Monetova katedrála. Katedrála v Rouene (Rouen, Francúzsko): popis, história, zaujímavé fakty

„Predstavte si miestnosť, na stenách ktorej sú zavesené obrazy v sekvencii, ktorá reprodukuje zmeny objektov v závislosti od zmien svetla: najprv sivá séria - obrovská tmavá hmota, ktorá sa postupne stáva svetlejšou a svetlejšou, potom biela séria, ktorá sa nepozorovane pohybuje. od slabého mihotania až po stále sa zväčšujúcu hru svetla, ktorá vyvrcholí zábleskami dúhovej série a potom modrou sériou, kde svetlo opäť zmäkne do modra, rozplýva sa ako jasná nebeská vízia. Farby sú presiaknuté čiernou , sivé, biele, modré, červené svetlo - všetky jeho odtiene Týchto dvadsať obrazov je zavesených, zdajú sa nám ako dvadsať objavov, ale obávam sa, že úzka súvislosť, ktorá ich spája, divákovi unikne, ak mu nebude venovať dostatočnú pozornosť. k nim.” Budúci francúzsky premiér Georges Clemenceau tak v článku „Revolúcia katedrál“ opísal výstavu, na ktorej Claude Monet predstavil verejnosti sériu obrazov „Rouenská katedrála“.

Katedrála v Rouene. Pohľadnica z roku 1881
Toto je pohľad z Monetovho ateliéru

Katedrála v Rouene
Moderná fotografia z Wikipédie, ako počas mojich ciest do Rouenu v rokoch 2012 a 2015
Fasáda bola obnovená a čiastočne uzavretá (.

Monet sa dlhé roky pripravoval na túto výstavu, ktorá sa konala v máji 1895 v parížskej galérii Paula Duranda-Ruela. Vytváranie sérií obrazov, ktoré sú vzájomne prepojené a navzájom sa dopĺňajú, zamestnáva umelca už dlho. V cykloch „Gare Saint-Lazare“ (1877), „Kompky sena“ (1890 – 1891), „Topoly“ (1891) Monet opakovane zobrazoval podobné objekty v rôznych svetelných a poveternostných podmienkach, pričom sa čoraz rozhodnejšie pohybovali z jednej krajiny. alebo skupina tematicky podobných krajín do série zjednotených spoločným konceptom. Ak však Monet vo svojej prvej sérii stále vzdal hold tradícii, zmenil uhol pohľadu a kompozíciu, potom v sérii „Rouenská katedrála“ navrhol skutočne revolučné riešenie: všetky obrazy zobrazujú s veľmi malými obmenami to isté. - fragment západného priečelia slávnej gotickej katedrály v Rouene.

Fragment západnej fasády rouenskej katedrály

Prečo si Monet vybral túto tému? Iní kritici sa pokúšajú zdôvodniť umelcovu voľbu záujmom o gotickú architektúru, ktorá vznikla vo Francúzsku koncom storočia na vlne národného obrodenia, no toto vysvetlenie možno len ťažko prijať. Veľkosť gotického štýlu sa neodrazila v Monetových obrazoch: pre neho boli rovnako zaujímavé architektonické majstrovské dielo a kopa sena. Svetlý kameň, hra svetla a tieňa, vyrezávaná čipka - to všetko sa pre umelca stalo ideálnou „obrazovkou“, na ktorej sa odrážali zmeny vyskytujúce sa v prírode deň čo deň, od úsvitu do súmraku.

Vľavo: dom na Katedrálnom námestí (bývalý obchod Levi's, teraz turistická kancelária),
v ktorej si Monet prenajal jednu zo svojich rouenských dielní

Práce na „katedrálach“ trvali viac ako dva roky. Prvé dva obrazy, ktoré pochádzajú zo začiatku februára 1892, stoja v sérii oddelene - súdiac podľa uhla ich umelec namaľoval na námestí, ktoré sa nachádza severozápadne od katedrály. Monet pracoval na nasledujúcich plátnach, ktoré vznikli od februára do apríla toho istého roku, v špeciálne prenajatom byte oproti katedrále, prerobenom na dielňu. Z okna na druhom poschodí umelec deň čo deň pozoroval fasádu katedrály a súčasne pracoval na niekoľkých plátnach. Nedokončené plátna si odniesol domov do Giverny a ďalej ich spamäti vylepšoval a v roku 1893 všetko zopakoval – vo februári prišiel do Rouenu, prenajal si byt, teraz v inom dome, a až do apríla maľoval katedrálu od r. okno. Posledných šesť diel vzniklo v treťom byte, do ktorého sa umelec nasťahoval z čisto domácich dôvodov. To vysvetľuje drobné kompozičné rozdiely medzi plátnami série a opäť dokazuje náhodnosť kompozície obrazov. Séria bola nakoniec dokončená až v roku 1894 v Giverny.

