Systém typov komentárov ku klasickému textu. Komentáre k dielu "Mumu" od Turgeneva
Typy komentárov
Textové
Cieľ: podrobné vysvetlenie princípov textovej práce, zdôvodnenie výberu hlavného textu, akceptované datovanie a atribúcie diel, motivácia na vykonanie opráv hlavného textu.
Textový komentár je súborom informácií charakterizujúcich štát literárne dedičstvo spisovateľa a vyzdvihnutie smerovania a povahy práce textového kritika pri príprave textu každého z nich tohto diela na zverejnenie. Pripomienky by preto mali obsahovať tieto časti:
Zoznam všetkých zdrojov textu. Úplný zoznam všetkých textových zdrojov nachádzajúcich sa v časová postupnosť. Ručne písané a tlačené zdroje sú zoskupené samostatne. Ak je zdroj vytlačený - jeho úplný bibliografický popis. Ak existujú ďalšie vydania diel publikovaných v tento objem, musíte uviesť, v ktorom oddelení a z akého zdroja sa tlačí.
Zdôvodnenie prisúdení. Vyskytuje sa len vtedy, keď dielo nie je podpísané menom autora. V tomto prípade - výskum, dôkaz.
Zdôvodnenie zoznamovania. Určenie dátumu je potrebné vo všetkých prípadoch. Niekedy je stručná informácia, niekedy rozšírené argumenty.
Stručný prehľad histórie textu. Všetky fázy autorovej práce na diele sú odhalené v chronologickom poradí. Uvádzame podrobný popis zdrojov uvedených v prvej časti.
Zoznam opráv vykonaných v hlavnom texte. Opravy sú uvádzané po stránke v systematizovanej podobe: opravy cenzúrnych skreslení, opravy redakčných úprav, opravy chýb sadzačky a prepisovača, opravy preklepov autora, dohadné opravy.
Povaha komentárov sa líši v závislosti od profilu publikácie. Potrebujeme dôkladnú pre vedecké vydania klasiky, pretože... existuje úloha vytvoriť kanonický text, ktorý sa potom bude replikovať v masových publikáciách.
Hlavným textom je zdroj, ktorého text najpresnejšie a najúplnejšie odráža ideový a umelecký zámer spisovateľa.
Historický a literárny
Úloha: podať lakonickou formou ucelený obraz o osude diela v súvislosti s dobou, vysvetliť ju čitateľovi ideologický obsah A umelecká zručnosť spisovateľ. Hovorte o tom, ako dielo prijali čitatelia a kritici tej doby, odhaľte jeho význam pre moderného čitateľa, odhaľte význam diela v živote a diele spisovateľa atď.
Obsah kopíruje úvodný článok.
Všetky tieto informácie zvyčajne tvoria obsah sprievodného článku. Je to na začiatku, komentáre sú na konci.
Komentáre po jednotlivých stranách môžu mať aj historický a literárny charakter, ale konkrétnejšie súvisiace s textom. Krátka poznámka obsahujúca najdôležitejšie kľúčové momenty spoločensko-politického života epochy, ktorá zrodila dielo, a ich prepojenie s ďalšia analýza tohto diela, so zverejnením autorov zámer. Uvedenie diela do súvisu s jeho dobou uľahčuje čitateľovi jeho pochopenie a v niektorých prípadoch aj jediný správny spôsob, ako objasniť obsah maskovaný autorom.
Reálny
Úloha: poskytnúť vysvetlenia predmetov, osôb, udalostí uvedených v práci, t.j. poskytnúť informácie o realite. Výklad a až potom informácie.
Aby bolo dielo čo najplnšie a správne vnímané nielen vo svojom všeobecnom ideovom a umeleckom význame, ale aj vo všetkých detailoch jeho obsahu.
Skutočný komentár je pripojený k textu. Nemala by byť len formálnou príručkou, ale skutočným komentárom k obsahu, to znamená, že by mala v prvom rade interpretovať text a až potom informovať čitateľa. komentár publikovanie textovo lingvistický
Typy reálií: geografické, etnografické (mená a prezývky), mytologické a folklórne, každodenné, sociálno-historické (inštitúcie, organizácie, hodnosti, tituly, historické reminiscencie).
Skutočný komentár môže patriť k publikáciám akéhokoľvek účelu. Líšia sa len úplnosťou pokrytia materiálu a stupňom podrobnosti prezentovaných informácií.
Formy skutočných komentárov sú rôzne: od krátkych informácií, pomocníkov až po abecedné a systematizované zoznamy, slovníky alebo ilustrovaný materiál dokumentárneho typu.
slovná zásoba (alebo lingvistická)
Účel: vysvetliť čitateľovi tie slová a čísla reči, ktoré sa líšia od bežného používania v modernom spisovný jazyk a preto nemusia byť čitateľom pochopené alebo nepochopené.
Archaizmy, neologizmy, dialektizmy, cudzie výpožičky, profesionalizmy, slová so zmeneným významom, ľudová etymológia atď. – to všetko je materiál na komentár. Uvádzajú sa vysvetlenia pisateľovej gramatiky a jazyka vrátane syntaxe a frazeológie.
Na rozdiel od skutočného komentára je interpretované slovo predmetom lingvistickej analýzy.
Existujú aj takéto komentáre:
Životopisný komentár. Poskytuje predstavu o životnej ceste spisovateľa, o vplyve určitých udalostí na jeho prácu. Často sa neuvádzajú komentáre, ale chronologický prehľad.
Ikonografický komentár. Toto sú ilustrácie. Je to zoznam ilustrácií a všetkých potrebných vysvetliviek k nim.
Komentáre môžete rozlíšiť podľa umiestnenia v texte:
Dolné indexy obsahujú informácie potrebné pri čítaní v spodnej časti stránky pod riadkami hlavného textu a sú oddelené medzerou s pravítkom alebo bez neho. Text a ostatné komentáre sú doplnené číslom alebo hviezdičkou *.
Pri netextových sa niekedy uvádzajú čísla strán.
Okrajové komentáre. Mimo celku. Sú umiestnené na bočnom okraji vo vzťahu k hlavnému textu. Vo vydavateľskej praxi existujú 2 typy jeho umiestnenia:
Symetrický
Asymetrický
Sú pohodlné pre čitateľa, pretože umožňujú porovnávať text a komentár. Napríklad v „Woe from Wit“ z roku 1980 alebo v niektorých vydaniach „Literary Monuments“.
Úlohou textového kritika nie je len stanoviť presný text autorského diela, ale ho aj komentovať. Prvou vedeckou komentárovou publikáciou bola Puškinova publikácia, ktorú redigoval Annenkov (1857).
Komentár- ide o interpretáciu textu diela ako celku z jednej alebo druhej strany.
Typy komentárov:
1) Textové - súbor informácií charakterizujúcich stav literárneho dedičstva spisovateľa a objasňujúci smer a povahu práce textového editora pri príprave textu každého diela zahrnutého v publikácii. V súlade s tým by mal textový komentár obsahovať tieto časti:
2) Historický a literárny komentár. Cieľom je prepojiť toto dielo s dobou, históriou krajiny, priblížiť čitateľovi jeho ideový obsah a umeleckú zručnosť spisovateľa, povedať, ako dielo prijali vtedajší čitatelia a kritici. Tento typ komentára by mal čitateľovi pomôcť správnejšie a lepšie si osvojiť, pochopiť a pochopiť dielo spisovateľa, jeho umelecké schopnosti a jeho ideologické pozície.
3) Komentár slovnej zásoby. Jeho cieľom je vysvetliť čitateľovi tie slová a slovné spojenia, ktoré sa líšia od bežného používania v modernom spisovnom jazyku, a preto môžu. čitateľ nepochopený alebo nepochopený. Medzi takéto slová a slovné spojenia patria archaizmy, profesionalizmy, dialektizmy, neologizmy, slová so zmeneným významom atď.
4) Skutočné komentáre. V skutočnosti ide o systém odkazov na autorský text, ktorý by mal sledovať tri hlavné ciele:
Odhalenie mien, náznakov, alegórií.
Poskytnúť čitateľovi faktické informácie potrebné na pochopenie textu.
Textový komentár. Jeho štruktúra a vlastnosti
Text - súbor informácií charakterizujúcich stav literárneho dedičstva spisovateľa a objasňujúci smer a povahu práce textového editora pri príprave textu každého diela zahrnutého v publikácii. V súlade s tým by mal textový komentár obsahovať tieto časti:
Zoznam všetkých zdrojov textu.
Odôvodnenie pripísania diel.
Zdôvodnenie datovania diel.
Stručný prehľad teórie textu.
