Krátka biografia Bertolta Brechta. Bertolt Brecht: biografia, osobný život, rodina, kreativita a najlepšie knihy

Eugen Berthold Friedrich Brecht sa narodil v rodine továrnika 10. februára 1898 v Augsburgu. V rodisku vyštudoval verejnú školu a skutočné gymnázium a patril medzi najúspešnejších, no nespoľahlivých študentov. V roku 1914 Brecht uverejnil svoju prvú báseň v miestnych novinách, čo jeho otca vôbec nepotešilo. Jeho mladší brat Walter však Bertholda vždy obdivoval a v mnohom ho napodobňoval.

V roku 1917 sa Brecht stal študentom medicíny na univerzite v Mníchove. Oveľa viac ako medicína ho však nadchlo divadlo. Potešili ho najmä hry nemeckého dramatika 19. storočia Georga Büchnera a moderného dramatika Wedekinda.

V roku 1918 bol Brecht povolaný na vojenskú službu, no pre choré obličky nebol poslaný na front, ale bol ponechaný pracovať ako sanitár v Augsburgu. Žil mimo manželstva so svojou priateľkou Beou, ktorá mu porodila syna Franka. V tom čase napísal Berthold svoju prvú hru „Baal“ a po nej druhú hru „Drums in the Night“. Zároveň pôsobil ako divadelný recenzent.

Brat Walter ho zoznámil s riaditeľkou Divokého divadla Trude Gerstenbergovou. „Divoké divadlo“ bola varietná šou, v ktorej bola väčšina hercov mladých, ktorí radi šokovali divákov na javisku aj v živote. Brecht spieval svoje piesne s gitarou drsným, drsným, vŕzgavým hlasom, pričom jasne vyslovoval každé slovo – v podstate išlo o melodické odmietnutie zodpovednosti. Zápletky Brechtových piesní šokovali poslucháčov oveľa viac ako správanie jeho kolegov v „Krutom divadle“ - boli to príbehy o vrahoch detí, deťoch zabíjajúcich svojich rodičov, o morálnom úpadku a smrti. Brecht nekarhal neresti, len konštatoval fakty a opísal každodenný život súčasnej nemeckej spoločnosti.

Brecht chodil do divadiel, cirkusu, kina a počúval popové koncerty. Stretával som sa s umelcami, režisérmi, dramatikmi a pozorne som počúval ich príbehy a argumenty. Po stretnutí so starým klaunom Valentinom pre neho Brecht napísal krátke fraškové hry a dokonca s ním vystupoval na pódiu.

„Mnohí nás opúšťajú a my ich nedržíme,
Všetko sme im povedali a medzi nimi a nami nezostalo nič a naše tváre boli v momente odlúčenia pevné.
Nepovedali sme ale to najdôležitejšie, vynechali sme potrebné.
Ach, prečo nepovieme tie najdôležitejšie veci, veď by to bolo také ľahké, pretože tým, že nehovoríme, sa odsudzujeme do zatratenia!
Tieto slová boli také ľahké, boli tam schované, tesne za zubami, padali od smiechu, a tak sa dusíme so stiahnutým hrdlom.
Moja matka zomrela včera, na prvomájový večer!
Teraz to už nemôžete zoškrabať ani nechtami...“

Otca čoraz viac dráždila Bertholdova kreativita, no snažil sa skrotiť a neriešiť veci. Jeho jedinou požiadavkou bolo publikovať „Baal“ pod pseudonymom, aby meno Brecht nebolo pošpinené. Vzťah Bertholda s jeho ďalšou vášňou Marianne Zof nepotešil ani jeho otca – mladí ľudia žili bez toho, aby sa zosobášili.

Feuchtwanger, s ktorým mal Brecht priateľské vzťahy, ho charakterizoval ako „trochu pochmúrneho, ležérne oblečeného muža s výraznými sklonmi k politike a umeniu, muža nezdolnej vôle, fanatika“. Brecht sa stal prototypom komunistického inžiniera Kaspara Pröckla vo Feuchtwangerovom „Úspechu“.

V januári 1921 noviny Augsburg naposledy uverejnili recenziu Brechta, ktorý sa čoskoro konečne presťahoval do Mníchova a pravidelne navštevoval Berlín a pokúšal sa publikovať „Baal“ a „The Roll of the Drum“. Práve v tom čase si Bertolt na radu svojho priateľa Bronnena zmenil posledné písmeno svojho mena, po ktorom znelo jeho meno ako Bertolt.

29. septembra 1922 sa v Mníchove v Komornom divadle konala premiéra hry „Drums“. V hale viseli plagáty: „Každý je najlepší, čo je jeho“, „Vlastná koža je najvzácnejšia“, „Netreba sa tak romanticky prizerať!“ Mesiac visiaci nad javiskom sa vždy pred objavením sa hlavnej postavy sfarbil do fialova. Celkovo sa predstavenie vydarilo a ohlasy boli tiež pozitívne.

V novembri 1922 sa Brecht a Marianne zosobášili. V marci 1923 sa Brechtovi narodila dcéra Hannah.

Premiéry nasledovali jedna za druhou. V decembri sa v Deutsche Theater v Berlíne premietali „Drums“. Ohlasy v novinách boli rôzne, no mladému dramatikovi udelili Kleistovu cenu.

Novú Brechtovu hru „V húštine“ naštudoval v Mníchovskom divadle Residenz mladý režisér Erich Engel so scénografiou Kaspara Nehera. Bertolt neskôr spolupracoval s oboma viac ako raz.

Mníchovské komorné divadlo pozvalo Brechta ako režiséra na sezónu 1923/24. Najprv sa chystal uviesť modernú verziu Macbetha, ale potom sa rozhodol pre Marlowovu historickú drámu Život Edwarda II., anglického kráľa. Spolu s Feuchtwangerom text upravili. V tom čase sa formoval „brechtovský“ štýl práce v divadle. Je takmer despotický, no zároveň vyžaduje nezávislosť od každého interpreta, pozorne počúva aj tie najtvrdšie námietky a komentáre, pokiaľ sú rozumné. Medzitým sa Baal predstavil v Lipsku.

Slávny režisér Max Reinhardt pozval Brechta na miesto dramaturga na plný úväzok a v roku 1924 sa napokon presťahoval do Berlína. Má novú priateľku – mladú umelkyňu Reinhardt Lenu Weigel. V roku 1925 porodila Brechtovi syna Stefana.

Kiepenheuerovo vydavateľstvo s ním uzavrelo zmluvu na zbierku balád a piesní „Pocket Collection“, ktorá vyšla v roku 1926 v náklade 25 kusov.

Brecht rozvíjal vojenskú tému a vytvoril komédiu „Čo je to za vojaka, čo je to“. Jeho hlavná postava, nakladačka Geli Gay, odišla na desať minút z domu, aby si kúpila ryby na večeru, no skončila v spoločnosti vojakov a behom dňa sa z nej stal iný človek, supervojak – nenásytný žrút a hlúpo nebojácny bojovník. . Divadlo emócií nebolo Brechtovi blízke a pokračoval vo svojej línii: potreboval jasný, rozumný pohľad na svet a v dôsledku toho divadlo myšlienok, racionálne divadlo.

Brechta veľmi fascinovali princípy úpravy Segreya Eisensteina. Niekoľkokrát sledoval „Bojovú loď Potemkin“ a pochopil vlastnosti jej zloženia.

Prológ k viedenskej inscenácii Baala napísal žijúci klasik Hugo von Hofmannsthal. Brecht sa medzitým začal zaujímať o Ameriku a koncipoval sériu hier „Ľudstvo vstupuje do miest“, ktoré mali ukázať vzostup kapitalizmu. V tom čase sformuloval základné princípy „epického divadla“.

Brecht bol prvým zo všetkých svojich priateľov, ktorý si kúpil auto. V tom čase pomáhal inému slávnemu režisérovi Piscatorovi inscenovať Haškov román „Dobrodružstvá dobrého vojaka Švejka“, jedno z jeho obľúbených diel.

Brecht stále písal piesne, často sám komponoval melódie. Mal svojský vkus, napríklad nemal rád husle a Beethovenove symfónie. Skladateľ Kurt Weill, prezývaný „Verdi pre chudobných“, sa začal zaujímať o Brechtove zongy. Spoločne zložili „Mahogany Songspiel“. V lete 1927 bola opera uvedená na festivale v Baden-Badene v réžii Brechta. Úspech opery do značnej miery napomohlo brilantné prevedenie úlohy Weillovej manželky Lotte Leni, po ktorej bola považovaná za príkladnú interpretku Weill-Brechtových diel. „Mahogón“ vysielali v tom istom roku rozhlasové stanice v Stuttgarte a Frankfurte nad Mohanom.

