Tragédie Sumarokova. Ich politická a výchovná orientácia

Zápletka rodiča opúšťajúceho dieťa, ktorý sa mu neskôr pomstí, je známa už od pradávna. Nemusí to byť vyslovene povedané, ale aj s voľnými predpokladmi. Zamyslite sa nad príbehmi, v ktorých sa predpovedá, že otec zomrie rukou svojho syna, v dôsledku čoho nie je dovolené narodiť deti alebo musia byť synovia určite zabití. Sumarokov nie je taký krutý voči mladej generácii, skôr sa pozerá na rodičov, ktorí musia prijať spravodlivý trest. Otcovia predtým vždy trpeli a v komédii „The Guardian“ sa takémuto osudu nevyhnú.

Rozprávanie, ktoré navrhol Sumarokov, sa zdá mätúce. Postavy nebudú úplne vedieť, koho čaká aký osud. Ani vinníci netušia, ako blízko smrti sú. O to zaujímavejšie je počúvať, čo sa deje na pódiu. Nehovoriac o tom, že Sumarokov prudko zvýšil sociálne problémy, no podarilo sa mu reflektovať moderné reálie. Áno, a nemusíte byť výnimoční talentovaný spisovateľ hovoriť pravdu o tom, čo sa deje okolo vás.

Hlavným vinníkom je hovoriace meno- Cudzinec lapač. Musíte hneď pochopiť, že rád berie, čo patrí iným, a nevracia to späť. Netreba prezrádzať, čoho sa presne zmocnil, aby neodvádzal pozornosť diváka či čitateľa od deja odohrávajúceho sa pred jeho očami. Alebo má zmysel o tom hovoriť, pretože s vedomím tejto okolnosti sa veľa v zápletke okamžite vyjasní. Ak však autor toto tajomstvo zachová pred všetkými, vrátane postáv, tak nech to tak zostane.

Akcia „The Guardian“ začína tým, že sluha chce opustiť dom pána. Predtým toho vytrpel veľa, no nedokáže tolerovať krádeže majetku, ktorý je jeho srdcu drahý. Je veľmi rozrušený, že stratil kontakt s minulosťou a nakoniec zostal bez všetkého, čo bolo jeho ašpiráciami. Navyše ďalšia slúžka, ktorá je rodom šľachtičná, na jeho návrhy nereaguje. Je jednoducho neúnosné ďalej žiť v takomto prostredí.

Následne sa ukáže, že v krádeži nebol nekalý úmysel, dôvodom bola zvedavosť inej postavy, ktorá sa rozhodla prísť na to, prečo sa sluhom tá vec páčila, čo s ním zrejme nemalo nič spoločné. Aby sa sluha nenahneval, ponúkne mu inú vec rovnakej hodnoty. Ale on, samozrejme, odmietne, keďže on ľudskú dôstojnosť stojí nad márnivosťou a nedovoľuje mu vymeniť veci, ktoré sú cenné pre jeho srdce, za veci, ktoré sú pre jeho srdce neoceniteľné. Práve tu Sumarokov odhalil tajomstvo ukradnutého predmetu, aby akciu doplnil ďalšími podrobnosťami.

Urazenému sluhovi okrem ukradnutého predmetu ponúkli cestu k šľachte, počnúc pisárom a končiac hodnosťou matrikára, celkom šľachtica. Zdá sa, že je tu Sumarokovov sarkazmus, ktorý vysvetľuje, aké ľahké sa stalo získať súdnu hodnosť bez toho, aby s tým mal od narodenia čokoľvek spoločné.

Oddelené od hlavného dejová línia opisuje správanie cudzinca, ktorý verí, že všetky problémy sa dajú vyriešiť pomocou peňazí. Aj láska sa dá kúpiť, stačí predmetu lásky ponúknuť množstvo, ktoré požaduje. A aký je Cudzinec prekvapený, keď dostane odmietnutie. Tento podnikateľ nechápe dôležitosť ľudské pocity, ktorý sa v skutočnosti kúpiť nedá. Je deprimovaný potrebou modliť sa k Bohu, plne akceptovať a uvedomovať si svoju realitu, ako aj pokorný prežívať pekelné muky, keďže počas svojho života zhrešil dosť.

Okrem pocitov si nemôžete kúpiť ešte jednu vec. Je to o zákone. Ak ste sa dopustili porušenia, nebudete môcť zaplatiť. Sumarokov si tým bol istý, a tak zabezpečil, že sa pre Chukhezhvat blížia jeho posledné dni. Súd bude tvrdý a rozhodne o uplatnení trestu smrti. Preto sa ukázalo, že komédia nie je vôbec vtipná, ale skôr plná dramatických udalostí.

Ďalšie značky: Sumarokov opatrovník kritika, analýza, recenzie, recenzia, kniha, analýza Alexandra Sumarokova, recenzia, kniha, obsah

Mohlo by vás zaujímať aj toto:
–

Súčasníci zaradili Sumarokovove komédie oveľa nižšie ako jeho tragédie. Tieto komédie nepredstavovali významnú etapu vo vývoji ruskej drámy, aj keď mali množstvo výhod, ktoré nútia literárneho historika, aby sa na ne bližšie pozrel – a predovšetkým preto, že Sumarokov bol stále prvým, kto písal komédie v Rusku, nie počítacie medzihry polofolklórneho typu a pokročilé hry.

Celkovo Sumarokov napísal dvanásť komédií. Chronologicky sú rozdelené do troch skupín: prvé sú tri hry: Tresotinius, Prázdna hádka a Monštrá, napísané v roku 1750. Potom nasleduje interval nie kratší ako štrnásť rokov; od roku 1764 do roku 1768 bolo napísaných šesť ďalších komédií: „Veno podvodom“ (okolo 1764). „The Guardian“ (1765), „Cvetous Man“, „Traja bratia spolu“, „Poisonous“, „Narcissus“ (všetky štyri v roku 1768). Potom - posledné tri komédie z roku 1772 - „Cuckold by Imagination“, „Matka spoločníčka dcéry“, „Crafty Woman“. Sumarokov písal svoje komédie v záchvatoch a začiatkoch, pričom tento žáner, ktorý mu vo všeobecnosti nebol veľmi blízky, sa chopil ako silnej polemickej či satirickej zbrane v obdobiach vystupňovania hnevu na okolie. Na svojich komédiách nepracoval dlho a opatrne. Je to zrejmé z ich textu, z ich dátumov a z jeho vlastných poznámok; Takže s textom „Tresotinius“ urobil poznámku: „Počaté 12. januára 1750, dokončené 13. januára 1750. Petrohrad.“ Spolu s textom "Monštrá" je poznámka: "Táto komédia bola zložená v júni 1750 na Prímorskom dvore."