Zoznam opráv vykonaných v texte.
Prvá časť textového komentára poskytuje vyčerpávajúci zoznam všetkých textových zdrojov zoradených v chronologickom poradí, pričom ručne písané a tlačené zdroje sú zoskupené oddelene.
Druhá časť sa vyskytuje iba v prípadoch, keď publikované dielo nie je podpísané menom autora a ak je jeho vlastníctvo týmto autorom už dávno preukázané, textový kritik sa obmedzí na stručný odkaz s uvedením koho, kedy a kde bola atribúcia vykonaná, aké dodatky a nové argumenty k nej neskôr pribudli a argumenty. Ak je však dielo publikované prvýkrát ako dielo patriace autorovi v tomto vydaní, potom je editor v komentári povinný uviesť úplné vyjadrenie argumentov pripisovania.
Tretia je uvedená vo všetkých prípadoch. Tu by sa redaktor nemal obmedzovať len na odkazy na predchodcov, preto by komentár ku každému dielu mal obsahovať informáciu o datovaní. Niekedy môže. jednoduchá pomoc.
V ostatných prípadoch musí redaktor poskytnúť rozšírený argument o dátume, najmä v prípadoch, keď určil dátum pre danú publikáciu alebo zmenil predtým akceptovaný dátum. V prípadoch, keď existuje dátum autora, ktorý redaktor odmietne, musí poskytnúť potrebnú rozšírenú argumentáciu.
Štvrtý podáva ucelený prehľad o histórii textu od počatia až po posledné autorizované vydanie. Vždy ide o výskumnú prácu textového kritika, ktorý logicky odhaľuje všetky etapy autorovej práce a podrobne opisuje zdroje, ktoré boli uvedené v prvej časti, nevyhnutne s ich popisom, znakmi formy a obsahu textu. , s rozborom zmien v zámere autora. Práve v tejto časti musí redaktor preukázať správnosť výberu zdroja hlavného textu.
Piaty by mal poskytnúť potrebný zoznam opráv vykonaných editorom v hlavnom texte. Pretože hlavný text sa takmer nikdy nedá jednoducho dotlačiť, pretože sa v ňom nachádzajú rôzne druhy skreslení, na ktoré má editor právo a musí ich opraviť. Táto časť komentára by mala odrážať prácu tohto editora na hlavnom texte.
№1
Historický a literárny komentár k tejto básni by sa mal začať históriou mesta Kitezh a vznikom jazera Svetlojar. Hovorí sa, že Legenda o ukrytí svätého mesta Kitezh je perlou Slovanskej epopeje. Na základe legendy bolo napísaných mnoho výskumných kníh, básní a Rimského-Korsakova opera „Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a panenskej Fevronii“. Čo sa skrýva za krásna legenda o meste, ktoré „vošlo“ do jazera Svetloyar bez predloženia tatarsko-mongolské jarmo počas invázie do Batu.
ja
1. Príbeh o meste Kitezh sa datuje do čias tatársko-mongolskej invázie, teda do 13. storočia. Pôvod tejto legendy však treba podľa Alexandra Asova hľadať v ešte skoršom období – v predkresťanských dejinách Ruska. Nie je to také jednoduché, keďže v ortodoxnej náboženskej tradícii je pohanstvo tak úzko späté s kresťanstvom, že je dosť ťažké oddeliť, ktoré legendy patria k jednej a ktoré mýty k druhej.
Jazero Svetlojar, v ktorom sa podľa legendy ukrývalo posvätné mesto Kitezh, sa nachádza v regióne Volga a odpradávna je známe ako centrum pohanskej viery. Samotný názov jazera pochádza z dvoch Staré ruské slová: „svetlý“, to znamená čistý, spravodlivý a „yar“, čo je koreň mena pohanského slnečného božstva Yarila, ktoré uctievali staroveké kmene Slovanov. V modernom svete je jazero Svetloyar vystavené vedecký výskum, ktoré sa končia neúspechom, no s jazerom Svetlojar sa spája mnoho legiend z predkresťanského obdobia. Spomínajú aj mesto Kitezh. Hovorí sa o ňom v najstaršom posvätnom zdroji pohanskej viery - Hviezdnej knihe Kolyady.
Podľa jednej z legiend sa v oblasti jazera Svetloyar nachádzal magický polokôň-poločlovek Kitovras, mocný čarodejník a staviteľ starovekých chrámov, ako aj boh múdrosti a chmeľu Kvasura. narodený. Názov mesta Kitezh pochádza z ich mien.
V oblasti jazera Svetloyar žil slovanský kmeň Berendejev. Ich potomkovia predtým dnes zachovali sa legendy, že od staroveku sa v Kiteži nachádzalo jedno z najväčších náboženských centier kultu Yarily. Toto miesto bolo považované za posvätné pre ruské kniežatá.
Po krste Ruska sa Kitezh, podobne ako mnohé iné veľké centrá pohanského kultu, zmenil na centrum Pravoslávna viera a princovia ho naďalej navštevovali. Mesto Kitezh bolo teda náboženským centrom Ruska a je ním aj naďalej.
Veľa Pravoslávne kostoly boli postavené na mieste chrámov, pretože sa verilo, že takéto miesta sú špeciálne - sú zdrojom silnej pozitívnej energie. Mená starovekých bohov sa postupne menili na mená svätých, ale samotné miesto uctievania vyšších síl, ktoré skutočne vlastní magická energia, zostal rovnaký. Preto je oblasť jazera Svetloyar od pradávna opradená legendami a mystikou. Podľa legendy si práve na týchto miestach môžu mesto a jeho chrámy pozrieť iba veriaci.
Podľa kresťanských kroník mesto Bolshoy Kitezh na brehu jazera Svetlojar postavil princ Jurij Vsevolodovič, syn Vsevoloda Veľkého hniezda. Okrem Veľkého Kiteža tu bol aj Malý Kitezh, ktorý vyrastal pod jeho starým otcom Jurijom Dolgorukým (Rostov-Suzdal a Veľký Kyjevský princ). Vo Veľkom Kiteži bolo veľa kostolov a celý bol postavený z bieleho kameňa, ktorý bol v tom čase znakom bohatstva a čistoty. Legendy však spojili tieto dve rozdielne mestá, a tak sa objavilo mystické a tajomné mesto Kitezh.
3. Alexej Asov, vedený legendami a kronikami tej doby, dokázal znovu vytvoriť skutočný obraz udalostí tých vzdialených čias. V roku 1238, po zničení vladimirsko-suzdalského kniežatstva, založil Batu chán tábor na rieke City. Po ďalšej nerovnej bitke sa princ Jurij Vsevolodovič so zvyškami svojich jednotiek stiahol do Malého Kitežu. Batu to však vzal útokom a princovi a zvyškom jeho armády sa zázračne podarilo ujsť do Veľkého Kiteža.
V tom čase na ruskej pôde zostal Jurij Vsevolodovič prakticky jedinou organizovanou silou, ktorá sa postavila proti tatársko-mongolskej invázii. Batu túžil po moci nad svetom a bol dychtivý posunúť sa čo najskôr ďalej – do Stredozemné more, ale bál sa nechať hrdého a neporazeného ruského princa v tyle. A potom nariadil mučiť všetkých ruských zajatcov, aby sa vzdali chránených ciest vedúcich do Kiteža. Bojovníci mlčali, pretože vedeli: odovzdať posvätné mesto znamená odsúdiť seba a svoju rodinu do večného zatratenia. Iba jeden nemohol vydržať mučenie - Grishka Kuterma. Bál sa mučenia a smrti a súhlasil, že svojich nepriateľov zavedie do ruskej svätyne. Cesta nebola jednoduchá a ležala medzi nepriechodnými močiarmi a lesmi. Ale zradca poznal tajné cesty a dokázal doviesť tatarsko-mongolskú armádu do svätého mesta. Keď sa chán Batu priblížil k mestu, videl, že ľudia s ním nebudú bojovať, ale modlia sa. Keď Boh videl utrpenie Rusov od útočníkov, zľutoval sa nad obliehanými. Pred očami chána Batu a jeho jednotiek sa sväté mesto potopilo do jazera Svetloyar a nebolo ponechané na drancovanie a zničenie nemilosrdným nepriateľom.
Mesto Kitezh sa tak pre ruský ľud stáva symbolom nepoškvrnenej svätosti a čistoty, ktorá podľa starých veriacich nemá miesto v zhubnej realite.
Prejdime k téme kreativity M.V. Voloshin, autor diela „Kitezh“ v ruskej literatúre.
