Pomôcť školákovi. Gogolova inovácia v komédii "Generálny inšpektor"
N.V. Gogoľ je jednou z kľúčových postáv literárny proces najprv polovice 19. storočia V. Druhá polovica storočia sa často nazýva „storočie prózy“. Boli to Gogoľ a Puškin, ktorí sa stali „otcom“ ruskej realistickej prózy. Gogoľ je jedinečná autorská individualita. Jeho diela vždy robili na čitateľov zvláštny dojem. Dôležitú úlohu v jeho tvorbe zohráva dramatické diela.
Gogoľových predchodcov v ruskej dráme možno nazvať Fonvizin a Griboedov. Griboedov pôsobil ako inovátor, ktorý sa vo svojej tvorbe vzďaľoval od základných princípov komédie (milostný vzťah odsunul nabok zavedením zápletky rozvíjajúcej sa v spojení s ním sociálny konflikt; naplnil komédiu negatívne postavy a zobrazovali len jednu pozitívnu tvár atď.).
Gogoľova inovácia spočíva vo výbere konfliktu, ktorý je základom diela. Pri spätnom pohľade na diela svojich predchodcov prichádza Gogoľ k záveru, že milostný vzťah sa už vyčerpal. Vidieť, že sa stáva základom dramatický konflikt príliš často sa Gogoľ rozhodne zvoliť inú cestu. On nájde nový príbeh, relevantnejšie pre modernú dobu: zápletka o revízorovi. Postava revízora bola vždy desivá pre predstaviteľov mesta, ktorí žijú v neustálom strachu z auditu. A je to práve „strach z očakávania, samotná hrôza, v diaľke sa pohybujúca búrka zákona“ (Gogoľ), čo sa zmocňuje úradníkov a tvorí dramatickú situáciu v Generálnom inšpektorovi.
Gogol sa uchyľuje k technike kompozičnej inverzie: dej sa objavuje pred expozíciou. Akcia v komédii sa začína okamžite, hneď prvou vetou starostu: „Pozval som vás, páni, aby som vám povedal tú najnepríjemnejšiu správu. Dej zahŕňa takmer všetky postavy, čo zodpovedá Gogolovej teoretickej myšlienke kompozície spoločenská komédia: „Komédia by sa mala pliesť sama, celou svojou hmotou do jedného veľkého, spoločného uzla, ktorý by mal objímať celú tvár, nie len jeden alebo dva.“
Expozícia sa ukazuje ako dialógy úradníkov v prvom dejstve, odhaľujúce skutočný stav vecí v meste a ukazujúce vnútorný rozpor v mysliach úradníkov medzi ich nečestnou činnosťou a úplne čistým svedomím. V presvedčení, že každý človek má „ľahké hriechy“, zaraďujú svoje aktivity do tejto kategórie. Gogol ukazuje zvláštnu psychológiu mestských úradníkov: celý svet je pre nich rozdelený na dve časti - tú, ktorá ich obklopuje skutočný život, na základe nepísaných zákonov úplatkárstva a klamstva. a život im neznámy podľa písaných zákonov, ktoré od nich vyžadujú, aby sa nestarali o vlastný prospech, ale o verejné blaho. Hrôza hosťujúceho audítora je spôsobená neistotou situácie: do ktorého sveta patrí hosťujúci audítor? No strach z úradníkov sa spája s nádejou, založenou na doterajších skúsenostiach a vysokej mienky o sebe samých („Podviedol som podvodníkov na podvodníkoch... Oklamal som troch guvernérov!“).
Všetky akcie hry sú založené na správaní postáv v núdzovej situácii príchodu revízora, zodpovedajúcej charakteru každej z nich. Predstavitelia mesta predstavujú určitú komédiu celý systém, no zároveň sú postavy ostro individualizované. Sú jedinečné svojimi individuálnymi vlastnosťami, čo ich robí zaujímavé prijatie ich „sériová“ správa o stave vecí v zverenej inštitúcii, „sériová“ prezentácia Khlestakovovi, „sériové“ čítanie nešťastného listu. Gogol sa pri budovaní systému postáv uchyľuje k ďalšej inovatívnej technike: odmieta stvárniť kladného hrdinu. Ak bol v Griboyedovovej komédii Chatsky takým hrdinom-ideológom, čiastočným hrdinským rozumom, potom Khlestakov nemožno nazvať pozitívnym hrdinom, je to „cencúľ, handra“ s chudobou myslenia a úzkymi záujmami. Komédia teda nemá absolútne žiadne vysoký hrdina. Pozitívny hrdina nazval autor smiech.
Nezvyčajná konštrukcia znakového systému zvyšuje šírku všeobecnosti zobrazovaného. Gogoľ, čo najviac zovšeobecňovať. sa snaží ukázať typickosť opísaného mesta a v ňom žijúcich úradníkov, „hovoriace“ priezviská (súkromný súdny zriadenec Ukhovertov, policajt Deržimorda, sudca Lyapkin-Tyapkin) neslúžia ani tak na charakterizáciu jednotlivcov, nositeľov nerestí, ale skôr na typizáciu. obraz spoločnosti ako celku. Všetci predstavitelia mesta sa vyznačujú nelogickým myslením. Spolu so strachom ich vedie k sebaklamu. Pomýlili si „vrtuľník“ s revízorom a práve na tomto fakte sa zakladá vznik takzvanej „mirage“ intríg, z ktorej nič nie je. Na prvom stretnutí starostu s Khlestakovom ho strach z audítora núti neveriť vlastným očiam („Ale aké nepopísané, krátke, zdá sa, že by ho rozdrvil nechtom“), neveril svojim ušiam: hovorí Khlestakov úprimná pravda- starosta obdivuje jeho „prefíkanosť“ („Ó, jemná vec! Klame, klame a nikde to neskončí“). Hlavný cieľ starosta začne nútiť revízora, aby rozsypal fazuľu a Khlestakov, neplnoletý úradník, ktorý sa obáva, že ho za neplatenie pošlú do väzenia, sa zrazu pred očami divákov zmení na dôležitá osoba: "Priznám sa, nič viac by som nežiadal, len čo mi preukážete oddanosť a úctu, rešpekt a oddanosť." Zdá sa, že Khlestakov akceptuje podmienky hry navrhnuté primátorom.