V roku 1928 vyšlo „Čo je to za vojaka, čo je to ono“. Brecht sa rozviedol a znova oženil - s Lenou Weigel. Brecht veril, že Weigel je ideálnou herečkou divadla, ktoré vytvoril – kritická, mobilná, výkonná, hoci sama o sebe rada hovorila, že je jednoduchá žena, nevzdelaná komička z viedenského predmestia.

V roku 1922 bol Bracht prijatý do berlínskej nemocnice Charité s diagnózou extrémneho vyčerpania, kde bol liečený a kŕmený zadarmo. Keď sa mladý dramatik trochu zotavil, pokúsil sa uviesť Bronnenovu hru „Parricide“ v Young Theatre od Moritza Seelera. Už v prvý deň predstavil hercom nielen všeobecný plán, ale aj podrobný vývoj pre každú rolu. V prvom rade požadoval, aby boli zmysluplné. Brecht bol ale vo svojej práci príliš tvrdý a nekompromisný. V dôsledku toho bolo zrušené už avizované predstavenie.

Začiatkom roku 1928 oslavoval Londýn dvestoročnicu Žobráckej opery Johna Gaya, vtipnej a nahnevanej parodickej hry, ktorú miloval veľký satirik Swift. Na jej základe vytvoril Brecht „The Threepenny Opera“ (názov navrhol Feuchtwanger) a Kurt Weill napísal hudbu. Skúška šiat trvala do piatej rána, všetci boli nervózni, takmer nikto neveril v úspech akcie, presahy nasledovali presahy, no premiéra dopadla bravúrne a o týždeň už všetci Berlínčania spievali Mackieho verše, Brechta a Weilla. sa stali celebritami. V Berlíne otvorili kaviareň Threepenny Cafe – neustále tam zneli len melódie z opery.

Zaujímavá je história výroby „The Threepenny Opera“ v Rusku. Slávny režisér Alexander Tairov v Berlíne videl „Operu za tri penny“ a dohodol sa s Brechtom na ruskej produkcii. Ukázalo sa však, že by ho chcelo uviesť aj Moskovské divadlo satiry. Začal sa súdny spor. V dôsledku toho Tairov vyhral a uviedol predstavenie v roku 1930 pod názvom „Žobrácka opera“. Kritici výkon zničili, nespokojný s ním bol aj Lunacharsky.

Brecht bol presvedčený, že hladní géniovia bez peňazí sú rovnakým mýtom ako vznešení banditi. Tvrdo pracoval a chcel veľa zarobiť, no zároveň odmietol obetovať svoje zásady. Keď filmová spoločnosť Nero uzavrela s Brechtom a Weilom dohodu o nakrútení opery, Brecht predstavil scenár, v ktorom sa posilnili spoločensko-politické motívy a zmenil sa koniec: Mackey sa stal riaditeľom banky a celý jeho gang sa stal členov predstavenstva. Spoločnosť vypovedala zmluvu a natočila film podľa scenára blízkeho textu opery. Brecht zažaloval, odmietol lukratívnu dohodu, prehral ničivú bitku a The Threepenny Opera bola prepustená proti jeho vôli.

V roku 1929 na festivale v Baden-Badene zaznela „náučná rozhlasová hra“ Brechta a Weilla Lindberghov let. Potom bola ešte niekoľkokrát odvysielaná v rozhlase a koncertne ju uvádzal popredný nemecký dirigent Otto Klemperer. Na tom istom festivale zaznelo dramatické oratórium Brecht-Hindemith „Badenská náučná hra o svornosti“. Štyria piloti utrpeli nehodu a sú v ohrození života
smrteľné nebezpečenstvo. Potrebujú pomoc? Piloti a zbor o tom nahlas uvažovali v recitatívoch a zongoch.

Brecht neveril v kreativitu a inšpiráciu. Bol presvedčený, že umenie je primeraná vytrvalosť, práca, vôľa, vedomosti, zručnosť a skúsenosť.

9. marca 1930 mala Lipská opera premiéru Brechtovej opery na Weillovu hudbu Vzostup a pád mesta Mahagonny. Na vystúpeniach sa ozývali výkriky obdivu i rozhorčenia a občas sa diváci bili ruka v ruke. Nacisti v Oldenburgu, kde sa mal mahagón zinscenovať, oficiálne požadovali, aby bol „základný, nemorálny spektákl“ zakázaný. Nemeckí komunisti však tiež verili, že Brechtove hry sú príliš groteskné.

Brecht čítal knihy Marxa a Lenina, navštevoval hodiny v MARCH, marxistickej robotníckej škole. V odpovedi na otázku časopisu Die Dame, ktorá kniha naňho urobila najsilnejší a trvalý dojem, však Brecht stručne napísal: „Budeš sa smiať – Biblia.“

V roku 1931 sa vo Francúzsku oslavovalo 500. výročie Johanky z Arku. Brecht píše odpoveď – „Svätá Johanka z bitúnkov“. Joanna Dark v Brechtovej dráme je poručíkom Armády spásy v Chicagu, čestným, láskavým dievčaťom, rozumným, ale prostoduchým, ktorá zomiera po tom, čo si uvedomila zbytočnosť pokojného protestu a vyzvala masy na vzburu. Brechta opäť kritizovala ľavica aj pravica a obvinila ho z otvorenej propagandy.

Brecht pripravil pre Divadlo komédie dramatizáciu Gorkého „Matka“. Výrazne prepracoval obsah hry, čím ju priblížil modernej situácii. Vlasovú hrala Elena Weigel, Brechtova manželka.
Utláčaná ruská žena vyzerala obchodne, vtipne, bystrá a smelo odvážna. Polícia hru zakázala hrať vo veľkom klube v robotníckej štvrti Moabit s odvolaním sa na „zlý stav javiska“, ale herci získali povolenie jednoducho si hru prečítať bez kostýmov. Čítanie policajti niekoľkokrát prerušili a predstavenie sa nikdy nedokončilo.

V lete 1932 prišiel Brecht na pozvanie Spoločnosti pre kultúrne styky so zahraničím do Moskvy, kde ho brali do tovární, divadiel a na stretnutia. Dohliadal na to dramatik Sergej Treťjakov, člen literárnej komunity „Ľavý front“. O niečo neskôr dostal Brecht opätovnú návštevu: Lunacharsky a jeho manželka ho navštívili v Berlíne.

28. februára 1933 odišli Brecht s manželkou a synom naľahko, aby nevzbudili podozrenie, do Prahy, ich dvojročnú dcéru Barbaru poslali k starému otcovi do Augsburgu. Lilya Brik a jej manžel, sovietsky diplomat Primakov, sa presťahovali do Brechtovho bytu. Z Prahy Brechtovci prešli k jazeru Lugano vo Švajčiarsku a Barbaru sem tajne previezli.

10. mája boli Brechtove knihy spolu s knihami ďalších „podkopávačov nemeckého ducha“ – Marxa, Kautského, Heinricha Manna, Kästnera, Freuda, Remarqua – verejne zapálené.

Život vo Švajčiarsku bol príliš drahý a Brecht nemal pravidelný zdroj príjmu. Dánska spisovateľka Karin Michaelisová, priateľka Brechta a Weigela, ich pozvala k sebe. V tom čase sa Kurt Weill v Paríži stretol s choreografom Georgesom Balanchinom a navrhol mu vytvoriť balet na základe Brechtových piesní „Sedem smrteľných hriechov Petty Bourgeois“. Brecht odcestoval do Paríža a zúčastnil sa skúšok, ale produkcia a londýnske turné neboli obzvlášť úspešné.

Brecht sa vrátil k svojej obľúbenej zápletke a napísal „Román za tri groše“. Obraz banditu Makkiho v románe bol vyriešený oveľa drsnejšie ako v hre, kde nie je bez zvláštneho šarmu. Brecht písal poéziu a prózu pre emigrantské a podzemné publikácie.

