Ako sa predtým volalo divadlo Lenkom? O divadle Lenkom, histórii Lenkomu

Divadlo, ktoré kedysi nieslo veľmi hrdý názov štátne divadlo pomenovaný po Leninovi Komsomolovi. V budove, kde sa dnes divadlo nachádza, sídlil kupecký klub, politický klub „Dom anarchie“, Ústredná škola strany a sovietskej práce, Komunistická univerzita Sverdlov a, samozrejme, kino. O histórii bude dnes rozprávať divadlo Lenkomwebovej stránky.

Tu sa obchodníci chytro zabávali

Všetko sa to začalo v roku 1927. Vtedy bolo v Moskve zorganizované prvé Divadlo pracujúcej mládeže. Pred divadlom v budove sídlila napríklad Komunistická univerzita, o ktorej Majakovskij napísal: „Tu sa chytro zabávali obchodníci. Teraz je univerzitou pre pracujúcich ľudí Sverdlovka.“ Čoskoro sa takéto divadlá začali objavovať po celej krajine doslova ako huby po daždi – príklad bol nákazlivý. V roku 1933 sa divadlo presťahovalo na svoje moderné miesto av roku 1938 bolo premenované na divadlo Lenin Komsomol, ktoré sa stalo východiskovým bodom pre vznik toho istého súboru Lenkom. Prvým a najznámejším umeleckým riaditeľom bol Ivan Bersenev, ktorý stál na čele divadla až do svojej smrti v roku 1951.

Divadlo pomenované po Leninovi Komsomolovi

Bulgakov, Dunaevsky a Kukryniksy pod jednou strechou

Časy Bersenevovho vedenia boli pre divadlo skutočne zlaté. Len si pomysli literárna časť Divadlu vtedy šéfoval sám Michail Bulgakov!

Boli časy, keď literárnu časť Lenkom mal na starosti sám Bulgakov

Dokonca sa vyskúšal aj ako režisér: inscenoval Knorrovu tragédiu „Úzkosť“. O niekoľko desaťročí neskôr bude Bulgakovov „Molière“ režírovať Anatolij Efros. Pre hudobným sprievodom inscenácií v tom čase odpovedal nemenej slávny Isaac Dunaevsky! Základy Meyerholdovej biomechaniky učila jeho vlastná dcéra Irina Hold. A na výprave mali prsty samotní Kukryniksy! V rodine Lenkom boli, samozrejme, aj ďalší slávnych ľudí umelci, herci a choreografi.

Ivan Bersenev

Talentovaný aj netalentovaný

Spočiatku bolo divadlo skutočne komsomolské: herci cez deň pracovali na plné zmeny v továrňach a úradoch a večer prichádzali hrať. Čoskoro sa však ukázalo, že v takýchto podmienkach bude ťažké dosiahnuť profesionalitu, takže herci prešli na na plný úväzok" A to sa stalo, ako sa ukázalo, nie márne: divadlo rýchlo získalo lásku verejnosti. Súčasníci pripomenuli, že úspech sa dosiahol predovšetkým vďaka Bersenevovi.

Úspech divadla Lenkom dosiahol predovšetkým vďaka Bersenevovi

Herci ocenili jeho schopnosť zjednotiť tím a zaznamenali jeho pevnú ruku. Okrem toho mal výborný režijný štýl a mimoriadny herecký talent. Ale situácia v súbore bola napriek tomu zložitá. Bersenev pripomenul: „ Nepochybne boli talentovaní a našli sa aj priemerní, no veľmi zhovorčiví mladí ľudia so sklonom k demagógii. "Som z produkcie, mali by ste mi dať iba hlavné úlohy!" - požadoval jeden. Ďalší však povedal: „Dva-tri roky nebudem hrať vôbec nič, stále sa musím učiť. Tretí požadoval, aby sme sľúbili, že nikdy neuvedieme žiadne klasické hry."