Sumarokovove prvé komédie boli ešte pevne spojené s tými tradíciami drámy, ktoré existovali pred Sumarokovom v Rusku a v ruštine a možno najviac v r. talianske divadlo. Vo všeobecnosti majú Sumarokovove komédie minimálne spojenie s tradíciami a normami francúzsky klasicizmus v celom svojom diele a najmä v jeho prvej skupine; to samozrejme neznamená, že stoja mimo hraníc ruského klasicizmu. Predovšetkým aj navonok: za správnu, „skutočnú“ komédiu vo Francúzsku sa považovala komédia v piatich veršoch. Samozrejme, Moliere a po ňom mnohí písali komédie v próze, no z hľadiska klasickej dogmy boli tieto komédie považované takpovediac za nižší stupeň. Iná vec je pre Sumarokova, kanonizátora ruského klasicizmu; všetky jeho komédie sú písané prózou. Žiadny z nich nemá plný objem a „správne“ usporiadanie kompozície klasická komédia Západ v piatich dejstvách; Osem Sumarokovových komédií má len jedno dejstvo, štyri majú tri. V podstate sú to malé hry, takmer scénky, takmer medzihry. Sumarokov iba podmienečne zachováva jednotu. Čas a miesto deja zapadajú do normy, ale najmä v prvých hrách chýba jednota deja. O ušľachtilosti tónu francúzskej klasickej komédie niet čo povedať; v hrubých, polofraškických hrách Sumarokova po ňom niet ani stopy.

V Sumarokovových prvých komédiách v skutočnosti neexistuje ani žiadny skutočný spojovací dej. Nájdeme v nich, samozrejme, základ zápletky v podobe zamilovaného páru, ktorý je na konci zosobášený; ale tento základ ľúbostná téma neovplyvňuje priebeh konania; alebo skôr, v komédii v skutočnosti nie je žiadna akcia. Komédia pozostáva zo série viac-menej mechanicky prepojených scén; jedna po druhej do divadla vstupujú komické masky; postavy, reprezentujúci vysmievané neresti, v dialógu, ktorý nehýbe akciou, ukázať verejnosti každý svoju neresť. Keď sa vyčerpá katalóg nerestí a komických dialógov, hra končí. Boj o ruku hrdinky nespája ani malú porciu tém a dialógov. Táto konštrukcia hry sa približuje stavbe ľudových „štvorcových“ sprievodných hier či betlehemov, satirických scén a najmä petržlenovej komédie. Je príznačné, že na rozdiel od Sumarokovových tragédií je v jeho prvých komédiách, napriek ich malému objemu, veľa postáv; V „Tresotinius“, komédii v jednom dejstve, ich je desať, v „Monštrách“ ich je jedenásť.

Ak sa na javisku Sumarokovových raných komédií neodohráva jediná akcia, potom v nich nie je skutočný každodenný život. Rovnako ako konvenčná medzihra, scéna „Tresotinius“ alebo „Monsters“ alebo „Prázdna hádka“ predstavuje konvenčné abstraktné miesto, v ktorom nikto nežije, ale postavy len vystupujú, aby demonštrovali svoje konvenčne zobrazené nedostatky. Celý Sumarokovov spôsob v týchto hrách je konvenčne groteskný. V "Monsters" sa na javisku odohráva komické súdne pojednávanie a sudcovia sú oblečení ako zahraniční sudcovia - vo veľkých parochniach, ale vo všeobecnosti to vôbec nie sú sudcovia a samotný proces sa koná v súkromnom dome a to všetko je úplná fraška a za smiešnosťou scény je nemožné prísť na to, ako to chápať vážne. Sumarokov miluje fraškovitú komédiu - bitky na javisku, vtipné potýčky medzi postavami. Celá táto groteskná smiešnosť v jeho tvorbe do značnej miery závisí od tradície talianskej komédie masiek.

Samotné zloženie komické postavy Prvé Sumarokovove komédie sú determinované najmä skladbou stabilných masiek talianskej ľudovej komédie. Ide o tradičné masky, ktorých stáročná tradícia siaha najčastejšie do rímskej komédie. Takže pred nami prejdeme: pedant-vedec (v „Tresotinius“ sú traja z nich: sám Tresotinius, Xaxoximenius, Bobembius; v „Monsters“ - toto je Criticiondius); toto je „doktor“ talianskej komédie; za ním prichádza vychvaľovaný bojovník, ktorý klame o svojich neslýchaných skutkoch, no v skutočnosti zbabelec (v „Tresotinius“ Bramarbas); toto je „kapitán“ talianskej komédie, ktorý sa vracia k „honosnému vojakovi“ Pyrgopolynics Plautusovi. Ďalej sú to šikovní sluhovia Kimar v "Tresotinius" a "Prázdna hádka", Harlekýn v "Monsters"; toto je "Harlekýn" commedia dell"arte; nakoniec - ideálni milenci - Clarice a Dorant v "Tresotinius", Infimena a Valer v "Monsters". Pre Sumarokov konvenčne groteskný spôsob sú charakteristické práve mená hrdinov jeho prvých komédií, Ruská, no konvenčne divadelná

Sumarokov popri tradícii talianskej komédie využíval vo svojich raných komédiách dramaturgiu dánskeho klasika Holberga, ktorého poznal v r. Nemecký preklad(takže od Golberga sa vzal jeho Brambarbas spolu s jeho menom); Treba poznamenať, že sám Golberg závisel od tradície tej istej talianskej komédie. Sumarokov si od Francúzov tiež niečo preberá, no nie metódu, ale jednotlivé motívy, upravené od neho na nepoznanie. Takže v Moliere (“ Ženy vedcov") prevzal meno Tresotinius (Moliérov Tresotin) a od Racina scénu v "Monsters" (z "Disputes").

Bez ohľadu na to, aký konvenčný bol štýl prvých Sumarokovových komédií, obsahoval rysy ruskej aktuálnosti, ktoré ho oživili a dali mu zmysel. Komické masky úradníka a petimetra, ktoré zaviedol Sumarokov, teda úzko súvisia s jeho politickým a kultúrnym kázaním. Jeho úradník v „Tresotinius“ (len zamýšľaný obrázok), v „Monsters“ teniska Khabzey a porotcovia Dodon a Finist sú súčasťou spoločná línia jeho boj s byrokraciou; jeho malicherní maličkári, francúzi, spoločenskí šviháci – Dulizh v „Monštrách“ a Dulizh v „Prázdnej hádke“ – sú zaradení do línie jeho boja proti dvornej „šľachte“, proti Gallománii, za ruskú kultúru, za rodný jazyk. Sumarokovove komédie, dokonca aj prvé tri z nich, sú posiate literárnymi a polemickými útokmi, narážkami na samotného Sumarokova a jeho nepriateľov. Týka sa to najmä Tresotiniusa, ktorého hlavná postava, ktorá dáva komédii názov, je brožúrou proti Trediakovskému, nezvyčajne karikovanou, no jednoznačnou. Toto je charakteristické pre celý Sumarokovov komiksový štýl tohto obdobia; jeho komické masky nedosahujú širokú spoločenskú typológiu. Dá sa to povedať aj o úlohe Fatyuya, vlastníka pôdy v dedine („Prázdna hádka“), najruskejšej a v každodennom živote tak plnohodnotnej, že v nej možno uhádnuť niektoré črty budúceho Mitrofana Prostakova. Napokon, rané Sumarokovove komédie sú oživené svojím jazykom, živým, ostrým, drzým vo svojej neupravenosti, veľmi málo podlieha vznešenej vivisekcii francúzskeho klasicizmu.

