Leonardo Da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Popis maľby

Predo mnou je svetoznámy obraz taliansky umelec. Pravdepodobne neexistuje jediný človek, ktorý by nikdy nepočul alebo nevidel reprodukciu Mony Lisy alebo Mony Lisy.

Mladá žena menom Mona Lisa je namaľovaná na plátne. Pôvabné ruky skríž, s malými tenkými prstami pozorne hľadí na ľudí so svojím povestným, legendárnym úsmevom, s mierne prižmúrenými očami. Tento úsmev je úsmevom človeka, ktorý je harmonický sám so sebou, čistý v duši, istý vo svojich schopnostiach, vie milovať a byť oddaný.

Skrýva veľa rôznych pozitívnych a negatívne emócie- láska a pohŕdanie, láskavosť, starostlivosť, ľahostajnosť, pýcha a zároveň neha a nepochopenie...

Jej vzhľad je typický pre stredovek – vysoké čelo, čierne vlasy stiahnuté dozadu a natupírované, cez ktoré sa vlní sotva viditeľný priesvitný závoj.

Oblečená je do bohatého, ťažkého vzorovaného brokátu. Tenký labutí krk elegantne prechádza do pliec, ktoré držia dámsku pláštenku a smaragdové šaty.

Zapnuté pozadia, neprehliadnuteľná krajina - kľukaté stuhy prašných ciest tiahnuce sa do diaľky, ostrovy tmavozeleného lesa, hory a nerovné kopce a samozrejme rieka splývajúca s horizontom.

Čím táto zdanlivo obyčajná Florenťanka udivuje státisíce ľudí na celom svete? Nevyznačuje sa prozaickou krásou a o jej životopise nevieme prakticky nič. Jej úsmev, mierne zdvihnuté kútiky pier, vysmiate oči, zvedavý pohľad na pozorovateľa, akoby hodnotiaci, energický. Hlboký, prenikavý, mierne posmešný pohľad úžasného hnedé oči neúprosne prenasleduje diváka. Po celej nej tajomný obraz, prekĺzne neha, tajomnosť a odhalenie. Desaťročia sa snažia odhaliť jej tajomstvo, no dodnes zostáva tou najšarmantnejšou a najromantickejšou osobou. kto to je? Čo vás uchvacuje a núti neustále znova a znova obdivovať jej vzhľad?

4. trieda

Už roky tento tajomný výnimočný výtvor priťahuje znalcov umenia svojou nezvyčajnou farebnosťou, jemnosťou farebná schéma, jemne trblietavý, priezračný a zároveň akoby zahalený v mračnom opare. Napriek tmavým odtieňom ťahov je obraz z pera génia vzdušný, svetlý a veľkolepý.

Leonardo Da Vinci, uznávaný génius, vynálezca a majster štetca, vytvoril ďalšiu hádanku, ktorú nevyrieši nikto, kto sa len pozerá a rozmýšľa. Musíte cítiť tento obraz a pozrieť sa do jeho samotnej podstaty, otvoriť svoju dušu a srdce kráse.

• Esej podľa obrazu Shevandronovej Na terase, 8. ročník (popis)

  Obraz Iriny Vasilievny Shevandrovej „Na terase“, ako väčšina jej obrazov, je inšpirovaný detstvom a mladosťou. Koniec koncov, už počas svojho života bola Irina Shevandrová nazývaná detskou umelkyňou.

• Esej podľa obrazu Reshetnikova Prišiel na dovolenku (popis)
• Fedotov P.A.

  Narodil sa v Moskve v roku 1815. Chlapca vychovával jeho otec, ktorý bol vojakom Suvorov, a neskôr dostal šľachtu za svoje vojenské zásluhy. Otec z Pavla chcel vychovať skutočného muža, a tak poslal svojho syna

• Esej podľa Feldmanovho obrazu Rodina, ročník 9

  Feldmanova maľba je pútavá. Je tu taký duchovný vojak. Má taký pohľad, naplnený nejakým dobrým pocitom... Ten obrázok sa mi veľmi páči

• Esej podľa obrazu Gerasimova Po daždi (mokrá terasa) opis 6. ročníka

  Vidíme obraz terasy po daždi. Samotný tento prírodný jav možno interpretovať dvoma spôsobmi.

Historici, kritici umenia, novinári a jednoducho zainteresovaní ľudia sa už desaťročia hádajú o tajomstvách Mony Lisy. Aké je tajomstvo jej úsmevu? Kto je skutočne zobrazený na Leonardovom portréte? Každý rok prichádza do Louvru obdivovať jeho výtvory viac ako 8 miliónov návštevníkov.

Ako sa teda táto skromne oblečená žena s ľahkým jemným úsmevom umiestnila na pódiu medzi legendárnymi výtvormi iných veľkých umelcov?

Zaslúžená sláva

Najprv zabudnime, že Mona Lisa Leonarda da Vinciho - brilantná tvorba umelca. Čo vidíme pred sebou? So sotva badateľným úsmevom na tvári sa na nás pozerá už skromne oblečená žena v strednom veku. Nie je to krásavica, ale niečo na nej upúta. Sláva je úžasný fenomén. Žiadne množstvo reklamy nepomôže propagovať priemerný obraz, ale La Gioconda vizitka slávny Florenťan, známy po celom svete.

