Priamo reprodukujúce pokyny duchovný život, skúsenosti, asociácie, tvrdiace, že priamo reprodukujú duševný život vedomia prostredníctvom súdržnosti všetkého vyššie uvedeného, ​​ako aj často nelineárnosti a rozbitosti syntaxe.

Encyklopedický YouTube

1 / 2

Prúd vedomia...

Prúd vedomia

titulky

História a definícia

Pojem „prúd vedomia“ patrí americkému idealistickému filozofovi Williamovi Jamesovi: vedomie je prúd, rieka, v ktorej sa myšlienky, pocity, spomienky, náhle asociácie neustále navzájom prerušujú a sú zložito, „nelogicky“ prepletené („Základy psychológie“ “). „Prúd vedomia“ často predstavuje extrémny stupeň, extrémnu formu „vnútorného dialógu“, v ňom sa objektívne spojenia s reálnym prostredím často ťažko obnovujú.

„Stream of Consciousness“ vytvára dojem, že čitateľ odpočúva svoje skúsenosti v mysliach postáv, čo mu dáva priamy intímny prístup k ich myšlienkam. Zahŕňa aj vyjadrenie toho, čo nie je čisto verbálne ani čisto textové, v písomnom texte. Autor má záujem zverejniť svoj imaginárny vnútorný život fiktívnych postáv zoznámiť čitateľa, zvyčajne nemožné v skutočný život. Dosahuje sa to najmä dvoma spôsobmi – rozprávaním a citovaním, vnútorným monológom. Zároveň sa vnemy, zážitky, asociácie často navzájom prerušujú a prelínajú, tak ako sa to deje v sne, ktorý je podľa autora často taký, aký je vlastne náš život – po prebudení zo spánku ešte spíme .

Naratívny, naratívny spôsob sprostredkovania „prúdu vedomia“ väčšinou pozostáva z rôzne druhy vety vrátane „psychologického rozprávania“, ktoré naratívne opisujú emocionálny a psychologický stav jedného alebo druhého herec a voľný nepriamy diskurz - nepriame usudzovanie ako osobitný spôsob prezentácie myšlienok a názorov fiktívna postava z jeho pozície spojením gramatických a iných čŕt štýlu jeho priamej reči s črtami nepriamych posolstiev autora. Napríklad nie priamo – „Myslela si: „Zajtra tu zostanem,“ a nie nepriamo – „Myslela si, že tu zostane ďalší deň“, ale v kombinácii – „Zostala by tu zajtra,“ čo umožňuje stojaca osoba mimo udalosti a pre autora hovoriaceho v tretej osobe vyjadrenie pohľadu svojho hrdinu v prvej osobe, niekedy s pridaním irónie, komentára atď.

Vnútorný monológ je priama citácia hrdinovej tichej ústnej reči, ktorá nemusí byť nevyhnutne uvedená v úvodzovkách. Pojem „vnútorný monológ“ sa často mylne považuje za synonymum „prúdu vedomia“. Avšak plné pochopenie tohto literárna forma je možné len po dosiahnutí stavu „čítania medzi riadkami“, teda „neverbálneho vhľadu“ do danej poézie alebo prózy, čím sa tento žáner podobá iným vysoko intelektuálnym formám umenia.

Príkladom jedného z prvých pokusov o využitie takejto techniky je prerušovaný a opakovaný vnútorný monológ hlavná postava V posledné časti Román Leva Tolstého Anna Karenina.

IN klasické diela„prúdu vedomia“ (romány M. Prousta, W. Woolfa, J. Joycea) pozornosť k subjektívnemu, tajnému v ľudskej psychike je vyostrená až na doraz; porušenie tradičných naratívna štruktúra, posúvanie časových plánov nadobúda charakter formálneho experimentu. Ústredným dielom „prúdu vedomia“ v literatúre je „Ulysses“ () od Joyce, ktorý preukázal vrchol aj vyčerpanie možností metódy „prúdu vedomia“: štúdium vnútorného života človeka je spojené s stieranie hraníc charakteru, psychologická analýzačasto sa stáva samoúčelným.

