Beberapa kata tentang keahlian seorang pematung. “Jika Anda mempunyai keyakinan yang kuat untuk melakukannya dengan cara Anda sendiri, lakukanlah: Anda benar

Tersedia dalam format: EPUB | PDF | FB2

Halaman: 424

Tahun penerbitan: 1983

Koleksinya diterbitkan bahan arsip tentang karya pematung Rusia yang luar biasa. Dalam buku ini, untuk pertama kalinya, warisan epistolary A.S. Golubkina disajikan secara lengkap: bagian pertama menerbitkan surat-surat pematung dari tahun 1880-an hingga 1927. Bagian kedua berisi buku “Beberapa Kata tentang Kerajinan Pematung” tentang permasalahan seni pematung. Selain nasihat profesional untuk calon pematung, buku ini juga dengan tulus mencerminkan pandangan dunia artistik dari seorang seniman hebat dan sejati. Bagian ketiga menerbitkan memoar orang-orang yang mengenal Anna Semyonovna Golubkina, memperkaya pengetahuan dengan informasi baru tentang kehidupan dan pekerjaannya. Koleksinya meliputi memoar S.S. Golubkina, E.M. Glagoleva, A.P. N.G. Chulkova, O.V. Kipriyanova, M.Ya.

Ulasan

Mereka yang melihat halaman ini juga tertarik pada:

Pertanyaan yang Sering Diajukan

1. Format buku mana yang harus saya pilih: PDF atau FB2?
Itu semua tergantung pada preferensi pribadi Anda. Saat ini, masing-masing jenis buku tersebut dapat dibuka baik di komputer maupun di smartphone atau tablet. Semua buku yang diunduh dari situs web kami akan terbuka dan terlihat sama dalam format mana pun. Jika Anda tidak tahu harus memilih yang mana, maka pilihlah PDF untuk dibaca di komputer, dan FB2 untuk smartphone.

3. Program apa yang harus Anda gunakan untuk membuka file PDF?
Untuk membuka berkas PDF Anda dapat menggunakan program gratis Pembaca Akrobat. Ini tersedia untuk diunduh di adobe.com

Saya mendedikasikan catatan ini untuk siswa dan siswa saya. Mereka mengatakan bahwa seorang seniman perlu belajar sepanjang hidupnya. Ini benar. Namun mempelajari bukan proporsi, desain, dan hal-hal lain yang berhubungan dengan seni seperti halnya literasi yang berkaitan dengan menulis, melainkan seni lain yang nyata, yang pokoknya bukan lagi belajar, melainkan pemahaman dan penemuan, besar atau kecil, diwujudkan dalam gambar atau tidak - semuanya sama saja, tetapi seniman mengenalnya dan mengetahui nilainya... Untuk beralih ke seni nyata ini, Anda perlu mempelajari secara menyeluruh bagian kerajinannya, yang sangat sederhana, sepenuhnya dapat diterima oleh pengetahuan dan perhitungan dan dapat diatasi dengan perhatian, menguasai tata tertib kerja, pengendalian diri dan disiplin. Sering terjadi bahwa orang-orang berbakat putus asa dengan pekerjaan mereka, mereka dengan jelas melihat bahwa mereka telah melakukan hal yang salah, mereka tidak tahu bagaimana dan kapan arti dari pekerjaan itu hilang dan bagaimana kembali ke jalan yang benar. Kadang-kadang bahkan guru pun tidak mampu menunjukkannya, karena sejuta kesalahan saling tersangkut, sehingga tidak ada titik tolak untuk mengoreksi. Di sini pertanyaan yang perlu diajukan bukan tentang apa yang perlu dilakukan, tetapi apa yang tidak boleh dilakukan agar tidak berakhir di rawa-rawa yang tidak bisa ditembus.

Kebingungan seperti itu mau tidak mau harus terjadi pada mereka yang tidak memahami apa yang dicapai dalam seni pahat, yang sederhana solusi aritmatika mencoba mengambil dengan perasaan dan sebaliknya, apa yang diambil dengan perasaan dikeringkan dengan pemikiran yang rajin dan peniruan yang bijaksana. Dan melalui ini, mesin-mesin luar biasa seperti perasaan dan pikiran menjadi lelah tanpa hasil dari pekerjaan yang tidak biasa bagi mereka.

Untuk karya yang kokoh, pasti, dan kuat, perlu dikerjakan segala sesuatu yang dapat dihitung dengan pikiran, menyimpan kesegaran perasaan pada bagian karya yang tidak dapat dihitung dan paling berharga dalam seni.

Perasaan selalu benar dan akan selalu melakukan tugasnya dengan sangat baik, kecuali jika disiksa dengan memaksanya ribuan kali dalam ribuan cara untuk menebak ukuran atau strukturnya - sesuatu yang ditentukan oleh pikiran dan pengetahuan dengan jelas dan pasti dengan sedikit perhatian dan pengendalian. . Dengan distribusi kekuatan yang wajar, tidak banyak ruang untuk kesalahan. Kita harus selalu menjaga diri kita dengan ketat agar tidak melakukan sesuatu yang kita tidak tahu pasti, tidak terburu-buru, mencari sesuatu, kehilangan yang lain, menghancurkan dalam kekacauan ini hal paling berharga yang diberikan sang seniman. Seseorang harus menahan diri, berhati-hati dan setenang mungkin. Keahlian seorang pematung, jika didekati secara sederhana dan serius, dengan logika hidup yang sederhana, dapat dipelajari dengan mudah dan cepat. Dan jika Anda tetap menjaga akuntabilitas yang ketat selama beberapa waktu, Anda akan segera menjadi lebih kuat dalam pekerjaan Anda dan secara sadar dan percaya diri bergerak maju.

Untuk menyampaikan pengetahuan sederhana tentang kerajinan dan urutan pengerjaannya adalah tugas catatan saya. Saya akan mencoba menyajikan secara berurutan, dimulai dari tanah liat, segala sesuatu yang saya anggap perlu untuk pemula.
Tiga jenis tanah liat yang digunakan untuk patung: abu-abu-hijau, abu-abu-kuning dan abu-abu-putih.

Saya menganggap yang pertama paling buruk untuk patung, karena sulit melihat model dan karya Anda di dalamnya, karena dingin. hijau tidak ada hubungannya dengan tubuh. Dan patung hijau itu juga tidak enak dilihat. Yang terbaik adalah menghindari tanah liat seperti itu: terlalu banyak konvensionalitas di dalamnya, karena menghilangkan vitalitas dan keindahan. Selain warnanya yang tidak sedap, tanah liat ini memiliki kelemahan lain - yaitu sifat manis mulut dan viskositas yang berlebihan.

Sebaliknya tanah liat berwarna abu-abu kuning terlalu kering, kasar dan berpasir, meskipun warnanya sangat mirip dengan warna tubuh. Namun entah bagaimana hal itu memvulgarisasi karya tersebut baik karena warnanya yang terlalu material maupun karena konsistensinya yang kasar.

Tanah liat berwarna abu-abu putih keperakan adalah yang terbaik dari semuanya, baik dalam warna keperakannya yang mulia maupun dalam konsistensinya yang anggun, tipis dan mulia. Sama sekali tidak ada kekurangan dari tanah liat kuning dan hijau. Tidak ada kandungan lemak dan kekentalan berlebihan pada warna hijau, maupun partikel kasar berwarna kuning; dia kurus, anggun dan patuh. Menemukan dan mengapresiasinya adalah perolehan yang luar biasa bagi seorang seniman.

Ada juga tanah liat merah, tapi kekurangannya sama dengan tanah liat hijau, hanya saja mungkin lebih kuat. Mungkin ada tanah liat yang kekurangan dan kelebihannya digabungkan secara berbeda, tetapi di Moskow, Leningrad, dan Paris saya menemukan tanah liat dengan sifat-sifat seperti ini. Jika Anda menyukai pekerjaan dan tidak peduli dengan bahannya, maka Anda akan memilih tanah liat dengan cara yang sama seperti pelukis memilih kanvasnya.

Saat merendam tanah liat, Anda tidak boleh menuangkan terlalu banyak air: tanah liat akan menjadi terlalu cair dan tidak akan segera siap untuk digunakan, dan Anda akan segera mulai mengalami perselisihan yang tidak menyenangkan dengan bahan tersebut. Selain itu, kelebihan air membuat tanah liat menjadi kusam dan monoton. Hal terbaik yang harus dilakukan adalah: tuangkan tanah liat kering ke dalam kotak atau bak dan tuangkan air secukupnya hingga tanah liat tersebut menonjol seperti pulau. Setelah tiga hari, tanah liat siap digunakan. Selama pekerjaan pertama, itu belum terlalu patuh, tetapi menghasilkan sampel material yang sangat menarik dan berubah-ubah (Anda harus meninggalkan sudut tanah liat yang belum diganggu gugat di dalam kotak - untuk berjaga-jaga); maka itu menjadi bahan yang paling patuh di dunia, kamu hanya perlu memegangnya dengan benar.
Anda harus menyimpan tanah liat di dalam kotak agar tidak rata, tetapi agar ketika Anda membawanya untuk bekerja, terbentuk massa dan sumur yang tidak sama. Maka Anda akan memiliki tanah liat dengan berbagai tingkat kekerasan, dari yang paling lembut hingga yang paling keras.

Dengan sikap kerja yang sangat mendalam, tangan Anda sendiri mengambil tanah liat ini atau itu, tergantung pada bentuk yang sedang Anda kerjakan.

Untuk menjaga kelembaban hidup yang konstan di tanah liat, tidak perlu menyiramnya: air mengalir terlalu cepat, hampir tidak membasahi lapisan atas, dan di bagian bawah membentuk lumpur, yang juga tidak diperlukan. Hal terbaik yang harus dilakukan adalah ini: saat bekerja, saat Anda mencuci tanah liat dari tangan Anda, air kental dengan potongan tanah liat terbentuk; Air ini harus dibuang ke tempat-tempat yang mulai layu. Tanah liat cair ini tidak mudah tenggelam seperti air, dan menjaga lapisan atas dalam kelembutan yang diinginkan, dan tidak merendam bagian bawah jika tidak perlu. Dengan melakukan ini, Anda selalu memiliki seluruh rentang siaran langsung.

Tanah liat harus tiga kali lebih banyak daripada yang dibutuhkan untuk pekerjaan yang dilakukan, sehingga ada banyak pilihan. Kemewahan ini mudah didapat. .

Tanah liat harus diperlakukan dengan hormat: jangan kotor, jangan dibuang ke lantai, jangan biarkan sampah berserakan, dan setelah dicetak, pilih semua potongan plester dengan hati-hati. Jika jumlahnya terlalu banyak, maka yang terbaik adalah membuang tanah liat ini sepenuhnya, karena potongan gipsum ini mengganggu pekerjaan, muncul di tempat yang paling kritis.

Selain itu, tanah liat yang berbintik-bintik dan tidak rapi merupakan gangguan yang tidak perlu. Tanah liat yang bekerja hidup- keindahan yang luar biasa; Memperlakukannya sembarangan sama saja dengan menginjak-injak bunga. Mungkin Anda akan berpikir bahwa ini adalah hal kecil. Mungkin mereka akan mengatakan bahwa tidak perlu memberi nilai yang besar bahan sementara seperti tanah liat, yang didalamnya tidak ada satu benda pun yang tersisa. Mungkin begitu. Tetapi sikap hati-hati tanah liat sangat penting untuk belajar dan memperoleh keyakinan akan kemungkinan berprestasi. Karena fleksibilitasnya, tanah liat sama sekali tidak memberi Anda hambatan, dan jika Anda setidaknya sekali menguasai bentuknya dan belajar dari pengalaman bahwa Anda dapat mengambilnya, maka Anda tidak akan lagi mematuhi bahan apa pun, baik itu kayu, marmer, dll.: Anda akan mendekatinya dengan kebutuhan Anda dan mencapai vitalitas yang Anda butuhkan, dan yang dapat Anda tangkap di tanah liat. Namun tidak semua orang dan tidak selalu harus melakukan hal-hal yang monumental, namun untuk tubuh dan potret, tanah liat tentu sangat penting. Ada hal-hal kecil yang mengganggu Anda, dan ada hal-hal kecil yang membuat Anda bahagia, dan tidak perlu melewatkan semua hal baik yang bisa ditemukan dalam sebuah patung.

Pekerjaan pematung dimulai dengan bingkai. Sebelum memulai karyanya, pematung perlu melihatnya di mesin, menentukan ukuran, berat, pergerakannya dan, sesuai dengan semua ini, membangun sebuah bingkai, yang harus dipikirkan dan disediakan sedemikian rupa sehingga tidak ada lagi. selama bekerja: tidak membungkuk atau terombang-ambing, dan dia tidak boleh melakukan apa pun. Sampai Anda membuat bingkai dengan benar, Anda harus mengambilnya aturannya lebih baik jangan memulai pekerjaan, karena kerangka yang tidak terstruktur secara langsung mengganggu pekerjaan. Tumpukan Sisyphean lebih bagus, karena disana batunya jatuh ke satu arah, disini sering terlihat sesuatu yang buruk: pekerja mengambil tempat yang goyah, meremasnya, mencoba memperkuatnya dengan tanah liat, bagian yang lain jatuh, seperlima dari semua koreksi ini rusak, yang ketujuh dikoreksi dalam ukuran yang berbeda, semuanya tergeser dan terlepas dari kedua tangan dan kesadaran... Ini tidak mungkin. Dan yang paling mengejutkan adalah mereka telah bekerja dengan cara ini selama bertahun-tahun dan tidak menyadari bahwa memberikan kekuasaan atas pekerjaan tersebut kepada materi yang buta adalah hal yang tidak dapat diterima. Tentang Sarah Bernard, surat kabar pernah melaporkan dengan gembira bahwa dia, untuk mendukung pekerjaannya, memasukkan gunting ke dalam dirinya dan sesuatu yang lain... Benar-benar tidak senonoh bagi seorang pematung untuk mendengarkan hal-hal seperti itu. Alasan saya membicarakan kejadian dengan Sarah Bernard ini adalah karena seringnya orang mendengarkan cerita serupa dari para pemula, terutama dari para pengagumnya, sebagai bukti semangat dan orisinalitas sang seniman. Namun pada kenyataannya, orisinalitas anekdotal ini berarti ketidaktahuan dan ketidakmampuan dan menunjukkan bahwa tidak satu pun dari mereka yang tahu apa itu pekerjaan.

Untuk pemula, dan tidak hanya pemula, tetapi bahkan bagi mereka yang telah bekerja selama beberapa tahun, tetapi belum menguasai kerajinan itu dengan benar, bingkai adalah semacam musuh hidup yang menentang mereka. Mereka mengeluh tentang dia: dia keluar, tidak memegang, bergoyang, dll, seolah-olah pekerja itu sendiri yang tidak mengatur semua ini. Jangan mengeluh, tapi malu karenanya. Dan ada pula yang begitu patuh sehingga kebetulan seseorang memegang pekerjaannya dengan satu tangan agar tidak berayun, dan dengan tangan yang lain ia bekerja dengan sedih. Dan masih banyak lagi calon pematung seperti itu. Dan perjuangan yang sia-sia, tidak berarti, dan membingungkan dengan sepotong besi membutuhkan waktu berhari-hari, berminggu-minggu, bertahun-tahun, ketika sangat mudah untuk mengakhiri masalah yang memalukan ini untuk selamanya dan membangun kerangkanya dengan tegas dan sengaja.

Dan kini satu kendala akan teratasi, dan pekerjaan akan segera menjadi lebih stabil, baik secara harfiah maupun kiasan.

Selain kuat, rangka juga harus dibuat agar tidak menonjol dari tanah liat. Lagi pula, Anda sedang membuat tubuh yang hidup: apakah tongkat, paku, kabel, dll. dapat ditoleransi keluar ke mana-mana? Semua ini mengganggu keutuhan kesan dan membiasakan seseorang pada konvensi dalam bekerja, membiasakan seseorang menerima kekurangan lain (“masih belum sama”).

Anda harus memperlakukan pekerjaan Anda seolah-olah itu adalah sesuatu yang hidup, dan tidak dapat diterima untuk menoleransi tiang dan paku di dalamnya (bagaimanapun juga, itu hidup!). Tentu saja, terkadang karena alasan tertentu tidak mungkin menyembunyikan bagian tertentu dari bingkai, tetapi kemudian Anda dengan sengaja membiarkannya keluar, dan tepatnya di tempat yang Anda anggap kurang penting. Ini perbedaan besar sehingga bingkai muncul di tempat yang diinginkannya dan sesuai keinginannya. Kita sering melihat bingkai itu naik secara bersamaan dari kepala, dari dada, dari belakang, dari kaki... Dan seseorang berjuang dengan semua ini, seolah-olah dalam mimpi. Mengapa hal ini perlu? Seseorang harus mendominasi pekerjaan, bukan menjadi budaknya.

Kadang-kadang seseorang bahkan tidak mengatur mesin untuk dirinya sendiri dengan benar: entah mesin itu rendah, dan pekerjanya berjongkok dalam segala hal, atau terlalu tinggi sehingga pematung menumpuk sesuatu, mengulurkan tangan, nyaris tidak meraih dengan tangannya. Ini tidak bisa diterima. Anda tidak akan menemukannya di kerajinan apa pun tuan yang baik dengan peralatan yang buruk, dan Anda hanya perlu melihat peralatan pekerja untuk menentukan betapa berharganya dia sebagai seorang pekerja.

