Malaya Nikitskaya 6. V najnovšej móde
V malom drevenom domčeku postavenom po požiari v 20. rokoch 19. storočia sa kedysi nachádzalo súkromné „Múzeum osobného vkusu“, známe po celej Moskve, a dnes je vedeckým a výstavným oddelením Štátneho múzea histórie. ruskej literatúry pomenovanej po V. I. Dal. Drevený domček s medziposchodím na kamennom podstavci bola postavená v roku 1822 pre kolegiálnu posudzovateľku Elizavetu Sontseva. Kaštieľ zmenil svojich majiteľov viac ako raz: v rôznych časoch ho vlastnil architekt Alexander Martynov, zakladateľ slávneho chudobinca Ivan Barykov. Koncom predminulého storočia dom s medziposchodím patril predstaviteľom veľkej kupeckej rodiny, bratom Dmitrijovi Petrovičovi a Petrovi Petrovičovi Botkinovi. História múzea siaha až do roku 1889, keď sa dcéra milionárskeho obchodníka s čajom Nadežda Petrovna Botkina vydala za krajinkára, priateľa Pavla Michajloviča Treťjakova, zberateľa Ilju Semenoviča Ostroukova. Ako veno dáva Pjotr Petrovič Botkin svojmu zaťovi dom na Trubnikovskom uličke, ktorý on zase premení na slávny domáce múzeum. Ostroukhovova zbierka obsahuje obrazy Levitana a Serova, Vrubela a Repina, Matissa a Degasa, Renoira a Maneta. Zaslúži si osobitnú zmienku obrovská zbierka Ruské ikony. „Múzeum osobného vkusu“ je to, čo sám Ilya Semenovich nazýva svojou zbierkou.
Po revolúcii v roku 1818 bolo „Múzeum osobného vkusu“ znárodnené a bývalý majiteľ zbierky bol vymenovaný za jeho doživotného správcu. 11 rokov, až do smrti Ilju Semenoviča, kaštieľ niesol názov „Múzeum ikonografie a maľby pomenované po I. S. Ostroukhovovi“, ktorý sa stal oddelením Štátnej Treťjakovskej galérie. Menej ako mesiac po pohrebe Ilju Semenoviča bolo zlikvidované „Múzeum ikonografie a maľby pomenované po I. S. Ostroukhovovi“ a zbierka bola rozdelená medzi veľké galérie.
V roku 1979 sa rozhodlo o prevode kaštieľa na Trubnikovsky Lane Štátne múzeum dejiny ruskej literatúry pomenované po V.I. Reštaurátori sa snažili obnoviť budovu v podobe, v akej existoval koniec XIX storočí. Pri obnove bola zachovaná dispozícia a dekoratívne prvky. V rokoch 1984 až 1992 tu bola výstava venovaná dejinám ruskej literatúry 20. storočia. A v roku 2014 dostalo múzeum iné meno - vedecké a výstavné oddelenie „Dom I. S. Ostroukhova v Trubniki“. Konajú sa tu veľké, aj medzinárodné, historické a literárne výstavné projekty. Dirigované tvorivé večery novodobí spisovatelia, hudobné koncerty, hodiny pre deti, prednášky a besedy, ako aj vedeckých konferencií, venovaný dejinám literatúry a modernému literárnemu procesu. A na prízemí kaštieľa sa nachádza múzeum kníhkupectvo"Ostroukhov" s vynikajúcim výberom humanitárnej literatúry.
Kaštieľ Ryabushinsky je, dalo by sa povedať, modernou architektonickou pamiatkou, ktorá do tejto časti Moskvy láka turistov z celej krajiny. Postavili ho nie tak dávno, na začiatku 20. storočia, a odvtedy teší oči okoloidúcich i návštevníkov svojou výnimočnou krásou. Napriek tejto skutočnosti sa však tento dom pre svoju nádheru nepreslávil.
Rjabušinského kaštieľ ako čiastočný odraz vnútorného sveta Maxima Gorkého
Faktom je, že toto panstvo bývalo domovom klasika ruskej literatúry Maxima Gorkého, ktorého diela vychovávajú mladšiu generáciu a šokujú dospelých svojou hĺbkou a morálkou. Kaštieľ Ryabushinsky sa vyznačuje aj tým, že je úplne otvorený pre verejnosť, takže ktokoľvek si môže kúpiť vstupenku a preskúmať múzeum-byt nielen na fotografiách v brožúre, ale aj osobne. Napriek obrovskej veľkosti Moskvy nájdete v hlavnom meste Ruska len veľmi málo podobných domov, ktoré sú zvnútra prístupné očiam zvedavého turistu, a to ešte viac podnecuje záujem o toto sídlo.
Krása pre každého
Kaštieľ Ryabushinsky je zaujímavý aj tým, že je skutočným múzeom. Mnohé secesné domy majú vo svojich múroch zahraničné veľvyslanectvá, a preto vstup do nich nie je taký voľný, aj keď, samozrejme, nikto nezakazuje ich prezeranie z ulice.
Niektorým milovníkom špeciálnej architektúry však takáto povrchná obhliadka nevyhovuje, a tak si na preskúmanie stavby zvnútra musia počkať na vhodnú chvíľu.
V tej istej súkromnej budove sa nachádza prvotriedne Gorkého múzeum. Kaštieľ Ryabushinsky je zaujímavý nielen tým, že v jeho múroch kedysi žil klasický spisovateľ, ale aj vďaka svojmu neobvyklému a veľmi krásnemu architektonickému dizajnu. Nachádza sa na Malaya Nikitskaya, v blízkosti stanice metra. Miestni obyvatelia dobre poznajú polohu tejto architektonickej a kultúrnej pamiatky, takže sa môžete kedykoľvek opýtať okoloidúceho na cestu a byť si istí, že vám povie správnu cestu.
Útulné útočisko pre veriaceho
Mnoho ľudí sa zaujíma o to, čo je také zaujímavé na kaštieli Ryabushinsky? Oficiálna webová stránka, ktorá ponúka profesionálne prehliadky vnútri tohto súkromného domu, hovorí, že bol navrhnutý a postavený pod dohľadom architekta F. O. Shekhtela. Ten spočiatku jednoducho splnil osobný rozkaz Stepana Pavloviča Ryabushinského, ktorý si to mohol dovoliť ako milionár, úspešný bankár a výrobca s významným postavením v spoločnosti.
Rjabušinskij je známy tým, že celý život zbieral ikony – bol zbožným veriacim. Jeho osobnosť je zaujímavá aj tým, že sa ako jeden z prvých pokúsil obnoviť staré poškodené obrazy. Bojoval o ich kultúrno-historický význam a nedal dopustiť na zneškodnenie poškodených majstrovských diel, preto sa začal venovať tejto ušľachtilej činnosti. Kaštieľ Ryabushinsky v Moskve však láka turistov práve preto, že tam žil Maxim Gorkij.
