Umenie a dizajn

7199

24.09.15 01:41

"Taká malá, je jasne preceňovaná!" zamrmlajú niektorí turisti, ktorí špeciálne prišli do Louvru, aby videli miestnu svätyňu Monu Lisu... Louvre je Louvre, ale nemali by sme zabúdať, že veľa slávnych maliarov sa narodilo vo Francúzsku. sám. Urobme si krátky exkurz do minulosti tejto krajiny a pripomeňme si najlepších francúzskych umelcov.

Najlepší francúzski umelci

Veľký klasicista

Nicolas Poussin, narodený na konci 16. storočia, s nadšením prijal techniky majstrov vrcholnej renesancie, vrátane autora La Gioconda da Vinci a Raphaela. V jeho obrazoch sa často objavujú biblické postavy a mytologické námety (dokonca aj cyklus krajiniek venovaný ročným obdobiam, ktorý je inšpirovaný Bibliou). Norman Poussin stál pri počiatkoch klasicizmu, jeho prínos pre francúzske umenie nemožno preceňovať. Jeho obraz „Odpočinok na úteku do Egypta“ je uložený v našej Ermitáži.

Spevák galantskej éry

Antoine Watteau, ktorý sa narodil takmer dve desaťročia po smrti Poussina, pevne kraľoval na „Olympuse“ francúzskych umelcov. V jeho dobe nebol v Európe jediný maliar, ktorý by mu mohol konkurovať v zručnosti. Žil iba 36 rokov, ale podarilo sa mu zanechať veľa majstrovských diel. Watteauove každodenné scény, krajiny a portréty sú očarujúce a elegantné, nazývajú sa predchodcom rokokového štýlu. Na vstup na Akadémiu umení mladý muž namaľoval dve verzie obrazu „Púť na ostrov Cythera“ (jedna je uložená v Berlíne, druhá v Louvri v Paríži). Ermitáž získala niekoľko diel francúzskeho umelca, vrátane obrazu „Herci francúzskej komédie“.

Nadaný krajinár

V Taliansku dlho pôsobil prvotriedny námorný maliar a krajinár Claude Joseph Vernet. Pobrežie Neapola a mocný Tiber zanechali stopy na jeho diele. Zbierka Louvre obsahuje „Pohľad na most a Castel Sant'Angelo“ a „Pohľad na Neapol s Vezuvom“ a Ermitáž vystavuje „Skaly pri pobreží“, „Ráno v Castellamare“ a niektoré ďalšie majstrovské diela majstra.

Romantickí kolegovia

Predstaviteľ romantického hnutia v umení Eugene Delacroix sa narodil na prelome 18.-19. storočia a získal dobré vzdelanie. Rád kopíroval majstrovské diela starých majstrov – a zdokonaľoval na nich svoje umenie. Eugene bol priateľom s Alexandrom Dumasom a obdivoval diela Géricaulta. Niektoré z najznámejších Delacroixových obrazov (často si vyberal historické námety) sú „Sloboda na barikádach“ a „Smrť Sardanapala“.

Ďalší romantik, Theodore Gericault, bol len o niekoľko rokov starší ako Delacroix, ale pre svojho kolegu bol veľkou autoritou. Bohužiaľ, osud mu doprial veľmi krátky život - vo veku 32 rokov maliar spadol z koňa a bol zabitý. Theodore uprednostňoval rozsiahle bojové scény, kopíroval Rubensa, pretože bol vášnivým obdivovateľom Flemingov. Aj keď ste nepočuli meno tohto francúzskeho umelca, pravdepodobne ste videli reprodukcie Géricaultovho majstrovského diela „Plť Medúzy“ (toto dielo je pýchou Louvru).

Večný tulák

Medzi nami je známejší Eugene Henri Paul Gauguin. Postimpresionista zažil začiatok 20. storočia, ale zomrel pomerne skoro: zomrel ako 54-ročný v roku 1903 vo Francúzskej Polynézii. Hovorí sa, že génia zničili choroby (najhoršia z nich bola nevyliečiteľná lepra). V mladosti veľa cestoval: Paul slúžil ako jednoduchý námorník na vojnovej lodi a bol hasičom na lodiach obchodnej flotily. Tieto dojmy sa, samozrejme, odrazili v maliarových dielach. Takmer svoj život zasvätil maklérstvu, no zastavil sa v čase a venoval sa kreativite. Dokonca aj nezasvätení ľudia poznajú živé obrazy vytvorené Gauguinom, napríklad „Žena drží ovocie“.

Lietajúce siluety

Každý z vás už počul výraz „Degas Ballerinas“. Tento francúzsky umelec skutočne čerpal inšpiráciu z baletných škôl a skúšok. Jeho ľahké pastelové ťahy dokázali zachytiť ladné ľahké náklony hlavy, piruety, úklony, skoky - vidíme to na impresionistických obrazoch „Dancing Lesson“ alebo „Blue Dancers“. Známe sú aj jeho každodenné scény: „Absint“, „Ironers“.

Otec impresionizmu

Ďalší klasik európskeho maliarstva, Edouard Manet (jeden z „otcov“ impresionizmu), podobne ako Degas, rád zobrazoval život obyvateľov miest: ich prechádzky v záhrade alebo pikniky v prírode. Jeho portréty sa vyznačujú jednoduchosťou a umelosťou a na sklonku života ho zrazu zaujali zátišia. „Olympia“, „Železnica“, „Raňajky v tráve“ sa považujú za majstrovské diela svetovej triedy.

Sentimentálne a perleťové

Obľúbeným žánrom Pierra Augusta Renoira bol portrét. Pod sebavedomými ťahmi štetca majstra ožívajú socialistické primpy, mladé nevinné devy, zamilované páry. Pierre, ktorý začínal ako impresionista, ho postupne rozčaroval a pridal sa ku klasicistom. Jeho umenie je sentimentálne a perleťové. Pozrite sa na „Dievčatá pri klavíri“ alebo „Jarná kytica“, zdá sa, že plátna žiaria zvnútra.

Buď sedliak, alebo mysliteľ...

Paul Cézanne so svojimi siluetami na portrétoch zdanlivo vytesanými z kameňa a mierne „umazanými“ krajinkami je výrazným predstaviteľom postimpresionizmu. V práci aj v živote bol skúpy na emócie, lakonický a málo emotívny – bolo v ňom niečo od sedliaka, niečo od vedca-mysliteľa. Zaujímavosťou je, že práve jeho majstrovské dielo „Hráči kariet“ je jedným z najdrahších obrazov na svete (v roku 2012 bol zakúpený do zbierky katarského emíra za 250 miliónov dolárov).