Tretie zľava je okno Monetovho ateliéru

Dielo, grandiózne ako samotná Rouenská katedrála, Moneta vyčerpalo. Plátna veľakrát prepisoval, frustrovane zničil a začal odznova (čo vysvetľuje protichodné informácie o celkovom počte obrazov od 28 do 40 vrátane náčrtov). Jeho listy z Rouenu manželke a priateľom sú plné sťažností a pochybností: „Som zlomený, už to nevydržím /.../ Moje noci sú plné nočných môr: katedrála mi padá na hlavu, zdá sa mi modrá , potom ružová, potom žltá." "Pracujem tak tvrdo, že mám blízko k mŕtvici z únavy." "Nenapadá ma nič iné ako katedrála." "Som úplne zmätený a nespokojný s tým, čo som tu urobil. Mieril som príliš vysoko, ale zdá sa, že som to prehnal a zničil to, čo bolo dobré. Už štyri dni nemôžem pracovať a rozhodol som sa so všetkým skončiť a vrátiť sa domov." Ani si nezabalím svoje plátna - nechcem ich aspoň na chvíľu vidieť, štvrtý rozmer je čas.

Katedrála v Rouene. Symfónia modrej a ružovej

Existuje legenda (pravdepodobne je to spomienka samotného Moneta) o tom, ako vznikla samotná myšlienka seriálu. Raz umelec maľoval v plenéri, ale osvetlenie sa zmenilo natoľko, že nemohol pokračovať v začatom plátne. Monet požiadal, aby priniesol nové plátno z domu, ale čoskoro sa opäť zmenilo osvetlenie a bol nútený začať pracovať na inom plátne atď., až kým nebola séria dokončená.

Fasáda katedrály v Rouene

Samozrejme, Monetov záujem o sériu mal rôzne dôvody – najmä nesmieme zabudnúť na jeho vášeň pre japonské umenie a slávnu grafickú sériu Hokusai. Napriek tomu táto anekdota presne odráža rozpor, s ktorým sa impresionizmus vo svojom logickom vývoji nevyhnutne stretol a ktorý sa Monet snažil v sérii vyriešiť. Pocit neustálej premenlivosti sveta, jedinečnosti každého okamihu, príznačný pre impresionistov, viedol k myšlienke, že statický objekt maľby, nezávislý od okolitého svetlovzdušného prostredia, vôbec neexistuje. A ak je úlohou umelca zachytiť sériu svetelných efektov, potom je to možné nie na jednom plátne, ale v sérii. Séria obrazov preberá dramaturgiu, ktorú umelcovi vnukla sama príroda, zápletka, ktorú si autor zvolil, sa v čase dynamicky mení a rozvíja. Preto bolo pre Moneta také dôležité usporiadať diela v prísnom slede: iba s takouto prezentáciou momentov zachytených na každom z plátien sa vytvorilo časové rozšírenie.

Západná fasáda na poludnie

Zároveň samotný motív, opakujúci sa z obrazu na obraz, už nie je taký dôležitý ako jeho metamorfózy. Ústrednou „postavou“ série nie je katedrála, ale svetlo: perleťovo-dúhové steny sa menia pred našimi očami, dematerializujú sa, rozplývajú sa ako fatamorgána v prostredí so svetlom vzduchu. „Čím som starší, tým viac si uvedomujem, že musím pracovať na tom, aby som reprodukoval to, čo hľadám: okamžitý účinok atmosféry na veci a svetlo rozptýlené vo všetkom,“ napísal Claude Monet v roku 1891. Nerád teoretizoval („Vždy som nenávidel tie hrozné teórie“) a svoje tvorivé túžby vyjadril tromi slovami: „Hľadám nemožné. V tomto hľadaní nemožného, v bolestnom hľadaní okamihu, Monet strávil roky venované sérii „Rouenská katedrála“, ktorá sa podľa kritikov stala kvintesenciou impresionizmu.

Večer. Harmónia v hnedej

Keď Monet konečne považoval sériu za kompletnú a predstavil ju verejnosti, časy nepochopenia a výsmechu impresionistov už pominuli. Monetove diela – vrátane tých zo série predchádzajúcej Katedrály – sa dobre predávali a ešte pred otvorením výstavy sa predalo osem Katedrály. Dvadsať obrazov zo série zahrnutých na výstave prijali kolegovia umelci a kritici priaznivo, hoci Monetovi vyčítali, že je príliš nadšený technickými technikami, a jeho plátna prirovnávali k „pohľadu cez oponu“.