M.A. Voloshin (Maximilián Aleksandrovič Kirienko-Voloshin, 1877-1932) zaujímal osobitné miesto medzi symbolistami. So symbolistami ho spájala spoločenská ľahostajnosť, vášeň pre stredovekú mystiku, indickú filozofiu a moderný okultizmus. Sám Vološin poukazoval na tvorivú blízkosť s Balmontom, s ktorým ho spájal záujem o osudy starých kultúr, reflexia chodu dejín a lyrické rozjímanie. Na rozdiel od symbolistov bol však Voloshin majstrom svetlého malebné maľby, jeho básne zaujali konkrétnymi, viditeľnými obrazmi, ktoré básnika priblížili k následnej škole modernizmu – akmeizmu. Voloshin bol talentovaný maliar a to sa odrážalo v jeho poézii: Voloshinove básne sú rovnako farebné a výrazné ako jeho kresby. Voloshinove krajiny a jeho štýl maľby ho odlišovali od symbolistov svojimi nejasnými obrazmi a dekoratívnymi krajinami. Sám definoval svoj štýl ako „neorealizmus“, ktorý chápal ako kombináciu impresionizmu a symbolizmu.
Báseň „Kitezh“ bola napísaná 18. augusta 1919. Táto báseň bola zaradená do cyklu „Cesty Ruska“, na konci tejto básne, ako aj vo všetkých ostatných básňach M.A. Voloshina, je napísané, v ktorom meste báseň vznikla. Ale práve v tejto básni je objasnené, kedy presne bolo napísané „Počas Denikinovej ofenzívy“ (tento útok generála Denikina na Moskvu nastal počas občianskej vojny v roku 1919). Táto báseň zaujíma v tomto cykle pomerne dôležité miesto, pretože táto báseň hovorí o veľmi raná história, a práve ňou sa to všetko začalo, ako aj touto básňou.
V prvej časti „Kitezh“ je možné sledovať obraz ohňa, ktorý je v poézii rôzne národy možno interpretovať rôznymi spôsobmi. Ale práve v tejto básni možno tento symbol chápať len ako symbol očisty.
1. Celá Rus je oheň. Neuhasiteľný plameň
Od okraja k okraju, zo storočia do storočia
Hučí, hučí... A kameň praská.
A každá pochodeň je osoba.
Nie sme, ako naši predkovia,
Pustili ho dnu? Hurikán
Nafúkol ho a utopil sa v štipľavom dyme
Požiarne lesy a dediny.
Bez toho, aby si to uvedomovali, ľudia sami zapálili tento „oheň“ (nie nadarmo M.A. Voloshin spája každého človeka s pochodňou: „A každá pochodeň je osoba“) a za to, čo sa stalo, musia zaplatiť sami ľudia. Krajina je predsa taká na dlhú dobu horel plameňmi vzbury, vojny vypukli jedna za druhou, akoby uhlie nikdy nevyhaslo. Prečo je použitý v tejto pasáži? zastarané slovo„Ohne“ a ako to súvisí s témou ohňa? Ognishchans sú trieda v Staroveká Rus, pozostávajúci z ľudí žijúcich na požiari - vo veľkostatku - a živiacich sa ich prácou. To všetko sú výrobcovia hmotný majetok ktorí vidia zmysel svojho života v práci a využívaní výsledkov tejto práce vo svoj prospech (roľníci, profesionálni remeselníci, poľovníci a pastieri, mestskí strážcovia a iní ľudia skromného pôvodu, ktorí sa venovali ochrane svojho rodného sídla, ochrane obchodných ciest, a počas vojen tvorili chrbtovú kosť ľudových milícií). Títo ľudia sa priamo týkajú vojny, a teda aj témy ohňa.
Pri ďalšej analýze tejto básne sa stretávame s takými geografickými pojmami ako Sergiev, Optina a Sarov. Podľa G. Fedotova sú Sarov a Optina dva najhorúcejšie požiare, okolo ktorých sa zohrievalo celé Rusko. Čo však tieto riadky znamenajú?
Ani Sergiev, ani Optina, ani Sarov -
Ľudový oheň nebude uhasený:
Odídu, utečú pred požiarmi,
Na dno strieborných jazier.
Optina tu znamená svetoznámy kláštor Optina. O tomto kláštore sa hovorilo ako o „nehasnúcej lampe neprestajnej modlitby, schránke skutočne kresťanskej lásky a ohnisku askézy...“ Optina bola pre ruský ľud svätou zemou, treťou po raji a kresťanskom spoločenstve v dňoch. apoštolov.
Sarov, alebo Sarovský kláštor (Pustovňa Nanebovzatia Sarova) je býv kláštor, založená na začiatku 18. storočia v meste Sarov, provincia Tambov (dnes je Sarov súčasťou regiónu Nižný Novgorod). Známe ako miesto, kde pracoval svätý Serafín zo Sarova, uctievaný ortodoxný askéta a svätec.
Sergius alebo Trinity-Sergius Lavra, v cirkevnej literatúre zvyčajne Svätá Trojica - Sergius Lavra je najväčší pravoslávny mužský stauropegálny kláštor v Rusku, ktorý sa nachádza v centre mesta Sergiev Posad, Moskovská oblasť, na rieke Konchura. Založil ho v roku 1337 sv. Sergius z Radoneža.
Všetky tieto ľudové svätyne, ako sa hovorí v básni, „...pôjdu, unikajúc z ohňov, na dno strieborných jazier...“ Tu sa pred nami po prvýkrát objavuje obraz podmorského mesta. , ktorý sa javí ako večný sen ruského ľudu. A bola ocenená iba vybraná a skutočne posvätná zem, toto z božej milosti: unikol z tvrdej reality, z večný život v zajatí cudzincov. Veď aj voda je symbolom čistoty a len takéto svätyne sú hodné spásy.
Takže odovzdaný Tatárom,
Svätá Kyjevská Rus
Odišla zo zeme a schovala sa za Svetloyar...
Ale ohňa sa nezrieknem!
Ja sám som oheň. Vzbura je v mojej povahe
V priebehu básne sa po prvý raz stretávame s obrazom lyrického hrdinu básne, ktorý je tu zosobnený. Sám lyrický hrdina sa stotožňuje s ohňom a hovorí: „Ja sám som oheň. Vzbura je v mojej povahe...“ znamená tým búrlivú, nepokojnú osobnosť. Ďalej sa snaží svojim čitateľom sprostredkovať, že každý ľudský impulz a ašpirácia, podobne ako oheň, potrebuje svoj vlastný rámec a hranice. Ako príklad uvádza výstavbu nových miest, napríklad väzníc, do ktorých sa ľudia vozia autom.
Ale potrebuje reťaz a okraj.
Nie po prvýkrát, keď som sníval o slobode,
Staviame novú väznicu.
Mimo kontroly medený Peter -
Démonická hra s ohňom.
Spomínajú sa tu aj geografické pojmy dvoch ruských hlavných miest: Moskvy (centrum Ruska) a Petrohradu ( kultúrne centrum Rusko), ktorý je tu prezentovaný vo forme metafory „Vôľa medeného Petra“. Zmienka o týchto dvoch pre Rusov najväčších mestách nie je náhodná, pretože podľa lyrického hrdinu mimo nich nedostávame viac priestoru. Nie nadarmo porovnáva vývoj nových krajín s „ohnivou démonickou hrou“ v močiari, ktorá môže viesť ďaleko, viesť k smrti, bez toho, aby naznačil cestu späť. Takže v histórii, keď vyjdete zo starej závislosti, prepadnete novej.
A do toho mesta nie sú žiadne cesty,
Kam volajú branci a mimozemšťania
Podvodná cirkevná evanjelizácia.
Svätá Rus nemá absolútne nič spoločné s pozemskou existenciou, pretože jej dedičia urobili krajinu odpornou, nezostala v nej žiadna svätosť. „Svätá Rus je pokrytá hriešnym Ruskom“ - pomocou tejto metafory autor ukazuje štruktúru Ruska (jej históriu): tam hore je hriešna zem, ktorá akoby pokrývala iný svet, Svätú zem, ktorý nebol vytvorený pre každého. A tento podvodný svet, vybudovaný len na ekonomických vzťahoch, blokuje cestu k jasnému, čistému, posvätnému, no nie všetci ľudia majú možnosť počuť volanie „podmorského evanjelia cirkví“.
