“Dunia akan bahagia hanya jika setiap orang memiliki jiwa seniman. Dengan kata lain, ketika semua orang menemukan kegembiraan dalam pekerjaan mereka"


“Dunia akan bahagia hanya jika setiap orang memiliki jiwa seniman. Dengan kata lain, ketika semua orang menemukan kegembiraan dalam pekerjaan mereka.” “Dunia akan bahagia hanya jika setiap orang memiliki jiwa seniman. Dengan kata lain, ketika semua orang menemukan kegembiraan dalam pekerjaan mereka.” Rodin Drawing adalah salah satu dari banyak kegembiraan yang mengisi masa kanak-kanak. Ini adalah cara pertama dan paling mudah diakses untuk mengekspresikan pemikiran dan pengalaman seseorang di atas kertas. Bagaimanapun, menggambar untuk seorang anak bukan hanya kesenangan, tetapi juga karya yang menyenangkan, kreatif, dan menginspirasi. Kegembiraan berkreasi sudah tidak asing lagi bagi setiap anak. Menggambar adalah salah satu dari sekian banyak kegembiraan yang mengisi masa kanak-kanak. Ini adalah cara pertama dan paling mudah diakses untuk mengekspresikan pemikiran dan pengalaman seseorang di atas kertas. Bagaimanapun, menggambar untuk seorang anak bukan hanya kesenangan, tetapi juga karya yang menyenangkan, kreatif, dan menginspirasi. Kegembiraan berkreasi sudah tidak asing lagi bagi setiap anak.


Sangat sulit bagi anak kecil untuk menggambarkan objek, gambar, plot menggunakan metode menggambar tradisional: dengan kuas, pensil, spidol. Hanya menggunakan benda-benda tersebut tidak memungkinkan anak mengembangkan kemampuannya kreativitas. Mereka tidak berkontribusi pada pengembangan imajinasi dan fantasi. Anak-anak menyalin sampel yang ditawarkan kepada mereka. Tapi Anda bisa menggambar dengan apa saja dan sesuka Anda.


Teknik menggambar yang tidak konvensional. Lihat keabadian dalam satu saat, Dunia yang besar- dalam sebutir pasir, Dalam segenggam - tak terhingga Dan langit - dalam cangkir sekuntum bunga. William Blake Istilah “non-tradisional” menyiratkan penggunaan bahan, peralatan, dan metode menggambar yang tidak diterima secara umum, tradisional, atau dikenal luas. Istilah “non-tradisional” menyiratkan penggunaan bahan, peralatan, dan metode menggambar yang tidak diterima secara umum, tradisional, atau dikenal luas. Ada banyak teknik gambar yang tidak biasa, keanehannya terletak pada kenyataan bahwa mereka memungkinkan Anda mencapainya dengan cepat hasil yang diinginkan. Ada banyak teknik menggambar yang tidak konvensional, keunikannya terletak pada kenyataan bahwa teknik tersebut memungkinkan Anda dengan cepat mencapai hasil yang diinginkan. menggambar bahan yang tidak biasa, teknik asli memungkinkan anak-anak mengalami emosi positif yang tak terlupakan. Hasilnya biasanya sangat efektif (kejutan!) dan hampir tidak bergantung pada keterampilan dan kemampuan. Metode yang tidak konvensional Gambar-gambarnya cukup sederhana dalam teknologi dan menyerupai sebuah permainan. Menggambar dengan bahan yang tidak biasa dan teknik orisinal memungkinkan anak merasakan emosi positif yang tak terlupakan. Hasilnya biasanya sangat efektif (kejutan!) dan hampir tidak bergantung pada keterampilan dan kemampuan. Metode penggambaran non-tradisional cukup sederhana dalam teknologi dan menyerupai permainan.


Aktivitas visual dengan menggunakan teknik non-tradisional berkontribusi pada perkembangan anak: Keterampilan motorik halus dan persepsi sentuhan; Keterampilan motorik halus dan persepsi sentuhan; Orientasi spasial pada selembar kertas, persepsi visual; Orientasi spasial pada selembar kertas, persepsi visual; Perhatian dan ketekunan. Perhatian dan ketekunan. Menggambar menggunakan teknik gambar non-tradisional tidak melelahkan anak-anak; mereka tetap sangat aktif dan efisien sepanjang waktu yang diberikan untuk menyelesaikan tugas.