Hra „Španielske hlúposti“ na javisku Lenkom

Počkaj na mňa a ja sa vrátim

Divadlo sa neobmedzovalo len na klasiku, aj keď, samozrejme, na plagáte sa objavili mená Ibsena, Rostanda, Dickensa, neskôr Puškina a Ostrovského. V prvom rade bolo divadlo zamerané na priateľstvo s moderných autorov. Najplodnejšia bola spolupráca s Konstantinom Simonovom, ktorý sa ešte nestal autorom slávnych riadkov „Počkaj na mňa a vrátim sa...“ Dva mesiace pred začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny „Chlap z nášho Yard“ sa objavil na pódiu. Bola to hra s predtuchou a po vojne ju v divadle uviedli dvakrát. A v roku 1944 bola hra „Tak to bude“ uvedená v Lenkom, kde hlavnú úlohu v podaní Simonovovej manželky, známa herečka Valentína Šerová. Publikum vyrazilo dych, keď čítala básnikove úprimné repliky z javiska.

Efrosova éra

Po Bersenevovej smrti sa začala éra Anatolija Efrosa. Priviedol so sebou Olgu Yakovlevu, Valentina Gafta, Leva Durova a Alexandra Shirvindta. Teraz bola atmosféra v divadle iná: Efrosove predstavenia boli obzvlášť intímne a psychologické, vyvolával v nich morálne problémy.

Efrosove predstavenia sa vyznačovali osobitnou intimitou a psychologizmom

Jeho „Čajka“ podľa Čechova a „Molière“ podľa Bulgakova sa stali skutočne klasickými. Vedeniu strany sa však nepáčil Efrosov pokojný a premyslený štýl, nebolo v ňom dosť pátosu a hrdinstva. V roku 1963 bol prepustený so znením „ako neposkytnutie správneho smeru pri tvorbe repertoáru.“

Anatolij Efros

Zrod rockovej opery

Tretím pilierom, na ktorom spočíva sláva Lenkomu, je Mark Zakharov. Už pred príchodom do divadla bol po celej Moskve známy svojimi šokujúcimi inscenáciami, ktoré sa sotva dostali cez cenzúrne obmedzenia. Odvážne predstavenia "Avtograd" XXI “ a „Til“ ukázali, že pre Lenkom nastali nové časy, po tichom Efrosovi – ukričanom Zacharovovi.

Pod Markom Zakharovom sa na javisku sovietskych divadiel objavili rockové opery

Pod ním sa na javisku sovietskych divadiel prvýkrát objavili rockové opery: „Hviezda a smrť Joaquina Murietu“ a nesmrteľná „Juno a Avos“. Je pravda, že slovo „rock“ na plagáte mohlo v tých časoch spôsobiť problémy, takže divadelníci boli prefíkaní a inscenácie prísne nazývali „moderné opery“. Alexander Abdulov, Nikolaj Karachentsev, Elena Shanina - to bola skutočná divadelná bomba, ktorá vybuchla v samotnom hlavnom meste.

Mark Zacharov

Predstavenie "Juno a Avos"

IN v poslednej dobe veľa slávnych hercov zomreli: Tatyana Peltzer, Evgeny Leonov, Alexander Abdulov, Oleg Yankovsky. Elena Shanina povedala, že teraz je v divadle „celý cintorín nenahraditeľných ľudí“. Ale súbor nestráca odvahu a pokračuje v práci a sály v divadle stále nie sú prázdne.

Jekaterina Astafieva

Začiatkom sedemdesiatych rokov sa Svyatoslav Richter a Nina Dorliak usadili na šestnástom poschodí budovy 2/6 na ulici Bolshaya Bronnaya neďaleko konzervatória. Tento dom je typická tehlová veža. Ale keď vyjdete hore a vstúpite do bytu, ocitnete sa v ňom špeciálny svet. Žiadny luxus, žiadny rozruch. Charakter a životný štýl majiteľa, zvláštna energia človeka, ktorého Yuri Bashmet nazýva „bezpečným konaním pravdy v umení“, je cítiť vo všetkom.