Zlý osud aristokrata

Posledným na našom zozname najlepších francúzskych umelcov je chudobný spolužiak Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec. Prečo chudák? Áno, patril k starodávnej grófskej rodine, ale v 13 a 14 rokoch sa mladíkovi podarilo zlomiť najskôr stehennú kosť jednej nohy, potom druhej, kvôli tomu prestali rásť. Henri zostal invalidným polotrpaslíkom. Nemožnosť urobiť vojenskú kariéru šokovala celú rodinu a Henriho samotného prinútil začať maľovať. Študoval u majstrov (veľmi sa mu páčilo dielo Degasa a Cezanna) a keď prišiel do Paríža, stal sa pravidelným návštevníkom kabaretov a krčiem, stal sa alkoholikom, ochorel na syfilis a zomrel vo veku 37 rokov. Jeho grafické práce a maľby sa dočkali uznania až po jeho smrti. Portréty umelcov a prostitútok z Moulin Rouge, ku ktorým sa Toulouse Lautrec musel uchýliť, sa dnes považujú za majstrovské diela.

Sú to viac než pekné obrázky, sú odrazom reality. Na dielach veľkých umelcov vidieť, ako sa zmenil svet a vedomie ľudí.

Umenie je aj pokusom o vytvorenie alternatívnej reality, kde sa môžete skryť pred hrôzami svojej doby, či túžbou zmeniť svet. Umenie 20. storočia právom zaujíma osobitné miesto v histórii. Ľudia, ktorí v tých časoch žili a pracovali, zažili sociálne otrasy, vojny a nebývalý rozvoj vedy; a to všetko našlo svoju stopu na ich plátnach. Umelci 20. storočia sa podieľali na vytváraní modernej vízie sveta.

Niektoré mená sú stále vyslovované s túžbou, zatiaľ čo iné sú nespravodlivo zabudnuté. Niekto mal takú kontroverznú tvorivú cestu, že ho dodnes nevieme jednoznačne posúdiť. Táto recenzia je venovaná 20 najväčším umelcom 20. storočia. Camille Pizarro- francúzsky maliar. Významný predstaviteľ impresionizmu. Umelcovu tvorbu ovplyvnili John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Narodený 10. júla 1830 v St. Thomas, zomrel 13. novembra 1903 v Paríži.

Ermitáž v Pontoise, 1868

Operná pasáž v Paríži, 1898

Západ slnka vo Varengeville, 1899

Edgar Degas - Francúzsky umelec, jeden z najväčších impresionistov. Degasovu tvorbu ovplyvnila japonská grafika Narodil sa 19. júla 1834 v Paríži, zomrel 27. septembra 1917 v Paríži.

Absint, 1876

Hviezda, 1877

Žena si česá vlasy, 1885

Paul Cezanne - Francúzsky umelec, jeden z najväčších predstaviteľov postimpresionizmu. Vo svojej tvorbe sa snažil odhaliť harmóniu a rovnováhu prírody. Jeho tvorba mala obrovský vplyv na svetonázor umelcov 20. storočia.
Narodil sa 19. januára 1839 v Aix-en-Provence vo Francúzsku, zomrel 22. októbra 1906 v Aix-en-Provence.

Hazardné hry, 1893

Moderná Olympia, 1873

Zátišie s lebkami, 1900

Claude Monet- vynikajúci francúzsky maliar. Jeden zo zakladateľov impresionizmu. Monet sa vo svojich dielach snažil sprostredkovať bohatstvo a bohatstvo okolitého sveta. Jeho neskoré obdobie sa vyznačuje dekoratívnosťou a
Neskoré obdobie Monetovej tvorby sa vyznačovalo dekoratívnosťou, rastúcim rozkladom objektových foriem v sofistikovaných kombináciách farebných škvŕn.
Narodený 14. novembra 1840 v Paríži, zomrel 5. decembra 1926 v Jvernom.

Welk Cliff v Pourville, 1882

Po obede, 1873-1876

Etretat, západ slnka, 1883

Arkhip Kuindzhi - slávny ruský umelec, majster krajinomaľby. Predčasne stratil rodičov. Už od malička sa začala prejavovať láska k maľovaniu. Práca Arkhip Kuindzhi mala obrovský vplyv na Nicholasa Roericha.
Narodený 15. januára 1841 v Mariupole, zomrel 11. júla 1910 v Petrohrade.

"Volga", 1890-1895

"Sever", 1879

"Pohľad na Kremeľ zo Zamoskvorechye", 1882

Pierre Auguste Renoir - Francúzsky umelec, grafik, sochár, jeden z vynikajúcich predstaviteľov impresionizmu. Bol známy aj ako majster svetského portrétovania. Auguste Rodin bol prvým impresionistom, ktorý sa stal populárnym medzi bohatými Parížanmi.
Narodený 25. februára 1841 vo francúzskom Limoges, zomrel 2. decembra 1919 v Paríži.

Pont des Arts v Paríži, 1867

Ples v Moulin de la Galette, 1876

Jeanne Samary, 1877

Paul Gauguin- francúzsky výtvarník, sochár, keramik, grafik. Spolu s Paulom Cezannom a Vincentom van Goghom patrí k najvýraznejším predstaviteľom postimpresionizmu. Umelec žil v chudobe, pretože jeho obrazy neboli žiadané.
Narodený 7. júna 1848 v Paríži, zomrel 8. mája 1903 na ostrove Hiva Oa vo Francúzskej Polynézii.

Bretónska krajina, 1894

Bretónska dedina v snehu, 1888

si žiarlivý? 1892

Deň svätých, 1894

Wassily Kandinsky - Ruský a nemecký umelec, básnik, teoretik umenia. Považovaný za jedného z vodcov avantgardy 1. polovice 20. storočia. Je jedným zo zakladateľov abstraktného umenia.
Narodený 22. novembra 1866 v Moskve, zomrel 13. decembra 1944 v Neuilly-sur-Seine vo Francúzsku.

Pár jazdiaci na koni, 1918

Pestrý život, 1907

Moskva 1.1916

V šedej farbe, 1919

Henri Matisse - jeden z najväčších francúzskych maliarov a sochárov. Jeden zo zakladateľov fauvistického hnutia. Vo svojej tvorbe sa snažil sprostredkovať emócie prostredníctvom farieb. Vo svojej tvorbe bol ovplyvnený islamskou kultúrou západného Maghrebu. Narodil sa 31. decembra 1869 v meste Le Cateau, zomrel 3. novembra 1954 v meste Cimiez.

Námestie v Saint-Tropez, 1904

Obrys Notre Dame v noci, 1902

Žena s klobúkom, 1905

Tanec, 1909

Taliančina, 1919

Portrét Delectorskej, 1934

Nicholas Roerich- ruský umelec, spisovateľ, vedec, mystik. Počas svojho života namaľoval viac ako 7000 obrazov. Jedna z vynikajúcich kultúrnych osobností 20. storočia, zakladateľka hnutia „Mier cez kultúru“.
Narodený 27. októbra 1874 v Petrohrade, zomrel 13. decembra 1947 v meste Kullu, Himáčalpradéš, India.

Zámorskí hostia, 1901

Veľký duch Himalájí, 1923

Správa zo Šambaly, 1933

Kuzma Petrov-Vodkin – Ruský výtvarník, grafik, teoretik, spisovateľ, pedagóg. Bol jedným z ideológov reorganizácie umeleckého školstva v ZSSR.
Narodený 5. novembra 1878 v meste Chvalynsk, provincia Saratov, zomrel 15. februára 1939 v Leningrade.