Katedrála v Rouene vo večerných hodinách

Monetova túžba, ktorá videla sériu ako jediné dielo, neoddeľovať obrazy, sa však nenaplnila - nebol žiadny kupujúci pripravený kúpiť všetkých dvadsať plátien, z ktorých každé malo hodnotu 15 000 frankov. Proti vôli autora boli „katedrály“ predané rôznym kupcom a dnes obrazy zo série zdobia múzejné a súkromné zbierky v mnohých krajinách. Len sto rokov po skončení série, v máji 1994, sa sedemnásť „katedrál“ nakrátko stretlo v Rouene na výstave v mestskom Múzeu výtvarných umení. Ale nesúrodá séria „Rouenská katedrála“ sa stala jedným z najvýznamnejších umeleckých fenoménov konca 19. storočia, ktorý predbehol svoju dobu a spájal dve storočia. — Ach, tie jeho katedrály! - nadšene zvolá hrdinka
Román Marcela Prousta Sodoma a Gomora (1921).

Západná fasáda a veža Saint-Romain

Monet, posledný z impresionistov, je označovaný za predzvesť abstraktného umenia. „Zabudni na to, čo vidíš pred sebou, či už je to strom, dom alebo pole, len si povedz: tu je malý modrý štvorec, tu je ružový obdĺžnik, tu je žltý pruh a nekresli predmety, ale ich farebné zložky,“ tieto slová vnímajú Monet ako rozlúčku nielen umelcových súčasníkov, ale aj budúcich abstrakcionistov.

Claude Monet. Lekná. Fragment. 1917-1920

Je symbolické, že v tom istom roku 1895, keď boli v Durand-Ruel vystavené „katedrály“, sa v Moskve konala výstava impresionistov, na ktorej tridsaťročný Wassily Kandinsky videl Monetov obraz „Kompky sena“, ktorý sa stal prvým krokom. na svojej ceste k abstrakcionizmu. „...Hlboko pod vedomím bol subjekt zdiskreditovaný ako nevyhnutný prvok obrazu,“ vyjadril svoj dojem z „Stacks“ Kandinsky v knihe „Steps“ (1913). Kandinského slová odrážajú diskusiu o Monetových „katedrálach“ ďalšieho priekopníka nefiguratívneho umenia, Kazimíra Maleviča: „Nie je potrebná katedrála, ale maľba a nie je pre nás dôležité, kde a z čoho bola prevzatá, rovnako ako nezáleží na tom, z ktorej mušle boli perly vybraté“ („O nových systémoch v umení“, 1919).

Obraz od Jacksona Pollocka

Neskoršie Monetovo dielo sa zvyčajne spája s abstrakcionizmom a predovšetkým dielami z grandióznej série „Vodné ľalie“: jednotlivé fragmenty týchto diel by, zdá sa, mohol namaľovať predstaviteľ abstraktného expresionizmu – Jackson Pollock alebo Andre Masson. Ale v tomto zmysle nemožno „katedrály“ podceňovať. Veď práve v „katedrálach“ umelec najdôslednejšie deklaroval druhotnosť objektu vo vzťahu k skutočným obrazovým efektom. Aj názvy jednotlivých diel série „Katedrály“ nám približujú neobjektívne umenie: „Hnedá harmónia“, „Harmónia modrej a zlatej“, „Symfónia sivej a ružovej“.

Roy Lichtenstein. Katedrála v Rouene. 1969

Monet, ktorý do výtvarného umenia zaviedol samotný koncept série, inšpiroval jedného z najvplyvnejších umelcov 20. storočia Roya Lichtensteina, predstaviteľa opačného smeru abstrakcionizmu – pop artu. Lichtenstein vzdal Monetovi hold vo svojej vlastnej verzii série Rouenská katedrála (1969). Prekrytím troch Monetových diel jeho typografickou obrazovkou a ich umiestnením do kontextu populárnej kultúry zdôraznil trvalú veľkosť Monetovej maľby.

Foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

A napokon, Monetova práca na sérii „Rouenská katedrála“ sama o sebe pripomína moderné predstavenie: predstavte si, ako deň čo deň, mesiac čo mesiac sedí pri okne pred niekoľkými stojanmi a skrýva sa pred pohľadmi pouličných divákov. , maľuje katedrálu, katedrálu, katedrálu... Majstrovi by sa asi páčilo to, čo dnes možno vidieť z tohto historického okna: každoročné laserové šou rozprávkovo pretvárajú steny starobylej rouenskej katedrály a pozdĺž fasády, ktorú Monet zvečnil, jeho obrazy plávajú - stohy sena, lekná v jazierku, polia červených makov, morské skaly, dáma s dáždnikom, záhrada v Giverny...

Laserová show "Maľby od Moneta" na fasáde katedrály v Rouene. 2014
foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Zdá sa, že Monet by schválil akciu, ktorá sa odohrala pred radnicou v Rouene v júni 2010: tu sa na ploche šesťsto metrov štvorcových zišlo 1250 ľudí a každý z nich držal v rukách zväčšený fragment maľby zo série „Rouenská katedrála“. „Živý obraz“ bol odfotografovaný a natočený z helikoptéry, aby bol dôkazom pre zápis do Guinessovej knihy rekordov.