Asymetria a originalita
Aj moderní architekti kladú dôraz na veľmi farebné prevedenie stavby. Verí sa, že každá línia vzoru zdobiaceho kaštieľ je jedinečná a individuálna. Obytné budovy, ktoré sa dnes stavajú, sú zamerané viac na pohodlie ako na estetiku modernému človeku Tento prístup k otázke bývania sa môže zdať trochu divoký. Skorší architekti však brali svoju prácu výlučne ako kreativitu, takže každá budova, ktorú vytvorili, musela byť skutočným umeleckým dielom.
Dá sa povedať, že Ryabushinského kaštieľ sa vyznačuje trochu ostrými, asymetrickými projekciami stien, ktoré napodiv vôbec nepokazia jeho vzhľad. Štylizované kvetinové motívy sú prevedené veľmi jemne a elegantne a každý z nich je navyše mimoriadne originálny. Každý skeptik, ktorý by sa len raz pozorne pozrel na exteriér tohto sídla, by začal obdivovať talent F. O. Shekhtela.
Nezabudnuteľné zážitky za málo peňazí
Je len málo vecí, ktoré lákajú turistov do Moskvy nevyriešenými záhadami a všeobecná atmosféra nejaký mysticizmus rovnako ako Ryabushinsky kaštieľ. Jeho otváracia doba je štandardná: od 23 do 17 hodiny. Zároveň je otvorená väčšina historických múzeí v Európe.
Vstupenka na prehliadku kaštieľa zvnútra stojí veľmi málo - iba 200 rubľov na dospelého. Turisti začínajú svoju exkurziu od zadných dverí, čo jej dodáva viac chuti. Samozrejme, nie všetky interiérové predmety z čias, keď tu Gorkij žil, sa zachovali mnohé. Všeobecný interiér opakuje štandardné 30s.
Je veľmi zaujímavé, že múzeum starostlivo vedie takzvaný „denník návštevníkov“, kde sú zapísané mená úplne všetkých, ktorí chcú absolvovať prehliadku. Netreba dodávať, že tento diár má ďaleko od školského zošita na 24-stranovom štvorci, ale najviac skutočná kniha celkom vážne vyzerajúce.
Dobré miesto na samotu
Kaštieľ S. P. Rjabušinského je zaujímavý nielen tým, že veľmi presne vytvára atmosféru, v ktorej ruský klasik žil, ale aj tým, že sa v ňom zachovala celá osobná knižnica slávneho spisovateľa. Má mimoriadnu hodnotu, takže si ju návštevníci môžu len zbežne pozrieť, no nebudú si tu môcť sadnúť a čítať staré knihy.
Ak sa vám pošťastí navštíviť múzeum-byt vo večerných hodinách alebo v zamračenom počasí, môžete v kaplnke vidieť jedinečné kvetinové vzory, ktoré v tme slabo, ale veľmi krásne svietia. Takmer tento čarovný pohľad si návštevníci môžu užívať, kým chcú (samozrejme, kým sa nezatvorí múzeum apartmánov).
Keďže v múzeách nie je zvykom hovoriť nahlas, budete tu môcť byť sami so sebou a možno zažijete presne tie emócie, aké kedysi prežíval ruský klasik Maxim Gorkij, ktorý tu žil.
Záchranca kaštieľa Ryabushinsky, Maxim Gorky
Návštevníci musia mať na pamäti, že Maxim Gorkij žil iba na prvom poschodí kaštieľa a jeho rodina kedysi bývala na druhom poschodí múzejného bytu. Samozrejme, vzhľadom na to, že kaštieľ niekoľkokrát menil majiteľov, situácia v ňom sa neustále menila. Návštevníci však môžu, ak chcú, vidieť pôvodný interiér budovy na početných fotografiách. Záujemcovia tu uvidia množstvo fotografií zachytávajúcich bývalých majiteľov kaštieľa a niektoré výjavy z ich života. Dá sa povedať, že Gorky naraz zachránil budovu pred úplným zničením, ale tento smutný osud postihol veľa súkromných moskovských domov tej doby.
Miesto, ktoré by mal v Moskve navštíviť každý turista
Spočiatku Ryabushinského kaštieľ nebol vhodný na prijímanie veľkého počtu návštevníkov, čo sa veľmi odráža v interiéri. Nie vždy je vhodné rezervovať si výlety v celých skupinách, takže je lepšie navštíviť múzeum-apartmán na vlastnú päsť. Talentovaný architekt Shekhtel sa postaral o to, aby sa v tomto dome cítil čo najpohodlnejšie človek úplne sám, napriek mnohým asymetrickým dizajnovým riešeniam a ostré rohy. Vo všeobecnosti sú dojmy po návšteve kaštieľa Ryabushinsky veľmi pozitívne, čo do značnej miery uľahčuje farebná schéma secesného štýlu - svetlé, život potvrdzujúce farby a krásne rastlinné vzory.
A tu je sľúbený príbeh. Je strašidelné, koľko textu som skončil. Neobviňujte ma, nemôžem to urobiť bez toho, aby som sa dostal k podstate veci a ponoril sa do zaujímavých detailov. Vzrušenie výskumníka, čo môžete urobiť? Pozrite si aspoň fotky, naozaj sa tam oplatí ísť.
Skrytý poklad: Rjabušinského kaštieľ - kamenný príbeh od Fjodora Šekhtela.
Bolo to úžasné. Bolo to úžasné, pretože to bola naša prvá prechádzka po Moskve spolu s manželom po narodení nášho syna. Igora sme nechali pár hodín u krstnej mamy a vybrali sa do centra. Už to nie je v centre: Malaya Nikitskaya, 6/2. Na jednej strane je hlučný Nikitsky Boulevard, na druhej strane - stará zakrivená Spiridonovka, oproti - kupoly kostola Veľkého Nanebovstúpenia - svedokmanželstvo Alexandra Puškina s krásnou Gončarovou.
Na tejto adrese sa nachádza múzeum-byt A.M. Gorkij. Tu je však paradox: väčšina návštevníkov sem neprichádza, aby sa pozrela na osobné veci proletárskeho spisovateľa, ale aby si prezrela interiéry, ktoré vymyslel a zrealizoval slávny moskovský architekt Fjodor Osipovič Shekhtel. A väčšina ľudí pozná tento dom nie ako byt Alexeja Maksimoviča, ale ako Ryabushinského kaštieľ.
Ako sa niekedy stáva, skutočný poklad je ukrytý na očiach. Myslím, že okolo tohto domu s hladko zakriveným liatinovým plotom už viackrát prešli mnohí, ktorí žijú alebo pracujú v centre. Okamžite zaujme nezvyčajným mozaikovým vlysom s prepletajúcimi sa stonkami kvetov.
Mozaikový ornament: mäkké orgovánové orchidey a kosatce na modrom podklade
Ale vie každý, že môžete voľne ísť dovnútra a prezrieť si dom úplne zadarmo (platí sa len fotografovanie: 100 rubľov v múzejnom byte a 30 rubľov samostatne za fotografovanie v modlitebni na treťom poschodí)?