Obraz Khlestakova je objavom Gogola. Toto je darebák, ale darebák podľa situácie. Nechcel nikoho oklamať a iba strach a nelogické myslenie úradníkov z neho urobili revízora. Khlestakov je prostoduchý. A práve preto sa v očiach primátora javí ako skutočný revízor, pretože hovorí od srdca, úprimne a primátor v jeho slovách hľadá triky. Nevinnosť umožňuje Khlestakovovi nikoho nepodvádzať, ale iba hrať úlohy, ktoré mu úradníci ukladajú. Khlestakov plne ospravedlňuje opis, ktorý mu dal Gogoľ: „Hovorí a koná bez akejkoľvek úvahy. fatamorgána sa však rozplynie a nasledujú dva vymyslené konce (odchod Khlestakova a čítanie listu). Khlestakovov odchod nevzbudzuje u nikoho podozrenie, pretože sa osvedčil slušný človek, určite sa vráti, ak sľúbil. Ale čítanie Khlestakovovho listu, ktorý nasledoval po jeho odchode, dáva všetko na svoje miesto a privádza úradníkov na zem. Je pozoruhodné, že pri čítaní listu sa všetko, čo je v ňom opísané, s negatívna stránkaúradníci myslia len na urážku, ktorú im spôsobil Khlestakov. Nerozumejú, že nebezpečenstvo, ktoré na nich vpredu čaká a už sa k nim blíži, je oveľa horšie ako „stať sa na smiech“.
Po prečítaní listu nastáva skutočné rozuzlenie: „tichá scéna“, ktorá nasledovala po správe o príchode skutočného revízora do mesta. „Tichá scéna“ je flexibilný spôsob vyjadrenia myšlienky autora. Gogoľova komédia sa nerieši do úzkeho kruhu vybraným, osvieteným čitateľom, ale celej mase čitateľskej verejnosti. To viedlo k tomu, že Gogoľ odmietol princíp „štvrtej steny“. Hranica medzi herci komédia a diváci v sále sú vymazaní v priebehu niekoľkých minút, počas ktorých „skamenená skupina“ stojí nehybne na javisku. Medzi postavami a publikom je cítiť jednotu. Hrdinovia zamrznutí vo chvíli veľkej krízy. zatienený myšlienkou nevyhnutnej odplaty. Vnútiť čitateľovi myšlienku tohto najvyššieho súdu bolo Gogolovou hlavnou úlohou, ktorú vyjadril v „tichej scéne“.
Jediný „čestný a vznešená tvár v komédii je smiech“ (Gogoľ). Ale smiech v komédii nie je zameraný konkrétna osoba, oficiálny, nie konkrétny krajské mesto, ale na samotnom zveráku. Gogoľ ukazuje, aký hrozný je osud človeka, ktorého zasiahol. Hra spája komédiu a drámu, ktorá spočíva v nesúlade medzi pôvodne vysokým zámerom človeka a jeho nerealizáciou. vyčerpanie v honbe za fatamorgánami života. Záverečný monológ starostu a scéna Khlestakovovho dohadzovania sú plné drámy, no vyvrcholením tragédie, keď komiks úplne ustúpi do pozadia, je záverečná „tichá scéna“.
Gogoľova komédia, v mnohých smeroch rozvíjala tradície Griboedovovej sociálnej komédie, pokračuje v hľadaní nových výrazových a vizuálne umenie. Gogoľove odvážne experimenty viedli k vytvoreniu jedinečné dielo, ktorý stelesňoval mnoho inovatívnych funkcií.
Dielo bolo pridané na webovú stránku stránky: 2015-07-10;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="sk-SK" lang="sk-SK">Gogolova inovácia ako dramatika
Na Aksakovovu poznámku, že moderný ruský život neposkytuje materiál na komédiu, Gogoľ povedal, že to nie je pravda, že komédia je všade skrytá, že keď žijeme uprostred nej, nevidíme ju; ale že „ak to umelec prenesie do umenia, na javisko, tak sa budeme smiať sami sebe“. Zdá sa, že táto fráza obsahuje všeobecný význam Gogolovej inovácie v dramaturgii: hlavnou úlohou sa stáva prenos komédie každodenný život na javisko. Ako povedal Grigoriev v jednom zo svojich článkov, „je zrejmé, že veľký básnik objavil novú rudu, rudu analýzy každodennej bežnej reality*. Tento výber témy diktoval umelecké médiá. Gogoľove hry sú komédie, ale komédie protikladné klasické diela tento žáner, po prvé, pokiaľ ide o dej (v porovnaní s vysoká komédia), a po druhé, typy odvodené z Gogoľových komédií sú v kontraste s typmi hier tej doby. Namiesto prefíkaných milencov a nepoddajných rodičov žijúcich, každodenných národné znaky. Gogol zaháňa vraždu a jed: v jeho hrách sa šialenstvo a smrť stávajú výsledkom klebiet, intríg a odpočúvania. Gogol prehodnocuje princíp „jednoty konania“ ako jednotu plánu a jeho realizácie hlavnou postavou. V Gogoľových hrách neovláda zápletku hrdina, ale zápletka, ktorá sa logicky rozvíja hazardných hier, nesie hrdina. Cieľ hrdinu je v protiklade s konečným výsledkom, keď sa priblíženie k cieľu vzďaľuje od neho obrovská vzdialenosť“ („Vladimír tretieho stupňa“).