Vo veľkej miestnosti, za starých čias nazývanej sála, Richter cvičil sám alebo cvičil s inými hudobníkmi. Sú tu dva klavíry Steinway&sons, dve starožitné talianske stojacie lampy, ktoré daroval starosta Florencie, tapiséria a obrazy. V sále sa konali konkurzy opier či pozeranie obľúbených filmov.

V kancelárii, alebo, ako sám Richter nazval túto miestnosť, „skriňa“, sú skrinky s knihami, platňami a kazetami. Najcennejšia je tu skrinka s notami, na ktorej sa zachovali maestrove noty. Je tu aj drevená figurína Nemluvňa Jána Krstiteľa, je to spomienka na Hudobné slávnosti organizované Richterom v Touraine vo Francúzsku. Na stene je sadrový protireliéf s profilom Borisa Pasternaka z pamätníka v Peredelkine - ako odtlačok, stopa, ktorú zanechal človek na zemi, obraz, ktorý úžasne našla Sarah Lebedeva.

Neďaleko visí malá krajina Saryan, dar od Eleny Sergeevny Bulgakovej. Tajomník obsahuje rukopis Deviatej sonáty Sergeja Prokofieva, venovanej Richterovi, fotografiu Heinricha Neuhausa, kresbu od Picassa a Solženicynove „Malé dievčatá“. Taký bol Richterov spoločenský okruh.

„Zelená miestnosť“ je relaxačná miestnosť, ktorá sa počas koncertných dní zmenila na umeleckú miestnosť. Na stene visí portrét jeho otca Teofila Daniloviča, elegantného, zdržanlivého muža. Vyštudoval viedenské konzervatórium ako klavirista a skladateľ. Teofil Danilovič a Anna Pavlovna (Svyatoslavova matka) nemohli opustiť Odesu v roku 1941, keď sa k mestu blížili nacistické jednotky. Teofil Danilovič bol zatknutý a zastrelený v noci zo 6. na 7. novembra ako „nemecký špión“. Anna Pavlovna odišla do Rumunska a potom do Nemecka, navždy opustila Rusko a svojho jediného syna, ktorý bol v tom čase v Moskve a tiež čakal na zatknutie. Stretli sa až o 20 rokov neskôr.

Umelecké záujmy a vášne Svyatoslava Richtera boli rôzne, nielenže mal rád maľovanie, ale bol aj sám umelcom. Jeho pastely sú vystavené v malej miestnosti. Robert Falk v nich zaznamenal „úžasný pocit svetla“. V bývalej kuchyni Niny Lvovnej sú fotografie rozprávajúce o živote hudobníka.

Každý chrám umenia má svoje míľniky vo vývoji, o ktorých vie len málo divákov. Koniec koncov, všetci sme zvyknutí navštevovať divadlá v dlhodobom meradle vzhľad a zobraziť moderný repertoár. Ako vzniklo, rozvíjalo a stalo sa divadlo Lenkom tak, ako ho poznajú jeho súčasníci?