Bežný okoloidúci, ktorý sa ponáhľa okolo, bude letmo obdivovať mozaiku, pozrie sa na tesne zatvorené vchodové dvere smerom k Malaya Nikitskaya a potom utečie ďalej. Len keď sa zastavíte pri nehostinne zamknutých dverách a nahliadnete cez mreže plota, uvidíte na dverách prilepený malý papierik so šípkou smerujúcou niekam nabok: „Vchod do múzea“. Vstup do múzea je z ulice Spiridonovka, z bývalého zadného schodiska kaštieľa. Prečo je to u nás vždy takto? Aj keď na druhej strane skutočný poklad neleží celkom na povrchu, treba ho hľadať a o to väčšia je radosť z jeho objavenia.
Poďme teda objaviť jedno z uznávaných majstrovských diel moskovskej secesie.
Križovatky osudov
Najprv napíšem niečo o ľuďoch, pretože tento dom by nebol tým, čím je, bez ľudí, ktorí zdieľali jeho osud. Stalo sa, že v tomto dome sa skrížili osudy troch jasných, charizmatických, z ktorých každý má svoje talentované a mimoriadne osobnosti: Stepan Pavlovič Ryabushinsky, Fjodor Osipovič Shekhtel a Alexej Maksimovič Gorky.
Stepan Pavlovič Rjabušinskij
Stepan Pavlovič (1874-1842) je jedným z veľkej rodiny ruských obchodníkov a potom podnikateľov Ryabushinských, celej dynastie, ktorá zanechala výraznú stopu v priemysle, vede a kultúre Ruska.
Generácia, ku ktorej patril Stepan Ryabushinsky, majiteľ domu na Malajsku Nikitskaya, pozostávala z ôsmich synov a štyroch dcér, z ktorých väčšina mala vynikajúce schopnosti a preslávila sa rôznymi aktivitami. Piati bratia sa zaoberali najmä obchodnými, priemyselnými a bankovými záležitosťami obrovskej spoločnosti ich rodiny, ako aj charitatívnymi aktivitami. Dvaja bratia sa dali na vedu, jeden sa stal umelcom a spisovateľom, vydavateľom kedysi senzačného časopisu “ Zlaté rúno" Mnohí členovia rodiny boli zberateľmi, zbierali obrazy Rusov a zahraničných umelcov, ikony, umelecké predmety.
Stepan Pavlovič bol úplne ponorený do záležitostí spoločnosti, viedol obchodnú časť výroby bavlny a následne sa stal iniciátorom a tvorcom prvého ruského automobilového závodu v Moskve. Len si predstavte, aká to bola inovácia v tom čase a akú pozoruhodnú šírku názorov, odvahy a talentu ste museli mať, aby ste mohli začať a pozdvihnúť takéto dobrodružstvo na dôstojnú úroveň.
Bol to on, kto prikázal vtedy mladému Shekhtelovi postaviť kaštieľ pre svoju rodinu. O architektovi sa začalo veľa rozprávať po tom, čo v roku 1893 postavil kaštieľ pre Zinaidu Grigorievnu a Savvu Timofeeviča Morozova na Spiridonovke (Tento dom je možné vidieť aj teraz na čísle 17. Žiadne označenie, vysoký pevný plot, kontrolný bod s bariérou Teraz je tam recepcia ruského ministerstva zahraničných vecí, o interiéroch sa dá len hádať, hovoria, že je to niečo veľkolepé).
Rodina Stepana Pavloviča bola staroverci. Zdá sa, že to čiastočne vysvetľuje jeden z hlavných záujmov jeho života: zbieral, skúmal, dával do poriadku staré ruské ikony a organizoval ich výstavy. Na túto tému publikoval články v odborných časopisoch. Bol vyštudovaným archeológom a skutočným odborníkom na maľovanie ikon pred Nikonom, ktoré existovalo pred rozdelením medzi pravoslávnu a staroveriacu cirkev. Bol prvým, kto začal vedecké čistenie a reštaurovanie starovekých ikon. Jeho reštaurátorská dielňa sa nachádzala aj v kaštieli na Malajskej Nikitskej. Len z katalógov Treťjakovskej galérie, kde potom revolúciečasť jeho zbierky bola prenesená, je tam 57 ikonXIII— XVII storočia V.
Bol predsedom komunity starých veriacich Ostozhensk a viedol komisiu na ochranu starožitností kostolov cintorína Rogozhskoe. Najcennejšie ikony jeho zbierky boli uložené v kostoloch cintorína Rogozhsky. Je zaujímavé, ako pri písaní historických príspevkov narážate na prelínanie miest a osudov..html, ale o Rjabušinského účasti som sa dozvedel až teraz pri zbieraní materiálu pre tento príbeh.
Po revolúcii v roku 1917 emigroval do Milána.
Fjodor Osipovič Šechtel (1859-1926)
„... keď je umenie prístupné a zrozumiteľné pre celú populáciu. Až potom bude môcť ukázať svoju mocnú silu: pozdvihne chuť na eleganciu, zušľachťuje dušu, prebudí a rozvinie viac. vysoké potreby ducha a pozdvihne život na vyššiu úroveň rozvoja.“ Zo zozbieranej tvorby F.O. Shekhtel
Fjodor Šechtel sa pôvodne volal Franz Albert, keďže sa narodil v Petrohrade do rodiny, ktorá sa vrátila k imigrantom z Bavorska a za Kataríny II. sa presťahovala do Ruska. Väčšina jeho života je však spojená s Moskvou, kam sa dostal ako 16-ročný.
Ako o takomto bloku vedieť stručne, nenudne napísať, no zároveň mu dať zabrať Veľkému mužovi a Talent.
Shekhtel je muž s rôznymi schopnosťami a talentom, mnohostrannými záujmami, širokým rozhľadom a neuveriteľným výkonom. Bol priateľom mnohých prominentných ľudí svojej éry: Čechov, Levitan, Cvetajev.
Začínal ako knižný dizajnér, bol výborný kresliar, spolupracoval s rôznymi časopismi a z blízkeho priateľstva navrhoval zbierky poviedok A.P. Čechov. Istý čas bol scénickým výtvarníkom, vytváral kulisy a kostýmy pre divadelné predstavenia, skeče, programy a plagáty.
Postupom času, okolo konca 90. rokov 19. storočia, sa úplne venoval architektúre. Podľa jeho návrhov bolo len v Moskve a blízkom okolí postavených asi 50 budov, z ktorých mnohé prežili. Najznámejšie, okrem kaštieľov v centre, sú Jaroslavská stanica, založená spolu s Čechovom, umelecké divadlo v Kamergersky Lane. Shekhtel navrhol celú budovu divadla, zvnútra aj zvonka najmenšie detaily- stoličky, dvere, šatne, vchody, lampáše. Navrhol javisko s veľmi zložitým mechanizmom, premyslel osvetlenie javiska a sály, farbu stien, koberce pohlcujúce zvuk a, samozrejme, oponu. Čechovova čajka, symbol divadla, sa teda môže právom nazývať Shekhtelova.
