Teknik Flemish. "Metode Flemish dalam bekerja dengan cat minyak"

Metode melukis Flemish dan Italia

Metode Flemish dan Italia termasuk dalam lukisan cat minyak. Dalam grafik komputer, pengetahuan ini dapat membantu Anda menemukan metode kreatif Anda sendiri dalam mengerjakan ilustrasi.

A.Arzamastsev

METODE BEKERJA ITALIA DENGAN CAT MINYAK

Titian, Tintoretto, El Greco, Velazquez, Rubens, Van Dyck, Ingres, Rokotov, Levitsky dan banyak pelukis lain yang Anda kenal menyusun karya mereka dengan cara yang sama. Hal ini memungkinkan kita untuk berbicara tentang teknologi melukis mereka sebagai metode tunggal yang telah digunakan sejak lama - dari abad ke-16 hingga akhir abad ke-19.
Banyak hal yang menghalangi para seniman untuk terus menggunakan metode Flemish, sehingga tidak bertahan lama dalam bentuknya yang murni di Italia. Sudah di abad ke-16, semakin populernya lukisan kuda-kuda membutuhkan tenggat waktu yang lebih pendek untuk menyelesaikan pesanan karena penyederhanaan teknik penulisan. Cara ini tidak memungkinkan seniman berimprovisasi saat berkarya, karena gambar dan komposisi tidak dapat diubah dengan metode Flemish. Kedua: di Italia, negara dengan pencahayaan yang terang dan bervariasi, muncul tugas baru - untuk menyampaikan kekayaan efek pencahayaan, yang telah menentukan interpretasi khusus warna dan transmisi cahaya dan bayangan yang unik. Selain itu, saat ini bahan dasar baru dalam seni lukis, kanvas, mulai lebih banyak digunakan. Dibandingkan dengan kayu, kayu ini lebih ringan, lebih murah dan memungkinkan untuk menambah ukuran pekerjaan. Namun metode Flemish yang membutuhkan permukaan halus sempurna sangat sulit untuk dilukis di atas kanvas. Sebuah metode baru, yang diberi nama Italia sesuai asal usulnya, memungkinkan untuk memecahkan semua masalah ini.
Terlepas dari kenyataan bahwa metode Italia adalah kumpulan teknik yang menjadi ciri khas masing-masing seniman (dan digunakan oleh master yang berbeda seperti Rubens dan Titian), kita juga dapat mengidentifikasi sejumlah ciri umum yang menyatukan teknik-teknik ini ke dalam satu sistem.
Awal dari pendekatan baru dalam melukis berawal dari munculnya cat dasar berwarna. Primer putih mulai dilapisi dengan semacam cat transparan, dan selanjutnya kapur dan gipsum dari primer putih mulai diganti dengan berbagai pigmen warna-warni, paling sering abu-abu netral atau merah-coklat. Inovasi ini mempercepat pekerjaan secara signifikan, karena langsung memberikan rona paling gelap atau sedang pada gambar, dan juga menentukan warna keseluruhan karya. Dalam metode Italia, gambar diaplikasikan pada tanah yang diwarnai dengan arang atau kapur, kemudian garis luarnya digariskan dengan semacam cat, biasanya berwarna coklat. Pengecatan bagian bawah dimulai tergantung pada warna tanah. Kami akan melihat beberapa opsi paling umum di sini.
Jika primernya berwarna abu-abu sedang, maka semua bayangan dan tirai berwarna gelap dicat dengan cat coklat - ini juga digunakan untuk menguraikan gambar. Lampunya diaplikasikan dengan warna putih bersih. Ketika lukisan bagian bawah sudah kering, kami mulai melukis, melukis highlight dalam warna-warna alam, dan meninggalkan warna abu-abu tanah di midtone. Lukisan itu dilukis dalam satu langkah, kemudian warnanya langsung diambil dengan kekuatan penuh, atau diakhiri dengan glasir dan semi glasir dengan menggunakan sediaan yang sedikit lebih ringan.
Ketika primer yang benar-benar gelap diambil, warnanya tertinggal dalam bayangan, dan highlight serta midtone dicat dengan cat putih dan hitam, mencampurkannya pada palet, dan di tempat yang paling terang, lapisan cat diaplikasikan terutama impasto. Hasilnya adalah sebuah gambar, awalnya semuanya dicat dalam satu warna, yang disebut “grisaille” (dari bahasa Perancis gris - abu-abu). Setelah kering, sediaan tersebut kadang-kadang dikikis untuk meratakan permukaan, kemudian lukisan diselesaikan dengan glasir berwarna.
Dalam hal menggunakan primer warna aktif, pengecatan bagian bawah sering kali dilakukan dengan cat yang, bersama dengan warna primer, memberikan tone netral. Hal ini diperlukan untuk melemahkan di beberapa tempat pengaruh warna primer yang terlalu kuat pada lapisan cat berikutnya. Pada saat yang sama, mereka menggunakan prinsip warna komplementer - misalnya, pada primer merah mereka melukis dengan warna hijau keabu-abuan."

Catatan.
1 Prinsip warna komplementer telah dibuktikan secara ilmiah pada abad ke-19, tetapi telah digunakan oleh para seniman jauh sebelum itu. Menurut prinsip ini, ada tiga warna sederhana - kuning, biru dan merah. Dengan mencampurkannya, diperoleh tiga warna komposit - hijau, ungu dan oranye. Warna komposit merupakan pelengkap dari warna sederhana yang berlawanan, yaitu pencampurannya menghasilkan warna abu-abu netral. Ini sangat mudah untuk diperiksa jika Anda mencampurkan warna merah dan hijau, biru dan oranye, ungu dan kuning.