Gogoľ vytvára pre hru nezvyčajnú situáciu: namiesto jednej osobnej či domácej intrigy je zobrazený život celého mesta, čo výrazne rozširuje spoločenskú škálu hry a umožňuje realizovať cieľ napísania hry: zhromaždiť všetko zlé v Rusku na jednu hromadu." Mesto je mimoriadne hierarchické; Gogol vytvára inovatívnu situáciu, keď sa vnútornými rozpormi rozpoltené mesto stáva schopné integrálneho života vďaka všeobecnej kríze, všeobecný pocit strach z vyššie právomoci. Gogol pokrýva všetky strany verejný život manažment, ale bez „administratívnych detailov“, v „univerzálnej ľudskej podobe“. IN" Divadelný prechod“ hovorí sa: „ľudskosť je všade. V jeho komédii so širokým systémom úradníkov sa prejavuje široká škála duchovných vlastností: od dobromyseľnej naivity poštmajstra až po úskoky Jahodovej. Každá postava sa stáva akýmsi symbolom. Ale istá psychologická vlastnosť koreluje s postavou nie ako s jeho hlavnou črtou, ale skôr ako škála istých duševných hnutí (poštmajster, ako sám Gogoľ hovorí, „je len prostoduchý človek až do naivity“, no s nemenej jednoduchou zlobou pri čítaní Khlestakovovho listu opakuje trikrát: „Starosta je hlúpy ako sivý valach"). Všetky pocity postáv sú prenesené z umelého do sféry ich skutočného prejavu, no zároveň ľudský život berie spisovateľ v celej svojej hĺbke. A keď Bobčinskij hovorí Khlestakovovi: „Pokorne vás žiadam, keď pôjdete do Petrohradu, povedzte všetkým tamojším rôznym šľachticom: senátorom a admirálom, že vaša Excelencia alebo Excelencia žije v takom a takom meste, Pjotr Ivanovič Bobčinskij . Len povedzte: Pyotr Ivanovič Bobchinsky žije. Gogoľ v tejto prosbe ukazuje túžbu „znamenať svoju existenciu vo svete“, najvyšší moment svojho života.
Gogoľ sa vo svojej hre snaží obmedzovať komické efekty. „Generálny inšpektor“ je komédia postáv. Smejeme sa podľa Gogoľa nie na „krivom nosu“ postáv, ale „na krivej duši“. Komika v hre je podriadená zobrazovaniu typov a vzniká prejavom ich psychologických a sociálnych vlastností.
V „Divadelnom cestovaní“ Gogol píše: „Áno, ak vezmeme dej v tom zmysle, v akom sa zvyčajne berie, potom určite neexistuje. Ale zdá sa, že je čas prestať sa spoliehať na túto večnú kravatu<...>. Teraz je dráma silnejšie spätá s túžbou získať výhodné miesto, „zažiariť a zažiariť za každú cenu toho druhého, označiť za zanedbanie, za výsmech. Nemajú teraz viac elektriny, peňažného kapitálu, výhodné manželstvočo je láska? „Takže Gogoľ opúšťa tradičnú štruktúru hry. Nemirovič-Dančenko celkom jasne vyjadril nové princípy výstavby hry: „Najpozoruhodnejší divadelní majstri nemohli začať hru okrem prvých scén. V „Generálnom inšpektorovi“ je jedna veta: „Pozval som vás, páni, aby som informoval veľmi nepríjemná správa: príde za nami revízor,“ a hra sa už začala. Rozuzlenie je podobné. Javiskový pohyb nachádza Gogol v prekvapeniach, ktoré sa prejavujú v samotných postavách, vo všestrannosti ľudská duša, bez ohľadu na to, aké primitívne to môže byť. Vonkajšie udalosti nehýbu hrou. Všeobecná myšlienka, myšlienka je okamžite stanovená: strach, ktorý je základom konania. To umožňuje Gogolovi na konci hry dramaticky zmeniť žáner: s odhalením Khlestakovovho podvodu sa komédia mení na tragédiu.
Ak v roku 1832 Gogol napísal Pogodinovi: „Dráma žije iba na javisku. Bez nej je ako duša bez tela,“ potom v roku 1842 Gogol predostrel svojej hre epigraf „Nemá zmysel obviňovať zrkadlo, ak je tvoja tvár krivá“, jasne určený pre čitateľa, ktorý dal kritikom dôvod. hovoriť o všeobecnom nedostatku javiskovej prítomnosti komédie. A hoci je komédia skutočne veľmi náročná na javiskovú realizáciu a sám Gogol písal o nespokojnosti s jej produkciou, komédia bola stále navrhnutá špeciálne pre diváka. Princíp „štvrtej steny“ je dodržaný s výnimkou: „Prečo sa smeješ? Smeješ sa sám sebe!" v hale nie sú žiadne repliky. Po prvý raz v ruskej komédii však Gogoľ nevykresľuje samostatný ostrov nerestí, do ktorého sa chystá prúdiť cnosť, ale časť jedného celku. V skutočnosti nemá žiadnu expozíciu, ako v komédii klasicizmu, kritický začiatok Hra spočíva v tom, že jeho model mesta možno rozšíriť do celoštátneho rozsahu. Široký zásadný význam situácie „generálneho inšpektora“ spočíva v tom, že môže vzniknúť takmer kdekoľvek. Toto je vitalita hry.
