálke, klamstvá, spoločenský kompromis a vernosť ideálom. Symbolisti a filozofi (A. Blok, N. Berďajev atď.) oveľa viac spolu s Brandom a Peerom Gyntom oceňovali ďalšie Ibsenove hry: duológiu Caesar a Galilean (Odpadnutie Caesara a cisára Juliána; 1873), Keď my, mŕtvi, prebudíme sa (1899). Nestranná analýza umožňuje pochopiť, že vo všetkých týchto dielach zostáva Ibsenova individualita jednotná. Jeho hry nie sú ani tendenčné sociálne efeméry, ani abstraktné symbolické konštrukcie; plne obsahujú sociálne reálie, mimoriadne sémanticky nabitú symboliku a prekvapivo mnohostrannú, rozmarnú psychologickú komplexnosť postáv. Formálne rozlíšenie Ibsenovej dramaturgie na „sociálne“ a „symbolické“ diela je skôr vecou subjektívnej interpretácie, neobjektívnej interpretácie čitateľa, kritika či režiséra. V roku 1891 sa vrátil do Nórska. V cudzej krajine dosiahol všetko, o čo sa usiloval: svetovú slávu, uznanie, materiálne blaho. V tom čase sa jeho hry hojne uvádzali na javiskách divadiel po celom svete, množstvo štúdií a kritických článkov venovaných jeho dielu bolo nevyčísliteľné a dalo sa porovnať len s počtom publikácií o Shakespearovi. Zdalo by sa, že toto všetko dokáže vyliečiť ťažkú ​​psychickú traumu, ktorú utrpel v detstve. Úplne posledná hra When We Dead Awaken je však naplnená takou prenikavou tragédiou, že sa tomu len ťažko verí. Ibsen zomrel 23. mája 1906 v Christianii.

Henrik Johan Ibsen je nórsky dramatik a divadelná osobnosť. Narodil sa 20. marca 1828 v nórskom meste Skien. Jeho otec bol bohatý obchodník, no v roku 1937 skrachoval a rodina z bohatej spoločenskej vrstvy sa ocitla na dne. To výrazne ovplyvnilo Henrykov duševný stav.

V roku 1843 odišiel Ibsen z rodného mesta do mestečka Grimstad, kde sa zamestnal ako asistent lekárnika. Nemal dosť peňazí na život. Aby si Ibsen zlepšil finančnú situáciu, píše poéziu, satirické príbehy a kreslí karikatúry.

V roku 1848 sa Henryk začal zaujímať o politické texty a napísal svoju prvú hru Catalina. Hra nie je populárna, ale to nijako neovplyvnilo Ibsenovu túžbu rozvíjať sa v literárnej oblasti.

V roku 1850 odišiel do Christianie na univerzitu. Jeho cieľ sa však nenaplnil. V hlavnom meste sa Ibsen začína aktívne zapájať do politických aktivít a píše divadelné hry.

V rokoch 1852 až 1857 pôsobil Henrik Ibsen ako umelecký riaditeľ prvého nórskeho národného divadla v Bergene. Počas tohto obdobia napísal veľa hier a zdokonalil sa ako dramatik.

V rokoch 1857 až 1862 Ibsen viedol nórske divadlo v Christianii. Zároveň napísal hry „Bojovníci v Helgelande“, „Komédia lásky“, „Boj o trón“. Ibsen viedol aj aktívny spoločenský život.

V roku 1864 sa Henryk, už ženatý a s dieťaťom v náručí, presťahoval do Talianska. V Ríme napísal svoje dve slávne hry: „Brand“ a „Peer Gynt“. V Taliansku dosiahol Ibsen veľkú slávu a uznanie. Jeho hry uvádzali tie najlepšie divadlá sveta. Jeho materiálny blahobyt bol neotrasiteľný. Koniec koncov, od detstva sa Ibsen snažil zarobiť veľa peňazí a nič nepotreboval. Priniesol meno svojho otca späť do vyšších vrstiev spoločnosti.

V roku 1891 sa Ibsen vrátil do Nórska. Jeho posledným dielom bola hra „When We Dead Awaken“. Hra bola taká tragická, že jeho čitatelia neverili, že taký šťastný človek, ktorý má od života všetko, je schopný takých smutných emócií.