Autori postmodernistického hnutia úspešne použili techniku ​​„prúdu vedomia“. V románe „Škola pre bláznov“ používa Sasha Sokolov „prúd vedomia“ - metódu, ktorá je na Západe už dlho známa. Tento rečovo-myšlienkový proces čiastočne nahrádza zápletku a zápletku: „Mami, mami, pomôž mi, sedím tu v Perillovej kancelárii a on tam volá, doktorka Zauza. Nechcem, ver mi. Poď sem, sľubujem, že splním všetky tvoje pokyny, sľubujem, že ti utriem nohy pri vchode a umyjem riad, nevzdávaj sa ma. Radšej začnem znova chodiť k maestrovi. S radosťou. Chápete, za týchto pár sekúnd som veľmi zmenil názor, uvedomil som si, že vo svojej podstate neskutočne milujem všetku hudbu, najmä trojštvrťovú harmoniku. A-a-a, raz-dva-tri, raz-dva-tri a-jeden, a-dva, a-tri."

Sasha Sokolov v rozhovore s J. Gladom priznáva: „... prúd vedomia je len pretrhnutie hrádze.“ V eseji „Anxious Doll“, publikovanej v časopise „Continent“ v roku 1986, tiež pozorujeme „prúd vedomia“: „Keď si uvedomíte, čo sa stalo, cítite sa ako obeť náhodného spojenia – spojenia sebeckých okolností, krát. Je to, ako keby ste boli celý pokrytý pavučinami, zapletený do nejakých lepkavých spleti, do nejakej priadze. Prekliate parky. Pozri, ako som zavinutý, zakuklený. Okamžite uvoľnite. Je to pre mňa urážlivé. Kde je tvoja vychvaľovaná šľachta? Som mucha? počuješ? Vraj nie. V každom prípade nulová pozornosť. Neslýchané. Celkovo je typický pôžitok podpriemerný.“ Článok sa vyznačuje postmodernou maniakálnou virtuozitou jazyka: „Ja som nevysloviteľné slovo. Ja som Slovo, ktoré bolo na počiatku. Som Nemec a zrkadlovo prepísaný anglický ja. ja som ai. ja som ja. Ja som Ten, ktorý potvrdzuje: Ja Som. Ja Som, potvrdzujú zástancovia všetkej jednoty. Som tvoj nepriateľ. Ja som pohroma. Som otroctvo, nešťastie a dlhotrvajúca nezábudka. Milujem-nemám rád. Vydržím a zamilujem sa, zamilujem sa a budem stúpať.“ Byť vybraný pre vnímanie čitateľa je cena, ktorú je autor ochotný zaplatiť, pričom zanedbáva dej a prehľadnosť pre masové publikum.

Prvé vlny modernistických hnutí vznikli ešte pred 1. svetovou vojnou, najmä sa zrodil modernistický román. Ešte v 80. rokoch 19. storočia. objavila sa kríza románu, ale nebola to kríza románu ako žánru, ale kríza klasického Balzacovho románu. „Román je epos súkromného života,“ Hegel. Spojením vzniku románu s buržoáznou spoločnosťou sa jednotlivec oslobodil od dogiem a okov.

Prelom storočí je krízou buržoáznej kultúry, a teda aj krízou románovej formy.

Tradičný román sa vyznačuje:

racionalita

kult rozumu; "Majte odvahu použiť svoju vlastnú myseľ" - Kant

kult akumulácie

scientizmus - kult vedy

Tieto hodnoty sa odzrkadlili v klasickom románe s lineárnym dejom (jedna epizóda nasleduje za druhou, chronologická postupnosť, vzťahy príčin a následkov). Dej napodobňuje logiku života. Opisnosť – Balzac, Flaubert. Tvorba charakterového typu (realizmus sa vyznačuje typickou postavou v typickej situácii), princíp determinizmu.

V 80. rokoch nastal obrat k iracionalizmu, mysticizmu, vášni pre mágiu, veštenie atď.

Strata viery v rozum, rastúci záujem o náboženstvo. Zmätok, rozpaky. Oživenie katolicizmu, pokus nájsť podporu, návrat k náboženstvu.

Román už nie je pevne prepojená forma s jasnou zápletkou a vzťahmi príčin a následkov. Teraz je to tekutá forma, modernistický román.

Marcel Proust stojí pri zrode modernistického románu. Berďajev veril, že Proust bol jediným skvelým spisovateľom vo Francúzsku. Román Prúd vedomia je formou modernistického románu.

Termín „prúd vedomia“ prvýkrát použil americký psychiater Williams James.

"Celá naša existencia je nepretržitý sled vnemov."