Rouen, akcia "Rouenská katedrála", 2010

Normandia je región moderného Francúzska s dávnou históriou. Rimania túto oblasť nazývali keltská Galia. V tom istom čase vznikla prvá osada na mieste, kde sa dnes nachádza mesto Rouen (Francúzsko). Ako administratívne centrum Normandie každoročne víta tisíce turistov, ktorí prichádzajú spoznávať miestne atrakcie vrátane slávnej katedrály.

Hlavné mesto vojvodu z Normandie

Už v 3. storočí nášho letopočtu. e. Rouen bolo prosperujúce mesto v rímskej Galii s kúpeľmi a amfiteátrom. Nie je presne známe, kedy miestni obyvatelia prijali kresťanstvo, ale zachovalo sa dielo rouenského biskupa Victricia z konca 4. storočia, ktoré uvádza, že v tom čase sa v meste stavala kresťanská bazilika.

Gáliu neskôr dobyli Frankovia a do polovice 9. storočia, keď začali nájazdy Normanov, bola súčasťou Západofranského kráľovstva. Počas týchto nájazdov bol Rouen opakovane vyplienený bojovnými Normanmi. Napokon v roku 911 franský kráľ Karol III. v súlade s uzavretou mierovou zmluvou vyhlásil Rolla, vodcu Normanov, za vojvodu územia, ktoré dobyl.

Vojvodstvo sa stalo známym ako Normandia a jeho hlavným mestom sa stal Rouen. Rollo, podobne ako mnohí jeho spoluobčania, konvertoval na kresťanstvo a pri krste dostal meno Robert. Katedrála v Rouene je miestom, kde dnes odpočívajú pozostatky prvého vojvodu z Normandie.

Od románskej baziliky po gotickú katedrálu

Prvý kresťanský chrám v Rouene bol zničený počas jedného z normanských nájazdov. Stavba nebola obnovená, ale na jej mieste bola po vzniku vojvodstva v 10. storočí postavená ďalšia bazilika v románskom štýle s krstiteľnicou. Z antickej stavby sa dodnes zachovala len krypta, ktorú možno vidieť pri návšteve rouenskej katedrály.

Strohá architektúra románskeho slohu bola nahradená vznešenou gotikou. Ako mnoho iných kostolov vo Francúzsku, aj rouenská katedrála sa v 12. storočí začala stavať v súlade s novým architektonickým štýlom. Práca trvala niekoľko storočí, takže samotný chrám možno považovať za jedinečnú ilustráciu histórie normanskej gotiky.

Veža svätého Romaina

Veža Saint-Romain je najstaršou zachovanou časťou katedrály zasvätenej Panne Márii z Rouenu. Pod ním sa nachádza krstiteľnica, pripomínajúca románsku baziliku, ktorá na tomto mieste kedysi stála.

Veža je pomenovaná po jednom z biskupov mesta – Romainovi, ktorý žil v 7. storočí, ktorý podľa legendy porazil monštrum žijúce v Seine. Je škoda, že svätému Romainovi sa nepodarilo zachrániť vežu, ktorá nesie jeho meno počas druhej svetovej vojny. V dôsledku spojeneckého bombardovania bola rouenská katedrála značne poškodená, najmä z veže Saint-Romain zostali len múry.

Počas dvanástich povojnových rokov prebiehali v katedrále reštaurátorské práce. Vráťme sa však k histórii veže. S jeho výstavbou sa začalo v roku 1145 v ranej gotike a posledné poschodia boli dokončené v neskorogotickom období. Na vrchol 82-metrovej stavby, ktorá sa týči nad loďou, vedie 813 schodov.

Od 16. storočia bola veža Saint-Romain korunovaná plechovou drevenou vežou, až kým v roku 1822 nezhorela od priameho úderu blesku. Neskôr ju nahradila kovová so štyrmi vežami, hoci jednu z nich pred niekoľkými rokmi zdemoloval silný hurikán, ktorý sa prehnal cez sever Francúzska.

Architektonický eklektizmus

Rouenská katedrála, ktorej architektúra tvorí jeden celok s arcibiskupským palácom, je jednou z významných pamiatok francúzskej stredovekej gotiky.

Je pravda, že jeho plánová schéma s radiálnymi kaplnkami okolo apsidy je vlastná staršiemu románskemu štýlu. Za zastarané architektonické riešenie sa začiatkom 13. storočia považovala aj kolonáda obklopujúca rozsiahly oltár chrámu.

Ale fasáda s kamennou ligatúrou, mnohými oblúkmi a radom sôch svätých a apoštolov je pozoruhodným príkladom normanskej gotiky na jej vrchole. V tomto štýle bola postavená Tour de Beur, teda Maslová veža, ktorej žltkastý kameň bol privezený z Walesu.

Centrálny kríž katedrály je korunovaný lucernou vežou s najvyššou vežou v celom Francúzsku. Táto veža kovaná zo železa bola inštalovaná v 19. storočí a na pozadí stredovekej architektúry vyzerá príliš technologicky.

