„Americká gotika“ je obraz amerického umelca Granta Wooda (1891-1942), ktorý je známy najmä maľbami venovanými vidieckemu životu na americkom stredozápade. Stal sa jedným z najznámejších a najznámejších obrazov v americkom umení 20. storočia.
Pokiaľ ide o počet kópií, paródií a narážok v populárnej kultúre, „americká gotika“ stojí vedľa majstrovských diel ako „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho a „Výkrik“ od Edvarda Muncha.

Obraz zobrazuje farmára a jeho dcéru na pozadí domu postaveného v štýle tesárskej gotiky. V pravej ruke sedliaka sú vidly, ktoré drží v pevne zovretej päste, podobne ako keď drží zbraň.
Woodovej sa podarilo sprostredkovať neatraktívnosť otca a dcéry – pevne stlačené pery a ťažký vzdorovitý pohľad otca, lakeť odhalený pred dcérou, vytiahnuté vlasy len s jednou voľnou kučerou, hlava a oči mierne natočené k nej otec, plný odporu alebo rozhorčenia. Dcéra má na sebe zásteru, ktorá už vyšla z módy.

Podľa spomienok umelcovej sestry na jeho žiadosť prišila na zásteru charakteristické lemovanie, ktoré si vzala zo starých šiat svojej matky. Zástera s rovnakým lemovaním sa nachádza na inom Woodovom obraze - „Žena s rastlinami“ - portrét umelcovej matky
Švy na farmárovom oblečení pripomínajú vidly v jeho ruke. V oknách domu v pozadí vidno aj obrys vidla. Za ženou sú kvetináče a v diaľke kostolná veža a za mužom je stodola. Kompozícia obrazu pripomína americké fotografie z konca 19. storočia.
Puritánska zdržanlivosť postáv je v mnohom v súlade s realizmom charakteristickým pre európske hnutie novej materiality 20. rokov, s ktorým sa Wood zoznámil počas výletu do Mníchova.

V roku 1930 si Grant Wood v Eldone v Iowe všimol malý biely dom v štýle Carpenterovej gotiky. Chcel zobraziť tento dom a ľudí, ktorí by v ňom podľa neho mohli bývať. Umelcova sestra Nan poslúžila ako model pre farmárovu dcéru a predlohou pre samotného farmára sa stal Byron McKeeby, umelcov zubár z Cedar Rapids v štáte Iowa. Wood maľoval dom a ľudí oddelene, scéna, ako ju vidíme na obrázku, sa v skutočnosti nikdy nestala.

Wood prihlásil „americkú gotiku“ do súťaže v Art Institute of Chicago. Porotcovia ho ocenili ako „vtipného valentína“, ale kurátor múzea ich presvedčil, aby autorovi venovali cenu 300 dolárov, a presvedčil Art Institute, aby obraz kúpil, kde zostal dodnes. Čoskoro bol obrázok uverejnený v novinách v Chicagu, New Yorku, Bostone, Kansas City a Indianapolise.

Po uverejnení v novinách Cedar Rapids však prišla negatívna reakcia. Iowans bol nahnevaný na to, ako ich umelec zobrazil. Jeden farmár sa dokonca vyhrážal, že Voodoo odhryzne ucho. Grant Wood sa ospravedlňoval tým, že nechcel urobiť karikatúru Iowans, ale kolektívny portrét Američanov. Woodova sestra, urazená tým, že na obraze si ju možno pomýliť s manželkou muža dvakrát staršieho ako ona, začala argumentovať, že „americká gotika“ zobrazuje otca a dcéru, no samotný Wood sa k tomuto bodu nevyjadril.

Kritici ako Gertrude Stein a Christopher Morley verili, že film bol satirou vidieckeho života v malých amerických mestách. „Americká gotika“ bola v tom čase súčasťou rastúceho trendu v kritickom zobrazovaní vidieckej Ameriky, čo sa odrazilo aj v knihách „Winesburg, Ohio“ od Sherwooda Andersona, „Main Street“ od Sinclaira Lewisa a iných Wood bol tiež obvinený z idealizácie antipatie voči civilizácii a popierania pokroku, urbanizácie.

