Surat Merah (koleksi). Tiga cerita menakutkan
HAWTHORNE, NATHANIEL(Hawthorne, Nathaniel) (1804–1864), novelis Amerika. Lahir 4 Juli 1804 di Salem (Massachusetts). Di masa mudanya, Hawthorne menjadi terpesona dengan sejarah keluarganya. Nenek moyangnya William Hawthorne tiba dari Inggris dengan kapal Arabella pada tahun 1630 dan segera menduduki posisi tinggi di Salem. Hakim John Hawthorne berpartisipasi dalam pengadilan penyihir Salem (1692), dan salah satu terpidana mengutuk dia dan seluruh keturunannya. Hawthorne kemudian menggunakan episode ini dalam novelnya Rumah Tujuh Gables.
Baik sebelum dan sesudah lulus dari Bowdoin College, dia membaca secara luas tentang sejarah para pemukim awal Amerika, mempertahankan minat seumur hidup pada psikologi Puritanisme dan menjadikan banyak pahlawannya baik sebagai pemukim Puritan awal atau orang-orang dengan akar Puritan. Seringkali tema karyanya adalah perjuangan antara filsafat Puritan yang terbatas dan dorongan hati manusia. Masalah dosa telah menjadi tema utama Surat merah itu(Surat Merah), Rumah Tujuh Gables (Rumah Tujuh Gables), Faun Marmer (Faun Marmer) Dan Kerudung pendeta hitam (Kerudung Hitam Menteri).
Setelah lulus kuliah, Hawthorne menghabiskan 12 tahun berikutnya di rumah, menulis cerita yang diterbitkannya di kalender, majalah, dan surat kabar. Dia menggambar situasi, karakter, dan deskripsi lokal dari perjalanan musim panas ke New England.
Nantinya, semua yang tertulis dikumpulkan dan diterbitkan dalam sebuah buku Dua Kali Bercerita (Kisah Dua Kali Diceritakan, 1837). Kisah paling terkenal Pelindung berambut abu-abu (Juara Abu-abu), Anak laki-laki yang lemah lembut (Anak Laki-Laki yang Lembut), Karbunkel Besar (Karbunkel Besar) Dan Eksperimen Dr.Heidegger (Dr. Eksperimen Heidegger). DI DALAM cerita terakhir dan beberapa lainnya termasuk dalam lanjutannya pada tahun 1842 Dua Kali Bercerita, mencerminkan minat Hawthorne pada alegori.
Di rumah G. W. Longfellow, Hawthorne bertemu dengan calon presiden Universitas Harvard K. Felton dan penyair serta kritikus J. R. Lowell, dan melalui saudara perempuan Peabody, Sophia dan Elizabeth pada tahun 1837 ia berkenalan dengan R. W. Emerson, G. Thoreau dan Margaret Fuller . Setelah memutuskan untuk menikahi Sophia, dia mendapatkan penghasilan tetap. Selama bertahun-tahun, ia hanya menciptakan serangkaian buku anak-anak tentang sejarah pemukiman Amerika, yang diterbitkan oleh Elizabeth Peabody.
Pada tahun 1841 Hawthorne kehilangan pekerjaannya di bea cukai. Atas saran Sophia Peabody, seorang pendukung setia gerakan Transendentalis, Hawthorne bergabung dengan komunitas Brook Farm dan menginvestasikan seluruh tabungannya di dalamnya. Dia berharap menemukan tempat di mana dia bisa memulai kehidupan keluarga, tetapi setelah beberapa bulan dia menemukan bahwa komunikasi terus-menerus dengan orang-orang tidak cocok untuknya, dan meninggalkan komunitas tersebut.
Setelah menikah pada tahun 1842, Nathaniel dan Sophia pindah ke Concord selama tiga tahun. Di sana Hawthorne menghabiskan tahun-tahun paling bahagia dalam hidupnya, cerita-cerita ditulis di sana yang dimasukkan dalam koleksinya Legenda istana tua (Lumut dari Rumah Tua, 1846). Setelah anak pertamanya lahir, Hawthorne mengambil pekerjaan sebagai inspektur di Rumah Pabean Salem. Setelah empat tahun, Hawthorne tidak menulis apa pun, dia dipecat karena intrik politisi lokal.
Selama dua setengah tahun berikutnya, kreativitasnya berkembang pesat. Dia diakui sebagai orang yang luar biasa Penulis Amerika dan penulis novel psikologi paling mendalam yang ditulis di Amerika - Surat merah(1850). Karya-karyanya selanjutnya disambut dengan antusias yang tidak kalah - Rumah Tujuh Gables (1851), Novel Blythedale (Romansa Blithedale, 1852), yang materinya adalah masa tinggal Hawthorne di komunitas Brook Farm, kumpulan cerita The Snow Maiden dan kisah-kisah lain yang diceritakan dua kali (Gambar Salju dan Lainnya cerita, 1851), dua koleksi untuk anak-anak - yang telah menjadi klasik Kitab Keajaiban (Buku Ajaib, 1852) dan cerita Tanglewood (Kisah Tanglewood, 1853).
Kesuksesan sastra membawa kemandirian finansial, dan setelah menghabiskan satu setengah tahun di Lenox di Massachusetts barat (1850–1851), Hawthorne membeli rumah B. Alcott di Concord, tempat ia pindah pada musim semi tahun 1852.
Sebagai rasa terima kasih atas partisipasinya dalam rombongan kepresidenan Pastor Pearce, mantan rekan mahasiswa, yang biografinya ditulis Hawthorne pada tahun 1852, ia ditawari jabatan konsul di Liverpool, dan pada tahun 1853 ia pergi ke luar negeri untuk pertama kalinya. Jauh dari tanah kelahirannya, ia hanya menciptakan satu karya – cerita Faun Marmer(1860), dengan karakter khas Hawthornean dan banyak deskripsi rinci dan asli tentang contoh seni Italia.
Pada tahun 1861, Hawthorne dan keluarganya kembali ke rumah. DI DALAM beberapa tahun terakhir kehidupan dia menerbitkan kumpulan esai Tanah air kita yang lama (Rumah Lama Kita, 1863), yang mencerminkan kesannya terhadap Inggris, dan mengerjakan empat novel yang belum selesai, yang diterbitkan setelah kematiannya. Hawthorne meninggal di Plymouth pada tanggal 15 Mei 1864.
1. Edgar Poe sebagai ahli teori genre cerita pendek Amerika (“Tales Twice Told” oleh Nathaniel Hawthorne, “Philosophy of Setting”, “Philosophy of Creation”)
Kemunculan novel romantis di Amerika berawal dari terbentuknya sastra nasional Amerika, dan perannya dalam proses ini sangat besar. Sulit untuk menyebutkan satu saja Penulis prosa Amerika dari era Romantis (dengan pengecualian Fenimore Cooper), yang tidak mau menulis cerita. Bahkan kemudian, novella, atau cerita pendek, seolah-olah menjadi genre fiksi nasional Amerika.
Fondasi genre ini diletakkan oleh Washington Irving, tetapi dia tidak berhasil berbuat banyak dalam genre ini, dia hanya mendefinisikan parameter umum genre ini dan dalam praktiknya menunjukkan kemungkinan artistik yang tersembunyi di dalamnya;
Namun lambat laun cerita pendek menjadi genre majalah, dan hampir setiap penulis Amerika mencoba menjadi penulis cerita pendek. Semua orang bergegas menulis cerita, tanpa menyadari bahwa mereka sedang berhadapan dengan genre baru, dengan sistem estetika baru. Di bawah pena mereka, cerita itu berubah menjadi novel yang terkompresi dan “terpotong”.
Dalam kumpulan karya prosa pendek yang diterbitkan di majalah-majalah Amerika tahun 1980-an, jarang ada contoh yang sepenuhnya sesuai dengan genre cerita yang spesifik. Dan dibutuhkan seorang jenius yang mampu merangkum pengalaman yang terkumpul, melengkapi genre baru dan menciptakan teorinya sendiri. Dia muncul sebagai Edgar Allan Poe.
Perhatian yang cermat terhadap perkembangan prosa majalah, yang dianggap Poe sebagai “cabang sastra yang sangat penting, cabang yang semakin hari semakin penting, dan yang akan segera menjadi yang paling berpengaruh dari semua jenis sastra,” serta berbagai eksperimen yang dilakukan oleh penulis sendiri di bidang cerita pendek, membawanya dari waktu ke waktu untuk mencoba menciptakan teori genre. Ketentuan-ketentuan tertentu dari teori ini tersebar di berbagai artikel dan ulasan kritis yang ditulis pada waktu yang berbeda. Disajikan dalam bentuk terlengkap dalam dua resensi kumpulan cerita pendek karya Nathaniel Hawthorne yang terbit pada tahun empat puluhan.
Saat memaparkan pandangan teoretis Poe mengenai novel tersebut, ada dua hal yang perlu ditekankan. Pertama, penulis mencoba mengembangkan teori genre itu sendiri, dan tidak memberikan “landasan” teoritis untuk itu. kreativitas sendiri. Kedua, perlu diingat bahwa teori cerita pendek Poe tidak mempunyai independensi mutlak, tetapi merupakan bagian dari konsep umumnya. kreativitas seni. Puisi dan prosa, dalam pandangannya, ada dalam kerangka satu sistem estetika, dan perbedaan di antara keduanya bermula dari perbedaan maksud dan tujuan yang dihadapi.