Sumarokovových šesť komédií z rokov 1764-1768 sa výrazne líši od prvých troch, hoci mnohé z nich sú rovnaké; metóda konvenčného zobrazenia, absencia života na javisku, dokonca aj najčastejšie konvenčné mená zostávajú rovnaké: Sostrata, Nysa, Pasquin, Palemon, Dorant, Leander, Herostratus, Demiphon, Menedemos, Orontes atď.; iba v jednej komédii sa objavujú Tigrovci, ich otec, matka a dcéra Olga, traja bratia Radugina, Yaroslav, Svyatoslav a Izyaslav („Traja bratia spolu“). Medzitým sa zmenila samotná štruktúra hier. Sumarokov prechádza k typu takzvanej komédie postáv. V každej hre je stredobodom jeho pozornosti jeden obraz a všetko ostatné je potrebné buď na zatienenie ústredného obrazu, alebo na beletrizáciu zápletky, ktorá je zatiaľ bezvýznamná. „The Guardian“ je teda hra o šľachticovi-úžerníkovi, podvodníkovi a pokrytcovi Cudzinec. Tento istý obrázok je jediný v „Cvetous Man“ pod menom Kashchei a je rovnaký v „Dowry by Deception“ pod menom Salidar. „Jedovatý“ je komédia o ohováračovi Herostratovi. „Narcissus“ je komédia o narcistickom dandym; volá sa Narcis. Okrem uvedených centrálne obrázky a sú všetky tri - vo všetkých Sumarokovových komédiách z rokov 1764-1768 nie sú žiadne postavy; všetky ostatné postavy sú dobroty, sotva animované písanky. Naopak, ústredné postavy sú vykreslené starostlivo, najmä trojitá podoba Cudzinec – Kašchei – Salidar. Sú usporiadané vedľa seba časti domácnosti stačí skutočný typ; s témou dňa ich spája nielen dizajn, ale aj jednotlivé náznaky. Zároveň sú satirické a každodenné črty, ktoré budujú charakter Kašcheia, Chuzhekhvata a ďalších, empirické a nie zovšeobecnené a netvoria jednotu typu. Tieto úlohy sa skladajú z jednotlivých častíc a nemajú organickú povahu; nemenia sa počas celej hry, nežijú na javisku, hoci majú značnú silu ostrej karikatúry. Faktom je, že aj počas tohto obdobia bol Sumarokov najčastejšie pamfletista, ako bol v Tresotinius. Jeho komédie majú osobnú adresu; Toto sú satiry „na tvár“. Kashchey v „Cvetous Man“ je Sumarokovov príbuzný Buturlin a množstvo detailov Kashcheyho života nie je determinovaných logikou jeho charakteru, ale jeho portrétnou podobnosťou s Buturlinom. Zdá sa, že Salidar aj Cudzinec sú tá istá osoba. Herostratus v „Poisonous“ je literárnym a osobným nepriateľom F.A. Sumarokova. Emin. Pravdepodobne je Narcis určitá osoba. Z medzihry a commedia dell"arte Sumarokov sa v komédii nehýbal Francúzska klasika XVIII storočia a do Fonvizina.

Medzitým samotný Sumarokovov pohyb ku komédii postáv v polovici 60. rokov 18. storočia nebol spôsobený ani tak jeho osobným vývojom, ako skôr vplyvom, ktorý zažil zo vznikajúceho ruského komediálneho repertoáru 50. až 60. rokov 18. storočia. Sumarokovove prvé tri komédie otvorili cestu. Keď bola organizovaná v roku 1756 stále divadlo, potreboval repertoár, a najmä komediálny. Divadelný režisér Sumarokov v tom čase nepísal komédie; začali pre neho pracovať jeho študenti a opäť I.P. Elagin. Mladí ľudia nasledovali Elagina, opäť všetci študenti Gentry Cadet Corps. Ide o A. Volkova, V. Bibikova, I. Kropotova, A. Nartova, Iv. Chaadaev a ďalší prekladajú najmä komédie Moliera a iných francúzskych dramatikov.

Prvou pôvodnou ruskou komédiou po Sumarokovovej bola hra M.M. Cheraskov, tiež študent Sumarokova a absolvent kadetského zboru, - „ateista“; Je to malá hra vo veršoch, stojaca mimo divadelného a dramatického oživenia okolo Petrohradského divadla (Kheraskov žil od roku 1755 v Moskve), pokračuje v línii nie tak prostrednej ako inštruktívnej školskej drámy. Začiatkom 60. rokov 18. storočia boli napísané dve pôvodné komédie A.A. Volkov „Neúspešná tvrdohlavosť“ a „Láska k deťom“. Sú to konvenčné hry intríg, ktoré nemajú nič spoločné s ruským životom a vlastne ani so žiadnym skutočný život. Zároveň sa Elagin v prvej polovici 60. rokov 18. storočia pokúsil navrhnúť spôsob, ako priblížiť západný komediálny repertoár ruskému životu, a to: „priklonenie požičaných hier k našej morálke“, t. preložiť ich, mierne ich zmeniť ruským spôsobom, nahradiť cudzie mená Rusi atď. Sám Elagin teda preložil komédiu „francúzsko-ruština“ z Golberga a mladý muž Fonvizin, ktorý pod ním slúžil, prerobil svoj „Corion“, veršovanú komédiu, zo Sorenovej hry „Sidney“. Celé toto oživenie na fronte ruskej komédie a najmä vplyv veľkých francúzskych komédií postáv (napríklad Detouch) určili smerovanie Sumarokovovej komediálnej tvorby v rokoch 1764-1768.

V roku 1766 došlo v histórii ruskej komédie k veľkej udalosti: Fonvizinov „brigádnik“ sa stal známym v metropolitných kruhoch. V roku 1772 sa objavili prvé komédie Kataríny II. Posledné tri komédie Sumarokova sa datujú do toho istého roku. Najvýraznejšie ich ovplyvnil objav, ktorý Fonvizin urobil už v „Brigádke“ – novej show života na javisku, a to predovšetkým života ruského provinčného statkára, a novej show človeka s komplexnejším psychologické vlastnosti a vo viac objasnených konkrétnych sociálne pomery. Všetky tri najnovšie komédie Sumarokovove diela sú dejovo kompaktnejšie.