Počas Veľkej hospodárskej krízy sa však postoj k maľbe zmenil. Začalo sa to považovať za zobrazenie neochvejného ducha amerických priekopníkov.
„Všetky moje obrazy sa spočiatku javia ako abstrakcie, keď sa mi v hlave objaví vhodný dizajn, opatrne začnem dávať vymyslenému modelu podobnosť s prírodou, ale tak sa bojím byť fotografický, že prestanem priskoro“ G DREVO.

Wood je jedným z popredných predstaviteľov hnutia v americkej maľbe nazývanej „regionalizmus“. Regionalistickí umelci sa snažili vytvoriť skutočne americké umenie ako protiváhu k európskym avantgardným hnutiam, propagujúc myšlienku národnej nezávislosti a kultúrnej identity Ameriky.

Text s ilustráciami http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Recenzie

Obrázok je veľmi, veľmi nejednoznačný a dôkazom toho je skutočnosť, že ho Američania celkom úprimne milujú. Na prvý pohľad ide o karikatúru („idiotské“ tváre páru atď.). Ale: karikatúra koho? Pre farmárov? Ale farmárska trieda je chrbtovou kosťou, jadrom americkej spoločnosti. Američania sa farmárovi smiať nebudú. V predvečer občianskej vojny boli plantážnici na juhu, vlastniaci otrokov, hrdí na to, že môžu sami orať a robiť iné poľné práce.

Zrejme preto sa stal symbolom Američanov. Možno nám to nie je celkom jasné, ale každá krajina má svoju vlastnú históriu a svoje priority obrázok je kritizovaný a potom sa stáva populárnym.

„Americká gotika“ je slávny obraz amerického umelca Granta DeVolsona Wooda, ktorý vytvoril v roku 1930. Jeden z najznámejších obrazov v americkom umení 20. storočia, na rovnakej úrovni ako „Gioconda“ od Leonarda da Vinciho a „Výkrik“ od Edvarda Muncha, a zároveň objekt kolosálneho množstva paródií a projekcií. najznámejší umelecký mém 20. a 21. storočia. V Rusku to napodiv nie je také populárne ako na celom svete.

(Ak chcete stránku vymazať, prihláste sa.)

Zápletka obrazu a história stvorenia

Obraz zobrazuje roľníkov, muža a dievča, na pozadí domu postaveného v štýle tesárskej gotiky (raná neogotika). Sedliak má v ruke vidly, ktoré drží v zaťatej päste ako zbraň. Má tiež pevne stlačené pery a ťažký pohľad, švy na jeho oblečení sledujú obrys vidla, rovnaký obrys vidno aj v oknách domu v pozadí. Jeho lakeť je odhalený pred dievčaťom - možno jeho manželkou, ale pravdepodobnejšie jeho dcérou, ktorá má hlavu otočenú k otcovi a na zachmúrenej tvári jej mrazí výraz odporu a rozhorčenia. Veľmi neatraktívny pár, v ktorého nezlomnosti a puritánskej zdržanlivosti možno rozpoznať skrytú hrozbu a drámu vzťahu.

Obraz bol namaľovaný v roku 1930 v meste Eldon v štáte Iowa – Wood si raz všimol malý biely domček a chcel ho zobraziť a ľudí, ktorí v ňom mohli bývať. Modelkou pre farmárovu dcéru bola umelcova sestra Nan a „farmárkou“ Woodov zubár Byron McKeeby. Wood maľoval dom a ľudí oddelene, scéna, ako ju vidíme na obrázku, sa v skutočnosti nikdy nestala.

Nan a Byron McKeeby

Obraz čoskoro získal Wood Art Institute of Chicago (kde zostal dodnes) a po tom, čo sa reprodukcia objavila v novinách, nasledovala negatívna reakcia verejnosti. Iowans bol nahnevaný na to, ako ich umelec zobrazil. Jeden farmár sa dokonca vyhrážal, že Voodoo odhryzne ucho. Grant Wood sa ospravedlňoval tým, že nechcel urobiť karikatúru Iowans, ale kolektívny portrét Američanov. Woodova sestra, urazená tým, že na obraze si ju možno pomýliť s manželkou muža dvakrát staršieho ako ona, začala argumentovať, že „americká gotika“ zobrazuje otca a dcéru, no samotný Wood sa k tomuto bodu nevyjadril.