V roku 1926 sa aktívni a kreatívni mladí ľudia zjednotili na tú dobu veľmi originálnym spôsobom: vtedy sa v Malaya Dmitrovka, dom 6, zorganizovala prvá TRAM, divadlo pracujúcej mládeže. Na jej čele stál V.I. Bersenev, ktorý za sebou priviedol obrovské množstvo talentovaných hercov z Moskovského umeleckého divadla. Za čias tohto vodcu získalo divadlo uznanie po celej krajine a stalo sa jedným z najznámejších javiskových súborov. Uľahčil to Bersenevov tvrdý štýl vedenia, organizácia a schopnosť zjednotiť skupinu a viesť ju k dosiahnutiu jej cieľov.
V roku 1938 dostalo divadlo nový názov a stalo sa známym ako Moskovské divadlo Lenina Komsomolu. Ako sa však často stáva, pravidelní návštevníci mu dali viac krátke meno- Lenkom. Tak sa tomu dnes hovorí.
V roku 1963 sa v histórii divadla začal „zlatý čas“. Aj keď to malo krátke trvanie, bolo to veľmi jasné a dalo štart do života mnohým talentovaným hercom. A vinníkom všetkého, čo sa stalo, nebol nikto iný ako A.V. Takzvaná "Efrosova galaxia" pod jeho citlivé vedenie, naštudoval a na pódiu vystúpil vo viac ako desiatke veľkolepých predstavení. Miestne úrady však v mladom režisérovi videli nebezpečenstvo pre novopoložené základy socializmu a Efros bol prepustený z práce. Lenkom začal chátrať a diváci ho opustili.
Situácia sa trochu oživila až s príchodom R.G. Ekimyan v roku 1973. Neskôr sa okrem režiséra objavil aj vlastný skladateľ, výtvarník, dramatik. A Nikolaj Karachentsev hral Til Wilenspiegel a na druhý deň o ňom a Lenkom vedela celá krajina. Divadlo preslávila aj Inna Churiková. Začali uvádzať predstavenia, o ktorých sa zahraniční a domáci kritici neustále hádali. Nová doba Divadlo Lenin Komsomol začalo!

Divadlo Lenkom dnes

Moskovské divadlo Lenkom má za sebou už 90. sezónu pod prísnym vedením Marka Zakharova, ktorý stál na čele tímu od roku 1973 až doteraz. Vďaka svojmu talentu a schopnosti ovládať aj najmenšie detaily, hala na malajskej Dmitrovce bola vždy plná.

Diváci navštevujú tento chrám umenia, pretože aj tie najznámejšie predstavenia sa tu vždy konajú špeciálnym spôsobom na základe diel, ktoré už mnohokrát čítali. Vždy, keď cítite a uvedomujete si niečo nové, ste neustále v príjemnom vzrušení z očakávania nevšedného čítania dlho známej zápletky. Lenkom patrí medzi fanúšikov k najobľúbenejším divadelné umenie. Keď prídete pod jeho oblúky, zdá sa, že ste prišli navštíviť dobrého priateľa!

Herci a výkony

Dnes je zastúpený divadelný súbor obrovské množstvo talentovaní herci a herečky, vrátane:

Inna Čuríková;
Leonid Bronevoy;
Alexander Zbruev;
Dmitrij Pevtsov;
Victor Verzhbitsky;
Elena Shanina.

Väčšina z týchto umelcov hrá nielen úlohy na javisku Lenkom, ale neustále hrá aj vo filmoch. A to je jeden z dôvodov, prečo diváci prichádzajú na predstavenia, pretože je to niečo nezvyčajné - vidieť svojho obľúbeného hrdinu z plátna o pár metrov ďalej, na javisku Lenkom.

Repertoár je tiež bohatý na rôzne diela, od klasiky až po modernú produkciu, z ktorých najobľúbenejšie sú:

« Čerešňový sad»;
"Prelet nad kukučím hniezdom";
"Boris Godunov";
"Figarova svadba".

V roku 1927 z iniciatívy moskovského Komsomolu prvý profesionálne divadlo pracujúcej mládeže, skrátene TRAM. 20. februára 1938 sa na jej budove objavil nápis: „Moskovské divadlo pomenované po Leninovi Komsomolovi“. Od roku 1990 sa divadlo volá Lenkom.