Mnoho rokov učil na Moskovskej škole Stroganov. Za návrh pavilónov ruského oddelenia na medzinárodnej výstave v roku 1901 udelila Imperial Academy of Arts Shekhtelovi titul akademik architektúry. Samotný Shekhtel bral svoj akademický status vážne a svoje diela podpísal ako „akademik Shekhtel“.
A koľko usadlostí a chatiek navrhol Shekhtel? bytové domy, verejné a obchodné budovy, chrámy! A nielen v Moskve. Počas svojho života Shekhtel vytvoril celkom 19 vidiecke statky, 23 kaštieľov, 14 verejných budov a pomníkov, 5 bytových domov, 9 obchodných budov, asi 20 chrámov a náhrobných kameňov. Okrem toho je veľa nesplnených projektov. napr.Shekhtel bol unesený plánmi I.V. Cvetajeva o vytvorení Múzea výtvarných umení a stal sa autorom nerealizovaného projektu hlavného schodiska a Siene slávy. Veľkoryso venoval peniaze múzeu, bol konzultantom v architektonických záležitostiach a aktívnym Cvetajevovým človekom.
V podmienkach nasledujúcich vojen a revolúcií pokračoval v práci a snažil sa nájsť si miesto v novom čase a novom poriadku. Vytvára projekty, ktoré svojou priemyselnou výstavbou ladia s duchom 20. rokov: Dneproges, Optický závod v Bolševe, mesto energetikov "Electropol", mnohé vodné stavby, mosty.
Žiaden z týchto mocných projektov sa neukázal v nových podmienkach ako zbytočný a dokonca otravný. Vyčítali mu prílišný romantizmus a filozofické chápanie účelu architektúry sa v novom štáte ukázalo ako úplne cudzia myšlienka.
Shekhtel hlboko cítil svoju zbytočnosť a pracoval na „ideologických“ projektoch v nádeji, že sa opäť stane užitočným pre svojich súčasníkov. Vytvoril napríklad projekt pre Leninovo mauzóleum „s kryptou, publikom a pódiom“, ktoré zostalo len na papieri.
Jeho posledné roky skutočne tragické. Bol vysťahovaný z vlastného domu na Bolšaja Sadovaja, túlal sa po obecných bytoch, hladoval, predal svoju knižnicu a zbierky, aby sa uživil. Keď zhrnul svoj život, s horkou iróniou priznal, že keď postavil pre všetkých Morozovcov, Rjabušinských a von Derviza, zostal chudobný.
A. M. Gorkij (Peškov)
Po revolúcii bol Rjabušinského kaštieľ znárodnený. V jeho stenách sa nachádzalo mnoho rôznych inštitúcií: oddelenie víz a pasov, Štátne nakladateľstvo RSFSR a dokonca aj Psychoanalytický inštitút profesora I.D. Ermakovej s detským domovom-laboratóriom.
Majiteľom domu sa nakoniec stal A.M., ktorý sa vrátil zo zahraničia. Gorky, ktorý dostal dom ako dar od I.V. Stalin. Na pamätnej tabuli na priečelí kaštieľa si môžete prečítať: „A.M. Gorkij tu žil v rokoch 1931-1936.
Samozrejme, znárodnenie a nútená imigrácia pôvodných majiteľov kaštieľa je smutné, napriek tomu sa tak stalo. A môžeme sa len tešiť z toho, že práve roky, ktoré tu Gorkij prežil, sa neskôr zmenili na pamätné múzeum a slúžili ako bezpečné miesto pre kaštieľ, ktorý unikol zničeniu a stal sa prístupným pre každého.
Čo je vo vnútri: vlnité schodisko, náhrdelník izieb a tajná modlitebňa
Choďte teda do domu dverami s rubová strana kaštieľa, vyjdete po úzkych, strmých zadných schodoch, prejdete okolo trochu hluchého starého strážnika, obujete si na nohy škaredé nadrozmerné múzejné papuče (ak máte doma zdravotné návleky na topánky, je lepšie si ich vziať so sebou, môžete aj vy ) a okamžite sa ocitnete na úpätí „ vizitka» dom - mramorové hlavné schodisko-vlny.
Vznáša sa v plynulom polkruhu na druhé poschodie a hrdo nesie fantastické zábradlia pripomínajúce okrídlené kučery morskej vlny. Vlna začína silným mramorovým špliechaním, na vrchole ktorého je hodený medúzový luster. Dole visia sklenené žiarovky nezvyčajného tvaru, ktoré pripomínajú chápadlá tohto morského tvora.
Zospodu môžete obdivovať vitráže cez malú plošinu uprostred schodiska.
Z nejakého dôvodu nie je dovolené stúpať po hlavnom schodisku do druhého poschodia, ale v prípade dobrú náladu správcovia a vaše zdvorilé žiadosti, môže sa stať zázrak: odopnú lano a umožnia vám vyliezť do stredu posvätného schodiska. No treba sa uspokojiť s málom.
Medzi hladké línie Z ťažkých stupňovitých skríň vyliezajúcich na druhé poschodie pozdĺž steny oproti zábradliam bolia oči. Je ťažké si predstaviť, že takto to Shekhtel zamýšľal. A správne, nie oni. Toto je Gorkého knižnica.
Keď sme pozbierali sily a konečne sa nám podarilo odvrátiť sa od krásneho schodiska, začneme okružnú cestu cez suitu izieb na prvom poschodí. Cez veľkolepé dvere Ocitáme sa v prvej miestnosti kruhového enfilade-náhrdelníka - jedálni alebo obývačke.
Treba povedať, že dvere v tomto dome pútajú najväčšiu pozornosť a návštevníka akoby usmerňujú z miestnosti do miestnosti. Niektoré priťahujú oko dominantnou veľkosťou otvoru, niektoré - nezvyčajné dekoratívny dizajn platne alebo samotné dverné panely.
Tu je fotografia dverí vedúcich z jedálne do knižnice,
Tie isté dvere, ale v opačnom smere v smere jazdy, vyzerajú takto
Pohyb z miestnosti do miestnosti nie je náročný, priestor nie je uzavretý. Pohyb sa zastaví až na treťom poschodí, v modlitebni, ale o tom neskôr.
Takže obývačka-jedáleň.
Uskutočnili sa tu početné stretnutia Gorkého s hosťami: spisovateľmi, dramatikmi, kreatívnych ľudí. Viackrát sa tu konali stretnutia Zväzu spisovateľov, ktorých jedným z hlavných iniciátorov bol sám Gorkij. V tejto miestnosti sa diskutovalo o vtedajšej literárnej metóde nazývanej socialistický realizmus. Takmer všetci slávni spisovatelia 30. rokov 20. storočia. Navštívili sme tu Gorkého - tento dom im slúžil ako spisovateľský klub.
Stále miesto pri Gorkého stole je označené čajovou súpravou.
Knižnica
Z jedálne cez ďalší nezvyčajný vchod (viď foto vyššie) sa ocitneme v knižnici.