„1918 v Petrohrade“, 1920

"Chlapci pri hre", 1911

Kúpanie červeného koňa, 1912

Portrét Anny Akhmatovovej

Kažimír Malevič- ruský umelec, zakladateľ suprematizmu - hnutia v abstraktnom umení, učiteľ, teoretik umenia a filozof
Narodil sa 23. februára 1879 v Kyjeve, zomrel 15. mája 1935 v Moskve.

Odpočinok (Spoločnosť v cylindri), 1908

"Roľníčky s vedierkami", 1912-1913

Námestie čiernych suprematistov, 1915

Suprematistická maľba, 1916

Na bulvári, 1903

Pablo Picasso- španielsky umelec, sochár, sochár, keramický dizajnér. Jeden zo zakladateľov kubizmu. Dielo Pabla Picassa malo významný vplyv na vývoj maliarstva v 20. storočí. Vyplýva to z prieskumu čitateľov magazínu Time
Narodený 25. októbra 1881 v Malage v Španielsku, zomrel 8. apríla 1973 v Mougins vo Francúzsku.

Dievča na lopte, 1905

Portrét Ambroise Vallors, 1910

Tri Grácie

Portrét Oľgy

Tanec, 1919

Žena s kvetom, 1930

Amadeo Modigliani- taliansky umelec, sochár. Jeden z najjasnejších predstaviteľov expresionizmu. Počas svojho života mal len jednu výstavu v decembri 1917 v Paríži. Narodený 12. júla 1884 v Livorne v Taliansku, zomrel 24. januára 1920 na tuberkulózu. Posmrtne prijaté svetové uznanie Svetové uznanie bolo posmrtne prijaté.

violončelista, 1909

Pár, 1917

Joan Hebuterne, 1918

Stredomorská krajina, 1918

Diego Rivera- mexický maliar, muralista, politik. Bol manželom Fridy Kahlo. V ich dome našiel na krátky čas úkryt Leon Trockij.
Narodený 8. decembra 1886 v Guanajuate, zomrel 21. decembra 1957 v Mexico City.

Notre Dame de Paris v daždi, 1909

Žena pri studni, 1913

Zväz roľníkov a robotníkov, 1924

Detroitský priemysel, 1932

Marc Chagall– ruský a francúzsky maliar, grafik, ilustrátor, divadelný výtvarník. Jeden z najväčších predstaviteľov avantgardy.
Narodený 24. júna 1887 v meste Liozno, provincia Mogilev, zomrel 28. marca 1985 v Saint-Paul-de-Provence.

Anyuta (Portrét sestry), 1910

Nevesta s ventilátorom, 1911

Ja a dedina, 1911

Adam a Eva, 1912

Mark Rothko(v súčasnosti Mark Rothkovich) - americký umelec, jeden zo zakladateľov abstraktného expresionizmu a zakladateľ farebnej maľby.
Umelcove prvé diela boli vytvorené v realistickom duchu, no v polovici 40. rokov sa Mark Rothko obrátil k surrealizmu. V roku 1947 nastal zásadný zlom v tvorbe Marka Rothka, ktorý vytvoril svoj vlastný štýl - abstraktný expresionizmus, v ktorom sa odklonil od objektívnych prvkov.
Narodený 25. septembra 1903 v meste Dvinsk (dnes Daugavpils), zomrel 25. februára 1970 v New Yorku.

Bez názvu

Číslo 7 alebo 11

Oranžová a žltá

Salvador Dalí– maliar, grafik, sochár, spisovateľ, dizajnér, režisér. Azda najznámejší predstaviteľ surrealizmu a jeden z najväčších umelcov 20. storočia.
Dizajn: Chupa Chups.
Narodený 11. mája 1904 vo Figueres v Španielsku, zomrel 23. januára 1989 v Španielsku.

Pokušenie svätého Antona, 1946

Posledná večera, 1955

Žena s hlavou ruží, 1935

Moja žena Gala, nahá, pozerá na svoje telo, 1945

Frida Kahlo - Mexický umelec a grafik, jeden z najjasnejších predstaviteľov surrealizmu.
Frida Kahlo začala maľovať po autonehode, ktorá ju na rok nechala pripútanú na lôžko.
Bola vydatá za slávneho mexického komunistického umelca Diega Riveru. V ich dome našiel na krátky čas útočisko Leon Trockij.
Narodený 6. júla 1907 v Coyoacan, Mexiko, zomrel 13. júla 1954 v Coyoacane.

Objatie univerzálnej lásky, Zem, ja, Diego a Coatl, 1949

Mojžiš (Jadro stvorenia), 1945

Dve Fridy, 1939

Andy Warhol(v súčasnosti Andrei Varhola) - americký umelec, dizajnér, režisér, producent, vydavateľ, spisovateľ, zberateľ. Zakladateľ pop-artu je jednou z najkontroverznejších osobností v dejinách kultúry. Podľa umelcovho života bolo natočených niekoľko filmov.
Narodený 6. augusta 1928 v Pittsburghu v Pensylvánii, zomrel v roku 1963 v New Yorku.

Umenie maľby koniec XIX - XX storočia

impresionizmus

(fr. impresionizmus , z dojmu - dojmu)

- Smer v maliarstve sa objavil v poslednej tretine 19. storočia. vo Francúzsku a potom sa rozšírila do celého sveta.

Jej predstavitelia sa snažili vyvinúť metódy a techniky, ktoré umožnili čo najprirodzenejšie a najživšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti a sprostredkovať svoje prchavé dojmy.

Zástupcovia: Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille a Berthe Morisot.

Claude Monet « Dojem, soleil levant “, 1872-73

Symbolizmus

- sa objavil na konci 19. storočia ako protest proti naturalizmu a realizmu.

Gustave Moreau « Hésiode et la Muse », 1891

Vlastnosti symboliky

• - odmietnutie reality;
• - odklon od skutočného života, zobrazenie mystického, neznámeho;
• - problém osobnosti v podmienkach buržoáznej civilizácie;
• - smäd po vnútornom pokoji a duševnej rovnováhe;
• - exotické, dekoratívne, symbolické;
• - nostalgia za minulými časmi;
• - ponorenie sa do neskutočného, ​​fantastického sveta.
• Zástupcovia: Gustave Moreau, Henri Fantel-Latour, Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Eugene Carriere, Edgar Maxence, Elisabeth Sonrel.

Pierre-Cécile Puvis de Chavannes "Pastierska pieseň" , 1891

Alžbety Sonrel « Jeune femme aux hortenzie “, 1900

Pointilizmus

• (fr. Pointilizmus , doslova "bod", bod - bodka) je štýlové hnutie v maliarstve neoimpresionizmu, ktoré vzniklo vo Francúzsku okolo roku 1885 a ktoré je založené na spôsobe maľby samostatnými ťahmi pravidelného, ​​bodkovaného alebo obdĺžnikového tvaru. Vyznačuje sa odmietnutím fyzického miešania farieb kvôli optickému efektu („miešanie“ na sietnici oka diváka).