Na jar 1935 prišiel Brecht opäť do Moskvy. Na večeri, ktorý sa konal na jeho počesť, bola sála plná. Brecht čítal poéziu. Jeho priatelia spievali zongy z The Threepenny Opera a ukazovali scény z hier. V Moskve videl dramatik čínske divadlo Mei Lan-fang, ktoré naňho urobilo silný dojem.

V júni bol Brecht obvinený z protištátnej činnosti a zbavený občianstva.

Divadlo Civic Repertory Theatre v New Yorku produkovalo film „Matka“. Brecht prišiel do New Yorku špeciálne: toto je prvá profesionálna produkcia po troch rokoch. Bohužiaľ, režisér odmietol Brechtovo „nové divadlo“ a uviedol tradičnú realistickú hru.

Brecht napísal zásadný článok „Efekt odcudzenia v čínskom múzickom umení“. Hľadal základy nového epického, „nearistotelovského“ divadla, vychádzajúceho zo skúseností starovekého umenia Číňanov a osobných postrehov každodenného života a jarmočných klaunov. Potom, inšpirovaný vojnou v Španielsku, skomponoval dramatik krátku hru Pušky Teresy Carrarovej. Jeho obsah bol jednoduchý a relevantný: vdova po andalúzskom rybárovi si neželá, aby sa jej dvaja synovia zúčastnili občianskej vojny, ale keď najstaršieho syna, pokojne loviaceho v zátoke, zastrelia guľometníci z fašistickej lode, spolu s bratom a mladším synom ide do boja. Hru naštudovali v Paríži emigrantskí herci a v Kodani pracujúci ochotnícky súbor. V oboch inscenáciách si Teresu Carrar zahrala Elena Weigel.

Od júla 1936 vychádza v Moskve mesačník nemecký časopis Das Wort. Redakčný tím tvorili Bredel, Brecht a Feuchtwanger. V tomto časopise Brecht publikoval básne, články a úryvky z hier. V Kodani medzitým naštudovali Brechtovu hru „Grouhlé hlavy a špičaté hlavy“ v dánčine a balet „Sedem smrteľných hriechov maloburžoázie“. Sám kráľ bol na premiére baletu, no po prvých scénach hlasno rozhorčený odišiel. „Trojcentová opera“ bola uvedená v Prahe, New Yorku a Paríži.

Brecht, fascinovaný Čínou, napísal román „TUI“, knihu poviedok a esejí „Kniha premien“, básne o Lao Tzu a prvú verziu hry „Dobrý muž zo Szechwanu“. Po napadnutí Československa Nemeckom a podpísaní mierovej zmluvy s Dánskom sa rozvážny Brecht presťahoval do Švédska. Tam bol nútený písať krátke hry pod pseudonymom John Kent pre robotnícke divadlá vo Švédsku a Dánsku.

Na jeseň roku 1939 Brecht rýchlo, za pár týždňov, vytvoril slávnu „Matku odvahu“ pre štokholmské divadlo a jeho prima Naimu Vifstrand. Brecht stlmil dcéru hlavnej postavy, aby ju mohol hrať Weigel, ktorý nevedel po švédsky. K výrobe však nikdy nedošlo.

Brechtove potulky Európou pokračovali. V apríli 1940, keď sa Švédsko stalo nebezpečným, sa s rodinou presťahoval do Fínska. Tam zostavil „Chrestomathy of War“: vybral fotografie z novín a časopisov a ku každej napísal poetický komentár.

Spolu so svojou starou priateľkou Hellou Vuolioki vytvoril Bertolt komédiu „Pán Puntila a jeho sluha Matti“ pre fínsku súťaž. Hlavnou postavou je statkár, ktorý sa stáva láskavým a svedomitým, až keď sa opije. Brechtovi priatelia boli nadšení, ale porota hru ignorovala. Potom Brecht prerobil Matku odvahu pre švédske divadlo v Helsinkách a napísal Kariéru Artura Uiho – čakal na americké vízum a nechcel ísť do Štátov naprázdno. Hra v metaforickej podobe reprodukovala udalosti, ktoré sa odohrali v Nemecku, a jej postavy hovorili vo veršoch, ktoré parodovali Schillerových „Zbojníkov“, Goetheho „Fausta“, „Richarda III.“, „Juliusa Caesara“ a Shakespearovho „Macbetha“. Ako inak, zároveň vytvoril komentáre k hre.

V máji dostal Brecht víza, no odmietol ísť. Američania jeho zamestnankyni Margaret Steffinovej neudelili víza s odôvodnením, že je chorá. Brechtovi priatelia boli v panike. Nakoniec sa Steffinovi podarilo získať návštevnícke vízum a spolu s Brechtovou rodinou odcestovali do Spojených štátov cez Sovietsky zväz.

Správy o začiatku vojny medzi nacistickým Nemeckom a Sovietskym zväzom našli Brechta na ceste, v oceáne. Prišiel do Kalifornie a usadil sa bližšie k Hollywoodu, v letovisku Santa Monica, komunikoval s Feuchtwangerom a Heinrichom Mannom a sledoval priebeh vojenských operácií. Brecht nemal rád Ameriku, cítil sa ako cudzinec, nikto sa s inscenovaním jeho hier neponáhľal. Spolu s francúzskym spisovateľom Vladimírom Posnerom a jeho priateľom napísal Brecht scenár o francúzskom odboji „Tichý svedok“ a potom ďalší scenár „A popravcovia umierajú“ o tom, ako českí antifašisti zničili Hitlerovho guvernéra v Českej republike. , gestapo Heydrich. Prvý scenár bol zamietnutý, druhý bol výrazne pozmenený. Len študentské divadlá súhlasili s hraním Brechtových hier.

V roku 1942 priatelia zorganizovali Brechtov večer v jednej z veľkých koncertných sál v New Yorku. Počas prípravy na tento večer sa Brecht stretol so skladateľom Paulom Dessauom. Dessau neskôr napísal hudbu pre Mother Courage a niekoľko piesní. S Brechtom vymysleli opery „Potulky Boha šťastia“ a „Vypočúvanie Luculla“.

Brecht paralelne pracoval na dvoch hrách: komédii „Švejk v druhej svetovej vojne“ a dráme „Sny Simone Macharovej“, ktorú napísal spolu s Feuchtwangerom. Na jeseň roku 1943 začal rokovania s divadlami na Broadwayi o hre „Chalk Circle“. Vychádzal z biblického podobenstva o tom, ako sa kráľ Šalamún vysporiadal so súdnym sporom dvoch žien, z ktorých každá tvrdila, že je matkou dieťaťa stojaceho pred ním. Brecht napísal hru („Kaukazský kriedový kruh“), ale divadlám sa to nepáčilo.

Divadelný producent Losi pozval Brechta na inscenáciu Galilea so slávnym umelcom Charlesom Laughtonom. Od decembra 1944 do konca roku 1945 na hre pracovali Brecht a Lufton. Po výbuchu atómovej bomby sa to stalo obzvlášť aktuálnym, pretože išlo o zodpovednosť vedca. Predstavenie sa konalo v malom divadle v Beverly Hills 31. júla 1947, no nemalo úspech.

McCarthyizmus začal v Amerike prekvitať. V septembri 1947 bol Brecht predvolaný na výsluch Kongresovým výborom pre neamerické aktivity. Brecht urobil mikrofilmy zo svojich rukopisov a svojho syna Stefana ponechal ako správcu archívu. Stefan bol v tom čase americkým občanom, slúžil v americkej armáde a bol demobilizovaný. Brecht však zo strachu pred stíhaním prišiel na výsluch, správal sa dôrazne zdvorilo a vážne, svojou únavnosťou priviedol komisiu do bieleho ohňa a bol uznaný za výstredníka. O niekoľko dní Brecht odletel s manželkou a dcérou do Paríža.

Z Paríža odišiel do Švajčiarska, do mestečka Herrliberg. Mestské divadlo v Kure pozvalo Brechta, aby inscenoval jeho adaptáciu Antigony a Elena Weigel bola pozvaná, aby hrala hlavnú úlohu. Ako vždy, život v Brechtovom dome bol v plnom prúde: zhromaždili sa priatelia a známi, diskutovalo sa o najnovších kultúrnych udalostiach. Častým hosťom bol popredný švajčiarsky dramatik Max Frisch, ktorý Brechta ironicky označil za marxistického pastora. „Puntila a Matti“ bol inscenovaný v divadle v Zürichu. Brecht bol jedným z režisérov.