Budúcnosť sa začala v TRAM (Working Youth Theatre) hviezdna kariéra N. Krjučkovej. Prvými výzvami divadla pre hercov boli talentovaní amatéri, ktorí boli pripravení učiť sa od vysokých profesionálov. TRAM si musel uvedomiť, že pre amatérov existuje len jedna cesta. Aby sa človek nestal len divadlom, ale aby sa stal jedným z najlepších, musel ovládať povolanie. A keď sa člen Moskovského umeleckého divadla stal v januári 1938 riaditeľom divadla, bývalý manažér Moskovské umelecké divadlo 2. (divadlo bolo zatvorené v roku 1936) Ivan Bersenev, ktorý so sebou priviedol svojich kolegov: S. Giatsintova, S. Birman, R. Plyatt, A. Vovsi, B. Yu Olenin, - potom o Leninskom Divadlo Komsomol čoskoro začal hovoriť v divadelnej Moskve. V období Berseneva, ktorý riadil divadlo až do roku 1951, sa talenty E. Fadeeva, T. Kunevskej, N. Kutasiny, K. Kruchininu, O. Frelikha, A. Shatova, N. Parkalaba, I. Murzaeva, A. Kozlova, V. Maruta, A. Petrochenko, S. Kiligin, T. Altseva, G. Karnovič, G. Valois, A. Sheshko, G. Matveeva a mnoho ďalších. Literárnu časť divadla viedol Michail Bulgakov (dokonca režíroval hru F. Knorreho „Úzkosť“), hudobnú časť I. Dunaevskij, tance pripravil N. Glan, biomechaniku učil mladých električkárov Dcéra V. Meyerholda I. Hold, herectvo vyučovali osobnosti Moskovského umeleckého divadla N. Batalov, N. Chmelev, A. Gribov, V. Stanitsyn, I. Sudakov, výpravu E. Kibrik, Yu Pimenov, Kukryniksy. TRAM produkoval takých hercov ako P. Shprignfeld, Z. Shchennikova, V. Solovyov, V. Vsevolodov, A. Pelevin.

Osobnosť I. Bereseneve spájala talenty herca, režiséra a divadelného režiséra. Sila jeho prirodzeného temperamentu sa jasne prejavila v úlohách ako Don Juan („Kamenný hosť“ od A. S. Puškina, 1937), Fjodor Protasov („Živá mŕtvola“, 1942), Cyrano („Cyrano de Bergerac“ od E. Rostand, 1943), - všetky tri naštudoval S. Birman, s ktorým (rovnako ako s manželkou S. Giatsintovou) Bersenev nepretržite spolupracuje už od čias Prvého štúdia Moskovského umeleckého divadla. Od roku 1925 sa podieľal na réžii napr. inscenácií: „Výstredník“ od A. Afinogenova (spolu s A. Chebanom, 1929; Bersenev ako Gorskij), „Prosba o život“ od J. Devala (spolu s B. Nordom , 1935, Bersenev ako Pierre Massubra), „Nora“ G. Ibsena (1939, spolu s Giatsintovou; Bersenev v úlohe Helmera. Bersenev ako prvý ocenil talent K. Simonova. Najprv hra „Príbeh“ jednej lásky“ (1940) bude uvedený v divadle Lenin Komsomol a potom niekoľko dní pred začiatkom Veľkej Vlastenecká vojna predstavenie bude mať premiéru mladý autor"Chlap z nášho mesta." Hrdina hry Sergej Lukonin vedel, že bude vojna, a bol pripravený ísť do vojny. Táto hra sa opakovala dvakrát – v naposledy v roku 1977 naštudovali Mark Zakharov a Jurij Makhaev.

V roku 1944 divadlo uviedlo hru založenú na Simonovovej hre „Tak to bude“, v ktorej hrala slávna Valentina Serova - manželka K. Simonova, jeho múza, tá, na ktorú básne „čakajú na mňa“ a „ Vrátim sa“, boli zasvätené, ktoré nahradili modlitbu za vojenskú generáciu.

Ako to už býva, po odchode lídra (Bersenev zomrel v roku 1951) začína v divadle obdobie nadčasovosti. Lídri sa zmenili, ale tvorivý život neprišiel. Sila v krátkom čase Chruščovovo topenie urobiť personálne škrty. Po úspechu vystúpení A.V. Efros v centre detské divadlo v roku 1963 bol do divadla vymenovaný talentovaný mladý režisér. Lenin Komsomol. Efros bude divadlo riadiť iba tri roky: začiatkom roku 1967 bude odstránené. Významný však bude prínos režiséra do dejín divadla ako takého.