Henri Berkson je významný francúzsky filozof, ktorého myšlienky ovplyvnili Prousta. Intuícia, plynulosť, trvanie, kontinuita vo variabilite. Proust priniesol myšlienku plynulosti do vnútornej reality, vnútorný svet osoba.

V literatúre je „prúd vedomia“ technika v literatúre, typ vnútorného monológu. Prúd vedomia sa prenáša pomocou špeciálnych prostriedkov: plynutie, spontánnosť, nesúdržnosť procesov, nekonečná zložitosť psychiky.

Proust nebol prvý, kto použil vnútorný monológ. Pred ním to urobil aj Stendhal vo filme The Red and the Black. Ale v Stendhalovi vnútorný monológ Juliena Sorela komentuje udalosti Proust.

Proust sa riadil Dostojevským, jeho psychologizmom (písal poznámky o Dostojevskom a Tolstom). Ľudská psychika je zložitá, nekonečne hlboká a pohyblivá.

Úlohou spisovateľa je napodobňovať nesúdržnosť prúdu vedomia. Iná myšlienka človeka je „kontinuita vo variabilite“, teda nový román.

"Hľadanie strateného času" - 1913-1927. - 7 kníh

Kniha 1 – „Smerom k Svan“

14 rokov pracoval na freske ľudskej psychiky. Hlavnou postavou je Marcel.

Román začína scénou prebúdzania, tento motív nie je náhodný. Motív spánku a prebúdzania bol už známy, používal ho najmä Richard Wagner (Tenhäuser, Parzival - Wagnerovi hrdinovia). Toto je symbol duchovného prebudenia hrdinu, začína sebapoznanie.

Hlavnou témou románu je objavovanie seba samého.

Proust veril, že človek pozostáva z mnohých „ja“. Kategória charakteru pre realistov je individuálny súbor psychologických vlastností, ktoré odlišujú jednu osobu od druhej. Sú to stabilné vlastnosti, hoci hrdinovia sa môžu vyvíjať. Evolúcia je daná vplyvom prostredia. Je to dané vonkajšími príčinami, prostredím.

U modernistov to nie je ničím podmienené, človek nie je daný, nepodmieňovaný, je niečím sebestačným, rozvíjajúcim sa. Motív mnohých malých ľudí je v nás.

Proustova inovácia spočíva v tom, že objektom rozprávania je vnútorný svet jednotlivca.

Napríklad „Červený a čierny“ od Stendhala je psychologický realistický román – vnútorný svet Juliena Sorela je dôležitý, ale konflikt bol spôsobený vonkajšími dôvodmi, kolízie sú spôsobené časom („Kronika 30. rokov“). . V Proustovi sa stredobodom stáva vnútorná realita.

Impresionistický román je ukážkou tých najjemnejších odtieňov a pocitov Marcela. Lunacharsky bol jedným z prvých, ktorý napísal poznámku o Proustovi, kde si všimol majstrovstvo psychologickej analýzy.

Celý dej je pomalý.

"Román zlomený paralýzou" - Jules Renard.

Chronologické zlyhania sú veľmi časté. Niektoré udalosti, ktoré sa stali skôr v Marcelovom živote, sú opísané oveľa neskôr.

Pôvodný názov románu bol „Interruptions of the Heart/Ceelings“.

Mnohé body, ktoré sú pre čitateľa nepodstatné, sú popísané veľmi podrobne. Marcelov vzťah s Gilbertou - jeho prvou láskou - sa odohral na Champs-Elysees. Potom však pre mnoho kníh zmizne, objaví sa až v tej poslednej a my sa dozvedáme jej príbeh.

Proust dlho nemohol vydať svoj román „Towards Swann“, nakoniec to urobil na vlastné náklady. Jeden z kritikov nazval Prousta grafomanom, napísal, že už bol na strane 700, ale stále nerozumel, o čom tento román je a prečo to spisovateľ píše.

Toto nie sú memoáre ani autobiografia. Je dôvod hovoriť o autobigrafizácii románu, pretože Marcel v románe uvádza skutočnosti, ktoré sa skutočne zhodujú s Proustovým životom. Napríklad Proust bol vážne chorý na astmu. Ako dieťa spadol na Champs-Elysees, zlomil si nos a to vyvolalo jeho prvý útok. Hrdina románu trpí aj astmou. Proust svoju matku zbožňoval a ťažko znášal jej smrť v roku 1905, román obsahuje aj motív náklonnosti, lásky k matke (epizóda, keď malý Marcel nemôže spať, kým matka nepríde).