Setelah kerangka dan tanah liat Anda siap, Anda harus mempersiapkan diri untuk bekerja. Anda tidak boleh mulai bekerja tanpa berpikir panjang, oleh karena itu pada hari pertama lebih baik tidak bekerja, tetapi mencoba memikirkan baik-baik modelnya: merasakan gerakannya, karakternya, keindahannya, menemukan kelebihannya, dan mendamaikan kekurangannya dalam karakter. Singkatnya - untuk mengasimilasi alam dan mendapatkan * minat yang besar terhadapnya. Jika Anda tidak dapat menemukan sesuatu yang menarik di alam, sebaiknya Anda tidak bekerja. Ini bukanlah pekerjaan, melainkan latihan yang lamban, yang jika tidak disinari oleh minat yang besar, hanya akan melelahkan dan melemahkan sang seniman. Lebih baik menunggu model lain, maka Anda akan merasakan beban penuh dari pengangguran tersebut dan, untuk mencegah hal ini terjadi, Anda akan kembali mencoba untuk memahami, mempertimbangkan dan memikirkan lebih dalam tentang makhluk yang berdiri di depan Anda.

Jika Anda melihat dengan keinginan untuk memahami, maka akan selalu ada sesuatu yang menarik di alam, dan seringkali sesuatu yang sama sekali tidak terduga dan indikatif. Mereka akan memberi tahu saya bahwa kemampuan melihat adalah bawaan dan tidak bergantung pada kita. Tapi saya mungkin tahu bahwa kemampuan melihat bisa berkembang hingga penetrasi yang hebat. Kita tidak melihat banyak hanya karena kita tidak menuntut kemampuan ini dari diri kita sendiri, kita tidak memaksakan diri untuk memeriksa dan memahami; mungkin, akan lebih tepat jika dikatakan, kita tidak mengetahui apa yang dapat kita lihat.

Setelah menguasai alam, Anda harus secara sadar menentukan dan menjaga ukuran karya Anda pada ukuran yang diharapkan dan tidak membiarkannya berkembang dengan sendirinya. Setelah memikirkan dan memutuskan semua ini, Anda memulai, bukan lagi secara tidak sadar, tetapi dengan beberapa keputusan serius, dan dominasi Anda atas pekerjaan tersebut semakin meningkat, meskipun Anda belum menyentuhnya.

Keesokan harinya, dan jika Anda punya waktu, maka pada hari yang sama - tidak masalah, Anda hanya perlu ingat bahwa terburu-buru tidak menguntungkan - jadi, keesokan harinya Anda akan memeriksa kesan kemarin dan mulai bekerja dengan lebih banyak kepercayaan diri. Dengan penuh perhitungan dan kehati-hatian, Anda mulai menutupi bingkai Anda dengan tanah liat dan melakukannya agar bingkai tidak keluar kemana-mana dan tidak mengingatkan Anda akan dirinya sendiri selama pekerjaan berlangsung. Penting untuk menutupnya dengan rapat hanya di sekitar bingkai, memperkuatnya dengan salib agar tidak jatuh. Lapisan tipis memungkinkan untuk menekan tempat-tempat yang tipis dan halus, yang tidak akan pernah mungkin dilakukan dengan tanah liat yang mati rapat, karena ketika menekan di satu tempat, tangan mendorong tanah liat ke tempat lain, dan tanah liat yang melompat keluar secara tidak terduga dapat mengacaukan rencana Anda.

Lebih baik memotong area yang kering dan mengulanginya dengan tanah liat segar. Namun, Anda bisa mengerjakan tanah liat padat, atau tanah liat kering, atau apa pun yang Anda inginkan. Anda tidak boleh melawan selera Anda; yang utama adalah asimilasi dan transmisi bentuk dan esensi.

Saat mengaplikasikan tanah liat, Anda perlu melakukan gerakan selebar mungkin. Gerakan dapat dipahami secara menyeluruh jika Anda sendiri mengambil pose model dan mencoba memahami dan merasakannya dalam diri Anda, maka Anda akan dengan jelas merasakan tulang dan otot apa yang membentuk pose ini dan bagaimana, dan kemudian, melihat alam, berikan pekerjaan Anda pergerakan terluas, terlengkap dan terbebas. Tidak ada bahayanya membuat gerak menjadi terlalu kuat, karena kerja dalam arti mentransmisikan gerak selalu mengalami kekurangan dan ketidaklengkapan, dan bukan sebaliknya.

Dan jika Anda mengaplikasikan tanah liat setiap hari (tentu saja sesuai dengan gerakannya) dan mengambil dua atau tiga proporsi, maka Anda telah melakukannya dengan sangat, sangat banyak. Hari Anda tidak sia-sia bagi orang yang menghasilkan hampir seluruh angka. Dia tidak hanya memperoleh apa-apa, tetapi juga kehilangan banyak hal, menyia-nyiakan kesegaran kesannya terhadap alam, membuat kekacauan karena kesalahan, dan secara tidak sadar akan mencari proporsi dan hubungan yang sama yang seharusnya dia bangun sejak awal, dan dalam hal ini. pencarian dia akan menghancurkan kesan yang paling berharga dan hidup.

Ketika Anda menetapkan proporsi, jangan menandainya dengan garis atau sentuhan yang ceroboh, tetapi, setelah memutuskannya dengan sangat serius sehingga Anda menjaminnya, tandai dengan cara yang nyata dan hidup: inilah lutut yang berdiri seperti ini, atau ini adalah bahu pada belokan ini dan itu. Bahkan tidak perlu usaha khusus, tangan akan melakukannya sendiri, hanya saja jangan sengaja memaksanya untuk melakukannya dengan buruk dan sementara. Saya tidak mengatakan bahwa Anda perlu meluruskan bahu atau hal lainnya. Tidak perlu sama sekali. Ya, dan Anda tidak perlu memalsukan apa pun. Setiap sentuhan pada tanah liat hanya perlu dilakukan secara nyata, serius, jujur, dan pekerjaan akan selesai dengan sendirinya. Hanya saja, jangan merobek, menggaruk, menghancurkan, atau mengambil secara tidak bertanggung jawab. Lagi pula, tidak ada dalam hidup ini yang pernah dilakukan untuk mengulanginya. Dekati seni pahat dengan logika hidup sederhana ini, dan Anda akan melihat bahwa tugas menjadi lebih sederhana, dan pekerjaan tidak akan lepas kendali Anda.

Selanjutnya: proporsinya harus ditetapkan dengan tegas di awal pekerjaan dan diatur sedemikian rupa sehingga yang tersisa hanyalah menjaganya dan tidak menjatuhkannya. Tanpa menentukan proporsi secara matang, Anda tidak dapat melangkah lebih jauh, karena jika Anda menyelesaikannya secara sembarangan, maka Anda jelas akan menyia-nyiakan daya terima, tenaga, dan melelahkan perhatian Anda. Anda perlu belajar mengambil proporsi yang akurat dan benar, pertama, agar sketsa yang Anda buat tidak lagi “selesai” dan membuat Anda bingung, tetapi Anda akan melakukannya sendiri dengan tegas dan sadar; kedua, Anda mengembangkan mata dan kebiasaan cepat memahami hal-hal penting dan memahami pekerjaan. Dan yang paling penting, setelah mempelajari proporsi, Anda meninggalkan kekuatannya dan mendapatkan kebebasan untuk menerapkannya sesuai dengan semangat tugas Anda, yang mutlak diperlukan segera setelah sketsa sekolah berakhir dan pekerjaan mandiri(siapapun yang cukup kuat dan paham bisa mengerjakan sketsa sekolah seperti ini, tapi biasanya nanti).

Kombinasi proporsi belum banyak dikembangkan. Wajah yang sama, dengan kemiripan yang sama, tergantung proporsinya, dibuat besar atau tidak berarti, dan sosoknya kecil atau besar, sampai-sampai menipu. Perhatikan proporsi remaja, manusia dan hewan. Bandingkan David karya Michelangelo dan anak-anak Lao-coon.

Sebagai contoh kebebasan proporsi dan hubungan yang brilian, saya akan menunjuk pada “Venus de Milo”, “Medici Comb” oleh Michelangelo, “Citizens of Calais” oleh Rodin. Saya tidak akan membicarakannya, saya hanya menunjukkannya, dan kemudian membiarkan semua orang mencari sendiri dan memahaminya musik yang bagus. Tentu saja, ini adalah karya besar, dan merupakan contoh nyata bagi kita, namun juga bagi kita, seniman biasa, kita perlu memperoleh keberanian dan kebebasan untuk mengambil proporsi yang kita butuhkan, karena Anda tidak akan pernah dapat menemukan model yang sepenuhnya sesuai dengan pemikiran Anda. Bahkan model yang sama pun tidak akan sama waktu yang berbeda dan masuk suasana hati yang berbeda, dan seseorang harus terampil dan bebas untuk mengambil dari alam sepenuhnya apa yang dia miliki dalam kapasitasnya. Anda mungkin pernah melihat sosok-sosok pembicara dan dosen berbakat yang luar biasa. Dalam lingkungan yang berbeda dan suasana hati yang berbeda, Anda tidak akan mengenali mereka, Anda tidak akan mempercayai mata Anda apakah mereka adalah orang yang tepat.

Jelas bahwa ketika bekerja dengan orang seperti itu, Anda harus menemukan proporsi dan hubungan yang berbeda. Ini adalah proporsi dari semangatnya, dan Anda akan menemukannya di dalam dirinya. Hal ini membutuhkan pengetahuan yang teguh, yang memberi Anda keberanian untuk tidak tunduk pada kebenaran proporsi dan hubungan yang salah hakikatnya. Hal ini tidak akan pernah bisa dilakukan oleh siapapun yang belum mempelajarinya. Bahkan jika dia ingin menghancurkannya, dia akan terikat padanya dan tidak akan pernah menghancurkannya dalam semangat kerja. Oleh karena itu, segala karya pematung yang tidak kuat dalam artian sekolah, yang ingin menunjukkan kebebasan dalam berkarya, begitu tidak berdaya dan lamban.

Jika seseorang ingin benar-benar keluar dari kekuatan proporsi dengan mempelajarinya, maka mereka dapat melakukannya setelah bekerja selama satu atau dua bulan seperti ini: buat sketsa, berikan beberapa gerakan, buat garis besar proporsi dengan mata dan kemudian periksa. dengan mengukur dengan kompas dan memecahnya; kemudian berikan pose lain pada alam, buat garis besar lagi, ukur dan mulai lagi pekerjaan baru. Setelah bekerja dengan cara ini selama satu atau dua bulan, Anda akan segera belajar bagaimana melakukan gerakan dan proporsi dengan benar dan sudah dapat memikirkan kebenaran tertingginya.

Ngomong-ngomong: Anda tidak boleh bekerja dengan kompas; mereka hanya dapat memeriksa sesuatu yang mungkin rusak, jika tidak, kemandirian, kehati-hatian, dan tekad akan melemah.

Sekarang kita perlu menjelaskan sedikit tentang teknologi.

Setiap orang seharusnya tidak memiliki teknologi apa pun selain miliknya sendiri. Karena setiap orang memiliki tangan, mata, perasaan, pikiran sendiri, tidak seperti orang lain, maka tekniknya tidak bisa tidak bersifat individual, kecuali jika ada orang luar, yang melakukan depersonalisasi, ikut campur dalam hal itu. Contoh teknik langsung yang murni adalah hasil karya anak-anak. Mereka menyampaikan materi dan bentuk dengan cara yang hanya bisa dilakukan oleh para master hebat. Misalnya, mereka membuat angsa: potongan besar-besaran, bagian perut lebar, pergelangan kaki halus, bulu sayap kering dibuat dengan sempurna, bahkan warnanya pun tersampaikan. Teknik luar biasa seperti itu hanya dapat dijelaskan oleh perasaan, pikiran, dan tangan yang tidak dapat dipisahkan. Dan itu terjadi baik pada puncak ketidaktahuan atau pada puncak pengetahuan. Yang pertama masih belum ada keraguan kebenarannya, yang kedua sudah tidak ada keraguan lagi. Dan seluruh bagian tengah tenggelam dalam keraguan dan kesalahan.

Spontanitas ketidaktahuan yang tidak disadari tidak dapat bertahan lama. Bahkan anak-anak pun segera mulai menyadari kesalahannya, dan di situlah spontanitas mereka berakhir. Ngomong-ngomong, harus dikatakan bahwa anak-anak sama sekali tidak tahu apa yang mereka lakukan, mereka tidak tahu apa yang buruk dan apa yang baik; Jika mereka tidak menyelesaikan pekerjaan tepat waktu, maka tidak ada yang tersisa. Dan terlepas dari semua teknik mereka yang sangat bagus, mereka terkadang membuat kesalahan sedemikian rupa sehingga angsa berakhir dengan empat kaki, dan kucing, jika berubah posisinya, akan larut menjadi kue.

Besi. Perunggu. 1897. St. Petersburg, Museum Rusia.

Orang-orang otodidak juga kalah di sekolah dalam arti ketulusan dan spontanitas dan mengeluh tentang sekolah yang telah membunuh hal ini dalam diri mereka. Hal ini sebagian benar; Sebelum sekolah ada sesuatu yang unik dalam karya mereka, namun kemudian menjadi tidak berwarna dan berformula. Atas dasar ini, bahkan ada yang menolak sekolah tersebut. Tapi ini tidak benar, karena bagaimanapun juga, orang otodidak pada akhirnya mengembangkan pola mereka sendiri dan, sejujurnya, pola yang sangat buruk. Kerendahan hati dari ketidaktahuan berubah menjadi ketidaktahuan yang tidak jelas, dan bahkan dengan rasa puas diri yang berkembang sedemikian rupa sehingga tidak ada jembatan menuju seni yang sebenarnya.

Anda lihat bahwa tidak ada jalan kembali ke ketidaksadaran dan spontanitas, dan mau tidak mau kita akan menemukan diri kita berada di tengah-tengah yang menyedihkan ini, penuh dengan kesalahan dan keraguan, yang darinya kita harus membebaskan diri dan memperkuat diri kita sendiri, setidaknya cukup untuk mengatakan: Saya pikir ini benar, aku ingin seperti ini.

Apakah seorang seniman besar atau kecil - tidak ada teknik yang dapat menambah atau mengurangi apa pun darinya - semuanya sama saja. Yang penting hanyalah sikap seniman terhadap karya, terhadap seni. Di sini ia tercermin dalam karyanya sepenuhnya, hingga ke pemikiran yang paling jauh sekalipun, dan semua kesengajaan, kebohongan, dan upaya mengejar kesuksesan mengungkapkan diri mereka sebagai kegagalan dalam karyanya sejauh hal-hal tersebut diterapkan. Dan sebaliknya, tentunya. Mengungkap gagasan tentang esensi dengan menciptakan kembali hal yang pokok secara utuh dan mengabaikan detail kehidupan nyata sehari-hari, tentu saja bukanlah sebuah kebohongan, melainkan realisme tertinggi. Seni bahkan menerima campuran berbagai bentuk alam. Bukan itu yang kita bicarakan di sini. Kemudian Anda akan melihat semua ini sendiri.

Saya melanjutkan tentang teknologi. Proses hilangnya integritas dan spontanitas yang hampir sama terjadi pada pematung.

Semua orang tahu bahwa pada mulanya, yaitu ketika mereka bekerja secara langsung dengan perasaan, maka karya tersebut menjadi lebih orisinal, lebih menarik, lebih vital. Kesalahannya belum begitu terlihat, tetapi seseorang tidak dapat sepenuhnya mengabaikannya, karena kontradiksi dimulai dalam pekerjaan yang memerlukan rekonsiliasi. Seseorang segera mulai mengganti kesalahan ini dengan kesalahan lain. Tentu saja gantilah dengan yang lain, kalau tidak bagaimana bisa seseorang bekerja, misalnya di kepala selama sebulan, kadang tiga bulan atau lebih, sedangkan kalau setiap sentuhannya di tanah liat itu benar, maka sepuluh sampai lima belas menit. akan cukup, untuk menyentuh setiap tempat di tempat kerja. Tanah liat sebagai bahan tidak menimbulkan kendala - di mana sang seniman menghabiskan waktu sebulan atau lebih? Di sinilah, dalam ribuan sentuhan yang tidak diperlukan ini, baik teknik vital maupun perasaan lenyap. Semakin sedikit sentuhan yang tidak dipikirkan ini, semakin baik pekerjaannya, dan syarat pertama untuk ini adalah jangan pernah menyentuh tanah liat tanpa merasakan dan memutuskan apa dan bagaimana melakukannya. Jika Anda perlu menghapus, maka Anda perlu memberi gambaran lengkap tentang apa dan bagaimana cara menghapusnya, dan ketika menghapusnya, Anda harus berhati-hati seolah-olah di bawah lapisan tambahan ini ada tubuh hidup yang tidak dapat dirusak. Jika Anda perlu menambahkan, rasakan ukuran dan kepadatan apa yang Anda perlukan untuk mengambil sepotong tanah liat, dan letakkan dengan hati-hati, kembalikan bentuknya.

Anda bahkan tidak perlu melakukan perawatan khusus untuk mengambil tanah liat secara akurat; Kita mempunyai perasaan yang melekat akan ukuran dan berat, dan tangan itu sendiri yang akan melakukan hal ini. Tidak perlu melebih-lebihkan pentingnya kehati-hatian ini, Anda hanya perlu berhati-hati - jangan merobek atau mengambil, menguranginya secara tidak bertanggung jawab, dan jangan mengolesinya seratus kali di tempat yang sama, sehingga menambah bentuknya. Bahkan jika Anda membuat kesalahan, lebih baik membuat kesalahan sekali daripada seratus (mungkin seratus - sejuta kali); Saya tidak berbicara tentang apa yang Anda lakukan saat itu juga, tetapi tentang memastikan bahwa setiap sentuhan yang Anda lakukan bertanggung jawab.

