Unduh presentasi lukisan pemandangan, puisi, dan musik. Pemandangan – lukisan puitis dan musikal

Topik: Pemandangan – lukisan puisi dan musik.

Tujuan: memberikan gambaran tentang genre lanskap dalam berbagai jenis seni (lukisan, musik); pembentukan keterampilan menganalisis karya seni; pengembangan kompetensi visual siswa berdasarkan karya seni lukis dan musik; menumbuhkan minat terhadap seni.

Pembentukan UUD: pribadi – pengembangan sikap emosional dan sadar terhadap alam melalui pengenalan gambar seni yang mewujudkannya; kognitif - keinginan untuk memperoleh pengetahuan baru, sensasi sensorik tentang keindahan alam sekitar; komunikatif - kemampuan untuk berdialog dengan pencipta lanskap artistik, mengekspresikan sikap seseorang terhadap konten mereka dalam pernyataan pidato yang bermakna, peraturan - pengaturan upaya sendiri, kualitas kemauan ketika melakukan tugas-tugas pendidikan, mencari cara untuk mencapai pekerjaan yang berkualitas; subjek - mencari dan menyimpan informasi yang diperlukan untuk menguasai topik pelajaran.

Kemajuan pelajaran:

Organisasi. momen.

Menetapkan tujuan pelajaran.

Hari ini dalam pelajaran kita akan melihat genre lanskap dalam berbagai jenis seni, menganalisis karya-karya yang bersifat gambar, musik, sastra, dan mencari tahu apa peran lanskap dalam karya berbagai jenis seni.

AKU AKU AKU. Pembentukan pengetahuan baru.

1. Mari kita ingat apa itu lanskap? (gambar alam).

Jenis lanskap apa yang Anda ingat? (perkotaan, pedesaan, marina, lanskap dalam potret, dll.)

Untuk waktu yang lama, keindahan sederhana dari garis Rusia Tengah tidak menarik perhatian seniman Rusia. Pemandangan datar yang membosankan dan monoton, langit kelabu, musim semi yang mencair, atau rumput musim panas yang layu karena panas...

- Apa yang puitis tentang ini?

Seniman Rusia abad ke-19. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin dan lainnya menemukan keindahan tanah air mereka. Orang-orang, seolah-olah untuk pertama kalinya, melihat dalam lukisan mereka udara musim semi yang transparan dan pohon-pohon birch yang hidup kembali yang dipenuhi getah musim semi; Kami mendengar keriuhan burung yang ceria, penuh harapan, dan gembira. Dan langit tidak tampak kelabu dan suram, dan lumpur musim semi menyejukkan dan enak dipandang. Ternyata seperti inilah sifat orang Rusia - lembut, bijaksana, menyentuh!

Itu berkat gambarnyaAlexei Kondratievich Savrasov(1830-1897) “Benteng telah tiba”, seniman Rusia merasakan kemeriahan alam Rusia, dan komposer Rusia merasakan sifat lanskap lagu rakyat Rusia.

Mari kita lihat lukisan Savrasov “The Rooks Have Arrived” dan “Spring. Air Besar”, “Di Atas Kedamaian Abadi”, “Danau. Rusia".

Mari kita dengarkan penggalan musik dari komposisi Vivaldi "Summer".

Musim panas seperti apa yang kamu bayangkan?

Sarana musik apa yang penulis gunakan untuk menggambarkan musim panas (intonasi, ritme, bentuk, dll.)

Mari kita bandingkan karya musik dan lukisan Levitan “Over Eternal Peace”, “Lake. Rusia".

Sarana ekspresi artistik apa yang digunakan seniman (warna, ritme, chiaroscuro,
dll.)?

Sekarang mari kita lihat seni rupa asing abad ke-20 (munculnya gerakan “impresionisme”).

Seniman impresionis mencoba menangkap kesan sekilas tentang dunia nyata dalam lukisannya.

Sebuah kisah instruktif dan bahkan lucu terjadi dengan lukisan “Westminster Abbey” karya seniman impresionis PerancisClaude Monet(1840-1926).

Warga London, yang terbiasa dengan kabut, tahu persis warnanya - abu-abu. Dan betapa takjub bahkan geramnya mereka saat melihat lukisan Monet di pameran tersebut. Di sana mereka menemukan bahwa kabut yang mengaburkan garis luar kastil memiliki warna ungu! Ketika orang-orang keluar, mereka terkejut saat mengetahui bahwa kabut sebenarnya berwarna ungu! Memang, tergantung pada cuaca, waktu, dan pembiasan sinar matahari, warna kabut bisa sangat berbeda. Namun artislah yang memperhatikan dan mengungkapkan fitur ini kepada semua orang.

Mari kita lihat lanskap seniman impresionis. Ceritakan bagaimana ciri-ciri warna, warna, ritme, komposisi membantu menciptakan berbagai gambaran alam yang terekam dalam kanvas tersebut. (pelajari jawabannya).

Bagaimana Anda memahami kata-kata penyair Rusia I. Bunin?

Bukan, bukan pemandangannya yang membuatku tertarik,

Bukan warna yang akan dilihat oleh tatapan serakah,

Dan apa yang bersinar dalam warna-warna ini:

Cinta dan kegembiraan.

2. Bekerja dari buku teks (hlm. 24-25).

Sebutkan nama seniman Rusia yang Anda kenal yang tertarik dengan keindahan sederhana jalur Rusia Tengah. (A.K. Savrasov, I.I. Levitan, I.I. Shishkin)

Sifat Rusia seperti apa yang dilihat orang-orang dalam lukisan mereka? (udara musim semi yang jernih; pohon birch dipenuhi getah musim semi; terdengar keriuhan burung yang riang; langit tidak begitu abu-abu; lumpur musim semi, enak dipandang; alam Rusia lembut, penuh perhatian, menyentuh)

Sebutkan lukisan terkenal Alexei Kondratievich Savrasov. (“Benteng telah tiba”, “Kebun sayur Musim Semi”, “Pohon ek”, “Malam musim dingin”, “Stepa di siang hari”, “Pemandangan musim panas”, “Musim dingin”, “Pulau Rusa di Sokolniki”, “Musim Semi” )

Apa arti kata "impresionisme"? ("kesan")

Sebutkan prinsip dasar seniman impresionis. (untuk menangkap kesan sekilas tentang dunia nyata)

Kisah lucu apa yang terjadi dengan lukisan "Westminster Abbey" (Gedung Parlemen di London) karya Claude Monet? (berkat lukisan Me, orang-orang menemukan bahwa bergantung pada cuaca, waktu, pembiasan sinar matahari, kabut London dapat memiliki warna yang sangat berbeda)

Sebutkan lukisan terkenal Claude Monet. ("Lili Air", "Katedral Rouen", "Jembatan Waterloo")

IV. Memeriksa pekerjaan rumah.

1). Jawaban atas pertanyaan:

1. Apa yang A.S. Pushkin sebut sebagai seni? (“kristal ajaib”, yang melaluinya orang, benda, dan fenomena kehidupan sehari-hari di sekitar kita dilihat dengan cara baru)

2. Apa yang ingin diwujudkan oleh para seniman setiap saat? (berbagai fenomena alam, visi Anda tentang dunia melalui perasaan dan pengalaman)

3. Apa itu lanskap? (diterjemahkan dari bahasa Prancis - pemandangan, gambar suatu area; ini adalah genre yang menggambarkan alam)

4. Bagaimana Anda memahami perkataan Antoine de Saint-Exupery “Anda tidak dapat melihat hal yang terpenting dengan mata Anda, hanya hati Anda yang waspada”

5. Bacalah dengan ekspresi, menggunakan intonasi musik dalam suara Anda, puisi karya Nikolai Ivanovich Rylenkov “Semuanya dalam Kabut yang Mencair.”

6. Temukan ekspresi verbal lanskap dalam teks “To an Unknown Friend” oleh Mikhail Mikhailovich Prishvin. (pagi yang cerah dan berembun; bumi yang belum ditemukan; lapisan surga yang tidak diketahui; satu-satunya pagi; nyanyian musim semi; tempat yang sunyi; kelembapan bayangan hitam, dll.)

2). Pertahanan laporan tentang topik pelajaran.

V. Ringkasan pelajaran.

Pekerjaan rumah:kerja praktek: menggambarkan lanskap Anda (berdasarkan apa yang Anda dengar dan lihat)

BUKA PELAJARAN SENI

kelas 8

Guru: Ocheret G.N.

2013

Target:

Tugas:

Peralatan: reproduksi lukisan karya C. Monet.

A .

Perlengkapan untuk siswa:

Teknologi yang digunakan: TRIZ, RCM, TIK.

EPIGROF

Dan juga metode penataannya

Oh, betapa saya menginginkan dasar-dasar sains
Untuk memahami hal seperti itu!

Kemajuan pelajaran

Momen organisasi.