Toto všetko je umelecké zovšeobecnenie, nie autobiografia

Problémy:

Hľadanie človeka po svojom Ja

Estetické problémy. čo je literatúra? Ako vzniká román?

Proustov román sa často nazýva „román o románe“. Literatúra reflektuje svet, život, jeho vlastné zákony.

Námet je daný tým, že Marcel chce byť spisovateľom, hľadá spisovateľskú cestu, má povolanie, impulz napísať román.

Ale pochybuje, že on, duševne a fyzicky slabý, dokáže vytvoriť dielo, ktorému neverí v prítomnosť talentu.

Otec ho nepodporuje, verí, že sa potrebuje niečo vážne naučiť. To všetko v Marcelovi vyvoláva pochybnosti.

Prečo mi tak dlho trvá napísať román?

Spoločnosť, spoločenský život. Proust bol zaradený do spoločnosti. Rustikovať - ​​dávať pestré komplimenty, bolo príjemné s nimi hovoriť. Choroba ma prinútila odísť do dôchodku, dostať sa zo všetkého preč. dokonca aj hluk alebo pachy spúšťali útoky. Byty nariadil čalúniť zvukotesným materiálom (korok) a pracoval na románe.

Choroba. Babička v románe sa pýta chlapca, kedy sa chopí knihy, odvoláva sa na zlý zdravotný stav.

Tu sa rozprávač a autor nezhodujú.

IN Vášeň, láska. Marcelov vzťah s Gilbertou. posledná kniha

ešte vytvorí román.

Téma pamäti a kreativity sú prepojené. Literárny talent je pamäť, schopnosť zapamätať si. Proust veril, že existujú 2 typy pamäte:

Dobrovoľná pamäť je, keď vynaložíme vedomé duševné úsilie, aby sme si vybavili niečo v našej pamäti. Marcel chce opísať dom tety Leonie v Combray, kde trávil dlhý čas, hral sa, sám čítal. Ale nedokáže si spomenúť, vytvoriť obraz, ktorý sa ukáže ako vyblednutý a mŕtvy, t.j. táto spomienka je bezmocná, nepomôže nájsť si čas spontánna pamäť je základ

Najznámejšia epizóda s madelenkou (piškóta). Spomína si na Combraya, keď pije čaj so sušienkami, ako raz pil čaj s tou istou madeleine u svojej tety. Ďalšia epizóda, keď si Marcel chce zaspomínať na Benátky, kam chodil s mamou, keď ešte žila. Zakopol som o kameň a spomenul som si.

Proust veril, či si nájdeme čas alebo nie, či sa nám podarí vzkriesiť stratený čas, či stretneme predmet, od ktorého závisí náš život, je vecou náhody.

Proust buduje asociácie minulosti (epizóda v spomienkach) a reality (predmet, ktorý pomáha zapamätať si túto epizódu). Toto spojenie oživuje stratený čas. Proust napísal, že chce opísať skutočný život a pravdivé je len to, čo si pamätáme. "Všetko je vo vedomí, nie v objekte," Proust. Toto je zákon subjektivity vnútorného sveta.

Študujte zákony vnímania vnútorného ja.

To je zmysel literatúry – vyniesť na svetlo, prebudiť to, čo, ako by sa zdalo, už v Marcelovom vedomí zomrelo.

Marcel Proust zomrel vo veku 51 rokov, príčinou smrti bol zápal pľúc, ochorel na spoločenskej akcii, odmietol lekársku pomoc a v roku 1922 zomrel.

Myšlienka je v mysli, nie v objekte. To spája aj ľúbostnú tému: hrdinovia nie sú v harmónii, neexistujú šťastné konce. Láska je bolestivý pocit spojený so žiarlivosťou („Utečenec“ / „Zmiznutá Albertine“). Na začiatku románu ho opúšťa. Celý román je analýzou pocitov a emócií, ktoré boli pre neho neočakávané, pretože... Myslel som, že je po všetkom. Láska je subjektívny pocit.

Ako Swann opisuje svoju lásku k Odette. Svan je vážený rodinný muž, akceptovaný v spoločnosti, navštevuje grófa Parisa, estéta, vzdelaný človek, píše knihu o holandskom umelcovi. Zamiluje sa do Odette de Cressy. Patrí do inej spoločnosti, v podstate polosvetská, milá cocotte.