Jedna z prvých paródií, dielo fotografa Gordona Parksa

Fotobúdky

Dielo je talentované, mnohostranné a nejednoznačné, čo sa týka počtu kópií, paródií a narážok v populárnej kultúre, s „americkou gotikou“ len máločo.

Alexander Genis: Marina Efimova predstaví našim poslucháčom autora najslávnejšieho obrazu Ameriky, ktorý teraz obdivujú Newyorčania.

Marina Efimová: V New Yorku sa vo Whitney Museum koná výstava umelca Granta Wooda, ktorý žil a tvoril v prvej polovici 20. storočia.

Grant Wood nie je najznámejší americký umelec. Navyše, jeho umenie zostáva kontroverzné – aspoň podľa kritikov a historikov umenia – a jeho povesť sa už takmer storočie pohybuje medzi dnom a vrcholom americkej maľby. Verím, že mnohí naši poslucháči Woodove diela nepoznajú, ale každý videl jeden z jeho obrazov. Volá sa „americká gotika“ a zobrazuje farmársky pár v strednom veku s vidlami na pozadí typického amerického domu s gotickou vežičkou. Obraz bol namaľovaný v roku 1930 a odvtedy sa častejšie ako tento obraz reprodukuje, kopíruje, paroduje a hrá iba „La Gioconda“. Dokonca bola uvedená na známke v Spojených arabských emirátoch. Novinár Jeffrey O'Brien v článku „Polymorphic Paradise“ v New York Review of Books píše:

"americká gotika". Grant Wood

​Rečník: „Maľba „Americká gotika“ je zobrazená na pamätnej stéle štátu Iowa, premenená na sochu pre Kalifornské múzeum voskových figurín a vytvorila titulnú kartu hororového filmu z roku 1988 (s rovnakým názvom). bezodná studnica paródií, reklám a karikatúr: pár farmárov nahradili psy, mačky, Mickey a Minnie Mouse, bábiky Barbie a Ken, prezidentské páry Clinton a Obama, páry rovnakého pohlavia, páry chudobných starých ľudí, zombie, psychos a tisíce ďalších postáv."

Marina Efimová: „Americká gotika“ sa stala neoficiálnym symbolom Ameriky, pre niekoho je puritánsky vážna, pre iných láskyplne posmešná, pre iných urážlivo sarkastická.

Takmer všetky Woodove obrazy sú krajiny z jeho rodnej Iowy a portréty jeho priateľov a susedov (obraz „Americká gotika“ napríklad zobrazuje umelcovu sestru a jeho zubára). Zjednodušene povedané, štýl Granta Wooda je blízky primitivistom, ale toto prirovnanie sa týka len tvaru predmetov na jeho obrazoch: koruny stromov sú gule, kopce sú polkruhy, brázdy na poliach, stohy sena, cesty, horizont sú zobrazené so zdôrazneným geometrické čiary. Ale ak hovoríme o farbách, potom jednoduchá technika primitivistov ustupuje svedomitému, m A majstrovská technika nemeckých umelcov konca 15. - začiatku 16. storočia: Memling a Durer. A táto nečakaná kombinácia fascinuje – ako mágia.

Biografia Granta Wooda neposkytuje vysvetlenie tejto úžasnej a vzácnej umeleckej symbiózy, poskytuje však chronológiu jej výskytu. Wood sa narodil a vyrastal v Iowe. Od detstva bol známym miestnym remeselníkom a (celkom realistickým) umelcom, zdobil domy a reštaurácie vo svojom rodnom meste Cedar Rapids a vyhrával ceny za svoje obrazy a remeslá na jesenných štátnych veľtrhoch. Bol to zvláštny človek – ťažko sa mu pozeralo do očí, nevedel pokojne stáť a vždy sa kýval zo strany na stranu a ťažko hovoril – ako školák, ktorý číta slabiky. Ale zároveň bol aktívny a cieľavedomý vo svojej jedinej horlivosti – učiť sa maľovaniu od majstrov. Jedného dňa počas školských prázdnin odišiel do Minneapolisu s 15 dolármi vo vrecku, pričom poznal iba meno učiteľa, u ktorého chcel študovať. A našiel som ho. Pravda, peňazí bolo dosť na týždeň vyučovania. Začiatkom 20. rokov 20. storočia, keď sa Grant už blížil k tridsiatke, odišiel do Paríža s rovnakou licenciou na vtáky. Historička umenia Sue Taylor o tom hovorí v rozhovore:

Rečník: „Bol to vynaliezavý chudobný muž, spolu so svojím priateľom, umelcom Coneom, nocovali na ubytovniach, zarábali, čo sa dalo, jedli, čo im Boh dal, jedným slovom, žili ako študenti v Paríži. napodobňovaním impresionistov, ale tak profesionálne, že dosiahol osobnú výstavu v malej, no prestížnej parížskej galérii. Jeho parížske diela sú však dnes v súkromných zbierkach.

Po Paríži sa Grant Wood zmenil na nepoznanie: začal sa pozerať svojim partnerom do očí a hovoriť slobodnejšie. Jeho ateliér nad garážou sa stal klubom, kde sa schádzali miestni umelci a podnikatelia, zberatelia a herci mestského divadla. Samotný umelec však napísal o lekciách z Paríža:

Rečník: „Chystal som sa podľahnúť myšlienke mladých Francúzov: sedieť v Rotunde a čakať na inšpiráciu, ale potom som si priznal, že najlepšie nápady mi napadli, keď som dojil kravy .“

Marina Efimová: Vrátil sa v doslovnom aj prenesenom zmysle: parížsky impresionizmus nezapadal do Iowy Granta Wooda. Možno to hlavné, čo si Grant z Paríža odniesol, bola jeho šírka rozhľadu, schopnosť pozerať sa na svoj rodný svet zvonku. V jeho synovskej láske k Iowe bola irónia, ale ešte nenašiel spôsob, ako to vyjadriť.

Transformácia sa začala (alebo skôr stala) 13 rokov pred umelcovou smrťou - keď mal 37 rokov. Úrady mesta Cedar Rapids objednali Woodovi vitráž pre radnicu a umelec ju v roku 1929 odišiel vyrobiť do Mníchova, kde pracovali najlepší remeselníci. A tam, v Alte Pinakothek, videl obrazy Durera a Memlinga. Woodov životopisec Darrell Gerwood napísal vo svojej knihe The Iowa Artist:

Rečník: „Videl to, o čom sám roky sníval: obrazy vytvorené nie pod vplyvom výbuchu emócií, ale koncipované a trpezlivo maľované starostlivými, neunáhlenými umelcami, nanášajúcimi nekonečné vrstvy takmer priehľadných farieb malými štetcami, majstrami, ktorí boli v láske k detailom rovnako ako k celkovej myšlienke V Nemecku objavil Wood moderných Nemcov, najmä Otto Dix s jeho jasnou, detailnou maľbou, ktorá sa vzdialila od dramatickej nedbalosti expresionizmu Strávil hodiny sledovaním práce kopistov, ktorí využívali techniky renesančných majstrov a ako špongia ju nasal oba štýly – starých aj moderných nemeckých majstrov.

Marina Efimová: Prvým bol film „Stone City“. Už sú v nej viditeľné oblé kopce; jasné, vzorové domy; gule stromov, rady výsadby rovné ako pravítko, vzory ciest a zároveň - fantastická intenzita a hĺbka farieb, najmä zelenej. Takáto transformácia Woodových obrazov nebola pre jeho bežných divákov a kupujúcich potravou pre koňa. Životopisec píše:

Rečník: „Na výstave v Iowa City návštevníci neisto pristúpili k farmárovi, ktorý dlho stál a krútil hlavou pred obrazom „Mladá kukurica“ a vyčítavo povedal: „Will Corn“. rastú na takom strmom svahu? Za tento pozemok by som nedal 35 centov za aker."