Teori novella Poe dapat disajikan dengan cara terbaik berupa sejumlah persyaratan yang harus diperhatikan oleh setiap penulis yang berkarya di genre ini. Yang pertama menyangkut volume atau lamanya pekerjaan. Sebuah novel, menurut Poe, harus singkat. Cerpen yang panjang bukan lagi sebuah cerita pendek. Namun, dalam upaya untuk singkatnya, penulis harus memperhatikan ukuran tertentu. Sebuah karya yang terlalu pendek tidak akan mampu memberikan kesan yang dalam dan kuat, karena, dalam kata-katanya, “tanpa perpanjangan, tanpa pengulangan gagasan pokok, jiwa jarang tersentuh”. Ukuran panjang suatu karya ditentukan oleh kemampuan membacanya sekaligus, secara keseluruhan, sehingga dapat dikatakan “sekali duduk”.
Penting untuk dicatat bahwa pertimbangan Poe dalam kasus ini sepenuhnya mengulangi pemikirannya tentang dimensi puisi, yang diungkapkan dalam “Prinsip Puisi”. “Filsafat Kreativitas” dan artikel lain yang membahas tentang puisi. Dan alasan mengapa penulis menuntut keringkasan dengan tegas dan tanpa syarat masih sama - kesatuan kesan, atau efek.
Dalam puisi, kesatuan efek seharusnya memenuhi tujuan dampak emosional. Dalam prosa - emosional dan intelektual. Kesatuan efek, dalam teori Poe, merupakan prinsip tertinggi yang mensubordinasi seluruh aspek cerita. Ini harus menjamin integritas persepsi, terlepas dari jenis “prosa pendek” apa yang penulis ciptakan. Kesatuan efek adalah semacam kesatuan yang universal dan total, yang terdiri dari kesatuan-kesatuan tertentu yang “kecil” dari gerak alur, gaya, nada suara, komposisi, bahasa, dan lain-lain, tetapi yang terpenting di antara mereka adalah satu landasan substantif, atau kesatuan. dari subjek. Segala sesuatu yang tidak diperlukan dan tidak menghasilkan efek yang telah ditentukan tidak berhak dihadirkan dalam cerita pendek. Ia menulis: “Tidak boleh ada satu kata pun yang, langsung atau tidak langsung, tidak ditujukan untuk mewujudkan niat awal.”
Ciri khasnya adalah dalam banyak diskusi tentang seni prosa, Poe tidak menggunakan terminologi sastra, melainkan terminologi arsitektur dan konstruksi. Dia tidak akan pernah mengatakan: “penulis menulis sebuah cerita,” tapi dia pasti akan berkata, “penulis membangun sebuah cerita.” struktur arsitektur, sebuah bangunan, adalah metafora Poe yang paling alami dalam bercerita.
Mengenai pemahaman alur cerita, Poe menegaskan bahwa alur cerita tidak bisa direduksi menjadi alur cerita atau intrik. Melalui alur, penulis memahami struktur formal umum karya, kesatuan tindakan, peristiwa, tokoh, dan objek. Dalam alur ceritanya, menurutnya, tidak boleh ada yang berlebihan, dan semua elemennya harus saling berhubungan. Lahan tersebut ibarat sebuah bangunan yang jika salah satu batanya dibongkar dapat menyebabkan keruntuhan. Setiap episode, setiap peristiwa, setiap kata dalam cerita harus berfungsi untuk mengimplementasikan rencana dan mencapai satu efek.
Dia juga memberikan peran penting pada gaya. Gaya adalah kompleks yang kompleks. Ini mencakup nada umum narasi, pewarnaan emosional kosa kata, struktur sintetik teks, dan bahkan, sampai batas tertentu, organisasi komposisi. Kesatuan gaya dicapai terutama dengan membatasi spektrum emosional di semua elemen narasi. Itulah sebabnya penulis menganggap, misalnya, akhir yang bahagia tidak mungkin terjadi pada sebuah cerita yang ditulis dengan gaya dramatis.
2. Pemikiran artistik Edgar Allan Poe - penulis cerita pendek. Realisasi artistik dari kebutuhan estetika Edgar Poe untuk prosa pendek dalam "Jatuhnya Rumah Usher". Perwujudan artistik dari gagasan kepenuhan warna dan suara yang bermakna dalam cerita pendek (menggunakan contoh cerita “The Masque of the Red Death”) Edgar Allan Poe dan asal mula genre detektif (cerita logis: “The Stolen Surat”, “Pembunuhan di Rue Morgue”, “Misteri Marie Roget”, “Emas”) bug")
Ketertarikan Edgar Poe pada plot bencana, peristiwa suram, latar yang tidak menyenangkan, suasana umum keputusasaan dan keputusasaan, hingga transformasi kesadaran manusia yang tragis, diliputi kengerian dan kehilangan kendali atas dirinya sendiri - semua fitur prosanya ini mendorong beberapa kritikus untuk menafsirkan karyanya sebagai fenomena yang ada “di luar waktu dan di luar ruang”. Oleh karena itu, salah satu kritikus (J. Krutch) berpendapat bahwa karya-karyanya sama sekali tidak ada hubungannya dengan eksternal atau kehidupan batin rakyat. Namun pada saat yang sama, kritikus lain (E. Wilson) mencatat bahwa Poe tidak diragukan lagi adalah salah satu tokoh paling khas dalam romantisme dan sangat dekat dengan orang-orang sezamannya di Eropa.
Ketertarikan Edgar Allan Poe pada prosa yang “mengerikan”, pada “kisah sensasi” sama sekali tidak membawanya melampaui batas romantisme. Karyanya sampai batas tertentu mirip dengan karya romantisme Jerman. Ya, dia memilikinya pada awalnya jalur kreatif, kecenderungan untuk konsep “arabesque”. Istilah ini muncul pada awal abad ke-19 dan melenceng jauh dari makna aslinya, yang berarti ornamen bunga, daun, batang, dan buah yang saling bertautan sehingga membentuk pola yang aneh. Konsep ini telah merambah ke dalam musik, lukisan, tari, puisi dan memiliki arti banyak hal, tetapi yang terpenting adalah fantastis, aneh, tidak biasa, dan bahkan aneh. Dalam sastra Jerman, konsep “arabesque” dianggap sebagai kategori estetika yang mencirikan ciri-ciri tertentu prosa romantis, terutama di bidang gaya.
E. Poe membawa kepastiannya sendiri pada konsep ini. Baginya, perbedaan antara konsep “grotesque” dan “arabesque” terletak pada perbedaan subjek dan metode penggambarannya. Ia menganggap grotesque sebagai pembesar-besaran terhadap hal-hal sepele, absurd dan menggelikan, dan arabesque sebagai transformasi dari hal-hal yang tidak lazim menjadi aneh dan mistis, yang menakutkan menjadi mengerikan.
Poe sendiri mengakui bahwa arabesque mendominasi cerita-cerita pendeknya yang “serius”. Pada saat yang sama, dia jelas memikirkan dominasi estetika narasinya. Mustahil untuk memilih hal-hal aneh atau arabesque dalam bentuknya yang murni dalam karyanya. Tidak ada batasan yang tidak dapat diatasi antara kategori-kategori ini. Kedua elemen gaya tersebut hidup berdampingan secara organik dalam banyak karya Poe.
Pada dasarnya semua prosanya bersifat psikologis. Ide-ide sosial, filosofis, dan estetikanya memiliki tingkat kompleksitas, kontradiksi internal, dan ketidakstabilan yang tinggi. Pandangan dunianya secara umum terutama terungkap dengan jelas dalam lingkup gagasannya tentang manusia, kesadaran manusia, dan bidang moral-emosional yang biasa disebut jiwa.
Salah satu contoh klasik dari kisah psikologis Edgar Poe adalah "Kejatuhan Rumah Usher" - sebuah kisah semi-fantastis tentang kunjungan terakhir narator ke perkebunan lama temannya, tentang penyakit aneh Lady Madeline, tentang hubungan internal misterius antara kakak dan adik dan hubungan super misterius antara rumah dan penghuninya, tentang pemakaman dini, tentang kematian kakak dan adik, dan, terakhir, tentang jatuhnya Keluarga Usher ke dalam kehancuran. perairan danau yang suram dan tentang pelarian narator, yang nyaris tidak bisa melarikan diri pada saat bencana.
The Fall of the House of Usher adalah sebuah karya yang relatif singkat, bercirikan kesederhanaan dan kejelasan yang menipu yang menyembunyikan kedalaman dan kompleksitas. Dunia seni karya ini tidak sejalan dengan dunia kehidupan sehari-hari. Kisah ini bersifat psikologis dan menakutkan. Di satu sisi, subjek utama gambar di dalamnya adalah keadaan jiwa manusia yang menyakitkan, kesadaran di ambang kegilaan, di sisi lain, menunjukkan jiwa gemetar ketakutan akan masa depan dan kengerian yang tak terhindarkan.
House of Usher, dibawa ke dalamnya makna simbolis, adalah dunia unik yang berada dalam kondisi kerusakan parah, memudar, sekarat, di ambang kepunahan total. Dahulu kala hal itu terjadi dunia yang indah, dimana kehidupan manusia mengalir dalam suasana kreativitas, dimana seni lukis, musik, puisi berkembang, dimana Akal sebagai hukumnya, dan Pikiran sebagai penguasanya. Sekarang rumah ini tidak berpenghuni, rusak dan telah memperoleh ciri-ciri semi-realitas. Kehidupan meninggalkannya, hanya menyisakan kenangan yang terwujud. Tragedi penghuni terakhir dunia ini berasal dari kekuasaan yang tak tertahankan yang dimiliki DPR atas mereka, atas kesadaran dan tindakan mereka. Mereka tidak dapat meninggalkannya dan ditakdirkan untuk mati, terpenjara dalam ingatan akan cita-cita.
