Gotická maľba: obrazy, vitráže a knižné miniatúry 13.-15. storočia.

112 jpg | 770 ~ 2539 px | 138,05 MB

gotický- obdobie vo vývine stredoveké umenie pokrýva takmer všetky oblasti materiálnej kultúry a rozvíjajúce sa v západnej, strednej a čiastočne východnej Európy od XII do XV storočia. Gotika nahradila románsky sloh a postupne ho vytlačila. Aj keď sa najčastejšie používa termín „gotický štýl“. architektonických štruktúr, gotika zahŕňala aj sochárstvo, maliarstvo, knižné miniatúry, kroj, ornament atď.

Gotický štýl vznikol v polovici 12. storočia v severnom Francúzsku, v 13. storočí sa rozšíril na územie moderného Nemecka, Rakúska, Českej republiky, Španielska a Anglicka. Gotika prenikla do Talianska neskôr s veľkými ťažkosťami a silnou transformáciou, ktorá viedla k vzniku „talianskej gotiky“. Koncom 14. storočia Európou zachvátila takzvaná internacionálna gotika. Gotika prenikla do krajín východnej Európy neskôr a zotrvala tam o niečo dlhšie – až do 16. storočia.

K budovám a umeleckým dielam obsahujúcim charakteristické gotické prvky, ktoré však vznikli v eklektickom období ( polovice 19 storočia) a neskôr sa používa termín „neogotický“.

Pôvod termínu

Slovo pochádza z taliančiny. gotico - nezvyčajné, barbarské - (Goten - barbari; tento štýl nemá nič spoločné s historickými Gótmi) a bol prvýkrát použitý ako nadávka. Prvýkrát koncept v moderný zmysel použil Giorgio Vasari na oddelenie renesancie od stredoveku. Gotika zavŕšila rozvoj európskeho stredovekého umenia, vznikajúceho na základe výdobytkov románskej kultúry, a v renesancii (renesancii) bolo umenie stredoveku považované za „barbarské“. Gotické umenie malo kultový účel a náboženské zameranie. Oslovovalo najvyššie božské sily, večnosť a kresťanský svetonázor.

Gotika sa vo svojom vývoji delí na Raná gotika, rozkvet, neskorá gotika.

Prechod od románskej maľby ku gotickej maľbe nebol vôbec plynulý a nepostrehnuteľný. „Priehľadná“ štruktúra gotickej katedrály, v ktorej rovina steny ustúpila prelamovaným ornamentom a obrovským oknám, vylučovala možnosť bohatej obrazovej výzdoby. Zrod gotickej katedrály sa kryje s obdobím najvyššieho rozkvetu románskeho maliarstva, najmä fresiek. Ale čoskoro iné typy začali hrať dominantnú úlohu vo výzdobe chrámových budov. výtvarného umenia a maliarstvo bolo odsunuté do vedľajších úloh.

Gotické vitráže

Výmena v gotické katedrály prázdne steny s obrovskými oknami viedli k takmer všeobecnému zmiznutiu monumentálnych malieb, ktoré zohrali takú veľkú úlohu románske umenie XI a XII storočia Fresku nahradila vitráž - jedinečný typ maľby, na ktorej obraz tvoria kúsky farebného maľovaného skla, navzájom spojené úzkymi olovenými pásikmi a prekryté železným kovaním. Vitráže sa zjavne objavili v karolínskej ére, ale úplný rozvoj a distribúciu dostali až pri prechode z románskeho na gotické umenie.

Okná z farebného skla Canterburskej katedrály.