"Nočná jazda Paula Revereho"

​Marina Efimová: Umelec Grant Wood, ako ho dnes poznáme, sa objavil v krátkom období medzi rokmi 1930 a 1935. Rok 1930 je rokom vytvorenia „americkej gotiky“. Bol vystavený v hlavnom chicagskom múzeu, Art Institute, a ako sa hovorí, urobil z Wooda cez noc celebritu. V roku 1931 sa objavil jeho druhý najobľúbenejší obraz - „Nočná jazda Paula Revereho“ (posol, ktorý cválal v noci 18. apríla 1775 z Bostonu do Lexingtonu a varoval všetkých pred prístupom Britov). Na Woodovom obraze Revere preteká na koni skopírovanom z drevenej hračky. Domčeky, z ktorých vyskakujú ľudia v nočných košeliach, sú divadelne osvetlené... vinie sa biela stuha cesty ako na ilustrácii k detskej rozprávke. A celá nálada obrazu je alarmujúco báječná. Wood našiel svoje tajomstvo – naplnil geometriu emóciami. Ale väčšina kritikov pozerala na Woodovu prácu zhora. Podľa profesora Taylora:

Rečník: „Niektorí kritici ho pripisovali k takzvaným regionalistickým umelcom s ich domáckou, väčšinou realistickou, väčšinou vlasteneckou, liatinovo serióznou maľbou. Títo kritici Woodovi vyčítali nedostatok realizmu a odrazu pravdy o živote v jeho obrazoch Kritici Veľkej hospodárskej krízy uprednostňovali avantgardné a abstraktné umenie.

Marina Efimová: Wood si dokonca urobil osobného nepriateľa: profesora Hurstona Johnsona, ktorý v článku z roku 1942 napísal, že Woodov uhladený nacionalizmus sa podobal štýlu, ktorý uprednostňovali nacisti. Smrť na rakovinu pankreasu, ktorá Wooda postihla v roku 1942, ho zachránila pred mnohými poníženiami.

Až v osemdesiatych rokoch minulého storočia, keď vášeň pre avantgardu vyprchala, sa na podivného „umelca z Iowy“ spomínalo vďaka dielam umeleckej kritičky Wandy Korn. Aktuálna výstava vo Whitney Museum v New Yorku však opäť vyvolala kontroverziu. Autor článku o tejto výstave Jeffrey O’Brien úprimne priznáva:

Rečník: „Neviem, ako vnímať a kam zaradiť „americkú gotiku“ A myslím, že nie som sám V roku 1983 Hilton Kramer napísal, že kopy sena na Woodových obrazoch boli „také dokonalé ako marcipán“. Clement Greenberg nazval Wooda „jedným z našich najpozoruhodnejších vulgarizérov.“ Peter Shildahl v recenzii na aktuálnu výstavu vo Whitney navrhuje použiť Woodove obrazy ako pozadie pre filmy od Disneyho. „Nedajú sa zameniť za prírodné krajiny. “ píše kritik, „ale vyžaruje z nich radostný pocit. Toto je akýsi polymorfný raj, vegetácia iných planét."

Marina Efimová: Vo Woodových obrazoch je skutočne akýsi ideálny, ale aj znepokojujúci svet – skôr nie sen, ale zvláštny, nepredvídateľný sen. V týchto krajinách nie sú žiadne známky jeho doby - traktory a autá, iba kone, pluhy - vízia 19. storočia. Len jeden obraz zobrazuje autá. Volá sa Death on Ridge Road. Opustená scéna po nehode: jasne zelené pole, vztýčený čierny kamión, červené auto s vydutými svetlami - absolútne tragická vec.

"január". Grant Wood

Grant Wood zomrel na prahu novej etapy kreativity. V rokoch 1940–41 vytvoril 4 zimné krajiny. Dve z nich sú nezabudnuteľné (čierne aj biele): „Január“ – s radmi zasnežených stohov kukuričných lán, nejasne pripomínajúcich japonskú maľbu. A „február“ je litografia na kameni: k plotu z ostnatého drôtu sa cez nočný sneh blížia tri čierne kone – tragické, ako samotná smrť.

Mnohí géniovia a tvorcovia v oblasti umenia nie sú počas svojho života uznávanými kritikmi a spoločnosťou. O niekoľko rokov neskôr ich začíname chápať a cítiť, pevne veria, že umelec alebo básnik má svoj vlastný osobitný pohľad na veci. Vtedy ich ľudia začínajú obdivovať a zaraďujú ich medzi neuveriteľne talentovaných ľudí svojej doby. Presne to sa stalo Woodovi Grantovi, ktorý pred takmer sto rokmi zobrazil svoju víziu spôsobu života obyvateľov Nového sveta vo filme „Americká gotika“. Bol to dosť zložitý umelec s vlastným charakterom a štýlom.