Zástupcovia: Paul Signac, Henri Cross, Lucien Pissarro.

Georges Seurat Un dimanche après-midi à l"Île de la Grande Jatte.

Albert Dubois-Pillet « La Merne a laube Sun » , 1899-90

Maximilien Luce Le quai Saint-Michel et Notre-Dameen 1901

fauvizmus

štýl les Fauves (francúzsky „divoké zvieratá“), voľná skupina zo začiatku 20. storočia, plátna umelcov sa vyznačovali zdanlivo divokým štetcom a vŕzgajúcimi farbami, pričom ich námet mal vysoký stupeň zjednodušenia a abstrakcie.

Anri Matisse Madame Matisse 1907

André Derain "Člny na Seine", 1903

Futurizmus

Literárne a umelecké smery v umení 10. rokov 20. storočia. Futurizmus, ktorý sa nazýval umením budúcnosti, zničil kultúrne stereotypy a namiesto toho ponúkol ospravedlnenie za technológiu a urbanizmus ako hlavné znaky súčasnosti a budúcnosti.

Gino Severini « Suvenír z plavby »

Vladimír Evgrafovič Tatlin "Portrét umelca", 1914

Pavel Nikolajevič Filonov "Bubeníci", 1935

expresionizmus

(z francúzskeho výrazu - expresivita) - smer západoeurópskeho umenia, rozšírený najmä v Nemecku a sformovaný v predvečer prvej svetovej vojny. Ideologickým základom bol individualistický protest proti škaredému svetu, narastajúcemu odcudzeniu človeka zrútiaceho sa kolapsu, kolapsu tých princípov, na ktorých európska kultúra akoby tak pevne stála.

Výtvarné techniky: odmietnutie iluzívneho priestoru, túžba po plochej interpretácii predmetov, deformácia predmetov, záľuba v ostrých farebných disonanciách, zvláštne sfarbenie obsahujúce apokalyptickú drámu.

Ernst Ludwig Kirchner "Dve ženy na ulici" 1914

V expresionizme sú dve obdobia: pred prvou svetovou vojnou a po nej.

• Prvé alebo skoré obdobie. Prvé obdobie zahŕňa tvorbu nemeckých umelcov Paula Kleea, Alfreda Kubina a Oskara Kokoschku, ako aj združenia „Most“ a „Modrý jazdec“.
• Druhé obdobie: expresionizmus obdobia 1. svetovej vojny a v povojnových rokoch.

OTTO DIX . PORTRÉT SYLVIE VON HARDENOVEJ , 1926

PAUL KLEE . VÝSTRAŽNÉ LODE, .1917

kubizmus

• najvplyvnejšie umelecké hnutie 20. storočia.

Kubizmus spustil avantgardu a revolúciu v európskom maliarstve a sochárstve a vniesol súvisiace hnutia do hudby, literatúry a architektúry.

Zakladateľmi boli Georges Braque a Pablo Picasso. Neskôr sa pridali Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger a Juan Gris.

Pablo Picasso „Avignon dievčatá", 1907. Prvé dielo kubizmu

Georges Braque Park v Carrières-Saint-Denis, 1909

kubizmus. Sochárstvo

Raymond

Duchamp-Villon Le chat , 1913

Kubizmus orfizmus alebo orfizmus

(termín vymyslel francúzsky básnik Guillaume Apolinaire v roku 1912) odnož kubizmu, ktorý sa zameriaval na čistú abstrakciu a svetlé farby, ovplyvnené fauvizmom.

František Kupka" MADAME KUPKA MEDZI VERTIKÁLMI “, 1911

Robert Delaunay Portugalská žena 1915

Kubofuturizmus

– lokálny trend v ruskom umení (maľba a poézia), ktorý vznikol pod vplyvom kubizmu. Hlavné diela boli napísané v období 1911-15.

Prezentované diela sú poloobjektívne kompozície tvorené valcovými, kužeľovitými, fľaškovými, škrupinovými dutými objemovými farebnými formami, často s kovovým leskom.

Lentulov A.V. "Katedrála Vasilija Blaženého" 1913

Kažimír Malevič "Krava a husle", 1913„Logika vždy kládla bariéru novým podvedomým pohybom, a aby sa človek oslobodil od predsudkov, bol predložený prúd alogizmu,“ napísal autor k tomuto obrázku.

Suprematizmus

- (z lat. supremus - najvyšší, najvyšší) - smer avantgardného umenia, ktorého tvorcom, hlavným predstaviteľom a teoretikom bol Kazimir Malevič.

V Malevichovom chápaní je suprematizmus najvyšším stupňom vo vývoji umenia na ceste oslobodenia sa od všetkého mimoumeleckého, na ceste konečnej identifikácie neobjektívu ako podstaty akéhokoľvek umenia. V tomto zmysle Malevich považoval primitívne ornamentálne umenie za suprematistické (alebo „nadradené“).

Kažimír Malevič

"Roľnícke ženy v kostole", 1913

"Suprematizmus", 1915

purizmus

(lat. purus - čistý) - smer vo francúzskom maliarstve 1910-20.

Puristi sa snažili o racionalisticky usporiadaný prenos stabilných a lakonických objektívnych foriem, akoby „očistených“ od detailov, do zobrazenia „primárnych“ prvkov. Diela puristov sa vyznačujú plochosťou, plynulým rytmom svetelných siluet a kontúrami podobných predmetov.

Amédée Ozanfan LE PICHET BLANC “, 1926

Amédée Ozanfan MATERSTVO “, 1941

Amédée Ozanfan VOILIER “, 1963

Neoplasticizmus

• druh abstraktného umenia.

Vytvorené koncom 20. rokov. Holandský maliar Piet Mondrian a ďalší umelci združenia „Style“.

Hlavnou črtou neoplasticizmu bolo používanie výrazových prostriedkov. Na vytvorenie formulára sú povolené iba vodorovné a zvislé čiary. Prvým princípom je priesečník v pravom uhle. Neskôr k nemu pribudol druhý, ktorý odstránením ťahu štetca a zvýraznením roviny obmedzuje farby na červenú, modrú a žltú, t.j. tri základné farby, ku ktorým môžete pridať iba bielu a čiernu.

Piet Mondrian

"Zloženie s mriežkou", 1919

"Kompozícia s červenou a modrou", 1938

Jedným z najhorlivejších obdivovateľov jeho talentu bol veľký Yves Saint Laurent, bol to on, kto vytvoril kolekciu jeseň-zima 1965-1966. Táto zbierka zahŕňala slávne Mondrian šaty- jednoduché šaty

bez goliera a rukávov z úpletu, ktorý mal dekor vo forme veľkých farebných buniek - „citáty“ z obrazov slávneho umelca, ktorý v 60. rokoch 20. storočia. sa opäť vrátila do módy.

Dadaizmus je umelecké hnutie európskej avantgardy na začiatku 20. storočia.

Georg Grosz neskôr pripomenul, že jeho dadaistické umenie bolo zamýšľané ako protest „proti tomuto svetu vzájomného ničenia“.