Dalam banyak cerita pendeknya, Edgar Allan Poe sangat mementingkan warna, yang membantu mengungkap lebih jauh psikologi karya-karyanya. Misalnya saja dalam cerita “The Masque of the Red Death” yang menceritakan tentang wabah penyakit yang melanda suatu negara, Poe menggambarkan istana pangeran negara tersebut, yang memutuskan untuk menghindari kematian dengan mengunci diri di dalam istananya. E. Poe mengambil satu episode dari kehidupan kastil sebagai dasar ceritanya. Pada malam yang digambarkan oleh penulis, sang pangeran mengadakan pesta topeng di kastil, yang dihadiri oleh banyak tamu.
Menggambarkan kastil itu sendiri, Edgar Allan Poe berbicara tentang tujuh kamar kastil - tujuh kamar mewah, yang masing-masing memiliki warna tertentu: kamar biru milik sang pangeran sendiri (biru adalah warna bangsawan dan bangsawan), the ruangan kedua berwarna merah (merah adalah warna kekhidmatan), ruangan ketiga – hijau ( hijau- ini warna harapan), yang keempat oranye, yang kelima putih (warna kesucian), yang keenam ungu. Semua ruangan ini terang benderang dengan lampu gantung, tempat lilin, dan lilin. Hanya ruangan terakhir, ketujuh, berwarna hitam, yang selalu melambangkan duka, duka dan kematian, yang tidak menyala. Ruangan ini, yang semua orang takut untuk masuki, mengingatkan kita pada tragedi di luar tembok kastil.
Larut malam, ruangan itu dipenuhi sinar cahaya merah, yang mengalir terus menerus melalui kaca berwarna merah darah, kegelapan tirai hitam tampak menakutkan, dan lonceng pemakaman terdengar di dering jam (suara lonceng menandakan hasil tragis yang akan segera terjadi).
Dan memang, kematian itu sendiri segera muncul dalam topeng merah (dengan menyamar sebagai orang asing yang misterius). Dia berjalan dari satu ruangan ke ruangan lain sampai dia mencapai ruangan hitam, di ambang pintu dia disusul oleh sang pangeran, yang tidak tahu tamu macam apa yang datang kepadanya. Dan di ambang ruangan terakhir ini, pemilik kastil meninggal.
Novel detektif, cerita pendek, dan novella adalah beberapa genre paling populer di abad ke-20. kamu sastra detektif paruh kedua abad kita memiliki tradisi dan bahkan “klasik” tersendiri; reputasinya di Inggris bertumpu pada nama A. Conan Doyle, A. Christie dan D. Sayers. Di Prancis, tokoh genre yang diakui adalah J. Simenon. D. Hammett, R. Chandler dan pengikut mereka Ellery Quinn bermula dari kisah detektif “rebus” Amerika. G. Chesterton, D. Priestley, G. Green, W. Faulkner dan banyak penulis terkemuka lainnya - pendongeng, novelis, penulis naskah drama - juga bekerja di bidang ini, bukan tanpa keberhasilan.
Semua genre detektif modern berasal dari bentuk klasik cerita detektif, yang berkembang pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Saat itulah, berdasarkan materi sastra yang luas, hukum-hukum genre tertentu muncul. pada akhir tahun 1920an. upaya pertama dilakukan untuk merumuskannya. Hal ini dilakukan oleh penulis S. Van Dyne. Pola-pola genre yang digariskannya merupakan hasil pengamatan terhadap ciri-ciri khusus sastra detektif akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 (berasal dari karya Gaboriau dan Conan Doyle). Namun demikian, terlepas dari kenyataan bahwa manfaat Gaboriau dan Conan Doyle dalam pengembangan sastra detektif sangat besar, banyak peneliti masih menganggap Edgar Allan Poe sebagai pelopor genre detektif, yang mengembangkan parameter estetika dasar genre tersebut.
Ketenaran Poe sebagai pendiri genre detektif hanya bertumpu pada empat cerita: “Pembunuhan di Rue Morgue,” “Misteri Marie Roget,” “Serangga Emas,” dan “Surat yang Dicuri.” Tiga di antaranya tentang penyelesaian suatu kejahatan, yang keempat tentang penguraian naskah kuno yang berisi informasi tentang lokasi harta karun yang terkubur oleh bajak laut pada zaman dahulu.
Dia memindahkan aksi ceritanya ke Paris, dan menjadikan Dupin dari Prancis sebagai pahlawan. Dan bahkan dalam kasus yang menjadi dasar narasinya peristiwa nyata, yang terjadi di Amerika Serikat (pembunuhan pramuniaga Mary Rogers), dia tidak melanggar prinsip, mengganti nama karakter utama Marie Roger, dan memindahkan semua peristiwa ke tepi Sungai Seine.
Edgar Poe menyebut ceritanya tentang Dupin “logis”. Dia tidak menggunakan istilah " genre detektif karena, pertama, istilah ini belum ada, dan kedua, cerita-ceritanya bukanlah cerita detektif dalam pengertian yang telah berkembang. akhir abad ke-19 berabad-abad.
Dalam beberapa cerita E. Poe (“The Purloined Letter.” “The Gold Bug” tidak ada mayat dan tidak ada pembicaraan tentang pembunuhan sama sekali (artinya, berdasarkan aturan Van Dyne, sulit untuk menyebut mereka detektif) . Semua cerita logis Poe penuh dengan "deskripsi panjang", "analisis halus", "penalaran umum, yang, dari sudut pandang Van Dyne, merupakan kontraindikasi dalam genre detektif.
Konsep cerita logika lebih luas dibandingkan dengan konsep cerita detektif. Cerita utama, dan terkadang satu-satunya, telah berpindah dari cerita logis ke cerita detektif. motif alur: mengungkapkan rahasia atau kejahatan. Jenis narasinya juga dipertahankan: tugas cerita yang harus diselesaikan secara logis.
Salah satu ciri terpenting cerita logis Poe adalah bahwa pokok bahasan utama yang menjadi fokus perhatian pengarang bukanlah penyelidikannya, melainkan orang yang memimpinnya. Inti cerita adalah seorang tokoh, namun tokohnya agak romantis. Dupin-nya memiliki karakter romantis, dan dalam kapasitas ini ia mendekati para pahlawan cerita psikologis. Namun sifat tertutup Dupin, kegemarannya akan kesendirian, kebutuhannya yang mendesak akan kesendirian memiliki asal usul yang tidak berhubungan langsung dengan novel psikologis. Mereka kembali ke beberapa gagasan moral dan filosofis yang bersifat umum. Khas bagi kesadaran romantis Amerika pertengahan abad ke-19 abad.
Saat membaca cerita pendek yang logis, kita akan melihat hampir tidak adanya tindakan eksternal. Milik mereka struktur plot memiliki dua lapisan - dangkal dan dalam. Di permukaan adalah tindakan Dupin, di kedalaman adalah karya pemikirannya. Edgar Poe tidak sekedar berbicara tentang aktivitas intelektual sang pahlawan, tetapi menunjukkannya secara detail dan detail, mengungkap proses berpikirnya. prinsip dan logikanya.
a) E. Poe sebagai ahli teori syair (“Prinsip Puitis”, “Filsafat Kreativitas”). Artikel “Filsafat Kreativitas” sebagai kajian anatomi proses penciptaan puisi “Gagak”
Pada tahun 1829, kumpulan puisi Poe Al Aaraaf diterbitkan. Setelah diterbitkan, karya Poe di bidang puisi berkembang ke dua arah: ia terus menulis puisi dan sekaligus mengembangkan teori puisi. Sejak saat itu, teori dan praktik Edgar Allan Poe membentuk semacam kesatuan artistik dan estetika. Dari sini muncul kebutuhan yang jelas untuk mempertimbangkan teori puitis Poe bukan secara terpisah, melainkan sebagai suatu bentuk aktivitas kreatifnya yang khusus dan terisolasi.
Landasan teori puisi Edgar Allan Poe adalah konsep Kecantikan Tertinggi dan Ideal. Menurut Poe, rasa Indah itulah yang memberikan kenikmatan jiwa manusia dalam beragam bentuk, suara, bau dan perasaan yang ada. Namun dalam “The Poetic Principle,” Poe menghubungkan keindahan secara khusus dengan bidang puisi.
Tujuan puisi adalah untuk mengenalkan pembaca pada Keindahan Tertinggi, membantu “ngengat” dalam “berjuang meraih bintang”, untuk memuaskan “haus abadi”
Prinsip dasar seni, seperti yang dikatakan Poe dalam artikelnya “Filsafat Kreativitas”, adalah kesatuan organik dari sebuah karya, di mana pemikiran dan ekspresi, isi dan bentuknya menyatu. E. Poe adalah kritikus Amerika pertama yang karyanya teori estetika kelengkapan yang diperoleh keseluruhan sistem. Ia mendefinisikan puisi sebagai “penciptaan keindahan melalui ritme”. Poe secara khusus menekankan koneksi yang tidak bisa dipecahkan praktik sastra dengan teori, dengan alasan bahwa kegagalan artistik berhubungan dengan ketidaksempurnaan teori. Dalam karyanya, romantisme Amerika selalu berpegang pada prinsip-prinsip yang kemudian dirumuskannya artikel program"Prinsip Puitis" dan "Filsafat Kreativitas".