Metode Italia melibatkan dua tahap pekerjaan: yang pertama - pada desain dan bentuk, dan tempat yang paling terang selalu dicat dengan lapisan yang lebih padat, yang kedua - pada warna menggunakan lapisan cat transparan. Prinsip ini diilustrasikan dengan baik oleh kata-kata yang diucapkan seniman Tintoretto. Ia mengatakan bahwa dari semua warna yang paling ia sukai, hitam dan putih, karena yang pertama memberi kekuatan pada bayangan, dan yang kedua memberi kelegaan pada bentuk, sedangkan warna lainnya selalu bisa dibeli di pasar Rialto.
Titian dapat dianggap sebagai pendiri metode melukis Italia. Tergantung
Tergantung pada tugasnya, ia menggunakan primer netral abu-abu tua atau merah. Dia melukis lukisannya dengan warna grisaille dengan sangat impasto, karena dia menyukai tekstur gambarnya. Hal ini ditandai dengan sedikitnya jumlah cat yang digunakan. Titian berkata: “Siapapun yang ingin menjadi pelukis hendaknya tidak mengetahui lebih dari tiga warna: putih, hitam dan merah, dan menggunakannya dengan ilmu.” Dengan bantuan ketiga warna tersebut, ia hampir menyelesaikan lukisan tubuh manusia. Dia mengaplikasikan warna oker emas yang hilang dengan glasir.
El Greco menggunakan teknik yang unik. Dia membuat gambar di atas tanah putih dengan garis-garis yang energik dan solid. Lalu saya mengoleskan lapisan bening dari banyak luka bakar. Setelah membiarkan persiapan ini mengering, dia mulai melukis highlight dan midtone dengan warna putih, meninggalkan latar belakang coklat yang tidak tersentuh dalam bayangan. Dengan teknik ini, ia mendapatkan warna abu-abu mutiara dalam halftone yang membuat karya-karyanya terkenal dan tidak dapat dicapai dengan mencampurkan warna pada palet. Selanjutnya dilakukan pengecatan dengan menggunakan underpainting yang telah dikeringkan. Lampunya dicat lebar dan pucat, agak terang,
daripada pada gambar yang sudah jadi. Lukisan itu dilengkapi dengan kaca transparan, menambah kedalaman warna dan bayangan.
Teknik melukis El Greco memungkinkan untuk melukis dengan cepat dan dengan sedikit konsumsi cat, sehingga memungkinkan untuk digunakan pada karya berukuran besar.
Dari segi teknis, gaya Rembrandt sangat menarik. Ini mewakili interpretasi individu dari metode Italia dan memiliki pengaruh besar pada seniman dari aliran lain.
Rembrandt melukis dengan dasar abu-abu gelap. Segala bentuk dalam lukisan itu ia siapkan dengan cat transparan berwarna coklat tua. Sepanjang coklat ini
Dalam persiapan tanpa grisaille, dia melukis impasto sekaligus, atau di beberapa tempat dia menggunakan warna yang lebih putih untuk menyelesaikan pekerjaannya dengan glasir. Berkat teknik ini, tidak ada kegelapan di dalamnya, tetapi banyak kedalaman dan udara. Ini juga tidak mengandung karakteristik nuansa dingin dari pekerjaan yang dilakukan di tanah abu-abu tanpa lapisan bawah yang hangat.
Tradisi lukisan Italia juga dipinjam oleh seniman Rusia abad ke-18 dan ke-19. Di atas tanah berwarna coklat tua, lukisan dengan warna abu-abu yang tetap dalam halftone, A. Matveev melukis, V. Borovikovsky melukis dengan warna abu-abu, dan K. Bryullov melukis di atas tanah coklat tua. Menarik
A. Ivanov menggunakan teknik ini dalam beberapa sketsanya. Dia mengeksekusinya di atas karton tipis berwarna coklat muda, dilapisi dengan cat dasar minyak transparan yang terbuat dari banyak bahan alami dengan tanah hijau. Saya menguraikan gambar dengan sienna yang terbakar dan mengecat persiapan hijau kecoklatan dengan sangat tipis dengan grisaille, menggunakan warna tanah sebagai nada paling gelap. Pekerjaan diakhiri dengan kaca.
Perlu dicatat bahwa selain kelebihan seperti kecepatan eksekusi dan kemampuan untuk menyampaikan efek pencahayaan yang lebih kompleks, metode Italia juga memiliki sejumlah kelemahan. Yang utama adalah bahwa karya tersebut tidak terpelihara dengan baik. Apa alasannya? Faktanya adalah warna putih, yang biasanya dilakukan pengecatan bagian bawah, seiring waktu kehilangan kekuatan persembunyiannya dan menjadi transparan. Akibatnya, warna gelap tanah mulai terlihat melaluinya, gambar mulai “menghitam”, dan terkadang halftone menghilang. Melalui celah-celah pada lapisan cat, warna tanah juga menjadi terlihat, yang sangat mempengaruhi warna gambar secara keseluruhan.
Setiap metode memiliki kelebihan dan kekurangannya masing-masing. Yang utama adalah harus sesuai dengan tugas yang diberikan kepada seniman, dan tentu saja, metode apa pun selalu membutuhkan penerapan yang konsisten dan bijaksana.

RUBENS Peter Paul

Kutipan dari buku karya D. I. Kiplik “Teknik Melukis”