Podľa Hansa Richtera Dada nebolo umenie: bolo to „anti-umenie“.

Františka Picabia Tancujte pri zdroji (1912)

1921 – Jean Crotty usporiadal prvú výstavu diel dada v Salon des Indépedants v Paríži. Jean Crotti « A pozorný aux voix interieures" 1920

Surrealizmus

Kultúrne hnutie, ktoré začalo na začiatku 20. rokov 20. storočia a je najlepšie známe pre svoje vizuálne umelecké diela a spisy. Cieľom bolo „vyriešiť predtým protichodné podmienky sna a reality“.

André-Aimé-René Masson Podstavec v štúdiu , 1922

Muž Ray La Fortune , 1938

René Magritte La Voix des airs, 1931

V roku 1947 sa v Galérii Maeght v Paríži konala Medzinárodná surrealistická výstava. hlavná povojnová výstava surrealistických umelcov Jedno z diel: Jacques Herold Postavy surrealistov-1947

Abstraktný expresionizmus

Prúd vznikol v USA v 40. rokoch 20. storočia. a reprezentované najmä tvorbou umelcov takzvanej newyorskej školy.

Po surrealizme abstraktný expresionizmus pokračoval v „oslobodzovaní“ umenia od akejkoľvek kontroly rozumu a logických zákonov, pričom si za cieľ stanovil spontánne vyjadrenie umelcovho vnútorného sveta.

V rýchlom prostredí sa umelci často uchyľovali k kvapkaniu. Tento expresívny spôsob maľby bol považovaný za rovnako dôležitý ako samotné dielo, preto proces tvorby obrazu často prebiehal na verejnosti.

Jackson Pollock "Jesenná krajina", 1950

Willem de Kooning: ZÁTIŠÍ, 1945

Mark Rothko "Biele centrum", 1955

Tachisme

(francúzsky Tachisme, z Tache - spot) - francúzsky štýl abstraktnej maľby 40.-60. Je to maľba so škvrnami, ktoré nevytvárajú obrazy reality, ale vyjadrujú nevedomú aktivitu umelca.

Jean Dubuffet "Arabské palmy" 1948 . Louvre

Nicolas de Stael "Improvizácia", 1948

Lyrická abstrakcia - umelecké hnutie zrodené v Paríži po druhej svetovej vojne.

Pierre Souiages

« LITOGRAFIA », 1957

Camille Bryen « Heperile “, 1951. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paríž, Francúzsko Niektorí kritici umenia sa na novú abstrakciu pozerali ako na pokus o obnovenie obrazu umeleckého Paríža.

20. storočie je obdobím etablovania avantgardných hodnôt.

Jean Dubuffet aktívne podporuje "vonkajšie umenie"(doslova surové umenie): ktoré je rozdelené do niekoľkých smerov:

• umenie duševne chorých;
• ľudové umenie - akýkoľvek výrobok praktickej remeselnej a dekoratívnej zručnosti spravidla stelesňuje tradičné formy a spoločenské hodnoty;
• Intuitívne umenie/umenie duchov – obrazy duchovnej alebo náboženskej povahy.
• extrémne umenie – označuje umelcov na okraji umeleckého sveta;
• naivné umenie: termínom sa zvyčajne označujú neškolení umelci, ktorí ašpirujú na „normálny“ umelecký status, t.j. majú oveľa vedomejšiu interakciu s mainstreamovým umeleckým svetom ako outsideri.

Pierre Vuitton (1880 - 1962), francúzsky umelec. Vuitton, šokovaný v prvej svetovej vojne, opustil svoj predchádzajúci život. Po niekoľkých pobytoch v sanatóriách a psychiatrických liečebniach sa v roku 1920 presťahoval do Paríža, kde sa zoznámil s niekoľkými umelcami parížskej bohémskej scény vrátane Dubuffeta, Cocteaua, Picassa, de Chirica, Picabia.

Op art alebo optické umenie

(termín vytvorený v roku 1964 časopisom Time) je štýlom vizuálneho umenia, ktorý využíva optické ilúzie. Op art diela sú abstraktné s mnohými známymi kusmi.

Keď sa na ne divák pozerá, vzniká dojem pohybu, skrytých obrazov, blikania a vibrácií, vzorov, prípadne opuchu či deformácie.

Viktor Vasarly- zakladateľ op art

Neoexpresionizmus je štýl neskorého modernistického alebo raného postmodernistického maliarstva a sochárstva, ktorý sa objavil koncom 70. rokov 20. storočia. Niekedy sa nazývali neoexpresionisti Neue Wilden("Nová divočina"). Vyznačuje sa intenzívnou subjektivitou a hrubým zaobchádzaním s materiálmi.

Neoexpresionizmus sa vyvinul ako reakcia proti konceptuálnemu umeniu a minimal artu.

Robert Combas » Saint-Sébastien » , 1991

Hervé Di Rosa « Concerto Media », 1984.

Pop art -(anglická skratka pre populárne umenie) - hnutie vo výtvarnom umení západnej Európy a USA koncom 50.-60. V skutočnosti tento smer nahradil tradičné výtvarné umenie predvádzaním určitých predmetov masovej kultúry alebo materiálneho sveta.

Richard Hamilton "Čo robí naše domovy dnes takými odlišnými, takými príťažlivými?" (1956) - jedno z úplne prvých diel pop-artu

Hyperrealizmus

(anglicky: Hyperrealism - super-realism; iné názvy - superrealizmus, fotorealizmus, studený realizmus, radikálny realizmus) je umelecké hnutie v maliarstve a sochárstve, ktoré vzniklo v USA v 60. rokoch a rozšírilo sa v 70. rokoch 20. storočia.

Štýl v maľbe a sochárstve založený na fotorealizácii objektu.

Don Eddie

Richard Estes

Chuck Close "Linda", 1976

Ralph Goings "Ralphov obed", 1982

Francúzska umelecká škola na prelome 17. a 18. storočia sa dá nazvať poprednou európskou školou, vo Francúzsku v tom čase vznikli také umelecké štýly ako rokoko, romantizmus, klasicizmus, realizmus, impresionizmus a postimpresionizmus.

rokoko (francúzske rokoko, z rokajlu - ozdobný motív v tvare mušle) - štýl v európskom umení 1. polovice 18. storočia. Rokoko sa vyznačuje hedonizmom, ústupom do sveta idylickej divadelnej hry a záľubou v pastierskych a zmyslovo-erotických témach. Charakter rokokového dekoru nadobudol dôrazne elegantné, sofistikované formy.

François Boucher, Antoine Watteau a Jean Honoré Fragonard pracovali v štýle rokoka.

klasicizmus - štýl v európskom umení 17. - začiatku 19. storočia, ktorého charakteristickým znakom bolo apelovanie na formy antického umenia ako ideálny estetický a etický štandard.

Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres a Jacques-Louis David pracovali v štýle klasicizmu.