Penyair menuntut kesatuan dan keutuhan kesan artistik; ia berulang kali memaparkan teori kesatuan kesan, yang hanya dapat muncul dalam keselarasan isi dan bentuk. Seperti penulis romantis lainnya, ia mengungkapkan masalah hubungan seni dengan realitas (“kebenaran,” begitu ia menyebutnya) secara tidak langsung, dalam bahasa gambaran dan simbolisme romantis. “Filsafat Kreativitas” -nya menegaskan bahwa dalam puisinya, ketika menciptakan gambar dan seluruh struktur artistik sebuah karya puisi, E. Poe tidak berangkat dari fiksi, tetapi mengandalkan kenyataan, secara teoritis memperkuat perlunya ekspresi romantis keindahan. kehidupan.
Dalam The Philosophy of Creation, Poe berupaya menelusuri proses penciptaan karya liris. Penulis mencoba mempengaruhi opini masyarakat, yang berpendapat bahwa puisi diciptakan “dalam keadaan kegilaan tertentu, di bawah pengaruh intuisi yang luar biasa”. Ia mencoba, selangkah demi selangkah, menelusuri jalan yang diambil penyair, bergerak menuju tujuan akhir.
Dalam “Filsafat Kreativitas”, E. Poe mengkaji anatomi penciptaan puisi. Sebagai contoh, ia menganggap puisinya "The Raven". Persyaratan pertamanya menyangkut volume pekerjaan. Volumenya harus sedemikian rupa sehingga dapat dibaca sekaligus, tanpa gangguan, sehingga pembaca memiliki “kesatuan kesan”, “kesatuan efek”. Kesatuan tersebut, menurut Poe, dapat dicapai jika volume puisinya sekitar seratus baris, seperti yang kita lihat dalam “The Raven” (108 baris).
Tahap selanjutnya adalah pemilihan “kesan atau efek”, yang menurut E. Poe terdiri dari “kenikmatan jiwa yang luhur”. “Efek” adalah landasan puisi Poe. Seluruh unsur karya tunduk padanya, mulai dari tema, alur, hingga aspek formal, seperti volume puisi, bait, struktur ritme, penggunaan metafora, dan lain-lain. Semuanya harus bekerja untuk tuan yang berdaulat, dan tuan. adalah “efek”, yaitu dampak emosional terkonsentrasi dari sebuah puisi terhadap pembaca.
Intonasi memainkan peran besar dalam mencapai efek. E. Poe percaya bahwa intonasi melankolis paling cocok di sini. Sepanjang karyanya, penyair menggunakan peningkatan intonasi tragis yang menyakitkan, yang sebagian besar tercipta melalui pengulangan dan penggunaan aliterasi (konsonan). Setelah menentukan volume dan intonasi puisi, maka menurut penulis, dalam konstruksinya harus ditemukan unsur sedemikian rupa sehingga seluruh karya dapat dibangun di atasnya. Elemen seperti itu adalah refrainnya. Pengulangannya tidak boleh panjang, sebaliknya – pendek.
E. Poe bereksperimen di bidang ritme dan strophy. Dia menggunakan meteran puisi yang biasa - trochee, tetapi mengatur baris-barisnya sedemikian rupa sehingga memberikan suara puisinya orisinalitas khusus, dan ritme yang berlarut-larut membantunya mencapai "efek".
b) Pemikiran artistik E. Poe. Seni merekam suara dalam puisi “Lonceng”. Pahlawan liris dan mitranya di Ulalum.
Puisi Poe sangat simbolis. Dunia yang dilambangkan dalam puisi Poe sangatlah kaya dan beragam. Penyair percaya bahwa manusia hidup dikelilingi oleh simbol-simbol. Itu alami dan terkenal. Kehidupan spiritual diresapi dengan simbolisme dunia sekitarnya, dan pandangannya, ke mana pun dia berpaling, tertuju tanda-tanda konvensional. Masing-masing mewujudkan kompleks objek, ide, emosi yang kompleks.
Sumber simbol pertama dan utama Poe adalah alam. Sumber lainnya adalah kebudayaan manusia dalam beragam manifestasinya: mitos kuno dan kepercayaan rakyat, Kitab Suci dan Alquran, legenda cerita rakyat dan puisi dunia, astrologi dan astronomi, pahlawan dongeng dan pahlawan sejarah.
Musikalitas puisi E. Poe juga terkenal. Dia mengagumi musik, menganggapnya sebagai seni tertinggi. Namun puisi Poe pada umumnya tidak terbatas pada unsur bunyi, tetapi juga mencakup unsur makna - gambaran, simbol, pemikiran - yang menentukan nada suara musik dari syair tersebut.
Namun hal itu memang terjadi. kasus-kasus di mana suara menjadi tidak terkendali, merampas “otoritas tertinggi” dan menundukkan semua aspek ayat tersebut. Ide puisi ini diwujudkan dalam urutan tematik episode dan kemungkinan interpretasi metaforisnya. Namun semuanya didominasi oleh unsur ritmis, bunyi genta, genta, tanda tanda bahaya dan lonceng gereja. Pikiran dan perasaan seolah tenggelam, larut dalam dunia suara yang berdering.
Dalam puisi-puisi Poe sangat sering kita jumpai tidak sekedar duka, melankolis, sedih – wajar reaksi emosional seorang pahlawan yang telah kehilangan kekasihnya, tetapi justru dengan ketergantungan mental, psikologis, semacam perbudakan, yang tidak ingin atau tidak dapat ia bebaskan. Orang mati memegang yang hidup dengan cengkeraman yang kuat, seperti Ulalyum memegang penyair, tidak membiarkannya melupakan dirinya sendiri dan memulai hidup baru.
Dalam puisi “Ulalyum,” Poe menggunakan tema kembaran, yang umum dalam novel Gotik dan sastra romantis, untuk mengungkap keadaan batin sang pahlawan.
4. Balada (“Annabel Lee”). Peran puisi pengantar dalam cerita pendek (“The Enchanted Chamber” dalam “The Fall of the House of Usher”).
Edgar Poe dianggap sebagai ahli balada. Kebanyakan dari mereka berkisah tentang cinta. Penyair selalu mengakui sebagai objek hanya cinta “ideal”, yang tidak ada hubungannya dengan nafsu duniawi. Konsep cinta puitis (ideal) Edgar Allan Poe memiliki beberapa keanehan, namun jika dilihat dari gagasan estetika umumnya, hal tersebut cukup logis. Seorang penyair, seperti orang lainnya. Dia bisa mencintai wanita yang hidup, tapi, tidak seperti manusia biasa, dia mencintainya bukan sebagai pribadi, tapi sebagai gambaran ideal yang diproyeksikan ke objek hidup. Gambar ideal- hasil dari proses kreatif yang kompleks, di mana kualitas seorang wanita sejati disublimasikan, diidealkan, dan diagungkan: segala sesuatu yang “tubuh”, biologis, duniawi dibuang dan prinsip spiritual diperkuat. Penyair menciptakan cita-cita, menggunakan kekayaan jiwa, intuisi, dan imajinasinya sendiri.
Seorang penyair tidak bisa mencintai wanita yang hidup apa adanya. Dia hanya bisa memiliki gairah untuknya. Namun nafsu bersifat jasmani dan milik bumi dan hati, sedangkan cinta itu ideal dan milik surga dan jiwa.
Dengan menggunakan genre balada rakyat, Poe menciptakan salah satu puisi yang paling berkesan, “Annabel Lee,” sebuah kisah cinta dan kenangan akan kematian kekasihnya.
Perlu juga dicatat bahwa Edgar Poe terkadang ada dalam karyanya karya prosa menyisipkan puisi-puisi yang secara logis berhubungan dengan tema cerita dan menyiapkan pembaca untuk suatu peristiwa. Oleh karena itu, di tengah cerita psikologis “The Fall of the House of Usher”, ia menempatkan puisi “The Enchanted Chamber” yang juga ditulis dalam bentuk balada. Ini mengungkap sejarah kastil ini, yang dulunya adalah “tempat tinggal roh kebaikan”, tetapi kemudian “wilayah yang indah” itu diserang. Dan inilah para traveller yang terkadang sambil mengembara mengunjungi kastil ini. Mereka melihat segala keindahan dan kemegahannya, tetapi tidak menemukan orang di sini. Di dalam kastil hanya tinggal bayangan dan kenangan masa lalu yang membahagiakan para penghuni kastil.
DAFTAR REFERENSI YANG DIGUNAKAN :
1. Sejarah asing sastra abad ke-19 abad. // Ed. , . – M., 1982.
2. Kovalev Allan Poe. – L., 1984.
3. Oleh E. Kumpulan karya dalam tiga jilid. T.2. – M., 1997.
4. Oleh E. Kumpulan karya dalam tiga jilid. T.3. – M., 1997.
Sutradara sebuah film yang, setahun kemudian, akan menyutradarai adaptasi film lain yang masuk akal penulis terkenal berjudul “Manusia Terakhir di Bumi”, membawa pemirsa ke dalamnya dunia yang menakjubkan tiga cerita menakutkan berdasarkan warisan sastra Nathaniel Hawthorne, terkenal dengan cerita pendeknya, yang mewarisi hubungan erat yang tak terucapkan dengan kisah menyeramkan dari kampung halamannya, Salem, tempat banyak cerita horor dan takhayul di benua Amerika berasal. Sang master genre, Vincent Price, terlibat di semua segmen film, sehingga memberikan tambahan kenikmatan bagi penonton saat menonton, tentunya yang menyukai arah sinema ini dan masa itu, yang kini disebut klasik.