Gogoľova inovácia ako dramatikaNa Aksakovovu poznámku, že moderný ruský život neposkytuje materiál na komédiu, Gogoľ povedal, že to nie je pravda, že komédia je všade skrytá, že keď žijeme uprostred nej, nevidíme ju; ale že „ak to umelec prenesie do umenia, na javisko, tak sa budeme smiať sami sebe“. Zdá sa, že táto fráza obsahuje všeobecný význam Gogolovej inovácie v dráme: hlavnou úlohou je preniesť komédiu každodenného života na javisko. Ako povedal Grigoriev v jednom zo svojich článkov, „je zrejmé, že veľký básnik objavil novú rudu, rudu analýzy každodennej bežnej reality*. Tento výber námetu diktoval aj umelecké prostriedky. Gogolove hry sú komédie, ale komédie sú v kontraste s klasickými dielami tohto žánru, po prvé dejovo (v porovnaní s vysokou komédiou), a po druhé, typy odvodené z Gogolových komédií sú v kontraste s typmi hier tej doby. Namiesto prefíkaných milencov a nepoddajných rodičov sa na javisku objavili živé, každodenné národné postavy. Gogol zaháňa vraždu a jed: v jeho hrách sa šialenstvo a smrť stávajú výsledkom klebiet, intríg a odpočúvania. Gogol prehodnocuje princíp „jednoty konania“ ako jednotu plánu a jeho realizácie hlavnou postavou. V Gogoľových hrách to nie je hrdina, kto riadi dej, ale dej, rozvíjajúci sa podľa logiky hazardnej hry, nesie hrdinu. Cieľ hrdinu je v rozpore s konečným výsledkom; priblíženie sa k cieľu sa od neho vzďaľuje „na veľkú vzdialenosť“ („Vladimir tretieho stupňa“).
Gogoľ vytvára pre hru nezvyčajnú situáciu: namiesto jednej osobnej či domácej intrigy je zobrazený život celého mesta, čo výrazne rozširuje spoločenskú škálu hry a umožňuje realizovať cieľ napísania hry: zhromaždiť všetko zlé v Rusku na jednu hromadu." Mesto je mimoriadne hierarchické; Gogol vytvára inovatívnu situáciu, keď sa vnútornými rozpormi roztrhané mesto stáva schopné integrálneho života vďaka všeobecnej kríze, všeobecnému pocitu strachu z vyšších mocností. Gogol pokrýva všetky aspekty spoločenského života manažmentu, ale bez „administratívnych detailov“, v „univerzálnej ľudskej podobe“. V "Divadelnom cestovaní" sa hovorí: "ľudskosť sa nachádza všade." V jeho komédii so širokým systémom úradníkov sa prejavuje široká škála duchovných vlastností: od dobromyseľnej naivity poštmajstra až po úskoky Jahodovej. Každá postava sa stáva akýmsi symbolom. Ale istá psychologická vlastnosť koreluje s postavou nie ako jej hlavná črta, ale skôr ako rozsah určitých duševných pohybov (poštmajster, ako hovorí sám Gogoľ, „je len prostoduchý človek až do naivity“, ale s nemenej prostoduchá zloba pri čítaní Khlestakovovho listu trikrát opakuje: „Starosta je hlúpy ako šedý valach“). Všetky pocity postáv sú prenesené z umelého do sféry ich reálneho prejavu, no zároveň je ľudský život poňatý spisovateľom v celej jeho hĺbke. A keď Bobčinskij hovorí Khlestakovovi: „Pokorne vás žiadam, keď pôjdete do Petrohradu, povedzte všetkým tamojším rôznym šľachticom: senátorom a admirálom, že vaša Excelencia alebo Excelencia žije v takom a takom meste, Pjotr Ivanovič Bobčinskij . Len povedzte: Pyotr Ivanovič Bobchinsky žije. Gogoľ v tejto prosbe ukazuje túžbu „znamenať svoju existenciu vo svete“, najvyšší moment svojho života.
Gogoľ sa vo svojej hre snaží obmedziť komické efekty. „Generálny inšpektor“ je komédia postáv. Smejeme sa podľa Gogoľa nie na „krivom nosu“ postáv, ale „na krivej duši“. Komika v hre je podriadená zobrazovaniu typov a vzniká prejavom ich psychologických a sociálnych vlastností.
V „Divadelnom cestovaní“ Gogol píše: „Áno, ak vezmeme dej v tom zmysle, v akom sa zvyčajne berie, potom určite neexistuje. Ale zdá sa, že je čas prestať sa spoliehať na túto večnú kravatu. Teraz je dráma silnejšie spätá s túžbou získať výhodné miesto, „zažiariť a zažiariť za každú cenu toho druhého, označiť za zanedbanie, za výsmech. Nie je teraz dôležitejšie mať elektrinu, peňažný kapitál a výnosné manželstvo ako lásku? „Takže Gogoľ opúšťa tradičnú štruktúru hry. Nemirovič-Dančenko celkom jasne vyjadril nové princípy výstavby hry: „Najpozoruhodnejší divadelní majstri nemohli začať hru okrem prvých scén. V „Generálnom inšpektorovi“ je jedna fráza: „Pozval som vás, páni, aby som vám oznámil tie najnepríjemnejšie správy: inšpektor k nám prichádza,“ a hra sa už začala. Rozuzlenie je podobné. Javiskový pohyb nachádza Gogol v prekvapeniach, ktoré sa prejavujú v postavách samých, v všestrannosti ľudskej duše, nech je akokoľvek primitívna. Vonkajšie udalosti nehýbu hrou. Všeobecná myšlienka, myšlienka je okamžite stanovená: strach, ktorý je základom konania. To umožňuje Gogolovi na konci hry dramaticky zmeniť žáner: s odhalením Khlestakovovho podvodu sa komédia mení na tragédiu.