Obrovské plochy okien boli vyplnené kompozíciami z farebného skla, ktoré reprodukovali tradičné náboženské scény, historické udalosti, pracovné scény, literárne predmety. Každé okno pozostávalo zo série figurálnych kompozícií uzavretých v medailónoch. Technika farebného skla, ktorá umožňuje kombinovať farebné a svetelné princípy maľby, dodala týmto kompozíciám osobitnú emocionalitu. Šarlátové, žlté, zelené, modré sklo, vyrezané podľa obrysu dizajnu, vypálené ako vzácne drahokamy, premieňajúce celý interiér chrámu. Gotické farebné sklo vytvorené nové estetické hodnoty- dodal laku najvyššiu zvučnosť čistej farby. Vytvorením atmosféry farebného vzduchu bola vitráž vnímaná ako zdroj svetla. Okná z farebného skla umiestnené v okenných otvoroch vyplnené vnútorný priestor katedrála so svetlom maľovaná v jemných a zvučných farbách, ktoré vytvorili neobyčajné umelecký efekt. Jasnosťou farieb sa vyznačovali aj neskorogotické obrazové kompozície robené temperovou technikou či farebné reliéfy zdobiace oltár a oltárne okolie.

V polovici 13. stor. Do pestrej škály sa vnášajú komplexné farby, ktoré sú tvorené duplikovaním skla (Sainte Chapelle, 1250). Obrysy dizajnu na skle boli nanesené hnedou emailovou farbou, tvary mali rovinný charakter.

Gotický štýl v knižných miniatúrach

Svoj vrchol dosiahol vo Francúzsku v 13.-14. umenie knižných miniatúr, v ktorom sa prejavuje svetský princíp.

Vzhľad stránky sa v gotickom rukopise zmenil. Ilustrácie rezonujúce čistými farbami obsahujú realistické detaily spolu s kvetinovými ornamentami – náboženské a každodenné výjavy. Použitie písma s ostrým uhlom, ktoré sa naplno sformovalo koncom 12. storočia, dalo textu podobu ažúrového vzoru, v ktorom boli vložené iniciály rôznych typov a veľkostí. List gotického rukopisu s roztrúsenými dejovými iniciálkami a malými veľkými písmenami, ktorý mal ozdobné konáre v podobe úponkov, pôsobil filigránsky s vložkami z r. drahých kameňov a emaily.

apríla. Ilustrácia bratov Limburgovcov pre Knihu hodín vojvodu z Berry.

V rukopisoch druhý polovica XIII storočí charakteristický znak sa stala hranicou, ktorá rámovala pole listu. Na kučery ozdoby umiestnené na okrajoch, ako aj na vodorovné čiary Do rámov umelci umiestňovali drobné figúrky a výjavy budujúceho, komického či žánrového charakteru. Nie vždy súviseli s obsahom rukopisu, vznikli ako produkt fantázie miniaturistu a nazývali sa „droleri“ - zábava. Tieto postavy, oslobodené od konvencií ikonografického kánonu, sa začali rýchlo pohybovať a živo gestikulovať. Droleri v rukopisoch, ktoré navrhol parížsky majster Jean Pussel (ut. Št. XIV. storočie), sa vyznačujú svojou veľkorysou fantáziou. Umelcove diela vykazujú primeranú jasnosť a jemnú chuť školy hlavného mesta.

V neskorogotických knižných miniatúrach sa s osobitnou spontánnosťou prejavili realistické tendencie, prvé úspechy sa dosiahli pri zobrazovaní krajiny a každodenné scény. Miniatúry „Najbohatšej knihy hodín vojvodu z Berry“ (asi 1411-16), ktorú navrhli bratia Limburgovci, poeticky a autenticky zobrazujú scény spoločenského života, roľníckej práce a krajiny, ktoré predvídali umenie severná renesancia.

Gotické umenie je dôležitým článkom všeobecný proces kultúra; Gotické diela plné duchovna a vznešenosti majú jedinečné estetické čaro. Realistické výdobytky gotického štýlu pripravili prechod k umeniu renesancie.

Americká gotika- Grant Wood. 1930. Olej na plátne. Rozmer 74 x 62 cm

Bez preháňania môžeme povedať, že obraz „Americká gotika“ je jedným z najznámejších na svete, porovnateľný s, resp. Za roky svojej existencie sa majstrovské dielo stalo obeťou mnohých paródií a mémov. Existuje dokonca veľmi zlovestný výklad zápletky. Aký význam však vložil sám autor do svojej „americkej gotiky“?