Kvalita obrazu je pôsobivá najvyššia úroveň všetky výdobytky renesancie sa spájajú. Krajina je tu rafinovane kombinovaná s portrétom, pohľad smeruje na diváka, povestná „kontrapostová“ póza, pyramídová kompozícia... Už samotná technika je hodná obdivu: každá z najtenších vrstiev bola nanesená len na druhú po vysušení predchádzajúceho. Pomocou techniky „sfumato“ dosiahol Leonardo roztápajúci sa obraz predmetov pomocou štetca, ktorý sprostredkoval obrysy vzduchu, čím vzkriesil hru svetla a tieňa. Toto je všetko hlavná hodnota Da Vinciho výtvor „Mona Lisa“.

Univerzálne uznanie

Boli to umelci, ktorí boli prvými fanúšikmi Leonarda da Vinciho La Gioconda. Obraz XVI storočia je doslova naplnené stopami vplyvu Mony Lisy. Zoberme si napríklad veľkého Raphaela: zdalo sa mu, že je chorý z Leonardovho obrazu, črty Giocondy možno zachytiť na portréte Florenťana v „Dáme s jednorožcom“ a čo je najprekvapivejšie, dokonca aj v portrét muža Baldasara Castiglione. Leonardo, bez toho, aby o tom vedel, stvoril vizuálna pomôcka pre svojich nasledovníkov, ktorí objavili veľa nových vecí v maľbe, pričom za základ zobrali portrét Mony Lisy.

Umelec a umelecký kritik ako prvý preložil slávu „La Gioconda“ do slov. Vo svojich „Životopisoch slávnych maliarov...“ nazval portrét viac božským ako ľudským, navyše takto hodnotil bez toho, aby obraz vôbec videl. Autor iba vyjadril názor všetkých, čím získal „La Gioconda“ v odborných kruhoch vysokú reputáciu.

Kto pózoval na portréte?

Jediným potvrdením toho, ako prebiehala tvorba portrétu, sú slová Giorgia Vasaviho, ktorý tvrdí, že obraz zobrazuje manželku Francesca Gioconda, florentského magnáta, 25-ročnú Monu Lisu. Hovorí, že kým da Vinci maľoval portrét, dievčatá okolo nich neustále hrali na lýre a spievali a dvorní šašovia podporovali dobrú náladu, práve preto je úsmev Mony Lisy taký jemný a príjemný.

Existuje však veľa dôkazov, že Giorgio sa mýlil. Po prvé, hlava dievčaťa je pokrytá smútočným vdovským závojom a Francesco Giocondo žil dlhá životnosť. Po druhé, prečo Leonardo nedal portrét zákazníkovi?

Je známe, že umelec sa až do svojej smrti nerozlúčil s portrétom, hoci mu za tie časy ponúkli veľa peňazí. V roku 1925 historici umenia navrhli, že portrét patrí milenke Giuliana Mediciho, vdove Constancii d’Avalos. Neskôr Carlo Pedretti predložil ďalšiu možnosť: mohla by to byť Pacifica Bandano, ďalšia z Pedrettiho mileniek. Bola vdovou po španielskom šľachticovi, bola dobre vzdelaná, mala veselú povahu a svojou prítomnosťou ozdobila každú spoločnosť.

Kto je skutočná Mona Lisa od Leonarda da Vinciho? Názory sa rôznia. Možno Lisa Gherardini, alebo možno Isabella Gualando, Philibert Savojský alebo Pacifica Brandano... Kto vie?

Od kráľa ku kráľovi, od kráľovstva ku kráľovstvu

Najvážnejšími zberateľmi 16. storočia boli králi, práve ich pozornosť potrebovala dielo získať, aby sa vymanilo z úzkeho kruhu rešpektu medzi umelcami. Prvým miestom, kde bol portrét Mony Lisy videný, bol kráľovský kúpeľ, panovník tam obraz neumiestnil z neúcty či nevedomosti, aký brilantný výtvor dostal, práve naopak. najdôležitejšie miesto Francúzske kráľovstvo malo kúpeľný dom vo Fontainebleau. Tam kráľ odpočíval, bavil sa so svojimi milenkami a prijímal veľvyslancov.

Po Fontainebleau navštívil obraz „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho dve storočia steny Louvru, Versailles a Tuileries a putoval z paláca do paláca. Mona Lisa veľmi stmavla v dôsledku viacerých nie celkom úspešných výplní, jej obočie a dva stĺpce za ňou zmizli. Ak by bolo možné slovami opísať všetko, čo Mona Lisa videla za múrmi francúzskych palácov, potom by diela Alexandra Dumasa pôsobili ako suché a nudné učebnice.

Zabudli ste na La Gioconda?

V 18. storočí sa šťastie vyčerpalo legendárny obraz. „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho jednoducho nezodpovedala parametrom krás klasicizmu a frivolných pastierok rokoka. Najprv ju preniesli do izieb ministrov, postupne klesala v hierarchii súdu nižšie a nižšie, až sa ocitla v jednom z najtemnejších kútov Versailles, kde ju mohli vidieť len upratovačky a menší úradníci. Obraz nebol zaradený do zbierky najlepšie maľby francúzsky kráľ, predstavený verejnosti v roku 1750.

Situácia sa zmenila Francúzska revolúcia. Obraz bol spolu s ďalšími skonfiškovaný z kráľovej zbierky pre prvé múzeum v Louvri. Ukázalo sa, že na rozdiel od kráľov neboli umelci z Leonardovho stvorenia ani na minútu sklamaní. Fragonard, člen komisie Konventu, dokázal obraz adekvátne zhodnotiť a zaradil ho do zoznamu najcennejších diel múzea. Potom mohli obraz obdivovať nielen králi a všetci. najlepšie múzeum mier.