"Jari - palet" "Jari - palet" - tidak punya kuas? Tidak masalah! Mari kita celupkan satu jari ke dalam cat merah, jari lainnya ke dalam cat biru, dan jari ketiga ke dalam cat kuning... Palet yang luar biasa! "Jari - palet" - tidak punya kuas? Tidak masalah! Mari kita celupkan satu jari ke dalam cat merah, jari lainnya ke dalam cat biru, dan jari ketiga ke dalam cat kuning... Palet yang luar biasa!


“Cetak dengan tangan” “Cetak dengan tangan” - celupkan seluruh telapak tangan atau sebagian ke dalam cat dan tinggalkan cetakan di atas kertas. Bisakah Anda “mewarnai” telapak tangan Anda warna yang berbeda. Apa yang telah terjadi? Kita tidak hanya melihat catnya, tapi merasakannya! Bayangkan, buat! Coba tebak apa itu: ikan, kaktus, ayam jago?




"Menggambar kertas basah» “Menggambar di atas kertas basah” - basahi kertas dalam wadah berisi air (baskom, dll) dan letakkan di atas serbet basah (agar kertas tidak mengering). Mari kita ambil kapur cat air dan menggambar apa pun yang diinginkan hatimu. “Menggambar di atas kertas basah” - basahi kertas dalam wadah berisi air (baskom, dll) dan letakkan di atas serbet basah (agar kertas tidak mengering). Mari kita ambil kapur cat air dan menggambar apa pun yang diinginkan hatimu.




"Stensil" "Stensil" - potong stensilnya terlebih dahulu. Kemudian, dengan menekannya dengan jari Anda ke selembar kertas, kami menelusuri sepanjang kontur dengan sentuhan kapas yang sering dan ringan. Angkat stensil dengan hati-hati... Keajaiban! Itu tetap tajam dan jelas di atas kertas! Banyak seniman yang menggunakan teknik ini, di mana mereka memotong siluet di tengah-tengah lembaran, menempelkan lembaran tersebut ke selembar kertas lain, dan menggunakan tampon untuk “melukis” siluet tersebut. Menarik!

Produk Tatarinova A.N. Pameran Sumber Daya Pendidikan – 2011


Penerapan teknologi baru untuk tujuan pembangunan potensi kreatif kepribadian dalam pelajaran seni rupa

“ Dunia akan bahagia hanya jika semua orang
manusia akan menjadi jiwa seorang seniman. Dengan kata lain,
ketika semua orang menemukan kebahagiaan dalam dirinya
tenaga kerja ”.

Salah satu tugas pokoknya adalah tugas mengembangkan kreativitas dan kreativitas siswa proses kognitif, pengetahuan tentang dunia sekitarnya. Ini memungkinkan Anda memindahkan item seni rupa ke depan, sebagai landasan subur bagi perkembangan kepribadian secara utuh.

“Belajar menggambar berarti belajar berpikir,” kata ilmuwan, seniman, penyair, dan musisi besar Leonardo da Vinci. Ini menjadi dasar topik saya hari ini, pertama-tama, mendidik seni rupa secara konsisten, sistematis, mulai dari kelas satu, dimana setiap pelajaran mengikuti pelajaran sebelumnya, selangkah demi selangkah, anak dikenalkan dengan literasi visual, seringkali dengan cara yang menyenangkan .

Kreativitas hendaknya menjadi landasan dalam pembentukan kepribadian, mempengaruhi keseluruhan proses pendidikan.

Sangat disayangkan bahwa disiplin kreatif kurang mendapat perhatian dibandingkan ilmu-ilmu lainnya.

Michelangelo pernah berkata bahwa manusia dan negara akan mencapai ketinggian di mana manusia dapat menggambar; Tesis ini dapat diamati di Jepang, di mana lima jam seminggu atau lebih dialokasikan untuk aktivitas visual.

Kami semua adalah seniman saat masih anak-anak. Setiap anak dari usia dua hingga tiga tahun hingga remaja menggambar komposisi multi-gambar yang megah dengan jalinan plot yang rumit, dan umumnya menggambar segala sesuatu yang ia dengar dan ketahui. Benar, hobi ini sering kali hilang. Hanya orang-orang berbakat seni yang tetap setia menggambar dan melukis. Anak-anak pada usia yang sama di semua benua harus melalui tahapan yang sama dalam gambar mereka: “coretan”, “cephalopoda”, “transparansi”, “hidung ekstra logika anak-anak”.