Teraz prejdime k druhej časti tejto básne. Opisuje mnohé etapy celých storočných ruských dejín. Práve túto časť všetkých troch častí básne možno pripísať smeru impresionizmu, v ktorom sa autor M. Voloshin snažil sprostredkovať svoje prchavé dojmy z neustále sa meniaceho sveta. Tu sú bratrovražedné vojny, ktoré vznikli na samom začiatku jeho existencie, medzi synmi kniežat Svyatoslava, Vladimíra Červeného slnka a Jaroslava Múdreho o rozdelení krajín:
Tu je podriadenie Rostovského a Novgorodského kniežatstva kniežaťom Ivanom Kalitom a podriadenie ďalších kniežatstiev „handry“ jeho deťmi Semionom Pyšným a Ivanom Červeným (Moskovský princ z roku 1325), veľkovojvoda Vladimíra (z roku 1328). Hral Ivan Krasny veľkú rolu pri zjednotení ruských krajín okolo Moskvy po smrti Kalitu.
Kalitine lakomé deti
Bolo to poskladané do záplat.
V nasledujúcich riadkoch vidíme porovnanie moskovských kniežat, reprezentovaných samotnou Moskvou, s „krížovým pavúkom“, hmyzom, ktorého farba sa vždy prispôsobuje prostrediu. Rovnako moskovskí cári sa vôbec nevyznačovali vznešenosťou, ale prefíkanosťou a schopnosťou prispôsobiť sa každému: ponižovať sa pred silnejšími protivníkmi a získavať výhody využívaním slabších.
V tichu nocí, hviezdnych a mrazivých,
Ako divoký pavúčí kríž,
Moskva sa roztočila pod Temnými a Hroznými
Váš vlastný úzky, beznádejný kruh.
Tu všetko ovládal informátor a slúchadlo,
A bol prudký a prísny
Moskovský princ - "výrobca postelí a paličiek"
S Pánom: „Bože, zmiluj sa!
Rusko sa podľa autora nevyvíja správne, zdá sa, že jeho história sa v kruhu opakuje. Ruské kniežatá neberú do úvahy chyby svojich predchodcov, snažia sa ukázať svoju silu budovaním neľudsky krásnych miest a fasád, súťažia medzi sebou a nerobia nič pre dobro krajiny. Treba povedať, že sa spomínajú aj dvaja ruskí cári: Ivan IV. Hrozný a Vasilij Vasilievič (1415 - 1462), veľkovojvoda z Moskvy (od roku 1425), ktorý niesol prezývku Temný.
Nasledujú riadky, v ktorých je nám Moskva predstavená očami M. Vološina, ale, žiaľ, nie je prezentovaná ako krásne mesto, v ktorom je zhromaždená všetka nádhera ruskej krajiny, ale ako zmes „. .. palác, väzenie a kláštor“ (krása paláca, neexistuje sloboda, ako vo väzení, kláštor - jeho vlastné pravidlá):
Hniezdo bojarov, svätých bláznov, pokorných žien -
Palác, väzenie a kláštor,
Kde je to dvadsaťročné dobodané dieťa?
Kreslil kruhy ako netopier.
Obraz „zabitého dieťaťa“ tu odkazuje na Tsarevicha Dmitrija Ivanoviča, syna Ivana IV. A potom sa objavil podvodník, ktorý sa vydával za neho (False Dmitry). A fráza „Drew kruhy ako netopier“ len svedčí o jeho neschopnosti poučiť sa z chýb svojich predchodcov. Nevedel som, čo mám robiť s expozíciou.
V nasledujúcich riadkoch sa zoznámime s obdobím vlády prvého kráľa z dynastie Romanovcov - Michaila Fedoroviča Romanova (v porovnaní s „potomkami mačky a kobyly“), ktorého predkami boli Andrej Ivanovič Kobyla a jeho syn Fjodor Andrejevič. Koshka.
Zlomenie kostí, vytrhnutie žíl,
Staval sa moskovský trón,
Keď potomkovia Mačky a Kobyly
Požarskij ho priviedol k vláde.
Riadok „Požarskij priviedol k vláde“ len hovorí, že ľudové milície vedené v roku 1612 Dmitrijom Požarským dokázali našu krajinu zbaviť poľsko-litovských útočníkov, ktorí dobyli Rusko po úteku Faloša Dmitrija II.. Po vyhnaní cudzincov z Ruska pôde, knieža Dmitrij Michajlovič Požarskij ( 1578 - asi 1641) prispel k nástupu Michaila Fedoroviča (1596 - 1645), prvého ruského cára z dynastie Romanovcov (od 1613
Nasledujúca pasáž sa zaoberá vládou iného najjasnejší predstaviteľ Romanovská dynastia - Peter Veľký, ktorý bol prvým ruským cisárom. Ale v tejto básni. A M. Voloshin zobrazuje Petra I. ako „Antikrista“, ktorý nielenže postavil mesto Petrohrad v mene svojej veľkosti na ľudských kostiach, ale pokúsil sa pripodobniť Rusko k Európe, čím prečiarkol historické tradície Vlasť.
Antikrist-Peter parený blok
Zhromaždené, ťahané a švihané,
Zaparený blok tu znamená rieku Neva, na ktorej bolo vybudované mesto Petrohrad. Peter Veľký zabudol a porušil všetky zákony prírody a kresťanské prikázania a následne „doplatil“ za pokus spútať prvok, ktorý je nepredvídateľný a mimo kontroly človeka, akým je napríklad rieka. Dielo A.S. Puškina „Bronzový jazdec“ hovorí o povodni, Peter I. sa snažil rieku obmedziť, ale teraz aj po jeho smrti ľudia umierajú. A tu je aj téma mesta pod vodou, ale len vo v tomto prípade voda čistí všetku špinu nahromadenú na svete.
Vyučoval knižné vedy.
Tieto riadky jasne vyjadrujú Petrove pokusy o europeizáciu krajiny. Cár reformátor oholil ľuďom brady. Strihanie vlasov zavedené nová móda, a tiež sa zvýšila vzdelanosť obyvateľstva. Všetci šľachtici a vznešení ľudia hovoril výlučne Francúzske slová, čím nezachováme svoj rodný jazyk, nezachováme históriu. Treba povedať, že tieto reformy boli prijaté nepriateľsky. Preto prirovnanie „navlečené na stojane“.
M.A. Voloshin tiež kritizoval cisárovné všetkými možnými spôsobmi. Veril, že obézne cisárovné sedia na obrovských vajciach, z ktorých sa vyliahli úradníci a mestskí kati.
Impérium opúšťa dieru ako krtko,
Vyliahnuté z vajec Z
Píše sa tu, že po vláde Petra Veľkého („krtka“, ktorý si „prekopal“ cestu do Európy) ho nahradili cisárovné: Katarína I., Anna Ioannovna, Anna Leopoldovna, Alžbeta Petrovna a Katarína Veľká. Všetky boli v mysliach M.A. Voloshina prirovnávané k „sliepkam“, pretože osudy všetkých piatich cisárovných s historickou nevyhnutnosťou sa odrážali v osude Ruska - krajiny, v ktorej, podľa slov filozofa Nikolaja Berďajeva, ženská duša, VEČNE HĽADAJÚ A NIKDE NENÁJDAJÚ POKOJ. Odtiaľ pochádza veta „impérium... sa vyliahlo z vajec“...
Pod horúcim korunovaným mäsom
Jeho päť cisárovných.
Takmer všetkých 5 cisárovných s výnimkou jednej alebo dvoch bolo
Cudzia krv. Katarína Druhá bola Nemka, Elizaveta Petrovna bola polovica židovskej krvi, Katarína Prvá bola litovská Židovka. Preto veta:
Shtykov je osvetlený žiarou
Ruský trón bol ubránený.
Mnoho Židov zaujalo miesta na tróne a na dvore šikanovali najprominentnejších ruských šľachticov – Golitsynov a celé hniezdo Dolgorukovcov – všetkými možnými popravami a pevnosťami.
Je tu boj o prežitie, o peniaze, kariéru a moc. Neresti prekvitajú: zrada a lži, násilie a podlosť, cynizmus a pokrytectvo. Niekedy, ako zo žalára, plamene vybuchnú za hranice tajomstva."
A vybuchli s píšťalkou spod trónu
víriace plamene -
K svetlu z tmy, k slobode od plnosti -
Živly, vášne, kmene.
V ďalšom štvorverší má autor nádej na obnovenie autokratickej, ale už mužskej moci v osobe nového ruského cára, aj keď v obrazoch takých národných zradcov-vodcov ako Pugačeva, Razin a Mazepa, ktorí sa zdajú byť byť „vzkriesený z hrobov“:
Anathema cirkvi, ktorá prekonala okovy,
Vzkriesený z hrobov
Mazepa, Razin a Pugachev -
Hrôzy iných storočí.
„Anatéma na cirkev, keď som prekonal zákony...“ znamená oslobodiť sa od cirkevných kliatieb za hriechy proti cirkvi, za hanobenie viery. Ale tiež Pravoslávna cirkev preklial ľudových vodcov...
