Gambar pensil karya seniman kontemporer.

Pilihan menarik karya anak-anak dan remaja karya Pablo Picasso, Michelangelo, Paul Klee, Albrecht Durer dan lain-lain, dibuat antara usia tiga hingga 15 tahun

Pablo Picasso melukis Les Demoiselles d'Avignon pada usia 26; Salvador Dali menyelesaikan salah satu lukisannya yang paling terkenal, The Persistence of Memory, pada usia 27; dan Michelangelo mempersembahkan Davidnya pada usia 29 tahun. Semua ini adalah mahakarya yang diciptakan sebelum usia 30 tahun. Namun bakat penulisnya terbangun jauh lebih awal. Situs web berseni dikompilasi pilihan yang menarik gambar anak-anak pertama dari para genius yang sekarang diakui.

Milikmu sendiri potret diri yang terkenal- dalam pakaian dengan hiasan bulu dan wajah penuh - tulis Albrecht Durer pada usia 28 tahun. Namun “Potret Diri di Tiga Belas” miliknya juga tidak kalah mengesankan. Dürer muda saat itu masih bekerja magang di toko perhiasan ayahnya, tetapi segera menukar bisnis keluarganya dengan pelajaran mengukir kayu dari Michael Wolgemuth. Kemuliaan yang paling berarti Artis Jerman Renaisans sudah dekat.

Pada tahun 1902, setelah lulus dari sekolah seni di Roma, Paul Klee menemukan setumpuk gambar anak-anaknya yang berusia tiga hingga 10 tahun. Seniman avant-garde masa depan yang terkenal mengenali gambar anak-anak ini (termasuk gambar “Wanita dengan Payung”) sebagai “hal paling penting yang ia ciptakan sebelumnya. Hari ini" Di miliknya kreativitas yang matang Klee terus memuji kualitas istimewanya seni anak-anak dan bahkan menyalin gambar putranya sendiri saat membuat lukisannya yang kuat.

Seniman Amerika Georgia O'Keeffe, yang menduduki peringkat teratas peringkat harga seniman wanita dunia dengan lukisannya "Datura" seharga $44,4 juta, memulai pengalaman artistiknya pada usia 14 tahun di sebuah sekolah Katolik di Madison, Wisconsin. Di salah satu kelas seni pertamanya, Georgia diminta menggambar tangan seorang anak (lihat gambar). Sang guru tanpa ampun mengkritik gambar tersebut, yang hampir membuat O'Keefe menangis. Georgia bekerja keras memperbaiki kesalahannya di bulan-bulan berikutnya, menjadi siswa terbaik, dan gambarnya dibanggakan di dinding kelas.

"Lanskap di Figueres" kecil (gambar kanan atas) dianggap sebagai karya pertama Salvador Dali yang diketahui, dibuat ketika ia berusia 6–10 tahun. Gambar ini terus berlanjut kartu pos(jika diperhatikan lebih dekat, garis-garis cetakan terlihat melalui lapisan cat yang tidak terlalu tebal) adalah ciri khas Dali muda, yang di masa kecilnya dipengaruhi oleh teman ayahnya, seniman impresionis Ramon Pico. Itu adalah Pico, yang memandangi lanskap Catalan yang muncul dari semak-semak Salvador, yang membujuk ayahnya untuk memberikan anak itu kepada sekolah seni di Madrid, yang berkontribusi pada permulaan jalur kreatif surealis hebat masa depan.

Pablo Picasso mengambil pelajaran menggambar pertamanya dari ayahnya, seorang guru seni di sekolah setempat. Seiring berkembangnya keterampilan artis muda, ayahnya meminta bantuannya dalam melukis. Pablo, yang tidak pernah rendah hati, kemudian mengatakan bahwa dia “tidak pernah menggambar seperti anak kecil. Ketika saya berumur 12 tahun, saya menggambar seperti Raphael." Meski begitu, gambar “Picador” karya Pablo yang berusia 8 tahun (gambar pertamanya yang diketahui) masih jauh dari kata profesional. Namun demikian, bakat bawaan terasa dalam dirinya, dan minat anak laki-laki tersebut terhadap tema adu banteng, yang menjadi salah satu tema terpenting dalam karya Picasso dewasa, dapat ditelusuri.

Masa depan yang termasyhur artis Amerika Edward Hopper (karyanya yang paling terkenal adalah “Night Owls”), yang tumbuh di keluarga kelas menengah New York, mulai menggambar pada usia 5 tahun. Dari orang tuanya ia hanya menerima dukungan moral dan buku bimbingan mandiri tentang menggambar. Gambar seorang anak laki-laki yang menghadap ke laut ditemukan di belakang rapor kelas tiga Hopper. Seperti pahlawan dalam gambar, artis masa depan sering berjalan di tepi air, di sepanjang tepi sungai Hudson, dan membuat sketsa banyak perahu yang berdiri di dermaga.