Aktivitas visual mungkin yang paling banyak pemandangan yang menarik kegiatan anak sekolah. Hal ini memungkinkan anak untuk berefleksi gambar figuratif kesan Anda terhadap lingkungan, ekspresikan sikap Anda terhadapnya.

Pada saat yang sama, aktivitas visual sangat penting bagi perkembangan estetika, moral, tenaga kerja dan mental anak-anak secara menyeluruh. Bahwa menggambar penting untuk perkembangan perasaan, pemikiran dan lain-lain kualitas yang berguna kepribadian, keterampilan dan kemampuan, tulis banyak guru di masa lalu. Seni rupa tidak kehilangan jangkauannya yang luas nilai pendidikan dan saat ini. Ini adalah cara yang paling penting pendidikan estetika. Artis Yunani Kuno percaya, misalnya, bahwa belajar menggambar tidak hanya diperlukan untuk banyak kerajinan tangan praktis, tetapi juga penting untuk pendidikan umum dan pendidikan.

Mulai dari usia dini, saya mendorong anak-anak untuk berkreasi dan mengajari mereka melihat dunia dalam warna-warna hidup. DI DALAM sekolah dasar permainan ini digunakan secara aktif. Pertama, alur gambar masa depan dimainkan bersama anak-anak berbagai item, menyertai gambar dengan komentar emosional, menggunakan kata artistik. Pendekatan ini memungkinkan Anda untuk menarik minat siswa, mempertahankan perhatian lebih lama, menciptakan suasana emosional yang diperlukan dan motif positif untuk beraktivitas. DI DALAM usia dini Fondasi kepribadian sudah diletakkan, jadi menurut saya perlu untuk menyalakan percikan kreativitas pada anak-anak. Seperti kata seorang bijak: “Anak bukanlah bejana yang perlu diisi, melainkan api yang perlu dinyalakan.” Dan sama sekali tidak menakutkan jika “ artis cilik“menjadi kotor, yang penting dia senang berinteraksi dengan cat dan bersukacita atas hasil karyanya.

Inovatif teknologi pendidikan kegiatan seni modern digunakan untuk tumbuh kembang anak yang harmonis. Teknik non-tradisional mengingatkan pada permainan yang mengungkapkan potensi besar anak-anak. Dalam proses menggambar, daya observasi, persepsi estetis, emosi estetis, cita rasa seni, dan kemampuan kreatif anak ditingkatkan. Anak-anak modern kita perlu diperkenalkan dengan teknologi visual yang paling tidak konvensional. Dimasukkannya teknik-teknik non-tradisional dalam proses pengajaran seni rupa memungkinkan kita untuk mengatasi permasalahan yang muncul. Selain itu, teknik non-tradisional memungkinkan untuk memperhitungkan karakteristik perkembangan individu anak. Teknik non-tradisional secara signifikan meningkatkan minat dalam proses menggambar, karena... memungkinkan Anda mendapatkan hasil visual berkualitas tinggi, yang pada gilirannya meningkatkan harga diri anak dan memungkinkan untuk merasakan kekuatan dan kemampuannya. Secara konsisten melalui semua tahapan pengajaran metode kegiatan seni non-tradisional, anak-anak tertinggal secara bertahap menguasai kemampuan memecahkan masalah visual yang kompleks, konten karyanya diperkaya

Menguasai metode menggambar yang tidak konvensional, saya sampai pada kesimpulan: jika Anda suka ketika mata anak-anak Anda berbinar gembira selama kelas, jika Anda ingin setiap pelajaran menjadi hari libur, jika Anda ingin tertawa, kaget dan berkomunikasi dengan cerdas, berpikir kreatif anak-anak, Anda perlu lebih banyak mengamati, menggambar, dan berimprovisasi dengan mereka. Metode yang tidak konvensional Menggambar mengembangkan pemikiran logis dan abstrak, imajinasi, observasi, perhatian dan kepercayaan diri pada anak.