Cerita pertama berjudul “Eksperimen Dr. Heidegger”, yang menampilkan sepasang teman yang jauh dari muda. Salah satunya adalah seorang dokter pengobatan yang menguburkan istri tercintanya tiga puluh delapan tahun lalu. Petir yang menyambar ruang bawah tanah memaksa para pahlawan untuk memeriksa peti mati, yang berisi tubuh cantik istrinya yang tak tersentuh. Air ajaib khusus yang menetes dari langit-langit menjadi kuncinya. Teman-teman mulai bereksperimen dengan peremajaan mereka sendiri dan menghidupkan kembali orang yang sudah meninggal.
Menyentuh topik kehidupan abadi dengan obat untuk usia tua yang jompo, yang ada di benak orang-orang sejak dahulu kala, menggairahkan hati dan pikiran para wakil ilmu pengetahuan dan manusia biasa, ceritanya hanya dimulai dari fiksi yang menghibur, ketika kelezatan utama masalahnya terletak pada hubungan antara segitiga klasik karakter yang saling berhubungan yang bertemu dengan kejadian di masa lalu, di mana akan ada wahyu tak terduga, intrik berbahaya, pertikaian, dan hasil yang jelas dan mengesankan. Bergoyang mulus, awalnya hanya dibalut dengan nada bersahabat dengan lelaki tua berambut abu-abu, ceritanya dengan cepat menjadi thriller tajam tentang hasrat anak muda yang menanyakan pertanyaan filosofis penasaran yang ditujukan kepada penonton yang menarik untuk berspekulasi, dengan jelas melihat variabilitas fakta. dari debu yang mengendap selama bertahun-tahun. Di usia tua, kita semua baik hati dan lembut, terbebani dengan kelemahan terkait usia, yang tanpa sadar membantu kita menjadi bijak dan masuk akal, tetapi hanya jika kita melepaskannya sedikit, bagaimana darah main-main itu akan terasa, sekali lagi mengingatkan kita pada ambisi.
Cerita kedua “putri Rappacini”. Seorang ilmuwan brilian, ditinggalkan oleh istrinya, memutuskan untuk selamanya melindungi putrinya dari bahaya jantung, itulah sebabnya ia mengubah darahnya menjadi racun dan sekarang makhluk hidup apa pun mati hanya dengan satu sentuhan dengannya. Tak lama kemudian seorang siswa jatuh cinta dengan seorang gadis
Seperti cerita pertama, lapisan tengah film ini bukannya tanpa isu-isu yang sangat menghibur, terjadi dengan latar belakang setting yang fantastis, di mana banyak hal dapat disampaikan dalam visual yang aneh. Menjelajahi kerja sama yang erat antara kebaikan yang melindungi dan kejahatan wajib yang mengikutinya, naskah tersebut menceritakan kebenaran tentang tragedi yang tak terhindarkan dari cinta dan perhatian orang tua yang hipertrofi terhadap anak-anak mereka, karena campur tangan yang begitu dekat dalam kehidupan pribadi bukanlah pertanda baik. Namun, bahkan tanpa mempelajari jalannya urusan, Anda dapat menikmati sepotong Italia panas yang diciptakan kembali, lingkungan taman yang penuh warna, dan karya akting, di mana Price, yang dengan sempurna menggambarkan seorang ilmuwan gila, dimainkan bersama oleh still Brett Halsey yang sangat muda, yang kemudian menjadi salah satu film horor yang cukup terkenal.
Koleksinya diakhiri dengan cerita “House of the seven gables”, yang menceritakan tentang sebuah rumah terkutuk dimana pasangan yang sudah menikah. Sang istri didatangi penampakan hantu, dan suami yang egois hanya berbahagia, karena dengan begitu dia akan bisa mendapatkan harta terpendam yang diinginkan.
Ironisnya, Price sebelumnya pernah membintangi film adaptasi cerita ini di film berdurasi penuh dengan judul dengan nama yang sama, tetapi di sana dia memiliki peran positif, tetapi di sini dia diberi peran negatif, dan plotnya sangat jauh satu sama lain. Melihat melalui ceritanya, penonton menemukan dirinya berada di sebuah rumah besar yang dibangun di atas darah, secara harfiah dan kiasan, yang dipenuhi dengan peristiwa mistis yang menjalin masa kini dan urusan di masa lalu, ketika kutukan keluarga dijatuhkan pada pemiliknya. Dalam perjalanannya, semua ini dibumbui dengan dosis romansa yang tragis dan klimaks yang cerah.
Alhasil, almanak yang sempat dijadwalkan tayang di televisi pada hari raya Halloween ini mampu memberikan kenikmatan yang luar biasa bagi penontonnya yang menyukai rangkaian cerita film seram yang dibalut dengan film klasik santai dengan aktor hebat, yang segera muncul dalam peran rangkap tiga.
Sezaman dengan Irving yang lebih muda Nathaniel Hawthorne(1804-1864) adalah salah satu penerusnya dalam hal mengeksplorasi kemungkinan genre prosa pendek(walaupun, tidak seperti Irving, dia juga menulis novel) dan perkembangan cerita pendek Amerika. Dia adalah penerus paling cemerlang dari tradisi Irving dalam dongeng romantis Amerika.
Hawthorne adalah penerus Irving dalam hal perhatian yang cermat ke masa lalu kolonial Amerika, di mana ia juga melihat asal mula banyak masalah kesadaran Amerika modern. Ia menangani materi sejarah sebebas Irving, menganut prinsip-prinsip historiografi romantis, yaitu lebih memilih untuk setia bukan pada isi suratnya, tetapi pada semangat zaman yang ia ciptakan kembali. Seperti Irving, Hawthorne sangat tertarik dengan cerita rakyat para pionir Amerika. Pada saat yang sama, meski banyak kesamaan dalam sikap kreatif dua penulis romantis ternama, sulit membayangkan sosok yang kurang mirip dibandingkan Irving dan Hawthorne.
Pertentangan diametris di antara mereka ditentukan oleh kepemilikan mereka terhadap generasi yang berbeda - “ayah” dan “anak-anak” Romantisme Amerika, dan untuk wilayah yang berbeda AMERIKA SERIKAT; Perbedaan yang mencolok dalam temperamen pribadi mereka juga berakar pada kekhasan budaya spiritual daerah yang membesarkan mereka. Irving, seorang ekspatriat, seorang “warga dunia”, berusaha dengan segala cara untuk memperluas cakrawala spiritualnya, sementara Hawthorne, sebaliknya, secara sadar memupuk sikap mementingkan diri sendiri di New England. DI DALAM gelar tertinggi Kepribadian istimewa Nathaniel Hawthorne sebagian besar merupakan produk dari New England, Salem, tempat Hawthorne dilahirkan dan menghabiskan sebagian besar hidupnya dalam pengasingan sukarela.
Nenek moyang penulis tiba di sini pada tahun 1630 di antara penjajah Puritan pertama di Teluk Massachusetts. Kakek buyut Hawthorne, William dan putranya John Hathorne, menjadi terkenal di Salem sebagai kaum Puritan yang paling bersemangat: yang pertama menganiaya kaum Quaker dengan semangat khusus pada tahun 1650-an, yang kedua, yang dijuluki "momok para penyihir", memimpin pengadilan Salem yang terkenal pada tahun 1690-an dan, seperti yang dikatakan legenda keluarga, dikutuk oleh salah satu wanita yang dia hukuman mati. Ejaan nama keluarga "Hathorne" menjadi "Hawthorne" - "hawthorn", bunga nasional Amerika - telah diubah oleh Nathaniel Hawthorne, memilih nama samaran sastranya. Seorang pria dengan hati nurani yang sangat tajam dan imajinasi yang kaya, ia terus-menerus mengingat “warisan terkutuk nenek moyangnya”, dan banyak tema serta gambaran karyanya mengalir dari sini.
Ayah Hawthorne, seorang kapten pedagang, meninggal jauh dari rumah pada tahun 1808; janda dan ketiga anaknya pindah ke rumah orang tua dan selama empat puluh tahun berikutnya dia jarang meninggalkan kamarnya. Kehidupan Hawthorne tidak terlalu kaya dengan peristiwa dan kesan eksternal; semua konflik dramatis dan keraguan tragis - semua pengalaman spiritualnya yang intens adalah milik dunia batinnya, tersembunyi dengan aman dari mata-mata.
Dia sejak awal menjadi kecanduan membaca dan berjalan-jalan jauh dan sepi—mengembangkan, seperti yang dia katakan, “kebiasaan menyendiri,” yang hanya hilang sementara dan sebagian pada tahun-tahun (dari 1821 hingga 1825) yang dihabiskan di Baudouin College di Maine. Teman sekelas Hawthorne adalah penyair masa depan Henry Longfellow dan calon Presiden Amerika Serikat keempat belas Franklin Pierce. Meskipun ada upaya untuk berpartisipasi dalam kehidupan siswa, bahkan di sini Hawthorne tidak dapat mengatasi keterasingannya, tidak mengizinkan siapa pun masuk ke dunia batinnya dan tidak menonjol dalam apa pun selain penampilannya yang cantik (menurut orang-orang sezamannya, dia “lebih tampan daripada Lord Byron ”).