Salam.

Pidato pembukaan guru.

Menetapkan tujuan pelajaran.

teknologi TRIZ. RKM

Guru:

Buku harian kapal.

Apa yang saya ketahui tentang topik ini?(buka postingan)

Guru:

Apa yang ingin saya ketahui

Penerimaan "Lingkaran di atas air"

E- kealamian

(th)

Guru:

Bulan Oktober sudah tiba... A.Pushkin

Sebelum hujan

N.Nekrasov

Angin sedih bertiup
Awan berbondong-bondong ke tepi surga.
Pohon cemara yang patah mengerang,
Hutan yang gelap berbisik pelan.
Ke sungai, bopeng dan beraneka ragam,
Sehelai daun terbang mengejar sehelai daun,
Dan sebuah aliran sungai, kering dan tajam;
Ini semakin dingin.
Senja menyelimuti segalanya,
Memukul dari semua sisi,
Berputar di udara sambil berteriak
Sekawanan gagak dan gagak...

Malam musim gugur (rekaman suara)

Fyodor Tyutchev

Biru berkabut dan tenang

Kerusakan Kelelahan

Guru:

Siswa:

Guru: (

Mempelajari materi baru.

Sebuah cerita tentang sejarah suatu lanskap

Guru:

Jawabannya adalah:

MONET Claude Oscar Monet

"Sarapan di Rumput" (1865-1866),

Reproduksi terbuka (

Guru: "(1914) - $14,137 juta,

Bagian praktis.

Guru:

TANGGA

Tahap pertama:

Tahap kedua:

Tahap ketiga:

6. Refleksi.

Bagaimana pekerjaanmu hari ini?

Warna warna

Apa itu musim gugur - ini adalah langit,
Langit menangis di bawah kaki.

Burung-burung di awan bertebaran di genangan air.
Musim gugur, aku sudah lama tidak bersamamu.

Musim gugur, kapal-kapal terbakar di langit.

Musim gugur adalah jarak yang gelap.

Apa itu musim gugur - ini batu,

Musim gugur, aku kembali kehilangan kedamaian.
Musim gugur kembali mengingatkan jiwa akan hal terpenting,
Musim gugur, aku kembali kehilangan kedamaian.

Musim gugur, kapal-kapal terbakar di langit.
Musim gugur, aku ingin menjauh dari bumi.
Dimana kesedihan tenggelam di laut,
Musim gugur adalah jarak yang gelap.

Apa itu musim gugur - itu angin
Bermain dengan rantai yang robek lagi.

Pratinjau:

LEMBAGA PENDIDIKAN NEGARA KOTA

SEKOLAH PENDIDIKAN DASAR SHARAPOVSKAYA

BUKA PELAJARAN SENI

« Pemandangan – lukisan puitis dan musikal"

kelas 8

Guru: Ocheret G.N.

2013

Topik: “Pemandangan – lukisan musikal dan puisi”

Target: memberikan gambaran tentang arah seni seperti "impresionisme"; memperluas pengetahuan siswa tentang genre lanskap dalam berbagai jenis seni (lukisan, sastra, musik), tentang hubungan internal musik, sastra, dan seni rupa; memperkenalkan siswa pada konsep "lanskap musik"

Pembentukan keterampilan dan kemampuan dalam analisis karya seni.

Pengembangan kompetensi visual siswa berbasis karya seni lukis dan musik.

Menumbuhkan minat terhadap seni.

Tugas: menunjukkan keragaman bentuk dan warna pada lanskap; kuasai keterampilan menyampaikan warna keadaan tertentu di alam, temukan warna yang diinginkan; meningkatkan teknik bekerja dengan cat (guas, cat air); menunjukkan hubungan antara seni rupa dan musik dan sastra.

Peralatan: reproduksi lukisan karya C. Monet.

A . K. Savrasov “Benteng Telah Tiba”, presentasi “Musim Gugur dalam Lukisan Seniman Rusia”, presentasi lukisan karya K. Monet

Musik oleh P.I. Tchaikovsky “The Seasons”, Vivaldi, puisi oleh A. Pushkin, N. Nekrasov, F. Tyutchev.

Perlengkapan untuk siswa:cat air dan guas, kuas, pensil, penghapus, lembar A-3, palet, toples air.

Teknologi yang digunakan: TRIZ, RCM, TIK.

EPIGROF

Semua hubungan suara dan warna,
Dan juga metode penataannya
Nuansa warna apa pun dalam nada, suara.
Oh, betapa saya menginginkan dasar-dasar sains
Untuk memahami hal seperti itu!

Kemajuan pelajaran

Momen organisasi.

Salam.
Memeriksa perlengkapan untuk kelas seni.

Pidato pembukaan guru.

Selamat siang semuanya. Para tamu yang terhormat, kami senang melihat Anda di sekolah kami.

Hari ini pelajaran kita akan dikhususkan untuk musik, sastra dan lukisan. Mengapa kami menggabungkannya? (ini adalah bentuk seni)

Perhatikan prasasti pelajaran. (siswa membaca, berbicara sesuai pemahamannya)

Segala jenis seni menggairahkan hati masyarakat dan membangkitkan perasaan terbaik dalam diri mereka. Dan setiap jenis seni melakukannya dalam bahasanya sendiri. Lukisan melukiskan gambar dengan garis dan warna, musik dengan suara, sastra dengan kata-kata. Musik adalah salah satu bentuk seni tertua. Kita tidak selalu tahu bagaimana melihat dan mendengar keindahan alam asli kita. Dan seringkali seniman membantu kita dalam hal ini, mengajari kita untuk melihat dan mendengarkan dunia di sekitar kita.

Menetapkan tujuan pelajaran.

teknologi TRIZ. RKM

Guru: Genre lanskap sudah berulang kali kita jumpai dalam proses pembelajaran.

Buku harian kapal.

Apa yang saya ketahui tentang topik ini?(buka postingan)

Mari kita ingat apa itu lanskap? (gambar alam).

Jenis lanskap apa yang Anda ingat? (perkotaan, pedesaan, marina, lanskap dalam potret)

Guru: Lansekap – deskripsi alam. Lanskap adalah kata Perancis, terjemahan literalnya adalah “medan”. Lanskap bisa berupa sastra, indah, atau musikal.

Apa yang ingin saya ketahui ?- (jawaban siswa) Hubungan antara musik, puisi dan lukisan. Apa yang bisa menjadi puitis dalam sebuah lanskap? Apa itu lanskap musikal?

Apa yang Anda pelajari?______________ di akhir pelajaran kita akan membicarakan hal ini.

Penerimaan "Lingkaran di atas air"

Silakan tuliskan semua pemikiran semantik dan konsep kunci yang Anda kaitkan dengan istilah ini. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa kata benda, kata kerja, kata sifat, dan frasa tetap dipilih untuk setiap huruf.

P- alam, pastel, awan cirrus, pantai berpasir, latar depan;

E- kealamian

(th)

M-menarik, pemandangan yang membuat sakit mata, tanaman hijau,

A-cat air, album, padang rumput alpine;

F - lukisan, genre, semak melati

Guru: Mari kita lanjutkan perbincangan tentang pemandangan alam, mari beralih ke materi buku teks.

Bekerja dari buku teks hal.24. (siswa membaca)

Ingat perjalanan kami baru-baru ini ke Galeri Tretyakov. Menarik perhatian siswa pada lukisan karya A.K. Savrasov “Benteng telah tiba.” Gambaran yang familier.

Artis terkenal Rusia A.K. Savrasov berkata: “Tanpa udara tidak ada lanskap, tidak peduli berapa banyak pohon birch atau pohon cemara yang Anda tanam, tidak peduli apa yang Anda ciptakan, jika Anda tidak menulis udara, maka lanskap tersebut adalah sampah.”

Berkat lukisan “Benteng Telah Tiba” karya Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897), para seniman merasakan kemeriahan alam Rusia, dan komposer serta penyair merasakan sifat lanskap lagu rakyat Rusia.

Guru: Sarana ekspresi artistik apa yang digunakan seniman? (warna, ritme, chiaroscuro).

Di kelas 9 kita akan mempelajari komposisi dalam seni visual. Bisa vertikal, horizontal, diagonal dan masing-masing mempengaruhi pemirsa secara berbeda. Anda perlu mengingat cerita pemandu tentang gambar ini. Mari kita gunakan pembelajaran ke depan.

Komposisi apa yang digunakan seniman dalam lukisan ini? (diagonal).

Komposisi diagonal menyampaikan dinamika gerakan.

(terdengar "Lagu Musim Gugur" oleh P.I. Tchaikovsky")

Tapi sekarang sudah memasuki musim gugur di kalender, dengan kemegahannya, ini memberi kita beberapa hari yang lebih hangat. Mari kita dengarkan apa yang dikatakan penyair, komposer, seniman Rusia yang sangat terkenal tentang musim gugur, masing-masing dalam bahasa mereka sendiri.