Nepochybným majstrovským dielom celej Sumarokovovej komediálnej tvorby je jeho „Cuckold by Imagination“, komédia, ktorá napriek Sumarokovovmu menšiemu komediálnemu talentu, zdá sa, stojí v ceste Fonvizinovi od „Brigádnika“ po „Malého“. Téma tejto hry nebola nová, ale nebola zarámovaná tak, ako sa to robí vo francúzskej komédii (Sumarokovova hra nemá nič spoločné s Moliérovou komédiou „Sganarelle, alebo imaginárny paroháč“). Sumarokov uvádza diváka do života ošarpaného, provinčného, chudobného a nekultúrneho statkára. Pred nami sú dvaja starší ľudia, manžel a manželka, Vikul a Khavronya. Sú hlúpi, ignoranti; títo sú retardovaní divokých ľudí, a komédia by mala zosmiešňovať ich provinčné barbarstvo. Ale zároveň sa vo svojej vtipnej náklonnosti k sebe navzájom dotýkajú. Sú malí vlastníkov pôdy starého sveta. V ich dome žije chudobná šľachtičná Florisa, vzdelaná a cnostná, no bez vena. Cestou z poľovačky ich príde navštíviť vznešený a bohatý sused gróf Cassander. Starý muž Vikul žiarlil na brilantného grófa pre jeho Khavronyu. Je si istý, že ho Khavronya napálila. Nakoniec sa dozvie, že gróf a Florisa sa do seba zaľúbili, že gróf sa ožení s Florisou; čím rozptýli jeho žiarlivosť.

Komédia je postavená predovšetkým na ukazovaní dvoch postáv – Vikul a Khavronya; ostatné postavy sú tradičné a abstraktné, hoci v úlohe vena Floriza je psychologická kresba, veľmi zvláštne. Ale Vikul a najmä Khavronya sú každodenné postavy, ktoré sú dôležité v histórii ruskej komédie. Je pravda, že v oboch týchto úlohách a najmä v úlohe Khavronyu je badateľný vplyv „brigádnika“ a predovšetkým imidž predáka. Ale Sumarokovovi sa podarilo poučiť svojho mladého rivala tak, že mu potom mohol dať niečo pre svoju budúcu skvelú komédiu.

„Cuckold by Imagination“ má poznámky „Undergrown“. Po prvé, samotný okruh toho, čo je zobrazené, je ten istý život chudobného a divokého vlastníka pôdy; to je ten istý drsný a pestrý jazyk nemetropolitných vlastníkov pôdy. Floriza je v rodine Vikul a Khavronya, ako Sophia s Prostakovcami, hoci Floriza nie je urazená; vo všeobecnosti sú tieto dve roly korelované. Podobne ako slávna scéna po bitke medzi Prostakovou a jej bratom vychádzajú Vikula a jeho manželka, ktorí sa práve pohádali (dom 2, epizóda 6). Khavronyovo meno znie ako slovná hračka k priezvisku Skotininovcov a spôsob každodennej kresby a samotná téma sa v oboch komédiách miestami približujú.

Sumarokov stanovil tému rozvinutú v „Nedorosl“ - o barbarskej sociálnej praxi temných reakčných vlastníkov pôdy „mas“ (a práve tam - Skotininových ošípaných).

Sumarokov maľuje život Vikul a Khavronya sýtymi farbami. Za jeho víťazstvo treba považovať také scény, ako napríklad objednávanie Khavronya na slávnostnú večeru alebo trápne „malé“ rozhovory, ktorými sa snaží zamestnať grófa. V týchto scénach, rovnako ako v dialógoch oboch manželov, Sumarokov siaha najvyšší bod vo svojej túžbe sprostredkovať každodennú reč, jasnú, živú, úplne hovorovú, na miestach blízko skladu ľudová rozprávka, posypané prísloviami a porekadlámi. Túto reč podáva naturalisticky, bez kryštalizácie jej foriem; považuje to za nekultúrnu reč, ktorá slúži na charakteristiku jeho vlastníkov pôdy ako barbarov; no stále v jeho hre znie pravá, skutočná reč; zaznelo to aj v jeho predchádzajúcich komédiách, ale „Paroháč imagináciou“ je v tomto smere jeho najlepšia prozaická hra.

Tu je napríklad rozhovor o žiarlivosti:

"Havronya - Uf, ocko! Ako sa nebojíš Boha? Aké myšlienky ste mali v starobe? To, že to ľuďom poviete, ich rozosmeje. Mimochodom, na toto ste prišli?

Vikul - Prečo sa nebáť, že sa to stane aj iným ľuďom.

Khavronya - už nie som mladá žena; tak prečo by si sa mal báť!

Vikul - Áno, existuje príslovie, že hromy nehrmí vždy z nebeského oblaku, ale niekedy aj z hnoja.

Khavronya - Pip na jazyku; aký máš hnoj?

Floriza - Čo je to, madam?

Vikul - Manželka, toto si nechaj pre seba.

Khavronya - Často kladené otázky o sebe? Toto je hanba a svinstvo.

Vikul - Nehovor, môj poklad, môj diamantový kameň.

Khavronya - Áno, to nie je dobré, moja čerešňa.

Vikul - Manželka, prestaň.

Khavronya - Pobozkaj ma, silný, mocný hrdina.

Vikul - Poďme sa bozkávať, moja slnečnicová hviezda.

Khavronya - Buďte veselší a jasnejší ako nový mesiac, nežiarli.

Vikul - Manželka, kto hovorí o žiarlivosti?

Khavronya - Čo ma prerazilo! No tak, kôň má štyri nohy, aj on sa potkne a ja som negramotná žena, takže nemôžem nič povedať...“

) nasledujúce. Osnelda, dcéra bývalého vládcu Kyjeva, Zavlokh, je zajatá novým princom mesta Kiy. Zavlokh sa blíži k mestu s armádou. Kiy chce svoju dcéru späť.

Osnelda v dialógu odhaľuje tvoju dušu tvojej matke: chce ísť k svojmu otcovi, ale nedokáže sa rozlúčiť s Khorevom, Kiyiným bratom, ktorý je jej srdcu drahý. Boj medzi povinnosťou dcéry a vlastencom – a láskou ženy napĺňa jej dušu zmätkom. Horev prichádza; sú vysvetlené; aj on ju miluje, no napriek tomu je povinný splniť si svoju povinnosť obrancu vlasti - ísť s armádou proti jej otcovi.