Brecht sníval o návrate do Nemecka, ale nebolo to také jednoduché: krajina, podobne ako Berlín, bola rozdelená na zóny a nikto ho tam veľmi netúžil vidieť. Brecht a Weigel (narodený vo Viedni) podali formálnu žiadosť o rakúske občianstvo. Žiadosti vyhoveli až po roku a pol, no rýchlo vydali povolenie na cestu do Nemecka cez rakúske územie: sovietska administratíva pozvala Brechta, aby v Berlíne predstavil Matku odvahu.

Pár dní po príchode Brechta slávnostne ocenili v klube Kulturbund. Pri banketovom stole sedel medzi prezidentom republiky Wilhelmom Pieckom a zástupcom sovietskeho velenia plukovníkom Tyulpanovom. Brecht sa k tomu, čo sa stalo, vyjadril takto:

"Nemyslel som si, že budem musieť počúvať svoje vlastné nekrológy a prejavy nad mojou rakvou."

11. januára 1949 bola v Štátnom divadle premiéra Matky odvahy. A už 12. novembra 1949 otvoril Berliner Ensemble, Brechtovo divadlo, inscenáciou „Pán Puntila a jeho sluha Matti“. Účinkovali v ňom herci z východnej aj západnej časti Berlína. V lete 1950 už Berliner Ensemble koncertoval na západe: v Braunschweigu, Dortmunde, Düsseldorfe. Brecht produkoval niekoľko predstavení za sebou: „Učiteľ domu“ od Jacoba Lenza, „Matka“ podľa jeho hry, „Bobrí kabát“ od Gerharta Hauptmanna. Berliner Ensemble sa postupne stal popredným nemeckojazyčným divadlom. Brecht bol pozvaný do Mníchova, aby inscenoval Matku odvahu.

Brecht a Dessau pracovali na opere The Interrogation of Lucullus, ktorá mala mať premiéru v apríli 1951. Zamestnanci umeleckej komisie a ministerstva školstva sa objavili na jednej z posledných skúšok a dali Brechtovi obliecť. Objavili sa obvinenia z pacifizmu, dekadencie, formalizmu a neúcty k národnému klasickému dedičstvu. Brecht bol nútený zmeniť názov hry - nie „Výsluch“, ale „Odsúdenie Luculla“, zmeniť žáner na „hudobnú drámu“, predstaviť nové postavy a čiastočne zmeniť text.

Dňa 7. októbra 1951 bolo dvojročné výročie NDR v znamení udeľovania národných štátnych cien váženým osobnostiam vedy a kultúry. Medzi obdarovanými bol aj Bertolt Brecht. Znovu začali vychádzať jeho knihy a objavili sa aj knihy o jeho tvorbe. Brechtove hry sa inscenujú v Berlíne, Lipsku, Rostocku, Drážďanoch, všade sa spievajú jeho piesne.

Život a práca v NDR nebránili Brechtovi mať účet vo švajčiarskej banke a dlhodobú zmluvu s vydavateľstvom vo Frankfurte nad Mohanom.

V roku 1952 vydal Berliner Ensemble „Súd s Johankou z Arku v Rouene v roku 1431“ od Anny Seghersovej, „Prafaust“ od Goetheho, „Rozbitý džbán“ od Kleista a „Kremeľská zvonkohra“ od Pogodina. Inscenácie režírovali mladí režiséri, na ich prácu dohliadal Brecht. V máji 1953 bol Brecht zvolený za predsedu zjednoteného Pen klubu – spoločnej organizácie spisovateľov NDR a Nemeckej spolkovej republiky, mnohými už bol vnímaný ako významný spisovateľ.

V marci 1954 sa Berliner Ensemble presťahoval do novej budovy, vyšiel Molierov Don Juan, Brecht rozšíril súbor, pozval množstvo hercov z iných divadiel a miest. V júli divadlo absolvovalo prvé zahraničné turné. V Paríži na Medzinárodnom divadelnom festivale ukázal Matku odvahu a získal prvú cenu.

Matka odvaha bola inscenovaná vo Francúzsku, Taliansku, Anglicku a USA; „Opera za tri penny“ - vo Francúzsku a Taliansku; „Pušky Teresa Carrar“ - v Poľsku a Československu; „Život Galilea“ - v Kanade, USA, Taliansku; „Výsluch Luculla“ - v Taliansku; „Dobrý muž“ - v Rakúsku, Francúzsku, Poľsku, Švédsku, Anglicku; "Puntilu" - v Poľsku, Československu, Fínsku. Brecht sa stal svetoznámym dramatikom.

Sám Brecht sa však cítil čoraz horšie, bol prijatý do nemocnice s akútnou angínou pectoris a zistili sa vážne problémy so srdcom. Stav bol vážny. Brecht spísal závet, určil pohrebisko, odmietol veľkolepý obrad a určil dedičov – svoje deti. Najstaršia dcéra Hannah žila v Západnom Berlíne, najmladšia hrala v Berliner Ensemble, syn Stefan zostal v Amerike, kde študoval filozofiu. Najstarší syn zomrel počas vojny.

V máji 1955 Brecht odletel do Moskvy, kde mu v Kremli udelili Medzinárodnú Leninovu cenu za mier. Pozrel si niekoľko predstavení v moskovských divadlách, dozvedel sa, že vo Vydavateľstve zahraničnej literatúry vyšla zbierka jeho básní a próz a v Iskusstve sa pripravuje jednozväzková kniha vybraných drám.

Koncom roku 1955 sa Brecht opäť obrátil na Galilea. Skúšal nábožne, päťdesiatdeväť skúšok absolvoval za necelé tri mesiace. No práce prerušila chrípka, z ktorej sa vyvinul zápal pľúc. Lekári mu nedovolili ísť na turné do Londýna.

Nepotrebujem náhrobný kameň, ale
Ak to pre mňa potrebuješ,
Chcem, aby mal nápis:
"Dal návrhy. my
Prijali ich."
A ctil by som si takýto nápis
my všetci.

O Bertoltovi Brechtovi bol natočený televízny program zo seriálu „Géniovia a darebáci“.