Obraz vznikol v roku 1930 počas Veľkej hospodárskej krízy. V meste Eldon si Grant Wood všimol úhľadný domček postavený v štýle tesárskej gotiky. Umelec chcel zobraziť dom a jeho potenciálnych obyvateľov - otca a dcéru, starú pannu (podľa iných zdrojov ide o manželku a manžela). Modelkami boli maliarova sestra a jeho osobný zubár. Nezvyčajná expozícia obrazu nie je ničím iným ako imitáciou fotografií tých rokov.

Postavy sú zobrazené veľmi jasne a jasne. Muž sa pozerá na diváka, v rukách má pevne zovreté vidly. Žena s prísnym drdolom vzadu na hlave sa pozerá nabok a má na sebe zásteru so staromódnym vzorom. Autor dovolil, aby sa z lakonického účesu dievčaťa vytrhol iba jeden drdol. V prísnych tvárach hrdinov a ich stlačených perách mnohí kritici umenia nachádzajú nepriateľstvo a priamu škaredosť. Iní veľmi autoritatívni bádatelia videli v práci satiru na prílišnú izoláciu a obmedzenosť obyvateľov malých miest.

Medzitým sa Wood sám sťažoval, že verejnosť nesprávne interpretovala jeho prácu – v dedinčanoch videl presne tú účinnú silu, ktorá dokázala odolať ekonomické problémyčo spôsobilo veľkú hospodársku krízu. Títo obyvatelia miest a obcí sú plní odhodlania a odvahy bojovať s problémami. Umelec povedal, že hrdinovia jeho diela sú kolektívnym obrazom, ktorý si spája s celou Amerikou. Obyvatelia mesta Elton však nedbali na autorove vysvetlenia, boli pobúrení a nahnevaní na spôsob, akým ich Wood vo svojom diele prezentoval.

Je to dcéra alebo manželka? Odpoveď na túto otázku je tiež veľmi zaujímavá. Divák má tendenciu „čítať“ túto hrdinku ako manželku, ale Woodova sestra, ktorá bola modelkou, trvala na tom, že je dcérou. Chcela sa len vidieť slávne dielo mladšia, pretože v čase pózovania mala len 30 rokov.

Vidly sú ústredným prvkom obrazu. Prísne rovné línie zubov tohto poľnohospodárskeho náradia je možné vyčítať aj v ďalších detailoch čepele. Švy mužskej košele takmer dokonale kopírujú obrysy jeho vidly. Celé dielo akoby pozostávalo z apelu na rovné vertikálne línie – exteriér domu, vežu, pretiahnuté okná a samotné tváre postáv. Zubár Byron McKeeby, ktorého vidíme na obrázku otca-manžela, pripomenul, že umelec raz poznamenal, že sa mu páčila jeho tvár, pretože pozostávala výlučne z priamych línií.

Verejnosť so záujmom reagovala na dielo Granta Wooda hneď, ako sa objavilo na výstave v Art Institute of Chicago. Je to úžasné, ale nie všetci súhlasili s autorovou interpretáciou diela, hoci uznali, že maliarovi sa podarilo veľmi presne „zachytiť“ amerického národného ducha. Po tom, čo Veľká hospodárska kríza ustúpila bežnému stabilnému životu, mohol divák konečne vidieť obraz očami tvorcu, rozpoznať nie drsných, ale neotrasiteľných Američanov, ktorí sú pripravení nebojovať, ale odolávať všetkým problémom.

Stredovek – čas križiacke výpravy, nadvláda náboženstva nad spoločenský život, zlom vo vývoji európskych krajinách. Na pozadí politických a vojenských premien sa vytvoril rozpoznateľný, pulzujúci štýl - gotika, ktorý ovplyvnil vývoj maľby, architektúry, hudby a sochárstva.