Sekembalinya dari perguruan tinggi ke Salem ke ibu dan saudara perempuannya, dia benar-benar kembali ke cara hidupnya yang lama - berjalan-jalan di sekitar lingkungan, dan ketika hari mulai gelap - keliling kota, membaca buku tentang sejarah Puritan New England, Novel Gotik dan sastra Inggris. sastra XVIII abad. Pada saat yang sama, ia mulai menulis dan pada tahun 1828 ia secara anonim menerbitkan novel Fanshawe, yang kemudian tidak ingin ia akui, dan pada awal tahun 1830-an ia beralih ke prosa pendek. Karya pertama Hawthorne, yang diakui oleh pembaca dan memuaskan penulisnya, adalah kumpulan cerita pendek, Twice Told Tales, yang terbit pada tahun 1837.
Pada saat ini, lingkaran sosial penulis telah meluas dan mencakup keluarga Peabody yang terpelajar dan progresif: putri sulung Peabody, Elizabeth, dan Hawthorne terhubung melalui perselingkuhan; dengan Sophia yang termuda, berusia dua puluh enam tahun, yang mengalami serangan migrain parah, ia dipersatukan oleh cinta yang membara dan jiwa yang kekeluargaan. Sophia Peabody kemudian menjadi istri Hawthorne dan ibu dari ketiga anaknya. Empat tahun yang memisahkan pertunangan dan pernikahan rahasia romantis, Hawthorne pertama kali mendapatkan uang keluarga masa depan, bertugas di rumah bea cukai Boston (1839-1841), dan kemudian terlibat dalam pengembangan diri dengan bergabung dengan komune Brook Farm yang transendentalis.
Pada tahun 1841, kumpulan dua jilid cerita untuk anak-anak dari sejarah New England, Kursi Kakek, diterbitkan, dan pada tahun pernikahan, edisi kedua Twice Told Stories (1842) yang diperluas secara signifikan diterbitkan. Terlepas dari kesulitan keuangan yang kadang-kadang dialami keluarga tersebut, pernikahan tersebut ternyata sangat membahagiakan: “Saya menikah dengan Vesna, saya menikah dengan May!” - Hawthorne tidak pernah bosan berseru. Pasangan itu menetap di Concord, pusat kota New England; lingkaran sempit Kenalan mereka termasuk transendentalis Emerson, Margaret Fuller, Thoreau, Channing, Bronson Alcott, dan kemudian G. Melville. Selanjutnya, keluarga Hawthorne berpindah tempat tinggal beberapa kali, namun selalu tetap berada di New England dan Massachusetts: Salem, Lennox, Boston, Concord.
Sehingga merugikan produktivitas karya sastranya, penulis bertugas di bea cukai (1846-1849): selama ini hanya satu, meskipun luar biasa, kumpulan prosa pendek, “Legends of the Old Manor” (1846), yang diterbitkan, yang mencakup, khususnya, “dongeng New England "Young Brown" yang awal dan pahit dan "dongeng Italia" yang aneh dan indah "Putri Rappaccini", cerita pendek tentang mengejar kesempurnaan "Tanda Lahir" dan "Master Kecantikan" .
Tiga tahun berikutnya, bertepatan dengan dimulainya Renaisans Amerika, ternyata menjadi tahun yang paling bermanfaat bagi penulis Hawthorne. Dalam beberapa bulan, ia menulis novelnya yang paling terkenal, The Scarlet Letter (1850), sebuah studi romantis tentang sejarah New England dan kesadaran Puritan, menerbitkan novel The House of the Seven Gables (1851) dan The Happy Valley (1852) ), dan kumpulan cerita pendek, The Snow Maiden and Other Twice-Told Stories (1851), dua buku cerita anak-anak berdasarkan mitologi Yunani kuno, A Book of Wonders for Boys and Girls (1851) dan Tanglewood Stories for Boys and Gadis (1852). Selama masa ini, reputasi Hawthorne di Amerika dan Eropa sebagai penulis semakin kuat sehingga ia kini setara dengan Sir Walter Scott dan Charles Dickens; Untuk pertama kalinya, penghasilannya cukup dari menulis untuk menghidupi keluarganya dan membeli rumah permanen di Concord.
Namun pada saat itulah mantan teman sekelasnya di Baudouin College, Franklin Pierce, yang baru saja terpilih sebagai presiden Amerika Serikat, menunjuk Hawthorne sebagai konsul Amerika di Liverpool. Tugas-tugas publik—apakah itu layanan bea cukai di Boston dan Salem atau jabatan Konsul AS yang terhormat dan menguntungkan di Inggris—selalu mengganggu kegiatan sastra Hawthorne; Namun, dia terus-menerus menyimpan buku catatan, yang kemudian menjadi dasar karyanya. Maka kali ini, hasil artistik dari empat tahun masa jabatannya di pos diplomatik (1853-1857) adalah sebuah buku esai “Inggris”, “Our Old Motherland”, yang baru diterbitkan pada tahun 1863. Di akhir masa konsulernya, Hawthorne dan keluarganya melakukan perjalanan dua tahun ke Italia, dan saat itulah novel terakhirnya yang selesai, The Marble Faun (1860), ditulis. Mereka kembali ke rumah mereka di Concord hanya pada musim panas tahun 1860, kurang dari setahun sebelum pecahnya Perang Saudara.
Selama perang, Hawthorne, yang selalu mengutuk perbudakan, mengambil posisi yang tidak biasa bagi seorang warga New England: seorang “ahli” dalam hal ini, dia tidak menerima fanatisme di kedua sisi, dan berkata tentang John Brown bahwa “tidak ada seorang pun yang pernah begitu digantung secara adil,” dan sangat sedih karena bangsa ini “berperang dengan dirinya sendiri.” Ketika perang berlangsung, ia menjadi semakin putus asa, dan sejak awal tahun 1864 kesehatan fisiknya mulai memburuk dengan cepat dan tidak dapat dijelaskan: ia menjadi sangat lemah sehingga ia hampir tidak dapat memegang pena. Untuk memulihkan mental dan kekuatan fisik dia dibawa pada musim semi ke Plymouth di pantai, di mana dia meninggal secara tiba-tiba dan diam-diam dalam tidurnya.
Warisan Hawthorne cukup luas dan beragam. Ini mencakup berbagai genre prosa: novel, cerita pendek klasik, cerita pendek dongeng, esai, sketsa, esai. Namun ratusan lebih cerita Hawthorne hanyalah sebagian kecil dari apa yang diuraikan dalam karyanya buku catatan. Selain lima novel yang diterbitkan, dia telah menyiapkan plot untuk lima novel lainnya. Rencana yang belum terealisasi ini bukanlah akibat dari kemalasan kreatif, melainkan tuntutan yang luar biasa pada diri sendiri. Hawthorne tanpa ampun membakar apa yang tidak cocok untuknya (nasib seperti itu menimpa, misalnya, kumpulan cerita pertamanya, “Tujuh Legenda Tanah Airku,” dan beberapa karyanya selanjutnya).
Semua karya N. Hawthorne (bahkan beberapa karya yang latar dan tindakannya diambil dari realitas Amerika) terkait erat dengan New England, di mana penulisnya menghabiskan lima puluh dari enam puluh tahun hidupnya tanpa istirahat. Sejarah masa lalu negara itu, yang mengkhawatirkan semua kaum romantisme Amerika, bagi Hawthorne adalah Puritanisme New England abad ke-17 (bagi Irving - kehidupan para pemukim Belanda, dan bagi Cooper - perbatasan dan kepahlawanan Perang Kemerdekaan. ). Atas dasar ini, aksi novel "The Scarlet Letter" dan banyak cerita Hawthorne terungkap: "The Meek Boy", "The Grey Protector", "Endicott and the Red Cross", "The Maypole on the Merry Mountain", "The Maypole on the Merry Mountain", dongeng “Young Brown” dan “The Tuft”.
Biasanya, situasi tertentu dan karakter utama dari karya-karya tersebut adalah isapan jempol dari imajinasi penulis, namun, mereka dengan sangat akurat menciptakan kembali kehidupan dan pemikiran kaum Puritan New England, semangat pada masa itu. Ini adalah historiografi romantis, yang sudah tidak asing lagi bagi pembaca dari novel-novel orang Inggris W. Scott dan orang Amerika W. Irving dan J. Fenimore Cooper. Orisinalitas Hawthorne terletak pada penggunaan Bahasa Inggris Baru kreativitas lisan- kepercayaan, legenda, cerita dari masa "perburuan penyihir", yang dengan jelas menangkap ciri-ciri kesadaran Puritan.
Pada tahun 1830-an-1840-an, cerita rakyat nasional, berkat aktivitas para kolektor domestik pertama (Snelling, Schoolcraft, M. Eastman, Jones), sudah mapan dalam kehidupan budaya orang Amerika. Hawthorne sendiri, yang sejak kecil hidup dalam suasana legenda keluarga, merupakan salah satu pengusung tradisi lisan New England. Bagi penulisnya - keturunan William dan John Gathorne - masa lalu ternyata benar-benar menyatu dengan masa kini.
Sikap Hawthorne terhadap sejarah wilayahnya ambivalen: dia melihat keburukan masa lalu (fanatisme, kekejaman, kefanatikan), sebagian diwarisi oleh keturunannya, tetapi percaya bahwa “Iron Puritan” pada saat yang sama memiliki integritas, kesederhanaan, keberanian dan incorruptibility - kualitas yang telah hilang sama sekali dari orang-orang sezamannya. Hal inilah yang menjadi alasan mengapa Massachusetts, dan bahkan sering kali Salem abad ke-17 bagi Hawthorne menjadi area inspirasi kreatif tertentu, seperti Lembah Sungai Hudson abad ke-18 untuk Irving.