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

Text pripravila Inna Rozová

Životný príbeh
Bertolt Brecht je nemecký dramatik a básnik, jedna z najvplyvnejších osobností divadelného umenia 20. storočia. Pod názvom The Threepenny Opera (1928) naštudoval Žobrácku operu Johna Gaya. Neskôr vznikli hry „Matka odvaha“ (1941) a „Kaukazský kriedový kruh“ (1948). Ako antifašista odišiel v roku 1933 z Nemecka a žil v Škandinávii a USA. Po druhej svetovej vojne dostal rakúske občianstvo; v roku 1949 založil v NDR divadelný súbor „Berlin Ensemble“. Medzi jeho diela: „Život Galilea“ (1938-1939), „Dobrý muž zo Szechwanu“ (1938-1940), „Kariéra Arthura Ui“ (1941) atď. Laureát Medzinárodnej Leninovej ceny (1954 ).
Už je to tridsať rokov, čo sa Brecht zaradil medzi klasikov. A to aj k uznávaným klasikom. Ako presvedčený marxista sa snažil vytvoriť „epickú drámu“, zbavenú „váhavosti a nedôverčivosti“, charakteristickej pre divadlo, a vštepiť publiku aktívny a kritický postoj k dianiu na javisku. Dávajú to všade. Divadelní kritici v jeho mene vytvorili prídomok „brechtovský“, čo znamená racionálny, udržiavajúci si odstup od reality, brilantne žieravý vo svojej analýze medziľudských vzťahov.
Angličan John Fuegi, neúnavný bádateľ biografie Bertolta Brechta, sa snažil dokázať, že Brecht nebol jediným autorom svojich diel, že svoje najlepšie hry netvoril sám, ale pomocou celého „háremu mileniek“ ktorý mu umožnil dokončiť to, čo začal. V roku 1987 publikoval výskumník zdokumentovaný portrét nemeckého dramatika v University Press of Cambridge. Už vtedy citoval fakty, ktoré naznačovali, že od 20. rokov 20. storočia mnohé ženy, ktoré boli blízke Brechtovi, súčasne pracovali s ním a pre neho. Tajomstvo osobnosti Bertolta Brechta sa pokúsil odhaliť aj ruský spisovateľ Jurij Oklyansky, ktorý nemeckému dramatikovi venoval knihu „Hárem Bertolta Brechta“. Brechtov osobný život začal skúmať už v 70. rokoch.
„Bola som pravdepodobne jediná žena, s ktorou nemal fyzickú intimitu,“ priznala Yuovi režisérka z Rigy Anna Ernestovna (Asya) Latsis. - Aj keď, samozrejme, navštevoval... Áno... A Brecht bol napriek nekonečným dobrodružstvám a mnohým milenkám mužom nežného srdca. Keď sa s niekým vyspal, urobil z tej ženy veľkého muža.“
Wieland Herzfelde, zakladateľ slávneho vydavateľstva Malik, raz poznamenal: „Bertold Brecht bol Marcusián, akýsi predchodca sexuálnej revolúcie. A dokonca, ako teraz vidno, jeden z jej prorokov. Tento hľadač pravdy uprednostnil dve zmyselné vášne pred všetkými pôžitkami života – zmyselnosť nového myslenia a zmyselnosť lásky...“
Zo záľub Brechtovej mladosti spomeňme v prvom rade dcéru augsburského lekára Paulu Banholzer („Včela“), ktorá mu v roku 1919 porodila syna Franka... O niečo neskôr černošskú študentku hl. lekárskeho inštitútu v Augsburgu si jeho srdce získala Heddy Kuhn („On tmavej pleti“).
V roku 1920 ho Brechtova milenka Dora Mannheim („Fräulein Do“) zoznámila so svojou napoly anglickou a napoly nemeckou priateľkou Elisabeth Hauptmann. Brecht vtedy vyzeral ako mladý vlk, chudý a vtipný, z presvedčenia marxista, ktorý si strihal hlavu a pózoval fotografom v koženom kabáte. V zuboch má nemennú cigaru víťaza, okolo neho je družina obdivovateľov. Priatelil sa s filmármi, choreografmi a hudobníkmi. Elisabeth Hauptmann mu pomohla napísať Baal, ohnivý manifest, ktorý spôsobil revolúciu v celom divadle tej doby. Táto úžasná mladá žena, prekladateľka z angličtiny, zdieľala posteľ aj stôl s Brechtom. „Sex výmenou za text,“ ako zhrnul výskumník, ktorý prišiel s týmto veľmi stručným, aj keď hrubým vzorcom. Fueji tvrdil, že 85 percent rukopisu Opery za tri groše bolo dielom Brechtovho spoluautora. Čo sa týka „Sv. Johanky z bitúnkov“, potom 100 percent patrí Hauptmannovi. Podľa Fuejiho napísali jeho najlepšie diela tí, ktorých „upír s tesákmi v proletárskom rúchu“ uložil do postele. Väčšina výskumníkov diela nemeckého dramatika s tým rozhodne nesúhlasí.
V roku 1922 sa Brecht oženil s mníchovskou opernou speváčkou Marianne Zoffovou (po jej dvoch tehotenstvách). Pravda, manželstvo netrvalo dlho. Ich dcéra Hanne Hiob sa neskôr stala účinkujúcou v hrách svojho otca. Aj v roku 1922 sa dramatik stretol s herečkou Carolou Neher. Keď sa Brecht chopil gitary a drsným hlasom spieval svoje balady, vysoká kyprá brunetka Marianne Zoffová napriek už aj tak zaguľatenému bruchu javila známky úzkosti a hľadala možné súperky. Potenciálnou bola Carola Neher („Peach Woman“). Ich láska sa začala o niekoľko rokov neskôr...
Vo svojich fantáziách sa 24-ročný Brecht cítil ako „tiger mestskej džungle“. Spoločnosť mu robili dvaja blízki priatelia – dramatik Arnolt Bronnen (Čierny panter) a Brechtov najstarší a nerozlučný priateľ, jeho spolužiak na gymnáziu v Augsburgu prezývaný Tiger Cas, ktorý neskôr prejavil homosexuálne sklony. Po spoločnom výlete do Álp s Tigerom Cassom si Brecht do denníka napísal: „Lepšie s priateľom ako s dievčaťom. Zdá sa, že aj s Black Pantherom to bolo lepšie. Všetci traja „tigre“ sa ponáhľali zažiť všetky pokušenia nerestí. Čoskoro sa k nim pridala mníchovská „staršia sestra“, istá Gerda, ktorá uspokojila sexuálne chúťky svojich priateľov. Tigre navštívili dom „strýka Feuchtwangera“, slávneho spisovateľa. Brecht tu zaujal bavorskú spisovateľku Marie-Louise Fleisserovú, ktorá sa neskôr stala jeho spoľahlivou spolupracovníčkou.
V roku 1924 sa mimo konkurencie ocitla Elena Weigel (Ellen the Beast), ktorá porodila dramatikovi syna Stefana a o päť rokov neskôr formou ultimáta požadovala (a dostala!) štatút hlavnej manželky. . V dôsledku tohto manželstva Marie-Louise Fleiserová opustila Berlín a členka nemeckej komunistickej strany Elisabeth Hauptmann sa pokúsila spáchať samovraždu. Návrat Caroly Neher poznačila dramatická scéna na stanici: po tom, čo Brecht oznámil jej sobáš, ho herečka zbičovala ružami, ktoré jej darovala...
Berthold vo svojom denníku v roku 1927 napísal: „Vkusnosť bola jediná vec, ktorá bola vo mne nenásytná, ale pauzy, ktoré si to vyžadovalo, boli príliš dlhé. Kiežby bolo možné absorbovať najvyšší vzostup a orgazmus takmer bez prerušenia! Rok kurva alebo rok na premýšľanie! Ale možno je konštruktívnou chybou zmeniť myslenie na zmyselnosť; možno je všetko určené na niečo iné. Pre jednu silnú myšlienku som pripravený obetovať akúkoľvek ženu, takmer kohokoľvek.“
Koncom 20. rokov Brecht sympatizoval so sovietskym umením. Sergej Ejzenštejn prišiel do Nemecka, ktorého „najlepší film všetkých čias“ „Bojová loď Potemkin“ zakázali nemeckí cenzori. Brecht sa stretol s teoretikom LEF Sergejom Treťjakovom, ktorý sa stal prekladateľom jeho hier do ruštiny. Nemecká dramatička sa zasa ujala úpravy a inscenácie hry ruského sexuálneho revolucionára. V Treťjakovovej hre „Chcem dieťa“ hrdinka, sovietska intelektuálka a feministka, nepozná lásku, ale od muža očakáva iba oplodnenie. V roku 1930 navštívilo divadlo Meyerhold Berlín. Brecht sa stal súčasťou komunistického prostredia. Do partie sa pridali jeho priatelia – Hauptmann, Weigel, Steffin... Ale nie Brecht!
Margarete Steffinová stretla Brechta na ceste v roku 1930. Steffin, dcéra murára z predmestia Berlína, vedela šesť cudzích jazykov, mala vrodenú hudobnosť, nepochybné umelecké a literárne schopnosti – inými slovami, pravdepodobne dokázala svoj talent pretaviť do niečoho významného, ​​do diela buď dráma alebo poézia, ktorému bolo súdené žiť dlhšie ako jeho tvorcovi. Steffin si však svoju životnú a tvorivú cestu vybrala sama, vybrala si ju celkom vedome, z vlastnej vôle, zriekla sa podielu tvorcu a zvolila si osud Brechtovho spolutvorcu.
Bola stenografkou, úradníčkou, asistentkou... Brecht nazval svojimi učiteľmi len dvoch ľudí zo svojho okruhu: Feuchtwangera a Steffina. Táto krehká, skromne oblečená blondínka sa najprv zúčastnila ľavicového mládežníckeho hnutia, potom vstúpila do komunistickej strany. Jej spolupráca s Bertoltom Brechtom trvala takmer desať rokov. Na zadnej strane titulných strán jeho šiestich hier, ktoré boli zahrnuté v tu publikovaných súborných dielach spisovateľa, je malým písmom: „V spolupráci s M. Steffinom“. Toto je predovšetkým „Život Galilea“, potom „Kariéra Artura Ui“, „Strach a zúfalstvo v Tretej ríši“, „Horace a Curiatia“, „Pušky Teresy Cararovej“, „Vypočúvanie Luculla“. Okrem toho, podľa nemeckého literárneho kritika Hansa Bungea, to, čím Margarete Steffin prispela k Opere za tri groše a Záležitostom pána Juliusa Caesara, je neoddeliteľné od toho, čo napísal Brecht.
Jej prínos do tvorivého kapitálu slávneho spisovateľa sa tým nekončí. Podieľala sa na tvorbe ďalších Brechtových hier, spolu s ním prekladala „Memoáre“ Martina Andersena-Nexeho a bola nepostrádateľnou a usilovnou asistentkou pri vydávaní, čo si vyžadovalo namáhavú a nevďačnú prácu. Napokon bola dlhé roky skutočnou spojkou medzi dvoma kultúrami a propagovala Brechta v Sovietskom zväze ako pozoruhodný fenomén nemeckého revolučného umenia.