Sangat menarik untuk melihat bagaimana anak-anak menggambarkan dalam gambar mereka: kebisingan, penyelesaian gambar dengan noda. Mereka dengan terampil berfantasi, yang tidak selalu mungkin dilakukan oleh orang dewasa. Dan saya suka bahwa di kelas seperti itu anak-anak belajar memperhatikan corak warna (daunnya bukan hanya kuning, tapi merah-kuning, kuning-oranye), dan membangun tuturan dialogis dan monologisnya. Dengan bantuan gambar, anak menyampaikan suasana hatinya dan, berkat kerja sistematis, dia menyenangkan semua orang dengan karya-karyanya yang luar biasa. Dalam pekerjaan saya, saya menggunakan metode teknologi yang tidak konvensional gambar, dan saya menyukai semuanya. Yang paling mudah diakses adalah lukisan jari dan cetakan tangan.

Saya ingin membuat daftar semua metode menggambar yang digunakan dalam kelas praktis seni visual:

1. Lukisan jari

2. Stempel

3. Monotipe

4. Semprotkan.

5. Daun kusut

6. Benang ajaib

7. Menggambar dengan lilin

8. peta bit

9. Blotografi.

Catatan pelajaran tentang seni rupa

Konten program: berkembang pada anak-anak aktivitas kreatif, kemampuan artistik dan kreatif; mengkonsolidasikan penggunaan bahan dan teknik non-tradisional dalam menggambar (melukis dengan lilin, mencetak, melukis dengan jari, dll.); membangkitkan keinginan untuk memecahkan masalah visual dalam gambar dengan cara yang paling bermakna, untuk melengkapi gambar yang dibuat detail yang menarik; membentuk ide-ide figuratif dalam proses mempersepsikan dongeng dan menciptakan gambar berdasarkan dongeng tersebut; membesarkan kualitas berkemauan keras: kemampuan untuk membatasi keinginan, mengatasi hambatan yang menghalangi pencapaian tujuan.

Teknik yang tidak konvensional: « Rahasia kedalaman laut." (menggambar menggunakan karton).

Target: ajari anak membuat gambar laut sesuai rencana. Dengan mendengarkan suara laut, suara lumba-lumba dan burung camar dalam rekaman audio, mengaktifkan imajinasi anak. Mengembangkan keterampilan motorik halus tangan

Tugas: mengajar melihat keindahan dunia bawah laut, memperkenalkan rangkaian gambar berbagai biota laut, dan mengarahkan siswa pada pendekatan kreatif dalam berkarya.

Bahan dan peralatan: kertas, guas, potongan karton, palet. Perekaman kaset audio diperlukan iringan musik(atas kebijaksanaan guru).

Kemajuan pelajaran: Guru memberi tahu anak-anak bahwa pelajaran akan dikhususkan kerajaan laut. Bersama siswa, guru mengenang laut dan penghuninya, kami mengagumi keindahan laut, melihat reproduksi lukisan karya seniman (suara melodi yang tenang, mengingatkan pada suara laut, jeritan burung camar... ) Dalam perbincangan selanjutnya ternyata banyak dari anak-anak yang berada di laut bahkan melihat ke kedalamannya dan mengagumi keindahan dasar laut. Anak-anak berbagi kesan mereka, membicarakannya makhluk laut, mengomentari gambar.

Guru menarik perhatian anak-anak pada kenyataan bahwa ruang kelas hari ini didekorasi dengan luar biasa: matahari tersenyum, deburan ombak, burung camar berteriak, mengajak mereka pergi ke pantai laut, mengajak anak-anak memakai topeng untuk scuba diving dan kagumi keindahan kedalaman laut (menonton kaset video “Sea Depths”, “ Penghuni laut dalam" - 5-10 menit). Setelah menonton rekaman video dalam percakapan, guru dan siswa mencari tahu apa yang mereka lihat dasar laut(pasir, batu, ganggang, kapal karam, kota), bercerita tentang berbagai penghuninya dan perbedaan ciri-cirinya (bentuk, warna, ukuran.) Dilanjutkan dengan memuji anak atas perhatian dan pengamatannya.


Untuk sedikit istirahat, sesi latihan fisik dianjurkan:

Guru menyarankan untuk memainkan permainan “Penyelam”:

Kami mempelajari rahasia laut (lengan ke depan, ke samping, gerakan halus - 3 kali)

Kami menyelam berkali-kali (tangan di pinggang, membungkuk, jari menyentuh lantai - 3 hal.)