Vznik a vývoj štýlu

Obdobím formovania štýlu bol rozvinutý stredovek, v krajinách 12. storočie západnej Európe, v XIII – 16. storočia- v strednej Európe. Veľkoleposť štýlu hraničí so zastrašovaním, ktoré môžu vyvolať diela maliarov a architektov tohto obdobia.

Gotická maľba sa vyznačuje špecifickou kompozíciou, množstvom farieb a odtieňov, dynamickými obrazmi a intenzívnym sprisahaním.

V rámci štúdia diel maliarov stojí za zváženie knižné miniatúry ako reprezentatívny smer v umení.
Rodiskom štýlu je Francúzsko, kde sa v 12. stor. Odtiaľ sa gotika rozšírila do Nemecka, Španielska, Anglicka a Rakúska. V nasledujúcom storočí sa gotické vplyvy prejavili v Taliansku, kde vznikla miestna, výrazná odnož tohto štýlu. Počas raného novoveku sa tento štýl formoval v medzinárodnom formáte. Gotické vplyvy boli najvýraznejšie v krajinách východnej Európy.

Gotické umenie v maľbe v stredoveku sa objavilo v umení vytvárania farebného skla.

Imprimatúra v maľbe

Gotika nahradila románsky štýl - je ťažké nevšimnúť si zásadné rozdiely medzi týmito umeleckými smermi. V umení je gotika spojená s veľkosťou, vznešenosťou a osobitnou dekoratívnosťou.
Charakteristickým znakom gotickej maľby je prítomnosť výraznej rozmanitosti v regionálnom vývoji štýlu. Nie je možné definovať jediný „vzorec“, ktorým by bolo možné poskytnúť jasný opis umeleckého smeru. V dôsledku výskumu mnohých historikov umenia sa gotický štýl v celej jeho distribučnej oblasti vyznačuje týmito vlastnosťami:

• Zvláštna štruktúra kompozície, ilúzia materiálnosti obrazu, vytvorená stredovekými majstrami.
• Na plátne sú prevažne priľahlé rôzne skupiny tváre - ich interakcia je dekoratívna, bez prirodzenosti.
• Gotika sa úplne nevzdialila od románskeho vplyvu sprostredkovania určitého skrytého symbolického významu prostredníctvom osobnosti zobrazovanej osoby.
• Obrázky na obrazoch nevyzerajú holisticky, kompozícia je rozkúskovaná, každý prvok treba posudzovať samostatne.
• Obrázky vyjadrujú realitu prostredníctvom metafor.
• Výraz sprostredkovaný odtieňmi a dynamikou deja.
• Schematické znázornenie akcie.
• Religiozita, dominancia biblických a mystických predmetov.

Minimalizmus ako štýl v maľbe

Portrét je považovaný za najvýraznejší žáner.

Rozvoj umenia knižných miniatúr

Dizajn kníh v stredoveku je ťažké nerozpoznať. Miniatúra knihy dosiahla vysokej úrovni rozvoj, zobrazovanie náboženských a svetských predmetov využívajúcich svetlé farby v rozpoznateľnom gotický štýl:

Miniatúrny obraz vznikol vo Francúzsku v 13. storočí, najznámejším tvorcom bol Jean Pussel. Vďaka rozvoju miniatúr v umení sa vytvorila rozpoznateľná parížska škola miniatúr.

Počas rozvinutého stredoveku sa stalo zvykom zdobiť miniatúrami nielen umelecké a náboženské knihy, ale aj vedecké pojednania a kroniky. Vzory sa stali viac filigránskymi, prelamovanými a hranatými. Miniatúra sa stala zmysluplnejšou a presnejšie vyjadrila podstatu udalosti zobrazenej umelcom.
Príkladom najúspešnejšieho prenosu podstaty javov a udalostí pomocou miniatúr je „Veľká francúzska kronika“.

Impresionizmus ako štýl maľby

Medzinárodná gotika

Zapnuté posledné etapy Počas vývoja štýlu počas rozvinutého stredoveku sa objavil medzinárodný smer. Vlasť – Čechy, Severné Taliansko, Burgundsko. S týmto smerom sa spája umenie obdobia „úpadku stredoveku“ alebo „jesene stredoveku“.