Ak v roku 1832 Gogol napísal Pogodinovi: „Dráma žije iba na javisku. Bez nej je ako duša bez tela,“ potom v roku 1842 Gogol predostrel svojej hre epigraf „Nemá zmysel obviňovať zrkadlo, ak je tvoja tvár krivá“, jasne určený pre čitateľa, ktorý dal kritikom dôvod. hovoriť o všeobecnom nedostatku javiskovej prítomnosti komédie. A hoci je komédia skutočne veľmi náročná na javiskovú realizáciu a sám Gogol písal o nespokojnosti s jej produkciou, komédia bola stále navrhnutá špeciálne pre diváka. Dodržiava sa princíp „štvrtej steny“ okrem: „Prečo sa smeješ? Smeješ sa sám sebe!" v hale nie sú žiadne repliky. Gogoľ však po prvý raz v ruskej komédii nevykresľuje samostatný ostrov nerestí, do ktorého sa môže vrhnúť cnosť, ale časť jedného celku. V skutočnosti nemá výpoveď, ako v komédii klasicizmu, kritickým začiatkom hry je, že jeho model mesta možno rozšíriť do celoruského rozsahu. Široký zásadný význam situácie „generálneho inšpektora“ spočíva v tom, že môže vzniknúť takmer kdekoľvek. Toto je vitalita hry.
Gogoľova inovácia ako dramatik V reakcii na Aksakovovu poznámku, že moderný ruský život neposkytuje materiál pre komédiu, Gogoľ povedal, že to nie je pravda, že komédia je všade skrytá, že keď žijeme uprostred nej, nevidíme ju, ale že ak to umelec prenesie do umenia, na javisko, tak budeme nad sebou gúľať od smiechu. Zdá sa, že táto fráza obsahuje všeobecný význam Gogolovej inovácie v dráme, hlavnou úlohou je preniesť komédiu každodenného života na javisko. Ako povedal Grigoriev v jednom zo svojich článkov, je zrejmé, že veľký básnik objavil novú rudu, rudu analýzy každodennej bežnej reality. Tento výber námetu diktoval aj umelecké prostriedky.
Gogoľove hry sú komédie, ale komédie kontrastujú s klasickými dielami tohto žánru, po prvé dejovo v porovnaní s vysokou komédiou, a po druhé, typy odvodené z Gogoľových komédií sú v kontraste s typmi hier tej doby. Namiesto prefíkaných milencov a nepoddajných rodičov sa na javisku objavili živé, každodenné národné postavy.
Vražda, jed Gogol vo svojich hrách zaháňa šialenstvo, smrť sa stáva výsledkom klebiet, intríg, odpočúvania Gogol prehodnocuje princíp jednoty konania ako jednotu plánu a jeho realizácie hlavnou postavou. V Gogolových hrách to nie je hrdina, kto ovláda zápletku, zápletka, rozvíjajúca sa podľa logiky hazardnej hry, nesie hrdinovi cieľ konečný výsledok, približovanie sa k cieľu sa ukazuje ako a veľký odstup od neho Vladimíra tretieho stupňa vytvára pre hru nezvyklú situáciu, namiesto jednej osobnej či domácej intrigy je zobrazený život celku, ktorý výrazne rozširuje spoločenskú škálu hry a umožňuje jej cieľ napísať hru, ktorá sa má realizovať na jednej hromade všetkého zlého v Rusku Mesto je mimoriadne hierarchické, v ňom sa sústreďuje vývoj všetkej komédie, v ktorej sa Gogoľ vytvára inovatívnou situáciou, keď sa mesto roztrhané vnútornými rozpormi stáva schopné integrácie život, vďaka všeobecnej kríze, všeobecný pocit strachu z vyšších síl.
Gogol pokrýva všetky aspekty spoločenského života manažmentu, avšak bez administratívnych detailov, v univerzálnej podobe. V Divadelnom cestovaní sa hovorí, že ľudskosť je všade. V jeho komédii so širokým systémom úradníkov sa od dobromyseľnej naivity poštmajstra až po prefíkanosť Jahodovej odvíja veľká škála duchovných vlastností. Každá postava sa stáva akýmsi symbolom.
Ale istá psychologická vlastnosť súvisí s postavou nie ako jej hlavná črta, ale skôr ako škála určitých duševných pohybov Poštár, ako hovorí sám Gogoľ, je len prostoduchý až naivný, no o nič menej. prostoduchá zloba pri čítaní Khlestakovovho listu trikrát zopakuje: Starosta je hlúpy, ako šedý valach . Všetky pocity postáv sú prenesené z umelého do sféry ich skutočného prejavu, no zároveň autor berie ľudský život v celej jeho hĺbke.
A keď Bobčinskij hovorí Khlestakovovi, pokorne vás prosím, keď pôjdete do Petrohradu, povedzte všetkým tamojším šľachticom, rôznym senátorom a admirálom, že vaša Excelencia, alebo Excelencia, žije v takom a takom meste, Pjotr Ivanovič Bobčinskij.
Takto žije Pyotr Ivanovič Bobchinsky. Gogol v tejto prosbe ukazuje svoju túžbu vyznačiť sa vo svete, najvyšší moment svojho života. Gogol sa vo svojej hre snaží obmedziť komické efekty. Generálny inšpektor je komédia postáv Smieme sa podľa Gogoľa nie na krivom nose postáv, ale na krivolakej duši. Komiks v hre je podriadený zobrazovaniu typov, vzniká prejavom ich psychologických a sociálnych vlastností Gogoľ v Divadelnom cestovaní píše Áno, ak berieme zápletku v tom zmysle, v akom je zvyčajne prijímaná, tak rozhodne. neexistuje. Zdá sa však, že je čas prestať sa spoliehať na túto večnú kravatu lt gt. Teraz je dráma silnejšie spätá s túžbou získať výhodné miesto, zažiariť a zažiariť za každú cenu toho druhého, treba poznamenať, že zanedbáva, zosmiešňuje.