Také rôzne interpretácie úsmevu Mony Lisy

Ako viete, usmievať sa môžete rôznymi spôsobmi: zvodne, sarkasticky, smutne, trápne alebo veselo. Ale žiadna z týchto definícií nezodpovedá. Jeden z „expertov“ tvrdí, že osoba zobrazená na obraze je tehotná a usmieva sa v snahe zachytiť pohyb plodu. Ďalšia hovorí, že sa usmieva na Leonarda, svojho milenca.

V jednom z známe verzie hovorí sa, že La Gioconda (Mona Lisa) je autoportrét Leonarda. Nedávno pomocou počítača porovnali anatomické rysy tvárí Giocondy a da Vinciho na základe umelcovho autoportrétu. Ukázalo sa, že sa dokonale zhodujú. Ukázalo sa, že Mona Lisa je ženská podoba génia a jej úsmev je úsmevom samotného Leonarda.

Prečo úsmev Mony Lisy zmizne a potom sa znova objaví?

Keď sa pozrieme na portrét Giocondy, zdá sa nám, že jej úsmev je vrtkavý: zmizne, potom sa znova objaví. Prečo sa to deje? Faktom je, že existuje centrálne videnie, ktoré sa zameriava na detaily, a periférne videnie, ktoré nie je také jasné. Ak teda zameriate svoj pohľad na pery Mony Lisy, úsmev zmizne, ale ak sa pozriete do očí alebo sa pokúsite zachytiť celú tvár, usmeje sa.

Dnes je v Louvri Mona Lisa od Leonarda da Vinciho. Za takmer dokonalý bezpečnostný systém museli zaplatiť približne 7 miliónov dolárov. Obsahuje nepriestrelné sklo, najnovší systém alarmy a špeciálne vyvinutý program, ktorý vo vnútri udržiava potrebnú mikroklímu. Zapnuté momentálne Náklady na poistenie obrazu sú 3 miliardy dolárov.

Analýza umeleckého diela Leonarda da Vinciho "Mona Lisa"

Analýza umeleckého diela z obdobia renesancie od Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“ alebo „La Gioconda“

Leonardo da Vinci začal pracovať na portréte Mony Lisy okolo roku 1503 a pokračoval v maľovaní až do roku 1507.

Toto dielo bolo rozhodujúcim krokom k rozvoju renesančného portrétneho umenia. Predtým boli úspechy maliarov v portrétovaní nižšie ako úspechy takých základných žánrov, ako sú kompozície na náboženské a mytologické témy. Všetko to bohatstvo ľudské pocity a skúsenosti, ktoré boli prítomné v biblické obrazy sa neodrazil v portrétnych dielach.

Mona Lisa je prezentovaná sediac na stoličke na pozadí krajiny, obrazu dáva mimoriadnu majestátnosť porovnanie jej postavy veľmi blízkej divákovi s krajinou viditeľnou z diaľky ako obrovská hora. Plastická hmatateľnosť postavy kontrastuje s jej hladko generalizovanou siluetou s bizarnou krajinou ustupujúcou do hmlistej diaľky. V prvom rade však priťahuje pozornosť obraz samotnej Mony Lisy - jej uhrančivý pohľad, akoby neustále sledoval publikum, vyžaroval inteligenciu a vôľu a jemný úsmev, ktorý dáva obraz vysoká poézia. Význam tohto úsmevu je pre nás dodnes záhadou. Ľahký priehľadný závoj, zakrývajúci hlavu a ramená Mony Lisy, spája starostlivo vpísané pramienky vlasov a drobné záhyby šiat do celkovej hladkej kontúry, ktorá vytvára veľmi jemnú a jemnú modeláciu tváre. Jedným z prostriedkov takejto jemnej nuansy bolo Leonardovo charakteristické „sfumato“ - jemný opar obklopujúci tvár a postavu, zmäkčujúci kontúry a tiene.

Slávny taliansky architekt a historik Vasari, ktorý žil v tejto skvelej dobe, o Mone Lise napísal: „Leonardo súhlasil, že pre Francesca del Giocondo namaľuje portrét Mony Lisy, jeho manželky. Písal ju štyri roky a potom ju nechal nedokončenú. Teraz tento obraz vlastní francúzsky kráľ František. Každý, kto chce vedieť, ako blízko sa môže umenie priblížiť prirodzenému originálu, by mal túto krásnu hlavu dôkladne zvážiť.

Všetky jeho detaily sú prevedené s najväčšou starostlivosťou. Oči majú rovnaký lesk a sú rovnako zvlhčené ako v živote. Okolo nich vidíme slabé červeno-modré kruhy a mihalnice sa dali namaľovať len veľmi šikovným štetcom. Môžete si všimnúť, kde je obočie širšie a kde sa stenčuje, vystupuje z pórov pokožky a zaobľuje sa smerom nadol. Všetko je také prirodzené, ako sa to dá vykresliť. Malé, krásne vyrezávané nozdry, ružovkasté a jemné, prevedené s najväčšou pravdou. Ústa, kútiky pier, kde sa ružový odtieň mení na prirodzenú, žiarivú pleť, sú napísané tak dokonale, že sa zdajú nevykreslené, ale akoby boli živým mäsom a krvou.