(siswa membaca puisi dengan latar belakang presentasi slide musim gugur dan karya musik oleh Tchaikovsky dan Vivaldi)

Bulan Oktober sudah tiba... A.Pushkin

Oktober telah tiba - hutan sudah mulai terguncang
Daun terakhir dari cabangnya yang telanjang;
Dinginnya musim gugur telah tiba - jalanan membeku.
Aliran sungai masih mengalir mengoceh di belakang kincir,

Tapi kolam itu sudah membeku; tetanggaku sedang terburu-buru
Ke ladang berangkat dengan keinginanku,
Dan musim dingin menderita karena kesenangan yang gila,
Dan gonggongan anjing membangunkan hutan ek yang tertidur.

Sebelum hujan

N.Nekrasov

Malam musim gugur (rekaman suara)

Fyodor Tyutchev

Ada kecerahan malam musim gugur

Pesona yang menyentuh dan misterius.

Kilauan dan keragaman pepohonan yang tidak menyenangkan

Crimson meninggalkan gemerisik ringan yang lesu

Biru berkabut dan tenang

Di atas tanah yatim piatu yang menyedihkan

Dan seperti firasat akan turunnya badai

Angin dingin kadang bertiup kencang

Kerusakan Kelelahan

Dan untuk semua senyum malu-malu yang memudar

Apa yang kita sebut sebagai makhluk rasional

Kesederhanaan penderitaan yang ilahi

Guru: Anda telah mendengarkan puisi-puisinya. Katakan padaku genre apa yang termasuk dalam sketsa puitis ini. Sebutkan sebuah karya musik.

Siswa: Puisi-puisi ini termasuk dalam genre lanskap.

Guru: Gambaran apa yang terlintas di benak Anda? (pemandangan musim gugur) Suasana hati apa yang ditimbulkan oleh sketsa puitis ini atau itu?(sedih karena musim panas telah berakhir)

Setuju, jika 3 jenis seni digabungkan, gambarnya terlihat lebih cerah.

Mempelajari materi baru.

Sebuah cerita tentang sejarah suatu lanskap

Manusia mulai menggambarkan alam pada zaman dahulu. Unsur lanskap dapat ditemukan pada zaman Neolitikum, pada relief dan lukisan negara-negara Timur Kuno, khususnya Mesir Kuno dan Yunani Kuno. Lanskap sebagai genre independen muncul di Tiongkok pada abad ke-6.

Perkembangan khusus lukisan pemandangan diamati pada abad ke-17-18.

Anda baru saja melihat pemandangan karya seniman Rusia.

Pada abad ke-19, muncul aliran “impresionisme” (impresi). Seniman impresionis mencoba menangkap kesan sekilas tentang dunia nyata dalam lukisannya.
Impresionis terkenal (C. Monet, O. Renoir di Prancis, K. Korovin, I. Grabar di Rusia) menemukan kemungkinan baru dalam menyampaikan variabilitas lingkungan cahaya-udara, keadaan alam yang sulit dipahami, dan kekayaan corak warna-warni. Mari kita beralih ke materi di buku teks.

Bekerja dari halaman buku teks. 25. (studi sedang membaca)

Guru: Ceritakan pada saya ciri-ciri warna, warna, ritme, komposisi apa yang membantu menciptakan berbagai gambaran alam yang terekam dalam kanvas ini.

Jawabannya adalah: Katedral dibentangkan secara vertikal, terciptalah gambar yang selaras dengan jiwa manusia yang menggapai langit dalam ledakan emosi.

Sebuah cerita pendek tentang karya Monet. (pertunjukan slide)

MONET Claude Oscar - Pelukis Perancis yang luar biasa, pendiri impresionisme. Artis ini lahir pada tahun 1840 di Paris, dan menghabiskan masa kecilnya di Normandia. Ia selalu ingin tinggal di pedesaan, dikelilingi alam. Pada tahun 1883 Monet menetap di Giverny, sebuah desa yang terletak antara Rouen dan Paris. Dia menyukai bunga dan mengabdikan dua tahun terakhir hidupnya untuk menggambar bunga lili air, yang kemudian direnggut oleh kematian pada tahun 1926.

C. Monet memulai aktivitas kreatifnya di usia muda dengan menulis karikatur lucu, yang ia pamerkan di jendela pembuat bingkai Le Havre, dan menerima pelajaran melukis pertamanya dari pelukis lanskap E. Boudin, berkeliaran bersamanya di sepanjang pantai dan belajar. teknik pengerjaannyadi luar ruangan. Karya penting pertama adalah untuk C. Monet"Sarapan di Rumput" (1865-1866),

Karya Claude Monet sangat terkenal sehingga banyak yang menganggap remeh karya seninya. Monet memandang dunia sebagai aliran cahaya dan gerakan yang konstan. Sebagai seorang pelukis, ia berjuang untuk apa yang ia sendiri mungkin sebut sebagai sesuatu yang “tak terlukiskan,” tanpa bergantung pada pengalaman orang lain atau tradisi, untuk mengagungkan pergerakan alam yang konstan dan tak henti-hentinya, yang tercermin dalam waktu dan gambar visual.

Reproduksi terbuka (Sarapan di rumput, Katedral Rouen di malam hari, Rocks di Belle-Ile, Haystack di Giverny.

Guru: GambarK. Monet, penjualan tertinggi saat ini, dengan harga rata-rata 7,5 juta dolar, pada Februari 2013, lukisan karya Claude Monet berikutnya terjual di lelang Sotheby: "Bunga lili air dengan pantulan rumput tinggi "(1914) - $14,137 juta,

Bagian praktis.

Guru: Genre lanskap tidak hanya mengekspresikan keragaman dan keindahan alam yang tak ada habisnya pada waktu yang berbeda sepanjang tahun, namun juga menyampaikan perasaan dan suasana hati. Dasar dari lukisan apa pun adalah alam nyata, tetapi pada saat yang sama, gambar-gambar yang sangat berbeda muncul, karena yang utama adalah individualitas senimannya. Ia tidak melukis dari alam, tetapi menyampaikan keadaan batinnya dalam melukis, sehingga setiap seniman memiliki kombinasi warna favoritnya, teknik, dan sikap individu terhadap warna.

Guru: kembali ke buku catatan. Hal baru apa yang telah Anda pelajari?

(impresionisme dalam seni, kemeriahan dalam lanskap, lanskap bisa bersifat musikal dan puitis.)

Guru: Sekarang Anda harus mengerjakan gambar pemandangan musim gugur yang indah di bawah pengaruh musik.

Apa yang dianggap A.K. sebagai hal utama dalam sebuah lanskap? Savrasov? Cobalah untuk menggambarkannya dalam karya Anda. Mari kita ingat aturan perspektif udara: (peregangan nada)

Palet musim gugur terdiri dari warna-warna dengan tone dasar yang hangat, seolah memancarkan warna. Komposisi yang dibangun berdasarkan kontras biru dan oranye, kuning dan ungu, merah dan kuning terlihat sangat mengesankan; warna merah-coklat tua, merah anggur dan ungu lebih cerah dan lebih terlihat jika dikombinasikan dengan warna biru oker muda digunakan untuk langit selama musim gugur emas. Cobalah untuk menyampaikan dalam gambar Anda sikap Anda terhadap puisi dan musik yang Anda dengar.

TANGGA

Tahap pertama: Memilih plot dan membangun komposisi. Penggambarannya dilakukan dengan kuas menggunakan cat warna hangat atau dingin, tergantung warnanya.

Tahap kedua: Meletakkan warna primer langit, air, bumi, tajuk pohon. Transfer hubungan nada dan warna yang benar.

Tahap ketiga: menggambar detail, merangkum dan menyelesaikan pekerjaan. Mencapai kesatuan warna lanskap.

6. Refleksi.

Bagaimana pekerjaanmu hari ini?

Apa bagian favorit Anda dari pelajaran ini?

Pada tahap apa yang paling sulit bagi Anda?

Setelah menonton karya seni dan mendengarkan musik, ceritakan apa inti dari genre lanskap.

Siswa: lanskap menyampaikan keinginan liris jiwa manusia akan keindahan, membantu orang lebih memahami isi puitis dari sketsa alam. Dalam lanskap puitis, musikal, dan gambar, terdapat intonasi seperti lagu yang menakjubkan.
- selesaikan kalimat: “Pemandangan asli Rusia adalah ...:

Warna warna

Kesan sekilas tentang dunia nyata

- hutan, padang rumput, sungai, desa di kejauhan, gereja sederhana.

Teman-teman, jika kamu menyukai pelajarannya, tersenyumlah padaku dan satu sama lain. Jika ada sesuatu yang masih belum jelas bagi Anda, angkat tangan.