Tých istých desať rokov, čo sa týka množstva práce, ktorú pre seba urobila, prinieslo výsledky, ktoré neboli porovnateľné s tým, čo sa urobilo pre Brechta. Detská hra „Anjel strážny“ a možno ešte jedna alebo dve hry pre deti, pár príbehov, básničiek – to je všetko! Pravda, len ťažko to mohlo byť inak. Obrovská pracovná záťaž spojená s Brechtovými tvorivými starosťami, choroba, ktorá rok čo rok podkopáva jeho silu, mimoriadne ťažké okolnosti v jeho osobnom živote – ak vezmeme do úvahy toto všetko, možno len žasnúť nad silou Margaret Steffinovej, jej odvahou, trpezlivosťou a vôľou.
Tajomstvo a východiskový bod vzťahu medzi Margarete Steffin a Brechtom je obsiahnutý v slove „láska“; Steffin milovala Brechta a jej verná, doslova až na smrť, literárna služba jemu, jej vojna o Brechta, jej propaganda Brechta, jej nezaujatá účasť na jeho románoch, hrách a prekladoch boli pravdepodobne v mnohých ohľadoch iba prostriedkom na vyjadrenie jej láska. Napísala: „Milujem lásku. Ale láska nie je taká: "Budeme mať čoskoro chlapca?" Keď som o tom premýšľal, neznášal som takú lajdáckosť. Keď vám láska neprináša radosť. Za štyri roky som len raz pocítil podobnú vášnivú rozkoš, podobnú rozkoš. Ale nevedel som, čo to je. Koniec koncov, vo sne sa to zablyslo, a preto sa mi to nikdy nestalo. A teraz sme tu. Či ťa milujem, sám neviem. Chcem však s tebou zostať každú noc. Len čo sa ma dotkneš, už si chcem ľahnúť. Tomu sa nebráni ani hanba, ani pohľad späť. Všetko je zakryté niečím iným...“
Jedného dňa našla svojho milenca na pohovke s Ruth Berlau v jednoznačnej póze. Brechtovi sa podarilo uzmieriť svoje dve milenky veľmi nezvyčajným spôsobom: Steffin začal na jeho žiadosť prekladať Ruthin román do nemčiny a Berlau zasa začal organizovať Gretinu hru „Keby mal anjela strážneho“ v miestnych dánskych divadlách. .
Margarete Steffin zomrela v Moskve v lete 1941, osemnásť dní pred začiatkom vojny. Mala tuberkulózu v poslednom štádiu a lekári, ohromení silou jej ducha a vášnivou túžbou žiť, mohli len zmierniť jej utrpenie - až do okamihu, keď pevne stlačila ruku ošetrujúcemu lekárovi a prestala dýchať. Do Vladivostoku bol zaslaný telegram o jej smrti: „tranzitný pracovník Brecht“. Brecht, ktorý čakal vo Vladivostoku na plavbu švédskej lode do Spojených štátov amerických, odpovedal listom adresovaným podpredsedovi zahraničnej komisie Zväzu spisovateľov ZSSR M.Ya. Apletina. List obsahoval tieto slová: „Strata Grety je pre mňa ťažkou ranou, ale ak by som ju musel opustiť, nemohol by som to urobiť nikde inde ako vo vašej veľkej krajine.
„Môj generál padol
Môj vojak padol
Môj študent odišiel
Môj učiteľ odišiel
Môj opatrovník je preč
Môj maznáčik je preč...
V týchto brechtovských básňach z výberu „Po smrti môjho zamestnanca M.Sh. vyjadruje sa nielen pocit spôsobený smrťou blízkej osoby; presne hodnotia miesto, ktoré Margarete Steffin zastávala v Brechtovom živote, jej význam v diele pozoruhodnej nemeckej dramatičky, prozaičky a poetky. Predtým, ako sa objavili Brechtove „asistentky“, vôbec nedostal ženské postavy. Možno, že matka odvaha bola úplne vynájdená a vytvorená Margaret Steffinovou...
V tridsiatych rokoch sa v ZSSR začalo zatýkať. Brecht vo svojom denníku spomínal zatknutie M. Kolcova, ktorého poznal. Sergej Treťjakov bol vyhlásený za „japonského špióna“. Brecht sa snaží zachrániť Carolu Neher, no jej manžela považovali za trockistu... Meyerhold prišiel o divadlo. Potom vojna, emigrácia, nová krajina NDR...
Brecht sa počas svojej emigrácie zoznámil s Ruth Berlau, veľmi krásnou škandinávskou herečkou, ktorá písala aj pre deti. S jej účasťou vznikol „Kaukazský kriedový kruh“, ako aj „Dreams of Simone Machar“. Stala sa zakladateľkou prvého dánskeho robotníckeho divadla. Ruth neskôr hovorila o Brechtovom vzťahu s jeho manželkou Elenou Weigel: „Brecht s ňou spal iba raz do roka, na Vianoce, aby upevnil rodinné väzby. Na svoje druhé poschodie si priviedol mladú herečku rovno z večerného predstavenia. A ráno o pol desiatej – sám som to počul, lebo som býval neďaleko – sa zdola ozval hlas Eleny Weigelovej. Je to hlasné, ako v lese: "Hej!" Ach! Poď dole, podáva sa káva! Po Berlauovi sa v Brechtovom živote objavuje fínska statkárka Hella Vuolijoki, ktorá okrem toho, že Brechtovi poskytla prístrešie vo svojom dome, poskytla mu aj solídnu dokumentáciu a pomoc. Hella - spisovateľka, literárna kritička, publicistka, ktorej akútne sociálne hry sa hrali desaťročia v divadlách vo Fínsku a Európe - bola veľkým kapitalistom a podľa generála Sudoplatova tiež pomáhala sovietskej spravodajskej službe „nájsť prístupy“ k Nielsovi Bohrovi.
Brecht sa stal klasikom socialistického realizmu, no zároveň nezabudol na získanie dvojitého občianstva, využívajúc fakt, že jeho manželka Elena Weigel je Rakúšanka. Brecht potom previedol všetky práva na prvé vydanie svojich diel západonemeckému vydavateľovi Petrovi Suhrkampovi a po získaní Medzinárodnej Stalinovej ceny požadoval jej vyplatenie vo švajčiarskych frankoch. Za získané peniaze postavil pre Ruth Berlau malý dom neďaleko Kodane. Ale zostala v Berlíne, pretože stále milovala tohto zmyselného muža...
V roku 1955 si Brecht išiel prevziať Stalinovu cenu v sprievode svojej manželky a asistentky riaditeľa divadla Berliner Ensemble (kde sa inscenovali Brechtove hry), Kathe Rülicke-Weiler, ktorá sa stala jeho milenkou. Približne v tom istom čase sa dramatik začal veľmi zaujímať o herečku Käthe Reichel, ktorá bola dosť stará na to, aby bola jeho dcérou. Počas jednej zo skúšok si ju Brecht vzal nabok a spýtal sa: Bavíte sa? - "Keby si ma bavil... bol by som šťastný až do konca svojich dní!" - povedalo si dievča a začervenalo sa. A nahlas zamrmlala niečo nezrozumiteľné. Starnúci dramatik dal herečke lekciu lásky, ako napísal Volker, ktorý tieto memoáre vydal. Keď mu dala jesenný konár so žltnúcimi listami, Brecht napísal: „Končí sa rok. Láska sa práve začala...“
Kilian pod ním v rokoch 1954 až 1956 pracoval ako tajomník. Jej manžel patril do skupiny neomarxistických intelektuálov opozičných voči orgánom NDR. Brecht bez okolkov povedal svojmu manželovi: „Teraz sa s ňou rozved a oženi sa znova asi o dva roky. Čoskoro mal Brecht nového súpera - mladého poľského režiséra. Berthold si do denníka napísal: „Keď som vošiel do svojej kancelárie, našiel som dnes svoju milenku s mladým mužom. Sedela vedľa neho na pohovke, on ležal a vyzeral trochu ospalo. S núteným veselým zvolaním - "pravda, veľmi nejednoznačná situácia!" - vyskočila a počas celej ďalšej práce vyzerala dosť zmätene, až vystrašene... Vyčítal som jej, že na svojom pracovisku flirtovala s prvým mužom, ktorého stretla. Povedala, že bez rozmýšľania si s mladíkom na pár minút sadla, že s ním nič nemá...“ Izot Kilian však jej starnúceho milenca opäť očaril a v máji 1956 jej nadiktoval svoj závet. Závet musela mať overený u notára. Ale kvôli svojej charakteristickej nedbanlivosti to neurobila. Medzitým Brecht vo svojom závete postúpil časť autorských práv z niekoľkých hier Elisabeth Hauptmann a Ruth Berlau a zbavil sa majetkových podielov Käthe Reichel, Izota Kiliana a ďalších.
V priebehu troch mesiacov v roku 1956 sám dirigoval 59 skúšok hry „Život Galilea“ - a zomrel. Pochovali ho vedľa Hegelovho hrobu. Elena Weigelová prevzala výhradné vlastníctvo dedičstva po manželovi a odmietla uznať závet. Časť majetku zosnulého dramatika však odovzdala neúspešným dedičom.
Bertolt Brecht vďaka svojmu sexuálnemu magnetizmu, inteligencii, schopnosti presviedčať a svojmu divadelnému a obchodnému cíteniu zaujal mnohé spisovateľky. Bolo tiež známe, že mal vo zvyku robiť zo svojich fanúšikov osobných tajomníkov – a nemal výčitky svedomia ani vtedy, keď pre seba vyjednával výhodné zmluvné podmienky, ani keď si požičal nápad niekoho iného. Prejavil pohŕdanie literárnym majetkom a s úprimnou jednoduchosťou opakoval, že ide o „buržoázny a dekadentný koncept“.
Takže Brecht mal svojich „černochov“, presnejšie „černochov“? Áno, mal veľa žien, ale netreba sa ponáhľať k záverom. Pravda je s najväčšou pravdepodobnosťou iná: tento mnohostranný muž vo svojej práci využíval všetko, čo bolo okolo neho napísané, zrodené a vymyslené – či už to boli listy, básne, scenáre, niečie nedokončené divadelné hry-náčrty... To všetko živilo jeho chamtivých a prefíkaných inšpiráciu, ktorá vedela poskytnúť pevný základ pre to, čo ostatní považovali len za nejasný náčrt. Podarilo sa mu vyhodiť do vzduchu staré tradície a zákony divadla dynamitom, aby odrážalo realitu okolo neho.