Gorky mal vždy rozsiahlu knižnicu. Tento, ktorý sa nachádza v kaštieli Ryabushinsky, je už šiesty v poradí. Tie predchádzajúce venoval verejným mestským knižniciam, napríklad v Nižnom Novgorode, alebo jednoducho súkromným osobám. Môžete mať rôzne postoje k práci spisovateľa; môže to byť dokonca nepríjemné, najmä v našej dobe. Jedno mu však nemožno vziať: jeho kolosálne vzdelávacie aktivity.
Miestnosť knižnice je jedinečná svojim stropom, zdobeným panelom, na ktorom kvitnú chryzantémy a štukové kvety a listy Tento dizajn premení miestnosť na skutočný altánok
Tu je bližšia fotka panelu
A štuk
Tu je fotka z knižnice do ulice, veľmi sa mi páči
Knihy sa nezmestili do skríň knižnice a jedálne a postupne sa vkradli do predsiene, kde boli pre ne pristavané skrine pozdĺž schodiska (pamätáte?).
kabinet
V tejto miestnosti bola kancelária Alexeja Maksimoviča, kde pracoval každý deň podľa prísneho rozvrhu, od 9:00 do 14:00, sviatky a víkendy takmer neexistovali. Počas týchto rokov tvorivá činnosť Gorky bol obrovský. Sebadisciplína a organizácia viedli k vysokej efektivite a úspešná práca viedla k inšpirácii, ako sám spisovateľ priznal. Asi nežartoval, keďže výsledkom jeho práce je len 35 zväzkov umelecké diela, nepočítajúc články a listy.
V tejto miestnosti je zo všetkého najviac cítiť Gorkého prítomnosť. Na jeho objednávku bol vyrobený veľký pracovný stôl: bez zásuviek, vyšší ako zvyčajne, aby sa pri ňom pohodlnejšie pracovalo kvôli pľúcnym chorobám. Poradie na pracovisku zostalo nezmenené: kalamár, veľké listy papiera so širokými okrajmi, veľa farebných ceruziek, drevené pero, poznámkové bloky a papieriky na poznámky.
Toto je tiež fotka od stola, zdá sa mi, že to niečo vypovedá o osobnosti toho, kto tu písal
V skriniach nad kozubom a v jeho blízkosti je Gorkého zbierka diel orientálnych rezbárov z 18. – 20. storočia: vyrezávaná krabica, vázy z laku, bambusu, porcelánu, figúrky, gule.
Táto zbierka je považovaná za jednu z najlepších, podobná zbierka Orientálneho múzea v Moskve je nižšia ako Gorkého. Alexey Maksimovich to ukázal s láskou a znalosťou tajomstiev remesla. Spisovateľ počas svojho života zbieral rôzne umelecké predmety, z ktorých mnohé daroval múzeám a len ľuďom. Podľa jeho slov by chcel, aby energia v nich obsiahnutá porodila nová vlna tvorivosť.
Vedľa skriniek je čínsky nábytok - vyrezávaný stôl pre lutnu, dve taburetky, vyrezávaná stolička pri stole. Ide o spoločný darček od rodiny a spisovateľa A.N. Tolstého, ktorý ich našiel u starožitníkov.
Spálňa
Je tu len to najnutnejšie: posteľ, nočný stolík, skriňa, komoda. Rohový polica na knihy visel na Gorkého žiadosť, boli na ňom umiestnené knihy na nočné čítanie. Posledný výber zahŕňal „Ruské ľudové rozprávky“ zozbierané A. Afanasyevom, „Vanity Fair“ od Thackeraya, diela R. Rollanda, knihy K.S. Stanislavského a V.G. Korolenko, básne N. Jazykova, „Piesne“ Berangera. Gorky sa niekedy vtipne nazýval „profesionálnym čitateľom“.
Japonský kabinet obsahuje časť orientálnej zbierky: draka, vázy a miniatúrne plastiky.
A tu je veko komody s farebným chrličom.
Toto je teraz pohľad z okna spálne. Z okenných rámov domu sa stanú rámy obrazov, ktoré rámujú to, čo vidíte v okne. Myslím, že to tak bolo myslené
A tu je predný vchod s pevne zamknutými dverami s výhľadom na Malaya Nikitskaya
Napravo od dverí je sklenená skrinka s osobnými vecami spisovateľa
Druhé poschodie bolo v čase našej návštevy múzea z technických príčin zatvorené. Povedali nám, že tam sú obývačky a detské izby a teraz je tam výstava venovaná dielu Gorkého.
Na treťom poschodí vás privíta výstava fotografií venovaná dynastii Rjabušinských a malá výstava mladých umelcov, ktorí maľujú ruské panstvá. Ale, samozrejme, hlavným pokladom tretieho poschodia je modlitebňa rodiny Ryabushinsky.
Modlitebňa - skrytý priestor
Modlitebňu postavil Shekhtel pre rodinu Ryabushinsky tajne v roku 1904. O niečo neskôr prenasledovanie starovercov zoslablo, no vtedy sa dalo konať len skryto. Preto sa schodisko do modlitebne nachádza vo veži špeciálne pripojenej k domu. Ukončuje nerušený kruhový pohyb okolo domu: dorazili ste tam, kam potrebujete - na koniec všetkého alebo naopak na začiatok. Po vstupe dverami, ktoré symbolicky vedú z nižšieho sveta, sa človek ocitne pred jedinými dverami - Kráľovskými dverami.
Nízka oltárna zábrana sa nezachovala, ale možno si ľahko predstaviť, kde bola: pred tromi vysokými oknami s typickými chrámovými svahmi smerujúcimi pohľad k nebu. Z miesta bývalého oltára sa lúče rozložené na parkete rozchádzajú aj do strán. Je známe, že hlavnou ochrannou ikonou domu na Malajsku Nikitskej bol obraz Matky Božej „Horiaci ker“ z Pskovského písma z konca 15. storočia - pomerne vzácny aj medzi zberateľmi.
Ak je na tradičnej ikone „Horiaci ker“ Matka Božia zobrazená s jedným rebríkom vedúcim nahor, potom Stepan Ryabushinsky zachoval starodávnejší obraz, v ktorom Matka Božia drží nie jeden, ale dva rebríky. Prvé, vedúce nahor, hovorí o Božej Matke ako pomocníčke, ktorá dáva veriacim prístup do nebeských výšin, a druhé schodisko, znížené nadol, symbolizuje Kráľovnú nebies ako ochrankyňu hriešnikov, ktorá pomáha každému, kto sa k nej úprimne obráti. . Existuje verzia, že Shekhtel s presne týmto tajným významom zavádza do dizajnu domu dve schodiská - predné a zadné, ktoré obe vedú do modlitebne. Tu je - symbol rôznych ciest k osvieteniu a Kráľovstvu nebeskému
Modlitebňa zaberá malú miestnosť, ale zdá sa byť dosť priestranná vďaka svojim vynikajúcim proporciám a hore vyzerajúcej kupole. Dosť slabo osvetlené: svetlík v hornej časti kupoly
a tri už spomínané úzke kopijovité okná v stene za bývalým oltárom. A sú umiestnené nad ľudskou výškou, takže svetlo nezaplavuje miestnosť, ale difúzne do nej preniká zhora.