Ak zhrnieme druhú časť, ktorá opisuje mnohé etapy stáročnej ruskej histórie, M.A. Voloshin ju končí nasledujúcim štvorverším:
Všetko temné, zaliate krvou,
Zostali ste krajinou šialenstva -
Áno, Rusko počas svojej stáročnej histórie veľa vydržalo a vydržalo. Od čias Rubleva sa v boji za spravodlivosť prelialo veľa krvi lepší život. Ale napriek všetkému stále zostala „krajinou šialenstva“, krajinou, ktorá je neustále v stave vzrušenia a vášne. Koniec koncov, samotná mentalita ruského ľudu obsahuje také vlastnosti, ako je šírka duše a schopnosť sebaobetovania. A pravá láska- vždy obetavý...
Krajina hľadajúca lásku.
V tretej časti básne „Kitezh“ autor M.A. Voloshin vyjadruje (ale dosť ironickou formou) svoju absolútnu dôveru, že ruská história sa bude znova opakovať. Moskovská Rus v tejto básni je „úzkym, beznádejným kruhom“. Ruský ľud, ktorý je počas svojej stáročnej histórie zvyknutý byť pod „jarmom osudovej moci“, bude unavený z toho, čo získal za cenu mnohých. ľudské životy Liberty:
Prejdú - roztavené roky
Populárne búrky a nepokoje:
Včerajší otrok, unavený slobodou,
Bude reptať, dožadovať sa reťazí.
Znovu postavím kasárne a pevnosti,
Postaví zlomený trón,
A on sám stíchne do svojich brlohov,
Pracujte na poli ako vôl.
A vytriezvený od krvi a výparov,
Radujúc sa z metly cára,
Všetky tieto riadky hovoria o zrušení poddanstva, napriek tomu, že už bolo zrušené, ľudia, ktorí boli otrokmi, sa budú chcieť opäť stať závislými. Nie sú totiž zvyknutí žiť, poslúchať len seba a tiež nie sú zvyknutí niesť zodpovednosť za svoje činy sami.
A opäť sa tu vynára téma ohňa. Ale obraz ohňa je tu iný; „Zapáli jasnú sviečku“ znamená, že zapáli svetlo, ktoré niekoho osvetlí životná cesta. Oheň tu možno chápať aj ako symbol sebaobetovania pre druhých:
Z žeravých uhlíkov vyhasnutého ohňa
Zapáli prudkú sviečku.
Tento „obrátený“ proces je podľa symbolistického básnika nevyhnutný, pretože toto je realita a práve tá je ideálnou podstatou sveta. Žijeme v hriešnej krajine, „Celá naša Rus je vatra“ a tu sa nedá nič zmeniť, nič iné nie je dané. Pozemský život- len odraz, skreslené zobrazenie existencie. chápať horný svet Dá sa to vierou, náboženstvom. Zostáva teda len pokoriť sa, modliť sa a, samozrejme, veriť, veriť v bezprecedentné mesto s názvom Kitezh – jediný lúč svetla v temnom ruskom kráľovstve.
Modlite sa, buďte trpezliví, prijímajte
Na pleciach je kríž a na krku trón.
Na dne duše hučí podvodný Kitezh -
Náš nesplniteľný sen!
Báseň „Kitezh“ sa objavila v roku 1919 - hrozný, nepochopiteľný čas pre Rusko. Krym, Občianska vojna, nástup „červeného teroru“. Prečo sa M. Voloshin obracia konkrétne k obrazu Kiteža - mýtického mesta? Je Kitezh obrazom celého Ruska?
Legenda hovorí, že počas ofenzívy Batuových jednotiek bol Kitezh spolu so všetkými jeho obyvateľmi chránený pred nepriateľmi vo vodách jazera Svetloyar.
Vzpurný duch obyvateľov Kiteža, ktorí sa nechceli podriadiť Tatárom, je duchom samotnej Rusi. Nebola jediná éra, kedy by bol na ruskej zemi mier. Dôvodom sú postavy a myšlienky samotných ľudí. „Ani Seriev, ani Optina, ani obyvatelia Sarova požiar neuhasia,“ píše M. Vološin. Áno, pevnosti pokory ľudskej duše, kláštory, nemôžu uhasiť plápolajúci plameň, lebo ľudia zaslepení búrkou citov nevedia nájsť cestu k svätyniam a cez ne k Bohu cesty: diabol vedie. Rus sa ponoril nie do svätého jazera, ale do hriechu.
Storočie za storočím nám pred očami ubiehajú obrazy desivej minulosti Ruska: občianske spory ruských kniežat rozsekali Rusa nožmi, brutálna vláda Ivana Hrozného, nepokojná doba Godunova, nástup rodiny Romanovcov, protiruské reformy Petra I., vláda Kataríny I., Anny Ioannovny, Anny Leopoldovny, Elizavety Petrovna, Kataríny II (hovoria, že Rusko má ženskú dušu).
Aktivity Petra I. sú v básni hodnotené negatívne
Ostrihal si vlasy, oholil ich a postavil ich na stojan,
Učil knižné vedy...
A Rus sa stal Nemcom, slušným, odporným.
Shtykov je osvetlený žiarou,
V zmesi holštajnskej a württemberskej krvi
Ruský trón bol ubránený.
Dôsledkom zničenia všetkého prvotne ruského sú neľudské nepokoje, nepokoje a krvavé masakre, vojny, revolúcie...
Ale autor neverí v smrť Svätej Rusi. Ruský muž, oslobodený od všetkého, čo ho brzdilo od najstrašnejších činov, vytriezvie z opileckých radovánok a vedome sa dáva do okov. Je naozaj nemožné, aby sa človek sám, bez dozoru a väzenia, zdržal excesov? Možno!
Z žeravých uhlíkov vyhasnutého ohňa
Zapáli prudkú sviečku.
Nie je to fakľa, ale sviečka, ktorú musí človek v sebe zapáliť. Toto je cesta k spaseniu. Kitezh je symbolom svätého princípu v duši každého, ktorý je stále skrytý a nemá možnosť vystúpiť z hlbín.
M. A. Voloshin je muž rôznych talentov, básnik, umelec, kritik, výskumník. Rôzne aspekty tvorivá činnosť Voloshin sú vzájomne prepojené: v jeho básňach - bdelosť a pozorovanie maliara, v jeho krajinách - myšlienky básnika o osudoch Domovská krajina.
V jednom zo svojich listov v roku 1919 Voloshin priznal: „Píšem poéziu výlučne v moderné témy– Rusko a revolúcia“, „... rozvíjajúca sa historická tragédia ma hlboko uchvacuje.“
18. augusta 1919 napísal M. A. Voloshin báseň „Kitezh“, v ktorej sa obraz podmorského mesta javí ako večný sen ruského ľudu. Skutočná ruská história v celej svojej dĺžke je zlá.
V histórii ruskej kultúry neexistuje populárnejšia legenda ako legenda o neviditeľnom meste Kitezh. „Z miestnej legendy s presne definovaným geografickým stredom“ sa zmenil „na národný symbol“. Kitezh je jednou z populárnych tém súvisiacich s touto myšlienkou Národná identita, Znie to takto: „Po dobytí niektorých ruských kniežatstiev sa Batu Khan dozvedel o Kiteži a nariadil jeho dobytie. Horda sa čoskoro dostala k mestským hradbám. Na prekvapenie Mongolov mesto nemalo vôbec žiadne opevnenie. Jeho obyvatelia sa ani nemienili brániť a iba sa modlili. Keď to Mongoli videli, zaútočili na mesto, ale potom museli prestať. Z podzemia zrazu vytryskli fontány vody a začali zaplavovať mesto aj samotných útočníkov. Útočníci museli ustúpiť a videli, ako sa mesto ponára do jazera. Posledné, čo videli, bol kríž na kupole katedrály. A čoskoro zostali na mieste mesta len vlny.“
Z tejto legendy sa zrodilo množstvo neuveriteľných povestí, ktoré prežili dodnes. Hovorí sa, že cestu do Kitezh nájdu len tí, ktorí sú čistí srdcom a dušou. Vološin vo svojej básni premietol svoj sen, že nájdeme Kiteža, t.j. sa stal čistým.
V básni autor vystupuje ako veľkolepý historik: pred našimi očami sa odohrávajú dejiny Rusu. Básnik živo a nezvyčajne v niekoľkých riadkoch načrtáva obraz svojej vlasti. A teraz sa pred nami objavujú desivé, hrozné obrazy ohňov vyrobených zo živého mäsa.