Bertolt Brecht je nemecký spisovateľ, dramatik, významná osobnosť európskeho divadla, zakladateľ nového hnutia nazývaného „politické divadlo“. Narodený v Augsburgu 10. februára 1898; jeho otec bol riaditeľom papierne. Počas štúdia na mestskom reálnom gymnáziu (1908-1917) začal písať poéziu a príbehy, ktoré boli publikované v novinách Augsburg News (1914-1915). Už v jeho školských esejach sa prejavil ostro negatívny postoj k vojne.

Mladého Brechta nelákala len literárna tvorivosť, ale aj divadlo. Rodina však trvala na tom, aby sa Berthold stal lekárom. Preto sa po skončení strednej školy v roku 1917 stal študentom na univerzite v Mníchove, kde však neštudoval dlho, keďže bol odvedený do armády. Zo zdravotných dôvodov neslúžil na fronte, ale v nemocnici, kde sa mu ukázal skutočný život, čo odporovalo propagandistickým rečiam o veľkom Nemecku.

Možno by Brechtov životopis mohol byť úplne iný, keby sa v roku 1919 nezoznámil so slávnym spisovateľom Feuchtwangerom, ktorý mu poradil, aby pokračoval v štúdiu literatúry. V tom istom roku sa objavili prvé hry začínajúceho dramatika: „Baal“ a „Drumbeat in the Night“, ktoré boli uvedené na javisku divadla Kammerspiele v roku 1922.

Svet divadla sa Brechtovi ešte viac zblížil po ukončení univerzity v roku 1924 a presťahovaní sa do Berlína, kde sa zoznámil s mnohými umelcami a vstúpil do služieb Deutsches Theater. Spolu so slávnym režisérom Erwinom Piscatorom v roku 1925 vytvoril „Proletárske divadlo“, pre ktorého inscenácie sa rozhodlo písať hry nezávisle z dôvodu nedostatku finančných možností objednať si ich od etablovaných dramatikov. Brecht vzal slávne literárne diela a zdramatizoval ich. Prvými znakmi boli „Dobrodružstvá dobrého vojaka Švejka“ od Haška (1927) a „Trigrošová opera“ (1928), ktoré vznikli na základe „Žobráckej opery“ od J. Gaya. Inscenoval aj Gorkého Matku (1932), keďže Brecht mal blízko k myšlienkam socializmu.

Nástup Hitlera k moci v roku 1933 a zatvorenie všetkých robotníckych divadiel v Nemecku prinútili Brechta a jeho manželku Elenu Weigel opustiť krajinu, presťahovať sa do Rakúska a potom, po jeho okupácii, do Švédska a Fínska. V roku 1935 nacisti oficiálne zbavili občianstva Bertolta Brechta. Keď Fínsko vstúpilo do vojny, rodina spisovateľa sa na 6 a pol roka presťahovala do USA. V exile napísal svoje najznámejšie hry - „Matka odvaha a jej deti“ (1938), „Strach a zúfalstvo v tretej ríši“ (1939), „Život Galilea“ (1943), „Dobrý muž“ zo Szechwanu“ (1943), „Kaukazský kriedový kruh“ (1944), v ktorom červenou niťou bola myšlienka potreby človeka bojovať proti zastaranému svetovému poriadku.

Po skončení vojny musel kvôli hrozbe prenasledovania opustiť USA. V roku 1947 odišiel Brecht žiť do Švajčiarska, jedinej krajiny, ktorá mu vydala vízum. Západná zóna jeho rodnej krajiny mu odmietla povoliť návrat, a tak sa o rok neskôr Brecht usadil vo východnom Berlíne. Posledná etapa jeho životopisu je spojená s týmto mestom. V hlavnom meste vytvoril divadlo s názvom Berliner Ensemble, na javisku ktorého sa hrali najlepšie hry dramatika. Brechtov duchovný potomok absolvoval turné vo veľkom počte krajín vrátane Sovietskeho zväzu.

Brechtovo tvorivé dedičstvo zahŕňa okrem hier aj romány „Román za tri groše“ (1934), „Záležitosti pána Juliusa Caesara“ (1949) a pomerne veľké množstvo príbehov a básní. Brecht bol nielen spisovateľom, ale aj aktívnym verejným a politickým činiteľom a zúčastňoval sa práce na medzinárodných ľavicových kongresoch (1935, 1937, 1956). V roku 1950 bol menovaný do funkcie podpredsedu Akadémie umení NDR, v roku 1951.

Zvolen za člena Svetovej rady mieru, v roku 1953 viedol celonemecký PEN klub, v roku 1954 dostal medzinárodnú Leninovu cenu za mier. Dramatikovi, ktorý sa stal klasikom, prerušil 14. augusta 1956 život infarkt.

Nemecký dramatik, divadelný režisér, básnik, jedna z najvýraznejších divadelných osobností 20. storočia.

Eugen Bertolt Frederic Brecht/ Eugen Berthold Friedrich Brecht sa narodil 10. februára 1898 v bavorskom meste Augsburg v rodine zamestnanca papierne. Jeho otec bol katolík, matka protestantka.

V škole sa stretol Bertolt Kašpar Neer/ Caspar Neher, s ktorým som bol priateľom a spolupracoval som celý život.

V roku 1916 Bertolt Brecht začal písať články do novín. V roku 1917 sa zapísal na lekársky kurz na univerzite v Mníchove, no viac ho zaujímalo štúdium drámy. Na jeseň 1918 ho odviedli do armády a mesiac pred koncom vojny ho ako sanitára poslali na kliniku v rodnom meste.

V roku 1918 Brecht napísal svoju prvú hru" Baal", v roku 1919 bola pripravená druhá -" Bubny v noci" Bola uvedená v Mníchove v roku 1922.