Tanpa mencoba untuk segera memutuskan dengan benar, Anda menyetujui ribuan kesalahan ini sebelumnya. Mengapa ini? Kalau langsung taruh banyak atau sedikit, paling tidak Anda bisa melihat apa yang diambil salah, tersebar ratusan kali di tempat yang sama, kapan dan di mana Anda berhenti? Di tempat inilah tersembunyi ketiadaan penyelesaian pekerjaan dan timbulnya rasa lelah yang monoton, yang menghitamkan dan merendahkan segalanya.

Anda hanya perlu mendekati pekerjaan dengan logika hidup sederhana. Baik tukang kayu, mekanik, maupun penjahit tidak memotong bahan tanpa berpikir, dan tidak ada yang melakukan apa pun untuk segera mengulanginya. Dan tidak seorang siswa pun, bahkan yang terkecil sekalipun, akan mulai melakukan penjumlahan atau pengurangan tanpa memahami mengapa dan berapa banyak ia perlu mengurangi dan menjumlahkan. Dan dalam hidup, kita sendiri tidak pernah bertingkah aneh dalam hal apa pun seperti dalam seni pahat. Misalnya, jika kita perlu pergi ke suatu tempat, kita selalu bisa mengetahui jalur terpendeknya. Jika kita melihat karya pahatan mayoritas, kita mendapat kesan bahwa, ingin pergi ke suatu tempat, kita bergegas ke gang pertama yang kita temui; jika tidak mengarah ke tujuan, maka di tujuan lain, di urutan kesepuluh, ketiga puluh, dan seterusnya. Teknik Penelope ini, ketika pekerja menghilangkan dan mengaplikasikan tanah liat jutaan kali, dimungkinkan jika tidak ada patung batu asli. Selain tanah liat, yang tahan terhadap segalanya (bagaimanapun juga, tanah liat juga menderita), tidak ada bahan yang dapat dikerjakan tanpa perhitungan. Jika Anda mengerjakan marmer seperti itu, yang tersisa hanyalah debu. Dan orang harus berpikir bahwa di mana marmer dikerjakan, perhitungannya dilakukan dengan benar. Sama halnya dengan kayu. Logikanya sama untuk semuanya.

"Ivan Aivazovsky", 1898, Galeri Nasional Armenia

Dari semua yang telah terjadi sebelumnya, saya harap mereka tidak menyimpulkan bahwa kami perlu bekerja cepat. Sebaliknya, orang yang tidak berpikir akan segera berhasil. Biasanya dia menyiapkan segalanya dalam satu sesi, dan kemudian perubahan tanpa akhir dimulai. Tidak masalah bagaimana pekerjaan itu berjalan - cepat atau lambat. Satu-satunya hal yang penting adalah menjaga diri Anda tetap sadar akan masalah ini sepanjang waktu dan tidak memberikan ruang pada satu sentuhan pun yang tidak terasa atau bermakna. Paling pemula, dan bukan hanya pemula, bekerja, hampir tanpa melepaskan tangan mereka dari tanah liat. Apakah ini benar? Bagaimana seseorang bisa mengerjakan sesuatu secara tuntas jika tanpa sadar ia selalu menyia-nyiakan pekerjaannya? Untuk memutuskan sesuatu, Anda perlu mempertimbangkan, membandingkan, memikirkannya, dan Anda tidak hanya tidak dapat bekerja tanpa melepaskan tangan, tetapi Anda bahkan harus menjauh dari pekerjaan; dan hanya ketika Anda melihat dengan jelas dan Anda pasti ingin memperbaiki bagian tertentu ini dengan satu cara dan bukan yang lain, maka Anda sebaiknya hanya bekerja dengan tangan Anda.

Saat menyelesaikan satu bagian, seseorang harus mempertimbangkan bagian umum dan bagian lainnya. Dalam kebanyakan kasus, pemula bekerja seperti ini: mereka membuat satu sisi, memutar model dan dengan tenang mulai mengerjakan sisi lainnya, tanpa koneksi dengan sisi lainnya, seolah-olah bagian yang sedang dikerjakan orang tersebut adalah satu-satunya tugasnya. Dan semakin jauh pekerjaan tersebut berjalan, semakin besar perselisihan antara bagian-bagian yang bekerja sama. Pekerja tersebut mencoba mendamaikan mereka. Di sini semakin banyak bagian baru yang mengajukan tuntutannya masing-masing. Tidak ada rencana, tidak ada titik dukungan yang pasti; bagaimana cara memperbaiki pekerjaan? Pekerja tidak lagi mengetahui atau merasakan dengan jelas; itu hanya tampak baginya. Anda tidak boleh membiarkan diri Anda terjerumus ke dalam “kelihatannya” ini. Anda harus selalu mengetahui dan merasakan apa yang perlu dilakukan, atau menunggu perasaan ini muncul, jika tidak, Anda akan dengan acuh tak acuh merajut stocking yang Anda sebut patung.

Meski dengan cara kerja yang tidak bisa dipertanggungjawabkan, pada akhirnya tetaplah sebuah keterampilan. Namun keterampilan adalah kuburan seni; Para pelukis sudah mengetahui hal ini sejak lama, namun kita belum mengetahuinya.

Teknologi juga harus mencakup kemampuan untuk menemukan dan melestarikan hal-hal baik dalam pekerjaan seseorang. Ini sama pentingnya dengan kemampuan melihat kesalahan Anda. Mungkin ini bagus dan kurang bagus, tapi untuk kali ini adalah yang terbaik, dan ini patut dilestarikan sebagai batu loncatan untuk pergerakan selanjutnya. Dan tidak perlu malu untuk mengagumi dan menghargai tempat-tempat bagus dalam pekerjaan Anda. Ini mengembangkan selera Anda dan mengungkapkan teknik bawaan Anda sebagai seorang seniman. Jika Anda memperlakukan segala sesuatu yang Anda lakukan dengan cara yang sama, maka tidak ada yang bisa diandalkan; Kebenaran yang acuh tak acuh saja tidak akan memberikan kemajuan yang baik. Tidak ada yang perlu ditakutkan untuk berhenti berpuas diri, karena apa yang baik saat ini mungkin tidak baik dalam sebulan. Jadi, Anda sudah melampaui batasnya. Bagi saya, sikap acuh tak acuh dan kebenaran yang kering cenderung mengarah pada rasa puas diri yang terbatas. Lagi pula, jika Anda bersukacita atas kebaikan Anda, keburukan Anda akan tampak lebih buruk lagi bagi Anda, yang tidak pernah kekurangan. Anda hanya perlu ingat bahwa Anda harus menanggung hal buruk ini sampai Anda memahami dengan jelas apa dan bagaimana cara menggantinya. Ini juga akan menunjukkan kepada Anda apa yang perlu dilakukan.

Mungkin pantas membicarakan visi pematung di sini. Terdiri dari kenyataan bahwa seseorang secara langsung menentukan kedalaman cekungan dan ketinggian cembung dan, hampir tidak mampu mengatasi profil, menyelidiki bentuk-bentuk dengan matanya. Setiap pematung harus secara sadar mengembangkan pandangan seperti itu. Kebiasaan menggambar dan melukis membuat pemula kesulitan bekerja di pesawat dalam waktu lama. Cepat atau lambat, mata masih terbiasa mengukur kedalaman dan konveksitas serta memahami permainan permukaan; tapi jika tidak diperhatikan, ini akan sangat lambat dan bodoh. Saat bekerja dengan gambar, cacat ini tidak begitu terlihat seperti saat bekerja dengan kepala, ketika cacat ini terlihat pada bidang kayu datar. Terkadang hal ini berlangsung selama bertahun-tahun. Kita harus menyadari dan memperdalam perasaan permukaan ini.

Sekarang mengenai alatnya: paling banyak alat terbaik saat bekerja dengan tanah liat - tangan. Hanya saja, jangan bekerja hanya dengan satu bagian tangan Anda, tetapi keluarkan semua alat dari tangan Anda; ada banyak alat yang ada di sana. Anda dapat memiliki dua atau tiga tumpukan untuk mengoreksi bentuk yang belum selesai atau untuk benda mati - seperti pakaian - dan itu sudah cukup.

Profesor tua yang dihormati Sergei Ivanovich Ivanov berkata: “Rasakan tempat ini.” Artis papan atas Prancis mengetahui dan menghargai perasaan ini. Artis hebat Rodin menuntut pemahaman tentang materi tersebut. Patung-patung Yunani dan Romawi penuh dengan perasaan ini. Anda tidak akan menemukan satu pun patung bagus tanpa perasaan hidup, materi spiritual, dan semakin sedikit perasaan ini, semakin buruk pekerjaannya. Hal ini sangat jelas sehingga Anda dapat membangun teori, bernalar, membuktikan tanpa henti dan tetap tidak bisa lepas dari kebenaran sederhana ini.

Semua nilai perasaan ini tidak dapat dilestarikan tanpa memperlakukan pekerjaan Anda dengan hati-hati. Mereka tidak segera memahami hal ini, dan beberapa tidak pernah memahaminya. Tentu saja, Anda dapat bekerja dengan apa pun yang Anda inginkan, Anda tidak perlu melakukan mekanisasi pekerjaan. Kita harus dengan cermat dan hati-hati menemukan kehidupan di tanah liat: jika Anda menemukannya di tanah liat, Anda akan menemukannya di bahan apa pun.

Suasana lokakarya juga dapat dikaitkan dengan teknologi. Di Prancis, bengkel sangat sepi selama jam kerja. Dan jika Anda benar-benar mendalami pekerjaan Anda, Anda akan menghargai arti dari keheningan ini. Jika mereka bekerja dengan konsentrasi dan keseriusan, tidak boleh ada yang mengganggu suasana hati. Mengetuk, berbicara, kesengajaan para model, kedatangan pengunjung dari luar, dan lain-lain sama sekali tidak dapat diterima. Jika Anda ingin bekerja, tetapi tidak tahu persis apa yang perlu dilakukan dan bagaimana caranya, lebih baik tunda dulu pekerjaan tersebut sampai benar-benar jelas apa yang perlu dilakukan. Jika tidak, sentuhan bawah sadar akan membingungkan pekerjaan, dan akan lebih sulit untuk memahaminya. Secara umum, semakin sedikit pekerjaan manual, semakin baik. Jika Anda merasa lesu dan harapan baik tidak ada pekerjaan, maka pergilah dan lihatlah pekerjaan rekan-rekanmu dan analisislah dengan cermat. Kita belajar banyak dari kawan-kawan, baik dari kelebihan maupun kesalahannya. Dengan merenungkan pekerjaan rekan-rekan Anda, Anda menambah pengalaman Anda dan seolah-olah Anda sedang melakukan beberapa penelitian sekaligus, bukan hanya satu penelitian. Hal ini sangat berkembang. Jika Anda benar-benar tidak ingin berpikir atau bekerja, hal terbaik yang harus dilakukan adalah pulang, karena ini sudah terlalu banyak pekerjaan, sehingga tidak perlu ditingkatkan. Ingin mengatasi kerja berlebihan, Anda mendukungnya, dan hal itu dapat menyita waktu Anda untuk waktu yang lama dan bahkan diperparah oleh kenyataan bahwa bekerja dalam keadaan seperti itu membuat depresi. Justru pada saat-saat seperti inilah orang-orang jatuh dalam keputusasaan. Ya, suasana hati seperti itu berbahaya bagi kawan.

Yang paling berbahaya bagi suasana lokakarya adalah pekerjaan yang terburu-buru dan bersifat bisnis yang berjalan “sebentar”. Hal terbaik yang harus dilakukan adalah menghindari hal ini. Kita semua harus menghargai semangat kerja persahabatan.

Proporsi diikuti dengan studi tentang desain, yang kekurangannya mempengaruhi kekacauan umum pada struktur gambar: otot-otot dibawa dalam tuberkel yang tidak berarti dan tidak pada tempatnya, tulang-tulangnya terkilir atau patah. Pekerja entah bagaimana memilah semuanya berdasarkan penampilan, tanpa memahami apa yang dia lakukan, dan pekerjaan seperti sketsa sama sekali tidak berguna: pekerja tidak belajar apa pun dan tidak mengatakan apa pun dengan tegas dan percaya diri.

Untuk melanjutkan tanah yang kokoh pengetahuan tentang desain, perlu mengandalkan anatomi, yang tidak ingin dilakukan oleh seniman. Dan ini karena dalam studi seni kita mendekati alam tertentu secara eksklusif dari sisi bentuk, kehidupan, material, dan anatomi menyajikan alam kepada kita dalam bentuk yang tidak dapat kita terima. Gambar dan buku tentang anatomi tetap tersimpan dalam ingatan hanya sebagai pemberat; Anda tidak dapat menghubungkannya dengan alam, dan ini tidak perlu. Studi anatomi plester juga tidak memberikan hasil apa pun; Ini adalah potongan kasar dengan pose terdistorsi, apa persamaannya dengan alam? Namun jika Anda bekerja dengan seorang anak atau wanita, Anda tidak akan menemukan hal serupa sama sekali.

Tidak semua orang bisa mengerjakan mayat. Ini rumit, sulit, namun otot-otot yang mengerikan dan lembek ini asing bagi tubuh manusia yang hidup dan indah yang bernapas, bergerak, dan terus berubah. Semua ini sulit dihubungkan dengan apa yang biasa kita cari saat belajar tubuh manusia secara alami. Namun ada satu cara untuk mengasimilasi pengetahuan anatomi yang kita butuhkan, yang tidak mempengaruhi rasa estetika kita, bahkan sebaliknya. Ini berarti mendekati anatomi hanya dari sisi mekanisme dan gerakan, membuang segala sesuatu yang lain, dan kemudian semua ini, yang tampak mati dan tidak perlu, mulai hidup di hadapan Anda dengan sekuat tenaga. kebijaksanaan yang luar biasa dan keindahan tubuh manusia.

Untuk memahami mesin apa pun, tidak cukup hanya dengan membuat sketsa dan menyalinnya; ia harus dibongkar dan dipasang kembali, memahami setiap bagiannya, karena tidak ada sekrup atau ceruk tanpa tujuan khusus. Jika Anda mendekati struktur tubuh manusia dengan cara yang sama, Anda akan melihat kebijaksanaan dan keindahan strukturnya yang luar biasa sehingga Anda hanya akan menyesal karena Anda tidak mengetahui hal ini sebelumnya. Dari sisi ini, anatominya sungguh menawan, dan untuk melihat semuanya, Anda perlu membuat sketsa anatomi sendiri. Bekerja dengan buku, gambar, dan hal-hal lain membuat seseorang terbongkar, tetapi sebuah sketsa menyatukannya kembali, dan ketika Anda mulai mengerjakan sketsa ini, Anda akan melihat dengan mata kepala sendiri, bisa dikatakan, Anda akan menyentuh semua kemegahan ini. kebijaksanaan, di mana tuberkulum pada suatu tulang disusun dengan keanggunan yang paling menakjubkan, sehingga otot dimulai darinya, yang memiliki tujuan tertentu, dan pada tulang lainnya terdapat tempat yang dibangun khusus untuk menerima otot ini dengan cara yang sesuai. . Semua ini begitu indah, anggun, dan bermanfaat sehingga Anda tidak lagi mengingatnya, tetapi terkejut dan bahagia. Misalnya: struktur pegas kaki, blok lengan, sistem gerak sensitif leher, kolom besar otot punggung, otot perut tipis dan lebar, melekat dengan mulus pada mangkuk tulang panggul, yang berkedip di bawah kulit, atau tungkai bawah dan tulang rampingnya dengan alas di bawah dan ibu kota di atas.. Semuanya begitu anggun, indah, murah hati. Anda akan melihatnya sendiri.

Dan jika Anda bekerja, Anda tidak akan pernah lupa, dan pelanggaran desain apa pun tidak lagi logis bagi Anda. Ini tidak akan dianggap rendah atau tinggi, tetapi Anda akan melihat bahwa itu adalah otot yang robek atau patah tulang yang harus dipakai. tempat terkenal dan memenuhi tujuannya.

Ostrovsky

Untuk mempelajari struktur tubuh manusia dengan cara ini, Anda perlu melakukan ini: ambil lilin atau plastisin (lebih disukai lilin) dari dua warna dan dari lilin dengan warna yang sama, baca anatominya dan periksa gambarnya dengan cermat (jika memungkinkan) , maka tulangnya lebih baik, tapi Anda juga bisa menggunakan gambarnya) , buat kerangka kecil, berukuran sekitar setengah arshin, bahkan “dan tidak terlalu hati-hati, hanya dengan hati-hati mengerjakan sendi dan tempat perlekatan otot lilin dengan warna berbeda dan tutupi kerangka ini terlebih dahulu dengan otot-otot lapisan ketiga, yang meskipun jarang terlihat, terlibat dalam pembentukan bentuk dan gerakan. Kemudian tutupi dengan lapisan kedua, sambil menempelkan otot-otot setelah referensi yang cermat dalam buku dan gambar, dan akhirnya, anehnya, bekerja tanpa memikirkan sama sekali sisi artistiknya, tetapi berusaha memenuhi hanya, boleh dikatakan, mekanisme perangkatnya, hasilnya adalah sketsa yang sangat kuat dan indah. Hal ini menunjukkan peran pengetahuan dalam seni.

Banyak yang takut ketinggalan zaman dengan mempelajari anatomi dan, seperti yang mereka katakan, “membantai otot.” Namun, pertama, mereka hanya dipisahkan oleh mereka yang tidak mengenalnya dengan baik, dan kedua, kepengecutan selalu merupakan kepengecutan, baik dalam menghadapi tradisi lama maupun dalam menghadapi tuntutan baru. Orang seperti itu selamanya akan didorong oleh rasa takut. Seniman sejati harus bebas: dia ingin memotongnya, dia tidak ingin memotongnya, ini adalah keinginannya sepenuhnya. Dan tidak bisa menjadi pengecut bukanlah hal yang menyenangkan.