Swann, ktorý sa vracia z recepcie, si pamätá, že nemal rád Odette. Potom sa však objaví láska: na jednom stretnutí sa mu zdalo, že vyzerá ako Sinfora Sandra Botticelliho. Potom si uvedomí, že nie je jediným mužom v jej živote. Sledovať ju, žiarlivosť, vášeň.

Začiatkom vášne je asociácia. Nie je to o Odette. Je to tá istá vulgárna osoba, Swann mal túto asociáciu. Nejde o zásluhy a nedostatky blízkych, ale o tých, ktorí milujú.

Vlastnosti Proustovho štýlu na mikroúrovni:

Konštrukcia Proustovej frázy. Je zložitý, tekutý, opuchnutý. Čítali sme do konca a zabudli sme na začiatok, ale jasnosť sa nestráca.

Popis objektu + reflexia tohto objektu, interpretácia v subjektívnom vedomí Marcela.

Modernistický román je reakciou na naturalistický.

Nemecká literatúra dvadsiateho storočia. Nemecko, Rakúsko: tréningový manuál Leonová Eva Alexandrovna

Škola "prúdu vedomia"

Škola "prúdu vedomia"

Koncept „prúdu vedomia“ vytvoril slávny americký filozof a psychológ William James. V 11. časti svojej knihy „Základy psychológie“ (1874–1890) vedec uviedol: „Vedomie nie je nikdy zobrazené ako roztrieštené na kúsky. Výrazy ako „reťaz“ alebo „rad“ nezobrazujú vedomie tak, ako sa mu zdá. Nie je v nej nič, čo by sa dalo spojiť – tečie... Metafora „rieka“ či „prúd“ vždy vykresľuje vedomie prirodzenejšie. Dovoľte nám preto v budúcnosti, keď o tom budeme hovoriť, nazývať to „prúd myslenia“, „prúd vedomia“, „prúd subjektívneho života“.

Rozsudky W. Jamesa prevzali spisovatelia z rôznych krajín: James Joyce, Virginia Woolfová(Anglicko), Marcel Proust (Francúzsko), William Faulkner, Gertrude Stein (USA), Alfred Döblin (Nemecko) atď. Zvlášť badateľný rozvoj školy „prúdu vedomia“ nastal v 20. – 30. rokoch 20. storočia.

V literárnej kritike sa „prúd vedomia“ rozlišuje ako samostatný výtvarná technika v množstve iných techník a ako forma literárneho žánru (v takýchto prípadoch sa hovorí: román „prúd vedomia“).

Ako umelecké zariadenie sa „prúd vedomia“ pomerne často stotožňuje s vnútorným monológom, ktorý bol použitý v minulosti XIX literatúra V.; Prvýkrát sa to podľa amerických vedcov spomínalo v románe A. Dumasa „O dvadsať rokov neskôr“ av ruskej literatúre - v recenzii N.G. Chernyshevsky o dielach L. Tolstého „Detstvo a dospievanie“ a „Vojnové príbehy“ („Sovremennik“, 1856, č. 12). Vnútorný monológ používajú Stendhal, L. Tolstoy, F.M. Dostojevskij, E. Hemingway, T. Dreiser, O. Huxley, G. Grass a mnohí ďalší autori 19.–20.

„Prúd vedomia“ – na rozdiel od vnútorného monológu s jeho logikou, dôslednosťou, vzťahmi príčin a následkov – sa vyznačuje takými črtami, akými sú náhlosť myslenia, dočasné vrstvy a posuny, sklon k nelogickosti, subjektivita, nedostatok špecifickosť, vedomý nedostatok smeru. Myšlienky, asociácie, dojmy, spomienky akoby sa navzájom prerušovali, spojené na princípe náhody a nedopatrenia, ako sa to deje s vedomím a podvedomím v prirodzenom živote človeka. Blízko „prúdu vedomia“ sú techniky „vnútornej analýzy“ (podobné vnútornému monológu, ale vyznačujúce sa nelogickosťou), „zmyslový dojem“ (zahŕňa náhlosť nielen myšlienok, fráz, ale aj jednotlivých slov), disonanciou atď. Pod technikou „flow“ sa vedomie“ zvyčajne chápe ako súhrn všetkých týchto techník.