Siswa: Para tamu yang terhormat, kami ingin membawakan untuk Anda sebuah lagu oleh Igor Kornelyuk dengan kata-kata Yuri Shevchuk “Apa itu musim gugur?)

(siswa pergi ke papan dengan gambar mereka)

Apa itu musim gugur - ini adalah langit,
Langit menangis di bawah kaki.
Burung-burung di awan bertebaran di genangan air.
Musim gugur, aku sudah lama tidak bersamamu.
Burung-burung di awan bertebaran di genangan air.
Musim gugur, aku sudah lama tidak bersamamu.

Musim gugur, kapal-kapal terbakar di langit.
Musim gugur, aku ingin menjauh dari bumi.
Dimana kesedihan tenggelam di laut,
Musim gugur adalah jarak yang gelap.

Apa itu musim gugur - ini batu,
Kesetiaan atas Neva yang menghitam.
Musim gugur kembali mengingatkan jiwa akan hal terpenting,
Musim gugur, aku kembali kehilangan kedamaian.
Musim gugur kembali mengingatkan jiwa akan hal terpenting,
Musim gugur, aku kembali kehilangan kedamaian.

Musim gugur, kapal-kapal terbakar di langit.
Musim gugur, aku ingin menjauh dari bumi.
Dimana kesedihan tenggelam di laut,
Musim gugur adalah jarak yang gelap.

Apa itu musim gugur - itu angin
Bermain dengan rantai yang robek lagi.
Musim gugur, akankah kita merangkak, akankah kita mencapai jawabannya?
Apa yang akan terjadi pada tanah air dan kita?
Musim gugur, akankah kita merangkak, akankah kita mencapai fajar,
Musim gugur, apa yang akan terjadi pada kita besok?

kelas 8.

Bagian 2. Seni membuka aspek baru dunia

Pelajaran 5

Topik: Pemandangan – lukisan puisi dan musik. Musik yang terlihat.

Target: membentuk gambaran tentang genre lanskap dalam seni lukis dan musik dan menciptakan komposisi lanskap yang indah.

Tugas:

Menumbuhkan rasa cinta terhadap alam dan tanah air;

Pembentukan gagasan tentang genre lanskap dalam seni lukis dan musik;

Pengembangan keterampilan artistik dan praktis di bidang penggambaran lanskap.

Jenis pelajaran: pelajaran mempelajari dan mengkonsolidasikan pengetahuan.

Metode dan bentuk pelatihan: dramaturgi verbal, visual, pencarian sebagian, analitis, artistik dan pedagogis;

Peralatan: laptop, TV, presentasi topik pelajaran, album, cat, kuas, toples air, palet.

Kemajuan pelajaran.

1.Pendahuluan. Momen organisasi, salam.

2. Eksposisi. (slide 1) "Musim Panas" oleh P.I. ( Pidato pengantar oleh guru.) Teman-teman, hari ini saya ingin memulai pelajaran dengan baris-baris puisi karya Ivan Bunin.

Bukan, bukan pemandangannya yang membuatku tertarik,

Cinta dan kegembiraan keberadaan. I. Bunin

Menurut Anda apa yang akan dibahas di kelas hari ini? Apa yang akan kita pelajari? (Jawaban siswa)

Presentasi topik dan tujuan pelajaran. (slide 2) Hari ini dalam pelajaran kita akan melihat genre lanskap dalam berbagai jenis seni dan menyelesaikan tugas artistik dan praktis.

3.Pengembangan.

Apa itu lanskap?

Jenis lanskap dalam seni rupa apa yang Anda ingat? (perkotaan, pedesaan, marina, lanskap dalam potret, dll.). (slide 3)

(slide 4) Dalam pelajaran sebelumnya, kita berbicara tentang fakta bahwa untuk waktu yang lama keindahan sederhana dari jalur Rusia Tengah tidak menarik perhatian seniman Rusia. Pemandangan datar yang membosankan dan monoton, langit kelabu, musim semi yang mencair, atau rumput musim panas yang layu karena panas... Apa yang puitis tentang ini? Dan hanya berkat gambarnya Alexei Kondratievich Savrasov(1830-1897) “Benteng telah tiba”, seniman Rusia merasakan nyanyian alam Rusia. Sederet seniman Rusia muncul yang mengagungkan keindahan tanah air mereka dalam karya-karyanya.

Sebutkan lukisan dan nama seniman keliling yang karyanya kita temui pada pelajaran terakhir.

(geser 5-7)(Jawaban siswa: A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin, dll.)

Apakah genre lanskap ada pada bentuk seni lain selain seni rupa?

(Jawaban siswa: dalam musik dan sastra)

Sebutkan komposer terkenal Italia abad ke-17 yang menulis serangkaian konser berjudul “The Four Seasons”.

(Jawaban siswa: Antonio Vivaldi)

Teman-teman, pekerjaan rumah kalian adalah mempersiapkan penampilan kelompok dan membaca puisi pemandangan, memilih musik pengiring yang sesuai. Saya mengundang Anda untuk menyampaikan pidato Anda.

(slide 8)

Penampilan siswa.

(slide 9) Dalam lanskap suasana hati Rusia - puitis, bergambar, dan musikal - gambar alam, berkat intonasi lagu yang luar biasa, melodi yang bertahan seperti lagu tanpa akhir, seperti melodi burung, menyampaikan keinginan liris jiwa manusia akan keindahan, membantu masyarakat untuk lebih memahami isi puisi sketsa alam.

(geser 10-11) Dalam seni rupa luar negeri abad ke-20, muncul tren cerah yang menjadi ciri khasnya dalam menangkap kesan sekilas dunia nyata dalam lukisannya. Gaya ini disebut "impresionisme" dari bahasa Perancis "impresi". Pendiri gaya ini adalah seniman Perancis Claude Monet (1840-1926).

Lihatlah lukisan-lukisan itu dan bandingkan ciri-ciri gaya “realisme” dan “impresionisme”.

(slide 12) Analisis komparatif gaya

(slide 13-16) Sebuah kisah instruktif dan bahkan lucu terjadi dengan lukisan “Westminster Abbey” karya seniman impresionis Perancis Claude Monet. Warga London, yang terbiasa dengan kabut, tahu persis warnanya - abu-abu. Dan betapa takjub bahkan geramnya mereka saat melihat lukisan Monet di pameran tersebut. Di sana mereka menemukan bahwa kabut yang mengaburkan garis luar kastil memiliki warna ungu! Ketika orang-orang keluar, mereka terkejut menemukan bahwa kabut itu sebenarnya berwarna ungu! Memang, tergantung pada cuaca, waktu, dan pembiasan sinar matahari, warna kabut bisa sangat berbeda. Namun artislah yang memperhatikan dan mengungkapkan fitur ini kepada semua orang.

Kegiatan artistik dan praktis.

(slide 17) Dengan menggunakan ciri-ciri warna, pewarnaan, ritme, komposisi, ciptakan berbagai gambaran alam asli Anda dengan menggunakan sarana bergambar. (Karya ini dibawakan untuk mengiringi karya piano oleh komposer Rusia P.I. Tchaikovsky. Tahun ini menandai peringatan 145 tahun kelahiran P.I. Tchaikovsky)

4. Klimaks. Pameran, diskusi dan evaluasi karya.

5. Ulangi. (slide 18) Teman-teman, saya memulai pelajaran dengan baris-baris puisi. Bagaimana Anda memahami kata-kata penyair Rusia I. Bunin?

Bukan, bukan pemandangannya yang membuatku tertarik,

Bukan warna yang akan dilihat oleh tatapan serakah,

Dan apa yang bersinar dalam warna-warna ini:

Cinta dan kegembiraan keberadaan.

6. Kata Penutup (slide 19)

Generalisasi dan konsolidasi pengetahuan

Apa itu lanskap?

Apa yang “dimuliakan” oleh genre lanskap?

Apa itu “impresionisme” dan apa saja ciri-cirinya?

Sebutkan nama seniman dan karyanya yang dibahas di kelas hari ini.

Apa hubungan antara seni lukis, musik dan sastra?

(geser 20) Pekerjaan rumah. Tinjau semua yang Anda ketahui tentang genre potret.

Keindahan sederhana dari jalur Rusia Tengah tidak menarik perhatian para seniman untuk waktu yang lama. Pemandangan datar yang membosankan dan monoton, langit kelabu, musim semi yang mencair, atau rumput musim panas yang layu karena panas... Apa yang puitis tentang ini?

Pada abad ke-20 Dalam seni rupa luar negeri, muncul aliran yang disebut “impresionisme” (dari bahasa Perancis impresi – impresi). Seniman impresionis mencoba menangkap kesan sekilas tentang dunia nyata dalam lukisannya.

Sebuah kisah instruktif dan bahkan lucu terjadi dengan lukisan “Westminster Abbey” karya seniman impresionis Perancis ClaudeMonet (1840-1926).