Každý, kto sa pozorne pozrie na priehlbinu na krku, si začne myslieť, že už bude vidieť biť pulz. Tento portrét je skutočne namaľovaný tak dokonale, že každého etablovaného umelca a vlastne každého, kto sa naň pozrie, chveje od vzrušenia.“

V hodnotení, ktoré Vasari dáva La Gioconda, je významné, splnené hlboký význam gradácia: všetko je presne ako v skutočnosti, ale pri pohľade na túto realitu zažívate najvyššie potešenie a zdá sa, že život sám nemôže byť iný. Inými slovami: realita, ktorá v kráse nadobúda určitú novú kvalitu, dokonalejšiu ako tá, ktorá sa bežne dostáva do nášho vedomia, krása, ktorá je výtvorom umelca, ktorý dotvára dielo prírody. A vychutnávajúc si túto krásu, vnímate novým spôsobom viditeľný svet, teda veríte: už by nemal, nemôže byť iný. Pocit sily vyžarujúci z obrazu „Mona Lisa“ je harmonická kombinácia vnútorná vyrovnanosť a pocit osobnej slobody. Veľký maliar Leonardovi da Vincimu sa podarilo vniesť do obrazu taký stupeň zovšeobecnenia, ktorý nám umožňuje považovať ho za obraz renesančného človeka. Toto je kúzlo veľkého realistické umenie Vrcholná renesancia. Nie nadarmo pracoval Leonardo tak dlho na La Gioconda v túžbe dosiahnuť „dokonalosť nad dokonalosť“ a zdá sa, že sa mu to aj podarilo.

V dvadsiatom storočí obraz takmer nikdy neopustil Louvre, v roku 1963 navštívil USA a v roku 1974 Japonsko. Na ceste z Japonska do Francúzska bol obraz vystavený v múzeu. A.S. Puškin v Moskve. Výlety len upevnili úspech a slávu filmu.

Dnes je Mona Lisa v Louvri, no bohužiaľ sa rozhodlo, že pre zlý stav už nebude vystavená.

Gioconda portrét renesančného náboženského

Mona Lisa od veľkého Leonarda da Vinciho, známeho aj ako La Gioconda, je jedným z najzáhadnejších diel v dejinách umenia. Už niekoľko storočí neutíchajú spory o to, kto je vlastne na portréte zobrazený. Podľa rôznych verzií ide o manželku florentského obchodníka, transvestitu v dámske oblečenie, umelcova matka a napokon aj samotný umelec, oblečený ako žena... Ale to je len časť tajomstiev spojených s obrazom.

"Mona Lisa" nie je "La Gioconda"?

Predpokladá sa, že obraz bol namaľovaný okolo roku 1503-1505. Model pre ňu oficiálna verzia, slúžila ako súčasníčka veľkej maliarky, rodenej Lisy di Antonio Maria di Noldo Gherardini, ktorej portrét si údajne objednal jej manžel, florentský obchodník s hodvábom Francesco del Giocondo. Celý názov plátna je „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo“ – „Portrét pani Lisy Giocondo“. Gioconda (la Gioconda) tiež znamená „veselá, hrajúca sa“. Takže možno je to prezývka a nie priezvisko.

Medzi historikmi umenia sa však povráva, že slávna „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho a jeho „La Gioconda“ sú dva úplne odlišné obrazy.

Faktom je, že nikto zo súčasníkov veľkého maliara nevidel dokončený portrét. Giorgio Vasari vo svojej knihe Životy umelcov tvrdí, že Leonardo na obraze pracoval štyri roky, no nikdy sa mu ho nepodarilo dokončiť. Portrét, ktorý je teraz vystavený v Louvri, je však úplne dokončený.

Ďalší umelec, Raphael, svedčí o tom, že videl La Giocondu v da Vinciho ateliéri. Nakreslil portrét. Modelka v ňom pózuje medzi dvoma gréckymi stĺpmi. V známom portréte nie sú žiadne stĺpce. Súdiac podľa zdrojov, "La Gioconda" bola tiež väčšia veľkosť než pôvodná Mona Lisa, ktorú poznáme. Okrem toho existujú dôkazy, že nedokončené plátno bolo prevedené na zákazníka - manžela modelky, florentského obchodníka Francesca del Giocondo. Potom sa to odovzdávalo z generácie na generáciu.

Portrét s názvom „Mona Lisa“ údajne zobrazuje obľúbenú vojvodu Giuliana de’ Medici, Constance d’Avalos. V roku 1516 umelec priniesol toto plátno so sebou do Francúzska. Až do da Vinciho smrti bol obraz na jeho panstve neďaleko Amboise. V roku 1517 skončil v zbierke francúzskeho kráľa Františka I. Teraz je k videniu v Louvri.

V roku 1914 britský obchodník so starožitnosťami kúpil obraz Mony Lisy za pár guineí na odevnom trhu v meste Bass, ktorý považoval za úspešnú kópiu Leonardovho výtvoru. Následne sa tento portrét stal známym ako „Aiuor Mona Lisa“. Vyzerá nedokončene, s dvoma gréckymi stĺpmi v pozadí, presne ako v Raphaelových spomienkach.

Potom sa plátno dostalo do Londýna, kde ho v roku 1962 kúpil syndikát švajčiarskych bankárov.