Čo vám nesmie chýbať

Katedrála v Rouene nemôže zapôsobiť najmä na tých, ktorí ju navštívia prvýkrát. Výška stropu v centrálnej časti chrámu je porovnateľná s výškou modernej dvadsaťposchodovej budovy a dĺžka centrálnej pasáže je 137 m. Pod stropom boli namiesto plánovaných balkónov zhotovené prelamované okná .

Katedrály často slúžili ako pohrebiská pre panovníkov a cirkevných predstavených. Okrem hrobky prvého normandského vojvodu Rollona a jeho syna v Rouenskej katedrále spočíva srdce Richarda Levie srdce a sú tu inštalované sarkofágy niekoľkých arcibiskupov.

Stredoveká Normandia bola známa svojimi remeselníkmi, ktorí vyrábali vitráže nezvyčajnej azúrovej farby. Preto nie je prekvapujúce, že rouenská katedrála vlastní aj tieto artefakty z 13. storočia.

Opis chrámu by bol neúplný bez toho, aby sme povedali pár slov o kaplnke Panny Márie. Tu sa okrem vitráží môžete zoznámiť s hlavnými ikonami katedrály a preskúmať stredoveké vyrezávané lavice a panely.

Katedrála v Rouene od Moneta

Katedrála sa stala svetoznámou vďaka sérii diel francúzskeho impresionistu Clauda Moneta. Umelec na ňom pracoval viac ako dva roky, pravidelne prichádzal do Rouenu, aby zachytil západnú fasádu chrámu v rôznych časoch dňa.

Celkovo Monet vytvoril päťdesiat obrazov v jednom formáte. Prvý z nich umelec namaľoval v hotelovej izbe oproti katedrále. Pri ďalšej návšteve Rouen Monet pracoval vo výklade, ktorého okná mali výhľad na námestie pred chrámom. O rok neskôr si umelec prenajal továrenskú dielňu pre svoj ateliér s nádherným výhľadom na katedrálu v Rouene.

Monet sa snažil postrehnúť a zachytiť na plátno jemné zmeny svetelného prostredia v závislosti od dennej doby a poveternostných podmienok. Každú polhodinu starostlivo zaznamenával kolísanie farebných odtieňov, čím dosiahol postupnú premenu vzhľadu katedrály v lúčoch slnečného svetla.

Zaujímavosti katedrály

Claude Monet nebol jediný, kto sa inšpiroval rouenskou katedrálou. Zaujímavé fakty sa spájajú aj s menom francúzskeho spisovateľa Gustava Flauberta. Ako rodák z Rouenu nepochybne dobre poznal hlavný chrám mesta. Najmä vitráž venovaná príbehu sv. Juliána Špitála inšpirovala Flauberta k napísaniu jednej z jeho „Troch rozprávok“.

Flaubert pozoroval inštaláciu železnej veže nad centrálnym krížom katedrály a sarkasticky opísal také architektonické riešenie ako rozmar rozzúreného výrobcu parných kotlov. Napriek tomu veža označená spisovateľom priniesla rouenskej katedrále slávu najvyššej budovy sveta v rokoch 1876-1880.

Keď sa vrátime k Monetovi, všimneme si, že zničil niektoré zo svojich obrazov s pohľadmi na Rouenskú katedrálu a približne 30 zostávajúcich bolo predstavených verejnosti v roku 1895. Monet predal niektoré z nich za 3-5 tisíc frankov, a nie tak už dávno sa jeden obraz zo slávneho cyklu predal za 24 miliónov dolárov.

Kultúrne dedičstvo krajiny

Katedrála v Rouen sa nachádza v historickom centre mesta, obklopená zachovalými stredovekými, barokovými a hrazdenými domami. Ak chcete oceniť zdržanlivú krásu gotickej architektúry a cítiť ducha vzdialeného stredoveku, je potrebná pokojná prehliadka hlavného chrámu mesta.

Rouen (Francúzsko) vynakladá značnú časť mestského rozpočtu na údržbu svojich historických pamiatok, najmä na obnovu katedrály, ktorá je vyhlásená za kultúrne dedičstvo krajiny.

Keď sme s kamarátmi len plánovali cestu a robili si zoznam miest, ktoré by sme chceli navštíviť, mala som tri želania. Najprv som sa chcel dostať na pobrežie Lamanšského prielivu v severnom Francúzsku. Neviem presne prečo... možno som tajne dúfal, že odtiaľ uvidím Anglicko :) Druhým cieľom bola Marseille, v ktorej sme s Lukom boli už minulý rok, no len pár hodín odtiaľto. Zostal vo mne dojem, že sa na toto mesto pozerám kľúčovou dierkou – no chcel som viac. A nakoniec ďalší, ktorý musíte vidieť na mojom zozname, bol Rouen. Zo všetkých umelcov najviac milujem impresionistov a zo všetkých impresionistov - Clauda Moneta. A prichádzame do Múzea výtvarných umení. Puškina v Moskve, pred týmto obrazom vydržím stáť dlho.