Namun, semua ketakutan berasal dari ketidaktahuan. Jika seseorang menguraikan otot dan tulangnya dengan tajam, maka kita mungkin dapat mengatakan bahwa dia tidak mengetahui anatomi dengan baik. Kalau tidak, dia akan tahu bahwa otot dengan mulus berubah menjadi tendon dan tulang tidak bisa keluar begitu saja, tetapi diikat ke dalam suatu sistem dan disembunyikan oleh ligamen dan otot. Saya ulangi, dari anatomi kita hanya perlu mengambil perangkatnya, mengesampingkan yang lainnya, dan kemudian di alam Anda tidak akan lagi melihat anatomi, tetapi desain alam itu sendiri. Saat kami belajar, profesor berkata: pelajari anatomi dan lupakan. Artinya - mengetahui anatomi sehingga hanya mempengaruhi rasa percaya diri dan kebebasan dalam bekerja, serta tidak ada jejak anatomi itu sendiri. Secara umum, anatomi diingat tepat ketika tidak ada pengetahuan tentangnya.

Jadi, bekerja secara konstruktif berarti bekerja sedemikian rupa sehingga segala sesuatunya stabil, terhubung, kuat, pada tempatnya - inilah keseluruhan tugas struktur. Omong-omong, jika Anda melakukan studi anatomi, lebih baik melakukannya dengan gerakan, maka Anda akan lebih memahami dan melihat lebih banyak.

Hubungan. Dengan nama ini, suatu karya dituntut untuk memperhatikan hubungan dan kesesuaian bagian-bagian dan keseluruhannya. Konsep ini sangat mirip dengan proporsi dan sering disalahartikan. Di Prancis, konsep ini didefinisikan dengan kata valeurs - nilai dan mencakup, selain kesesuaian, persyaratan karakter, nilai, dan gravitasi vital dari bagian-bagian dan keseluruhan. Lengan dan kaki biasanya hanya berfungsi sebagai pelengkap, dan persyaratan ini menyebabkan mereka melakukan hal tersebut hidup mandiri sehubungan dengan keseluruhan. Tanpa kondisi ini, karya tidak akan terucapkan, dan terkadang anggota tubuhlah yang paling menjadi ciri sosok tersebut. Di atas terdapat konsep dan kombinasi yang lebih dalam dalam pengertian ini, tetapi itu adalah karya seniman, dan bukan bagian pendidikan. Persyaratan sekolah terdiri dari kesesuaian semaksimal mungkin antara ukuran gravitasi dan sifat bagian-bagian dalam hubungannya dengan keseluruhan.

Tentang gerakan. Beberapa catatan tentang bingkai dan proporsi menyebutkan gerakan, tetapi mereka berbicara tentang sisi formalnya: berjalan, duduk, berputar, apa pun metode manifestasinya. Sekarang kita harus membicarakan tentang gerakan pada hakikatnya.

Seringkali, dari sepuluh hingga lima belas sketsa yang berdiri di studio, tidak ada satu pun yang berdiri, meskipun dibuat dengan benar, tetapi tidak ada fondasi nyata di dalamnya, yang tertarik ke bumi dan bertumpu dengan seluruh bebannya di atasnya. Saya ingatkan sekali lagi: agar dapat memahami gerakan dengan baik pria yang berdiri, Anda perlu merasakan gerakan ini dalam diri Anda sejelas mungkin, menyeimbangkan tulang Anda sepenuhnya sehingga kekuatan otot yang dikeluarkan dalam posisi ini sesedikit mungkin, Anda perlu memisahkan dengan merasakan otot-otot yang mendukung gerakan tersebut, dan larut ke dalam keadaan istirahat total mereka yang tidak bergerak berpartisipasi, dan merasakan secara menyeluruh dalam diri Anda, dalam model dan dalam pekerjaan beban seberat empat-lima pon ini, menekan dengan kuat ke tanah. Jika Anda memahami ini, maka sketsa itu akan bertahan.

Anda harus lebih memperhatikan pergerakan sosok yang berbaring dan merasakan lebih kuat beban otot-otot yang menyerah untuk beristirahat, jika tidak, sosok itu tidak akan pernah berbaring, tetapi akan terlihat seperti Anda mengerjakannya sambil berdiri lalu berbaring. itu turun.

Terlepas dari posturnya, Anda dapat membedakan antara orang sakit, orang istirahat, dan orang tidur. Dari sini jelas bahwa otot-otot, tidak berdaya, lelah, malas, miliki situasi yang berbeda dan itulah mengapa mereka memberi bentuk yang berbeda gerakan yang sama. Perbedaan gerak orang sakit, tidur, malas dan lelah ini terlihat dan diketahui oleh semua orang. Di sini Anda bahkan tidak memerlukan pengamatan yang sangat halus, tetapi pengamatan sehari-hari yang biasa, universal, yang perlu Anda tingkatkan sendiri. Lebih baik lagi untuk mengatakan - bukan untuk meninggikan, tetapi untuk menarik pekerjaan sebagai hal yang paling berharga. Gerakan, seperti sebuah struktur, harus dirasakan di dalam: bangsa Asyur dan Mesir menyampaikan gerakan cepat dengan pakaian yang tidak bergerak. Dan kepala-kepalanya, yang terlepas dari patung-patung orang Yunani, menjaga pergerakan keseluruhannya. Jadi, untuk mengambil setidaknya sebagian dari gerakan internal ini, Anda harus ingin melakukannya - bukan mengulangi gerakan model, melainkan menginginkan, merasakan, mencari, mengamati kehidupan dengan penuh hormat dan waspada. Dan semakin dalam Anda menggali, semakin banyak keajaiban yang akan Anda lihat.

Ada satu persyaratan lagi yang harus dibuat oleh siswa terhadap dirinya sendiri; persyaratan ini adalah untuk mengambil model berdasarkan karakter: mengambil kebesaran, fleksibilitas, kekuatan, dll. Selain karakteristik utama ini, Anda perlu belajar menebak karakter individualnya dalam model - gaya. Jarang ditemukan model yang kontradiktif; sebagian besar tubuhnya sangat kokoh, ekspresif seperti wajahnya, dan karakternya berhubungan dengannya. Mengambil karakter dari alam adalah persyaratan wajib sekolah, dan jangan berpikir untuk mengambil karakter hanya dengan meniru: di sini Anda perlu memahami esensi dari model. Kemampuan membedakan dan mengambil karakter akan membuat Anda lebih berpengetahuan, berpengalaman, memperluas wawasan dan mengabdi pekerjaan lebih lanjut di luar sekolah; maka Anda dapat melakukan semua hal yang ada dalam pikiran Anda dengan gaya yang Anda inginkan. Bukan dengan gaya jaman ini atau itu, tapi dengan gaya yang Anda butuhkan. Jangan berpikir persyaratan ini terlalu sulit. Coba pikirkan, dan Anda akan segera melihat semacam nilai tambah dalam karya tersebut dan sudah mengambil karakter yang berbeda, lebih dapat diandalkan.

Umum. Bagian ini harus ditempatkan di awal, tetapi karena tidak cukup melakukan hal umum hanya di awal, tetapi Anda perlu menyimpannya dan membawanya melalui seluruh pekerjaan dari awal hingga akhir, maka setelah membaca, Anda akan melakukannya menghubungkannya dengan semua momen pekerjaan.

Konsep umum mencakup banyak hal baik bagi seniman maupun bagi pekerjaan sekolah ia menetapkan persyaratan: untuk memahami dan bekerja dengan alam sebagai satu kesatuan, terkait erat - sebuah monolit. Apa pun yang Anda kerjakan, Anda tidak boleh melupakan hal umum dan mereduksi segalanya hanya pada hal itu. Selanjutnya, kita perlu mempertimbangkan aspek-aspek dari hal umum ini, rencana atau bidangnya, seperti yang mereka katakan secara berbeda, pertama yang utama, dan kemudian yang sekunder. Jika Anda bekerja secara langsung dengan bidang, maka pekerjaan akan menjadi bersyarat, skematis: bidang tersebut hanya perlu berada di bagian dalam, sebagai substruktur.

Misalnya saja pada wajah. Anda akan melihat bahwa semuanya terdiri dari empat belas bidang utama: satu - bagian tengah dahi dengan tuberkel frontal, dua bidang dari tuberkel frontal ke tulang temporal, dua - dari tepi temporal ke zygomatik, dua - dari zygomatik ke tepi rahang bawah, dua - orbital, dua - dari orbital ke hidung dan sudut mulut, dua - dari mulut ke tulang zygomatik dan otot masseter, dan satu - dari hidung ke ujung dari dagu. Dan itu saja wajah manusia selalu terkandung dalam empat belas alam ini; Hanya bentuk denahnya yang berubah, bukan batas atau jumlahnya. Anda tidak perlu terikat pada rencana-rencana ini (pekerjaannya akan samar-samar), Anda hanya perlu pemodelan Anda berada dalam batas-batasnya (tanpa mengabaikan gambaran umum), dan semakin sering Anda mengambil rencana-rencana ini dari masing-masing rencana. dari orang ini, semakin teliti pekerjaannya. Saat mengerjakan marmer, denah ini dibagi menjadi denah sekunder dan tersier, tetapi pada tanah liat hal ini dilakukan lebih luas - dengan pemodelan.

Setiap badan dapat dibongkar dengan cara yang sama. Analisis semacam itu membantu pengembangan visi pematung, dan selain itu, karya dari bahan padat memerlukan dekomposisi wajib pada bidang.

Bagian tubuh. Saat Anda mengerjakan sketsa, tidak peduli berapa banyak waktu yang Anda miliki untuk mengerjakannya, Anda tetap tidak punya cukup waktu untuk anggota badan. Sampai Anda mulai mengerjakan bagian-bagiannya secara terpisah, Anda tidak akan pernah mengetahuinya. Sementara itu, Anda perlu mengetahuinya; lengan dan kaki sama ekspresifnya dengan wajah; Sampai Anda bekerja dengan mereka, tidak terpikir oleh Anda betapa menariknya mereka dan betapa pentingnya untuk dapat menyelesaikan sebuah figur dengan mereka. Untuk menertibkan pengetahuan Anda dalam hal ini, perlu dilakukan beberapa lusin penelitian terpisah tentang anggota badan.

Studi pahatan pada lengan dan kaki harus memiliki ukuran yang berbeda, in belokan yang berbeda dan gerakan; Anda tidak boleh terbawa oleh detail, Anda hanya perlu memperhitungkan karakter dan pergerakannya. Setelah Anda melakukan beberapa penelitian tentang lengan dan kaki ini, Anda akan merasa telah berhasil. Kebutuhan akan materi sudah merupakan hal yang lebih tinggi, meskipun seperti yang Anda lihat di bab tentang teknologi, perasaan materi dan kehidupan hampir selalu ada di awal pekerjaan, tetapi semua ini tidak disadari dan tidak lengkap dan di dalam. kepedulian terhadap kebenaran hancur tanpa bekas (seringkali selamanya).

Sekarang kita harus secara sadar mengajukan tuntutan ini pada diri kita sendiri. Hal ini tidak dapat diajarkan, tetapi setiap orang harus menemukan, mencintai dan menghargai tempat-tempat dalam pekerjaan mereka di mana alam tercermin dengan kekuatan dan vitalitas yang lebih besar, dan mencapai hal ini.

Seorang seniman tidak bisa acuh terhadap alam: dia selalu menyukainya atau tidak. Dan Anda perlu bertanya pada diri sendiri apa yang Anda sukai dari alam dan apa yang tidak. Dengan pertanyaan ini Anda akan membongkarnya, dan jika Anda membongkar banyak model dengan cara ini, Anda akan mengembangkan pemahaman yang baik tentang bentuk dan keindahan. Ada juga keindahan dalam penghindaran, tapi ini masalah lain - bukan urusan sekolah. Dan semakin banyak model yang Anda gunakan, semakin kaya Anda dalam hal pengalaman artistik. Inilah salah satu alasan mengapa saya tidak menyarankan Anda bekerja dengan model yang sama untuk waktu yang lama; Alasan lainnya adalah bahwa dengan kursus tiga sampai empat tahun saat ini, mengerjakan model yang sama selama dua atau tiga bulan, Anda berisiko meninggalkan sekolah dengan lima belas sampai dua puluh sketsa. Pengalaman seperti apa yang akan Anda bawa ke dalam hidup? Tapi Anda akan memiliki patung Rusia di tangan Anda. Mengubah model setiap minggu (seperti yang dilakukan di Prancis), Anda mendapatkan sekitar seratus dua puluh, dan dengan kerja intensif seperti itu, keinginan untuk bekerja biasanya meningkat, dan seseorang tidak puas dengan satu sesi, tetapi membutuhkan dua atau tiga sesi. dan jumlah ini akan berjumlah sekitar empat ratus dalam empat tahun. Perbedaan pengalaman akan sangat besar. Hitung berapa banyak pelajaran yang akan Anda tinggalkan dari sekolah, dan, berdasarkan perhitungan ini, tentukan waktu yang dibutuhkan setiap model dari Anda. Saat belajar, perlu untuk secara konsisten mengambil model yang sangat kontras, misalnya, setelah laki-laki - perempuan, setelah laki-laki tua - anak-anak, setelah kekar - fleksibel. Hal ini sangat memberikan kontribusi terhadap perkembangan pemahaman. Sedangkan untuk kepala, saya hanya akan mencatat bahwa seseorang tidak boleh mengambil gambar model, yaitu model yang telah puluhan kali ditafsirkan sebagai tipe. Ada kesembronoan dan hilangnya martabat sebagai seniman dalam hal ini.

Jika Anda ingin membuat sketsa, jangan pernah menundanya: sketsa itu akan hilang dan hilang; sebaliknya, semakin sering Anda melakukannya, semakin terbangun imajinasi dan keinginan Anda untuk melakukannya. Mereka mengembangkan kemampuan berpikir dalam gambar, rasa, komposisi. Tidak ada sketsa yang tidak berfungsi baik untuk masa depan maupun sebagai sketsa, bahkan lebih dari sekedar sketsa. Dan yang terpenting adalah Anda tidak akan melakukannya nanti: itu akan tertunda pekerjaan sehari-hari dan pertimbangan praktis. Jika Anda tidak benar-benar ingin melakukannya, maka Anda harus memaksakan diri. Sketsa pasti dibutuhkan.

Relief dasarnya agak mengingatkan pada sebuah gambar: seolah-olah Anda sedang menggambar dengan tanah liat, dan tugas utama saat mengerjakan relief, pertahankan ukuran potongan dan perspektif yang sama di semua tempat. Tanpa ini, hasilnya akan menjadi perataan sederhana, terkadang sangat aneh sehingga jika gambar relief dasar dikembalikan menjadi bulat, maka kepala akan menjadi lebih lebar dari bahu, dan lebar hidung akan lebih lebar dari mulut. . Relief dasar yang bagus membutuhkan pahatan yang sangat ekspresif dan gradasi potongan yang dijaga dengan ketat, yaitu, Anda mengambil setiap tempat pada relief setinggi yang lebih dekat dengan Anda, dan, sebaliknya, membuat segala sesuatu yang jauh dari Anda menjadi lebih rendah.

Setiap pematung harus mampu membentuk, pertama-tama, agar bisa sebagai upaya terakhir dapat melakukan casting sendiri, dan kedua, jika Anda mengetahui bisnis ini, Anda dapat memantau para casting dan mengarahkan pekerja yang sering melakukan kesalahan, sementara Anda tidak berdaya menunggu untuk melihat apa yang akan terjadi. Yang terjadi seringkali karya Anda rusak atau bahkan hilang sama sekali. Hal ini sangat mudah dipahami oleh seorang Sculptor. Cukup dengan melihat cara kerjanya satu kali dan membentuk beberapa hal (tentu saja yang kecil-kecil pada awalnya).

Saran lain: jangan biarkan pembuat cetakan melumasi cetakan dengan apa yang disebut "minyak" (campuran stearin dan minyak tanah): ini sangat merusak pekerjaan, tetapi lumasi lebih baik dengan sabun, yaitu busa sabun yang tertinggal pada sikat jika sabun digosok dengannya.

Baik marmer maupun material lainnya tidak memerlukan ilmu tersendiri. Sebanyak Anda bisa mengerjakan tanah liat, Anda juga bisa mengerjakan marmer, kayu, dan perunggu. Lihat saja cara mereka mengerjakan marmer, dan Anda sudah bisa mengerjakannya. Karena kebiasaan, Anda tidak akan selalu memukul alat tersebut dengan palu selama dua atau tiga minggu, tetapi kemudian Anda akan terbiasa. Sisanya akan datang dengan latihan.

Mendapatkan dan memilih marmer jauh lebih sulit. Marmer dengan butiran besar terlalu kasar, dengan butiran kecil mungkin agak kusam dan sedikit cahaya di dalamnya. Anda harus memilih warna hangat yang sedang dan bagus.

Potongan besar tidak boleh dirobohkan; harus digergaji untuk digunakan nanti. Pada marmer yang benar-benar padat, terkadang lubang cacing tiba-tiba muncul. Ini dimulai dari sebuah titik kecil—hampir tidak ada jarum yang bisa melewatinya—dan secara bertahap berkembang menjadi sebuah gua seukuran kacang atau lebih besar. Biasanya, dengan harapan bisa membersihkannya, mereka mulai memperdalam tempat ini, tapi kemudian menjadi lebih buruk. Hal terbaiknya adalah, jika Anda menemukan lubang cacing seperti itu, jangan menggali lebih jauh, tetapi lelehkan boraks dalam satu sendok teh dan isi lubang tersebut dengan dempul - dan itu akan sama sekali tidak terlihat.