Rubens fasih dalam gaya lukisan Italia, yang diperolehnya selama di Italia, di bawah pengaruh kecintaannya pada karya Titian, yang ia pelajari dan salin. Dalam kasus pertama, saya menulis pada primer berperekat putih yang tidak menyerap minyak. Agar tidak merusak warna putihnya, Rubens membuat sketsa pada gambar dan cat untuk semua karyanya. Rubens menyederhanakan bayangan coklat Flemish tradisional pada sebuah gambar dengan mengaplikasikan cat transparan berwarna coklat muda ke seluruh area tanah putih, ke mana ia memindahkan gambar tersebut (atau yang terakhir dipindahkan ke tanah putih), setelah itu ia menatanya. bayangan utama dan tempat untuk warna lokal gelap (tidak termasuk biru) dengan cat coklat transparan yang sama, hindari menjadi hitam. Di atas persiapan ini adalah pendaftaran di grisaille, pelestarian bayangan gelap, dan kemudian dilanjutkan dengan pengecatan dengan warna lokal. Namun lebih sering, melewati grisaille, Rubens melukis rima 1a, dengan kelengkapan lengkap, langsung dari sediaan coklat, menggunakan yang terakhir.
Versi ketiga dari gaya lukisan Rubens adalah, di atas preparasi coklat, pengecatan dilakukan dengan warna lokal yang lebih tinggi, yaitu lebih terang, dengan preparasi halftone dengan cat abu-abu kebiruan, setelah itu dilakukan pelapisan, di mana lampu terakhir diterapkan pada tubuh.
Terpesona dengan gaya lukisan Italia, Rubens banyak melaksanakan karyanya di dalamnya, dan melukis di atas tanah abu-abu terang dan gelap. Beberapa sketsa dan karyanya yang belum selesai dibuat di atas tanah abu-abu terang, yang membuat tanah putih bersinar. Spacer yang sama sering digunakan oleh pelukis Belanda, kecuali Teniers, yang selalu menjaga warnanya tetap putih.
tanah. Untuk tanah abu-abu, digunakan timah putih, cat hitam, oker merah, dan sedikit banyak. Rubens menghindari cat yang terlalu impasto dan dalam hal ini selalu menjadi seorang Flemish.
Perhatian Rubens yang terus-menerus adalah menjaga kehangatan dan transparansi dalam bayangan, itulah sebabnya, ketika bekerja dalam mode a la prima, dia tidak mengizinkan cat putih atau hitam dalam bayangan. Rubens dikreditkan dengan kata-kata berikut, yang terus-menerus dia sampaikan kepada murid-muridnya:
“Mulailah melukis bayangan Anda dengan mudah, hindari memasukkan sedikit pun warna putih ke dalamnya: putih adalah racun lukisan dan hanya dapat dimasukkan dalam highlight. Karena warna putih merusak transparansi, corak keemasan, dan kehangatan bayangan Anda, lukisan Anda tidak lagi terang, tetapi menjadi berat dan abu-abu. Situasinya sangat berbeda dengan lampu. Di sini cat dapat diaplikasikan sesuai kebutuhan tubuh, namun tetap perlu menjaga warnanya tetap murni. Hal ini dicapai dengan menempatkan setiap nada pada tempatnya, menempatkannya satu di samping yang lain sedemikian rupa sehingga dengan sedikit gerakan kuas, nada tersebut dapat diarsir tanpa mengganggu warna itu sendiri. Lukisan seperti itu kemudian dapat dilukis dengan pukulan terakhir yang menentukan, yang merupakan ciri khas para master hebat.”
Rubens sering kali mengerjakan karyanya, bahkan yang berukuran besar, di atas kayu dengan bahan dasar yang sangat halus, sehingga catnya melekat dengan baik bahkan untuk pertama kalinya, yang menunjukkan bahwa bahan pengikat cat Rubens memiliki kekentalan dan kelengketan yang signifikan, seperti yang dimiliki oleh cat modern yang ada di pasaran. tidak punya. satu minyak.
Karya Rubens tidak memerlukan pernis akhir dan cukup cepat kering.

METODE LUKISAN MINYAK Flemish.