Nemajú teraz viac moci, peňažného kapitálu a výnosného manželstva ako lásky? Gogoľ teda odmieta tradičnú štruktúru hry.
Nemirovič-Dančenko celkom jasne vyjadril nové princípy výstavby hry Najpozoruhodnejší divadelní majstri nemohli začať hru okrem prvých scén. V generálnom inšpektorovi je jedna veta: Pozval som vás, páni, aby som nám oznámil veľmi nepríjemnú správu: prichádza k nám inšpektor a hra sa už začala.
Gogol nachádza javiskový pohyb v prekvapeniach, ktoré sa prejavujú v samotných postavách, v všestrannosti ľudskej duše, nech je akokoľvek primitívna. Vonkajšie udalosti nehýbu hrou. Okamžite je nastavená všeobecná myšlienka, myšlienka strachu, ktorá je základom konania. To umožňuje Gogolovi v závere hry s odhalením Khlestakovovho podvodu dramaticky zmeniť žáner, komédia sa zmení na tragédiu. Ak v roku 1832 Gogol píše Pogodin Drama žije len na javisku, je ako duša bez tela , potom v roku 1842 Gogoľ predostrel svoju hru epigrafom Necha obviňujúci zrkadlo, Príbeh je pokrivený, jasne zameraný na čitateľa, čo dalo kritikom dôvod zovšeobecňovať nedostatok javiskovej prítomnosti komédie.
A hoci je komédia skutočne veľmi náročná na javiskovú realizáciu a sám Gogol písal o nespokojnosti s jej produkciou, komédia bola stále navrhnutá špeciálne pre diváka. Dodržiava sa zásada štvrtej steny a okrem toho: Prečo sa smeješ? Smeješ sa sám sebe! v sále nie sú žiadne repliky. Gogoľ však po prvý raz v ruskej komédii nevykresľuje samostatný ostrov nerestí, do ktorého sa môže vrhnúť cnosť, ale časť celku.
V skutočnosti nemá výpoveď, ako v komédii klasicizmu, kritickým začiatkom hry je, že jeho model mesta môže byť rozšírený do celoruského rozsahu. Všeobecný zásadný význam situácie inšpektora spočíva v tom, že môže vzniknúť takmer kdekoľvek. Toto je vitalita hry.
Čo urobíme s prijatým materiálom:
Ak bol tento materiál pre vás užitočný, môžete si ho uložiť na svoju stránku v sociálnych sieťach:
| Tweetujte |
Ďalšie abstrakty, ročníkové práce a dizertačné práce na túto tému:
Inovácia Čechovovej dramaturgie
Spory o jeho dielo trvajú dodnes. Bolo o ňom napísaných veľa literárnych diel, no napriek tomu jeho dielo nemôže byť... O Čechovovi sa podľa mňa napísalo viac, ako sám napísal. čo je to? Pravdepodobne.. Práve v osobe Čechova ruská dráma búra národné bariéry a začína hrať rozhodujúcu úlohu vo vývoji sveta..
Obraz vlasti a ľudí v Gogolovej básni „Mŕtve duše“
I. Obsah.II. Úvod III. Mŕtve duše- názov básne. 2. Žáner mŕtvy sprcha 3. Poznal Gogoľ ruský život? 4. Rusko v.. IV. Záver. I. Úvod. Aká obrovská, aká originálna zápletka Celok... Veľkosť, šírka duše ľudí, nimi zachovaná v samom útlaku, zaznieva táto téma. Mŕtve duše stále, znova a znova...
Tradície a inovácie v dielach symbolistov, akmeistov, futuristov
Po storočiach stredovekých cirkevníkov, ktorí hlásali, že človek je „nádoba hriechu“ a volali po pokore, literatúre a umení... Nový typ R. sa formuje v 19. storočí. Toto je kritický realizmus. Jeho rozkvet na Západe je spojený s manželkami Stendhala a Balzaca vo Francúzsku, Dickensa, Thackerayho v Anglicku a Rusku - A..
A.V. Suchovo-Kobylin. Význam trilógie pre rozvoj domácej drámy
V roku 1857 sa skončilo vyšetrovanie vraždy Simone-Demanche, milenky dramatika, čo poskytlo SK bohatý materiál pre ďalšie jeho časti. V ruskej tlači sa objavila až v roku 1869. V roku 1882 bolo možné uskutočniť .. Časopisy ako „Bulletin of Europe“ a „Delo“ sa zhodli na...
"Autobiografický začiatok" v Gogoľových dielach
Jeho odhalenie zahŕňa naznačenie toho, ako sa udalosti, ktoré autor zažil, jeho vlastné spomienky a osobné dojmy premietli do spisovateľových diel. Jeho život a spisy Ed. Pokrovsky V M, 1915 B. N. Skvortsov Skvortsov.. Pre prvú kapitolu myšlienky vyjadrené N. Kotlyarevským v článku Umelecké, filozofické a..
Život N.V. Gogoľa v Petrohrade
Hneď prvé týždne pobytu v hlavnom meste priniesli Gogolovi trpké sklamanie. Sen sa mu splniť nepodarilo. Na rozdiel od Piskareva, hrdinu... Chcel som tu nazbierať nejaké svetlé psychologické javy, dajte tie.. Boli ostro negatívne. Gogoľ niesol svoje zlyhanie veľmi bolestne. Z Petrohradu odchádza, no čoskoro opäť...