Nikmati pemandangan yang indah. Jelaskan bagaimana ciri-ciri warna, warna, ritme, dan komposisi membantu menciptakan berbagai gambaran alam yang terekam dalam kanvas tersebut.
Bagaimana Anda memahami kata-kata penyair Rusia I. Bunin?

Bukan, bukan pemandangannya yang membuatku tertarik,

Bukan warna yang akan dilihat oleh tatapan serakah,

Dan apa yang bersinar dalam warna-warna ini:

Cinta dan kegembiraan keberadaan.

Pilih karya seni, sastra, dan musik yang mengungkapkan kekayaan emosional dunia sekitar, dan persiapkan percakapan dengan siswa yang lebih muda tentang keindahan dan keharmonisan alam sekitar.

Tonton film - adaptasi dari salah satu karya klasik Rusia. Apa peran lanskap dalam film tersebut?

Tulis sketsa (sastra atau gambar) di mana Anda menggambarkan alam dalam keadaan emosi yang berbeda (pada waktu yang berbeda dalam sehari atau pada waktu yang berbeda dalam setahun).

Musik yang terlihat

Pendengar di seluruh dunia mengetahui dan menyukai mahakarya musik klasik - "The Seasons" - serangkaian konser komposer Italia abad ke-18. Antonio Vivaldi(1678-1741) dan siklus karya piano oleh komposer Rusia abad ke-19. Pyotr Ilyich Tchaikovsky(1840-1893). Kedua komposisi tersebut termasuk dalam musik program: keduanya memiliki judul dan disertai dengan baris puisi - soneta oleh komposer sendiri dalam konser Vivaldi dan puisi oleh penyair Rusia untuk masing-masing dari 12 drama siklus Tchaikovsky.

Dalam lanskap suasana hati Rusia - puitis, bergambar, dan musikal - gambar alam, berkat intonasi lagu yang luar biasa, melodi yang bertahan seperti lagu tanpa akhir, seperti melodi burung, menyampaikan keinginan liris jiwa manusia akan keindahan, membantu masyarakat untuk lebih memahami isi puisi sketsa alam.

Inilah kata-kata yang saya gunakan untuk menggambarkan kesan saya terhadap lukisan I. Levitan “Spring. Air Besar" pakar lukisan Rusia M. Alpatov:

Tipis, seperti lilin, pohon birch yang ramping dan anggun terlihat seperti pohon yang telah dinyanyikan dalam lagu-lagu Rusia sejak dahulu kala. Pantulan pohon-pohon birch di air jernih seolah-olah merupakan kelanjutannya, gemanya, gema melodinya; larut dalam air dengan akarnya, cabang-cabangnya yang berwarna merah jambu menyatu dengan birunya langit. Kontur pohon birch yang bengkok ini terdengar seperti pipa yang lembut dan sedih; dari paduan suara ini, suara individu dari batang yang lebih kuat keluar, semuanya kontras dengan batang pinus yang tinggi dan pepohonan cemara yang lebat.

Mengapa pemandangan Rusia yang sederhana, mengapa berjalan-jalan di musim panas di Rusia, di desa, melalui ladang, melalui hutan, di malam hari di padang rumput, biasanya membuat saya dalam keadaan sedemikian rupa sehingga saya berbaring di tanah dalam semacam kelelahan karena masuknya kecintaan terhadap alam, kesan manis dan memabukkan yang tak dapat dijelaskan bahwa hutan, padang rumput, sungai, desa yang jauh, gereja sederhana, dengan kata lain, segala sesuatu yang membentuk lanskap Rusia yang malang. tanah airku dibawa kepadaku? Mengapa semua ini?

P.Tchaikovsky

Perhatikan julukan pada deskripsi gambar. Mengapa penulis menggunakan perbandingan musik?
Apa yang membuat komposer dan seniman tertarik pada alam Rusia?
Dengarkan penggalan program karya A. Vivaldi dan P. Tchaikovsky. Bagaimana perasaan Anda terhadap musik ini?
Temukan di dalamnya ciri-ciri yang serupa dan berbeda, sarana ekspresif yang menyampaikan sikap penciptanya terhadap alam. Apa yang membedakan musik Rusia dengan musik Italia?
Asosiasi visual dan sastra apa yang muncul dari karya-karya ini? Cocokkan puisi dengan musik yang dimainkan.
Dengarkan adaptasi modern dari karya klasik yang menggambarkan alam. Hal baru apa yang dibawa oleh pemain modern ke dalam interpretasi melodi yang sudah dikenal?

Tugas artistik dan kreatif

Pilih reproduksi lukisan pemandangan. Tulislah cerita pendek tentang salah satu lukisan di buku catatan kreatif, temukan contoh sastra musikalnya.

Manusia dalam cermin seni: genre potret

Potret (Potret Perancis) adalah gambar orang atau sekelompok orang tertentu. Genre potret tersebar luas di zaman kuno dalam seni pahat, dan kemudian dalam lukisan dan grafis. Ada potret seremonial dan kamar. Ada potret berpasangan dan kelompok. Mereka dimaksudkan untuk menghiasi ruang-ruang negara, dan untuk memuji orang-orang tertentu, dan untuk melestarikan kenangan orang-orang yang disatukan oleh ikatan profesional, spiritual, dan kekeluargaan. Kategori khusus adalah potret diri, di mana sang seniman menggambarkan dirinya sendiri. Potret mana pun dapat diklasifikasikan sebagai potret psikologis, potret karakter, atau potret biografi.

Seni membantu mengenal seseorang. Tidak hanya melihat penampilannya, tetapi juga memahami esensi, karakter, suasana hati, dll. Potret hampir selalu realistis. Bagaimanapun, tujuan utamanya adalah untuk mengenali orang yang digambarkan di dalamnya. Namun, biasanya tugas seniman bukanlah menyalin secara akurat ciri-ciri eksternal model, bukan meniru alam, tetapi “menciptakan kembali secara gambar” citra seseorang. Bukan suatu kebetulan jika ada keinginan tidak hanya untuk mengenali diri Anda sendiri dalam sebuah potret, tetapi bahkan mungkin untuk menemukan sesuatu yang baru tentang diri Anda.

Penonton tanpa sadar menyampaikan sikap artis terhadap modelnya. Segala sesuatu yang mengekspresikan emosi, sikap terhadap kehidupan, terhadap orang adalah penting: ekspresi wajah yang digambarkan, ekspresi mata, garis bibir, putaran kepala, postur, gerak tubuh.

Kita sering menafsirkan sebuah karya dari sudut pandang seseorang saat ini, mengaitkannya dengan ciri-ciri karakter yang sama sekali tidak biasa pada masanya, yaitu kita berusaha memahami yang tidak diketahui melalui yang diketahui.

Ide-ide keagamaan di Mesir Kuno yang terkait dengan pemujaan terhadap orang mati menentukan keinginan untuk menyampaikan kemiripan potret dalam gambar pahatan seseorang: jiwa orang yang meninggal harus menemukan wadahnya. Pada awal abad ke-20. para arkeolog telah menemukan potret indah Ratu Nefertiti ke seluruh dunia. Dibuat pada abad ke-4. SM e., gambar ini memukau dengan kehalusan garis profil, keanggunan leher yang fleksibel, kelembutan yang lapang, dan transisi yang mengalir dari fitur wajah wanita yang tidak beraturan namun menawan.

Dalam seni Yunani Kuno, tempat khusus ditempati oleh gambaran pahlawan atau dewa yang digeneralisasi dan diidealkan. Seniman dan pematung melihat perpaduan spiritual dan fisik sebagai perwujudan keindahan dan harmoni manusia.

Dalam “Discoball”-nya yang terkenal, pematung abad ke-5. SM e Miron berusaha, pertama-tama, untuk menyampaikan kesan gerak dengan kestabilan dan monumentalitas garis-garis tubuh, tanpa memfokuskan perhatian penonton pada fitur-fitur wajah.

Patung Aphrodite, dewi cinta dan kecantikan, yang dipahat oleh pematung Praxiteles pada abad ke-4 memancarkan kelembutan dan kehangatan yang istimewa. SM untuk sebuah kuil di pulau Kreta. Tidak ada keagungan ilahi dalam gambar ini; gambar tersebut memberikan kedamaian dan kesucian yang luar biasa.

Potret Romawi dikaitkan dengan pemujaan terhadap leluhur, dengan keinginan untuk melestarikan penampilan mereka untuk anak cucu. Hal ini berkontribusi pada pengembangan potret realistis. Hal ini dibedakan berdasarkan karakteristik individu seseorang: kebesaran, pengekangan atau kekejaman dan despotisme, spiritualitas atau kesombongan.

Pada Abad Pertengahan, bahasa patung sensual-plastik sesuai dengan gagasan abstraksi gambar, hubungannya dengan roh ilahi. Meskipun seni keagamaan dibatasi oleh norma dan aturan, gambar-gambarnya tampil penuh dengan keindahan yang mengharukan dan perasaan kemanusiaan yang mendalam.