Berikut karya seniman Renaisans: Jan van Eyck, Petrus Christus, Pieter Bruegel dan Leonardo da Vinci. Karya-karya penulis yang berbeda dan plot yang berbeda ini disatukan oleh satu teknik penulisan - metode melukis Flemish. Secara historis, ini adalah metode pertama dalam bekerja dengan cat minyak, dan legenda menghubungkan penemuannya, serta penemuan cat itu sendiri, kepada van Eyck bersaudara. Metode Flemish tidak hanya populer di Eropa Utara. Itu dibawa ke Italia, tempat semua seniman terhebat Renaisans menggunakannya, hingga Titian dan Giorgione. Ada pendapat bahwa seniman Italia melukis karyanya dengan cara yang sama jauh sebelum van Eyck bersaudara. Kami tidak akan mendalami sejarah dan menjelaskan siapa yang pertama kali menggunakannya, tetapi kami akan mencoba membicarakan metode itu sendiri.
Studi modern terhadap karya seni memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa lukisan karya para empu Flemish kuno selalu dilakukan di atas dasar lem putih. Cat diaplikasikan dalam lapisan glasir tipis, dan sedemikian rupa sehingga tidak hanya seluruh lapisan lukisan, tetapi juga warna putih primer, yang menyinari cat, menerangi lukisan dari dalam, ikut ambil bagian. menciptakan efek gambar keseluruhan. Yang juga perlu diperhatikan adalah ketidakhadiran praktisnya
dalam pengecatan dengan kapur, kecuali pada kasus-kasus ketika pakaian atau gorden putih dicat. Kadang-kadang mereka masih ditemukan dalam cahaya terkuat, tetapi itupun hanya dalam bentuk glasir terbaik.
Semua pengerjaan lukisan itu dilakukan dalam urutan yang ketat. Dimulai dengan menggambar di kertas tebal seukuran lukisan masa depan. Hasilnya adalah apa yang disebut “kardus”. Contoh karton tersebut adalah gambar Leonardo da Vinci untuk potret Isabella d'Este.
Tahap pekerjaan selanjutnya adalah memindahkan gambar ke tanah. Untuk melakukan ini, ia ditusuk dengan jarum di sepanjang kontur dan batas bayangan. Kemudian karton tersebut diletakkan di atas cat dasar diampelas putih yang diaplikasikan pada papan, dan desainnya dipindahkan ke bubuk batu bara. Saat batu bara jatuh ke dalam lubang yang dibuat pada karton, meninggalkan garis tipis desain di dasar lukisan. Untuk mengamankannya, bekas arang dijiplak dengan pensil, pulpen, atau ujung kuas yang tajam. Dalam hal ini, mereka menggunakan tinta atau cat transparan. Seniman tidak pernah melukis langsung di atas tanah, karena takut merusak warna putihnya, yang sebagaimana telah disebutkan, berperan sebagai nada paling ringan dalam lukisan.
Setelah mentransfer gambar, kami mulai mengarsir dengan cat coklat transparan, memastikan primer terlihat melalui lapisannya di mana-mana. Peneduh dilakukan dengan tempera atau minyak. Dalam kasus kedua, untuk mencegah pengikat cat terserap ke dalam tanah, maka ditutup dengan lapisan lem tambahan. Pada tahap karya ini, sang seniman menyelesaikan hampir semua tugas lukisan masa depan, kecuali warna. Selanjutnya tidak dilakukan perubahan pada gambar atau komposisinya, dan sudah dalam bentuk ini karya tersebut merupakan karya seni.
Kadang-kadang, sebelum menyelesaikan sebuah lukisan berwarna, seluruh lukisan disiapkan dengan apa yang disebut “warna mati”, yaitu warna-warna dingin, ringan, dan berintensitas rendah. Persiapan ini mengambil lapisan cat glasir terakhir, dengan bantuan yang memberi kehidupan pada keseluruhan pekerjaan.
Tentu saja kami telah menggambar garis besar umum metode melukis Flemish. Tentu saja, setiap artis yang menggunakannya membawa sesuatu miliknya sendiri ke dalamnya. Misalnya, kita mengetahui dari biografi seniman Hieronymus Bosch bahwa ia melukis dalam satu langkah, menggunakan metode Flemish yang disederhanakan. Pada saat yang sama, lukisannya sangat indah, dan warnanya tidak berubah warna seiring berjalannya waktu. Seperti semua orang sezamannya, dia menyiapkan cat dasar putih tipis untuk mentransfer gambar paling detail. Saya mengarsirnya dengan cat tempera coklat, setelah itu saya menutupi gambar itu dengan lapisan pernis berwarna daging transparan, mengisolasi tanah dari penetrasi minyak dari lapisan cat berikutnya. Setelah lukisan mengering, yang tersisa hanyalah mengecat latar belakang dengan glasir nada yang telah disusun sebelumnya, dan pekerjaan selesai. Hanya terkadang beberapa tempat juga dicat dengan lapisan kedua untuk mempercantik warnanya. Pieter Bruegel menulis karyanya dengan cara yang serupa atau sangat mirip.
Variasi lain dari metode Flemish dapat ditelusuri melalui karya Leonardo da Vinci. Jika Anda melihat karyanya yang belum selesai “The Adoration of the Magi”, Anda dapat melihat bahwa itu dimulai di atas tanah putih. Gambar yang dipindahkan dari karton digariskan dengan cat transparan seperti tanah hijau. Gambarnya diarsir dalam bayangan dengan satu corak coklat, mendekati sepia, terdiri dari tiga warna: hitam, berbintik, dan merah oker. Keseluruhan karya diarsir, tanah putih tidak dibiarkan tak tertulis dimanapun, bahkan langit diolah dengan warna coklat yang sama.
Dalam karya akhir Leonardo da Vinci, cahaya diperoleh berkat tanah putih. Ia melukis latar belakang karya dan pakaiannya dengan lapisan cat transparan yang paling tipis dan tumpang tindih.
Dengan menggunakan metode Flemish, Leonardo da Vinci mampu menghasilkan hasil chiaroscuro yang luar biasa. Pada saat yang sama, lapisan catnya seragam dan memiliki ketebalan yang sangat kecil.
Metode Flemish tidak lama digunakan oleh para seniman. Itu ada dalam bentuknya yang murni tidak lebih dari dua abad, tetapi banyak karya besar diciptakan dengan cara ini. Selain master yang telah disebutkan, itu digunakan oleh Holbein, Dürer, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet dan seniman lainnya.
Lukisan yang dibuat dengan metode Flemish dibedakan dari pelestariannya yang sangat baik. Dibuat dari papan yang sudah berpengalaman dan tanah yang kuat, mereka tahan terhadap kehancuran dengan baik. Ketiadaan warna putih pada lapisan lukisan, yang lama kelamaan kehilangan daya sembunyinya dan dengan demikian mengubah warna keseluruhan karya, memastikan bahwa kita melihat lukisan-lukisan itu hampir sama seperti yang TERTINGGAL DARI bengkel penciptanya.
Syarat utama yang harus diperhatikan saat menggunakan metode ini adalah gambar yang cermat, perhitungan yang paling halus, urutan pekerjaan yang benar, dan kesabaran yang tinggi.

Pada bagian ini saya ingin memperkenalkan kepada para tamu usaha saya di bidang teknik melukis berlapis-lapis yang sangat tua, yang sering juga disebut teknik melukis Flemish. Saya menjadi tertarik dengan teknik ini ketika saya melihat dari dekat karya-karya empu tua, seniman Renaisans: Jan van Eyck, Peter Paul Rubens,
Petrus Christus, Pieter Bruegel dan Leonardo da Vinci. Tidak diragukan lagi, karya-karya tersebut masih menjadi teladan, terutama dari segi teknik eksekusinya.
Analisis informasi tentang topik ini membantu saya merumuskan sendiri beberapa prinsip yang akan membantu saya, jika tidak mengulanginya, setidaknya mencoba dan lebih dekat dengan apa yang disebut teknik melukis Flemish.