Fotografia V tejto miestnosti sedí smutný správca, ktorý prijíma peniaze za fotografovanie a predáva literatúru relevantnú pre toto miesto. Zo série návštevníkov si vyberie niekoho, kto je hodný jej dôvery a začne sa sťažovať na svoj osud opatrovateľky. Hovorí, že tam sedí desať rokov a oslepne pred svetlom úsporných lámp. Poradil som jej, aby si z domu priniesla jasnejšiu lampu, no podľa toho, ako sa na mňa nechápavo pozrela, som pochopila, že nepotrebuje riešenie, ale súcit, a tak si potom už len empaticky povzdychla. Takže pre niektorých je to majstrovské dielo architektúry a pre iných osobná kalvária.
Slabo osvetlená modlitebňa má však svoje tajomstvo. Vďaka zvláštnostiam nástennej maľby sa večer mení na otvorený priestor s hviezdna obloha: tmavé špirály stoniek brečtanu na stenách sa za súmraku spájajú do spoločného pozadia a biele bodky na listoch začínajú žiariť ako hviezdy. Samozrejme, nevidel som modlitebňu neskoro večer, ale som pripravený veriť, že je tu pocit priestoru, nekonečného vesmíru.
Bol som tak pohltený úvahami o vzhľade modlitebne, že som si to hneď ani neuvedomil výzdoba neexistujú žiadne známe obrazy Spasiteľa, Matky Božej. Je tu veľa toho, čo je tu povedané, čo je životne dôležité, ale len prostredníctvom večných prastarých symbolov.
Na uterákoch zdobiacich trojdielne okno na oltári je naznačený staroveký symbol Ježiša Krista - ryba s rovnohrotým krížom nad ňou a nápisom v gréčtine „Ichthus“ (ryba). Toto zašifruje najstaršiu formulu vyznania viery: päť písmen slova „Ichthus“ sú prvé písmená piatich slov Ježiš Kristus, Boží Syn, Spasiteľ (Jesous Christos, Theou Uios, Soter).
Na spodnej časti kupoly sa štyrikrát opakuje skrátený nápis v starej gréčtine: „pravé kresťanské ženy dostanú svätosť za svoje utrpenie dňa súdny deň" Trojuholníky roztrúsené na vnútornom povrchu kupoly pripomínajú Trojicu, rovnako ako samotné trojdielne okno.
Kedysi bola modlitebňa osvetlená sviečkami. Všetko, čo je teraz namaľované na žlto, bolo pozlátené. Nástenné maľby boli reštaurované v rokoch 1977-89, no v oltári sa zachovalo niekoľko fragmentov pôvodnej maľby zo začiatku 20. storočia: symboly Krista a uteráky. Za autentické sa považujú aj medailóny na plachtách s vyobrazeniami symbolov evanjelistov.
Náčrty pre nich sú zachované v Shekhtelovom archíve. Boli zrolované, narezané pozdĺž obrysu dizajnu nožom a nastriekané na plachty. Nedotkla sa ich teda ruka moderného umelca. Na fotke môžete vidieť aj rovnaké listy s bielymi bodkami, ktoré vo večerných hodinách vytvárajú dojem súkromia s hviezdnou oblohou.
Tajomstvá domu: tajné významy a alegórie
Aké subjektívne je podľa mňa hľadať v umeleckých dielach podtexty a tajné významy. Je to naozaj potrebné na pochopenie autora? Možno je lepšie užiť si vnímanie krásy bez toho, aby ste ju odrážali alebo rozdeľovali na jednotlivé prvky? Ako by však potom žili kritici a historici? J
Niekedy žasnete pri čítaní povedzme výkladu obrazu alebo sochy. Naozaj si myslíte, že umelec len tak sedel a rozmýšľal, koľko symbolov a alegórií zašifrovať vo svojom diele? Výnimkou, samozrejme, je stredoveká maľba, napísaný jazykom symbolov v tom čase zrozumiteľným každému osvietenému človeku. Hoci ako nový príbeh horšie? Možno to tvorca vložil do svojho diela tajný význam. Alebo možno jednoducho poslúchol inšpiráciu a tvoril bez toho, aby premýšľal o budúcich interpretáciách?
Nemôžem však ignorovať takzvané záhady Fjodora Šechtela. Väčšinou preto, že keď sa zahĺbite do rôznych dohadov a verzií, získate pocit akejsi tajomnosti, až mystiky, ktorá celému domu dodáva trochu magický šmrnc. Čo teda chcel svojou víziou interiérov kaštieľa povedať?
V jednom článku som našiel názor, že „nepripravený divák často nájde v kaštieli len zjavný, doslovný obraz prírodných živlov, flóry a fauny“. To údajne skrýva Shekhtelov osobitný prístup k jeho dielam, ktorý rozdeľuje diváka podľa stupňa pripravenosti. Znie to podľa mňa trochu arogantne. Je nepravdepodobné, že Shekhtel úmyselne zaviedol myšlienku takejto intelektuálnej diskriminácie do svojich diel, hoci vás skutočne núti premýšľať a hľadať vysvetlenie tajomstiev domu.
Každý kurátor múzea vám povie, že lampa na hlavnom schodisku je symbolickým obrázkom medúzy, ale ak vyjdete trochu po schodoch, uvidíte, že tienidlo zakrýva hornú časť lampy a vyzerá ako pancier korytnačky.
Zdalo by sa, že ide o prírodné motívy, využitie obrazov zo sveta zvierat. Nevyčerpateľná fantázia interpretov umenia však ponúka nasledujúcu interpretáciu: medúza na začiatku schodiska je svojou charakteristickou plasticitou porovnateľná s obrazom človeka, ktorý je na ceste k Bohu zmätený márnomyseľnosťou a unáhlenosťou. Premena obrazu na korytnačku nás odkazuje na asociácie s pokojom, rozvahou a múdrosťou, ktorých symbolom je toto zviera. Takto sa pred nami objavuje samotné schodisko ako symbol duchovnej formácie, cesty k dokonalosti a k Bohu.
Existuje názor, že rámec čisto „prírodných“ motívov pre Shekhtel je príliš úzky a primitívny. Pamätáte si fotku vlny striekajúcej na spodok schodov? Takže so serióznym prístupom a silnou túžbou v ňom môžete vidieť obraz ženy, ktorá vedie osobu stúpajúcu po schodoch, ktorých medailóny na zábradlí sú vyrobené vo forme sanskrtu „jin a jang“ - svetlo. a tma. Dá sa to interpretovať ako obraz samotnej Matky Božej.