Galéria historických postáv vo Voloshinových textoch je akousi zbierkou morálnych príšer, duševných mrzákov, despotov a šialencov. Rovnaký obrázok sa pred nami objavuje v básni „Kitezh“.
M.A. Voloshin, ktorý si pevne zvolil kontinuitu vo vzťahu k tisícročnej domácej tradícii, zachováva kresťanský charakter kitežskej legendy.
Kitezh sa mu javí súčasne ako symbol neviditeľnej Svätej Rusi a ako symbol skutočnej, no stratenej historické Rusko.
Takže ľudová viera v materiálnu existenciu neviditeľného, ale skutočné mesto porodila ako prvá obrazné významy toponym „Kitezh“ a potom nehmotný, ale priestranný symbol národného obrazu sveta.
Kitezh je mytologické mesto, ktorého mimoriadny osud sa stal predmetom ruských tradícií a legiend.
Jazero Svetlojar, v ktorom sa podľa jednej legendy ukrývalo posvätné mesto Kitezh, sa nachádza v regióne Volga. Po spustošení Vladimirsko-Suzdalského kniežatstva si Batu Khan postavil tábor na rieke City. Po ďalšej nerovnej bitke sa princ Jurij Vsevolodovič so zvyškami svojich jednotiek stiahol do Malého Kitežu. Batu to však vzal útokom a princovi a zvyškom jeho armády sa zázračne podarilo ujsť do Veľkého Kiteža. Keď obyvatelia Veľkého Kitezhu a vojaci Jurija Vsevolodoviča videli blížiace sa nepriateľské hordy, začali sa modliť k Bohu. Boh vypočul modlitby Rusov a zľutoval sa nad obliehanými. Pred očami Batu a jeho jednotiek sa sväté mesto potopilo do jazera Svetloyar a nebolo vydané nemilosrdnému nepriateľovi na lúpež, potupu a smrť.
Posvätnosť jeho vôd sa rozšírila aj na samotné mesto a jeho obyvateľov. Preto sa zrodil obraz mesta obývaného spravodlivými, ktoré bez ujmy prechádzalo posvätnými vodami a prechádzalo do lepší svet. Legenda hovorí, že jazero skrývalo Kitezh až do konca vekov a až pred koncom sveta sa opäť zdvihne z vôd a armáda Jurija Vsevolodoviča opustí brány svätého mesta, aby sa objavila so všetkými kresťanskými dušami. Boží súd.
Na základe legiend bolo napísaných mnoho vedeckých kníh a beletrie. Jedna z nich je pred nami - báseň M.A. Voloshin "Kitezh".
Vo svojej práci sa Voloshin snaží pochopiť históriu Ruska, uvádza svoje hodnotenie historické udalosti a historické postavy. Obsah básne je kombináciou rôznych segmentov historickej doby formovania Rusa, prenesených cez prizmu autorského vnímania. Ťažké, tiesnivé myšlienky prinútili Voloshina vziať pero. V slovách básnika je počuť horkosť povedomia o všeobecnom chaose, ktorý sa s čoraz väčšou silou blíži k Rusku v hroznom období nastolenia nových právd, nového svetového poriadku:
...nie prvýkrát, snívam o slobode,
Staviame novú väznicu.
Áno, mimo Moskvy - mimo nášho upchatého mäsa,
Mimo vôle medeného Petra -
Pre nás neexistujú cesty: sme vedení v močiari
Démonická hra s ohňom...
Autorom použité epitetá („oheň ľudu“, „dusené mäso“, „roztopené roky“), metafory („kameň praská“, „Rus bol rozdrvený“), expresívne prirovnania (Rus je oheň, pochodeň je muž, moskovský knieža je „posteľ a Pánova palica“, Moskva – „divoký pavúčí kríž“) plne sprostredkúva všetku bolesť básnikovej duše, ktorá už nemôže mlčať.
Situácia na Rusi nikdy nebola absolútne tichá a pokojná. Vojny, občianske spory, boje o moc, klamstvá a zrady existovali v každej dobe... Ale integrita ducha a neotrasiteľná viera vo sväté ideály jej vždy pomáhali prežiť.
Na začiatku básne M.A. Vološin spomína tri dôležité duchovné centrá: Sarov, Optina, Sergiev, pomenované podľa ruských svätcov. Vďaka ich jasným myšlienkam a skutkom posilnila viera ľudí v ideály dobra a lásky, čoho jasným potvrdením je dielo B.K. Zaitseva" Ctihodný Sergius Radonezh“.
A potom v básni M. Voloshina začnú znieť mená iných ľudí historické postavy: Ivan Kalita, Ivan Hrozný, Falošný Dmitrij, Vasilij Temný, Andrej Kobyla a jeho syn Fjodor Koshka, Požarskij, Peter I., Mazepa, Stepan Razin, Emeljan Pugačev. Interpretácia obrazov niektorých z nich je dobre známa modernému čitateľovi na základe takýchto prác A.S. Puškin, ako „Poltava“, „Bronzový jazdec“, „História Petra Veľkého“, „Kapitánova dcéra“, „Boris Godunov“. Vo všeobecnom názve „päť cisárovných“ možno uhádnuť mená piatich skutočných ruských vládcov: Katarína I., Elizaveta Petrovna, Anna Ioanovna, Anna Leopoldovna a Katarína II., v Rusku známa ako Katarína Veľká. Maximilian Voloshin dáva každému z týchto hrdinov veľmi nelichotivé hodnotenie.
Časy Ivana Kalitu a jeho najbližších potomkov autor charakterizuje takto:
Spor roztrhal Rusa na kusy nožmi.
Kalitine lakomé deti
Klamstvom, násilím, lúpežami
Bolo to poskladané do záplat.
A skutočne je. Ako viete, Ivan Kalita prispel k spojeniu Moskovského kniežatstva so Zlatou hordou. Pre Hordu zbieral hold z ruských krajín. Ľudová nespokojnosť bola brutálne potlačená. Je tiež známe, že jedného dňa, keď Kalita a Tatári prišli do Tverského volostu, vypálili mestá a dediny a zajali ľudí.
Vološin ďalej prirovnáva Moskvu k pavúkovi, ktorý si v tichu noci utkáva sieť. To tiež nie je náhoda. Čas problémov v Rusku sa začalo s vládou Vasilija Temného. Nemenej tragické časy však prišli s obdobím vlády Ivana Hrozného. Podľa mnohých historikov mala politika Ivana IV. despotický charakter a vláda nadobudla mizantropické črty. Svedčia o tom masové popravy a vraždy, zničenie Novgorodu a ďalších miest. „Okrem iných ťažkých skúseností osudu, okrem katastrof apanážneho systému, okrem jarma Mongolov muselo Rusko zažiť aj hrozbu trýznivého autokrata: vzdorovalo s láskou k autokracii, pretože verilo, že Boh posiela mory, zemetrasenia a tyranov; nezlomil železné žezlo v rukách Ioannova a vydržal ničiteľa dvadsaťštyri rokov, vyzbrojený len modlitbou a trpezlivosťou,“ takto N. M. Karamzin charakterizuje vládu Ivana Hrozného.
Ponorenie sa do histórie pomáha pochopiť, akými ťažkými obdobiami ľudia prešli, koľko katastrof prežili. A pravdepodobne som viac ako raz sníval o takom podvodnom Kitezh-grade, kde sa dalo schovať pred všetkými ťažkosťami a trápeniami. Ale človek uviaznutý v nerestiach tam nemá cestu. Preto autor hovorí:
Svätá Rus je pokrytá hriešnym Ruskom,
A do toho mesta nie sú žiadne cesty,
Kam volá branec a cudzinec
Podvodná cirkevná evanjelizácia.
Evanjelium cirkví! Zdá sa mi to presne tak zvonenie zvončeka dáva ľuďom nádej a silu. Koniec koncov, ak vyleziete na zvonicu, môžete cítiť slobodu a cítiť sa ako vták. Snáď každý obyvateľ si v duši vážil taký sen: len aby sa oslobodil od zákonov vládcov.
Antikrist-Peter parený blok
Zhromaždené, ťahané a švihané,
Ostrihal si vlasy, oholil ich a postavil sa na stojan,
Učil knižné vedy...
Básnik hovorí, že Peter skutočne vykonal v Rusku pozitívne zmeny: reformu miestnej samosprávy, finančnú a rozpočtovú reformu, formáciu nová armáda, transformácia vo flotile, provinčnej reformy formovanie senátu a kolégií, vznik novej kultúry.