Romantizmus - štýl európskeho umenia 18. – 19. storočia, ktorého charakteristickým znakom bolo potvrdzovanie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, zobrazovanie silných a často rebelujúcich vášní a charakterov.

Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault a William Blake pracovali v štýle romantizmu.

Edouard Manet. Raňajky v dielni. 1868

Realizmus - umelecký štýl, ktorého úlohou je čo najpresnejšie a najobjektívnejšie zachytiť realitu. Štylisticky má realizmus mnoho tvárí a veľa možností. Rôzne aspekty realizmu v maľbe sú barokový iluzionizmus Caravaggia a Velazqueza, impresionizmus Maneta a Degasa a Nynenove diela Van Gogha.

Zrod realizmu v maľbe sa najčastejšie spája s tvorbou francúzskeho umelca Gustava Courbeta, ktorý v roku 1855 otvoril svoju osobnú výstavu „Pavilón realizmu“ v Paríži, hoci ešte pred ním umelci barbizonskej školy Theodore Rousseau, Jean- François Millet a Jules Breton pracovali realistickým spôsobom. V 70. rokoch 19. storočia. realizmus sa rozdelil na dva hlavné smery – naturalizmus a impresionizmus.

Realistická maľba sa rozšírila po celom svete. Putovníci pracovali v štýle realizmu so silnou sociálnou orientáciou v Rusku v 19. storočí.

impresionizmus (z francúzskeho impresia - impresia) - štýl v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorého charakteristickým znakom bola túžba čo najprirodzenejšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať svoje pominuteľné dojmy. Impresionizmus nenastolil filozofické otázky, ale sústredil sa na plynulosť okamihu, náladu a osvetlenie. Námetom impresionistov sa stáva život sám, ako séria malých prázdnin, večierkov, príjemných piknikov v prírode v priateľskom prostredí. Impresionisti boli medzi prvými, ktorí maľovali en plein air, bez toho, aby dokončili svoju prácu v ateliéri.

V štýle impresionizmu pracovali Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley a ďalší.

Postimpresionizmus je umelecký štýl, ktorý vznikol koncom 19. storočia. Postimpresionisti sa snažili slobodne a všeobecne sprostredkovať materiálnosť sveta, pričom sa uchýlili k dekoratívnej štylizácii.

Z postimpresionizmu vznikli také umelecké hnutia ako expresionizmus, symbolizmus a modernizmus.

Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne a Toulouse-Lautrec pracovali v postimpresionistickom štýle.

Pozrime sa bližšie na impresionizmus a postimpresionizmus na príklade tvorby jednotlivých majstrov Francúzska v 19. storočí.

Edgar Degas. Autoportrét. 1854-1855

Edgar Degas (život 1834-1917) - francúzsky maliar, grafik a sochár.

Počnúc historickými maľbami a portrétmi s prísnou kompozíciou sa Degas v 70. rokoch 19. storočia zblížil s predstaviteľmi impresionizmu a obrátil sa k zobrazovaniu moderného mestského života - ulíc, kaviarní, divadelných predstavení.

V Degasových obrazoch je dôkladne premyslená a overená dynamická, často asymetrická kompozícia, precízna flexibilná kresba, nečakané uhly a aktívna interakcia medzi figúrou a priestorom.

E. Degas. Kúpeľňa. 1885

Edgar Degas v mnohých dielach ukazuje charakteristické správanie a vzhľad ľudí, generovaný osobitosťami ich života, odhaľuje mechanizmus profesionálneho gesta, držania tela, ľudského pohybu, jeho plastickú krásu. Degasovo umenie sa vyznačuje kombináciou krásneho a prozaického; umelec ako triezvy a subtílny pozorovateľ zároveň zachytáva únavnú každodennú prácu skrytú za elegantným šoumenstvom.

Obľúbená pastelová technika umožnila Edgarovi Degasovi naplno prejaviť svoj talent kresliča. Sýte tóny a „trblietavé“ ťahy pastelu pomohli umelcovi vytvoriť špeciálnu farebnú atmosféru, tú dúhovú vzdušnosť, ktorá tak odlišuje všetky jeho diela.

V zrelom veku sa Degas často obracal k téme baletu. Krehké a beztiažové postavy baletiek sa pred divákom objavujú buď v šere tanečných kurzov, alebo vo svetle reflektorov na javisku, či v krátkych minútach oddychu. Zdanlivá náhodnosť kompozície a nestranný postoj autora vytvárajú dojem špehovania života niekoho iného, ​​​​umelec nám ukazuje svet milosti a krásy bez upadnutia do prílišnej sentimentality.

Edgara Degasa možno nazvať subtílnym koloristom, jeho pastely sú prekvapivo harmonické, miestami jemné a ľahké, miestami postavené na ostrých farebných kontrastoch. Degasov štýl bol pozoruhodný svojou úžasnou voľnosťou, použil pastely s výraznými, prerušovanými ťahmi, niekedy nechal tón papiera presvitajúci cez pastel alebo pridal ťahy olejom alebo akvarelom. Farba v Degasových obrazoch vzniká z dúhového vyžarovania, z tečúceho prúdu dúhových línií, ktoré rodia formu.

Degasove neskoré diela sa vyznačujú intenzitou a sýtosťou farieb, ktoré dopĺňajú efekty umelého osvetlenia, zväčšené, takmer ploché formy a stiesnený priestor, čo im dodáva intenzívne dramatický charakter. Toto

obdobie Degas napísal jedno zo svojich najlepších diel - „The Blue Dancers“. Umelec tu pracuje s veľkými farebnými škvrnami, pričom prvoradý význam dáva dekoratívnej organizácii povrchu maľby. Z hľadiska krásy farebnej harmónie a kompozičného dizajnu možno obraz „Blue Dancers“ považovať za najlepšie stelesnenie baletnej témy od Degasa, ktorý v tomto obraze dosiahol maximálnu bohatosť textúr a farebných kombinácií.

P. O. Renoir. Autoportrét. 1875

Pierre Auguste Renoir (život 1841-1919) - francúzsky maliar, grafik a sochár, jeden z hlavných predstaviteľov impresionizmu. Renoir je známy predovšetkým ako majster svetského portrétovania, ktorému nechýba sentimentálnosť. V polovici 80. rokov 19. storočia. vlastne sa rozišiel s impresionizmom a vrátil sa k linearite klasicizmu počas obdobia tvorivosti Ingres. Pozoruhodný kolorista Renoir často dosahuje dojem monochromatickej maľby pomocou jemných kombinácií hodnôt, podobných vo farebných tónoch.

P.O.

Ako väčšina impresionistov, aj Renoir si ako predmety svojich obrazov vyberá prchavé epizódy života, pričom uprednostňuje slávnostné mestské scény - plesy, tance, prechádzky („Nový most“, „Splash Pool“, „Moulin da la Galette“ a ďalšie). Na týchto plátnach neuvidíme čiernu ani tmavohnedú. Iba škála jasných a jasných farieb, ktoré sa pri pohľade na obrazy z určitej vzdialenosti spájajú. Ľudské postavy na týchto obrazoch sú maľované rovnakou impresionistickou technikou ako krajina okolo nich, s ktorou často splývajú.