S podporou známeho kritika Herberta Iheringa objavila bavorská verejnosť dielo mladého dramatika, ktorý získal prestížnu Kleistovu literárnu cenu.

V roku 1923 Bertolt Brecht vyskúšal si prácu v kinematografii, napísal scenár pre krátky film “ Tajomstvo kaderníka" Experimentálny film si nenašiel divákov a kultový status získal oveľa neskôr. V tom istom roku bola v Mníchove uvedená tretia Brechtova hra –“ Vo viacerých mestách».

V roku 1924 pracoval Brecht s Lev Feuchtwanger/ Lion Feuchtwanger o adaptácii " Eduarda II» Christopher Marlowe/ Christopher Marlowe. Hra tvorila základ prvej skúsenosti „epického divadla“ - Brechtovej debutovej režijnej inscenácie.

Ten istý rok Bertolt Brecht sa presťahoval do Berlína, kde získal miesto asistenta dramaturga v Deutsche Theater a kde bez väčšieho úspechu naštudoval novú verziu svojej tretej hry.

Polovica 20. rokov Brecht vydal zbierku poviedok a začal sa zaujímať o marxizmus. V roku 1926 sa hra „ Muž je muž" V roku 1927 vstúpil do divadelnej spoločnosti Erwin Piscator/ Erwin Piscator. Potom uviedol predstavenie založené na jeho hre „“ za účasti skladateľa Kurt Weill/ Kurt Weill a Kašpar Neher, ktorý bol zodpovedný za vizuálnu časť. Ten istý tím pracoval na Brechtovom prvom veľkom úspechu, hudobnej hre “ Trojpenová opera“, ktorý sa pevne zapísal do repertoáru svetových divadiel.

V roku 1931 Brecht napísal hru „ Bitúnok svätej Johanky“, ktorá nebola počas autorovho života inscenovaná. Ale tento rok" Vzostup a pád mesta mahagón“ mal v Berlíne úspech.

V roku 1932, keď sa nacisti dostali k moci Brecht odišiel z Nemecka, najprv do Viedne, potom do Švajčiarska a potom do Dánska. Strávil tam 6 rokov, napísal „ Trojgrošový román», « Strach a zúfalstvo v Tretej ríši», « Život Galilea», « Matka Kuráž a jej deti».

S vypuknutím 2. svetovej vojny Bertolt Brecht, ktorého meno zaradili nacisti na čiernu listinu, keďže nedostal povolenie na pobyt vo Švédsku, sa presťahoval najskôr do Fínska a odtiaľ do USA. V Hollywoode napísal scenár k protivojnovému filmu " Umierajú aj kati!“, ktorú zinscenoval jeho krajan Fritz Lang/ Fritz Lang. Zároveň hra „ Sny Simone Macharovej».

V roku 1947 Brecht, ktorého americké úrady podozrievali z prepojenia s komunistami, sa vrátil do Európy – do Zürichu. V roku 1948 dostal Brecht ponuku, aby otvoril svoje vlastné divadlo vo východnom Berlíne – takto „ Berlínsky súbor" Úplne prvá produkcia, “ Matka Kuráž a jej deti“, priniesol divadlu úspech - Brecht boli neustále pozývaní na turné po celej Európe.

Osobný život Bertolta Brechta / Bertholda Brechta

V roku 1917 začal Brecht chodiť Paula Banholzerová/ Paula Banholzer, v roku 1919 sa im narodil syn Frank. Zomrel v Nemecku v roku 1943.

V roku 1922 Bertolt Brecht sa oženil s viedenskou opernou speváčkou Marianne Zoffovej/ Marianne Zoffová. V roku 1923 sa im narodila dcéra Hannah, pod menom sa preslávila ako herečka Hannah Hiob/ Hanne Hiob.

V roku 1927 sa pár rozviedol kvôli Bertoltovmu vzťahu s jeho asistentom. Elisabeth Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann a herečka Helena Weigelová/ Helene Weigel, ktorá mu v roku 1924 porodila syna Stefana.

V roku 1930 sa Brecht a Weigel zosobášili a v tom istom roku sa im narodila dcéra Barbara, ktorá sa tiež stala herečkou.

Kľúčové hry Bertolta Brechta / Bertholda Brechta

• Turandot alebo Kongres bielidiel / Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher (1954)
• Kariéra Artura Uiho, ktorá sa nemusela stať / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• Pán Puntila a jeho sluha Matti / Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
• Život Galilea / Leben des Galilei (1939)
• Matka Courage a jej deti / Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
• Strach a zúfalstvo v tretej ríši / Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• Svätá Jana z bitúnkov / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• Opera za tri groše / Die Dreigroschenoper (1928)
• Man is Man / Mann ist Mann (1926)
• Bubny v noci / Trommeln in der Nacht (1920)
• Baal (1918)

strana:

Nemecký dramatik a básnik, jeden z vodcov hnutia „epické divadlo“.

Narodil sa 10. februára 1898 v Augsburgu. Po absolvovaní reálnej školy študoval v rokoch 1917-1921 filozofiu a medicínu na univerzite v Mníchove. Počas študentských rokov napísal hry Baal (Baal, 1917-1918) a Bubny v noci (Trommeln in der Nacht, 1919). Ten, ktorý 30. septembra 1922 naštudovalo Mníchovské komorné divadlo, vyhral. Kleist. Brecht sa stal dramaturgom Komorného divadla.

Každý, kto bojuje za komunizmus, musí vedieť bojovať a zastaviť ho, vedieť povedať pravdu a mlčať o nej, verne slúžiť a odmietnuť slúžiť, dodržiavať a porušovať sľuby, nezísť z nebezpečnej cesty a vyhýbať sa rizikám, byť známy a zostať v tieni.

Brecht Berthold

Na jeseň 1924 sa presťahoval do Berlína, kde získal podobnú pozíciu v Deutsche Theater u M. Reinhardta. Okolo roku 1926 sa stal slobodným umelcom a vyštudoval marxizmus. V nasledujúcom roku vyšla Brechtova prvá kniha básní a tiež krátka verzia hry Mahagón, jeho prvé dielo v spolupráci so skladateľom C. Weilom. Ich trojgrošovú operu (Die Dreigroschenoper) s veľkým úspechom uviedli 31. augusta 1928 v Berlíne a potom v celom Nemecku. Od tohto bodu, kým sa nacisti nedostali k moci, napísal Brecht päť muzikálov, známych ako „cvičné hry“ („Lehrst cke“) s hudbou Weilla, P. Hindemitha a H. Eislera.

28. februára 1933, deň po požiari Reichstagu, Brecht opustil Nemecko a usadil sa v Dánsku; v roku 1935 bol zbavený nemeckého občianstva. Brecht písal básne a črty pre protinacistické hnutia, v rokoch 1938-1941 vytvoril štyri zo svojich najväčších hier - Život Galilea (Leben des Galilei), Matka odvaha a jej deti (Mutter Courage und ihre Kinder), Dobrý človek z r. Szechwan (Der gute Mensch von Sezuan) a pán Puntila a jeho sluha Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti). V roku 1940 nacisti napadli Dánsko a Brecht bol nútený odísť do Švédska a potom do Fínska; v roku 1941 sa dostal cez ZSSR do USA, kde napísal The Caucasian Chalk Circle (Der kaukasische Kreidekreis, 1941) a ďalšie dve divadelné hry a pracoval aj na anglickej verzii Galilea.

Po odchode z Ameriky v novembri 1947 sa spisovateľ dostal do Zürichu, kde vytvoril svoje hlavné teoretické dielo Malý organon (Kleines Organon, 1947) a poslednú dokončenú hru Dni komúny (Die Tage der Commune, 1948-1949). ). V októbri 1948 sa presťahoval do sovietskeho sektora Berlína a 11. januára 1949 sa tam konala premiéra Matky odvahy v jeho inscenácii s manželkou Elenou Weigel v titulnej úlohe. Potom založili vlastný súbor Berliner Ensemble, pre ktorý Brecht upravil alebo naštudoval približne dvanásť hier. V marci 1954 získala skupina štatút štátneho divadla.

Brecht bol vždy kontroverznou postavou, najmä v rozdelenom Nemecku posledných rokov svojho života. V júni 1953 ho po nepokojoch vo východnom Berlíne obvinili z lojality voči režimu a mnohé západonemecké divadlá jeho hry bojkotovali.