Gogoľov Taras Bulba - hymnus na zbojníctvo?
Vtedajšia Rus nemohla a nemala v úmysle nikoho napadnúť, ale naopak, veľmi sa bála útokov svojich susedov, najmä Tatárov z juhu a... Obchodovanie s ukradnutými otrokmi bolo tiež dôležitý zdroj príjem. Medzi otrokmi.. V poľských krajinách sa rozvíjali vedy, hoci v špecifických stredovekých formách (teológia, filozofia, alchýmia...
Tajomstvá a záhady Gogoľovej osobnosti
Gogoľove diela si zachovali vitalitu a umeleckú hodnotu a v našej dobe. Gogoľ odhaľoval a zosmiešňoval škaredý, ohavný svet.. Smiech, plač, cesta, smrť, oheň (pálenie rukopisov a dokonca aj tlačených.. Napriek početným výskumom je Gogoľ ako umelec aj ako človek stále zahalený.
Sémantické pole stavu v básni Mŕtve duše N. V. Gogola
Kapitola II. Čiastočná a tematická príslušnosť slov k sémantike „štátu“ v básni „Mŕtve duše“ N. V. Gogola. Záver. Zoznam.. Problém so slovami stavových kategórií je v tom, že neexistuje jediná.. Slová stavových kategórií ako lexikálna a gramatická kategória si vyžadujú špeciálne štúdium z viacerých dôvodov.
Téma „malého muža“ v Gogoľových dielach
IV Závery autora abstraktu. Anotácia. Táto práca zameraný na odhalenie myšlienky malý muž Rus.. Malý človiečik, predstaviteľ demokratických vrstiev, človek ľudu, s požehnaním Puškina, Gogoľa a Belina-..
N.V. Gogoľ je jednou z kľúčových postáv literárneho procesu prvej polovice 19. storočia. Druhá polovica storočia sa často nazýva „storočie prózy“. Boli to Gogoľ a Puškin, ktorí sa stali „otcom“ ruskej realistickej prózy. Gogoľ je jedinečná autorská individualita. Jeho diela vždy robili na čitateľov zvláštny dojem. Významnú úlohu v jeho tvorbe zohrávajú dramatické diela.
Gogoľových predchodcov v ruskej dráme možno nazvať Fonvizin a Griboedov. Gribojedov pôsobil ako inovátor, vzďaľoval sa vo svojej tvorbe od základných princípov výstavby komédie (odsunul ľúbostný vzťah, nastolil sociálny konflikt, ktorý sa s ním rozvíjal, komédiu naplnil negatívnymi postavami a stvárnil len jedného kladného človeka, atď.).
Gogoľova inovácia spočíva vo výbere konfliktu, ktorý je základom diela. Pri spätnom pohľade na diela svojich predchodcov prichádza Gogoľ k záveru, že milostný vzťah sa už vyčerpal. Keď Gogoľ vidí, že sa príliš často stáva základom dramatického konfliktu, rozhodne sa zvoliť inú cestu. Nachádza novú zápletku, relevantnejšiu pre modernú dobu: zápletku revízora. Postava revízora bola vždy desivá pre predstaviteľov mesta, ktorí žijú v neustálom strachu z auditu. A je to práve „strach z očakávania, samotná hrôza, v diaľke sa pohybujúca búrka zákona“ (Gogoľ), čo sa zmocňuje úradníkov a tvorí dramatickú situáciu v Generálnom inšpektorovi.
Gogol sa uchyľuje k technike kompozičnej inverzie: dej sa objavuje pred expozíciou. Akcia v komédii sa začína okamžite, hneď prvou vetou starostu: „Pozval som vás, páni, aby som vám povedal tú najnepríjemnejšiu správu. Dej zahŕňa takmer všetky postavy, čo zodpovedá Gogolovej teoretickej predstave o kompozícii sociálnej komédie: „Komédia by sa mala celou svojou hmotou spojiť do jedného veľkého, spoločného uzla. a nie jeden alebo dva."
Expozícia sa ukazuje ako dialógy úradníkov v prvom dejstve, odhaľujúce skutočný stav vecí v meste a ukazujúce vnútorný rozpor v mysliach úradníkov medzi ich nečestnou činnosťou a úplne čistým svedomím. V presvedčení, že každý človek má „ľahké hriechy“, zaraďujú svoje aktivity do tejto kategórie. Gogoľ ukazuje svojráznu psychológiu mestských úradníkov: celý svet je pre nich rozdelený na dve časti – skutočný život okolo nich, založený na nepísaných zákonoch úplatkárstva a klamstiev. a život im neznámy podľa písaných zákonov, ktoré od nich vyžadujú, aby sa nestarali o vlastný prospech, ale o verejné blaho. Hrôza hosťujúceho audítora je spôsobená neistotou situácie: do ktorého sveta patrí hosťujúci audítor? No strach z úradníkov sa spája s nádejou, založenou na doterajších skúsenostiach a vysokej mienky o sebe samých („Podviedol som podvodníkov na podvodníkoch... Oklamal som troch guvernérov!“).
Všetky akcie hry sú založené na správaní postáv v núdzovej situácii príchodu revízora, zodpovedajúcej charakteru každej z nich. Predstavitelia mesta predstavujú v komédii akýsi holistický systém, no zároveň sú postavy ostro individualizované. Sú jedinečné svojimi individuálnymi charakteristikami, vďaka čomu je zaujímavé dostať ich „náhradnú“ správu o stave vecí v zverenej inštitúcii, „náhradnú“ prezentáciu Khlestakovovi, „náhradné“ čítanie nešťastného listu. Gogol sa pri budovaní systému postáv uchyľuje k ďalšej inovatívnej technike: odmieta stvárniť kladného hrdinu. Ak bol v Griboyedovovej komédii Chatsky takým hrdinom-ideológom, čiastočným hrdinským rozumom, potom Khlestakov nemožno nazvať pozitívnym hrdinom, je to „cencúľ, handra“ s chudobou myslenia a úzkymi záujmami. Komédia sa teda javí absolútne bez vysokého hrdinu. Autor označil smiech za kladného hrdinu.