Peter Claes, Masih Hidup

Inilah yang sering mereka tulis tentang dia dalam literatur dan di Internet:
Misalnya, karakteristik ini diberikan pada teknologi ini di situs web http://www.chernorukov.ru/

“Secara historis, ini adalah metode pertama dalam bekerja dengan cat minyak, dan legenda menghubungkan penemuannya, serta penemuan cat itu sendiri, kepada van Eyck bersaudara master Flemish kuno selalu dibuat di atas dasar lem putih. Catnya diaplikasikan dengan lapisan glasir tipis, dan sedemikian rupa sehingga tidak hanya semua lapisan lukisan yang berperan dalam menciptakan efek gambar secara keseluruhan, tetapi juga warna putih lukisannya. tanah, yang bersinar melalui cat, menerangi gambar dari dalam. Yang juga patut diperhatikan adalah tidak adanya warna putih dalam lukisan, kecuali pada kasus-kasus ketika pakaian atau gorden putih dicat cahaya yang paling kuat, namun itupun hanya dalam bentuk glasir yang paling tipis. Semua pengerjaan lukisan dilakukan dengan urutan yang ketat. Dimulai dengan menggambar di atas kertas tebal seukuran lukisan masa depan yang disebut “kardus”. contoh karton tersebut adalah gambar Leonardo da Vinci untuk potret Isabella d'Este. Tahap pekerjaan selanjutnya adalah memindahkan gambar ke tanah. Untuk melakukan ini, ia ditusuk dengan jarum di sepanjang kontur dan batas bayangan. Kemudian karton tersebut diletakkan di atas cat dasar diampelas putih yang diaplikasikan pada papan, dan desainnya dipindahkan dengan bubuk arang. Masuk ke dalam lubang yang dibuat di karton, batu bara meninggalkan garis tipis desain berdasarkan gambar. Untuk mengamankannya, bekas arang dijiplak dengan pensil, pulpen, atau ujung kuas yang tajam. Dalam hal ini, mereka menggunakan tinta atau cat transparan. Seniman tidak pernah melukis langsung di atas tanah, karena takut mengganggu warna putihnya, yang sebagaimana telah disebutkan, berperan sebagai nada paling ringan dalam lukisan. Setelah mentransfer gambar, kami mulai mengarsir dengan cat coklat transparan, memastikan primer terlihat melalui lapisannya di mana-mana. Peneduh dilakukan dengan tempera atau minyak. Dalam kasus kedua, untuk mencegah pengikat cat terserap ke dalam tanah, maka ditutup dengan lapisan lem tambahan. Pada tahap karya ini, sang seniman menyelesaikan hampir semua tugas lukisan masa depan, kecuali warna. Selanjutnya tidak dilakukan perubahan pada gambar atau komposisinya, dan sudah dalam bentuk ini karya tersebut merupakan karya seni. Kadang-kadang, sebelum menyelesaikan sebuah lukisan berwarna, seluruh lukisan disiapkan dengan apa yang disebut “warna mati”, yaitu warna-warna dingin, ringan, dan berintensitas rendah. Persiapan ini mengambil lapisan cat glasir terakhir, dengan bantuan yang memberi kehidupan pada keseluruhan pekerjaan.
Lukisan yang dibuat dengan metode Flemish dibedakan dari pelestariannya yang sangat baik. Dibuat dari papan yang sudah berpengalaman dan tanah yang kuat, mereka tahan terhadap kehancuran dengan baik. Tidak adanya warna putih pada lapisan lukisan, yang kehilangan daya sembunyinya seiring berjalannya waktu dan dengan demikian mengubah warna keseluruhan karya, memastikan bahwa kita melihat lukisan tersebut hampir sama dengan lukisan yang dihasilkan dari bengkel pembuatnya.
Syarat utama yang harus diperhatikan saat menggunakan metode ini adalah gambar yang cermat, perhitungan yang paling halus, urutan pekerjaan yang benar, dan kesabaran yang tinggi."

Pengalaman pertama saya, tentu saja, masih hidup. Saya menyajikan demonstrasi langkah demi langkah perkembangan pekerjaan
Imprimatura dan gambar lapisan 1 kurang menarik, jadi saya lewati.
Lapisan ke-2 terdaftar dengan jumlah alami

Lapisan ke-3 dapat berupa penyempurnaan dan pemadatan dari lapisan sebelumnya, atau “lapisan mati” yang dibuat dengan kapur, cat hitam dan penambahan oker, banyak terbakar dan biru laut untuk sedikit kehangatan atau dingin.

Lapisan ke-4 merupakan pengenalan warna pertama dan terlemah pada lukisan.

Lapisan ke-5 memperkenalkan warna yang lebih jenuh.

Lapisan ke-6 adalah tempat penyelesaian detailnya.

Lapisan ke-7 dapat digunakan untuk memperjelas glasir, misalnya untuk “meredam” latar belakang.

Saya akan segera mengatakan bahwa saya melukis benda mati pertama yang kecil ini (40 x 50 cm) selama sekitar 2 tahun. Saya berada di bengkel hanya pada hari Sabtu, dan tidak selalu, dengan istirahat selama musim panas, itulah sebabnya memakan waktu lama. Dan pekerjaan pertama itu sendiri memakan waktu lebih lama dibandingkan pekerjaan berikutnya. Sebagai standar, Anda sebaiknya menganggarkan hanya enam bulan untuk bekerja.

Saya menambahkan foto karya lain agar lebih jelas, ditambah lagi kami bekerja secara sinkron dengan saudara perempuan saya (ada foto ketika dua kanvas berdiri bersebelahan, terlihat tangan yang berbeda :)

Ada banyak sekali nuansa yang tidak bisa dicakup dalam satu artikel. Ini adalah ikhtisar kelas master bagi mereka yang sudah pernah menggunakan minyak.

Jadi. Sebuah still life sedang dipasang, digambar dengan pensil di atas kertas biasa (tanda negara bisa digunakan). Itu tidak hanya dicat, tapi dibangun. Semua sumbu diperiksa dengan penggaris, vertikal harus vertikal, elips harus bulat sempurna, tidak ada patah. Semua kekurangan pada gambar akan muncul ke permukaan, dan tidak mungkin memperbaiki apa pun tanpa konsekuensi.