Batu-batu lain yang dapat dikerjakan hampir tidak menambah apa pun pada plester selain beban. Itu sebabnya, mungkin, patung batu tidak pernah terlihat di pameran. Batupasir masih memberi sesuatu, tapi sangat sedikit. Para pemula tergoda oleh pualam karena kelembutan dan warnanya yang cerah, namun dalam pengolahannya sangat vulgar sehingga setelah banyak usaha dan kerja keras, pualam selalu dibuang.

Dengan perunggu, situasinya seperti ini: sebelum pengecoran dari perunggu, pengecoran melemparkan benda kita dari lilin. Saat terbuat dari lilin, semuanya menjadi terlalu lembut, kelopak mata menjadi bengkak dan tebal, mata menjadi kabur, begitu pula mulut. Secara umum, segala sesuatu yang tipis dan tajam hilang, dan kita harus memulihkannya dengan wax. Bagi seorang pekerja pengecoran yang baik, pekerjaannya tidak banyak berubah, namun Anda tetap harus meninjau dan mengerjakannya.

Kami juga harus memilih perunggu dan mengikuti patina. Hanya itu yang harus kita lakukan.

Kayu terbaik untuk pematung adalah birch, abu, linden. Kami yang tinggal di antara hutan dan pepohonan besar, mencari pohon dan berusaha memasukkan barang kami ke sana. Hal ini tidak dilakukan di luar negeri; mereka telah lama merekatkan batangan dengan warna dan struktur yang sama, tebalnya kira-kira satu seperempat inci, dan hasilnya sangat bagus, karena kayunya dikeringkan dan dicocokkan secara keseluruhan.

Pohon-pohon besar selalu retak; Tentu saja Anda dapat memasukkan strip, tetapi pada gambar masih tidak ada apa-apa, tetapi pada bagian muka sangat mengganggu. S. T. Konenkov selalu bekerja dari satu pohon utuh, namun ia menjadi begitu dekat dengan pohon tersebut sehingga seolah-olah ia tidak bekerja, melainkan hanya melepaskan apa yang terkandung di dalam pohon tersebut. Pemula harus berhati-hati untuk tidak menundukkan diri pada pohon. Hal ini terkadang menjadi sangat buruk. Ya, akhirnya, sesuatu dapat dibuat secara mandiri dari kayu yang ada, dan tidak ada gunanya memerasnya menjadi tunggul dengan cara apa pun; Lebih baik menggunakan perekatan daripada merusak pekerjaan. Lebih mudah merekatkannya daripada menemukannya pohon yang cocok, dan Anda tidak perlu merekatkan semuanya dari jeruji, tetapi cukup merekatkan bagian yang hilang - itu saja.

Semua hal di atas sama sekali tidak perlu bagi Anda, dan Anda tidak boleh begitu saja mematuhi catatannya. Tetapi jika, saat bekerja, Anda melihat konfirmasi atas apa yang saya katakan, maka bawalah ini ke dalam pengalaman artistik Anda. Ketika seseorang memberi tahu Anda jalan ke suatu tempat, sering kali semua jalur, stasiun, dll. tercampur dalam ingatan Anda; Menakutkan betapa rumitnya hal itu. Faktanya, semuanya lebih sederhana. Pergilah sendiri, dan ketika Anda pergi, Anda akan melihat tanda-tanda yang ditunjukkan kepada Anda di sepanjang jalan dan di sini Anda akan melihat konfirmasi kebenaran jalan Anda. Mungkin Anda bisa memperpendek jalur ini di suatu tempat, mungkin membuat jalan memutar yang menarik. DI DALAM jam yang bagus! Kita perlu menanggapi tuntutan ini dengan lebih tenang – itu bukanlah hal yang paling penting. Semuanya akan datang pada waktunya. Bekerja dengan lebih banyak kekaguman daripada kepedulian. Hal utama dan terbaik ada di depan, belajar hanya untuk menguasai kemampuan diri sendiri, dan sebagian besar dari ini harus dibuang, seperti halnya buku pelajaran dibuang.

Saya ulangi sekali lagi: anggaplah keseluruhan pembelajaran ini lebih mudah, ini bukan hal yang utama, dan jika Anda memiliki keyakinan kuat untuk melakukan sesuatu secara berbeda, lakukan dengan cara Anda sendiri: Anda benar. Namun Anda akan benar hanya jika Anda sungguh-sungguh berpikir dan merasakannya dengan tulus. Hanya dengan demikianlah kebenaran sejati, yang paling berharga dan akan tercermin dalam karya dalam kata yang baru dan hidup.

Mereka memiliki jurang maut dengan Rodin, meskipun Anna Golubkina menyebut dirinya murid Rusia-nya, dan dia mengatakan bahwa tangan dan kaki siswa yang dia bentuk adalah tres bien, dan bahkan melanggar aturan - dia berjanji untuk menasihatinya, tidak punya uang. Rodin adalah orang yang meriah, meneguhkan kehidupan, dan sangat beradab. Golubkina – liar, hutan, suram, dunia lain. Bagi Rodin, “semuanya akan baik-baik saja, meskipun…”, baginya, “hidup hanyalah sesaat sebelum hal utama dimulai.” Beberapa pekerjaan di bengkel rumahnya begitu tanpa kompromi dan “di ambang pintu” sehingga membuat Anda merinding. Tampaknya patung Golubkin dipahat oleh seorang pria yang tak kenal takut, dan patung Rodin oleh seorang wanita yang canggih.

Kita perlu membebaskan diri dan menguatkan diri, setidaknya cukup untuk mengatakan: Menurut saya ini benar, begitulah yang saya inginkan.

Jika Anda melihat dengan keinginan untuk memahami, maka akan selalu ada sesuatu yang menarik, dan seringkali sama sekali tidak terduga dan indikatif. Mereka akan memberi tahu saya bahwa kemampuan melihat adalah bawaan dan tidak bergantung pada kita. Tapi saya mungkin tahu bahwa kemampuan melihat bisa berkembang hingga penetrasi yang hebat. Kita tidak melihat banyak hanya karena kita tidak menuntut kemampuan ini dari diri kita sendiri, kita tidak memaksakan diri untuk memeriksa dan memahami; mungkin, akan lebih tepat jika dikatakan, kita tidak mengetahui apa yang dapat kita lihat.

Sering terjadi bahwa orang-orang berbakat menjadi putus asa dalam pekerjaannya, mereka dengan jelas melihat bahwa mereka telah melakukan sesuatu yang salah, mereka tidak tahu bagaimana dan kapan makna pekerjaan itu hilang dan bagaimana kembali ke jalan... Seperti kebingungan pasti terjadi pada mereka yang menggunakan solusi aritmatika sederhana yang mencoba mengambil dengan perasaan dan, sebaliknya, apa yang diambil dengan perasaan dikeringkan dengan pemikiran yang rajin dan penyalinan yang bijaksana. Dan melalui ini, mesin-mesin luar biasa seperti perasaan dan pikiran menjadi lelah tanpa hasil dari pekerjaan yang tidak biasa bagi mereka. Untuk pekerjaan yang kokoh, pasti dan kuat, perlu dikerjakan segala sesuatu yang dapat dihitung dengan pikiran, menyimpan kesegaran perasaan pada bagian pekerjaan yang tidak dapat dihitung dan yang paling berharga...

Anda tidak perlu memalsukan apa pun. Setiap sentuhan pada tanah liat hanya perlu dilakukan secara nyata, serius, jujur, dan pekerjaan akan selesai dengan sendirinya. Hanya saja, jangan merobek, menggaruk, menghancurkan, atau mengambil secara tidak bertanggung jawab. Lagi pula, tidak ada dalam hidup ini yang pernah dilakukan untuk mengulanginya.

Kita harus mendominasi pekerjaan, dan tidak menjadi budaknya... Atur segala sesuatunya untuk bekerja sehingga Anda hanya bisa bersukacita.

Kemampuan untuk menemukan dan menghargai kebaikan dalam pekerjaan Anda sama pentingnya dengan kemampuan untuk melihat kesalahan Anda. Mungkin ini bagus dan kurang bagus, tapi untuk kali ini adalah yang terbaik, dan ini patut dilestarikan sebagai batu loncatan untuk pergerakan selanjutnya. Dan tidak perlu malu untuk mengagumi dan menghargai tempat-tempat bagus dalam pekerjaan Anda. Ini mengembangkan rasa. Jika Anda memperlakukan segala sesuatu yang Anda lakukan dengan cara yang sama, maka tidak ada yang bisa diandalkan; Kebenaran yang acuh tak acuh saja tidak akan memberikan kemajuan yang baik. Tidak ada yang perlu ditakutkan untuk berhenti berpuas diri, karena apa yang baik saat ini mungkin tidak baik dalam sebulan. Jadi, Anda sudah melampaui batasnya.

Anda harus menanggung keburukan sampai Anda memahami dengan jelas apa dan bagaimana cara menggantinya. Ini akan menunjukkan kepada Anda apa yang perlu Anda lakukan

Jika Anda ingin bekerja, tetapi tidak tahu persis apa yang perlu dilakukan dan bagaimana caranya, lebih baik hentikan pekerjaan tersebut. sampai menjadi jelas sepenuhnya apa yang perlu dilakukan. Jika tidak, sentuhan bawah sadar akan membingungkan pekerjaan, dan akan lebih sulit untuk mengetahuinya... Jika Anda merasa lesu dan tidak ada keinginan yang baik untuk bekerja, maka pergilah dan lihatlah pekerjaan rekan-rekan Anda dan analisislah dengan cermat. . Kita banyak belajar dari kawan-kawan, baik dari kelebihan maupun kesalahannya... Ini sangat berkembang. Jika Anda benar-benar tidak ingin berpikir atau bekerja, yang terbaik adalah pulang, karena ini sudah terlalu banyak pekerjaan, sehingga tidak perlu ditingkatkan. Ingin mengatasi kerja berlebihan, Anda mendukungnya, dan hal itu dapat menguasai Anda untuk waktu yang lama dan bahkan diperparah oleh kenyataan bahwa bekerja dalam keadaan seperti itu membuat depresi. Justru pada saat-saat seperti inilah orang-orang jatuh dalam keputusasaan.

Terlepas dari posturnya, Anda dapat membedakan antara orang sakit, orang istirahat, dan orang tidur. Dari sini jelas bahwa otot-otot yang lemah, lelah, malas mempunyai keadaan yang berbeda-beda sehingga memberikan bentuk yang berbeda pada gerakan yang sama. Perbedaan gerak orang sakit, tidur, malas dan lelah ini terlihat dan diketahui oleh semua orang. Gerakan, seperti sebuah struktur, harus dirasakan di dalam: bangsa Asyur dan Mesir menyampaikan gerakan cepat dengan pakaian yang tidak bergerak. Dan kepala-kepalanya, yang terlepas dari patung-patung orang Yunani, menjaga pergerakan keseluruhannya. Jadi, untuk mengambil setidaknya sebagian dari gerakan internal ini, Anda harus ingin melakukannya - bukan mengulangi gerakan model, melainkan menginginkan, merasakan, mencari, mengamati kehidupan dengan penuh hormat dan waspada. Dan semakin dalam Anda menggali, semakin banyak keajaiban yang akan Anda lihat.

Hal utama dan terbaik ada di depan, tetapi belajar hanya untuk menguasai kekuatan diri sendiri, dan sebagian besar dari hal ini harus dibuang, seperti halnya buku teks dibuang... Jika Anda memiliki keyakinan kuat untuk melakukan sesuatu secara berbeda, dengan cara Anda sendiri, lakukanlah: Anda benar. Namun Anda akan benar hanya jika Anda sungguh-sungguh berpikir dan merasakannya dengan tulus. Hanya dengan demikianlah akan menjadi kebenaran sejati, yang lebih berharga dari apa pun dan akan tercermin dalam karya sebagai sebuah kata yang baru dan hidup.

Anna Semenovna Golubkina (1864–1927) - salah satu pematung terbesar Rusia Zaman Perak. Belajar mandiri dari keluarga petani, pada usia 25 tahun ia memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Dia belajar di Akademi Seni St. Petersburg dan mengambil pelajaran dari Auguste Rodin di Paris. Dia bekerja di bidang plester, perunggu, marmer, kayu. Bengkel rumah di Bolshoy Levshinsky Lane menampung sekitar 1.500 pameran, termasuk patung terkenal“Birch Tree”, “Fog”, “Old Age”, “Iron”, “Music and Lights in the Distance”, patung Leo Tolstoy, koleksi akting cemerlang dan lain-lain.

Untuk lebih jelasnya lihat A. Golubkina “Beberapa kata tentang keterampilan seorang pematung” ( artis soviet, 1983).

Pematung Rusia yang luar biasa Anna Semyonovna Golubkina lahir pada tanggal 28 Januari 1864 di kota Zaraysk b. provinsi Ryazan. Kakeknya, mantan budak, dan ayahnya bekerja di bidang berkebun. Keluarganya besar, dan masa kecil serta remaja A.S. Golubkina sulit. Baru pada usia dua puluh lima tahun dia bisa datang ke Moskow dan mengikuti “Kelas seni rupa"kepada pematung S.M. Volnukhin, yang menghargai hasratnya yang besar terhadap seni dan menemukan bakat orisinalnya yang luar biasa.

Pada tahun 1891 SEBAGAI. Golubkina pergi ke Sekolah Moskow lukisan, patung dan arsitektur hingga pematung S.I. Ivanov, yang dia anggap sebagai guru pertamanya. Tiga tahun kemudian, setelah meninggalkan sekolah, dia masuk Akademi Petersburg seni dan studi dengan pematung V.A. Beklemiseva. Selama setahun, rutinitas akademik menjadi tak tertahankan, dan A.S. Untuk meningkatkan keterampilannya dengan sedikit dana, Golubkina pergi ke Paris, di mana dia menggunakan nasihat dari orang terkenal pematung Perancis O.Rodin. Kembali ke Moskow, A.S. Golubkina sukses mengikuti banyak pameran seni.

Karya A.S. Golubkina mencerminkan seluruh era dan menyampaikan ciri khas realitas Rusia yang sebenarnya akhir XIX dan kuartal pertama abad ke-20. Banyak karya pematung, terbuat dari marmer, kayu, batu dan perunggu, ada di dalamnya Galeri Tretyakov, di Museum Rusia dan di banyak museum lain di negara ini.

SEBAGAI. Golubkina bukan hanya pematung terbesar Rusia, tetapi juga seorang tokoh revolusioner yang aktif. Dia berpartisipasi langsung dalam perjuangan melawan tsarisme dan berulang kali menjadi sasaran penggeledahan dan penangkapan, dan pada tahun 1907 dia diadili karena menyebarkan proklamasi RSDLP dan dijatuhi hukuman penjara dan benteng.

Pada tahun 1923, merangkum pengalaman dan pengalaman kreatifnya selama dua puluh lima tahun pekerjaan mengajar di kursus kerja Prechistensky dan di Lokakarya Seni dan Teknis Tinggi, A.S. Golubkina menulis dan menerbitkan catatan “Beberapa kata tentang kerajinan seorang pematung”, yang didedikasikan untuk murid-muridnya, di mana ia dengan tegas, jelas dan sederhana merumuskan pandangannya tentang karya seorang pematung. Buku kecil namun berwawasan luas ini memberikan kontribusi yang signifikan terhadap literatur seni visual.

S.Lukyanov

Untuk beralih ke seni nyata ini, Anda perlu mempelajari secara menyeluruh bagian kerajinannya, yang sangat sederhana, sepenuhnya sesuai dengan pengetahuan dan perhitungan dan dapat diatasi dengan perhatian, menguasai urutan kerja, pengendalian dan disiplin. Sering terjadi bahwa orang-orang berbakat putus asa dengan pekerjaan mereka, mereka dengan jelas melihat bahwa mereka telah melakukan hal yang salah, mereka tidak tahu bagaimana dan kapan arti dari pekerjaan itu hilang dan bagaimana kembali ke jalan yang benar. Kadang-kadang bahkan guru pun tidak mampu menunjukkannya, karena sejuta kesalahan saling tersangkut, sehingga tidak ada titik tolak untuk mengoreksi. Di sini pertanyaan yang perlu diajukan bukan tentang apa yang perlu dilakukan, tetapi apa yang tidak boleh dilakukan agar tidak berakhir di rawa-rawa yang tidak bisa ditembus.

Kebingungan seperti itu pasti terjadi pada mereka yang tidak memahami apa yang dicapai dalam patung, yang mencoba mengambil solusi aritmatika sederhana dengan perasaan dan, sebaliknya, apa yang diambil dengan perasaan dikeringkan dengan pemikiran yang rajin dan penyalinan yang penuh perhitungan. Dan melalui ini, mesin-mesin luar biasa seperti perasaan dan pikiran menjadi lelah tanpa hasil dari pekerjaan yang tidak biasa bagi mereka.

SEBAGAI. Golubkina. Besi. 1897.

Perasaan selalu benar dan akan selalu melakukan tugasnya dengan sangat baik, kecuali jika disiksa dengan memaksanya ribuan kali dalam ribuan cara untuk menebak ukuran atau strukturnya - sesuatu yang ditentukan oleh pikiran dan pengetahuan dengan jelas dan pasti dengan sedikit perhatian dan pengendalian. . Dengan distribusi kekuatan yang wajar, tidak banyak ruang untuk kesalahan. Kita harus selalu menjaga diri kita dengan ketat agar tidak melakukan sesuatu yang kita tidak tahu pasti, tidak terburu-buru, mencari sesuatu, kehilangan yang lain, menghancurkan dalam kekacauan ini hal paling berharga yang diberikan sang seniman. Seseorang harus menahan diri, berhati-hati dan setenang mungkin. Keahlian seorang pematung, jika didekati secara sederhana dan serius, dengan logika hidup yang sederhana, dapat dipelajari dengan mudah dan cepat. Dan jika Anda tetap bertanggung jawab selama beberapa waktu, Anda akan segera menjadi lebih kuat dalam pekerjaan Anda dan secara sadar dan percaya diri bergerak maju.