Charakteristickými znakmi boli dekoratívnosť, nádhera, hojnosť sýte farby. Toto je najprepracovanejší gotický štýl, ktorý sa vyznačuje vznešenosťou, sofistikovanosťou a zvláštnym výrazom.

Výraz „medzinárodná gotika“ bol navrhnutý až v r koniec XIX storočia historici umenia Julius Schlosser a Louis Courageau. A na označenie neskorej gotiky ho začali používať až v druhej polovici 20. storočia. Do tejto doby sa hnutie nazývalo „neskorá gotika“, „dvorná gotika“, „špeciálna gotika“, ak hovoríme o o maľbe v Nemecku,“ mäkký štýl“, „kozmopolitné umenie“. Od 20. storočia sa obrazy vytvorené pred rokom 1430 začali nazývať „neskoro“, zatiaľ čo ostatné sa stali „medzinárodnými“.

Severná renesančná maľba

V tomto smere je ľahké rozpoznať maľby:

Štýl sa vyvinul na dvore panovníkov veľkých európskych krajín. Gotické umenie tohto typu malo v každej krajine svoje vlastné charakteristiky, čo malo umožniť historikom umenia ľahko pochopiť, do ktorej krajiny konkrétny obraz patrí. Ale to nie je pravda. Kvôli aktívnej kultúrnej výmene a sieti dynastických manželstiev, kvôli ktorým kultúrne charakteristiky rozšírený po celom kontinente, je veľmi ťažké presne určiť, z ktorej krajiny umelec pochádzal alebo kde bol obraz namaľovaný, ak chýba podpis autora.

Ďalším dôvodom sťaženej identifikácie je práca objednaných umelcov. Z tohto dôvodu mohol Francúz maľovať plátna pre taliansky alebo španielsky dvor, jeho diela mohli byť darované a kvôli tomu vznikol ešte väčší kultúrny zmätok.

Suprematizmus ako štýl maľby

Predmet rané práce bolo náboženstvo v gotickom štýle, biblické príbehy. Medzinárodný trend sa vzďaľuje od tejto gotickej dogmy. Obdobie rozvinutého stredoveku sa vyznačuje výskytom diel so svetskou tematikou - objednávali si ich predstavitelia šľachty na výzdobu interiéru.

Napriek vzniku svetských námetov, oltárnych scén a náboženské obrazy. Medzinárodná gotická maľba je podobná maľbe ikon – najmä prítomnosť zlatého pozadia a zlatého písma.

Na zdobenie obrazov sa používali prepracované rámy, niekedy plátno pozostávalo z niekoľkých panelov. Drevené dosky sa používali ako plátna na obrazy.

Slávni gotickí majstri

Duccio zo Sieny

Tvorca maestského oltára v katedrále v Siene s elegantnými panelmi zdobenými obrazmi s náboženskou tematikou. Jeho štýl kreativity sleduje byzantské vplyvy.

Giotto

Majster tvorby nástenných malieb. Najvýraznejším dielom je maľba v kostole Chapel del Arena. Giottov štýl nemá prakticky žiadne vplyvy – je to čistá gotika, naplnená dynamikou.

Simone Martini

Jeden z najvýznamnejších tvorcov Florencie. Dielo „Cesta na Golgotu“ vyniká pestrými farbami a je plné dynamiky.

Rokokový štýl maľby

Traini

Tvorca slávna freska na krytom cintoríne vedľa katedrály v Pise.

Michelino da Besozzo

Slávny maliar a tvorca miniatúr v medzinárodnom gotickom štýle.

"Americká gotika" - slávny obraz americký umelec Grant Wood (Grant DeVolson Wood), vytvorený v roku 1930. Jeden z najznámejších obrázkov v americké umenie storočia, na rovnakej úrovni ako „La Giaconda“ od Leonarda da Vinciho a „Výkrik“ od Edvarda Muncha, a zároveň objekt kolosálneho množstva paródií a projekcií, najslávnejší umelecký mém XX. a XXI. . V Rusku to napodiv nie je také populárne ako na celom svete.