Režisér na tri sezóny priviedol verejnosť späť do divadla, podarilo sa mu vytvoriť jedinečný súbor, v ktorom boli V. Gaft, L. Durov, A. Dmitrieva, A. Zbruev, M. Derzhavin, Yu. Larionov, A. Shirvindt, O. Jakovleva. A. Efros odhalil talent takých hercov ako L. Krugly, M. Strunová, L. Chikurova, V. Koretsky a ďalší.

Za krátky čas sa režisérovi podarilo divadlo oživiť. Tak ako predtým na Ústrednom detskom dal prednosť moderná dramaturgia: réžia V. Rozov, A. Arbuzov, E. Radzinsky. Tu sa Efros prvýkrát dostal do kontaktu s klasikou, keď v roku 1966 inscenoval „Čajku“ od A. Čechova. Práve tento výkon nespoľahlivému režisérovi neodpustili. „Čajka“ od A. Efrosa spochybnila tradíciu Moskovského umeleckého divadla, čo prinútilo niektorých „postaviť sa za Čechova“, iných využiť nejednoznačné kritické úsudky a rozdúchať konflikt v divadle. Posledným Efrosovým predstavením v Lenkom bol Molière M. Bulgakova, naštudovaný koncom roku 1966.

Počas nasledujúcich siedmich rokov divadlo skôr strácalo, ako získavalo, až kým v roku 1973 nebol Mark Zakharov vymenovaný za hlavného riaditeľa. Skúsenosti Študentské divadlo Moskovská štátna univerzita a jeho práca v divadle Satire urobili svoju prácu. Režisér prišiel nielen na divadelné predstavenia, ale aj na stavbu svojho divadla.

M. Zacharov začal s produkciou hudobné vystúpenie, ktorá sa následne vyprofiluje do stabilnej repertoárovej tradície. V roku 1974 bol inscenovaný Till Eulenspiegel, v ktorom sa ocenil talent vtedy málo známeho N. Karachentsova a slávnej I. Čurikovej. Neskôr túto líniu repertoáru podporia predstavenia ako „Hviezda a smrť Joaquina Murrietu“ od A. Rybnikova a P. Grushka, „Juno a Avos“ od A. Voznesenského a A. Rybnikova.

Zacharov zoskupí svoj tím, v ktorom budú skladateľ Alexej Rybnikov, básnici Julij Kim a Jurij Entin, dramatik G. Gorin. Samozrejme, režisér začne vytvárať súbor, ktorý sa stane jedinečným a osobitým na mape Moskvy. O. Yankovsky, A. Abdulov, E. Shanina, vynikajúci herec E. Leonov, ktorý prestúpil z Divadla. Vl. Majakovskij, T. Peltzer, ktorý sa presťahoval z Divadla satiry, L. Bronevoy, ktorý opustil Malajskú Bronnaju – všetci pomohli M. Zacharovovi stať sa divadlom mocných a jedinečných jednotlivcov, rovnako ako sa režisérovi podarilo podmaniť si slávne autority, ktoré sa stali časť súboru.