Rahasia laut terungkap (tangan di ikat pinggang, di bahu, angkat, turunkan)

Mari kita ingat laut (lengan ke depan, ke samping, gerakan halus - 3 kali)

Dan menggambar (melompat di tempat sambil bertepuk tangan di atas kepala)

Kerja praktek. Guru mengajak anak-anak menceritakan keindahan alam bawah laut melalui gambarnya. Siswa dapat bekerja dalam kelompok, maupun secara individu, guas berwarna akan digunakan sebagai bahan seni, dan anak-anak akan menggambar dengan menggunakan potongan karton. Guru mengingatkan aturan bekerja dengan bahan seni, menyarankan untuk bekerja secara damai, tenang, terkoordinasi, mengambil keputusan bersama, mempertimbangkan pendapat dan keinginan, serta membuat satu komposisi. Sebelum kerja praktek, guru memberikan rekomendasi untuk menempatkan gambar lebih dekat ke tengah lembaran, tidak mendekat ke tepi lembaran, dan menarik perhatian pada fakta bahwa gambar-gambar tersebut mungkin saling mengaburkan sebagian. Setelah menyusun komposisi utama, siswa melengkapinya dengan unsur sekunder (pola ikan, gurita, ubur-ubur, menggambar alga menggunakan kuas dan spidol atau spidol). Selama kerja praktek lagu anak-anak diputar tema kelautan. Guru tidak bersifat intrusi, berupa nasehat dan keinginan, memberikan rekomendasi kepada siswa. Di akhir pekerjaan, siswa dapat menggunakan airbrush; dengan bantuannya, mereka dapat menyampaikan tekstur air dan pasir dengan menarik. Dengan menggunakan sikat gigi bekas, anak-anak dapat mempelajari teknik memerciki bersama gurunya.

Di akhir pembelajaran, semua karya digabungkan menjadi satu komposisi besar.

Jelaskan bagaimana Anda memahami pernyataan yang beredar pematung Perancis O. Rodin: “Dunia akan bahagia hanya jika setiap orang memiliki jiwa seniman, dengan kata lain, ketika setiap orang menemukan kegembiraan dalam karyanya” TOLONG

Jawaban:

Jika seseorang menghabiskan banyak waktu dengan orang yang tidak dicintai, dia merasa jijik selama bertahun-tahun pekerjaan, dia secara bertahap mulai membenci pekerjaannya, kemudian rekan-rekannya, kenalannya, dan, kembali ke rumah setelah bekerja, tidak ada yang menghiburnya, semuanya menjadi membosankan, dia mulai membenci seluruh dunia. Setiap orang yang menyukai karyanya adalah seniman dengan caranya sendiri. Misalnya, ibu saya adalah seorang montir mobil, seniman airbrush, sekretaris, dan sekaligus pekerja departemen personalia. Dia mengatakan bahwa dia telah menemukan pekerjaan yang dia nikmati setiap hari, dia menciptakannya sendiri, dia dapat mencurahkan banyak waktu untuk bekerja dan tidak akan meninggalkan satupun dari mereka, karena dia suka mencipta, suka menciptakan sesuatu yang baru, jiwanya bernyanyi, dia bisa bekerja lebih lama dari hari kerjanya, karena itu membuatnya menikmati hidup. Saat dia terjebak, dia benar-benar larut dalam pekerjaannya.

Namun contoh seperti itu hanya sedikit. Ada banyak orang yang tidak belajar ke tempat yang mereka impikan, tidak melakukan apa yang mereka inginkan di masa kanak-kanak, tetapi apa yang dipaksakan oleh orang tua atau kehidupan mereka. Setiap hari Senin mereka sudah memimpikan hari libur. Setiap pagi mereka pergi ke pekerjaan yang tidak mereka cintai, pertama-tama membenci semua orang di sekitar mereka dan diri mereka sendiri, dan kebencian ini tidak hilang, itu didistribusikan sedikit demi sedikit kepada semua orang yang dituju. Ke seluruh dunia. Untuk semua orang. Dan semua orang mulai membenci dirinya sendiri, bahkan mereka yang tidak mau, mereka yang tidak bisa, mereka yang mencoba mencintai seluruh dunia.



Provinsi Tobolsk pada abad ke-18 Pembentukan provinsi Tobolsk