Pár slov o umelcovom detstve

Mnohí kritici a odborníci na umenie sa domnievajú, že pred analýzou maľby, najmä tej, ktorá vyvolala obrovské verejné pobúrenie, je potrebné trochu študovať o tvorcovi majstrovského diela. Malo by sa to robiť len preto, aby sme pochopili motívy alebo posolstvo umelca. Keď už hovoríme o Woodovi Grantovi, ktorého obraz „Americká gotika“ stále vyvoláva kontroverzie a určité nezhody medzi odborníkmi na celom svete, stojí za to povedať, že jeho rané roky boli nevýrazné.

Narodil sa na malej poľnohospodárskej farme na samom okraji Ameriky. Okrem neho boli v rodine ešte dvaja chlapci a dievča. Otec rodiny sa vyznačoval horúcou povahou a prísnosťou. Zomrel pomerne skoro. Grant mal so svojou matkou blízky a dôverný vzťah, možno práve preto vyrástol veľmi citlivý, zraniteľný a najtalentovanejší zo všetkých detí v rodine.

Neuznaný génius

Keď Grant dozrel a vybral si umeleckú cestu, namaľoval dostatočný počet obrazov, ale jeho práca nebola náležite ocenená. V umení nebol uznávaný, často ani svoju prácu nebral vážne.

O dobe, v ktorej bol obraz namaľovaný

„Americká gotika“ od amerického umelca Granta Wooda bola namaľovaná v roku 1930. Tento čas bol dosť ťažký z niekoľkých dôvodov:

1. Jednak v roku 1929 začala v Amerike hospodárska kríza, ktorá mimochodom ani v najmenšom nebránila rýchlym krokom štátu v oblasti stavebníctva a priemyslu. V krajine vyrástli nové, doteraz neznáme výškové budovy. Bolo to obdobie novosti a technológií.
2. Po druhé, na celom svete fašizmus naberal na sile rovnako rýchlo ako priemysel. Nový trend a ideológia Adolfa Hitlera sa posilnili v mysliach ľudí, ktorí sa snažili o dokonalú budúcnosť.
3. K tomuto zoznamu možno stojí za to pridať skutočnosť, ktorá sa týka samotného umelca. V tom čase už Wood Grant žil dostatočne dlho vo Francúzsku a v nemeckom Mníchove. Niektorí kritici sa domnievali, že tieto potulky svetom dodali filmu „Americká gotika“ veľa z európskeho spôsobu života.

Po všetkom vyššie uvedenom sa môžete pokúsiť získať nejakú predstavu o umelcovi, jeho charaktere a živote. Keď sa to stane, stojí za to pristúpiť priamo k analýze obrazu „Americká gotika“.

Všetko je v detailoch

Plátno môžete analyzovať iba vtedy, ak ho podrobne opíšete. V popredí sú teda vyobrazení dvaja ľudia: žena a muž, ktorý je zjavne oveľa starší ako ona. Wood Grant opakovane povedal, že sa pokúsil zobraziť otca a dcéru, ale je isté, že stvárnil svoju sestru a zubára Byrona McKeebyho. Ten mal podľa umelca skôr veselú povahu. Je pravda, že na obraze „Americká gotika“ sa javí ako rezervovaná osoba, ak nie prísna. Jeho pohľad smeruje priamo do očí osoby, ktorá sa pozerá na plátno, a nie je možné pochopiť, čo sa bude diať ďalej: buď sa usmeje, alebo sa nahnevá. Jeho tvár je vykreslená do takých detailov, že rozoznáte každú vrásku, ktorých je tu dosť.

Pohľad ženy smeruje do strany, niekam mimo obrazu. V strede stoja muž a jeho dcéra, pričom žena drží ruku staršieho muža. V rukách má vidly s hrotmi smerujúcimi nahor, ktoré drží pomerne silným úchopom. Zdá sa, akoby sa ľudia, ktorých zobrazuje Wood Grant, snažili chrániť svoj domov, proti ktorému sú ťahaní.

Dom je budova v starom americkom štýle. Ďalšia nuansa, ktorá sa odhalí pri bližšom skúmaní: všetko na obrázku je vyrobené ľudskými rukami: mužská košeľa, ženská zástera a skutočne aj strecha podkrovia.