Od roku 1974 divadlo uvádza každú sezónu spoločensky významné premiéry, napr.: „Nie na zoznamoch“ od B. Vasiljeva, „Ivanov“ od A. Čechova, „Zlodej“ od V. Myslivského, „Kruté úmysly“ od A. Arbuzov, „Optimistická tragédia“ od V. Višnevského, „Tri dievčatá v modrom“ od L. Petruševskej, „Diktatúra svedomia“ od M. Šatrova, „Mudrc“ od A. Ostrovského, „Pohrebná modlitba“ od G. Gorina. , „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“ od P. Beaumarchaisa, „Čajka“ od A. Čechova, „Kráľovské hry“ od G. Gorina a S. Kallosha, „Peer Gynt“ od Ibsena, „Španielske hlúposti“, „White Lies“ a ďalšie. Do súboru organicky vstúpili títo herci a vytvorili takzvanú druhú generáciu Lenkom: D. Pevtsov, A. Zacharova, T. Kravchenko, A. Lazarev, V. Rakov, N. Shchukina, S. Stepanchenko, I. Agapov, A. Sokolov , A. Leonov, A. Sirin, I. Fokin a ďalší. Do súboru sa pripojili aj nové sily, ktoré sa ukázali v repertoári divadla: medzi nimi - M. Mironova, A. Bolshova, O. Zheleznyak, A. Shagin, A. Yuganova a ďalší, čo naznačuje dobre premyslenú stratégiu a program zverené divadlu M. Zacharova

Historické korene Moskovského štátneho divadla „Lenkom“ siahajú do roku 1907, kedy bol v budove sídliacej v dome č. 6 na Malajskej Dmitrovce založený Klub obchodníkov. Krásna budova v módny štýl Secesia, ktorú postavil architekt Ivanov-Shitz, hostila priemyselníkov a filantropov, aristokratov a slávnych postáv kultúry a umenia. V Merchant Clube sa konali vokálne a hudobné reprízy a dramatické vystúpenia.

Mark Anatolyevich Zakharov, teraz šéf divadla, priznáva, že tento dom, ktorý nesie zvláštnu energiu, ho skutočne fascinuje. Bohémsku atmosféru zničila revolúcia a občianska vojna: najprv v budove sídlil „dom anarchie“ a neskôr komunistický výbor s názvom Sverdlov. Práve tu vystúpil v roku 1920 na treťom komsomolskom kongrese V. Lenin.

Takže na týchto divadelné javisko spomienka na vysokú kultúru ruskej predrevolučnej spoločnosti sa spojila s nadšením a energiou prvých budovateľov „nového sveta“, z iniciatívy ktorých vzniklo TRAM (Divadlo pracujúcej mládeže), ktoré v roku 1929 uviedlo hru „Vol. továreň“, ktorá začala históriu Lenkomu. Mladí herci napriek proletkultskej ideológii starostlivo a s úctou podporovali tradície klasické divadlo. HerectvoŽiakov električky učili známi študenti Moskovského umeleckého divadla V. Stanitsyn, N. Chmelev, A. Gribov, vedúcim literárneho oddelenia bol M. Bulgakov, scénografiu mali na starosti Ju Pimenov, Kukryniksy a E. Kibrik. Hudbu k predstaveniam napísal I. Dunaevsky, o tanec sa postaral N. Glan. Popri ideologických inscenáciách na javisku TRAM videli diváci predstavenia podľa diel A. Puškina, A. Ostrovského, M. Gorkého. Divadlo vychovalo celú galaxiu úžasní herci. Najmä tu sa začala kariéra slávneho filmového herca N. Kryuchkova.

V roku 1938, medzníkom v histórii divadla, sa stalo známe ako Moskovské divadlo Leninského komsomolu. V tom istom čase do nej prišiel z rozpusteného Moskovského umeleckého divadla nový umelecký šéf Ivan Bersenev, ktorý so sebou zobral skvelý tím - S. Birmana, R. Plyatta, S. Giatsintovu. Podľa I. Berseneva to spočiatku on a bývalí členovia Moskovského umeleckého divadla nemali ľahké, keďže električkový súbor si podstatu divadla predstavoval trochu inak. Väčšinu tímu však tvorili energickí a talentovaní umelci, ktorí sa snažili vytvoriť skutočné divadlo. I. Bersenevovi sa s nimi darilo dobre pracovať a priemernosti sa postupne eliminovali.