Je to naozaj medzi týmito dvoma? rôzne ženy Existujú také podobnosti, že boli zmätení? Alebo je tam len jeden obraz a ten druhý je len kópia od neznámeho umelca?

Skrytý obrázok

Mimochodom, nedávno francúzsky expert Pascal Cotte oznámil, že pod vrstvou farby na obraze sa skrýva ďalší obraz, skutočná Lisa Gherardini. K tomuto záveru dospel po tom, čo desať rokov strávil štúdiom portrétu pomocou technológie, ktorú sám vyvinul, založenej na odraze svetelných lúčov.

Podľa vedca bolo možné „rozpoznať“ druhý portrét pod Monou Lisou. Zobrazuje aj ženu, ktorá sedí presne v rovnakej polohe ako Mona Lisa, no na rozdiel od druhej hľadí mierne nabok a neusmieva sa.

Osudný úsmev

A povestný úsmev Mony Lisy? Aké hypotézy o tom neboli predložené! Niektorým sa zdá, že Gioconda sa vôbec neusmieva, iným, že nemá zuby, a iným sa zdá, že v jej úsmeve je niečo zlovestné...

Späť dnu XIX storočia francúzsky spisovateľ Stendhal poznamenal, že po dlhom obdivovaní obrazu zažil nevysvetliteľnú stratu síl... Pracovníci v Louvri, kde obraz teraz visí, hovoria, že diváci pred Monou Lisou často omdlievajú. Zamestnanci múzea si navyše všimli, že keď verejnosť nemá vstup do sály, obraz akoby vybledol, no akonáhle sa objavia návštevníci, farby sa zdajú byť jasnejšie a tajomný úsmev javí sa jasnejšie... Parapsychológovia tento jav vysvetľujú tým, že „La Gioconda“ je obraz upíra, pije vitalita osoba... Je to však len domnienka.

Ďalší pokus o vyriešenie záhady urobili Nitz Zebe z Amsterdamskej univerzity a jeho americkí kolegovia z Illinoisskej univerzity. Využili špeciálnu akciu počítačový program, kontrola obrázka ľudská tvár s databázou ľudské emócie. Počítač vydal senzačné výsledky: Ukazuje sa, že na tvári Mony Lisy vidno extrémne zmiešané pocity a medzi nimi len 83 % tvorí šťastie, 9 % patrí znechuteniu, 6 % strachu a 2 % hnevu...

Medzitým talianski historici zistili, že ak sa pozriete do očí Mony Lisy pod mikroskopom, niektoré písmená a čísla sa stanú viditeľnými. V pravom oku teda vidíte písmená LV, ktoré však môžu predstavovať len iniciály mena Leonardo da Vinci. Doteraz nebolo možné rozpoznať symboly v ľavom oku: buď písmená CE alebo B...

V oblúku mosta umiestnenom v pozadí obrazu sa „chváli číslo 72“, hoci existujú aj iné verzie, napríklad, že je to 2 alebo písmeno L... Na plátne je vidieť aj číslo 149 (štyri boli vymazané). To môže naznačovať rok vytvorenia obrazu - 1490 alebo neskôr...

Ale nech je to ako chce, tajomný úsmev Gioconda zostane navždy modelom najvyššie umenie. Veď božský Leonardo dokázal stvoriť niečo, čo bude vzrušovať potomkov po mnoho, mnoho storočí...

Leonardo da Vinci. Obraz Mona Lisa.

Aké je tajomstvo magický vplyv tento portrét? Až do konca svojich dní sa Leonardo s týmto portrétom nerozlúčil. Portrét Mono Lisa (Mona- toto je dáma), známa aj ako Mona Lisa, je napísaná na drevenej doske z topoľa. Rozmery: 77 x 53 cm Na obraze nie je podpis ani dátum vytvorenia, ako na všetkých ostatných dielach Leonarda.