Alexander Petrovič Sumarokov. Prednáška A. N. Uzhankova

V druhom dejstve podozrievavý bojar Stalverh vštepuje Kiyovi nedôveru voči Khorevovi. Khorevova rada uzavrieť mier so Zavlokhom zvyšuje Kiyho podozrenie.

V treťom dejstve dostane Osnelda list od svojho rodiča, ktorý jej zakazuje milovať nepriateľa svojej vlasti, Khoreva. Hrdinka si chce vziať život. Matka ju drží. Objaví sa Horev a dozvie sa obsah listu; Jeho zúfalstvo však premôže pocit povinnosti voči bratovi a vlasti – ide do boja.

V 4. dejstve Kiy, vidiac hrdinstvo svojho brata, začína veriť v jeho čestnosť, no Stalverh naďalej podporuje Kiyino podozrenie a privedie jedného svedka, ktorý svojim príbehom zruinuje Osneldu: rozzúrený Kiy neverí rečiam princeznej, posiela do väzenia a prikáže ju otráviť.

V 5. dejstve Khorev po víťazstve prináša Zavlokha zajatca. Cue je presvedčený o svojej nevine a ponáhľa sa, aby mu Osneldu odovzdal, no tá už zomrela vo väzení. (Tento dejový zvrat je jasne ovplyvnený Shakespearovým Kráľom Learom.) Stalverh sa vrhne do rieky a utopí sa a potom je Khorev dobodaný na smrť.

Konštrukcia tragédie je úplne formulovaná: skladá sa z dlhých tirád a monológov, ktoré dopodrobna rozprávajú vnútorný stav duše hrdinov.

Aby sme charakterizovali štýl monológov, uvedieme niekoľko tirád z tejto tragédie. Matka dôverníčka informuje Osneldu, že jej otec prišiel s armádou blízko Kyjeva:

Princezná, tento deň ti sľubuje slobodu,
Toto je poslednýkrát, čo vám tu svieti slnko! –
Zavlokh, tvoj otec, dnes prišiel do mesta
A zbrojia sa tu na obranu.
Medzi miestnymi ľuďmi sa už šíria fámy,
Ten Kiy, ktorý sa bojí katastrof, ti dáva slobodu.

Kiy posiela svojho brata do kampane s nasledujúcim prejavom:

Zober zbrane, povinnosť ťa volá,
A sláva na poliach ťa čaká s víťazstvom,
Kto ti mnohokrát uplietol koruny,
Rozkážte trúbkam, aby zazneli a povstaňte proti svojim nepriateľom,
Hoď svoje zástavy do vetra a choď do boja,
Choď a vyhraj! a vráť sa slávne,
Tak ako nedávno v skýtskych vojnách pod vavrínmi!

Khorevov monológ pri správe o smrti Osneldy:

Nie je to sen, ktorý ma má vystrašiť, nepredvídaný osudom!...
Osnelda! Naozaj som sa s tebou rozlúčil!
Kde som?... a čím som sa stal?... zlý deň, zúrivá hodina!
Ach, spravodliví bohovia, Horev vás nahneval.
...Vytiahnite zo mňa moju vášnivú dušu!
Utekaj! ponáhľajte sa zachrániť nešťastnú princeznú!
Prepáč, moja drahá... ale už je preč!
Ospravedlňujem sa... Bohužiaľ, moje svetlo úplne vybledlo!
Ach, život je neznesiteľný! Oh, krutý osud!...

Z monológov tragédie je možné do určitej miery obnoviť obrazy hrdinov. Kiy je slabý, dôverčivý vládca, Khorev je humánny, čestný, nadšený mladý muž, ktorý v zápale vojenských príprav zabúda aj na svoju lásku. Stalverh je ohovárač nie zo zlomyseľnosti, ale z prílišnej nedôvery. Uvedomenie si svojej chyby ho privedie k samovražde.

Dej sa odohráva na konci 6. - začiatku 7. storočia, v čase, keď v Rusku vládne Kiy, ktorého sila je silná a nepopierateľná.

Pred šestnástimi rokmi Kiy zvrhol Zavlokha z trónu, Kyjevský princ vládnuť na jeho mieste. V tejto bitke boli zabití synovia Zavlokha a samotný porazený princ bol nútený rýchlo utiecť so zvyšnou armádou do stepi. Jeho manželka, ktorá počula, že víťazná Kiy je už pred bránami mesta a ona, ktorá prišla o deti, bola odsúdená na odlúčenie od milovaného manžela, pobozkala svoju ročnú dcérku Osneldu na rozlúčku a spáchala samovraždu. Malú Osneldu zajala Kiy.

Dospelé dievča si síce nepamätá ani otca, ani mamu, no nezabúda na svoj pôvod a nenávidí Kiyu, vrahyňu svojho druhu. Kiyin mladší brat Khorev však v Osnelde vyvoláva iné pocity. Páči sa jej šľachetný mladík, ktorý sa zo všetkých síl snažil zmierniť bremeno dievčaťa chradnúceho v zajatí.

Jedného dňa Osneldina matka Asgrada prinesie princeznej šťastnú správu: Zavlokh, ktorý sa so svojou armádou priblížil k hradbám Kyjeva, žiada jej dcéru a Kiy, keďže nechce krviprelievanie, súhlasí s tým, že Osneldu prepustí... Asgrada je prekvapená, že dievča nie je šťastné. V reakcii na to Osnelda prezradí svojej matke svoju lásku ku Khorevovi. Hoci sa chce spojiť so svojím otcom, zároveň chápe, že deň jej stretnutia so Zavlokhom bude dňom rozlúčky s jej milencom. Zmietaná medzi dcérinými povinnosťami a láskou už nevie, či sa má baviť alebo byť smutná, že sa blíži chvíľa rozlúčky s týmto mestom, ktoré je pre ňu „zbierkou a zmesou strastí a radostí...“.

Khorev ju nachádza v tomto stave mysle. Príde sa rozlúčiť s Osneldou a znova jej vyjadrí svoju lásku a prosí ju, aby aspoň v posledný deň odpovedala, či jeho cit našiel odozvu v jej duši. Dievča sa prizná k obojstranným citom, ale okamžite požiada Khoreva, aby na ňu zabudol - Osnelda predsa musí navždy opustiť Kyjev. Mladý muž ju prosí, aby zostala a stala sa jeho ženou, no ona si pamätá na svoju synovskú povinnosť: ako sa môže vydať za Kiyinho brata? Khorev namieta: „Čo ak nám to tvoj otec dovolí?...“ Inšpirovaní touto nádejou sa milenci rozhodnú poslať Zavlokhovi list a požiadať ho o dovolenie uzavrieť manželstvo, čo opäť oslávi rodinu Zavlokhov a v mieri ukončí dlhoročné spory.