Za Berseneva sa Lenkom vo svojom vývoji povzniesol na nová úroveň, získava slávu ako najlepšia javisková skupina v celej obrovskej krajine. Potom sa v repertoári divadla objavili slávne hry Chlap z nášho mesta, Nora, Cyrano de Bergerac, Živá mŕtvola, Tak bude, Mesiac na dedine, Náš spoločný priateľ, ktoré neprestalo fungovať ani počas r. ťažké časy druhej svetovej vojny. I. Bersenev, ktorý mal ako režisér mimoriadny talent, riadi zohratý tím sebavedomých a silná ruka, dokonca ako herec vystúpil na pódium svojho milovaného Lenkom.

Napriek opatrnému postoju k klasické diela Charlesa Dickensa, G. Ibsena, E. Rostanda, L. Tolstého divadlo podľa nich ďalej inscenovalo predstavenia. I. Bersenev veril, že iba takéto inscenácie môžu ovplyvniť vedomie mladých ľudí, vštepiť im pojmy česť, povinnosť, spravodlivosť, morálka, láska k slobode, čistota a duchovnosť. Divadelná scéna sa stala akýmsi zdrojom, z ktorého mohla nová generácia čerpať poznatky o nehynúcich hodnotách. Po smrti I. Berseneva v roku 1951 sa v divadle dlhé roky nekonali žiadne pamätné predstavenia, ktoré by sa mohli stať významnou, prelomovou udalosťou. Rôzne umeleckých riaditeľov prichádzali a odchádzali bez toho, aby za sebou zanechali nejaké významné stopy. Takto to pokračovalo až do roku 1963, kedy Lenkom začali viesť známi divadelný režisér A. Efros, ktorý napísal 104 strán o láske, Vo svadobný deň, Môj úbohý Marat, Čajka, Natáčanie filmu, Moliere.

Po jeho odchode do Činoherné divadlo na Malajsku Bronnaya Lenkom našiel nového hlavného režiséra - Marka Zakharova, ktorého meno je neoddeliteľné od celej divadelnej éry. M. Zakharov dodnes talentovane, odvážne a sebavedomo vedie brilantný herecký tím Lenkom. Aby ste mali na pódiu jednu z najkrajších ruské divadlá ak chcete vidieť skvelé predstavenia, stačí vytočiť telefónne číslo uvedené na našej webovej stránke. Kúpou lístkov na Lenkom si dávate jedinečné rande s krásnym, obohacujúcim duchovným a kultúrny život. Na každého tu čaká jedinečná, magická podívaná. Vstupenky do divadla Lenkom vám otvoria dvere úžasný svet. A môžete si ich kúpiť na našej webovej stránke - rýchlo, výhodne a jednoducho.

Lenkom repertoár
Repertoár Divadla Lenkom mal vždy veľký úspech a v poslednej dobe je ešte viac žiadaný. Niektoré predstavenia nespustili z javiska vyše dvanásť rokov. Na tejto stránke získate komplexné informácie o vystúpeniach Lenkomu a zoznámite sa s jeho kompletným repertoárom. V sekcii plagátov Lenkom sa môžete dozvedieť o predstaveniach, ktoré sa konajú tento mesiac a naplánované na budúci, a tiež si môžete objednať vstupenky. Naši manažéri, ktorí vedia o produkciách Lenkom takmer všetko, vám radi pomôžu vybrať tie najlepšie.

IN daný čas Lenkom má v repertoári 14 predstavení, z ktorých najnovšie sú Peer Gynt a Levica z Akvitánie, prvýkrát uvedené predminulý rok. „Najstaršou“ inscenáciou je Juno a Avos, ktorá rokmi nestratila na príťažlivosti a sympatiách divákov, ktorí stále s nadšením prežívajú príbeh lásky ruského grófa Rezanova, ktorý sa vydal na cestu, a krásnej Conchity. . Ďalšou legendou je Bláznivý deň alebo Figarova svadba. Okrem toho - Mesto milionárov, Tout paye, alebo Všetko sa platí, All-In, Manželstvo, Višňový sad, Kráľovské hry, Šašek Balakirev, Prelet nad kukučím hniezdom, Tartuffe, Návšteva dámy.