Untuk menyampaikan pengetahuan sederhana tentang kerajinan dan urutan pengerjaannya adalah tugas catatan saya. Saya akan mencoba menyajikan secara berurutan, dimulai dari tanah liat, segala sesuatu yang saya anggap perlu untuk pemula. Tiga jenis tanah liat yang digunakan untuk patung: abu-abu-hijau, abu-abu-kuning dan abu-abu-putih.

Saya menganggap yang pertama paling buruk untuk seni pahat, karena di dalamnya sulit melihat model dan karya Anda, karena warna hijau dingin itu tidak ada hubungannya dengan bodi. Dan patung hijau itu juga tidak enak dilihat. Yang terbaik adalah menghindari tanah liat seperti itu: terlalu banyak konvensionalitas di dalamnya, karena menghilangkan vitalitas dan keindahan. Selain warnanya yang tidak sedap, tanah liat ini memiliki kelemahan lain - yaitu sifat manis mulut dan viskositas yang berlebihan. Sebaliknya tanah liat berwarna abu-abu kuning terlalu kering, kasar dan berpasir, meskipun warnanya sangat mirip dengan warna tubuh. Namun entah bagaimana hal itu memvulgarisasi karya tersebut baik karena warnanya yang terlalu material maupun karena konsistensinya yang kasar.

Tanah liat berwarna putih keabu-abuan dan keperakan adalah yang terbaik, baik dalam warna keperakannya yang mulia maupun dalam konsistensinya yang tipis dan mulia. Sama sekali tidak ada kekurangan dari tanah liat kuning dan hijau. Tidak ada lemak dan kekentalan warna hijau yang berlebihan, atau partikel kuning yang kasar - ia tipis, anggun, dan patuh. Menemukan dan mengapresiasinya adalah perolehan yang luar biasa bagi seorang seniman.

Ada juga tanah liat merah, tapi kekurangannya sama dengan tanah liat hijau, hanya saja mungkin lebih kuat. Mungkin ada tanah liat yang kekurangan dan kelebihannya digabungkan secara berbeda, tetapi di Moskow, Leningrad, dan Paris saya menemukan tanah liat yang memiliki sifat-sifat seperti ini. Jika Anda menyukai pekerjaan dan tidak peduli dengan bahannya, maka Anda akan memilih tanah liat dengan cara yang sama seperti pelukis memilih kanvasnya.

Anda harus menyimpan tanah liat di dalam kotak agar tidak rata, tetapi agar ketika Anda membawanya untuk bekerja, terbentuk massa dan sumur yang tidak sama. Maka Anda akan memiliki tanah liat dengan berbagai tingkat kekerasan, dari yang paling lembut hingga yang paling keras.

Dengan sikap kerja yang sangat mendalam, tangan Anda sendiri mengambil tanah liat ini atau itu, tergantung pada bentuk yang sedang Anda kerjakan.

Untuk menjaga kelembaban hidup yang konstan di tanah liat, tidak perlu menyiramnya: air mengalir terlalu cepat, hampir tidak membasahi lapisan atas, dan di bagian bawah membentuk lumpur, yang juga tidak diperlukan. Hal terbaik yang harus dilakukan adalah ini: saat bekerja, saat Anda mencuci tanah liat dari tangan Anda, air kental dengan potongan tanah liat terbentuk; Air ini harus dibuang ke tempat-tempat yang mulai layu. Tanah liat cair ini tidak mudah tenggelam seperti air, menjaga lapisan atas dalam kelembutan yang diinginkan, dan tidak merendam lapisan bawah jika tidak perlu. Dengan melakukan ini, Anda selalu memiliki seluruh rentang siaran langsung.

Tanah liat harus tiga kali lebih banyak daripada yang dibutuhkan untuk pekerjaan yang dilakukan, sehingga ada banyak pilihan. Kemewahan ini mudah didapat.

Selain itu, tanah liat yang berbintik-bintik dan tidak rapi merupakan gangguan yang tidak perlu. Tanah liat yang hidup adalah keindahan yang luar biasa; Memperlakukannya sembarangan sama saja dengan menginjak-injak bunga.

Mungkin Anda akan berpikir bahwa ini adalah hal kecil. Mungkin mereka akan mengatakan bahwa tidak perlu terlalu mementingkan bahan sementara seperti tanah liat, yang di dalamnya tidak ada satu pun benda yang tersisa. Mungkin begitu. Namun penanganan tanah liat secara hati-hati sangat penting untuk pembelajaran dan memperoleh keyakinan akan kemungkinan pencapaian. Karena fleksibilitasnya, tanah liat sama sekali tidak memberi Anda hambatan, dan jika Anda setidaknya sekali menguasai bentuknya dan belajar dari pengalaman bahwa Anda dapat mengambilnya, maka Anda tidak akan lagi mematuhi bahan apa pun, baik itu kayu, marmer, dll.: Anda akan mendekatinya dengan kebutuhan Anda dan mencapai vitalitas yang Anda butuhkan, dan yang dapat Anda tangkap di tanah liat. Namun tidak semua orang dan tidak selalu harus melakukan hal-hal yang monumental, namun untuk tubuh dan potret, tanah liat tentu sangat penting. Ada hal-hal kecil yang mengganggu Anda, dan ada hal-hal kecil yang membuat Anda bahagia, dan tidak ada gunanya melewatkan semua hal baik yang bisa ditemukan dalam sebuah patung.

Pekerjaan pematung dimulai dengan bingkai. Sebelum memulai karyanya, pematung perlu melihatnya di mesin, menentukan ukuran, berat, pergerakannya dan, sesuai dengan semua ini, membangun sebuah bingkai, yang harus dipikirkan dan disediakan sedemikian rupa sehingga tidak ada lagi. selama bekerja: tidak membungkuk atau terombang-ambing, dan dia tidak boleh melakukan apa pun. Sampai Anda membuat bingkai dengan benar, hal ini harus dianggap sebagai aturan. - lebih baik tidak memulai pekerjaan, karena kerangka yang tidak terstruktur secara langsung mengganggu pekerjaan. Tumpukan Sisyphean lebih bagus, karena disana batunya jatuh ke satu arah, disini sering terlihat sesuatu yang buruk: pekerja mengambil tempat yang goyah, meremasnya, mencoba memperkuatnya dengan tanah liat, bagian yang lain jatuh, seperlima dari semua koreksi ini rusak, yang ketujuh dikoreksi dalam ukuran yang berbeda, semuanya tergeser dan terlepas dari kedua tangan dan kesadaran...

Ini tidak mungkin. Dan yang paling mengejutkan adalah mereka telah bekerja dengan cara ini selama bertahun-tahun dan tidak menyadari bahwa memberikan kekuasaan atas pekerjaan tersebut kepada materi yang buta adalah hal yang tidak dapat diterima. Tentang Sarah Bernard, surat kabar pernah melaporkan dengan gembira bahwa dia, untuk mendukung pekerjaannya, memasukkan gunting ke dalam dirinya dan sesuatu yang lain... Benar-benar tidak senonoh bagi seorang pematung untuk mendengarkan hal-hal seperti itu. Alasan saya membicarakan kejadian dengan Sarah Bernard ini adalah karena seringkali kita harus mendengarkan cerita serupa dari para pemula, terutama dari para pengagumnya, sebagai bukti semangat dan orisinalitas sang seniman. Namun pada kenyataannya, orisinalitas anekdot ini berarti ketidaktahuan dan ketidakmampuan dan menunjukkan bahwa tidak satu pun dari mereka yang mengetahuinya. apa itu pekerjaan?

Untuk pemula, dan tidak hanya pemula, tetapi bahkan bagi mereka yang telah bekerja selama beberapa tahun, tetapi belum menguasai kerajinan itu dengan benar, bingkai adalah semacam musuh hidup yang menentang mereka. Mereka mengeluh tentang dia: dia keluar, tidak memegang, bergoyang, dll, seolah-olah pekerja itu sendiri yang tidak mengatur semua ini. Jangan mengeluh, tapi malu karenanya. Dan ada pula yang begitu patuh sehingga kebetulan seseorang memegang pekerjaannya dengan satu tangan agar tidak berayun, dan dengan tangan yang lain ia bekerja dengan sedih. Dan masih banyak lagi calon pematung seperti itu. Dan perjuangan yang tidak ada gunanya, tidak masuk akal, dan membingungkan dengan sepotong besi membutuhkan waktu berhari-hari dalam seminggu, bertahun-tahun, ketika sangat mudah untuk mengakhiri masalah yang memalukan ini untuk selamanya dan membangun kerangkanya dengan tegas dan sengaja.

Dan kini satu kendala akan teratasi, dan pekerjaan akan segera menjadi lebih stabil, baik secara harfiah maupun kiasan.

Selain kuat, rangka juga harus dibuat agar tidak menonjol dari tanah liat. Lagi pula, Anda membuat tubuh yang hidup: apakah tongkat, paku, kabel, dll. dapat ditoleransi keluar ke mana-mana? Semua ini mengganggu integritas kesan dan membiasakan seseorang pada konvensi dalam bekerja, membiasakan seseorang untuk menempatkan mengatasi kekurangan lainnya ( "Lagipula itu tidak sama").

Anda harus memperlakukan pekerjaan Anda seolah-olah itu adalah sesuatu yang hidup, dan tidak dapat diterima untuk menoleransi tiang dan paku di dalamnya (bagaimanapun juga, itu hidup!). Tentu saja, terkadang karena alasan tertentu Anda tidak dapat menyembunyikan bagian tertentu dari bingkai, tetapi itu saja secara sadar Anda membiarkannya keluar, dan tepatnya di tempat yang Anda anggap kurang penting. Ini adalah perbedaan besar dari kapan frame muncul di tempat yang diinginkan dan sesuai keinginannya. Kita sering melihat bingkai itu naik secara bersamaan dari kepala, dari dada, dari belakang, dari kaki... Dan seseorang berjuang dengan semua ini, seolah-olah dalam mimpi. Mengapa hal ini perlu? Seseorang harus mendominasi pekerjaan, bukan menjadi budaknya.

Kadang-kadang seseorang bahkan tidak mengatur mesin untuk dirinya sendiri dengan benar: entah mesin itu rendah, dan pekerjanya berjongkok dalam segala hal, atau terlalu tinggi sehingga pematung menumpuk sesuatu, mengulurkan tangan, nyaris tidak meraih dengan tangannya. Ini tidak bisa diterima. Dalam kerajinan apa pun Anda tidak akan menemukan pengrajin yang baik dengan peralatan yang buruk, dan Anda hanya perlu melihat peralatan dari pekerja tersebut untuk menentukan seberapa berharganya dia sebagai seorang pekerja. Kita perlu mengatur segala sesuatunya untuk bekerja sehingga kita hanya bisa bersukacita.

Setelah kerangka dan tanah liat Anda siap, Anda harus mempersiapkan diri untuk bekerja. Anda tidak boleh mulai bekerja tanpa berpikir panjang, oleh karena itu pada hari pertama lebih baik tidak bekerja, tetapi mencoba memikirkan baik-baik modelnya: merasakan gerakannya, karakternya, keindahannya, menemukan kelebihannya, dan mendamaikan kekurangannya dalam karakter. Singkatnya - untuk mengasimilasi alam dan mendapatkan minat yang besar terhadapnya. Jika Anda tidak dapat menemukan sesuatu yang menarik di alam, sebaiknya Anda tidak bekerja. Ini bukanlah pekerjaan, melainkan latihan yang lamban, yang jika tidak disinari oleh minat yang besar, hanya akan melelahkan dan melemahkan sang seniman. Lebih baik menunggu model lain, maka Anda akan merasakan beban penuh dari pengangguran tersebut dan, untuk mencegah hal ini terjadi, Anda akan kembali mencoba untuk memahami, mempertimbangkan dan memikirkan lebih dalam tentang makhluk yang berdiri di depan Anda.

Saat mengaplikasikan tanah liat, Anda harus mengambilnya selebar mungkin pergerakan. Gerakan dapat dipahami secara menyeluruh jika Anda sendiri mengambil pose model dan mencoba memahami dan merasakannya dalam diri Anda, maka Anda akan dengan jelas merasakan tulang dan otot apa yang membentuk pose ini dan bagaimana, dan kemudian, melihat alam, berikan pekerjaan Anda pergerakan terluas, terlengkap dan terbebas. Tidak ada bahayanya membuat gerak menjadi terlalu kuat, karena kerja dalam arti mentransmisikan gerak selalu mengalami kekurangan dan ketidaklengkapan, dan bukan sebaliknya.

Dan jika Anda mengaplikasikan tanah liat setiap hari (tentu saja sesuai dengan gerakannya) dan mengambil dua atau tiga proporsi, maka Anda telah melakukannya dengan sangat, sangat banyak. Hari Anda tidak sia-sia bagi orang yang menghasilkan hampir seluruh angka. Dia tidak hanya mendapatkan apa-apa, tetapi kehilangan banyak hal, menyia-nyiakan kesegaran kesan alam, membuat kebingungan karena kesalahan dan secara tidak sadar akan mencari proporsi dan hubungan yang sama yang seharusnya dia bangun pada awalnya dan dalam pencarian ini dia akan menghancurkan alam. hal yang paling berharga - kesan yang hidup.

Saat Anda menginstal proporsi, maka jangan menandainya dengan garis atau sentuhan yang ceroboh, tetapi, setelah memutuskannya dengan sangat serius sehingga Anda menjaminnya, tandai dengan nyata, dengan cara yang hidup: inilah lutut yang berdiri seperti ini, atau inilah bahunya. dalam giliran ini dan itu. Bahkan tidak perlu usaha khusus, tangan akan melakukannya sendiri, hanya saja jangan sengaja memaksanya untuk melakukannya dengan buruk dan sementara. Saya tidak mengatakan bahwa Anda perlu meluruskan bahu atau hal lainnya. Tidak perlu sama sekali. Ya, dan Anda tidak perlu memalsukan apa pun. Setiap sentuhan pada tanah liat hanya perlu dilakukan secara nyata, serius, jujur, dan pekerjaan akan selesai dengan sendirinya. Hanya saja, jangan merobek, menggaruk, menghancurkan, atau mengambil secara tidak bertanggung jawab. Lagi pula, tidak ada dalam hidup ini yang pernah dilakukan untuk mengulanginya. Dekati seni pahat dengan logika hidup sederhana ini, dan Anda akan melihat bahwa tugas menjadi lebih sederhana, dan pekerjaan tidak akan lepas kendali Anda.

Selanjutnya: proporsinya harus ditetapkan dengan tegas di awal pekerjaan dan diatur sedemikian rupa sehingga yang tersisa hanyalah menjaganya dan tidak menjatuhkannya. Tanpa menentukan proporsi secara matang, Anda tidak dapat melangkah lebih jauh, karena jika Anda menyelesaikannya secara sembarangan, maka Anda jelas akan menyia-nyiakan daya terima, tenaga, dan melelahkan perhatian Anda. Anda perlu belajar mengambil proporsi yang akurat dan benar, pertama, agar sketsa yang Anda buat tidak lagi “selesai” dan membuat Anda bingung, tetapi Anda akan melakukannya sendiri dengan tegas dan sadar; kedua, Anda mengembangkan mata dan kebiasaan cepat memahami hal-hal penting dan memahami pekerjaan. Dan yang paling penting, setelah mempelajari proporsi, Anda keluar dari kekuasaan mereka dan mendapatkan kebebasan untuk melaksanakannya sesuai dengan semangat tugas Anda, yang mutlak diperlukan segera setelah sketsa sekolah berakhir dan pekerjaan mandiri dimulai (siapa pun yang cukup kuat dan memahami hal ini bisa mengerjakan sketsa sekolah ya, tapi biasanya nanti).

Sebagai contoh kebebasan proporsi dan hubungan yang brilian, saya akan menunjuk pada “Venus de Milo”, “Makam Medici” oleh Michelangelo, “Warga Calais” oleh Rodin. Saya tidak akan membicarakannya, saya hanya menunjukkannya, dan kemudian membiarkan semua orang mencari sendiri dan memahami musik yang hebat ini. Tentu saja, ini adalah karya-karya hebat, dan merupakan contoh nyata bagi kami, tetapi kami, seniman biasa, juga perlu memperoleh keberanian dan kebebasan untuk mengambil proporsi yang kami butuhkan, karena Anda tidak akan pernah dapat menemukan model yang sepenuhnya sesuai. ke pikiranmu. Bahkan model yang sama tidak akan sama pada waktu yang berbeda dan dalam suasana hati yang berbeda, dan seseorang harus terampil dan bebas untuk mengambil dari alam sepenuhnya apa yang ia miliki dalam kapasitasnya. Anda mungkin pernah melihat sosok-sosok pembicara dan dosen berbakat yang luar biasa. Dalam lingkungan yang berbeda dan suasana hati yang berbeda, Anda tidak akan mengenali mereka, Anda tidak akan mempercayai mata Anda apakah mereka adalah orang yang tepat.

Jika seseorang ingin sepenuhnya keluar dari kekuatan proporsi, setelah mempelajarinya, dia dapat melakukan ini setelah bekerja selama satu atau dua bulan seperti ini: buat sketsa, berikan beberapa gerakan, buat garis besar proporsi dengan mata dan kemudian periksa. dengan mengukur dengan kompas dan memecahkannya; kemudian berikan pose lain pada alam, buat garis besar lagi, ukur dan mulai pekerjaan baru lagi. Setelah bekerja dengan cara ini selama satu atau dua bulan, Anda akan segera belajar melakukan gerakan dan proporsi dengan benar dan sudah dapat memikirkan kebenaran tertingginya.