P. O. Renoir. Portrét herečky Zhanny Samari. 1877

Zvláštne miesto v Renoirovej tvorbe zaujímajú poetické a očarujúce ženské obrazy: vnútorne odlišné, ale navonok si navzájom mierne podobné, zdá sa, že sú poznačené spoločnou pečaťou doby. Renoir namaľoval tri rôzne portréty herečky Jeanne Samary. Na jednom z nich je herečka v elegantných modro-zelených šatách na ružovom pozadí. V tomto portréte sa Renoirovi podarilo zdôrazniť najlepšie vlastnosti svojho modelu: krásu, živú myseľ, otvorený pohľad, žiarivý úsmev. Umelcov štýl práce je veľmi voľný, miestami až nedbalý, no vytvára atmosféru neobyčajnej sviežosti, duchovnej čistoty a vyrovnanosti. V zobrazení aktov dosahuje Renoir vzácnu rafinovanosť karafiátov (maľba vo farbe sv. ľudská pokožka), postavená na kombinácii teplých telových tónov s kĺzavými svetlozelenými a sivomodrými odleskami, ktoré plátnu dodávajú hladký a matný povrch. V obraze „Nude in Sunlight“ používa Renoir primárne primárne a sekundárne farby, úplne vylučujúce čiernu. Farebné škvrny získané pomocou malých farebných ťahov poskytujú charakteristický zlučovací efekt, keď sa divák vzdiali od obrazu.

Treba poznamenať, že použitie zelených, žltých, okrových, ružových a červených tónov na zobrazenie pokožky šokovalo vtedajšiu verejnosť, nepripravenú vnímať skutočnosť, že tiene by mali byť farebné, naplnené svetlom.

V 80. rokoch 19. storočia sa v Renoirovom diele začalo takzvané „obdobie Ingres“. Najznámejším dielom tohto obdobia je „The Great Bathers“. Na zostavenie kompozície začal Renoir prvýkrát používať náčrty a náčrty, línie kresby sa stali jasnými a definovanými, farby stratili svoju bývalú jasnosť a sýtosť, obraz ako celok začal pôsobiť zdržanlivejšie a chladnejšie.

Začiatkom 90. rokov 19. storočia nastali v Renoirovom umení nové zmeny. Maliarsky sa objavuje dúhová farebnosť, preto sa toto obdobie niekedy nazýva „perla“, potom toto obdobie ustupuje „červenej“, tak pomenovanej kvôli preferencii odtieňov červenkastých a ružových farieb.

Eugen Henri Paul Gauguin (život 1848-1903) - francúzsky maliar, sochár a grafik. Spolu s Cezannom a Van Goghom bol najväčším predstaviteľom postimpresionizmu. Začal maľovať v dospelosti, jeho rané obdobie tvorivosti je spojené s impresionizmom. Gauguinove najlepšie diela boli napísané na ostrovoch Tahiti a Hiva Oa v Oceánii, kde Gauguin opustil „zhubnú civilizáciu“. K charakteristickým znakom Gauguinovho štýlu patrí tvorba na veľkých plochých plátnach statických a kontrastných farebných kompozícií, hlboko emotívnych a zároveň dekoratívnych.

Na obraze „Žltý Kristus“ Gauguin zobrazil ukrižovanie na pozadí typickej francúzskej vidieckej krajiny, trpiaceho Ježiša obklopujú tri bretónske roľníčky. Pokoj vo vzduchu, pokojné submisívne pózy žien, krajina presýtená slnečnou žltou farbou so stromami v červenom jesennom lístí, roľník zaneprázdnený svojimi podnikmi v diaľke sa nemôže dostať do konfliktu s tým, čo sa deje na kríži. Prostredie je v ostrom kontraste s Ježišom, na ktorého tvári sa prejavuje to štádium utrpenia, ktoré hraničí s apatiou, ľahostajnosťou k všetkému okolo neho. Rozpor medzi bezhraničnými mukami prijatými Kristom a „nepovšimnutou“ povahou tejto obety ľuďmi je hlavnou témou tohto Gauguinovho diela.

P. Gauguin. Oh, žiarliš? 1892

Maľba "Ach, žiarliš?" patrí do polynézskeho obdobia umelcovej tvorby. Obraz je založený na scéne zo života, ktorú umelca pozoroval:

na brehu dve sestry - práve plávali a teraz sú ich telá natiahnuté na piesku v ležérnych zmyselných pózach - keď hovoríme o láske, jedna spomienka spôsobuje rozpor: „Ako? Si žiarlivý!

V maľbe bujnej plnokrvnej krásy tropickej prírody, prírodných ľudí neskazených civilizáciou, Gauguin zobrazil utopický sen o pozemskom raji, o živote človeka v súlade s prírodou. Gauguinove polynézske maľby pripomínajú panely svojou dekoratívnou farebnosťou, plošnosťou a monumentálnosťou kompozície a všeobecnosťou štylizovaného dizajnu.

P. Gauguin. Odkiaľ sme prišli? kto sme? kam ideme? 1897-1898

Obraz „Odkiaľ sme prišli? kto sme? kam ideme? Gauguin to považoval za vznešené vyvrcholenie svojich úvah. Podľa plánu umelca by sa mal obraz čítať sprava doľava: tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Skupina žien s dieťaťom na pravej strane obrázku predstavuje začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v extrémne ľavicovej skupine Gauguin zobrazoval ľudskú starobu, blížiacu sa k smrti; modrý idol v pozadí symbolizuje druhý svet. Tento obraz je vrcholom Gauguinovho inovatívneho postimpresionistického štýlu; jeho štýl spájal jasné použitie farieb, dekoratívnu farbu a kompozíciu, plochosť a monumentálnosť obrazu s emocionálnou expresivitou.

Gauguinova tvorba predvídala mnohé črty secesného štýlu, ktorý sa v tomto období objavoval a ovplyvnil formovanie majstrov skupiny „Nabi“ a iných maliarov začiatku 20. storočia.