Alebo tu je stĺp na druhom poschodí, ktorý môžete vidieť tak, že sa slušne opýtate domovníkov. Už som písal, že netuším, prečo je vstup po hlavnom schodisku do druhého poschodia zablokovaný tradičným muzeálnym lanom a len na veľké želanie vám môže dovoliť vyliezť do stredu tohto schodiska a natiahnuť krk. , pozrite sa na stĺp so sochárskym vrcholom.
Hlavné mesto stĺpa je prepletením monštruóznych jašterov či mlokov s nádhernými ľaliami. Hovorí sa, že táto technika nesie hlboko filozofický význam, jasne zobrazujúce organické spojenie všetkého, čo existuje. Strašidelné jašterice sú zosobnením zla, ľalie sú symbolom dobra - všetko je prepojené v „tu“ svete.
Povedal som vám len o časti tajomných symbolov domu, dúfam, že to stačí na to, aby som vás zaujal a chcel urobiť svoj vlastný dojem.
Je čas tu skončiť, aby sme nepokračovali donekonečna, pretože význam symbolov modernosti je nevyčerpateľný.
Na záver fotka domu zo Spiridonovky
Aktualizácia: môj manžel si prečítal príspevok a vysvetlil mi, kto bol nepozorný, prečo návštevníci v múzeu nemajú povolený vstup na hlavné schodisko na druhé poschodie: je tam prasklina. Preto sme boli požiadaní, aby sme stúpali po samom okraji schodiska. Tento moment vysvetlenia zamestnanca múzea sa mi podarilo ignorovať.
Rjabušinského kaštieľ (Rusko) - popis, história, poloha. Presná adresa, telefón, webová stránka. Turistické recenzie, fotografie a videá.
- Zájazdy na máj do Ruska
- Zájazdy na poslednú chvíľu po celom svete
Predchádzajúca fotografia Ďalšia fotka
Rodina Ryabushinsky je jednou z najjasnejšie príklady ruský kupecká dynastia. Väčšina slávny predstaviteľ klan - Stepan Pavlovič, starý veriaci, bankár, filantrop, zberateľ, zakladateľ automobilového závodu, budúci ZIL. Harmonicky spájal bystrú myseľ, obchodný talent, jemný vkus, lásku k staroveku a súčasné umenie. Dom prikázal pre seba nie nikomu, ale svojmu priateľovi Fjodorovi Shekhtelovi, modernistickému architektovi, predchodcovi veľkého Antonia Gaudího. Kaštieľ Ryabushinsky postavený v Malajsku Nikitskaya ulica v Moskve vyvolal zmiešanú reakciu kritikov, no dnes je vnímaný ako nové slovo v architektúre 20. storočia.
Secesný štýl v Európe sa častejšie nazýva Art Nouveau av Amerike - Tiffany. Vyznačuje sa odmietnutím pravých uhlov a rovné čiary, kombinácia nepodobných materiálov, kvetinové motívy v dekore, starostlivé výtvarné spracovanie všetkých detailov.
Majstrovské dielo ruskej secesie
Dom stojí blízko ulice, jeho fasády sú obložené svetlými tehlami a zdobené vlysom zobrazujúcim rozkvitnuté kosatce. Rôznorodé tvary okien a balkónov s kovanými mrežami vytvárajú rozmarný, jedinečný vzor.
V hale za sebou predné dvere Hosťa víta hlavná dekorácia interiéru – biele mramorové schodisko v podobe padajúcej vlny. Luster visiaci vysoko pod stropom vyzerá ako medúza, v okne je obrovská vitráž zobrazujúca krídla motýľa. Dokonca aj bronzové morské koníky, kde sú kľučky dverí, sú v súlade s celkovou témou. Podlaha a steny v modro-zelených tónoch pripomínajú jazierko pokryté žaburinom. Hlavné mestá stĺpov boli vyrobené podľa výkresov Michaila Vrubela, ďalšieho priateľa majiteľa kaštieľa.
Počas výstavby boli staroverci stále mimo zákon, a tak architekt na žiadosť objednávateľa vybudoval vo vnútri domu tajnú modlitebňu, ktorú zvonku nevidno. V jeho interiéri sa v miniatúre opakuje kostol s kupolou, ikonostasom a maľbami. Ryabushinsky kúpil staré ikony a zorganizoval prvý workshop v Rusku na ich reštaurovanie vo svojom dome. Väčšina Jeho zbierky sa po roku 1917 usadili v Treťjakovskej galérii. Hovorí sa, že v tme na strope kaplnky žiaria písmená a vzory.
Rjabušinského kaštieľ dnes
Dátum vytvorenia: 1900 - 1902 Architekt: Shekhtel F.O.
Ryabushinského kaštieľ na ulici Malaya Nikitskaya je klasickým príkladom raného moderného kaštieľa. V kontraste s „fasádnou“ architektúrou tu víťazí kubický objem, zdôraznený horizontálami rímsových dosiek, ktoré sú výrazne predsunuté dopredu a náladovo asymetrickými projekciami stien, masívnymi verandami, balkónmi, zakaždým individuálne jedinečnými, a preto zdôrazňujú rovnocennosť všetkých fasád.
Obklad svetlými glazovanými tehlami a široký mozaikový vlys s obrazmi kosatcov, pokrývajúci vrch budovy, prezrádzajú estetickú výraznosť povrchu stien, prerezaných štvorcami veľkých okien.
Racionalizmus usporiadania vnútorných priestorov, zoskupených okolo hlavného schodiska, sa spája s iracionalitou sofistikovaných a rafinovaných foriem výzdoby (parapet hlavného schodiska, reliéf zdobiaci krb, kovová mreža v tympanóne oblúk vchodu do jedálne a jeho drevený rám, železný rám lustrov a pod.) . Každá izba, vďaka architektovmu odmietnutiu enfilade princípu usporiadania miestností, získava nezávislosť a izoláciu; zároveň je zreteľne vyjadrená túžba po zjednotení vnútorného priestoru a jeho voľnej plynulosti. Všetky detaily úpravy interiéru, až po kľučky dverí, svietidlá, nábytok, sú starostlivo premyslené a vybavené estetická hodnota, starostlivosť o krásu a pohodlie je viditeľná vo všetkom.
Moskva a Moskovský región. M., čl. 1979. P.500
Po roku 1917 sa Rjabušinského kaštieľ stal majetkom mesta a striedavo patril Ľudovému komisariátu. zahraničných vecí, Štátne vydavateľstvo, psychoanalytický ústav, materská škola.
Od roku 1931 býval v kaštieli M. Gorkij. V súčasnosti je v kaštieli Ryabushinsky Gorky Memorial House-Museum.
Stepan Pavlovič Ryabushinsky (1874-1942) bol predstaviteľom slávneho predrevolučné Rusko dynastie priemyselníkov a bankárov. Základy pre budúcu prosperitu rodiny Rjabushinských položil jeho starý otec z otcovej strany Michail Jakovlevič (1787-1858), ktorý prišiel do Moskvy z provincie Kaluga obchodovať s látkami v Gostiny Dvor. Zbožný staroverec, „šetrný muž“, blízky pracujúcemu ľudu, ktorý prežil skazu a inváziu Napoleona, dokázal tvrdou prácou ušetriť peniaze a získať niekoľko manufaktúr, kde sám často pracoval ako majster. Svojim dedičom zanechal kapitál vo výške dvoch miliónov rubľov – na tú dobu neslýchané peniaze!