Obrázok na prvý pohľad vyzerá veľmi jednoducho: neohromí nás jasom farieb, ani luxusom šiat tu vyobrazenej ženy, ani krásou samotnej modelky. Nič neodvádza našu pozornosť od Giocondinho pohľadu, ktorý vás strháva. Práve tu vzniká intriga, ktorá je hlavným lákadlom tohto portrétu. Objavuje sa, ako umelec buduje kontakt medzi modelom a divákom. Čím viac sa na ňu pozeráme, tým viac máme túžbu preniknúť do jej vnútorného sveta. Je to však mimoriadne ťažké, pretože nás to na jednej strane priťahuje, na druhej strane nám to určuje presnú hranicu, ktorú nemôžeme prekročiť. Toto je jedna z hlavných intríg tohto portrétu. Nie náhodou sa hovorí: „Na Giocondu sa už 500 rokov nepozeráme tak, ako ona na nás, pre mnohé generácie tých, ktorí ju obdivovali.“ Úsmev a pohľad sú hlavná vec, preto je tu hlavná ženská tvár. Všetko ostatné je ako detaily, ktoré sú podriadené tejto hlavnej veci, vrátane rúk, ktoré sú na tomto portréte tiež mimoriadne dôležité. Kompozičná štruktúra sa vyznačuje prísnosťou, precíznosťou a extrémnou jednoduchosťou, ako aj matematickou presnosťou, ktorá je tu prítomná v spôsobe výstavby kompozície. Spodná časť postavy sa premieta na tmavé pozadie. Sedí na balkóne, lodžii, premieta sa na toto tmavé pozadie a zdá sa, že s ním splýva nie príliš jasne identifikovaným spôsobom. Zatiaľ čo vrchná časť jasne vyniká na pozadí vzdialenej krajiny. Vpravo a vľavo sú veľmi úzke pruhy, časti stĺpikov ich okrajov, ktoré vždy prekrýva rám obrazu. Tieto stĺpy podopierajú lodžiu. Postava dominuje krajine. A krajina je tu chápaná ako akýsi univerzálny obraz prírody. Podľa princípu harmónie dosiahol umelec pocit slobody a prirodzenosti v póze modelky. Nepózuje, jednoducho je tu prítomná ako absolútna dominanta na obrázku. Ideu je teda cítiť, keď ľudská postava v tomto obraze dominuje nad krajinou, nad týmto obrazom sveta, akoby si podmanila priestor a čas. Horná a spodná časť kompozície sú vo vzájomnom vzťahu podľa pravidla „zlatého rezu“, ako 3 ku 5. Toto pravidlo objavil Leonardo, ktorým sa riadili Raphael a ďalší majstri vrcholnej renesancie. Obrazec je skonštruovaný tak, že tvorí pomerne jasnú pyramídu (algebra a geometria). Ak nakreslíte zvislú čiaru presne v strede, potom táto zvislá čiara prejde cez zrenicu Mony Lisy, presne cez zrenicu ľavého oka. Umelkyňa teda jednoznačne vedela orientovať postavu, ktorá by na nás zreteľne hľadela a tu sa jasne prejavil kontakt s divákom, možno v odhalení modelky, jej charakteru, jej individuálnych čŕt. Tento matematický zákon fungoval. Tvar kruhu sa tu mnohokrát opakuje. Hlava Mony Lisy teda presne zapadá do kruhu rôzne línie Opakujú tvar polkruhu, opakujú kruh: toto je výstrih šiat, polohy rúk a ďalšie detaily. Ďalej to tak či onak koreluje s motívmi, s pohybom, s rytmami krajiny, ktorú vidíme z diaľky. Navyše matematická presnosť nevylučovala prirodzenosť. Toto je úžasná zručnosť Leonarda a zázrak, ktorý bol schopný stelesniť v tomto portréte. Tento model je s nami v určitých vzťahoch v určitom kontakte. Priťahuje, fascinuje, vťahuje nás do svojho poľa a zároveň nepustí. To je jedno z kúziel tohto portrétu. Gioconda je veľmi prirodzená: prirodzená tvár, jednoduchý účes, vlasy visia po ramená vo voľných prameňoch, hlava je zahalená priehľadným závojom, veľmi jednoduché šaty tmavej farby, bez zdobenia, vtedajšia móda, všetko veľmi jednoduché. Veľmi zaujímavý je vzťah medzi krajinou a figúrou, vzťah figúry a pozadia. Po prvé, vidíme ich z rôznych uhlov pohľadu, postavu vidíme spredu a pozadie krajiny vidíme akoby zhora. Čiara horizontu je iná: na ľavej strane je vysoká, pretože čiara horizontu je prekrytá čiarou vysoké hory. Tieto hory končia vysoko vo vzťahu k obrazu hlavy Giocondy. Otočíme pohľad doprava a tam vidíme líniu horizontu, ktorá akoby klesala. Ak sa na ľavej strane zdá, že Leonardo rozmazáva hranicu postavy s krajinou, t.j. nevidíme jasný obrys hranice, potom keď sa náš pohľad zdvihne a potom začne hladko klesať pravá strana , tu nadobúdajú obrysy okraja hlavy Mony Lisy jasnosť, presnosť, zreteľne sa objavujú na pozadí oblohy a na pravej strane sú jasnejšie oddelené od krajiny. Aký efekt to vytvára? Gioconda začína dominovať svetu, ktorý sa nachádza okolo nej. Rôzne uhly pohľadu: pohľad spredu a zhora to umocňujú. Predpokladá sa, že krajina je severná krajina, lombardská krajina v okolí Milána, alebo skôr severne od Milána. Krajinu vytvoril Leonardo v druhom milánskom období, namaľoval ju pod dojmom úplne inej lombardskej prírody. Je severný, je tajomný, diaľky nemajú takú jasnosť, hory sú vysoké a majú úplne iné obrysy ako jemné kontúry toskánskych kopcov. V Toskánsku (západné pobrežie stredného Talianska) nie sú žiadne vysoké hory, takže atmosféra tajomna krajiny, kde je taká plazivá hmla, kľukatá vodná hladina, buď rieka alebo jazero, ktoré sa kdesi stráca. roklina, zasnežené štíty hôr - to všetko je možné vidieť v Lombardii severne od Milána v okolí mesta Varesi. Leonardo v Miláne, ktorý už namaľoval portrét, na ňom pokračoval a dokončil tam krajinu. Leonardo vytvára portrét nielen zo života, ale vkladá do neho aj vážnejšie, všeobecnejšie a hlbšie koncepty. Hlavná vec zostáva, samozrejme, postava pre všetky významné momenty krajiny a všeobecných štruktúr. A tu je jeho hlavným výrazovým prostriedkom svetlo a tieň. Svetlý tieň totiž umožňuje umelcovi vytvárať pohyblivosť výrazu tváre, a preto sa hovorí, že táto tvár môže vyjadrovať radosť, smútok a úplne iné odtiene ľudských emócií. Leonardo vedel tieňom zdôrazniť, na niektorých miestach odhaliť formu, inde ju naopak akosi vyrovnať. Leonardo nemá hranice tieňov s jasnými kontrastnými tieňmi. Všetko je pohyb a tento pohyb svetla a tieňa vyvoláva vnútorný pohyb, pohyb vnútorného stavu modelu. Práve svetlo sa pre Leonarda stáva hlavným prostriedkom dramatickej výstavby obrazu a psychologického odhalenia charakteru. Farba maľby sa mení kvôli zažltnutému laku, napríklad krajina nie je zelená, je to výsledok interakcie žltého laku s modrým pigmentom, v ktorom je krajina namaľovaná, čo dáva zelenú farbu. Leonardo použil jednu veľmi dôležitú techniku: robil farebnú prípravu na maľovanie dole na úrovniach parapetu (stena niečo obopínajúca) - v červenej, t.j. teplá a v hornej časti modrá. Horná časť, kde sa tvár ukázala byť žiarivejšia, je teda cool, kým dole, kde je viac tieňa, presvitá teplá spodná vrstva. Leonardo do tohto portrétu vložil svoju dušu. Zdá sa, že tá žena žije, že nám niečo vysiela, že chce niečo povedať. Kto je táto žena?