Jenis lukisan lapis demi lapis ini sangat mirip dengan cat air - semua noda pada lapisan bawah terlihat. Yang menambah tanggung jawab lebih lanjut adalah bahwa dalam beberapa ratus tahun lapisan cat akan menipis dan keturunan kita akan melihat ketidaksempurnaan dan bug yang seharusnya Anda tutupi. Kesimpulan: Anda perlu bekerja secara efisien kapan saja.

Gambar pensil sudah siap, sekarang Anda membutuhkannya transfer ke kanvas prima(lebih lanjut tentang ini di bawah).

Untuk melakukan ini, seluruh gambar ditusuk sepanjang garis, membuat bubuk mesiu (stensil).

Sisi belakangnya terlihat seperti ini:

Stensil diaplikasikan pada kanvas dan bubuk sanina atau grafit digosok dengan kuas halus, tergantung pada warna noda.

Mari kita kembali sedikit, kanvas pada titik ini sudah harus disiapkan dan dikeringkan. Jika Anda membutuhkan opsi cepat, maka kanvas yang dibeli biasa, dilapisi dengan warna putih, cocok, di mana banyak bahan alami yang diencerkan dengan terpentin diaplikasikan.

Jika Anda membutuhkan opsi "nyata", maka kanvas diregangkan dengan tangan, direkatkan dan dilapisi dengan lapisan tebal campuran titanium putih dan hitam lampu, diolesi dengan spatula persegi panjang yang tebal dan dikeringkan selama setahun. Selanjutnya diampelas dengan tangan. Imprimatura dalam kedua kasus tersebut harus memiliki nada tengah.

Di foto saya ada varian banyak imprimatura dimana-mana.

Setelah gambar “tumpah” ke kanvas, semua titik dihubungkan dengan hati-hati dengan tinta abu-abu dan seluruh gambar dikembalikan.

Saya akan katakan sebelumnya bahwa 10 hari harus berlalu antara peresepan di tempat yang sama (pengeringan teknologi).

Setelah itu tibalah panggung grisaille. Gradasi hitam putih bercampur hangat dan dingin (kanan bawah terdapat papan dari lampu hingga bayangan).

Tata letaknya dimulai dengan lampu (jangan sentuh highlight). Putih + hitam lampu + banyak alami untuk menetralkan warna ungu dari hitam. Lebih dekat ke bayang-bayang, banyak kayu bakar masuk (putih, tentu saja, tidak termasuk) dan butiran baja.

Kita ingat: cahaya pucat, tapi kita praktis tidak menyentuh bayangan (banyak cahaya kita sebelumnya).

Langkah selanjutnya: lukisan bawah berwarna.

Karena seluruh lingkungan berwarna abu-abu, warna apa pun yang dimasukkan akan tampak sangat cerah, sehingga akan ada beberapa tahapan berikut untuk nantinya mencapai warna yang diinginkan.

Pada tahap ini, setiap objek didaftarkan sebagai “kosong” hanya dengan bentuk (hampir merupakan pengulangan grisaille) tanpa tekstur atau apa pun.

Dan satu lagi underpainting berwarna (dan mungkin lebih dari satu)...

Dan baru setelah itu tahap penyelesaian (detailing dan intensifikasi highlight).

Setelah selesai, kita keringkan selama 3 bulan dan ditambal :)

Laporkan ke moderator

Berikut karya seniman Renaisans: Jan van Eyck, Petrus Christus, Pieter Bruegel dan Leonardo da Vinci. Karya-karya penulis yang berbeda dan alur cerita yang berbeda ini disatukan oleh satu teknik penulisan - metode melukis Flemish. Secara historis, ini adalah metode pertama dalam bekerja dengan cat minyak, dan legenda menghubungkan penemuannya, serta penemuan cat itu sendiri, kepada van Eyck bersaudara. Metode Flemish tidak hanya populer di Eropa Utara. Itu dibawa ke Italia, tempat semua seniman terhebat Renaisans menggunakannya, hingga Titian dan Giorgione. Ada pendapat bahwa seniman Italia melukis karyanya dengan cara yang sama jauh sebelum van Eyck bersaudara. Kami tidak akan mendalami sejarah dan menjelaskan siapa yang pertama kali menggunakannya, tetapi kami akan mencoba membicarakan metode itu sendiri.

Studi modern terhadap karya seni memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa lukisan karya para empu Flemish kuno selalu dilakukan di atas dasar lem putih. Cat diaplikasikan dalam lapisan glasir tipis, dan sedemikian rupa sehingga tidak hanya seluruh lapisan lukisan, tetapi juga warna putih primer, yang menyinari cat, menerangi lukisan dari dalam, ikut ambil bagian. menciptakan efek gambar keseluruhan. Yang juga perlu diperhatikan adalah tidak adanya warna putih dalam lukisan, kecuali pada kasus-kasus ketika pakaian atau gorden putih dicat. Kadang-kadang mereka masih ditemukan dalam cahaya terkuat, tetapi itupun hanya dalam bentuk glasir terbaik.

Semua pengerjaan lukisan itu dilakukan dalam urutan yang ketat. Dimulai dengan menggambar di kertas tebal seukuran lukisan masa depan. Hasilnya adalah apa yang disebut “kardus”. Contoh karton tersebut adalah gambar Leonardo da Vinci untuk potret Isabella d'Este.

Tahap pekerjaan selanjutnya adalah memindahkan pola ke tanah. Untuk melakukan ini, ia ditusuk dengan jarum di sepanjang kontur dan batas bayangan. Kemudian karton tersebut diletakkan di atas cat dasar diampelas putih yang diaplikasikan pada papan, dan desainnya dipindahkan dengan bubuk arang. Masuk ke dalam lubang yang dibuat di karton, batu bara meninggalkan garis tipis desain berdasarkan gambar. Untuk mengamankannya, bekas arang dijiplak dengan pensil, pulpen, atau ujung kuas yang tajam. Dalam hal ini, mereka menggunakan tinta atau cat transparan. Seniman tidak pernah melukis langsung di atas tanah, karena takut mengganggu warna putihnya, yang sebagaimana telah disebutkan, berperan sebagai nada paling ringan dalam lukisan.