Ak sa pozriete za pozadie obrazu „Americká gotika“, zdá sa, že Grant Wood mu nevenoval dostatočnú pozornosť. Stromy sú prezentované vo forme geometrických tvarov a nie sú absolútne nakreslené, sú zovšeobecnené. Mimochodom, ak sa pozriete pozorne, na obrázku je veľa geometrie: trojuholníková strecha, rovné línie okien, vidly, ktoré odrážajú lemovanie na mužskej košeli.

Tóny, v ktorých je plátno namaľované, možno označiť za celkom pokojné. Možno je to celý popis obrazu „Americká gotika“, z ktorého je zrejmé, prečo sa v ňom mnohí Američania videli: takmer všetky rodiny žijúce na západnom aj východnom pobreží kontinentu mali také domy.

Hodnotenie spoločnosti

Obraz „Americká gotika“ vyvolal senzáciu. Niektorí sa tešili, no našli sa aj nespokojní. Obyvatelia považovali toto zobrazenie ich spôsobu života za výsmech umelcovi a jedna pani sa Grantovi Woodovi dokonca vyhrážala fyzickým násilím. Sľúbila, že mu odhryzne ucho. Mnoho ľudí obviňovalo umelca z antipatie ku všetkému novému, nazývali ho konzervatívcom a pokrytcom, pretože zobrazoval starý dom na prahu novej civilizácie. Samotný umelec raz o svojom obraze povedal: „Snažil som sa zobraziť týchto ľudí takých, akí boli pre mňa v živote, ktorý som poznal...“.

O storočie neskôr

Stojí za zmienku, že po chvíli zostáva obraz stále na vrchole popularity. Robia na ňu paródie, obdivujú ju, ale nerozumejú jej. To všetko však ani v najmenšom nebránilo tomu, aby sa „americká gotika“ stala akýmsi symbolom spôsobu života tých rokov. Takmer o storočie neskôr v ňom kritici dokázali rozpoznať neochvejného ducha amerických priekopníkov. No, posledná vec, ktorú treba spomenúť: Grant Wood dokázal svojím majstrovským dielom „uchvátiť“ obrovské množstvo ľudí a prinútiť verejnosť diskutovať a polemizovať o obraze „Americká gotika“.

Príbeh

Grant Devolson Wood

americký umelec. Zobrazený vidiecky život na americkom stredozápade. Jeho obraz „Americká gotika“ (1930) je jedným z najznámejších a najparodovanejších diel 20. storočia v Spojených štátoch. Uchovávaný v Art Institute of Chicago, kde bol prvýkrát vystavený a kde jeho autor študoval.

Prašné vedľajšie cesty. Vzácne stromy. Domy sú biele, nízke, stoja ďaleko od seba. Neupravené oblasti. Zarastené pole. americká vlajka. Takto vyzerá Eldon v štáte Iowa - tisícové mesto, kde si v roku 1930 neznámy Grant Wood pri príchode na malú provinčnú výstavu v diaľke všimol najobyčajnejší vidiecky dom s nevhodným špicatým gotickým oknom na druhom. poschodie.

Tento dom a toto okno sú jedinými stálicami v náčrtoch k obrazu, ktorého úlohou bolo znázorniť tých najstereotypnejších obyvateľov amerického stredozápadu.

Nikto nevie, prečo sa pôvodní majitelia domu rozhodli urobiť horné okno v štýle cirkevnej architektúry. Možno cez ňu preniesť vysoký nábytok. Dôvod však môže byť aj čisto dekoratívny: „Tesárska gotika“, ako sa nazýva provinčný architektonický štýl v Spojených štátoch druhej polovice 19. storočia, inklinovala k jednoduchým dreveným domom s niekoľkými lacnými, nezmyselnými dekoráciami. A presne takto vyzerá väčšina štátov za hranicami mesta, nech idete kamkoľvek.

Výklad

Samotný obrázok je jednoduchý. Dve postavy – starší farmár držiaci vidly a jeho dcéra, stará slúžka v puritánskych šatách, zrejme zdedených po matke. V pozadí je známy dom a okno. Závesy sú zatiahnuté – možno na počesť smútku, hoci v tom čase už táto tradícia neexistovala. Symbolika vidly je nejasná, ale Wood ju rozhodne zdôrazňuje v líniách švíkov farmárskej kombinézy (plus vidly sú obrátené okno).