Giorgio Vasari 1568 uvádza podrobný popis: Francesco del Giocondo pozval Leonarda, aby namaľoval portrét jeho manželky Mono Lisy. Tento obraz je vo Francúzsku, píše Vasari. Samotný portrét je nezvyčajný, pretože život sám o sebe nemôže byť iný. V roku 1538 jej manžel zomrel, deti a samotná Mono Lisa a mnohí príbuzní boli nažive. Jej skutočné meno bolo Lisa Geraldini, narodená v roku 1579. Jej manžel je o 14 rokov starší ako Lisa. Toto bolo jeho druhé manželstvo. Gioconda v taliančine znamená veselý, radostný. Ona má 16 a on 30. Francesco del Giocondo bol bohatý muž a bol priateľom Leonardovho otca. V roku 1502 sa narodil druhý syn Mono Lisa (Andrea) v roku 1503. Portrét sa začal krátko po tejto udalosti. Informácie poskytnuté Vasari sú spoľahlivé. Výsledky: Toto je portrét skutočná osoba, bez ohľadu na to, kto bol model, samotný portrét sa nemení 1503-1505. nedoviedol k dokonalosti, krajina bola namaľovaná v Miláne, k portrétu sa viackrát vracal, chtiac-nechtiac sa vzďaľoval od predlohy stále viac, viac a viac zovšeobecňoval a napĺňal obraz svojimi predstavami o svete. V dôsledku toho sa portrét Giocondy zmenil na takmer symbolický obraz: geniálna myšlienka človeka vo všeobecnosti v jednote jeho fyzických, duševných a duševných vlastností. Skutočný zázrak tohto diela spočíva v tom, že sa umelcovi podarilo spojiť dušu a telo zobrazenej ženy a prinútiť ich žiť jeden život. A tento život sa deje pred našimi očami - to je hlavný zázrak tohto obrazu.

Obraz sa nachádza vo Francúzsku v múzeu Louvre.

V roku 1517 navštívil Leonarda v jeho ateliéri vo Francúzsku kardinál Ľudovít Aragónsky. Túto návštevu opísal sekretár kardinála Antonia de Beatis: „Dňa 10. októbra 1517 Monsignor a jemu podobní navštívili jednu z odľahlých častí Amboise Messira Leonarda da Vinciho, Florenťana, šedivého bradáča. starec, vyše sedemdesiatročný, najúžasnejší umelec našej doby. Ukázal Jeho Excelencii tri obrazy: jeden florentskej dámy, namaľovaný zo života na žiadosť brata Lorenza Veľkolepého Giuliana de' Medici, ďalší svätého Jána Krstiteľa v mladosti a tretí sv. Anny s Máriou a sv. Kristovo dieťa; všetko neskutočne krásne. Od samotného majstra, vzhľadom na to, že bol v tom čase paralyzovaný pravá ruka, už sa nedali očakávať nové dobré diela.“

Podľa niektorých bádateľov znamená „istá florentská dáma“ „Mona Lisa“. Je však možné, že išlo o ďalší portrét, z ktorého sa nezachovali žiadne dôkazy ani kópie, v dôsledku čoho Giuliano Medici nemohol mať žiadnu súvislosť s Monou Lisou.

Podľa Giorgia Vasariho (1511-1574), autora biografií talianskych umelcov, Mona Lisa (skratka pre Madonna Lisa) bola manželkou Florenťana Francesca del Giocondo, na ktorého portréte Leonardo strávil štyri roky, no napriek tomu ho opustil. nedokončené.