Bohužiaľ, Stalverkh, prvý kyjevský bojar, ktorý si vypočul koniec rozhovoru medzi milencami, mylne dospel k záveru, že Khorev s pomocou Zavlokha chce prevziať trón v Kyjeve sám, a varuje pred tým Kiyu. Kiy nemôže uveriť, že jeho brat, jeho dedič, ktorého miluje ako syna, je schopný zrady. Aby otestoval Khorevovu lojalitu, zavolá bratovi a prikáže mu, aby zhromaždil vojakov a šiel proti Zavlokhovi. Khorev namieta: prečo bojovať a prelievať krv, ak môžete veci ukončiť pokojne tým, že Osneldu jednoducho dáte jeho otcovi? Ale ak je to príkaz jeho brata, on, Khorev, bez váhania pôjde do boja a vráti sa s hlavou Zavlokha. Kiy sa upokojí: Khorev nie je zradca.

Keď Osnelda začuje zvuk trúb, ktoré zvolávajú pluky do boja, pochopí, že ju nedajú jej otcovi. Dievča prelievajúce slzy posiela Astradu, aby prosila Kiyu o milosť. Kiy však nepočúva jej prosby. A Horev už zbiera armádu... Všetky nádeje sa rúcajú. Preto nie je prekvapujúce, že keď Horev príde za Osneldou, spustí na neho prúd výčitiek. Mladý muž sa ospravedlňuje: vyhnúť sa rozkazu znamená spôsobiť si hanbu a Khorev to nemôže zniesť - smrť je lepšia. Princezná prosí svojho milého, aby aspoň ušetril otca a prelial v bitke čo najmenej krvi. Obaja však stále dúfajú, že od Zavlokha prídu správy, ktoré sľubujú ukončenie nezhôd.

Žiaľ! Vo svojom liste Zavlokh zakazuje svojej dcére milovať Khoreva. Osnelda sa rozhodne spáchať samovraždu, no Astrada na poslednú chvíľu podarí vziať dýku svojmu žiakovi.

Začína sa obliehanie mesta. Khorev vedie armádu a robí zázraky odvahy. Stalverh sa však svojich podozrení nevzdáva. Povie Kiyovi, že podľa jeho informácií jedného zo Zavlokhovových bývalých poddaných prepustil zo zajatia Velkar, Khorevov dôverník, a poslal ho do nepriateľského tábora, po ktorom bol vrátený späť. Kiy požaduje, aby mu boli predvedení svedkovia, a bojar privedie strážcu žalára, ktorý hovorí, že väzňa údajne odviedli od neho k panovníkovi, a strážcu mestskej brány, ktorý dosvedčuje, že väzňa nechal prejsť do Zavlokhu. , údajne s listom od Kiy. A keďže Kiy má stále pochybnosti, Stalverh si otroka zavolá sám. Kiy mu sľúbi slobodu, ak povie pravdu, a zajatec prizná, že ho Velkar priviedol k Osnelde, ktorá ho požiadala, aby odniesol list jeho otcovi; urobil to a priniesol Zavlokhovu odpoveď, ale nevie, čo bolo v tých listoch. Otrok je oslobodený.

Kiyine posledné pochybnosti sú rozptýlené. Nahnevaný zvolá: „Nech ma Horov otrok uvrhne do pekla,“ rozhodol sa zabiť sa skôr, ako to urobí jeho brat, ale predtým, keď zabil vinníka všetkých problémov, Osneldu.

Osnelda, predstavená pred očami Kiyy, sa nechce ospravedlniť a požiadať o milosť - je pripravená prijať popravu. Princezná len vášnivo presviedča panovníka, že Khorev je nevinný, a aby to dokázala, prezradí Kiyi, akú korešpondenciu vlastne mala so svojím otcom. Kiy hovorí, že jej uverí, ak mu predloží Zavlokhov list, ale Osnelda to nemôže urobiť - koniec koncov list roztrhala. Potom Kiy potláčajúc ľútosť, ktorú proti svojej vôli cíti k dievčaťu, prikáže Stalverhovi, aby jej vzal pohár jedu.

Čoskoro však prišiel Velkar a priniesol správy o víťazstve nad nepriateľom a dal Kiyovi meč Zavlokh, ktorého zajal Khorev. Keď kráľ dostal taký nezvratný dôkaz lojality svojho brata, okamžite nariadil jednému z vojakov, aby utekal k Osnelde a oslobodil ju, teraz dokonca súhlasí so svadbou dievčaťa s Khorevom. Ale, žiaľ, objednávka mešká: princezná je už mŕtva.

Medzitým Khorev veľkoryso vyzve porazeného Zavlokha, aby zabudol na minulosť a uzavrel spojenectvo, a on, dotknutý šľachtou nepriateľa, súhlasí, že sa stane jeho priateľom a dá za neho svoju dcéru. Keď to Kiy počuje, je ešte viac zdesený vlastnou chybou. Okamžite prichádzajú správy, že Stalverh, ktorý si uvedomil, ako strašne ohováral nevinné dievča, spáchal samovraždu tým, že sa ponáhľal do Dnepra. Kiy sa v zúfalstve verejne prizná k vražde, ktorú spáchal, a prosí svojho brata, aby ho spravodlivo potrestal.

Ale Khorev netuší, že zabije svojho brata alebo ho pripraví o trón - koniec koncov, ani toto, ani slzy nevrátia jeho navždy strateného milovaného. Mladý muž žiada Kiy, aby vrátil Zavlokhovi slobodu a nechal ho a jeho armádu opustiť mesto, a Zavlokha, aby vzal so sebou telo Osneldy, dôstojne ho pochoval a nad truhlu napísal: „Dievča, ktorej popol odpočíva na tomto mieste, / A v pekle s jej zostáva Horev, ktorého v tomto živote milovala, - Khorev, ktorý ju stratil, ju nasledoval!

S týmito slovami sa Khorev prebodne dýkou.

Možnosť 2

Podľa jednej kronikárskej legendy je Horeb jedným z bratov, ktorí založili Kyjev. Zdrojom Sumarokovovho napísania jeho diela „Khorev“ bolo miešanie „Synopsia, resp. Stručný popis od rôznych kronikárov o začiatku slovanský ľud, o princoch a o živote svätého blaženého kniežaťa Vladimíra.“ Pravda, dej hry nemá č historický začiatok a zložil ju sám autor.