Seni potret Renaisans tampaknya memadukan warisan Zaman Kuno dan Abad Pertengahan. Sekali lagi terdengar himne khusyuk bagi seorang pria perkasa dengan penampilan fisiknya yang unik, dunia spiritual, ciri-ciri karakter dan temperamen individu.

dalam "Potret Diri" Albrecht Dürer(1471-1528) terlihat keinginan seniman untuk menemukan pahlawan yang diidealkan. Gambaran para jenius universal abad ke-16, para ahli Renaisans Tinggi - Leonardo da Vinci dan Rafael Santi - melambangkan orang ideal pada masa itu.

Pada abad ke-17 kriteria utama seni adalah dunia material, yang dirasakan melalui indera. Dalam potret tersebut, peniruan realitas menggantikan manifestasi mental seseorang yang tidak dapat dipahami dan tidak dapat dijelaskan serta beragam dorongan spiritualnya. Pesona beludru lembut dan sutra lapang, bulu halus dan kaca rapuh, kulit matte lembut dan logam keras berkilau disampaikan saat ini dengan keterampilan tertinggi.

Di antara mahakarya potret terkenal pada masa itu adalah “The Lute Player” Michelangelo da Caravaggio(1573-1610), dimana seniman mengembangkan motif yang diambil dari kehidupan nyata sehari-hari.

Pada akhir abad ke-16 dalam karya seniman Spanyol ElYunani(1541 -1614) muncul jenis potret baru yang menyampaikan konsentrasi batin seseorang yang tidak biasa, intensitas kehidupan spiritualnya, dan pencelupan dalam dunia batinnya sendiri. Untuk melakukan ini, seniman menggunakan kontras pencahayaan yang tajam, warna asli, gerakan terburu-buru, atau pose beku. Wajah pucat dan memanjang yang ia tangkap dengan mata besar, gelap, dan tampak tak berdasar dibedakan oleh spiritualitas dan keindahannya yang unik.

Potret orang Belanda yang hebat Rembrandt(1606-1669) bukan tanpa alasan dianggap sebagai puncak seni potret. Mereka berhak menerima nama potret-biografi. Rembrandt disebut sebagai penyair penderitaan dan kasih sayang. Orang-orang yang rendah hati, membutuhkan, dilupakan oleh semua orang, dekat dan disayanginya. Sang seniman memperlakukan mereka yang “dihina dan dihina” dengan cinta yang istimewa. Berdasarkan sifat kreativitasnya, ia dibandingkan dengan F. Dostoevsky. Potret-biografinya mencerminkan nasib sulit orang-orang biasa, penuh kesulitan dan kesukaran, yang, meski menghadapi cobaan berat, tidak kehilangan martabat dan kehangatan kemanusiaannya.

Baru saja melewati ambang batas yang memisahkan abad ke-17. dari XVIII, kita akan melihat dalam potret-potret jenis orang yang berbeda, berbeda dari pendahulunya. Budaya sopan dan aristokrat mengedepankan gaya Rococo dengan gambarannya yang canggih, menggoda, sangat lesu, dan melamun. Menggambar potret seniman AntoineWatteau (1684-1721),François Boucher(1703-1770) dan lainnya ringan, lincah, warnanya penuh warna anggun, dan dicirikan oleh kombinasi halftone yang indah.

Pencarian seni yang heroik, signifikan, dan monumental dimulai pada abad ke-18. seiring dengan perubahan yang revolusioner. Salah satu potret pahatan seni dunia yang cerdik adalah monumen Peter I karya pematung Perancis EtienneMaurice Falconet(1716-1791), didirikan di St. Petersburg pada 1765-1782. Ia dimaksudkan sebagai gambaran seorang jenius dan pencipta. Energi yang tak tergoyahkan, yang ditekankan oleh gerakan cepat kuda dan penunggangnya, diekspresikan dalam sikap angkuh dari tangan yang terulur, dalam wajah terbuka yang berani, di mana terdapat keberanian, kemauan, dan kejernihan jiwa.

abad XIX memperkenalkan keragaman selera seni dan relativitas konsep keindahan ke dalam seni potret. Pencarian inovatif dalam seni lukis kini diarahkan pada pemulihan hubungan dengan kenyataan, menuju pencarian keragaman gambar.

Selama periode romantisme, potret dianggap sebagai gambaran batin “aku” seseorang yang diberkahi dengan kehendak bebas. Kesedihan romantis yang nyata muncul dalam potret F. Chopin karya seniman romantis Prancis EugeneDelacroix(1798-1863). Di hadapan kita ada potret psikologis nyata yang menyampaikan semangat, semangat sifat komposer, esensi batinnya. Gambar tersebut dipenuhi dengan gerakan dramatis yang cepat. Efek ini dicapai dengan memutar sosok Chopin, pewarnaan lukisan yang intens, chiaroscuro yang kontras, sapuan kuas yang cepat dan intens, serta perpaduan nada hangat dan dingin.

Struktur artistik potret Delacroix selaras dengan musik Etude in E mayor karya Chopin untuk piano. Di belakangnya ada gambaran nyata – gambaran Tanah Air. Lagi pula, suatu hari, ketika siswa kesayangannya sedang memainkan etude ini, Chopin mengangkat tangannya sambil berseru: "Oh, Tanah Airku!"

Melodi Chopin, asli dan kuat, adalah sarana ekspresi utamanya, bahasanya. Kekuatan melodinya terletak pada kekuatan pengaruhnya terhadap pendengarnya. Ibarat sebuah pemikiran yang berkembang, yang serupa dengan terungkapnya alur cerita atau isi pesan yang penting secara historis.

Dalam seni potret abad XX-XXI. Secara kondisional, dua arah dapat dibedakan. Salah satunya melanjutkan tradisi klasik seni realistik, mengagungkan keindahan dan keagungan Manusia, yang lain mencari bentuk abstrak baru dan cara mengekspresikan dunia batinnya.

F.Boucher. Konser.

Temukan di halaman buku teks potret-potret yang dibahas dalam teks. Bandingkan satu sama lain, identifikasi ciri-ciri yang serupa dan berbeda. Berikan interpretasi Anda sendiri terhadap gambar mereka.
Potret manakah yang akan Anda klasifikasikan sebagai seni klasik tradisional, dan potret mana yang akan Anda klasifikasikan sebagai seni abstrak? Berikan alasan atas pendapat Anda.
Bandingkan bahasa berbagai area potret. Tentukan ekspresi garis, warna, warna, ritme, komposisi masing-masing.
Dengarkan komposisi musik. Cocokkan potret dengan karya yang sesuai dengan gambar yang diambil.

Tugas artistik dan kreatif

Siapkan album, koran, almanak, presentasi komputer (opsional) dengan topik “Genre potret dalam budaya zaman yang berbeda.” Sertakan informasi tentang seniman, pematung, seniman grafis, serta puisi, bagian prosa, dan penggalan karya musik yang sesuai dengan gambar galeri potret Anda.

Potret dalam seni Rusia.

Potret diyakini sebagai pencapaian paling tak terbantahkan dari sekolah nasional kita; berkat itulah lukisan Rusia mencapai tingkat seni Eropa. abad ke-18 di Rusia mereka menyebutnya abad potret. Seniman Rusia terbaik yang melukis dalam genre potret: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel dan lain-lain.

Di pertengahan abad ke-18. potret menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari, berhubungan dengan arsitektur, furnitur, peralatan, penghuni rumah itu sendiri, kostum, kebiasaan mereka.

Berkat “harmoni potret” seniman Rusia Fyodor Stepanovich Rokotov(1735-1808) kosakata emosional khusus dibentuk untuk mengekspresikan kesan pemirsa: "warna setengah berkedip, setengah terbakar", "ketidakstabilan, udara", "misteri dan misteri", "getaran cahaya dan warna", "puitis kerapuhan perasaan”, “kerahasiaan manifestasi spiritual”, dll. Selain inovasi gambar teknis, seniman membuka kemungkinan baru bagi potret intim ruangan dalam mengekspresikan dunia spiritual seseorang sebagai kriteria utama martabatnya. Seringkali diyakini bahwa Rokotov menganugerahi para model dengan spiritualitasnya sendiri.

Potret A. Struyskaya (1772) menempati tempat khusus dalam karya seniman. Dia adalah contoh nyata dari puitisisasi suatu gambar melalui lukisan. Sapuan kuas yang lapang dan transparan menciptakan kesan ringan pada kain dan latar belakang yang tidak berdasar. Dengan bantuan cahaya, Rokotov dengan ahlinya menyorot wajah dan sekaligus menyatukan seluruh komposisi potret menjadi satu kesatuan. Bukan suatu kebetulan jika potret ini sering disebut “Gioconda Rusia”.