Tentu saja, tidak semua karya Hawthorne (atau, tentu saja, karya Irving) bersifat historis; dia sendiri mengatakan bahwa beberapa di antaranya dikhususkan untuk sejarah, beberapa untuk modernitas, dan beberapa untuk keabadian. Namun pembagian ini ternyata relatif, karena ketiga kategori dalam Hawthorne saling berhubungan, dan hubungan ini memiliki karakter yang berbeda dari pendahulunya dalam romantisme. Ketertarikan Hawthorne pada setiap novel dan ceritanya berpusat pada individu; alam, sejarah dan realitas sehari-hari tampak melewati persepsi sang pahlawan, dilihat melalui matanya.
Dari totalitas seluruh karya Hawthorne, muncullah rantai kemanusiaan yang tak terpatahkan, menyatukan manusia melalui kuasa dosa, penderitaan dan cinta. Perbedaan antara penulis romantis Amerika menjadi sangat jelas generasi yang berbeda ketika membandingkan kreativitas dongeng Hawthorne dengan kreativitas Irving, karena dongeng sastra, karena konvensi genre dongeng yang terkenal dan situasi umum, bertindak sebagai semacam "barometer" kesadaran romantis.
A.Gorbunov
Romantisme adalah salah satu era paling menarik dan kaya akan bakat dalam sejarah sastra AS pada paruh pertama abad kesembilan belas. Bukan tanpa alasan bahwa peneliti terkemuka pada periode ini seperti Matthiessen menyebutnya sebagai “Renaisans Amerika”. Faktanya, Irving, Cooper, Poe, Melville dan Longfellow yang terkenal di dunia, penulis dari dua generasi yang berdekatan, untuk pertama kalinya membuat orang-orang Eropa yang skeptis pada waktu itu percaya akan keberadaan sastra Amerika yang “independen”, yang muncul bersama dengan republik muda dari kekuasaan Inggris.
Nathaniel Hawthorne adalah salah satu penulisnya. Sampai saat ini, kami hanya mengenalnya sebagai penulis novel “The Scarlet Letter” - sebuah buku yang memenangkan cinta pembaca di seluruh dunia. Namun, Hawthorne memasuki sejarah sastra Amerika tidak hanya sebagai novelis berbakat, berdiri di antara Cooper dan Melville, tetapi juga sebagai salah satu pencipta "genre paling Amerika" - "cerita pendek", yang tidak kalah dengan Irving. dan Poe.
Hawthorne menulis beberapa buku bergenre cerita pendek. Yang pertama, Twice Told Tales, diterbitkan pada tahun 1837. Cerita-cerita yang termasuk dalam koleksi kecil ini sebagian besar dikhususkan untuk peristiwa-peristiwa sejarah dan sering kali memiliki karakter setengah fantastis, setengah filosofis yang membedakan prosa Hawthorne muda. Pembaca dan kritikus menerima buku itu dengan hangat, dan bahkan Edgar Allan Poe, yang tegas dan egois dalam penilaiannya, memuji buku itu dengan penuh pujian. Selanjutnya, Hawthorne menambahkan koleksinya lebih dari satu kali hingga berubah menjadi set dua volume yang tebal, yang sekarang disebut "The Snow Maiden and Other Twice-Told Stories".
Buku baru penulisnya, “Legends of the Old Manor” (1846), yang erat kaitannya dengan buku sebelumnya dalam hal tema dan ide, akhirnya memperkuat ketenaran Hawthorne sebagai pendongeng. Ini termasuk cerita pendek fantasi terbaiknya, cerita “Young Brown” dan “Rappaccini's Daughter,” yang berhak mendapat tempat terhormat dalam antologi cerita pendek Amerika abad kesembilan belas. Selain dua koleksi ini, Hawthorne menulis yang dulunya sangat populer, tetapi sekarang dilupakan oleh hampir semua orang kecuali para ahli, "The Book of Miracles" - menceritakan kembali mitos dan legenda Yunani kuno secara gratis untuk anak-anak.
Kita sekarang dapat mengenal banyak cerita yang terdapat dalam keempat buku ini dengan membaca kumpulan cerita pendek Hawthorne. A. Levinton, penyusun koleksinya, memasukkan di dalamnya cerita-cerita paling terkenal dari penulis dari tahun yang berbeda, sehingga memberi kita kesempatan untuk mendapatkan gambaran yang cukup lengkap tentang karya Hawthorne sang penulis cerita pendek.
Dari halaman pertama buku satu jilid Hawthorne, pembaca disuguhkan dengan dunia Puritan New England yang telah lama hilang, diselimuti kabut misteri. Dunia ini aneh dan tidak biasa. Segala sesuatu di dalamnya tampak nyata dan sekaligus penuh dengan konvensi dan transformasi fantastik yang menjadi ciri khas kaum romantisme yang memuja masa lalu.
Hawthorne beralih ke sejarah New England, ke masa lalu negara asalnya, Salem. Setelah Perang tahun 1812, kota ini secara bertahap kehilangan kejayaannya sebagai salah satu pelabuhan terpenting di Dunia Baru dan mulai mengalami kemunduran. Kisah-kisah tentang masa lalu beberapa saksi mata Perang Kemerdekaan AS yang masih hidup lambat laun berubah menjadi legenda dan legenda keluarga, yang sebelumnya berlimpah di Salem, benteng Puritan New England. Hawthorne mengetahui banyak dari cerita-cerita ini anak usia dini dan lebih dari sekali dengan setengah bercanda mencoba meyakinkan saudara perempuannya Elizabeth bahwa semua yang ada dalam diri mereka penting kebenaran sejati. Penulis dengan rendah hati menyebut kumpulan cerita pertamanya “Twice Told Stories,” ingin menekankan bahwa ia sering meminjam plot cerita-cerita tersebut dari kekayaan cerita rakyat karyanya. tanah asli.
Chernyshevsky pernah berkata bahwa setelah Hoffmann tidak ada pendongeng yang memiliki kegemaran pada hal-hal fantastis seperti Hawthorne. Dan nyatanya, dalam cerita-ceritanya, para dukun dan dukun “asli” hidup dan beraksi, mampu melakukan berbagai macam mukjizat, yang mempunyai kekuatan untuk selamanya mengganggu ketenangan jiwa seseorang, merampas iman dan harapannya serta “membuatnya jam kematian gelap.” Roh jahat adalah bagian integral Cerita rakyat New England, yang sering menjadi tujuan penulis. Lagi pula, lebih dari satu abad telah berlalu sejak berakhirnya persidangan terkenal di Salem, dan orang-orang belum melupakan masa mengerikan perburuan penyihir.
Namun, peristiwa-peristiwa aneh, misterius dan tidak dapat dijelaskan secara rasional juga terjadi dalam banyak cerita Hawthorne yang tidak berhubungan dengan sejarah masa lalu Amerika. Dalam cerita “The Snow Maiden”, anak-anak dari Tuan Lindsay, seorang pedagang perangkat keras, tidak mengeluarkan biaya apa pun untuk membuat seorang gadis kecil dari salju, yang segera mulai berlari dan bermain dengan mereka. Seniman misterius (“Prophetic Portraits”), yang melukis potret Walter Ludlow dan istri mudanya Elinor, memperoleh “kekuatan untuk mengendalikan nasib mereka dengan mengubah komposisi kanvasnya,” dan Dr. Heidegger tua (“The Pengalaman Dr. Heidegger”), yang terkenal karena keunikannya, memberikan teman-teman terhormatnya rasa “ramuan masa muda”, yang untuk sementara memulihkan masa muda mereka yang hilang.
Hawthorne mengulangi lebih dari sekali bahwa satu-satunya hal yang patut dipercaya adalah “kebenaran hati manusia,” dan membela “hak penuh seniman untuk mewakili kebenaran ini dalam keadaan yang sebagian besar disebabkan oleh pilihan bebas dan imajinasi kreatifnya.” Dan harus dikatakan bahwa Amerika hanya mengenal sedikit sekali penulis yang mampu menyaingi Hawthorne dalam hal kekayaan imajinasi dan permainan “fantasi kreatif”.
Namun, “kebenaran hati manusia” dalam buku-buku penulis selalu menjadi hal utama, mengalahkan segalanya. Pola mewah, yang dengannya fantasi Hawthorne menghiasi cerita-cerita tentang New England pada abad ketujuh belas, tidak dapat menyembunyikan realitas paruh pertama abad kesembilan belas, perdebatan filosofis, moral dan etika dari penulis sezaman, dan tentu saja “prosa kehidupan” dari Amerika yang sedang berkembang pesat pada saat itu. Dalam kata-kata Hawthorne, deskripsi masa lalu dalam cerita-cerita ini hanya dimaksudkan untuk “membantu imajinasi menemukan jalan menuju hati,” untuk membuka pintu bagi pembaca ke dunia alegori misterius yang diciptakan oleh imajinasi kreatif penulis.
Yang fantastis, dunia lain adalah ciri integral dari dunia ini, teknik artistik, membantu Hawthorne mengungkapkan idenya. Oleh karena itu, banyak karyanya yang tidak dapat dipahami secara harfiah. Dia suka mendandani pikirannya dengan pakaian simbol dan alegori yang berwarna-warni, dan cerita fantasi dengan kejadian aneh sangat cocok untuk tujuan ini.