Monet vytvoril celú sériu obrazov zobrazujúcich Rouenskú katedrálu - je známych 28 obrazov. Na týchto obrazoch sa katedrála pred nami objavuje v rôznych denných dobách, pri rôznom osvetlení a v rôznych klimatických podmienkach. V priebehu dvoch rokov Monet opakovane prichádzal do Rouenu a robil náčrty, ktoré potom finalizoval vo svojej dielni v Giverny. Vo februári 1892 si Monet prenajal malú miestnosť v dome oproti katedrále, kde teraz sídli turistická kancelária. Monet zachoval tajomstvo tvorby série aj pred svojimi priateľmi, a tak žil inkognito v Rouene. Predpokladá sa, že práve v tejto miestnosti maľoval západnú fasádu katedrály. Pri pohľade na obrazy však pochopíte, že umelec maľoval, samozrejme, nie z druhého poschodia budovy oproti katedrále, ale z trochu iného uhla - mierne napravo od katedrály.

Mimochodom, pri porovnávaní malieb s našimi fotografiami sme si všimli ešte jeden kuriózny detail - že pri reštaurovaní bol demontovaný hrotitý štít nad centrálnym portálom katedrály - dúfam, že s dobrým úmyslom.

Katedrála v Rouen – ktorá sa ako mnohé francúzske katedrály nazýva Notre Dame – bola postavená v 12. storočí na základoch baziliky zo 4. storočia. V roku 841 ho úplne zničili Vikingovia. V roku 911 sa Rouen stal hlavným mestom vojvodstva Normandie a tu bol pokrstený prvý vojvoda Rollo. Okolo roku 1020 sa začínajú práce na novej katedrále v románskom štýle. V súčasnosti z neho zostala len krypta. Celá zostávajúca katedrála je postavená v gotickom štýle.
V 15. storočí bola postavená majestátna veža na západnom priečelí - takzvaná Maslová veža. Názov veže vznikol podľa toho, že veža bola čiastočne postavená z prostriedkov, ktoré darovali občania mesta výmenou za povolenie jesť maslo počas pôstu. Podľa prozaickejšej verzie sa však Maslová veža volá kvôli krémovej farbe.

Na chóre katedrály sú zachované hroby normanských vojvodcov, medzi ktorými leží Rollo, tvorca vojvodstva v roku 911. Je tu pochované aj srdce Richarda Levie srdce, anglického kráľa a vojvodu z Normandie.

Ak sa vrátime k rozhovoru o maľbe, treba poznamenať, že v hlavnom meste Normandie nepôsobil len Monet – Rouen slúžil ako zdroj inšpirácie aj pre Renoira, Sisleyho, Pissarra, či Gauguina. Mesto, ktoré Pissaro nazval „krásne ako Benátky“, sa stalo jedným z najvýznamnejších symbolov impresionizmu. Aby ste to videli, musíte navštíviť Múzeum výtvarného umenia. Najslávnejšie diela impresionistov sa samozrejme uchovávajú v Paríži, no Rouenské múzeum sa môže pochváliť aj výnimočnou zbierkou umeleckých obrazov.

Jedným z prvých, koho impresionistický maliarsky štýl zaujal, bol François Deupault, obchodník z Rouenu, ako by sme ho teraz nazvali. V roku 1909 kúpil a daroval asi šesťdesiat raných impresionistických diel Múzeu výtvarného umenia v Rouene. Vďaka tomuto daru sa mesto radí medzi veľké svetové pokladnice v tomto štýle maľby.

Zvlášť si pamätám toto malé dielo od Sisley - jeden zo zimných pohľadov na mestečko Marly, ktoré sme navštívili len pred pár dňami.

Samozrejme, v Múzeu výtvarného umenia môžete vidieť nielen impresionistov - zbierka obsahuje diela Caravaggia, Velazqueza, Delacroixa a Géricaulta. K dispozícii sú miestnosti venované súčasnému umeniu. A vôbec, toto múzeum na nás pôsobilo mimoriadne útulne a príjemne.

Kde je: Múzeum d'Orsay, impresionistická sála
Čo vidieť: nájdite rozdiely od katedrál uložených v Puškinovom štátnom múzeu výtvarného umenia (Moskva).

Všetky štyri obrazy NIE sú z Musée d'Orsay Ak chcete zistiť miesto "registrácie", stačí prejsť myšou na reprodukciu.

Najväčší cyklus Monetových diel je venovaný rouenskej katedrále, presnejšie jej západnému priečeliu, zdobenému plastikami odrážajúcimi vývojové trendy francúzskej gotiky; Fasádu lemujú dve veľké veže – Svätorímska veža na severe a Maslová veža na juhu. Názov posledne menovaného je spôsobený tým, že do jeho výstavby boli investované prostriedky od vďačných občanov, ktorí mohli počas pôstu jesť maslo.