(Ak chcete stránku vymazať, prihláste sa.)

Dej obrazu a história stvorenia

Obraz zobrazuje roľníkov, muža a dievča, na pozadí domu postaveného v štýle tesárskej gotiky (raná neogotika). Sedliak má v ruke vidly, ktoré drží v zaťatej päste ako zbraň. Má tiež pevne stlačené pery a ťažký pohľad, švy na jeho oblečení sledujú obrys vidla, rovnaký obrys vidno aj v oknách domu v pozadí. Jeho lakeť je odhalený pred dievčaťom - možno manželkou, ale skôr dcérou, ktorá má hlavu otočenú k otcovi a ďalej zachmúrená tvár zmrazený prejav nevôle a rozhorčenia. Veľmi neatraktívny pár, v ktorom sa dá rozoznať nezlomnosť a puritánska zdržanlivosť skrytá hrozba a dráma vzťahov.

Obraz bol namaľovaný v roku 1930 v Eldone, Iowa - Wood si raz všimol malého Biely dom ik a chcel ju zobraziť a ľudí, ktorí v nej mohli žiť. Modelkou pre farmárovu dcéru bola umelcova sestra Nan a „farmárkou“ Woodov zubár Byron McKeeby. Wood maľoval dom a ľudí oddelene, scéna, ako ju vidíme na obrázku, sa v skutočnosti nikdy nestala.

Nan a Byron McKeeby

Obraz čoskoro získal Wood Art Institute of Chicago (kde zostal dodnes) a po tom, čo sa reprodukcia objavila v novinách, negatívna reakcia verejnosti. Iowans bol nahnevaný na spôsob, akým ich umelec zobrazil. Jeden farmár sa dokonca vyhrážal, že Voodoo odhryzne ucho. Grant Wood sa ospravedlňoval tým, že nechcel urobiť karikatúru Iowans, ale kolektívny portrét Američania. Woodova sestra, urazená tým, že na obraze si ju možno pomýliť s manželkou muža dvakrát staršieho ako ona, začala argumentovať, že „americká gotika“ zobrazuje otca a dcéru, no samotný Wood sa k tomuto bodu nevyjadril.

Jedna z prvých paródií, dielo fotografa Gordona Parksa

Fotobúdky

Dielo je talentované, mnohostranné a nejednoznačné, čo do počtu kópií, paródií a narážok v r. populárna kultúra Máločo sa dá porovnať s americkou gotikou.

Tento obrázok ste už aspoň raz videli. A prvé, čo vás napadlo, bolo: "Hmm... čo sa tu deje?"

Obraz „Americká gotika“ pôsobí na diváka zmiešaným dojmom. Pokúsme sa pochopiť, prečo sa to deje.
Obraz vytvoril v roku 1930 umelec Grant Wood. Jedného dňa uvidel malý biely dom v štýle tesárskej gotiky. Umelcovi sa dom páčil a rozhodol sa namaľovať obraz rozprávajúci príbeh obyvateľov domu, ktorí v ňom mohli bývať. Za modelky si vybral svoju sestru Nan a zubára Byrona McKeebyho. Wood maľoval ľudí a dom oddelene, scéna, ktorú vidíme na obraze, sa nikdy nestala.

Fotografia zobrazujúca umelcovu sestru Nan a Byrona McKeebyho, ktorí sa stali hrdinami americkej gotiky.

Po dokončení sa Wood rozhodol poslať svoj obraz do súťaže v Art Institute of Chicago. Porotcovia vnímali film ako „vtipnú valentínku“, ktorá demonštruje vzťah dvoch manželov k životnej „batožine“. Ale kurátor múzea videl v obraze niečo iné a presvedčil sudcov, aby Woodovi udelili cenu 300 dolárov a kúpili obraz pre inštitút. Mimochodom, stále tam zostáva.