Jeho najstarší syn Ivan, ktorý sa oženil proti vôli svojich rodičov, bol exkomunikovaný z domu a z rodinného podniku. Ale mladší synovia Pavel a Vasily sa ukázali ako veľmi podnikaví, pričom ich rodinný príjem rástol a posilňoval sa. V roku 1882 získali Ryabushinskys právo zobrazovať na svojom tovare štátny znak- znamenie vysoká kvalita produktov. Pavel Michajlovič sa aktívne podieľal na živote svojej triedy: bol zvolený do Moskovskej dumy, obchodného súdu a bol zvoleným členom Moskovskej výmennej spoločnosti. Veľkú pozornosť venovala rodina aj charitatívnym aktivitám: počas hladomoru v roku 1891 Rjabušinskí z vlastných peňazí postavili prístrešok a bezplatnú verejnú jedáleň, do ktorej sa zmestilo až tisíc ľudí denne.
V lete roku 1900 sa začala výstavba luxusného sídla na Malajsku Nikitskaja pre Stepana Pavloviča Rjabušinského, jedného z predstaviteľov tretej generácie dynastie. Malaya Nikitskaya v tých rokoch vyzerala veľmi provinčne: nízke drevené alebo kamenné domy, kurčatá kráčajúce po dláždených uliciach, vôňa samovarového dymu. Umiestniť sem mestskú usadlosť s nádherným domom, nádvorím a službami – práčovňa, školník, sklad, garáž a stajne – si vyžadovalo skúseného architekta, ktorý dokáže myslieť mimo rámca. Objednávku na stavbu dostal Fjodor Osipovič Shekhtel (1859-1926), ktorého dielo sa obzvlášť páčilo Stepanovi Pavlovičovi.
Úžasný snílek a veľký experimentátor Shekhtel bol najbrilantnejším a najplodnejším majstrom secesného štýlu v Rusku. Moskovskí prominenti mu radi rozkazovali a budovy, ktoré postavil, do značnej miery určovali vzhľad starej Moskvy. Začiatkom dvadsiateho storočia bola hlavným odberateľom profesionálnych remeselníkov ruská kupecká trieda, ktorá nahradila schudobnenú šľachtu. Priemyselníci a bankári sa snažili ukázať nielen ako majstri života, ale aj ako vysoko vzdelaní ľudia, ktorí držia krok s dobou. Modernosť prišla na dvor.
V roku 1902 boli stavebné práce dokončené a luxusné sídlo sa okamžite stalo turistickou atrakciou. Tri vydavateľské spoločnosti - M. Kampel, P. von Girgenson a Sherar, Nabholz and Co. - vydali pohľadnice zobrazujúce panstvo Rjabushinsky v rokoch 1903-1905.
Hlavným vrcholom domu bolo hlavné schodisko haly, vyrobené v tvare vlny. Kaskáda mramorových vĺn vrhá vysoko do výšky medúzový luster, zelenkavé steny napodobňujúce morský prvok, tlmené osvetlenie, kľučky dverí v tvare morského koníka vytvárajú obraz podmorského sveta. Shekhtel pokračoval v tejto hre v dizajne zostávajúcich miestností - rastlinné motívy, morské motívy, ozdobné slimáky a motýle zamaskované v detailoch interiéru - tento dom je plný zvláštneho života.
Kaštieľ má aj svoje tajomstvá - tajnú starovereckú kaplnku umiestnenú v podkroví severozápadnej časti domu; Z ulice to nevidno. Steny a kupola kaplnky sú pokryté unikátnou abstraktnou chrámovou výmaľbou – malá miestnosť je maximálne štylizovaná ako starobylý kostol. Ak chcete ísť do tajná miestnosť, museli ste vyjsť na druhé poschodie, prejsť po úzkej galérii a po zadných schodoch. Cudzinci ani netušili, že v dome je taká miestnosť.
Ryabushinsky boli hlboko veriaci ľudia a túžba po morálnej dokonalosti sa v tejto rodine prenášala z generácie na generáciu ako najvyššia hodnota. A dokonca aj v ťažkých časoch, keď na príkaz Mikuláša I., ktorý bojoval proti „schizmatikom“, starí veriaci neboli prijatí do kupeckého cechu a ich deťom hrozila 25-ročná branná povinnosť, Rjabušinskij boli neoblomní, kým mnohé kupecké rodiny nevydržali tlak a odišli zo „schizmy“. Kompletná rovnica Staroveriaci získali práva na oficiálnu cirkev až v roku 1905 po manifeste Mikuláša II. o náboženskej tolerancii. Preto bola modlitebňa v dome Stepana Pavloviča tajná.
Stepan Pavlovič Ryabushinsky vošiel do histórie nielen ako podnikateľ a filantrop, ale aj ako vedec a zberateľ, ktorý zbieral ikony. Bol jedným z prvých, ktorí začali s reštaurovaním ikon a dokázal ich umelecký a historický význam. Rjabušinskij dokonca plánoval otvoriť vo svojom sídle múzeum ikon. Pravdepodobne na to boli určené miestnosti na druhom poschodí, ktorých steny boli pokryté kožou.
Víchrica októbrovej revolúcie ochromila osudy nejednej rodiny. Rjabušinskij, prosperujúci a úspešný, sa po roku 1917 stal symbolom domácej buržoázie a synonymom protinárodnej podstaty ruského podnikania. Nútená emigrácia sa stala ich jedinou záchranou pred útokmi a obvineniami nového režimu.
Shekhtelov osud bol tiež tragický. Fjodor Osipovič zostal v Rusku a odmietol veľmi lákavé ponuky od zahraničných zákazníkov. Úprimne sa snažil nájsť si svoje miesto v novej, cudzej krajine socializmu. Shekhtelova rodina bola vysťahovaná zo svojho sídla na Bolshaya Sadovaya a veľký architekt, ktorý stál pri počiatkoch ruskej secesie, staval pre Morozovcov, Rjabušinských, Smirnovovcov, až do konca svojich dní blúdil po prenajatých obecných bytoch a zomrel chorý a chudobný. Dnes sa na základe jeho projektov študujú dejiny architektúry a na oblohe je po ňom pomenovaná malá planéta...
Hlavná fasáda. Kreslenie. Dejiny mestského umenia zväzok 2
D. Andrejev. Perspektíva kaštieľa Ryabushinsky. Atrament, akvarel
D.B. Barkhin. Remake Ryabushinského domu. Bočná západná fasáda.
Pôdorys 1. poschodia. Shekhtelova kresba.
F. O. Shekhtel. Schodisko v kaštieli Ryabushinsky v Moskve. 1902 - 1906.
Sukharev N.I. Papier. talianska ceruzka.