Monet prišiel do Rouenu, mesta ležiaceho v severnom Francúzsku, 5. februára 1892 a prenajal si izbu v hoteli Angleterre na Avenue Boieldieu. Svoj prvý pohľad na fasádu katedrály namaľoval z okna hotela. Potom umelec odišiel na nejaký čas do Paríža. Po návrate získal povolenie pracovať, sedel vo výklade módneho obchodu Fernanda Levyho s výhľadom na námestie katedrály.

Séria venovaná Rouenskej katedrále pozostávala z päťdesiat obrazy vyrobené v rovnakom formáte. Tento cyklus má v Monetovej tvorbe dôležité miesto; umelec na ňom pracoval systematicky, s osobitnou starostlivosťou, ako nikdy predtým. Každú polhodinu sa snažil zachytiť prchavé stavy svetelno-vzdušného prostredia a sprostredkovať jemné poltóny farieb. 3. apríla Monet napísal Alice Hoschede: „Každý deň objavím niečo nové, niečo, čo som ešte nevidel. Majiteľ obchodu, ktorý si všimol, že návštevníčky divne reagujú na umelcovu prítomnosť, ho požiadal, aby sa odteraz skrýval za zástenou a obmedzil svoje aktivity na dopoludňajšie hodiny. 15. februára nasledujúceho roku sa Monet vrátil do Rouenu, zostal v tom istom hoteli a zostal tam až do 15. marca. Zámerne si vybral rovnaké obdobie ako minulý rok, chcel pracovať pri rovnakom osvetlení, no napriek tomu bol nútený mierne zmeniť uhol pohľadu a presťahoval sa do budovy závodu Eduarda Mokiho na ulici Veľký most. Nové vyhliadkové miesto sa nachádzalo v tesnej blízkosti hotela, z ktorého okien Monet prvýkrát zachytil pohľad na katedrálu. Miestnosti vyhradené pre dielne sa nachádzali na druhom poschodí, z ich okien s výhľadom na námestie katedrály mal Monet nádherný výhľad na katedrálu. Umelec si zvolil vysoký uhol pohľadu, ktorý mu umožnil čo najviac zachytiť objekt, z ktorého sa nemohol pohnúť na veľkú vzdialenosť. Majestátny vzhľad fasády, zaberajúci celý priestor plátna, urobil na diváka ohromujúci dojem svojou mohutnosťou.

Monet zvečnil vzhľad katedrály, ktorá sa stala symbolom Francúzska, bez toho, aby pripisoval veľký význam jej architektonickým prvkom, pričom sa zaujímal predovšetkým o farebné odlesky na kameni v rôznych uhloch lomu slnečných lúčov. Budova sa úplne rozplýva v svetlovzdušnom prostredí charakteristickom pre určitú dennú dobu: na úsvite je zahalená vlhkými vzdušnými parami, pri západe slnka je osvetlená teplými ružovými lúčmi, silu jej dodávajú výkyvy jasného poludňajšieho svetla. Vo veternom počasí sa povrch kameňa javí ako poškriabaný a počas slnečných dní tmavosivý.

Počas práce na sérii bol umelec v úzkostnom, zmätenom stave mysle; Nespokojný sám so sebou mnohé obrazy z tohto cyklu zničil. V tom istom liste Alice Oshedovej napísal: „V noci ma premohli nočné mory, katedrála sa na mňa zrútila a zrazila ma z nôh. Niekedy bola modrá, inokedy červená, inokedy žltá.“

V sérii Rouen Cathedral je hlavným konštrukčným prvkom svetlo, ktoré zapaľuje farby a odráža sa od povrchu kameňa, napodobňuje tvar predmetov a dodáva hĺbku trojrozmernému obrazu. Umelec už nepoužíva neutrálne tóny na prenášanie tieňov, na plátne nie sú jasne definované oblasti s prevahou tmy alebo svetla. Tiene sú maľované v pestrých farbách. Atmosférické efekty sa prenášajú na plátno, zdá sa, že čas na chvíľu zamrzol. Svetlo akoby odhaľovalo nehmotnú povahu predmetov, príroda nachádza svoju harmóniu vo svetle a večnom pohybe: každým okamihom sa jej vzhľad mení.