Vasari sa o kvalite tohto obrazu vyjadruje veľmi pochvalne: „Každý, kto chce vidieť, ako umenie dokáže napodobňovať prírodu, to môže ľahko vidieť na príklade hlavy, pretože tu Leonardo reprodukoval všetky detaily... Oči sú plné lesku a vlhkosti, ako živí ľudia... Jemný ružový nos sa zdá byť skutočný. Červený tón úst harmonicky ladí s farbou tváre... Nech sa na jej krk pozrel ktokoľvek zblízka, každému sa zdalo, že jej bije pulz...“. Vysvetľuje aj mierny úsmev na jej tvári: „Leonardo údajne pozval hudobníkov a klaunov, aby zabavil dámu, ktorá sa dlho nudila pózovaním.“

Tento príbeh môže byť pravdivý, ale s najväčšou pravdepodobnosťou ho Vasari jednoducho pridal do Leonardovej biografie pre pobavenie čitateľov. Vasariho popis obsahuje aj presný popis obočia, ktoré na maľbe chýba. Táto nepresnosť by mohla vzniknúť len vtedy, ak by autor opísal obrázok spamäti alebo z rozprávania iných. Obraz bol medzi milovníkmi umenia dobre známy, hoci Leonardo v roku 1516 odišiel z Talianska do Francúzska a obraz si vzal so sebou. Podľa talianskych zdrojov je odvtedy v zbierke francúzskeho kráľa Františka I., no zostáva nejasné, kedy a ako ho získal a prečo ho Leonardo zákazníkovi nevrátil.

Vasari, narodený v roku 1511, nemohol vidieť Giocondu na vlastné oči a bol nútený odvolávať sa na informácie, ktoré poskytol anonymný autor prvej biografie Leonarda. Práve on píše o nevplyvnom obchodníkovi s hodvábom Francescovi Giocondovi, ktorý si u umelca objednal portrét svojej tretej manželky Lisy. Napriek slovám tohto anonymného súčasníka mnohí bádatelia stále pochybujú o možnosti, že Mona Lisa bola namaľovaná vo Florencii (1500-1505). Vycibrená technika naznačuje neskoršiu tvorbu maľby. Okrem toho bol Leonardo v tom čase tak zaneprázdnený prácou na „bitke pri Anghiari“, že dokonca odmietol princeznú Isabellu d’Este prijať jej objednávku, ktorú by potom dokázal presvedčiť jednoduchý obchodník slávny majster namaľovať portrét svojej manželky?

Zaujímavé je aj to, že Vasari vo svojom opise obdivuje Leonardov talent prenášať fyzikálne javy, a nie podobnosť medzi predlohou a maľbou. Zdá sa, že práve táto fyzická črta majstrovského diela zanechala hlboký dojem medzi návštevníkmi umelcovho ateliéru a dostala sa do Vasariho takmer o päťdesiat rokov neskôr.

Zloženie

Dôkladná analýza kompozície vedie k záveru, že Leonardo sa nesnažil vytvoriť individuálny portrét. „Mona Lisa“ sa stala realizáciou umelcových myšlienok vyjadrených v jeho pojednaní o maľbe. Leonardov prístup k jeho práci bol vždy vedeckého charakteru. Preto sa Mona Lisa, ktorej tvorením strávil dlhé roky, stala krásnym, no zároveň nedostupným a necitlivým obrazom. Zdá sa, že je zmyselná a chladná zároveň. Napriek tomu, že pohľad Giocondy smeruje na nás, medzi nami a ňou sa vytvorila vizuálna bariéra – opierka stoličky, fungujúca ako priečka. Takáto koncepcia vylučuje možnosť intímneho dialógu, ako napríklad v portréte Baltazára Castiglioneho (vystavenom v parížskom Louvri), ktorý Raphael namaľoval asi o desať rokov neskôr. Náš pohľad sa však neustále vracia k jej rozžiarenej tvári, obklopenej akoby rámom tmavých vlasov skrytých pod priehľadným závojom, tieňmi na krku a tmavou, zadymenou krajinou v pozadí. Na pozadí vzdialených hôr pôsobí postava monumentálnym dojmom, hoci formát maľby je malý (77x53 cm). Táto monumentálnosť, vlastná vznešeným božským bytostiam, nás obyčajných smrteľníkov drží v úctivej vzdialenosti a zároveň nás núti neúspešne sa snažiť o nedosiahnuteľné. Nie nadarmo si Leonardo zvolil polohu modelky, veľmi podobnú polohe Panny Márie v Talianske maľby XV storočia. Dodatočný odstup vytvára umelosť, ktorá vyplýva z dokonalého sfumato efektu (odmietnutie jasných obrysov v prospech vytvárania vzdušného dojmu). Treba predpokladať, že Leonardo sa vlastne úplne oslobodil od portrétnej podoby v prospech vytvorenia ilúzie atmosféry a živého dýchajúceho tela pomocou roviny, farieb a štetca. Gioconda pre nás navždy zostane Leonardovým majstrovským dielom.

Detektívny príbeh Mony Lisy

Monu Lisu by dlho poznali len znalci výtvarného umenia, nebyť jej výnimočnej histórie, ktorá ju preslávila vo svete.

Od začiatku šestnásteho storočia zostal obraz, ktorý získal František I. po smrti Leonarda kráľovská zbierka. Od roku 1793 bol umiestnený v Ústrednom múzeu umenia v Louvri. Mona Lisa vždy zostala v Louvri ako jeden z pokladov národnej zbierky. 21. augusta 1911 obraz ukradol zamestnanec Louvru. taliansky majster na zrkadlách Vincenza Peruggia (tal. Vincenzo Peruggia). Účel tohto únosu nie je jasný. Možno chcela Perugia vrátiť La Giocondu historická vlasť. Obraz sa našiel až o dva roky neskôr v Taliansku. Navyše, vinníkom bol samotný zlodej, ktorý odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol Monu Lisu predať. Nakoniec sa 1. januára 1914 obraz vrátil do Francúzska.