Po získaní obrazu sa rozhodli zverejniť obraz vo viacerých mestských novinách. Stalo sa nečakané, obyvatelia Iowy, kde bol obraz namaľovaný, boli nahnevaní satirický obraz obyvateľov štátu. Jedna pani sa dokonca vyhrážala, že umelcovi odhryzne ucho.

Grant Wood na svoju obranu povedal, že chcel vytvoriť kolektívny portrét Američanov a nechcel zraniť city obyvateľov štátu. Umelcova sestra tiež videla v obraze ponižujúci postoj, hoci k sebe samej. Bratovi povedala, že na obrázku si ju možno pomýliť s manželkou muža, ktorý je dvakrát starší ako ona. Po tom, čo bol obraz verejne ukázaný, Nan tvrdila, že obraz zobrazuje otca a dcéru. Samotný umelec sa však k tejto veci nevyjadril.

Niektorí kritici sú presvedčení, že film je satirou na život malých amerických miest. Počas 30. rokov 20. storočia sa americká gotika stala súčasťou rastúceho kritický pohľad o živote a hodnotách vidieckej Ameriky.

Teraz venujme pozornosť niektorým faktom. Wood bol regionalistický umelec, nie príliš známy mimo svojho štátu. Sám vyrastal na farme, v r vidieckych oblastiach, miloval prírodu a krajinu malých miest. Prečo by sa teda mal umelec smiať tomu, čo miluje?

Počas práce s Byronom McKeebym na imidži muža Wood povedal, že sa mu páči Byronova tvár. Obraz zobrazuje muža, ktorý nosí okrúhle okuliare, ale McKeeby nosil okuliare s osemhrannými sklami. Woodov otec ale nosil okrúhle okuliare, obľúbené v 19. storočí.

Obraz ženy bol založený na jej sestre. V živote bola Nan bystré a pozitívne dievča, ale na obrázku vyzerá oveľa staršie. Napriek tomu, že obraz bol namaľovaný v 20. storočí, oblečenie postáv je prevzaté z viktoriánskej éry, potvrdzuje to zástera pani domu (ktorú musela Nan strhnúť z matkiných šiat, keďže tie už v obchodoch nepredávali), ako aj v tom čase populárna kamea.

Je možné, že Wood vytváral spomienkovú maľbu, v ktorej mu postavy a veci pripomenuli detstvo a dobu, kedy žil na farme. Navyše, počas Veľkej hospodárskej krízy sa obraz začal vnímať ako zobrazenie mužnosti amerických priekopníkov.

Ale napriek tomu všetkému obraz stále zanecháva zvláštny, tajomný dojem. Možno to súvisí s vlastnosťami a „správaním“ hrdinov. Ak sa pozrieme pozorne na postavy, uvidíme, že muž stojí ďalej popredia, žena je trochu pozadu. Zdá sa, že lakťom ju drží a nedovolí jej priblížiť sa. V rukách drží vidly, no drží ich v päste, čo dáva gestu mierne hrozivý vzhľad.

Nad domom je vidieť kostolnú vežu. Toto je odkaz na dedičstvo puritánskych priekopníkov, ktorí sa držali prísne pravidlá a nepáčilo sa im, keď bol ich pokojný život napadnutý. Za chrbtom muža môžete vidieť červenú stodolu, ktorá naznačuje povolanie majiteľa, rovnako ako kvety na verande. No najmä ovplyvniteľní diváci vidia vo filme zápletku hororového filmu. Vďaka tomu bol obraz stokrát a možno tisíckrát vystavený posmechu. Na internete nájdete veľa koláží v absolútne rôzne témy, od hororových filmov až po paródie slávnych postáv, hudobníci, politické osobnosti.

Nech už sú predpoklady kritikov a verejnosti akékoľvek, o tom, aký dojem tento obraz urobí, rozhodneme my sami. Napríklad v Chicagu považovali za dobrý nápad postaviť hrdinom obrazu pomník, akoby ich vypustili do veľkomesta s kufrom.