Monet začal pracovať skoro ráno, bez čakania na siedmu hodinu, s protisvetlom, keď slnko vychádzalo za katedrálou a jeho lúče dopadali na budovu zozadu, sotva zvýrazňovali obrysy veží a veží. Na poludnie, keď bolo slnko za zenitom, bola celá budova osvetlená oslnivým slnečným žiarením a v tieni zostali len portály zakryté fasádou. Popoludní, k večeru, tiene okolitých domov vymaľovali fasádu rôznymi odtieňmi modrej. Takto Georges Clemenceau, umelecký kritik a blízky priateľ Moneta, ktorý často navštevoval jeho dom v Giverny a skutočný obdivovateľ jeho talentu, opísal svoje dojmy zo série „katedrál“: „Najskôr šedá séria je obrovská šedá hmota, ktorá sa postupne viac a viac rozjasňuje; potom biela séria, nebadateľne prechádzajúca od slabého blikania k stále sa zväčšujúcej hre svetla, ktorá vyvrcholí zábleskami dúhovej série; a potom modrá séria, kde svetlo opäť zmäkne do modrej a roztopí sa ako jasná nebeská vízia.“ V záujme oslobodenia vizuálneho vnímania Monet dokonca obetoval perspektívu - nemenný princíp európskeho výtvarného umenia od 15. storočia. V jeho maliarskom štýle je vidieť vplyv japonskej tlače, ktorá sa vo Francúzsku rozšírila v 60. rokoch 19. storočia.

Opakovaním motívu desaťkrát, transformáciou v lúčoch svetla v rôznych denných dobách Monet zmenil všeobecne akceptovanú predstavu obrazu ako úplného, sebestačného diela. Ten istý Clemenceau napísal: „Umelec zámerne vytvára 20 obrazov na jeden motív, akoby nás chcel presvedčiť, že je možné a dokonca potrebné vytvoriť desiatky, stovky, ba až tisíce diel, odrážajúcich každý okamih života, každý tlkot srdca. Voľným okom je vidieť, že vzhľad katedrály sa neustále premieňa v lúčoch svetla. Dokonca aj pozorné oko vonkajšieho pozorovateľa je schopné zachytiť tieto zmeny a všimnúť si jemné výkyvy. Čo môžeme povedať o maliarovi, ktorého oko je oveľa dokonalejšie. Monet, ako umelec predbehol dobu, nás učí vnímať vizuálne obrazy a vidieť svet jemnejšie.“

Séria „katedrál“ bola dokončená 14. apríla 1893 v záverečnej fáze, Monet pracoval vo svojom domácom ateliéri. 10. mája 1895 bolo dvadsať obrazov z tohto cyklu vystavených v Durand-Ruel Gallery v Paríži a mali obrovský úspech.

Katedrála v Rouene od Clauda Moneta

Éra, štýl, smer - impresionizmus

Katedrála v Rouene, starovekom hlavnom meste rímskej provincie v severnej Galii, postavená na mieste, kde ju teraz vidíme, je prvou náboženskou kresťanskou stavbou. Jej výstavba bola obnovená začiatkom druhého tisícročia nášho letopočtu, no po požiari v roku 1200 si katedrála vyžiadala tridsaťročnú rekonštrukciu, v dôsledku ktorej bola obnovená v štýle „horiacej“ gotiky. Hlavná fasáda bola prestavaná v priebehu niekoľkých storočí. Štyristo rokov bola budova prestavaná a posilnená, štýlová jednota bola narušená, napriek tomu katedrála vyzerala veľmi malebne, Monet bol jednoducho fascinovaný.

Séria venovaná rouenskej katedrále pozostáva z päťdesiatich obrazov, vyhotovených v rovnakom formáte. Tento cyklus má v Monetovej tvorbe dôležité miesto; umelec na ňom pracoval systematicky, s osobitnou starostlivosťou, ako nikdy predtým. Každú polhodinu sa snažil zachytiť prchavé stavy svetelno-vzdušného prostredia a sprostredkovať jemné poltóny farieb. 3. apríla Monet napísal Alice Hoschede: „Každý deň objavím niečo nové, niečo, čo som ešte nevidel. Majiteľ obchodu, ktorý si všimol, že návštevníčky divne reagujú na umelcovu prítomnosť, ho požiadal, aby sa odteraz skrýval za zástenou a obmedzil svoje aktivity na dopoludňajšie hodiny. 15. februára nasledujúceho roku sa Monet vrátil do Rouenu, ubytoval sa v tom istom hoteli a zostal tam až do 15. marca. Zámerne si vybral rovnaké obdobie ako minulý rok, chcel pracovať pri rovnakom osvetlení, no napriek tomu bol nútený mierne zmeniť uhol pohľadu a presťahoval sa do budovy závodu Eduarda Mokiho na ulici Veľký most. Nové vyhliadkové miesto sa nachádzalo v tesnej blízkosti hotela, z ktorého okien Monet prvýkrát zachytil pohľad na katedrálu. Miestnosti vyhradené pre dielne sa nachádzali na druhom poschodí, z ich okien s výhľadom na námestie katedrály mal Monet nádherný výhľad na katedrálu. Umelec si zvolil vysoký uhol pohľadu, ktorý mu umožnil čo najviac zachytiť objekt, z ktorého sa nemohol pohnúť na veľkú vzdialenosť. Majestátny vzhľad fasády, zaberajúci celý priestor plátna, urobil na diváka ohromujúci dojem svojou mohutnosťou.

Referencie

Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://artclassic.edu.ru/