Omong-omong: tidak pernah Seseorang tidak boleh bekerja dengan kompas, mereka hanya dapat memeriksa apa yang akan rusak, jika tidak, kemandirian, kehati-hatian dan tekad akan melemah.

Sekarang kita perlu membicarakan sedikit tentangnya teknologi. Setiap orang seharusnya tidak memiliki teknologi apa pun selain miliknya sendiri. Karena setiap orang memiliki tangan, mata, perasaan, pikiran sendiri, tidak seperti orang lain, maka tekniknya tidak bisa tidak bersifat individual, kecuali jika ada orang luar, yang melakukan depersonalisasi, ikut campur dalam hal itu. Contoh teknik langsung yang murni adalah hasil karya anak-anak. Mereka menyampaikan materi dan bentuk dengan cara yang hanya bisa dilakukan oleh para master hebat. Misalnya, mereka membuat angsa: potongan besar-besaran, bagian perut lebar, pergelangan kaki halus, bulu sayap kering dibuat dengan sempurna, bahkan warnanya pun tersampaikan. Teknik luar biasa seperti itu hanya dapat dijelaskan oleh perasaan, pikiran, dan tangan yang tidak dapat dipisahkan. Dan itu terjadi baik pada puncak ketidaktahuan atau pada puncak pengetahuan. Yang pertama - Belum keraguan tentang kebenarannya, yang kedua - tidak lagi miliknya. Dan seluruh bagian tengah tenggelam dalam keraguan dan kesalahan.

Entah seorang seniman besar atau kecil, tidak ada teknik yang dapat menambah atau mengurangi apa pun darinya—semuanya sama saja. Yang penting hanyalah sikap seniman terhadap karya, terhadap seni. Di sini ia tercermin dalam karyanya sepenuhnya, hingga ke pemikiran yang paling jauh sekalipun, dan semua kesengajaan, kebohongan, dan upaya mengejar kesuksesan mengungkapkan diri mereka sebagai kegagalan dalam karyanya sejauh hal-hal tersebut diterapkan. Dan sebaliknya, tentunya. Mengungkap gagasan tentang esensi dengan menciptakan kembali hal yang pokok secara utuh dan mengabaikan detail kehidupan nyata sehari-hari, tentu saja bukanlah sebuah kebohongan, melainkan realisme tertinggi. Seni bahkan menerima campuran berbagai bentuk alam. Bukan itu yang kita bicarakan di sini. Kemudian Anda akan melihat semua ini sendiri.

Saya melanjutkan tentang teknologi. Proses hilangnya integritas dan spontanitas yang hampir sama terjadi pada pematung.

Anda bahkan tidak perlu melakukan perawatan khusus untuk mengambil tanah liat secara akurat; Kita mempunyai perasaan yang melekat akan ukuran dan berat, dan tangan itu sendiri yang akan melakukan hal ini. Tidak perlu melebih-lebihkan pentingnya kehati-hatian ini, Anda hanya perlu berhati-hati - jangan merobek atau mengambil, menguranginya secara tidak bertanggung jawab, dan jangan mengolesinya seratus kali di tempat yang sama, sehingga menambah bentuknya. Bahkan jika Anda melakukan kesalahan. - lebih baik membuat kesalahan sekali daripada seratus (mungkin seratus - sejuta kali); Saya tidak membicarakan hal itu. apa yang Anda lakukan segera, tetapi setiap sentuhan yang Anda lakukan bertanggung jawab.

Dari semua yang telah terjadi sebelumnya, saya harap mereka tidak menyimpulkan bahwa kami perlu bekerja cepat. Sebaliknya, orang yang tidak berpikir akan segera berhasil. Biasanya dia menyiapkan segalanya dalam satu sesi, dan kemudian perubahan tanpa akhir dimulai. Tidak masalah bagaimana pekerjaan itu berjalan - cepat atau lambat. Satu-satunya hal yang penting adalah menjaga diri Anda tetap sadar akan masalah ini sepanjang waktu dan tidak memberikan ruang pada satu sentuhan pun yang tidak terasa atau bermakna. Kebanyakan pemula, dan bukan hanya pemula, bekerja hampir tanpa melepaskan tangan mereka dari tanah liat. Apakah ini benar? Bagaimana seseorang bisa mengerjakan sesuatu secara tuntas jika tanpa sadar ia selalu menyia-nyiakan pekerjaannya? Untuk memutuskan sesuatu, Anda perlu mempertimbangkan, membandingkan, memikirkannya, dan Anda tidak hanya tidak dapat bekerja tanpa melepaskan tangan, tetapi Anda bahkan harus menjauh dari pekerjaan; dan hanya ketika Anda melihat dengan jelas dan Anda pasti ingin memperbaiki bagian tertentu ini dengan satu cara dan bukan yang lain, maka Anda sebaiknya hanya bekerja dengan tangan Anda.

Saat menyelesaikan satu bagian, seseorang harus mempertimbangkan bagian umum dan bagian lainnya. Dalam kebanyakan kasus, pemula bekerja seperti ini: mereka membuat satu sisi, memutar model dan dengan tenang mulai mengerjakan sisi lainnya, tanpa koneksi dengan sisi lainnya, seolah-olah bagian yang sedang dikerjakan orang tersebut adalah satu-satunya tugasnya. Dan semakin jauh pekerjaan tersebut berjalan, semakin besar perselisihan antara bagian-bagian yang bekerja sama. Pekerja tersebut mencoba mendamaikan mereka. Di sini semakin banyak suku cadang baru yang mengajukan tuntutan mereka. Tidak ada rencana, tidak ada titik dukungan yang pasti; bagaimana cara memperbaiki pekerjaan? Pekerja tidak lagi mengetahui atau merasakan dengan jelas; itu hanya tampak baginya. Anda tidak boleh membiarkan diri Anda terjerumus ke dalam “kelihatannya” ini. Anda harus selalu mengetahui dan merasakan apa yang perlu dilakukan, atau menunggu perasaan ini muncul, jika tidak, Anda akan dengan acuh tak acuh merajut stocking yang Anda sebut patung.

Teknologi juga harus mencakup kemampuan untuk menemukan dan melestarikan hal-hal baik dalam pekerjaan seseorang. Ini sama pentingnya dengan kemampuan melihat kesalahan Anda. Mungkin ini bagus dan kurang bagus, tapi untuk kali ini adalah yang terbaik, dan ini patut dilestarikan sebagai batu loncatan untuk pergerakan selanjutnya. Dan tidak perlu malu. fakta bahwa Anda mengagumi dan menghargai bagian-bagian yang dipilih dengan baik dalam karya Anda. Ini mengembangkan selera Anda dan mengungkapkan teknik bawaan Anda sebagai seorang seniman. Jika Anda memperlakukan segala sesuatu yang Anda lakukan dengan cara yang sama, maka tidak ada yang bisa diandalkan; Kebenaran yang acuh tak acuh saja tidak akan memberikan kemajuan yang baik. Tidak ada yang perlu ditakutkan untuk berhenti berpuas diri, karena apa yang baik saat ini mungkin tidak baik dalam sebulan. Jadi, Anda sudah melampaui batasnya. Bagi saya, sikap acuh tak acuh dan kebenaran yang kering cenderung mengarah pada rasa puas diri yang terbatas. Lagi pula, jika Anda bersukacita atas kebaikan Anda, keburukan Anda akan tampak lebih buruk lagi bagi Anda, yang tidak pernah kekurangan. Anda hanya perlu ingat bahwa Anda harus menanggung hal buruk ini sampai Anda memahami dengan jelas apa dan bagaimana cara menggantinya. Ini juga akan menunjukkan kepada Anda apa yang perlu dilakukan.

Mungkin pantas untuk dibicarakan visi pematung. Terdiri dari kenyataan bahwa seseorang di muka menentukan kedalaman cekungan dan ketinggian cembung dan, hampir tidak mampu mengatasi profilnya, menyelidiki bentuknya dengan mata. Setiap pematung harus secara sadar mengembangkan pandangan seperti itu. Kebiasaan menggambar dan melukis membuat pemula kesulitan bekerja di pesawat dalam waktu lama. Cepat atau lambat, mata masih terbiasa mengukur kedalaman dan konveksitas serta memahami permainan permukaan; tapi jika tidak diperhatikan, ini akan sangat lambat dan bodoh. Saat bekerja dengan gambar, cacat ini tidak begitu terlihat seperti saat bekerja dengan kepala, ketika cacat ini terlihat pada bidang kayu datar. Terkadang hal ini berlangsung selama bertahun-tahun. Kita harus menyadari dan memperdalam perasaan permukaan ini.

Sekarang mengenai alat: alat terbaik saat mengerjakan tanah liat adalah tangan Anda. Hanya saja, jangan bekerja hanya dengan satu bagian tangan Anda, tetapi keluarkan semua alat dari tangan Anda; ada banyak alat yang ada di sana. Anda dapat memiliki dua atau tiga tumpukan untuk mengoreksi bentuk yang belum selesai atau untuk benda mati - seperti pakaian - dan itu sudah cukup.

Profesor tua yang dihormati Sergei Ivanovich Ivanov berkata: “Rasakan tempat ini.” Seniman terbaik di Prancis mengetahui dan menghargai perasaan ini. Seniman hebat Rodin menuntut rasa materi. Patung-patung Yunani dan Romawi penuh dengan perasaan ini. Anda tidak akan menemukan satu pun patung bagus tanpa perasaan hidup, materi spiritual, dan semakin sedikit perasaan ini, semakin buruk pekerjaannya. Hal ini sangat jelas sehingga Anda dapat membangun teori, bernalar, membuktikan tanpa henti dan tetap tidak bisa lepas dari kebenaran sederhana ini.

Lokakarya A.S. Golubkina

Tekniknya meliputi suasana bengkel. Di Prancis, bengkel sangat sepi selama jam kerja. Dan jika Anda benar-benar mendalami pekerjaan Anda, Anda akan menghargai arti dari keheningan ini. Jika mereka bekerja dengan konsentrasi dan keseriusan, tidak boleh ada yang mengganggu suasana hati. Mengetuk, berbicara, kesengajaan para model, kedatangan pengunjung dari luar, dll. benar-benar tidak dapat diterima. Jika Anda ingin bekerja, tetapi tidak tahu persis apa yang perlu dilakukan dan bagaimana caranya, lebih baik tunda dulu pekerjaan tersebut sampai benar-benar jelas apa yang perlu dilakukan. Jika tidak, sentuhan bawah sadar akan membingungkan pekerjaan, dan akan lebih sulit untuk memahaminya. Secara umum, semakin sedikit pekerjaan manual, semakin baik. Jika Anda merasa lesu dan tidak ada keinginan yang baik untuk bekerja, maka pergilah dan lihatlah pekerjaan rekan-rekan Anda dan analisislah dengan cermat. Kita belajar banyak dari kawan-kawan, baik dari kelebihan maupun kesalahannya. Dengan merenungkan pekerjaan rekan-rekan Anda, Anda menambah pengalaman Anda dan seolah-olah Anda sedang melakukan beberapa penelitian sekaligus, bukan hanya satu penelitian. Hal ini sangat berkembang. Jika Anda benar-benar tidak ingin berpikir atau bekerja, hal terbaik yang harus dilakukan adalah pulang, karena ini sudah terlalu banyak pekerjaan, sehingga tidak perlu ditingkatkan. Ingin mengatasi kerja berlebihan, Anda mendukungnya, dan hal itu dapat menyita waktu Anda untuk waktu yang lama dan bahkan diperparah oleh kenyataan bahwa bekerja dalam keadaan seperti itu membuat depresi. Justru pada saat-saat seperti inilah orang-orang jatuh dalam keputusasaan. Ya, suasana hati seperti itu berbahaya bagi kawan.

Belajar mengikuti proporsi desain, kekurangannya mempengaruhi kelainan umum struktur gambar: otot-otot menjadi gumpalan yang tidak berarti dan tidak pada tempatnya, tulang terkilir atau patah. Pekerja entah bagaimana memilah semuanya berdasarkan penampilan, tanpa memahami apa yang dia lakukan, dan pekerjaan seperti sketsa sama sekali tidak berguna: pekerja tidak belajar apa pun dan tidak mengatakan apa pun dengan tegas dan percaya diri.

Untuk berdiri di atas dasar pengetahuan konstruksi yang kokoh, kita perlu mengandalkan anatomi, yang tidak ingin dilakukan oleh seniman. Dan ini karena dalam studi seni kita mendekati alam tertentu secara eksklusif dari sisi bentuk, kehidupan, material, dan anatomi menyajikan alam kepada kita dalam bentuk yang tidak dapat kita terima. Gambar dan buku tentang anatomi tetap tersimpan dalam ingatan hanya sebagai pemberat; Anda tidak dapat menghubungkannya dengan alam, dan ini tidak perlu. Studi anatomi plester juga tidak memberikan hasil apa pun; Ini adalah potongan kasar dengan pose terdistorsi, apa persamaannya dengan alam? Namun jika Anda bekerja dengan seorang anak atau wanita, Anda tidak akan menemukan hal serupa sama sekali.

Tidak semua orang bisa mengerjakan mayat. Ini rumit, sulit, namun otot-otot yang mengerikan dan lembek ini asing bagi tubuh manusia yang hidup dan indah yang bernapas, bergerak, dan terus berubah. Semua ini sulit dihubungkan dengan apa yang biasa kita cari ketika mempelajari tubuh manusia secara alami. Namun ada satu cara untuk mengasimilasi pengetahuan anatomi yang kita butuhkan, yang tidak mempengaruhi rasa estetika kita, bahkan sebaliknya. Ini berarti mendekati anatomi hanya dari sisi mekanisme dan gerakan, membuang segala sesuatu yang lain, dan kemudian semua ini, yang tampak mati dan tidak perlu, mulai hidup di hadapan Anda dengan semua kebijaksanaan dan keindahan struktur yang luar biasa. tubuh manusia.

Dan jika Anda bekerja, Anda tidak akan pernah lupa, dan pelanggaran desain apa pun tidak lagi logis bagi Anda. Itu tidak akan dianggap rendah atau tinggi, tetapi Anda akan melihat bahwa itu adalah otot yang robek atau patah tulang, yang seharusnya berada di tempat tertentu dan memenuhi tujuannya.

Untuk mempelajari struktur tubuh manusia dengan cara ini, Anda perlu melakukan ini: ambil lilin atau plastisin (lebih disukai lilin) dari dua warna dan dari lilin dengan warna yang sama, baca anatominya dan periksa gambarnya dengan cermat (jika memungkinkan) , maka tulang lebih baik, tetapi Anda juga bisa menggunakan gambar) , buat kerangka kecil, berukuran sekitar setengah arshin, bahkan tanpa terlalu berhati-hati, cukup ikuti sendi dan tempat perlekatan otot dengan cermat. Kemudian Anda mengambil lilin dengan warna berbeda dan menutupi kerangka ini terlebih dahulu dengan otot-otot lapisan ketiga, yang meskipun jarang terlihat, berpartisipasi dalam pembentukan bentuk dan gerakan. Kemudian aplikasikan lapisan kedua, sepanjang waktu menempelkan otot setelah referensi yang cermat pada buku dan gambar, dan terakhir yang terakhir. Aneh rasanya bekerja seperti ini tanpa memikirkan sama sekali sisi artistiknya, tetapi hanya mencoba memenuhi, boleh dikatakan, mekanisme perangkatnya, sehingga Anda mendapatkan sketsa yang sangat kuat dan indah. Hal ini menunjukkan peran pengetahuan dalam seni.

Jadi, bekerja secara konstruktif berarti bekerja agar segala sesuatunya stabil, terhubung, kuat, pada tempatnya - inilah keseluruhan tugas struktur. Omong-omong, jika Anda melakukan studi anatomi, lebih baik melakukannya dengan gerakan, maka Anda akan lebih memahami dan melihat lebih banyak.

Hubungan. Dengan nama ini, suatu karya dituntut untuk memperhatikan hubungan dan kesesuaian bagian-bagian dan keseluruhannya. Konsep ini sangat mirip dengan proporsi dan sering disalahartikan. Di Perancis, konsep ini didefinisikan dengan kata nilai- biaya dan mencakup, selain kepatuhan, persyaratan karakter, nilai dan daya hidup bagian-bagian dan keseluruhan. Lengan dan kaki biasanya hanya berfungsi sebagai pelengkap, dan persyaratan ini memanggil mereka untuk hidup mandiri dalam hubungan dengan keseluruhan. Tanpa kondisi ini, karya tidak akan terucapkan, dan terkadang anggota tubuhlah yang paling menjadi ciri sosok tersebut. Di atas terdapat konsep dan kombinasi yang lebih dalam dalam pengertian ini, tetapi itu adalah karya seniman, dan bukan bagian pendidikan. Persyaratan sekolah terdiri dari kesesuaian semaksimal mungkin antara ukuran gravitasi dan sifat bagian-bagian dalam hubungannya dengan keseluruhan.

Tentang gerakan. Beberapa catatan tentang bingkai dan proporsi menyebutkan gerakan, tetapi mereka berbicara tentang sisi formalnya: berjalan, duduk, berputar, apa pun metode manifestasinya. Sekarang kita harus membicarakan tentang gerakan pada hakikatnya.

SEBAGAI. Golubkina. Pria berjalan. 1903.