Hampir seratus tahun yang lalu penyair YakubPetrovich Polonsky(1819-1898) melihat di antara teman-temannya potret Maria Lopukhina, yang dilukis oleh seniman Rusia VladimirLukich Borovikovsky (1787-1825).

Saat itu potret itu juga berusia hampir seratus tahun. Penyair itu tetap berpikir lama di depan kanvas kecil. Dia praktis tidak tahu apa-apa tentang wanita ini. Saya hanya tahu bahwa karena suatu alasan hidupnya menjadi tidak bahagia dan dia meninggal dalam usia yang sangat muda. Penyair itu berpikir: “Sungguh menakjubkan lukisan itu! Semua orang pasti sudah lama melupakan Lopukhina yang cantik ini jika bukan karena kuas sang pelukis. . ." Dan puisi-puisi mulai terbentuk di kepalanya:

Dia sudah lama meninggal - dan matanya sudah tidak ada lagi

Dan senyuman itu diungkapkan secara diam-diam

Penderitaan adalah bayang-bayang cinta dan pikiran adalah bayang-bayang kesedihan.

Tapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya.

Jadi, sebagian jiwanya tidak terbang menjauh dari kita.

Dan akan ada tampilan dan keindahan tubuh ini

Untuk menarik keturunan yang acuh tak acuh padanya,

Mengajarinya untuk mencintai, menderita, memaafkan, bermimpi...

Itu sebabnya kita mengingat Lopukhina karena ditulis oleh Borovikovsky. Dan jika kita tidak tahu siapa yang digambarkan dalam potret itu, apakah kita akan kurang menyukainya atau tidak akan menyentuhnya? Tentu saja tidak! Itulah sebabnya potret ini akan selamanya menggairahkan saya, karena sang seniman menciptakan gambaran indah seorang wanita dengan kecantikan sedih dan cerah, jiwa yang murni dan lembut.

Cinta melukis, penyair! Hanya dia, satu-satunya, yang diberi Jiwa tanda yang bisa diubah untuk dipindahkan ke kanvas.

Ingatkah Anda bagaimana, dari kegelapan masa lalu, yang nyaris tidak terbungkus kain satin, Struyskaya kembali menatap kita dari potret Rokotov?

Matanya bagaikan dua kabut, Setengah tersenyum, separuh menangis, Matanya bagaikan dua tipu muslihat, Tertutup kabut kegagalan.

Kombinasi dua teka-teki, Setengah senang, setengah takut, Kelembutan yang gila, Antisipasi siksaan fana.

Saat kegelapan datang dan badai petir mendekat, mata indahnya berkedip dari lubuk jiwaku.

N.Zabolotsky

Bagikan kesan Anda tentang potret wanita yang dilukis oleh seniman Rusia.
Pilih karya musik komposer Rusia (romansa, musik instrumental kamar) yang dapat digunakan sebagai latar belakang yang mendorong persepsi lebih dalam tentang potret.
Bandingkan fitur artistik potret Rokotov dan Borovikovsky dengan fitur potret terkenal Leonardo da Vinci “La Gioconda”. Apa yang membuat mereka serupa, apa yang membuat mereka berbeda?
Temukan julukan, metafora, perbandingan dalam teks puisi. Bagaimana mereka meningkatkan persepsi terhadap citra A. Struyskaya?

Potret rekan-rekan kita yang hebat

Genre potret menempati tempat penting dalam karya seniman Rusia EliaEfimovich Repin(1844-1930). Beralih ke galeri potret seniman ini memberikan kesempatan kepada pemirsa modern untuk mempelajari banyak hubungan kreatifnya dengan tokoh sains, budaya, dan seni Rusia - ilmuwan, penulis, pelukis, musisi, dermawan yang berkontribusi pada warisan budaya Rusia.

Orang-orang terkenal dalam potret digambarkan oleh Repin dalam berbagai kondisi pikiran: kontemplasi melamun (komposer A. Borodin), tindakan aktif (komposer, pianis, konduktor, pendiri Konservatorium St. Petersburg A. Rubinstein), refleksi yang tenang (penulis L .Tolstoy), pemikiran mendalam (kolektor lukisan, dermawan, pencipta koleksi Galeri State Tretyakov P. Tretyakov).

Dalam setiap potret, pelukis menggambarkan pahlawannya dengan objek-objek yang membentuk esensi dari aktivitas profesional mereka - seorang penulis dengan sebuah buku di tangannya, seorang musisi yang tampil di stand konduktor, pencipta koleksi seni yang dikelilingi oleh lukisan. Tradisi ini juga terjadi pada potret abad ke-18.

Lihatlah gambar orang. Tentukan pada jam berapa karya tersebut diciptakan, ciri-ciri kepribadian apa (penampilan, karakter, hobi, afiliasi sosial, dll.) yang ingin ditekankan oleh para seniman di dalamnya. Sarana ekspresi apa yang membantu Anda memahami hal ini?
Dengarkan dua penggalan dari karya A. Borodin - “Nocturne” dari String Quartet No. 2, eksposisi Symphony No. 2 (“Bogatyrskaya”). Manakah dari fragmen berikut yang sesuai dengan potret komposernya? Temukan sarana ekspresi yang umum antara potret dan musik.
Lihatlah potret A. Rubinstein. Tebak pekerjaan apa yang dia lakukan yang Anda kenal.
Dengarkan pengantar opera "Khovanshchina" oleh M. Mussorgsky - "Fajar di Sungai Moskow". Ciri-ciri perkembangan gambar musik ini apa yang perlu ditekankan oleh konduktor pertunjukan?
Perhatikan lebih dekat potret penulis L. Tolstoy. Keadaan emosional apa yang disampaikan artis?
Bacalah kutipan dari novel L. Tolstoy “War and Peace” (adegan Sonya dan Natasha) sebagai dialog, permainan peran. Ciri-ciri karakter pahlawan wanita apa yang diungkapkan penulis? Lingkup kehidupan masyarakat manakah pada awal abad ke-19? (perang? perdamaian?) menjelaskan?
Pengetahuan apa yang memperkaya Anda dengan mengenal berbagai karya seni - potret bergambar, teks sastra?

Tugas artistik dan kreatif

Gambarlah sketsa kostum, pemandangan, dan pilih latar belakang musik untuk adegan ini.

Bagaimana galeri dimulai.

Pavel Mikhailovich Tretyakov... berjalan dari kamar ke kamar, bertanya-tanya di mana harus menempatkan akuisisi barunya. Kantor penuh sesak. Di seberang jendela ada "Putri Tarakanova", di atas sofa besar ada "Istirahat Tahanan", di atas sofa sudut, di sepanjang salah satu dinding ada "Pemburu". Di partisi lebar ada "Nelayan" dan "Pengembara" juga oleh Perov. Tidak, jelas tidak ada tempat untuk menggantungnya di ruang tamu. Pavel Mikhailovich kembali pergi ke ruang makan dan akhirnya, dengan susah payah, memilih tempat. Sambil menggantungkan gambar-gambar itu, dia berkata sambil menghela nafas:

Sempit sekali, sempit sekali!
Berhentilah membeli,” Alexander Stepanovich Kaminsky, yang datang bersama Sonya mengunjungi kerabatnya, menyipitkan mata dengan licik.

Pavel Mikhailovich berbalik dan diam-diam memberinya tatapan marah. Arsitek itu tersenyum ramah sebagai tanggapannya dan dengan tenang dan riang menasihati:

Kemudian bangun sebuah ruangan.

Tretyakov meninggalkan lukisan itu dan melihatnya

Apakah menurut Anda begitu? Saya sendiri juga berpikir begitu. Sudah lama sekali,” katanya, setelah jeda, “Maukah Anda mengambil proyek ini?”

Dia keluar ke udara... dan terjun ke dalam bayangan lebat kebun pir. Tretyakov sangat menyesal telah menghancurkan sudut taman yang megah ini. Namun tempatnya sudah menjadi milik galeri.

Tidak ada yang perlu ditunda, Sasha. Saatnya untuk memulai. Bersikaplah ramah dan berhati-hatilah dengan buah pir.

Bacalah kutipan dari buku N. Nenarokov “Warga Kehormatan Moskow.”
Lihatlah potret P. Tretyakov karya I. Repin. Menurut Anda, apa persamaan antara gambar dalam gambar dan cerita?

Potret musik.

Menarik untuk membandingkan ciri-ciri penciptaan kembali penampilan seseorang dalam sastra, seni rupa, dan musik.

Dalam musik tidak mungkin ada kemiripan dengan orang tertentu, tetapi pada saat yang sama, bukanlah suatu kebetulan jika dikatakan bahwa “seseorang tersembunyi dalam intonasi”. Karena musik adalah seni sementara (berkembang dan berkembang seiring waktu), musik, seperti puisi liris, tunduk pada perwujudan keadaan emosional dan pengalaman manusia dengan segala perubahannya.