Tragédia sa odohráva na konci 6. - začiatku 7. storočia, keď je ruským kráľom Kiy a jeho moc je silná a nepopierateľná. Pred šestnástimi rokmi v neľútostnom boji dobyl mesto Kyjev a takmer úplne zničil rodinu kyjevského princa Zavlokha a jeho malá dcérka Osnelda sa stala rukojemníčkou v paláci ruského cára. Dievča nezabudlo na svoj ľud a začalo Kiyu nenávidieť. Kráľ mal mladšieho brata Horeva, ktorý sa zo všetkých síl snaží rukojemníkovi uľahčiť život. Majú sa radi. Po nejakom čase Zavlokh zhromaždil novú armádu a odišiel do Kyjeva oslobodiť svoju dcéru. Osnoldina matka Asgarda povedala dievčaťu všetko, čo sa stalo, ale bola prekvapená, že nie je šťastná. Dievča sa nechcelo rozlúčiť s Khorevom, pretože ho milovala. V tej chvíli prichádza jej milenec a žiada, aby zostal a vzal si ho, čo dievča odmietne. Vysvetlila to tým, že má povinnosť voči svojim ľuďom a jej otec by nechcel, aby sa vydala za svojho brata Kiyho. Potom sa milenci rozhodnú poslať Zavlokhovi list, v ktorom Khorev žiada o povolenie vziať si jeho dcéru, čo opäť oslávi ich rodinu.

Bojar Kiya Stalverh si však vypočula celý rozhovor milencov a všetko povedala svojmu kráľovi, ktorý neveril zrade svojho brata. Potom sa rozhodne otestovať Khoreva a prikáže mu zhromaždiť armádu a ísť do Zavlokhu. Kiya brat súhlasí, ale stále dúfa, že nepriateľ dostane list včas a súhlasí s tým, že urobí čokoľvek, aby bitku ukončil. Zavlokh však začne obliehať mesto a zakáže svojej dcére milovať Khoreva, ktorý statočne bojuje v boji. Medzitým Stalverh stále pochybuje o nevere cárskeho brata a snaží sa to všetkými možnými spôsobmi dokázať. Ale on to nedokáže. Kiy zistí, že Osnelda dala list svojmu otcovi a chce dievča otráviť. Po nejakom čase jeden sluha prinesie kráľovi správu o víťazstve nad Zavlokhom, ktorého zajal Horev. Keď Kiy dostal ďalší dôkaz o bratovej oddanosti, veľmi ľutoval, že nariadil svojmu sluhovi, aby Osnelde priniesol pohár jedu.

Kráľ okamžite vydá príkaz na prepustenie dievčaťa a je pripravený oženiť sa s milencami. Ale, bohužiaľ, je už mŕtva. Medzitým Horev vstúpi do spojenectva so Zavlokhom, ktorého sa dotýka šľachta jeho nepriateľa. Je pripravený vydať svoju dcéru za Kiyho brata. Žiaľ, nestane sa tak, pretože ruský cár sa priznal k vražde, ktorú spáchal a žiada brata, aby ho potrestal. Khorev nechce nič robiť a žiada Kiya len o jedinú vec – aby prepustil Zavlocha a jeho armádu a on sa zabije dýkou.

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Ďalšie spisy:

Dimitri Impostor Odkedy ho Dimitri oklamal, aby ho obsadil ruský trón Dopustil sa mnohých zverstiev: vyhnal a popravil mnoho nevinných ľudí, zničil krajinu a premenil Moskvu na väzenie pre bojarov. Ale v roku 1606 dosiahla jeho tyrania Čítať viac......
Alexander Petrovič Sumarokov Alexander Petrovič Sumarokov, najdôslednejší z klasických spisovateľov, spolu s praxou literárna činnosť dokázal poskytnúť teoretické zdôvodnenie klasicizmu ako literárny smer, charakteristické pre Rusko v polovici storočia. V literatúre pôsobil Sumarokov ako Lomonosovov nástupca a zároveň antagonista. Čítať viac......
Pani Yang zabije psa, aby priviedla svojho manžela k rozumu. Na narodeniny obchodníka Sun Rong by mali prísť len jeho dvaja psí priatelia, dvaja darebáci, Liu Longqing a Hu Zizhuan. Manželka, ktorá kryla slávnostný stôl, trpko vyčíta manželovi, že nie Čítaj viac......
Rozprávka o Shemyakinov súdŽili tam dvaja bratia roľníci: jeden bohatý a druhý chudobný. Bohatí dlhé roky požičiavali peniaze chudobným, no on zostal rovnako chudobný. Jedného dňa prišiel chudobný muž požiadať bohatého muža o koňa, ktorý by priniesol drevo. Neochotne Čítaj viac ......
Khoephori Od vraždy Agamemnona uplynulo mnoho rokov. Jedného dňa sa k jeho hrobu priblížili dvaja ľudia oblečení ako tuláci. Mladší mal meč a starší držal v rukách dve kopije. Jeden z tulákov, ktorý je podľa Read More mladší......
Povstanie Wang Xinzhi O tom, ako Wang Xinzhi svojou smrťou zachránil celú svoju rodinu. Počas dynastie Southern Song mnoho ľudí dostalo kráľovskú láskavosť. Ale stalo sa viac ako raz, že dôstojní muži sa nikdy nestretli šťastný osud. Bohatý muž Wang Shizhong dostal Čítať viac......
Hlúpy umelec Tento autor si vypočuje príbeh od svojej opatrovateľky mladší brat Lyubov Onisimovna, predtým krásna herečka divadla Oryol grófa Kamenského. Na Trojičnú nedeľu vezme autorku na cintorín, kde pri jednoduchom hrobe rozpráva príbeh o „hlúpom umelcovi“ Arkadiovi. Arkady – kaderník Čítať viac ......
Dedina Rusko. Koniec XIX– začiatok 20. storočia Bratia Krasovci, Tikhon a Kuzma, sa narodili v malej dedinke Durnovka. V mladosti sa spolu venovali drobnému obchodu, potom sa pohádali a ich cesty sa rozišli. Kuzma išiel do práce na prenájom. Tikhon si prenajal hostinec, Čítať viac ......

Zhrnutie Chorev Sumarokov

Sumarokov mal svoje slovo aj v komediálnom žánri. Aby to vyzeralo vtipne ľudské zlozvyky Ich odsúdením by tak komédia mala prispieť k oslobodeniu sa od nich. Komédiu treba oddeliť na jednej strane od tragédie a na druhej strane od fraškovitých hier. Sumarokov sa napriek tomu obrátil k praxi ľudí. divadlo Sú objemovo malé (1-3 dejstvá), písané prózou a často im chýba dejový základ. (Pomodlime sa ešte raz k Santa Nikolausovi – ako dobre, že tam už nebude J), charakterizuje fraškovitá komika, postavy - úradník, sudca a pod., pozn. Sumarokov v ruštine. života. Snaží sa napodobňovať Francúzov. Molierove komédie, Sumarokov má od komédií ďaleko západný klasicizmus(5 dejstiev, vo veršoch, kompozičná prísnosť, úplnosť atď.). Imitácia francúzštiny komédia sa premietla do výpožičiek mien postáv: Erast, Isabella atď.