Kvety, ktoré neboli v pôvodných náčrtoch - pelargónie a sansevieria - tradične znamenajú melanchóliu a hlúposť. Objavujú sa na iných Woodových obrazoch.

To všetko, plus priama frontálna kompozícia, zároveň odkazuje na zámerne plochý stredoveký portrét a na spôsob fotografov začiatku storočia strieľať ľudí na pozadí ich domov - s približne rovnakými stoickými tvárami a mierne nepriamym pohľad.

Reakcia

Začiatkom 30. rokov bol film vnímaný ako paródia na obyvateľstvo Stredozápadu. Počas Veľkej hospodárskej krízy sa stala ikonou autentického ducha amerických priekopníkov. V 60. rokoch sa opäť stala paródiou a je ňou dodnes. Ale paródia je žáner izolovaný v čase: lipne na prúde a je zabudnutý spolu s ním. Prečo si ten obrázok stále pamätajú?

Spojené štáty americké majú zložitý vzťah k histórii. Vo veľkých metropolitných oblastiach má historická pamäť tendenciu zahŕňať len niekoľko významných relatívne nedávnych udalostí – napríklad v New Yorku by to bol príchod imigrantov na Ellis Island a 11. september. Hudsona si ani nepamätajú. Naproti tomu na hraniciach je história všade – indiánske kmene, revolučná vojna, občianska vojna, etnické kolónie, prvé cesty ťahané koňmi, misionári na úteku – a to sú jediné miesta skutočne bohaté na (aj keď krátku) históriu.

V šedej zóne medzi hranicou a metropolou nie je ani história, ani kultúra. Ide o menšie mestá, ktorých jedinou funkciou je zaľudnenie. Presne taký je Eldon, Iowa, a preto tam Wood skončil na prvom mieste. Výstava, na ktorú umelec prišiel, si dala za cieľ priblížiť umenie tým najpopulárnejším masám a podľa toho bolo aj vybrané mesto – prázdne, nudné, od všetkého ďaleko, s jednou ulicou a jedným kostolom.

A tu si treba pripomenúť, čo je gotika.

gotický

Gotika vznikla v 12. storočí z túžby jedného opáta obnoviť starý kostol, ktorý je jeho srdcu drahý – najmä naplniť ho denným svetlom – a rýchlo si získala srdcia architektov, ktorí im umožnili postaviť vyšší, užší a zároveň čas použiť menej kameňa.

S príchodom renesancie sa gotický štýl dostal do úzadia až do 19. storočia, kde získal druhý dych so vzostupom záujmu v stredoveku a na vrchole priemyselnej revolúcie. Práve vtedy svet úspešne vynašiel nové moderné problémy, ktorých dôsledky ešte neboli vyriešené, a pohľad do minulosti sa pokúsil nájsť nejakú alternatívu – čím sme získali nielen novogotiku, ale aj prerafaelitov. , záujem o okultné praktiky a - puritánsky konzervativizmus.

Gotika nie je osadená do kameňa. Gotika je svetonázor.

V kánone neskorého stredoveku poskytla potrebný dôvod na inšpiráciu. Jej svet stále nebol o človeku a nepatril človeku, no aj tak bol krásny. A všetky tieto vitráže, stĺpy a oblúky tiež vydávali, aj keď chladnú, možno neľudskú, no predsa krásu.

Takže puritánska morálka a tesársky štýl ako jej proroka sú vlastne zmenšenou gotikou. Toto je pohľad na človeka optikou dvojitého predurčenia, keď je otázka jeho záchrany od začiatku rozhodnutá, a to sa dá zvonku určiť len podľa toho, či si na sebe zapína úplne vrchný gombík.

Ide len o to, že v Starom svete mal okrem tohto tlačidla stále kultúru. A v Novom nebolo nič, len zemiaky a indiánske hroby. Zostáva už len urobiť krásne gotické okno na vašom druhom poschodí ako jediný znak kontinuity tejto kultúry, teraz zredukovanej na pár maľovaných trámov umiestnených v pravom uhle.

Puritánska morálka a tesársky štýl sú vlastne zmenšenou gotikou.