Samostatne sa spomína vyhláška o holení fúzov. Od roku 1699 sa na mužov nosiacich bradu uvalila osobitná povinnosť a tí, ktorí ju platili, dostali špeciálne razený dlhopis – odznak s bradou.
Počas transformácií však Rusko stratilo svoju originalitu, určitú zvláštnu duchovnosť, ktorá je v ňom vlastná, a preto sa cár-transformátor zmenil na cára-antikrista.
Po Petrovi I. vládli Ruskej ríši Katarína I., Elizaveta Petrovna, Anna Ioanovna, Anna Leopoldovna a Katarína II. Všetci boli nasledovníkmi Petrovho kurzu, a preto sa pod nimi Rusko stalo „nemeckým, slušným, odporným“.
Takto rozprával Maximilián Vološin históriu vzniku ruského štátu: od r Kyjevská Rus predtým Ruská ríša. Zdá sa mi, že napriek všetkej trpkosti a zúfalstvu, ktoré básnika zachvátili, je plný viery v duchovné znovuzrodenie Rusko, schopné urobiť z neho veľkú a neporaziteľnú krajinu:
Ale teraz, ako v dňoch minulých pádov,
Všetko temné, zaliate krvou,
Zostali ste krajinou šialenstva -
Krajina hľadajúca lásku.
Preto je báseň „Kitezh“ od Maximiliana Voloshina špeciálna
Mestská štátna vzdelávacia inštitúcia
Priemer Sergejevska všeobecná škola
Olympiáda školákov
Štát únie „Rusko a Bielorusko:
historické a duchovné spoločenstvo“
Historický a literárny komentár
k básnickému dielu
Predmet "Zachránime česť našej rodnej krajiny..."
(Analýza básne F. N. Glinku
„Song of the Guard Warrior Before Bitka pri Borodine»)
Krasyuková Karina Aleksandrovna
16 rokov
Stredná škola MKOU Sergejevskaja
Voronežská oblasť,
Podgorenský okres,
S. Sergeevka,
St. Yesenina, 34
Vedúca Bednyakova I.A.
2012
V roku 2012 Rusko oslavuje významnú udalosť - 200. výročie vlasteneckej vojny z roku 1812. Preto môj výber básne o bitke pri Borodine od F.N. Glinka nie je náhodná. V procese mojej práce som mal záujem dozvedieť sa viac o účastníkoch tejto hrdinskej bitky, o ich nálade a stave morálky. Okrem toho som sa chcel lepšie zoznámiť s tvorbou básnika, žiaľ, dovtedy pre mňa neznámeho a ako sa ukázalo, vo svojej dobe veľmi slávneho básnika. Jeho život a dielo, venované ľudu a vlasti, si zaslúžia hlbokú úctu a poznanie.
F. N. Glinka (1786-1880) - rodák zo Smolenskej gubernie, účastník vlasteneckej vojny v roku 1812: bojoval pri Slavkove, zúčastnil sa bitky pri Borodine v roku 1812, zahraničných ťažení ruskej armády; Vojnu ukončil v hodnosti plukovníka a bol ocenený zlatou zbraňou za statočnosť. Glinka bojoval za oslobodenie svojej vlasti ako bojovník aj ako básnik. Je známe, že F.N.Glinka skomponoval množstvo vlasteneckých básnických diel, z ktorých mnohé boli zhudobnené, no len máloktoré preniklo do ľudového prostredia. Medzi nimi sú piesne, ktoré boli populárne v roku 1812, počas francúzskej invázie: „Vojnová pieseň“, „Pieseň vojaka“, „Pieseň gardového bojovníka pred bitkou pri Borodine“ a ďalšie. Po vstrebaní tradícií vojenského folklóru sa tieto bezstarostné, úprimne vzrušené diela sformovali do akejsi poetickej kroniky hrdinskej éry ruských dejín. Spievajú o odhodlaní zomrieť, ale nie pokloniť sa votrelcovi a tyranovi. IN v určitom zmysle tieto verše sa stali zdrojom neskôr civilné texty Glinka - účastník tajné spoločnosti, decembristický básnik. V tom istom rade sú „Listy ruského dôstojníka“, vďaka ktorým sa Glinka stala slávnou spisovateľkou.
Pod vplyvom éry vlasteneckej vojny v roku 1812 sa vytvoril svetonázor básnika a spisovateľa M.I. Glinka. Vo chvíľach oddychu, často priamo na bojisku, si svoje myšlienky a postrehy zapisoval do zošita a písal poéziu. F.N. Glinka ako prvý v literatúre nazval vojnu z roku 1812 vlasteneckou vojnou, pričom hlboko pochopil jej charakter. Jednoduchosť jeho prezentácie veľkých udalostí, ktoré opísal, urobila z Glinka veľmi obľúbeného spisovateľa.
Jeden z slávnych diel básnik - „Pieseň strážneho bojovníka pred bitkou pri Borodine“ - napísaná v rokoch 1812-1816. Pieseň zobrazuje konkrétne miesto a čas opísaných udalostí - „na brehoch Kolochy“, to znamená pri dedine Borodino pri Moskve v noci pred veľkou bitkou.
„Pieseň strážneho bojovníka...“ robí hlboký dojem svojím vlasteneckým pátosom, priťahuje úprimnosťou lásky ruského vojaka k vlasti a ochotou za ňu zomrieť v bitke pri Borodine.
Téma a zároveň myšlienka diela je silná v duchu, presvedčivá svojou úprimnou výzvou „priateľom“, „synom Slovanov“, „synom vojny“ bojovať za Moskvu – „mesto“. predkov“, ľahnúť si s kosťami, zložiť „kapitoly“ na „česť svojej rodnej krajiny“ “
Toto dielo patrí do žánru literárnej vojenskej piesne, ktorá vychádzala z folklórneho žánru vojaka (vojensko-historická) pieseň, tzn ľudová pesnička, ktorý vznikol medzi vojakmi. Vo väčšine vojenských historických piesne vojakov z pohľadu očitého svedka sú zobrazené živé obrazy bojové scény, odvaha, vynaliezavosť a vytrvalosť ruských vojakov, vznikajú obrazy veliteľov. Piesne vojakov vyjadrujú svetonázor ľudí a ukazujú rast ich vedomia. Preto sa Glinka obracia na tento žáner vyjadriť najvyššieho ducha vlastenectva ruských vojakov v Vlastenecká vojna 1812.
Kompozícia diela pozostáva z dvoch častí: spev bojovníka a autorský záver. Prvá časť začína príhovorom „Priatelia!“, čo je jeden z najbežnejších typov začiatkov vo folklóre. Táto výzva má zdôrazniť jednotu ruského ľudu tvárou v tvár vážnemu nebezpečenstvu - to bolo dôležité pre ľudového speváka aj pre básnika, predstaviteľa národného cítenia. Napriek tradičnej povahe techniky básnik trochu rozšíril svoj význam: ak v ľudových textoch začiatok priťahuje iba pozornosť poslucháča, potom v jeho básňach má aj hodnotiaci charakter.
Toto je rétorická výzva "Priatelia!" v ďalšom vývoji akcie sa akcia opakuje ešte dvakrát a zaznievajú aj ďalšie rečnícke výzvy: „Synovia Slovanov! Synovia vojny!“, „Rodná zem!“. Vysoká slovná zásoba zdôrazňuje dôležitosť a vážnosť opísaných udalostí, ako aj úprimnosť a vznešenosť pocitov účastníkov nadchádzajúcej bitky. Vrcholom piesne sú slová:
…Moskvu nevydáme!
Zachránime česť našej rodnej krajiny
Alebo sem pridajte kapitoly!...
Na konci piesne bojovníka je dojímavá výzva na ich rodnú krajinu so žiadosťou, aby ich prijali, ak zomrú v boji.
A spánok nezaujal ich oči,
A duch v nich bol v plameňoch!