V. Van Gogh. Autoportrét. 1889

Vincent Van Gogh (život 1853-1890) - Francúzsky a holandský postimpresionistický umelec, začal maľovať, podobne ako Paul Gauguin, už v dospelosti, v 80. rokoch 19. storočia. Van Gogh dovtedy úspešne pracoval ako obchodník, potom ako učiteľ v internátnej škole a neskôr študoval na protestantskej misionárskej škole a šesť mesiacov pracoval ako misionár v chudobnej baníckej štvrti v Belgicku. Začiatkom 80. rokov 19. storočia sa Van Gogh obrátil na umenie, navštevoval Akadémiu umení v Bruseli (1880 – 1881) a Antverpách (1885 – 1886). V ranom období svojej tvorby písal Van Gogh náčrty a maľby v tmavej maliarskej palete, pričom si ako námety vyberal scény zo života baníkov, roľníkov a remeselníkov. Van Goghove diela z tohto obdobia („Jedáci zemiakov“, „Veža starého kostola v Nynene“, „Topánky“) charakterizujú bolestne akútne vnímanie ľudského utrpenia a pocitov depresie, tiesnivú atmosféru psychického napätia. Vo svojich listoch svojmu bratovi Theovi umelec napísal o jednom z obrazov tohto obdobia, „Jediaci zemiaky“ toto: „Snažil som sa v ňom zdôrazniť, že títo ľudia, ktorí jedia svoje zemiaky pri svetle lampy, ryli zem tými istými rukami, ktoré natiahli na misu; Obraz teda hovorí o tvrdej práci a o tom, že postavy si poctivo zarábali na jedlo.“ V rokoch 1886-1888. Van Gogh žil v Paríži, navštevoval prestížny súkromný umelecký ateliér slávneho učiteľa P. Cormona po celej Európe, študoval impresionistickú maľbu, japonské rytiny a syntetické diela Paula Gauguina. V tomto období sa Van Goghova paleta stala svetlou, zmizol zemitý odtieň farby, objavili sa čisté modré, zlatožlté, červené tóny, jeho charakteristický dynamický, plynulý ťah štetca („Agostina Segatori v kaviarni Tambourine“, „Most cez Seinu, “ „Père Tanguy“, „Pohľad na Paríž z Theovho bytu na Rue Lepic“).

V roku 1888 sa Van Gogh presťahoval do Arles, kde bola konečne určená originalita jeho kreatívneho štýlu. Ohnivý umelecký temperament, bolestivý impulz k harmónii, kráse a šťastiu a zároveň strach zo síl nepriateľských voči človeku, sú stelesnené buď v krajinách žiariacich slnečnými farbami juhu („Žltý dom“, „Úroda“. La Croe Valley”), alebo v zlovestnom , obrazy pripomínajúce nočnú moru (“Cafe Terrace at Night”); dynamika farieb a ťahu štetca

V. Van Gogh. Terasa nočnej kaviarne. 1888

napĺňa duchovným životom a pohybom nielen prírodu a ľudí, ktorí ju obývajú („Červené vinice v Arles“), ale aj neživé predmety („Van Goghova spálňa v Arles“).

Van Goghovu intenzívnu prácu v posledných rokoch sprevádzali záchvaty duševnej choroby, ktoré ho priviedli do psychiatrickej liečebne v Arles, potom do Saint-Rémy (1889 – 1890) a do Auvers-sur-Oise (1890), kde spáchal samovraždu. . Dielo posledných dvoch rokov umelcovho života je poznačené extatickou posadnutosťou, extrémne vyhraneným výrazom farebných kombinácií, náhlymi zmenami nálad – od šialeného zúfalstva a pochmúrneho vizionárstva („Cesta s cyprusmi a hviezdami“) až po chvejúci sa pocit osvietenia. a pokoj („Krajina v Auvers po daždi“) .

V. Van Gogh. Irises. 1889

Počas obdobia liečby na klinike Saint-Rémy Van Gogh maľoval cyklus obrazov „Irises“. Jeho maľba kvetov postráda vysoké napätie a ukazuje vplyv japonskej tlače ukiyo-e. Táto podobnosť sa prejavuje vo zvýraznení kontúr predmetov, nezvyčajných uhlov, prítomnosti detailných plôch a plôch vyplnených jednoliatou farbou, ktorá nezodpovedá skutočnosti.

V. Van Gogh. Pšeničné pole s vranami. 1890

„Pšeničné pole s vranami“ je obraz od Van Gogha, ktorý umelec namaľoval v júli 1890 a je jedným z jeho najznámejších diel. Obraz bol údajne dokončený 10. júla 1890, 19 dní pred jeho smrťou v Auvers-sur-Oise. Existuje verzia, že Van Gogh spáchal samovraždu v procese maľovania tohto obrazu (vyšiel von s materiálmi na maľovanie, zastrelil sa do oblasti srdca pištoľou, ktorú si kúpil na odplašenie kŕdľov vtákov, potom sa nezávisle dostal na nemocnice, kde zomrel na stratu krvi).

Francúzski umelci sú najväčšie mená svetovej kultúry. Navyše to boli francúzski majstri, ktorí prekonali všetky rekordy v cenách za umelecké diela na najlepších aukciách. Je len škoda, že ich autori sa dočkali až posmrtnej slávy, ale také sú peripetie osudu mnohých tvorcov krásy.

Umelci Francúzska: fenomén francúzskeho impresionizmu

Takže najdrahšie predávané, a teda najznámejšie a najuznávanejšie na svete, boli francúzski umelci 20. storočia. Ich mená poznajú aj ľudia úplne neskúsení vo výtvarnom umení. V prvom rade ide o impresionistických umelcov. Francúzsko sa k nim počas života správalo neprívetivo, no po smrti sa stali skutočnou národnou hrdosťou.

Najväčší umelci Francúzska, ktorí získali celosvetové uznanie, slávu a slávu v širokých kruhoch, sú Pierre Renoir, Edouard Manet, ‎Edgar Degas, Paul Cezanne, Claude Monet A Paul Gauguin. Všetci sú predstaviteľmi najznámejšieho a najpredávanejšieho smeru v maliarstve dvadsiateho storočia – impresionizmu. Netreba dodávať, že toto hnutie vzniklo vo Francúzsku a najplnšie odhaľuje svoje miesto a význam v dejinách svetového umenia. Úžasná kombinácia originálnej techniky a veľkej emocionálnej expresivity fascinovala a stále fascinuje znalcov krásy po celom svete v impresionizme.

Umelci Francúzska: formovanie francúzskej maľby

Francúzski umelci však nie sú len o impresionizme. Ako inde v Európe, aj tu prekvitalo maliarstvo v období renesancie. Francúzsko sa, samozrejme, nemôže pochváliť gigantmi ako Leonardo da Vinci alebo Raphael, no aj tak prispelo k spoločnej veci. Ale talianske vplyvy boli príliš silné na to, aby sa vytvorila originálna národná škola.

Prvým veľkým francúzskym umelcom, ktorý sa úplne oslobodil od vonkajších vplyvov, bol Jacques Louis David, ktorý je právom považovaný za zakladateľa národnej obrazovej tradície. Najslávnejším obrazom umelca bol slávny jazdecký portrét cisára Napoleona s názvom „Napoleon v priesmyku svätého Bernarda“ (1801).

Umelci Francúzska 19. storočia, ktorí pracujú realistickým smerom, sú, samozrejme, menej slávni ako impresionisti, no napriek tomu hmatateľne prispeli k rozvoju svetového maliarstva. Ale 20. storočie sa stalo triumfom francúzskeho umenia a Paríž sa stal centrom múz. Slávna štvrť francúzskeho hlavného mesta Montmartre, ktorá poskytla prístrešie desiatkam chudobných umelcov, ktorí sa neskôr stali súčasťou zlatého fondu dedičstva ľudstva, vrátane mien Renoir, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, a tiež Picasso A Modigliani, sa stalo centrom výtvarného umenia a dodnes láka davy turistov. Na Montmartri tradične žijú aj známi súčasní francúzski umelci.