Pripomeňme si epizódu z románu Alfreda Döblina „Berlin, Alexanderplatz“ (1929), keď polícia spolu s postavou zapletenej do vraždy Mizziho hľadá telo nešťastnej ženy; v prúde vedomia tohto hrdinu, klampiara Karla, je všetko prepletené a zmätené: „Idú po známej ceste. Dobré ísť. Ešte lepšie, vyskočte z auta. kde to je? Vy bastardi, máte zviazané ruky, nič sa nedá robiť. A majú so sebou treláž. Nedá sa teda nič robiť, nech sa na to pozeráte akokoľvek. Jazdia, diaľnica letí smerom k nim. Mizzi, si mi drahšia ako všetci ostatní, dávam ti stodvadsať dní... Sadni si mi do lona. Aké to bolo milé dievča a tento darebák, tento Reinhold, chodí cez mŕtvoly. No len počkaj! Pamätaj na Mizzi... Odhryznem ti jazyk... Ako vedela bozkávať! Potom sa vodič opýtal, kam ísť: doprava alebo doľava? Hovorím – je jedno kde! Si moje drahé, drahé dievča...“

Alebo ďalšia z mnohých epizód, tentokrát s účasťou hlavného hrdinu Franza Biberkopfa: „Pozerá – dve fotografie vedľa seba. čo je to? Franz úplne vychladol. Toto som ja. Ale prečo som tu kvôli tej záležitosti na Stralauerstrasse? Aká hrôza, to som ja a vedľa mňa Reinhold a nad titulkom: „Vražda vo Freienwalde...“ Mizzi! kto to je? Ja?.. Ticho, myši, mačka na streche... Ale čo je toto?“ (román cituje v preklade G. Zuckau).

„Technika a technika prúdu vedomia mala rôzni spisovatelia iný obsah a význam... – píše N.S. Pavlova (ktorý správne poznamenal, že existujúci preklad neposkytuje úplný obraz o Döblinovej naratívnej technike vrátane jeho prúdu vedomia). – Pre Döblina má prúd vedomia skrytý svoj vlastný význam. Špecificky döblinovsky význam tejto techniky spočíva v schopnosti ukázať trenie vnútorných a vonkajších vrstiev reality, teda rovnaké uvedenie (bohren) života do ľudského vedomia“ (1, 123). Nie je náhoda, že Döblin vo vzťahu k svojim kreatívna metóda Bol som rozhodne nešťastný so slovom „opisovať“. „V románe by sa malo vrstviť, hromadiť, valiť, tlačiť“ (schichten, h?ufen, w?lzen, schieben) (2, 447).

Niekedy sa technika „prúdu vedomia“ používa ako univerzálny prostriedok na zobrazenie reality, jediný možný spôsob, ako sprostredkovať psychologický život postavy. V tomto prípade už hovoríme žánrová forma– o románe „prúd vedomia“. Na rozdiel od tradičného románu podľa amerického literárneho kritika M. Friedmana „plynie bez prestania, ľahko, spontánne, so spomienkami a predtuchami, pričom pozorne sleduje vedomie a podvedomie postavy.

Za klasické príklady románu „prúd vedomia“ sa považujú romány J. Joyce „Ulysses“ (1922) a „Finnegans Wake“ (1939) a W. Faulkner „The Sound and the Fury“ (1929). Skvelé miesto zaberá „prúd vedomia“ vo viaczväzkovom románe M. Prousta „Hľadanie strateného času“, na ktorom spisovateľ pracoval v rokoch 1905 až 1922; tu je však asociatívne rozprávanie bližšie k vnútornému monológu, v vo väčšej miere(až na niektoré výnimky) je logické, okrem toho, ako v A. Döblin, v románe M. Prousta sa iní prejavujú umeleckých smerov, predovšetkým impresionizmus a realizmus (pre Döblina - naturalizmus, realizmus, symbolizmus, expresionizmus, futurizmus, ako aj „ epické divadlo„B. Brecht a ďalší).

Ako sa tiež používa technika „prúdu vedomia“. realistická literatúra a v avantgarde napríklad v „psychologickej“ vetve takého hnutia, ako je „nový román“.

Zdroje

1. Pavlova N.S. Typológia nemeckého románu: 1900–1945. M., 1982.

2. D?blin A. Die Vertreibung der Gespenster. Berlín, 1968.