Nezvyčajná konštrukcia znakového systému zvyšuje šírku všeobecnosti zobrazovaného. Gogoľ, čo najviac zovšeobecňovať. sa snaží ukázať typickosť opísaného mesta a v ňom žijúcich úradníkov, „hovoriace“ priezviská (súkromný súdny zriadenec Ukhovertov, policajt Deržimorda, sudca Lyapkin-Tyapkin) neslúžia ani tak na charakterizáciu jednotlivcov, nositeľov nerestí, ale skôr na typizáciu. obraz spoločnosti ako celku. Všetci predstavitelia mesta sa vyznačujú nelogickým myslením. Spolu so strachom ich vedie k sebaklamu. Pomýlili si „vrtuľník“ s revízorom a práve na tomto fakte sa zakladá vznik takzvanej „mirage“ intríg, z ktorej nič nie je. Na prvom stretnutí starostu s Khlestakovom ho strach z inšpektora núti neveriť vlastným očiam („Ale aké nepopísané, krátke, zdá sa, že by ho rozdrvil nechtom“) a neveriť svojim ušiam: Khlestakov hovorí úprimnú pravdu – starosta obdivuje jeho „prefíkanosť“ („Ach, tenká vec! Klame, klame a nikdy neprestane.“ Hlavným cieľom starostu je prinútiť revízora, aby rozsypal fazuľu a Khlestakov, neplnoletý úradník, ktorý sa obáva, že ho za neplatenie pošlú do väzenia, sa zrazu pred očami divákov zmení na dôležitú osobu. : "Priznám sa, nič viac by som nežiadal, len čo mi preukážete lojalitu a rešpekt, rešpekt a lojalitu." Zdá sa, že Khlestakov akceptuje podmienky hry navrhnuté primátorom.
Obraz Khlestakova je objavom Gogola. Toto je darebák, ale darebák podľa situácie. Nechcel nikoho oklamať a iba strach a nelogické myslenie úradníkov z neho urobili revízora. Khlestakov je prostoduchý. A práve preto sa v očiach primátora javí ako skutočný revízor, pretože hovorí od srdca, úprimne a primátor v jeho slovách hľadá triky. Nevinnosť umožňuje Khlestakovovi nikoho nepodvádzať, ale iba hrať úlohy, ktoré mu úradníci ukladajú. Khlestakov plne ospravedlňuje opis, ktorý mu dal Gogoľ: „Hovorí a koná bez akejkoľvek úvahy. fatamorgána sa však rozplynie a nasledujú dva vymyslené konce (odchod Khlestakova a čítanie listu). Khlestakovov odchod nevzbudzuje u nikoho podozrenie, pretože on, ktorý sa ukázal ako slušný človek, sa určite vráti, ak sľúbil. Ale čítanie Khlestakovovho listu, ktorý nasledoval po jeho odchode, dáva všetko na svoje miesto a privádza úradníkov na zem. Je pozoruhodné, že pri čítaní listu všetci predstavitelia, ktorí sú v ňom popísaní z negatívnej strany, premýšľajú iba o urážke, ktorú im spôsobil Khlestakov. Nerozumejú, že nebezpečenstvo, ktoré na nich vpredu čaká a už sa k nim blíži, je oveľa horšie ako „stať sa na smiech“.
Po prečítaní listu nastáva skutočné rozuzlenie: „tichá scéna“, ktorá nasledovala po správe o príchode skutočného revízora do mesta. „Tichá scéna“ je flexibilný spôsob vyjadrenia myšlienky autora. Gogoľova komédia je adresovaná nie úzkemu okruhu vybraných, osvietených čitateľov, ale celej mase čitateľskej verejnosti. To viedlo k tomu, že Gogoľ odmietol princíp „štvrtej steny“. Hranica medzi postavami komédie a publikom v sále sa na niekoľko minút stiera, počas ktorých „skamenená skupina“ nehybne stojí na javisku. Medzi postavami a publikom je cítiť jednotu. Hrdinovia zamrznutí vo chvíli veľkej krízy. zatienený myšlienkou nevyhnutnej odplaty. Vnútiť čitateľovi myšlienku tohto najvyššieho súdu bolo Gogolovou hlavnou úlohou, ktorú vyjadril v „tichej scéne“.
Jedinou „čestnou a vznešenou tvárou v komédii je smiech“ (Gogoľ). Ale smiech v komédii nesmeruje na konkrétnu osobu, úradníka, či konkrétne krajské mesto, ale na samotnú neresť. Gogoľ ukazuje, aký hrozný je osud človeka, ktorého zasiahol. Hra spája komédiu a drámu, ktorá spočíva v nesúlade medzi pôvodne vysokým zámerom človeka a jeho nerealizáciou. vyčerpanie v honbe za fatamorgánami života. Záverečný monológ starostu a scéna Khlestakovovho dohadzovania sú plné drámy, no vyvrcholením tragédie, keď komiks úplne ustúpi do pozadia, je záverečná „tichá scéna“.
Gogoľova komédia v mnohom nadviazala na tradície Gribojedovovej spoločenskej komédie a naďalej hľadá nové výrazové a vizuálne prostriedky. Gogolove odvážne experimenty viedli k vytvoreniu jedinečného diela, ktoré stelesňovalo mnoho inovatívnych prvkov.