Kata “potret” dalam kaitannya dengan seni musik, khususnya musik instrumental non-program, adalah sebuah metafora. Pada saat yang sama, rekaman suara, serta sintesis musik dengan kata-kata, aksi panggung, dan asosiasi ekstra-musik memperluas kemampuannya. Mengekspresikan perasaan dan suasana hati seseorang, mewujudkan berbagai keadaannya, sifat geraknya, musik dapat membangkitkan analogi visual yang memungkinkan kita membayangkan orang seperti apa yang ada di hadapan kita.

Intonasi karakter lebih jelas mereproduksi tanda-tanda dan manifestasi eksternal seseorang dalam kehidupan: usia, jenis kelamin, temperamen, karakter, cara berbicara yang unik, bergerak, karakteristik nasional. Semua ini diwujudkan dalam musik, dan kita seolah-olah melihat seseorang.

Karakter, pahlawan liris, pendongeng, narator - konsep-konsep ini penting tidak hanya dalam sebuah karya sastra, tetapi juga dalam karya musik. Mereka diperlukan untuk memahami isi program musik, musik untuk teater - opera, balet, serta musik instrumental dan simfoni.

Intonasi tokoh lebih jelas mereproduksi tanda-tanda dan manifestasi luar seseorang dalam kehidupan: usia, jenis kelamin, temperamen, karakter, cara berbicara yang unik, gerak, ciri-ciri bangsa. Semua ini diwujudkan dalam musik, dan kita seolah-olah melihat seseorang. “Tema Mozart seperti wajah ekspresif... Anda bisa menulis seluruh buku tentang citra perempuan dalam musik instrumental Mozart” (V. Medushevsky).

Dengarkan kutipan dari karya berbagai komposer: V.-A. Mozart dan S. Prokofiev, A. Borodin dan B. Tishchenko, J. Bizet dan R. Shchedrin, A. Schnittke dan V. Kikty. Potret orang apa yang Anda “lihat” dalam musik? Sarana ekspresi apa yang memberi Anda kesempatan untuk menampilkan ciri-ciri tokoh dan tokoh?

Buatlah sketsa potret karakter dari komposisi musik favorit Anda, berikan deskripsi verbal

Alexander Nevsky

Pangeran Alexander Nevsky (12201263) lahir di kota. Pereyaslavl-Zalessky. Masa remaja dan masa muda Alexander dihabiskan di Novgorod. Pada usia dua puluh, Pangeran Alexander memenangkan kemenangan di Neva atas musuh yang kuat - Swedia, yang oleh orang-orang menjulukinya Alexander Nevsky. Pada tahun 1242, Pertempuran Es yang terkenal terjadi di atas es Danau Peipsi, di mana pasukan Alexander Nevsky mengalahkan para ksatria Perang Salib Jerman. Dalam “Kisah Kehidupan dan Keberanian Yang Terberkati dan Adipati Agung Alexander,” yang ditulis pada tahun 80-an abad ke-13, ketika pemujaannya sebagai orang suci dimulai, dikatakan:

“Alexander... memasuki gereja St. Sophia dan mulai berdoa dengan berlinang air mata: “Tuhan yang Maha Agung dan benar, Tuhan yang maha besar dan kuat, Tuhan yang kekal, yang menciptakan langit dan bumi dan menetapkan batas-batas bagi manusia, Engkau memerintahkan untuk hidup tanpa melanggar perbatasan orang lain Hakim “Ya Tuhan, lindungi mereka yang menyakitiku dan lindungi mereka dari mereka yang melawanku, ambillah senjata dan perisai dan berdirilah untuk membantuku.” Sang pangeran, meninggalkan gereja, mengeringkan air matanya dan mulai menyemangati pasukannya, dengan mengatakan: "Tuhan tidak berkuasa, tetapi dalam kebenaran." Selama 20 tahun, sang pangeran, yang berusaha menghidupkan kembali kejayaan Rus, tunduk pada para khan Golden Horde dan membayar upeti tahunan kepada mereka. Setelah kematian ayahnya, Alexander menjadi Adipati Agung Vladimir. Pada tahun 1263, setelah perjalanan lainnya ke Horde, sang pangeran jatuh sakit parah dan segera meninggal. Orang bilang dia diracun. Sang pangeran dimakamkan di Vladimir. Pada tahun 1710, dengan dekrit Peter I, peninggalan Alexander Nevsky yang tidak dapat rusak diangkut ke St. Petersburg dan dimakamkan di Alexander Nevsky Lavra. Pada saat yang sama, Ordo Alexander Nevsky didirikan. Selama Perang Patriotik Hebat (1941-1945), perintah ini kembali menjadi penghargaan militer. Hari pemujaan Pangeran Suci Alexander Nevsky adalah 6 Desember. Orang-orang Rusia dengan hati-hati melestarikan kenangan Alexander Nevsky. Gambarannya ditangkap dalam berbagai karya seni - sastra, musik, lukisan, patung, bioskop.

Kompetisi internet “Nama Rusia – 2008”.

Lihatlah lukisan, monumen, ikon, gambar Alexander Nevsky Lavra, yang didedikasikan untuk Alexander Nevsky, orang suci tanah Rusia. Orang macam apa ini? Bagaimana penampakannya di mata kita? Ciri-ciri karakter apa yang Anda miliki?
Jenis musik apa yang seharusnya melukiskan citra seorang pangeran untuk membayangkan orang seperti itu? Berikan alasan atas pendapat Anda.
Dengarkan penggalan dari kantata S. Prokofiev “Alexander Nevsky”, tonton episode dari film S. Eisenstein dengan judul yang sama karakter?

Potret komposer dalam sastra dan sinema

Potret setiap tokoh budaya dan seni terutama diciptakan oleh karya-karyanya: musik, lukisan, patung, dll., serta surat-suratnya, memoar orang-orang sezamannya, dan karya seni tentang dirinya yang muncul di era berikutnya.

Selama ini para pelukis, komposer dan penulis telah mewujudkan dalam karyanya berbagai fenomena alam yang menggairahkan mereka. Boris Kustodiev. Kebun Camille Pissarro Musim Gugur di jarak Hutan Pontoise Ivan Shishkin

Berkat karya seni sastra, musik, dan gambar, alam selalu muncul di hadapan pembaca, pendengar, dan penonton dalam berbagai cara: agung, sedih, lembut, gembira, berduka, menyentuh. Badai Ivan Aivazovsky di Laut Utara Boris Kustodiev Musim Dingin Mikhail Vrubel Lilac. 1900

Semuanya berada dalam kabut yang mencair: Bukit, pepohonan. Di sini warnanya tidak cerah dan suaranya tidak kasar. Di sini sungainya mengalir deras, danaunya berkabut, dan segala sesuatunya sulit dilihat sekilas. Tidak banyak yang bisa dilihat di sini, di sini Anda perlu melihat lebih dekat, agar hati Anda dipenuhi dengan cinta yang jernih. Di sini tidak cukup hanya mendengar, di sini Anda perlu mendengarkan agar harmoni mengalir ke dalam jiwa bersama-sama. Sehingga perairan Transparan tiba-tiba mencerminkan Semua pesona alam Rusia yang pemalu. N. Rylenkov Bacakan puisi itu dengan lantang. Temukan intonasi, tempo, dan dinamika vokal yang tepat untuk menyampaikan keadaan emosi yang tercermin dalam karya ini.

K.Monet. Biara Westminster oleh K. Monet. Katedral Reims saat matahari terbit Pada abad ke-20. Dalam seni rupa luar negeri muncul gerakan yang disebut “impresionisme” (dari kesan Perancis). Seniman impresionis mencoba menangkap kesan sekilas tentang dunia nyata dalam lukisannya.

Dengarkan penggalan program karya A. Vivaldi dan P. Tchaikovsky. Bagaimana perasaan Anda terhadap musik ini? Temukan di dalamnya ciri-ciri yang serupa dan berbeda, sarana ekspresif yang menyampaikan sikap penciptanya terhadap alam. Apa yang membedakan musik Rusia dengan musik Italia? Asosiasi visual dan sastra apa yang muncul dari karya-karya ini? Cocokkan puisi dengan musik yang dimainkan.

Pekerjaan rumah. Siapkan presentasi komputer dengan topik “Lansekap dalam Sastra, Musik, Lukisan”. Benarkan pilihan karya seni Anda. ATAU Pilih reproduksi lukisan pemandangan. Tulislah cerita pendek tentang salah satu lukisan di buku catatan kreatif, temukan contoh musik dan sastra untuk itu.

Daftar referensi G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Art 89 kelas Buku teks untuk institusi pendidikan Moskow “Pencerahan” 2009 G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. program lembaga pendidikan Musik kelas 1-7, Seni kelas 8-9 edisi ke-3, revisi Moskow, Pendidikan, 2010.