Setelah mentransfer gambar, kami mulai mengarsir dengan cat coklat transparan, memastikan primer terlihat melalui lapisannya di mana-mana. Peneduh dilakukan dengan tempera atau minyak. Dalam kasus kedua, untuk mencegah pengikat cat terserap ke dalam tanah, maka ditutup dengan lapisan lem tambahan. Pada tahap karya ini, sang seniman menyelesaikan hampir semua tugas lukisan masa depan, kecuali warna. Selanjutnya tidak dilakukan perubahan pada gambar atau komposisinya, dan sudah dalam bentuk ini karya tersebut merupakan karya seni.

Kadang-kadang, sebelum menyelesaikan sebuah lukisan berwarna, seluruh lukisan disiapkan dengan apa yang disebut “warna mati”, yaitu warna-warna dingin, ringan, dan berintensitas rendah. Persiapan ini mengambil lapisan cat glasir terakhir, dengan bantuan yang memberi kehidupan pada keseluruhan pekerjaan.

Leonardo da Vinci. "Karton untuk potret Isabella d'Este."
Batubara, optimis, pastel. 1499.

Tentu saja kami telah menggambar garis besar umum metode melukis Flemish. Tentu saja, setiap artis yang menggunakannya membawa sesuatu miliknya sendiri ke dalamnya. Misalnya, kita mengetahui dari biografi seniman Hieronymus Bosch bahwa ia melukis dalam satu langkah, menggunakan metode Flemish yang disederhanakan. Pada saat yang sama, lukisannya sangat indah, dan warnanya tidak berubah warna seiring berjalannya waktu. Seperti semua orang sezamannya, dia menyiapkan cat dasar putih tipis untuk mentransfer gambar paling detail. Saya mengarsirnya dengan cat tempera coklat, setelah itu saya menutupi lukisan itu dengan lapisan pernis transparan berwarna daging, yang mengisolasi tanah dari penetrasi minyak dari lapisan cat berikutnya. Setelah lukisan mengering, yang tersisa hanyalah mengecat latar belakang dengan glasir warna yang telah dibuat sebelumnya, dan pekerjaan selesai. Hanya terkadang beberapa tempat juga dicat dengan lapisan kedua untuk mempercantik warnanya. Pieter Bruegel menulis karyanya dengan cara yang serupa atau sangat mirip.

Variasi lain dari metode Flemish dapat ditelusuri melalui karya Leonardo da Vinci. Jika Anda melihat karyanya yang belum selesai “The Adoration of the Magi”, Anda dapat melihat bahwa itu dimulai di atas tanah putih. Gambar yang dipindahkan dari karton digariskan dengan cat transparan seperti tanah hijau. Gambarnya diarsir dalam bayangan dengan satu corak coklat, mendekati sepia, terdiri dari tiga warna: hitam, berbintik, dan merah oker. Keseluruhan karya diarsir, tanah putih tidak dibiarkan tak tertulis dimanapun, bahkan langit diolah dengan warna coklat yang sama.

Dalam karya akhir Leonardo da Vinci, cahaya diperoleh berkat tanah putih. Ia melukis latar belakang karya dan pakaiannya dengan lapisan cat transparan yang paling tipis dan tumpang tindih.

Dengan menggunakan metode Flemish, Leonardo da Vinci mampu menghasilkan hasil chiaroscuro yang luar biasa. Pada saat yang sama, lapisan catnya seragam dan sangat tipis.

Metode Flemish tidak lama digunakan oleh para seniman. Itu ada dalam bentuknya yang murni tidak lebih dari dua abad, tetapi banyak karya besar diciptakan dengan cara ini. Selain master yang telah disebutkan, itu digunakan oleh Holbein, Dürer, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet dan seniman lainnya.

Lukisan yang dibuat dengan metode Flemish dibedakan dari pelestariannya yang sangat baik. Dibuat dari papan yang sudah berpengalaman dan tanah yang kuat, mereka tahan terhadap kehancuran dengan baik. Tidak adanya warna putih pada lapisan lukisan, yang kehilangan daya sembunyinya seiring berjalannya waktu dan dengan demikian mengubah warna keseluruhan karya, memastikan bahwa kita melihat lukisan tersebut hampir sama dengan lukisan yang dihasilkan dari bengkel pembuatnya.

Syarat utama yang harus diperhatikan saat menggunakan metode ini adalah gambar yang cermat, perhitungan terbaik, urutan pekerjaan yang benar, dan kesabaran yang tinggi.

N. IGNATOVA, peneliti senior di departemen penelitian karya seni Pusat Ilmiah dan Restorasi Seluruh Rusia dinamai I. E. Grabar