Napísal 12 kníh podľa ideologického významu a umenia. hodnoty sú nižšie ako tragické. Prvý com. – 1750 – „Prázdna hádka“ a iné V 60. rokoch. – „Guardian“ a ďalšie V roku 1772 – „Cuckold by Imagination“ a ďalšie Com. slúžili ako prostriedok na polemiku – brožúrový charakter väčšiny z nich. Na rozdiel od tr. nad miestnosťou pracoval krátko. V prvom kom. - každá akcia tvár ukázala verejnosti svoju neresť, scény boli mechanicky prepojené. V malej miestnosti. - veľa akcií. osôb (10-11). Ich portrétovanie umožnilo súčasníkom zistiť, kto v skutočnosti slúžil ako prototyp. Skutočné tváre, detaily domácnosti, negatívnych javov rus. život - dal kom., napriek konvenčnosti obrazu, spojenie s reality. Jasný, expresívny jazyk, často zafarbený črtami živého dialektu – túžbou individualizovať reč postáv. Skorá com. namierené proti nepriateľom v lit. pole. Obrázky mali konvenčný charakter a mali ďaleko od typických zovšeobecnení.

Druhá skupina kom. – com. postavy sa vyznačujú väčšou hĺbkou a podmienenosťou zobrazenia hlavných postáv. Všetka pozornosť sa sústreďuje na hlavnú postavu, iné akcie. tváre - odhaliť povahové črty ch. hrdina, predpokladám. postavy, výkon rozumári. Najúspešnejšie obrázky sú odmietnuté. hrdinovia, v postave mačky. veľa satiry. a každodenné črty.

Jeden z najlepších com. toto obdobie - "strážca"(com v 1 akcii), com. o šľachticovi-úžerníkovi, podvodníkovi a pokrytcovi Cudzinec, ošúchané siroty, kat. dostal do jeho starostlivosti. „Originál“ cudzinca je Sumarokovov príbuzný Buturlin. Sumarokov neukazuje nositeľa jedného zlozvyku, ale kreslí komplexný. charakter Pred nami je lakomec, ktorý nevie. žiadne svedomie, žiadna ľútosť, bigotný, ignorant, libertín. Sumarokov vytvára zovšeobecneného podmieneného satyra. Ruský obraz zlomyseľný šľachtic. Odhalenie charakteru napomáha rečový charakter (reč je plná prísloví a porekadiel, pri oslovovaní Boha - cirkevné slovanizmy) a každodenný život. podrobnosti. Valery - polož to. hrdina je rozumný, bez vitality. Obrazné mená popierať. postavy (Stranger) – moralizujúce ciele charakteristické pre klasicizmus. Platné osoby: Cudzinec (70 l) - šľachtic, Sostrata - dvor. dcéra, Valery - milenka Sostraty, Nisa (17 rokov) - šľachtičná a sluha Cudzinca, Pasquin - sluha Cudzinec, Palemon - priateľ Valeryho zosnulého otca, sekretárka, vojaci. Akcia sa odohráva v Petrohrade. Jeden z vlastných ukradol Pasquinovi kríž s jeho menom. Sostrata sa ku krádeži priznáva. Pasquin – prítomný meno Valerian, brat Valeryho, čo sa ukáže neskôr. Pasquin Nysu miluje, Cudzinec si ju chce vziať. Cudzinec bráni svadbe Valeryho a Sostraty, pretože sa neriadi ani minulou, ani súčasnou módou, je chytrý a je ťažké ho oklamať. Cudzinec sa bojí Božieho súdu, robí pokánie, chce ísť do Kyjeva odčiniť svoje hriechy. V dôsledku toho sú odhalené všetky zverstvá Cudzina (býval pokrytec, aby mu neprekážali v zbohatnutí), je postavený pred súd, jeho majetok pripadne Valerianovi (Pasquin), všetci sa oženia, moc panovníkov je odhalená, kat. nezaslúžia si ju. "Nezákonnosť zmizne, cnosť prekvitá!" Veľa sa hovorí o duši. Hlavná vec: peniaze vyriešia všetko. Cudzinec je lajdák a sluhovia rovnakí.

Con. 60-te - 70-te roky – nárast opozičných nálad voči osvietenému absolutizmu u pokrokovej šľachty a rôznej inteligencie. Nastoľuje sa roľnícka otázka a vzťah medzi vlastníkmi pôdy a roľníkmi. Pozornosť na každodenný život, okolie. muž, túžba po väčšej zložitosti. psychológ. odhalenie znakov v definícii. sociálne podmienky. Najlepšia hra v televíznej komédii Sumarokova "Paroháč predstavivosťou"(3 akty) sa objavil po Fonvizinovom „brigádnikovi“ a očakával objavenie sa „Podrastu“ (spoločnosť situácií, postáv).

Pozornosť sa sústreďuje na život provinčných chudobných vlastníkov pôdy Vikul a Khavronya. Charakterizujú ich obmedzené záujmy, neznalosť, úzkoprsosť. Postavy nie sú jednostranné. Robiť si srandu z divokosti, absurdity týchto ľudí, kat. hovoria len o siatí (nie, nie naša Megaseva, ale je to škoda, bolo by to zaujímavé))), o žatve, o mlátení, o kurčatách,“ z kat. roľníci chodia po svete (Havronya núti všetkých roľníkov pracovať, odkladá peniaze na upršaný deň), Sumarokov ukazuje črty, výzvu. sympatie k nim. Vikul a Khavronya sa ťa dotýkajú svojou náklonnosťou, sú láskaví k svojej žiačke, úbohej dievčine na dvore. klan Florise. Absurdnosť života Vikuly a Khavronyi zdôrazňuje dej komédie. Vikul žiarlil na Khavronyu (60 l) brilantného grófa Cassandera, bohatého suseda, kat. Florizu som milovala. Dialógy sú plné komiky, kat. Vikul vyčíta Khavronyovi neveru v domnení, že ho napálila.

Charakteristiky reči postáv pomáhajú obnoviť vzhľad a morálku provinčných šľachticov.

Ich jazyk je bohatý a výrazný. Nie je to vyhladené, správna reč ušľachtilé salóny a drsné, pestré, okorenené prísloviami a porekadlami, podobné bežnému jazyku provinčnej šľachty.

Platné osoby: Vikul - šľachtic, Khavronya - jeho manželka, Floriza - chudobná šľachtičná, Kasander - gróf, Butler, Nisa - Khavronyova slúžka, poľovník grófa Cassandra. Gróf k nim príde na obed, Khavronya dáva pokyny, pozná Cassandru – sedeli vedľa seba v divadle v Moskve. Vikula žiarli. Gróf sa ožení s Florizou, Khavronya ustúpi Nise. Gróf je pripravený podeliť sa s nimi o všetko.