Gadis Salju Kecil, yang meleleh di ruang tamu Tuan Lindsay yang hangat, seharusnya melambangkan seni romantis, yang tidak mentolerir benturan dengan akal sehat filistin, dan legenda "Carbuncle Besar", yang menceritakan tentang orang-orang yang terobsesi dengan gagasan menemukan permata besar di lereng gunung yang jauh dan tidak dapat diakses - simbol kekayaan dan kemuliaan, adalah dakwaan alegoris terhadap para pencari keberuntungan di Barat Jauh Amerika Serikat.
Mungkin tidak ada orang romantis Amerika lainnya yang tertarik masalah moral(diwarisi dari Puritan New England) tidak sekuat Hawthorne. Dia membahasnya dalam salah satu cerita pertamanya, “Lembah Tiga Bukit,” dan cerita-cerita itu berisi kesedihan dari karya terakhirnya yang telah selesai, novel “The Marble Faun.”
Young Brown, pahlawan dalam cerita penulis dengan nama yang sama dan, mungkin, cerita paling terkenal, memikirkan hal yang buruk. Setelah melihat pada hari Sabat para penyihir setiap orang yang sejak masa kanak-kanaknya ia anggap sebagai teladan kebenaran dan kebajikan, dan bahkan istri tercintanya, yang secara alegoris bernama Vera, Brown yang putus asa kehilangan harapan terakhirnya. Mulai sekarang, baginya tidak ada lagi “kebaikan di bumi; dan dosa hanyalah sebuah kata kosong..; kejahatan terletak di dasar seluruh sifat manusia... seluruh bumi tidak lebih dari segumpal kejahatan, satu noda darah yang sangat besar..."
Fatalisme suram dari dogma agama Puritan, keyakinan akan kejahatan yang tidak dapat dihilangkan yang melekat pada orang yang dinodai dosa asal sifat manusia asing bagi Hawthorne, yang hidup di abad kesembilan belas. Dia lebih tertarik pada dampak psikologis dari “dosa rahasia” dan perasaan bersalah yang terkait pada jiwa manusia. Inilah salah satu gagasan utama “Young Brown”. Pagi hari setelah malam yang mengerikan itu, Brown bertanya pada dirinya sendiri apakah semua yang terjadi hanyalah mimpi buruk. Namun keraguan, yang begitu menyusup ke dalam kesadarannya, tidak pernah hilang dari Brown sepanjang hidupnya, merampas kebahagiaan dan kegembiraannya serta menggelapkan bahkan saat-saat terakhir kematiannya.
Paruh pertama abad kesembilan belas di Amerika adalah masa utopia. Pada saat ini, ajaran Saint-Simon, Owen dan Fourier banyak ditemukan pengikut dan penerusnya di luar negeri, yang seringkali menafsirkan pemikiran mereka dengan caranya sendiri dalam kondisi Dunia Baru. Para penulis besar pun tidak tinggal diam dari gerakan ini, terkadang mengungkapkan harapannya dalam bentuk cita-cita utopis. Melville pada suatu waktu cenderung menentang peradaban Eropa kehidupan indah penduduk asli Polinesia, dan Thoreau meninggalkan orang-orang itu ke dalam hutan, ke dalam gubuk di tepi Kolam Walden, “agar sebelum kematiannya ternyata dia tidak hidup sama sekali.”
Hawthorne tidak memiliki ilusi seperti itu. Dia membandingkan dunia Puritan New England yang pengap di masa lalu dan semangat kemajuan “materialistis” di masa kini dengan keyakinan pada kekuatan perasaan manusia, pada kekuatan cinta, kasih sayang, dan membantu sesama. Oleh karena itu, Brown muda, yang mempercayai “kebenaran” dogma agama Puritan dan menjadi kecewa dengan kekuatan cinta yang menyelamatkan, dikutuk dengan siksaan sukarela berupa kesepian abadi, salah satu hukuman paling berat dalam pikiran penulis.
Hawthorne agak tertarik dengan cita-cita perbaikan moral secara bertahap individu. “Belum pernah terjadi dalam sejarah,” beliau pernah berkata, “kemauan dan akal budi manusia telah mencapai reformasi moral besar-besaran dengan metode yang telah mereka kembangkan untuk tujuan ini, namun dalam kemajuannya, dunia pada setiap langkahnya tertinggal jauh di belakang. betapa “kejahatan dan ketidakadilan yang tidak dapat diperbaiki oleh orang yang paling bijaksana, tidak peduli seberapa keras mereka berusaha.”
Tertawa adalah alat artistik favorit kaum romantisme Amerika. Dalam karya-karya mereka, kita dapat menemukan berbagai coraknya, mulai dari humor lembut Irving hingga sindiran empedu Cooper. Dan Hawthorne tidak terkecuali di antara mereka.
Miles Coverdale yang skeptis, pahlawan The Romance of Blythedale, tidak terlihat hadir di halaman-halaman banyak cerita Hawthorne. Karena menjauhkan diri dari tindakan, dia membiarkan dirinya memperlakukan segala sesuatu yang terjadi dengan humor yang tepat, seolah-olah tanpa menganggap serius apa pun. Dialah yang mengolok-olok Domenicus Pike yang berpikiran sederhana (“Kematian Tuan Higginbotham”), yang tidak tahu bagaimana tutup mulut dan mendapat berbagai masalah karena hal ini. Dia mengolok-olok David Swan (“David Swan”) yang malang, yang nasibnya tertidur di rumput hijau di tepi sungai. Dia tersenyum sedih tentang kesialan yang menimpa Peter Goldthwaite (“Harta Karun Peter Goldthwaite”) yang berambut abu-abu dan tua, yang menyukai proyek-proyek yang tidak masuk akal dan mimpi-mimpi yang tidak masuk akal. Dan dia juga mengolok-olok keajaiban romantis yang luar biasa dalam buku-buku Hawthorne, seolah-olah memberi tahu pembaca bahwa, terlepas dari semua makna alegorisnya, keajaiban-keajaiban itu tidak lebih dari mimpi, permainan imajinasi.
Namun humor lembut penulis Twice Told Stories tidak selalu berbahaya. Dalam cerita tentang transformasi Nyonya Bulfrog (“Mrs. Bulfrog”), tawa Hawthorne terdengar sangat keras, sama seperti Smollett, yang dalam semangatnya lelucon ini ditulis, yang pada suatu waktu dianggap sangat vulgar dan bahkan cabul. Dongeng yang membangun “Khokholok” adalah sindiran pedas dan pedas tentang politisi yang modis dan banyak bicara, yang tidak lebih dari orang-orangan sawah yang menyedihkan dan compang-camping. Dan di sini tawa Hawthorne mengingatkan pada tawa kurang ajar Mark Twain, yang sangat tidak menyukai pendahulunya yang “romantis”.
Hawthorne dianggap sebagai salah satu seniman Renaisans Amerika yang paling orisinal dan lengkap. Kesempurnaan bentuk menguasai dirinya tidak kurang dari Edgar Allan Poe, yang banyak berdebat tentang masalah ini, atau Thoreau, yang menulis ulang “Walden” miliknya sebanyak tujuh kali. Namun, tidak semua kreasi Hawthorne sama suksesnya. Terkadang ide-ide dalam cerita-ceritanya menaungi gambaran dan tindakan, sehingga melanggar kebenaran seni. Karya-karya seperti itu penuh dengan pepatah-pepatah yang membosankan, mengingatkan pada khotbah hari Minggu.
Berbeda dengan Poe, Hawthorne tidak pernah tertarik pada intrik yang rumit dan rumit. Hanya ada sedikit aksi dalam cerita-ceritanya; beberapa di antaranya, misalnya, “The Magic Panorama of Fantasy” dan “David Swan,” hanya bersifat statis. Sama sekali tidak ada yang terjadi pada pahlawan mereka. Mereka hanya memberi penulis alasan untuk mengembangkan pemikiran yang menarik minatnya. Dan inilah kelemahan artistik mereka.
Kegagalan juga menimpa Hawthorne ketika ia mencoba menceritakan kembali untuk anak-anak dalam The Book of Wonders mitos Yunani. Yunani kuno yang cerah dan cerah tidak memiliki kesamaan dengan dunia “gelap” Puritan New England dan asing bagi bakat penulis. Dan keinginannya untuk “mertualisasikan” mitos, menghilangkan semua bagian yang tampak “licin” baginya, tidak hanya menyebabkan moralisasi yang tidak tepat, tetapi terkadang juga mengubah isi mitos itu sendiri hingga tidak dapat dikenali lagi.
Namun, di karya terbaik Hawthorne, seperti "Young Brown", "Rappaccini's Daughter" atau "The Scarlet Letter", ide-idenya dijalin secara organik ke dalam jalinan narasi, sering kali kehilangan keunikannya dan berubah menjadi simbol yang mengubah maknanya seiring berkembangnya tindakan. Itulah sebabnya perdebatan tentang arti dari beberapa alegori Hawthorne berlanjut hingga hari ini, dan banyak buku dan artikel telah ditulis tentang apa sebenarnya yang dilambangkan oleh “kerudung hitam pendeta” atau “huruf merah”.
Kata kunci: Nathaniel Hawthorne, Nathaniel Hawthorne, kritik terhadap karya Nathaniel Hawthorne, kritik terhadap karya Nathaniel Hawthorne, unduh kritik, unduh gratis, sastra Amerika abad ke-19, romantisme Amerika