Secara historis, ini adalah metode pertama dalam bekerja dengan cat minyak, dan legenda menghubungkan penemuannya, serta penemuan cat itu sendiri, kepada van Eyck bersaudara. Metode Flemish tidak hanya populer di Eropa Utara. Itu dibawa ke Italia, tempat semua seniman terhebat Renaisans menggunakannya, hingga Titian dan Giorgione. Ada pendapat bahwa seniman Italia melukis karyanya dengan cara yang sama jauh sebelum van Eyck bersaudara. Kami tidak akan mendalami sejarah dan menjelaskan siapa yang pertama kali menggunakannya, tetapi kami akan mencoba membicarakan metode itu sendiri.
Studi modern terhadap karya seni memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa lukisan karya para empu Flemish kuno selalu dilakukan di atas dasar lem putih. Cat diaplikasikan dalam lapisan glasir tipis, dan sedemikian rupa sehingga tidak hanya seluruh lapisan lukisan, tetapi juga warna putih primer, yang menyinari cat, menerangi lukisan dari dalam, ikut ambil bagian. menciptakan efek gambar keseluruhan. Yang juga perlu diperhatikan adalah ketidakhadiran praktisnya
dalam pengecatan dengan kapur, kecuali pada kasus-kasus ketika pakaian atau gorden putih dicat. Kadang-kadang mereka masih ditemukan dalam cahaya terkuat, tetapi itupun hanya dalam bentuk glasir terbaik.
Semua pengerjaan lukisan itu dilakukan dalam urutan yang ketat. Dimulai dengan menggambar di kertas tebal seukuran lukisan masa depan. Hasilnya adalah apa yang disebut “kardus”. Contoh karton tersebut adalah gambar Leonardo da Vinci untuk potret Isabella d'Este,
Tahap pekerjaan selanjutnya adalah memindahkan gambar ke tanah. Untuk melakukan ini, ia ditusuk dengan jarum di sepanjang kontur dan batas bayangan. Kemudian karton tersebut diletakkan di atas cat dasar diampelas putih yang diaplikasikan pada papan, dan desainnya dipindahkan dengan bubuk arang. Masuk ke dalam lubang yang dibuat di karton, batu bara meninggalkan garis tipis desain berdasarkan gambar. Untuk mengamankannya, bekas arang dijiplak dengan pensil, pulpen, atau ujung kuas yang tajam. Dalam hal ini, mereka menggunakan tinta atau cat transparan. Seniman tidak pernah melukis langsung di atas tanah, karena takut mengganggu warna putihnya, yang sebagaimana telah disebutkan, berperan sebagai nada paling ringan dalam lukisan.
Setelah mentransfer gambar, kami mulai mengarsir dengan cat coklat transparan, memastikan primer terlihat melalui lapisannya di mana-mana. Peneduh dilakukan dengan tempera atau minyak. Dalam kasus kedua, untuk mencegah pengikat cat terserap ke dalam tanah, maka ditutup dengan lapisan lem tambahan. Pada tahap karya ini, sang seniman menyelesaikan hampir semua tugas lukisan masa depan, kecuali warna. Selanjutnya tidak dilakukan perubahan pada gambar atau komposisinya, dan sudah dalam bentuk ini karya tersebut merupakan karya seni.
Kadang-kadang, sebelum menyelesaikan sebuah lukisan berwarna, seluruh lukisan disiapkan dengan apa yang disebut “warna mati”, yaitu warna-warna dingin, ringan, dan berintensitas rendah. Persiapan ini mengambil lapisan cat glasir terakhir, dengan bantuan yang memberi kehidupan pada keseluruhan pekerjaan.
Tentu saja kami telah menggambar garis besar umum metode melukis Flemish. Tentu saja, setiap artis yang menggunakannya membawa sesuatu miliknya sendiri ke dalamnya. Misalnya, kita mengetahui dari biografi seniman Hieronymus Bosch bahwa ia melukis dalam satu langkah, menggunakan metode Flemish yang disederhanakan. Pada saat yang sama, lukisannya sangat indah, dan warnanya tidak berubah warna seiring berjalannya waktu. Seperti semua orang sezamannya, dia menyiapkan cat dasar putih tipis untuk mentransfer gambar paling detail. Saya mengarsirnya dengan cat tempera coklat, setelah itu saya menutupi lukisan itu dengan lapisan pernis transparan berwarna daging, yang mengisolasi tanah dari penetrasi minyak dari lapisan cat berikutnya. Setelah lukisan mengering, yang tersisa hanyalah mengecat latar belakang dengan glasir warna yang telah dibuat sebelumnya, dan pekerjaan selesai. Hanya terkadang beberapa tempat juga dicat dengan lapisan kedua untuk mempercantik warnanya. Pieter Bruegel menulis karyanya dengan cara yang serupa atau sangat mirip.
Variasi lain dari metode Flemish dapat ditelusuri melalui karya Leonardo da Vinci. Jika Anda melihat karyanya yang belum selesai “The Adoration of the Magi”, Anda dapat melihat bahwa itu dimulai di atas tanah putih. Gambar yang dipindahkan dari karton digariskan dengan cat transparan seperti tanah hijau. Gambarnya diarsir dalam bayangan dengan satu corak coklat, mendekati sepia, terdiri dari tiga warna: hitam, berbintik, dan merah oker. Keseluruhan karya diarsir, tanah putih tidak dibiarkan tak tertulis dimanapun, bahkan langit diolah dengan warna coklat yang sama.
Dalam karya akhir Leonardo da Vinci, cahaya diperoleh berkat tanah putih. Ia melukis latar belakang karya dan pakaiannya dengan lapisan cat transparan yang paling tipis dan tumpang tindih.
Dengan menggunakan metode Flemish, Leonardo da Vinci mampu menghasilkan hasil chiaroscuro yang luar biasa. Pada saat yang sama, lapisan catnya seragam dan sangat tipis.
Metode Flemish tidak lama digunakan oleh para seniman. Itu ada dalam bentuknya yang murni tidak lebih dari dua abad, tetapi banyak karya besar diciptakan dengan cara ini. Selain master yang telah disebutkan, itu digunakan oleh Holbein, Dürer, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet dan seniman lainnya.
Lukisan yang dibuat dengan metode Flemish dibedakan dari pelestariannya yang sangat baik. Dibuat dari papan yang sudah berpengalaman dan tanah yang kuat, mereka tahan terhadap kehancuran dengan baik. Tidak adanya warna putih pada lapisan lukisan, yang kehilangan daya sembunyinya seiring berjalannya waktu dan dengan demikian mengubah warna keseluruhan karya, memastikan bahwa kita melihat lukisan tersebut hampir sama dengan lukisan yang dihasilkan dari bengkel pembuatnya.
Syarat utama yang harus diperhatikan saat menggunakan metode ini adalah gambar yang cermat, perhitungan yang paling halus, urutan pekerjaan yang benar, dan kesabaran yang tinggi.