Seringkali, dari sepuluh hingga lima belas sketsa yang ada di studio, tidak ada satu pun yang seratus Dan t, meskipun dibuat dengan benar, tidak ada fondasi nyata di dalamnya, yang tertarik ke bumi dan bertumpu dengan seluruh bebannya di atasnya. Saya ingatkan Anda sekali lagi: untuk memahami dengan jelas gerakan orang yang berdiri, Anda perlu merasakan gerakan ini di dalam diri Anda sejelas mungkin, membawa tulang Anda ke keseimbangan penuh sehingga kekuatan otot yang dikeluarkan dalam posisi ini sesedikit mungkin. , Anda perlu memisahkan otot-otot yang mendukung gerakan dengan merasakan dan melepaskannya ke dalam keadaan istirahat total, mereka yang tidak berpartisipasi dalam gerakan, dan merasakan secara menyeluruh dalam diri Anda, dalam model dan dalam pekerjaan, empat- ini. beban lima pon, menekan dengan kuat ke tanah. Jika Anda memahami ini, maka sketsa itu akan bertahan.

SEBAGAI. Golubkina. Usia tua. 1898

Terlepas dari posturnya, Anda dapat membedakan antara orang sakit, orang istirahat, dan orang tidur. Dari sini jelas bahwa otot-otot yang lemah, lelah, malas mempunyai keadaan yang berbeda-beda sehingga memberikan bentuk yang berbeda pada gerakan yang sama. Perbedaan gerak orang sakit, tidur, malas dan lelah ini terlihat dan diketahui oleh semua orang. Di sini Anda bahkan tidak memerlukan pengamatan yang sangat halus, tetapi pengamatan sehari-hari yang biasa, universal, yang perlu Anda tingkatkan sendiri. Lebih baik lagi untuk mengatakan - bukan untuk meninggikan, tetapi untuk menarik pekerjaan sebagai hal yang paling berharga. Gerakan, seperti sebuah struktur, harus dirasakan di dalam: bangsa Asyur dan Mesir menyampaikan gerakan cepat dengan pakaian yang tidak bergerak. Dan kepala-kepalanya, yang terlepas dari patung-patung orang Yunani, menjaga pergerakan keseluruhannya. Jadi, untuk mengambil setidaknya sebagian dari gerakan internal ini, Anda harus ingin melakukannya - bukan mengulangi gerakan model, melainkan menginginkan, merasakan, mencari, mengamati kehidupan dengan penuh hormat dan waspada. Dan semakin dalam Anda menggali, semakin banyak keajaiban yang akan Anda lihat.

Ada satu persyaratan lagi yang harus dibuat oleh siswa terhadap dirinya sendiri; persyaratan ini adalah mengambil model dalam karakter: ambil kebesaran, fleksibilitas, kekuatan, dll. Selain fitur-fitur utama ini, Anda perlu belajar menebak karakter individu - gaya dalam suatu model. Jarang ditemukan model yang kontradiktif; sebagian besar tubuhnya sangat kokoh, ekspresif seperti wajahnya, dan karakternya berhubungan dengannya. Mengambil karakter dari alam adalah persyaratan wajib sekolah, dan jangan berpikir untuk mengambil karakter hanya dengan meniru: di sini Anda perlu memahami esensi dari model. Kemampuan membedakan dan mengambil karakter akan menjadikan Anda lebih berpengetahuan, berpengalaman, memperluas wawasan dan berguna untuk pekerjaan selanjutnya di luar sekolah; maka Anda dapat melakukan semua hal yang ada dalam pikiran Anda dengan gaya yang Anda inginkan. Bukan dengan gaya jaman ini atau itu, tapi dengan gaya yang Anda butuhkan. Jangan berpikir persyaratan ini terlalu sulit. Coba pikirkan, dan Anda akan segera melihat semacam nilai tambah dalam karya tersebut, dan karya tersebut sudah mengambil karakter yang berbeda, lebih dapat diandalkan.

Umum. Bagian ini harus ditempatkan di awal, tetapi karena tidak cukup melakukan hal umum hanya di awal, tetapi Anda perlu menyimpannya dan membawanya melalui seluruh pekerjaan dari awal hingga akhir, maka setelah membaca, Anda akan melakukannya menghubungkannya dengan semua momen pekerjaan.

Konsep umum mencakup banyak hal bagi seorang seniman, dan untuk tugas sekolah ia menetapkan persyaratan: untuk memahami dan bekerja dari alam sebagai satu kesatuan, terkait erat - sebuah monolit. Apa pun yang Anda kerjakan, Anda tidak boleh melupakan hal umum dan mereduksi segalanya hanya pada hal itu. Selanjutnya, kita perlu mempertimbangkan aspek-aspek dari hal umum ini, rencana atau bidangnya, seperti yang mereka katakan secara berbeda, pertama yang utama, dan kemudian yang sekunder. Jika Anda bekerja secara langsung dengan pesawat, maka pekerjaan itu akan bersyarat, skematis: memang perlu demikian hanya di dalam, sebagai dasar.

SEBAGAI. Golubkina. Budak (Fragmen). 1909.

Misalnya saja pada wajah. Anda akan melihat bahwa semuanya terdiri dari empat belas bidang utama: satu - bagian tengah dahi dengan tuberkel frontal, dua bidang dari tuberkel frontal ke tulang temporal, dua - dari tepi temporal ke zygomatik, dua - dari zygomatik ke tepi rahang bawah, dua - orbital, dua - dari orbital ke hidung dan sudut mulut, dua - dari mulut ke tulang zygomatik dan otot masseter, dan satu - dari hidung ke ujung dari dagu. Dan semua wajah manusia selalu terkandung dalam empat belas alam ini; Hanya bentuk denahnya yang berubah, bukan batas atau jumlahnya. Anda tidak perlu terikat pada rencana-rencana ini (pekerjaannya akan samar-samar), Anda hanya perlu pemodelan Anda berada dalam batas-batasnya (tanpa mengabaikan gambaran umum), dan semakin sering Anda mengambil rencana ini dari setiap orang. , semakin teliti pekerjaannya. Saat mengerjakan marmer, denah ini dibagi menjadi denah sekunder dan tersier, tetapi pada tanah liat hal ini dilakukan lebih luas - dengan pemodelan.

Setiap badan dapat dibongkar dengan cara yang sama. Analisis semacam itu membantu pengembangan visi pematung, dan di samping itu, pengerjaan dari bahan padat membutuhkan wajib dekomposisi di pesawat.

Bagian tubuh. Saat Anda mengerjakan sketsa, tidak peduli berapa banyak waktu yang Anda miliki untuk mengerjakannya, Anda tetap tidak punya cukup waktu untuk anggota badan. Sampai Anda mulai mengerjakan bagian-bagiannya secara terpisah, Anda tidak akan pernah mengetahuinya. Sementara itu, Anda perlu mengetahuinya; lengan dan kaki sama ekspresifnya dengan wajah; Sampai Anda bekerja dengan mereka, tidak terpikir oleh Anda betapa menariknya mereka dan betapa pentingnya untuk dapat menyelesaikan sebuah figur dengan mereka. Untuk menertibkan pengetahuan Anda dalam hal ini, Anda perlu melakukan beberapa lusin penelitian terpisah tentang anggota badan.

Studi memahat lengan dan kaki harus memiliki ukuran yang berbeda, dalam putaran dan gerakan yang berbeda; Anda tidak boleh terbawa oleh detail, Anda hanya perlu memperhitungkan karakter dan pergerakannya. Setelah Anda melakukan beberapa penelitian tentang lengan dan kaki ini, Anda akan merasa telah berhasil. Persyaratan bahan ini sudah merupakan masalah tingkat yang lebih tinggi, meskipun, seperti yang Anda lihat di bab tentang teknologi, perasaan materi dan kehidupan hampir selalu hadir di awal pekerjaan, tetapi semua ini tidak disadari dan tidak lengkap dan, demi kepentingan kebenaran. , hancur tanpa jejak (seringkali selamanya).

Artis tidak bisa memahaminya dalam bentuk barang acuh tak acuh: kamu selalu menyukainya atau tidak. Dan Anda perlu bertanya pada diri sendiri apa yang Anda sukai dari alam dan apa yang tidak. Dengan pertanyaan ini Anda akan membongkarnya, dan jika Anda membongkar banyak model dengan cara ini, Anda akan mengembangkan pemahaman yang baik tentang bentuk dan keindahan. Ada juga keindahan dalam penghindaran, tapi ini masalah lain - bukan urusan sekolah.

Dan semakin banyak model yang Anda gunakan, semakin kaya Anda dalam hal pengalaman artistik. Inilah salah satu alasan mengapa saya tidak menyarankan Anda bekerja dengan model yang sama untuk waktu yang lama; Alasan lainnya adalah bahwa dengan kursus tiga sampai empat tahun saat ini, mengerjakan model yang sama selama dua atau tiga bulan, Anda berisiko meninggalkan sekolah dengan lima belas sampai dua puluh sketsa. Pengalaman seperti apa yang akan Anda bawa ke dalam hidup? Tapi Anda akan memiliki patung Rusia di tangan Anda. Mengubah model setiap minggu (seperti yang dilakukan di Prancis), Anda mendapatkan sekitar seratus dua puluh, dan dengan kerja intensif seperti itu, keinginan untuk bekerja biasanya meningkat, dan seseorang tidak puas dengan satu sesi, tetapi membutuhkan dua atau tiga sesi, dan ini akan menjadi sekitar empat ratus dalam empat tahun. Perbedaan pengalaman akan sangat besar.

Hitung berapa banyak pelajaran yang akan Anda tinggalkan dari sekolah, dan, berdasarkan perhitungan ini, tentukan waktu yang dibutuhkan setiap model dari Anda. Saat belajar, perlu untuk secara konsisten mengambil model yang sangat kontras, misalnya, setelah laki-laki - perempuan, setelah laki-laki tua - anak-anak, setelah kekar - fleksibel. Hal ini sangat memberikan kontribusi terhadap perkembangan pemahaman. Sedangkan untuk kepala, saya hanya akan mencatat bahwa Anda tidak boleh mengambil gambar model, mis. mereka yang telah diperlakukan sebagai tipe puluhan kali. Ada kesembronoan dan hilangnya martabat sebagai seniman dalam hal ini.

Jika Anda ingin melakukannya sketsa, maka jangan pernah menundanya: itu akan hilang dan padam; sebaliknya, semakin sering Anda melakukannya, semakin terbangun imajinasi dan keinginan Anda untuk melakukannya. Mereka mengembangkan kemampuan berpikir dalam gambar, rasa, komposisi. Tidak ada sketsa yang tidak berfungsi baik untuk masa depan maupun sebagai sketsa, bahkan lebih dari sekedar sketsa. Dan yang terpenting adalah Anda tidak akan melakukannya nanti: pekerjaan sehari-hari dan pertimbangan praktis akan berlarut-larut. Jika Anda tidak benar-benar ingin melakukannya, maka Anda harus memaksakan diri. Sketsa pasti dibutuhkan.

Relief agak mengingatkan pada sebuah gambar: seolah-olah Anda sedang menggambar dengan tanah liat, dan tugas utama saat mengerjakan relief dasar adalah mempertahankan ukuran potongan dan perspektif yang sama di mana-mana. Tanpa ini, hasilnya akan menjadi perataan sederhana, terkadang sangat aneh sehingga jika gambar relief dasar dikembalikan menjadi bulat, maka kepala akan menjadi lebih lebar dari bahu, dan lebar hidung akan lebih lebar dari mulut. . Relief dasar yang baik memerlukan pemodelan yang sangat ekspresif dan gradasi potongan yang dijaga dengan ketat, mis. Anda menempati setiap tempat di dataran yang lebih tinggi dan lebih dekat dengan Anda, dan sebaliknya, itu saja. apa yang lebih jauh darimu, lakukan di bawah.

Setiap pematung harus mampu cetakan, pertama, untuk, sebagai upaya terakhir, dapat melakukan casting sendiri, dan, kedua, jika Anda mengetahui bisnis ini, Anda dapat memantau casting dan membimbing pekerja yang sering tidak melakukan apa yang diperlukan, Anda menunggu tanpa daya untuk melihat apa yang akan terjadi. Dan itulah yang keluar. bahwa sering kali karya Anda cacat, atau bahkan hilang sama sekali. Hal ini sangat mudah dipahami oleh seorang Sculptor. Cukup dengan melihat cara kerjanya satu kali dan membentuk beberapa hal (tentu saja yang kecil-kecil pada awalnya).

Saran lain: jangan biarkan pembuat cetakan melumasi cetakan dengan apa yang disebut "minyak" (campuran stearin dan minyak tanah): ini sangat merusak pekerjaan, tetapi lebih baik melumasinya dengan sabun, mis. busa sabun yang tertinggal pada sikat saat Anda menggosok sabun dengannya.

Tidak juga untuk marmer, dan untuk bahan lain tidak diperlukan ilmu tersendiri. Sebanyak Anda bisa mengerjakan tanah liat, Anda bisa mengerjakan marmer, kayu, dan perunggu. Lihat saja cara mereka mengerjakan marmer, dan Anda sudah bisa mengerjakannya. Karena kebiasaan, Anda tidak akan selalu memukul alat tersebut dengan palu selama dua atau tiga minggu, tetapi kemudian Anda akan terbiasa. Sisanya akan datang dengan latihan.

Potongan besar tidak boleh dirobohkan; harus digergaji untuk digunakan nanti. Pada marmer yang benar-benar padat, terkadang lubang cacing tiba-tiba muncul. Ini dimulai dengan sebuah titik kecil - hampir tidak ada jarum yang bisa lewat! - dan secara bertahap berkembang menjadi gua seukuran kacang atau lebih. Biasanya, dengan harapan bisa membersihkannya, mereka mulai memperdalam tempat ini, tapi kemudian menjadi lebih buruk. Hal terbaiknya adalah, jika Anda menemukan lubang cacing seperti itu, jangan menggali lebih jauh, tetapi lelehkan boraks dalam satu sendok teh dan isi lubang tersebut dengan dempul - dan itu akan sama sekali tidak terlihat.

DENGAN perunggu situasinya seperti ini: sebelum dituang ke dalam perunggu, pengecoran melemparkan barang kita ke dalam lilin. Saat terbuat dari lilin, semuanya menjadi terlalu lembut, kelopak mata menjadi bengkak dan tebal, mata menjadi kabur, begitu pula mulut. Secara umum, segala sesuatu yang tipis dan tajam hilang, dan kita harus memulihkannya dengan wax. Bagi seorang pekerja pengecoran yang baik, pekerjaannya tidak banyak berubah, namun Anda tetap harus meninjau dan mengerjakannya.

Kami juga harus memilih perunggu dan mengikuti patina. Hanya itu yang harus kita lakukan.

Yang terbaik untuk seorang pematung pohon- birch, abu, linden. Kami yang tinggal di antara hutan dan pepohonan besar, mencari pohon dan berusaha memasukkan barang kami ke sana. Hal ini tidak dilakukan di luar negeri; mereka telah lama merekatkan batangan dengan warna dan struktur yang sama, tebalnya kira-kira satu seperempat inci, dan hasilnya sangat bagus, karena kayunya dikeringkan dan dicocokkan secara keseluruhan.

Pohon-pohon besar selalu retak; Tentu saja Anda dapat memasukkan strip, tetapi pada gambar masih tidak ada apa-apa, tetapi pada bagian muka sangat mengganggu. S.T. Konenkov selalu bekerja dari satu pohon utuh, namun ia menjadi begitu dekat dengan pohon tersebut sehingga seolah-olah ia tidak bekerja, melainkan hanya melepaskan apa yang terkandung di dalam pohon tersebut. Pemula harus berhati-hati untuk tidak menundukkan diri pada pohon. Hal ini terkadang menjadi sangat buruk. Ya, akhirnya, sesuatu dapat dibuat secara mandiri dari kayu yang ada, dan tidak ada gunanya memerasnya menjadi tunggul dengan cara apa pun; Lebih baik menggunakan perekatan daripada merusak pekerjaan. Merekatkan lebih mudah daripada menemukan pohon yang cocok, dan Anda tidak perlu merekatkan semuanya dari jeruji, tetapi cukup merekatkan bagian yang hilang - itu saja.

Semua hal di atas sama sekali tidak perlu bagi Anda, dan Anda tidak boleh begitu saja mematuhi catatannya. Tetapi jika, saat bekerja, Anda melihat konfirmasi atas apa yang saya katakan, maka bawalah ini ke dalam pengalaman artistik Anda. Ketika seseorang memberi tahu Anda jalan ke suatu tempat, sering kali semua jalur, stasiun, dll. tercampur dalam ingatan Anda; Menakutkan betapa rumitnya hal itu. Faktanya, semuanya lebih sederhana. Pergilah sendiri, dan ketika Anda pergi, Anda akan melihat tanda-tanda yang ditunjukkan kepada Anda di sepanjang jalan dan di sini Anda akan melihat konfirmasi kebenaran jalan Anda. Mungkin Anda bisa memperpendek jalur ini di suatu tempat, mungkin membuat jalan memutar yang menarik. Selamat pagi! Kita perlu menanggapi tuntutan ini dengan lebih tenang – itu bukanlah hal yang paling penting. Semuanya akan datang pada waktunya. Bekerja dengan lebih banyak kekaguman daripada kepedulian. Hal utama dan terbaik ada di depan, belajar hanya untuk menguasai kemampuan diri sendiri, dan sebagian besar dari ini harus dibuang, seperti halnya buku pelajaran dibuang.

Saya ulangi sekali lagi: anggaplah keseluruhan pembelajaran ini lebih mudah, ini bukan hal yang utama, dan jika Anda memiliki keyakinan kuat untuk melakukan sesuatu secara berbeda, dengan cara Anda sendiri, lakukanlah: Anda benar. Namun Anda akan benar hanya jika Anda sungguh-sungguh berpikir dan merasakannya dengan tulus. Hanya dengan demikianlah kebenaran sejati, yang paling berharga dan akan tercermin dalam karya dalam kata yang baru dan hidup.