V „Song of the Watchman...“ F.N. Glinka vo veľkej miere využíva prvky ľudového poetického jazyka (adresy, opakovania, inverzie) na vytvorenie romantického obrazu, romantický obraz, romantický pátos diela. Osobitné miesto tu zaujímajú staré slovanstvo: „bregakh“, „zlatý“, „chrám“, „grad“, „kapitoly“ atď. a vysoká slovná zásoba: „ Boží chrám“, „synovia“, „česť“, „Rodná zem“, ktoré vyjadrujú patetické pocity hrdinu a autora. Epitetá hrajú v „Piesni...“ významnú úlohu, zvyšujú obraznosť rozprávania, prispievajú k vytvoreniu živšieho dojmu zobrazovaných obrazov („svitanie je jasnejšie“, „svetlá sú bledšie“, široké polia“); slúžia na vytvorenie výraznej alarmujúco-tragickej atmosféry („osudový deň“), charakterizujú pocity lyrického hrdinu („veselý“, „statočný“, „darebák“, „rodná krajina“, „rodná zem“). Množstvo metafor „nedobývame oči spánku“, „nepočujeme bolesť rán“, „Moskva do zlatých výšin“, „Moskvu nezradíme“, „duch bol v plameňoch“, atď., frazeologické jednotky „ľahnúť si s kosťami“, „zložme hlavu“ atď., perifrázy „Boží chrám“, „mesto predkov“, personifikácie „spánok ich oči neuchvátil“, „Prijmi nás ...Rodná krajina!" slúžiť ako vyjadrenie maximálneho emocionálne správanie lyrický hrdina. Koniec koncov, Moskva vždy zaujímala dôležité miesto v povedomí ruského ľudu. Byť nielen hlavným mestom ruský štát, ale aj ruská kresťanská svätyňa, vyvolala tie najvrúcnejšie pocity ako v myšlienkach, tak aj v srdci pravoslávneho človeka. F.N. Glinka bol oddaný Moskve až do konca svojich dní. V „Song of the Guard Warrior...“ je Moskva pre lyrického hrdinu stelesnením vlasti. Vzdanie sa milovaného kapitálu ho desí.
F.N. Glinka majstrovsky dodal dielu zvukovú expresivitu. Napríklad v riadku „Priatelia, rozveselte sa! Priatelia, buďte odvážni!" Kombinácia tvrdých spoluhlások [dr] sa opakuje trikrát; táto aliteračná technika nám demonštruje pevnosť a dôveru bojovníka v jeho volanie. Zvukový zápis básnik používa aj v riadku „Už je hukot na poliach, počuješ hluk!“, kde štvornásobné opakovanie tupého syčiaceho spoluhláskového zvuku [w] vytvára zvukový obraz krokov blížiaceho sa nepriateľa. cez trávu.
Piesne Fjodora Glinku, ktoré zložil počas vojny v roku 1812, boli spievané na vhodné známe motívy. Pravda, v tejto piesni sa prvý a posledný verš (jambický pentameter a jambický trimeter) veľkosťou nezhodujú so zvyškom (jambický tetrameter a trimeter) a nemožno ich spievať na spoločnú melódiu. Autor si jamb vybral z nejakého dôvodu: je silný a energický poetický meter, vhodné na spev piesní v pochodovej formácii. „Song of a Guard Warrior...“ je rytmické dielo, s krížovým rýmom, s jednoduchými a neúplnými syntakticky štruktúrovanými vetami, ľahko interpretovateľné a zapamätateľné, s hlbokým a zároveň veľmi zrozumiteľným a jasným významom, preto bola svojho času veľmi populárna vo vojenskom prostredí .
V "Pieseň bojovníka stráže pred bitkou pri Borodine" lyrický hrdina- ruský vojak, bojovník - vystupuje ako skutočný ruský vlastenec, nezištne milujúci svoju vlasť, pripravený za ňu zomrieť v boji. Táto vojna je od nás veľmi vzdialená: uplynulo 200 rokov. Ale pri čítaní riadkov diela F.N. Glinka, veľmi jasne si predstavujem tragédiu z roku 1812 a skláňam sa pred nevídaným hrdinstvom obrancov našej vlasti. Som hrdý na svoju históriu, hrdý na to, že patrím k odvážnemu a slávnemu ruskému ľudu.
Pre hlbší prienik do obsahového a obrazného sveta umelecké dielo Je dôležité pochopiť všetky odtiene významu nezrozumiteľných slov, mať predstavu o predmetných udalostiach, o postavách v diele. Znalosť týchto skutočností pomáha lepšie pochopiť autorovu predstavu o texte a úplnejšie a presnejšie ho charakterizovať.
Aby ste sa zoznámili so štruktúrou historického a literárneho komentára, mali by ste si z knižnice požičať zväzok diel autora, ktorý obsahuje poznámky a komentáre. Najlepšie je obrátiť sa na akademické publikácie - tieto materiály prezentujú najkompletnejšie a najpresnejšie. V knihách série „Básnikova knižnica“ sú potrebné komentáre. Napríklad: Ryleev K.F. Kompletná zbierka básne. L., 1971. (Básnikova knižnica. Veľká séria).
Historický a literárny komentár si môžete zostaviť sami, ale podľa určitej štruktúrnej schémy:
- Stručne o autorovi, dátum vzniku textu.
- Informácie o historických postavách diela (riadok po riadku, začínajúc od názvu).
- Riadok po riadku a vždy, keď je to možné krátky komentár udalosti uvedené v texte.
Treba mať na pamäti, že v historickom a literárnom komentári sú nežiaduce osobné úvahy komentátora, používanie obrazných a výrazových prostriedkov a iné spôsoby „ovplyvňovania“ čitateľa. Komentár musí byť strohý a mimoriadne informatívny.
Príklad historického a literárneho komentára:
K.F. Ryleev (1795-1826) - ruský básnik, decembrista, účastník povstania Senátne námestie v Petrohrade v roku 1825. Spolu s ďalšími organizátormi hnutia a vodcami povstania ho obesili. Duma „Ivan Susanin“ bola napísaná v roku 1822, v období vytvárania a posilňovania činnosti tajných decembristických organizácií, keď sa básnik systematicky obracal k histórii vlasti, osudu jej hrdinských obrancov.
Rylejevova duma je venovaná udalostiam súvisiacim s pokusmi poľského kráľa Žigmuida III. dosadiť na ruský trón jeho syna Careviča Vladislava.
Susanin Ivan(? - 1613) - hrdina oslobodzovacieho boja ruského ľudu na začiatku 17. storočia, podľa niektorých zdrojov obyvateľ obce Domnina, okres Kostroma. V zime roku 1613 ho ako sprievodcu zaviedol oddiel poľskej šľachty a zaviedol ich do nepreniknuteľnej lesnej divočiny, za čo bol mučený.
"Ale Michaila nezachrániš!" Poliaci hľadali a chceli zajať budúceho ruského panovníka Michaila Romanova, ktorý sa v tom čase ukrýval v okrese Kostroma.
Poliaci- Poliaci.
Moskal- pochádza z poľského moskal - rodák z Moskvy (Moskva), Rus (vojak). IN XVIII-XIX storočia obyvatelia východného Bieloruska a Ukrajiny tak nazývali vojakov armády Ruskej ríše (vrátane Malých Rusov a Bielorusov). Spočiatku malo toto slovo neutrálny význam a zdôrazňovalo iba geografickú príslušnosť. Časom začalo slovo „moskovčan“ nadobúdať negatívnu konotáciu na územiach Polynya, Bieloruska, Litvy a Ukrajiny.
Sarmati - spoločný názov kočovné pastierske iránsky hovoriace kmene, ktoré sa usadili v 3. storočí pred Kristom. e. - IV storočia nášho letopočtu e. v stepiach od Tobolu na východe po Dunaj na západe (Sarmácia).
Od polovice 16. storočia sa v Poľsku začala prejavovať myšlienka, že poľská šľachta pochádza zo Sarmatov. Sarmati boli považovaní za vynikajúcich bojovníkov, vytvorili ťažkú jazdu, ich zbraňami boli meče a kopije. V texte Dumy sa slovo Sarmatians používa vo význame „bojovníci“.
Župan- medzi Ukrajincami a Poliakmi: starodávny polovičný kaftan.
Lucina- tenký dlhý krk na osvetlenie sedliackej chatrče.
"Ale vedz a snaž sa: zachránil som Michaila!" Susaninovi sa podarilo upovedomiť Michaila o nebezpečenstve a jeho družine sa ho podarilo odviesť bezpečné miesto. Po nástupe Michaila Feodoroviča na trón v roku 1613 dostali Susaninovi potomkovia listinu na pozemok pri dedine Domnina; potvrdili to ďalší panovníci.
Otázky a úlohy
- Pomocou uvedenej ukážky napíšte historický a literárny komentár k myšlienke K.F. Ryleev "Smrť Ermaka".
- Aké figuratívne a expresívne prostriedky používa Ryleev pri kreslení postavy Ermaka? Na čo sa kladie dôraz, najmä na jeho vzhľad a charakter?
- Ako si myslíte, že Ryleevove myšlienky „Ivan Susanin“ a „Smrť Ermaka“ pomohli básnikovi dosiahnuť jeho cieľ: „Prebudiť odvahu spoluobčanov vykorisťovaním ich predkov“?
Po lekciách
Pripravte materiály pre historický a literárny almanach „Decembristi - básnici, publicisti, revolucionári“. Urobte si almanach.