Siapa bilang seni yang sebenarnya adalah cat dan kanvas? Kami siap memberi tahu Anda tentang arah menuju kreativitas seni, yang telah dan dikuasai dengan baik oleh para master seperti Vrubel atau Brian Duey. Mereka mengeksekusi gambar itu dengan sempurna dengan pensil sederhana. Dan karya-karya ini menggairahkan, menggembirakan dan mendatangkan kesenangan. Apakah mungkin untuk mengadopsi teknik mereka dan belajar menggambar menggunakan metode serupa? Tentu saja bisa! Tapi bagaimana dan apa yang dibutuhkan untuk ini?

1. Pertama, mari kita bahas mengapa Anda harus memperhatikan area ini.
2. Masalah penting berikutnya yang akan kita fokuskan adalah rahasia menggambar.
3. Dan mari selesaikan perjalanan ini ke dunia di mana gambar hitam putih berkuasa dengan hadiah kecil namun menyenangkan.

Gambar pensil monokrom

Berbicara tentang kehebatan dan kejeniusan segala sesuatu yang sederhana, seseorang pasti akan mengingatnya pensil biasa. Siapa di antara kita yang tidak mengenalnya dan belum pernah memegangnya? Kita semua sudah fasih melakukannya sejak kecil. Tentu saja, bagi pemula, bagi anak-anak yang masih sangat kecil, tampaknya begitu mudah untuk mengambil pensil dan mulai “membuat” coretan.

Namun anak tersebut tumbuh besar, dan dia melihat bahwa kegunaan pensil sangat luas, dan dapat digunakan dengan berbagai cara. Seseorang membangun kota, jembatan, dan rumah untuk mereka di atas kertas. Yang lain memaparkan rute mereka di peta. perjalanan keliling dunia. Dan yang ketiga menulis puisi atau menggambar potret kekasihnya.

Begitu mudah dan sederhananya pensil memasuki hidup kita dan menjadi asisten dan teman kita. Dan gambar yang digambar dengan pensil sudah menjadi tren, penuh gaya dan memiliki daya tarik tersendiri.

Ciri khas mereka adalah bahwa mereka benar-benar universal. Oleh karena itu, kemungkinannya tidak terbatas. Digambar dengan pensil, mereka adalah:

• Cocok untuk segala usia. Baik anak kecil maupun anak kecil menganggapnya menarik untuk dilihat, dan orang dewasa suka menggunakannya dalam postingan mereka di jejaring sosial.
• Tidak ada kriteria yang membatasi penggunaannya. Akan menarik bagi anak perempuan dan laki-laki untuk memamerkan hal serupa gambar yang indah, sebagai status atau berikan kepada teman Anda.
• Anda dapat menyalinnya atau Anda dapat dengan mudah mempelajari cara melakukannya sendiri (menyalinnya).
• Sifat gambar yang berbeda. Ini bisa berupa gambar lucu dengan bulu halus yang lucu, bisa lucu dan lucu, atau bisa juga mirip dengan foto.

Dan yang terpenting, gambar pensil terlihat sangat menarik dan meyakinkan. Itu tidak hanya dapat menghiasi profil Anda di halaman jejaring sosial, tetapi juga pagi dan sepanjang hari Anda dengan kenangan yang menyenangkan.

Pilihan untuk menggambar gambar sederhana

Rahasia utama mengapa gambar pensil keren, orisinal, dan menarik perhatian adalah karena gambar tersebut terlihat seperti hidup. Semuanya digambar dengan sangat realistis dan akurat sehingga seolah-olah orang akan mulai berbicara, tertawa, atau menangis, dan benda-benda tersebut dapat diambil dan digunakan.

Mengapa warnanya begitu keren dan semuanya tampak alami? Apa yang membuat mereka hidup? Perhatikan lebih dekat, melalui sapuan cahaya terlihat bahwa sang master tidak hanya memikirkan keakuratan garis yang menyampaikan gambar dan siluet, ia memberikan perhatian khusus pada satu nuansa kecil, berkat gambar yang tidak hanya indah, tetapi juga juga hampir material. Apa ini? Cahaya dan bayangan.

Dengan mahir mengerjakan chiaroscuro, sang seniman mencapai volume yang nyata. Di depan kita, ada gambar hitam putih sederhana untuk membuat sketsa. Namun ketika muncul bayangan, misalnya dari sehelai rambut yang rontok di wajah, atau di atas meja dari vas, tiba-tiba semuanya menjadi hidup.

Bisakah Anda melakukan hal yang sama? Apakah Anda ingin belajar? Apakah Anda ingin milik Anda terlihat realistis? Maka Anda telah mendatangi kami dengan benar!

Kelas master langkah demi langkah

Memang mudah untuk mengatakan: “menggambar”, tapi bagaimana Anda bisa melakukannya jika Anda belum pernah mempelajarinya dan sepertinya Anda tidak punya bakat? Tim situs kami memberikan kesempatan luar biasa kepada semua teman mereka untuk mempelajari cara membuat gambar pensil langkah demi langkah. Tanpa guru, Anda sendiri bisa menjadi seniman dan menyenangkan diri sendiri serta orang yang Anda cintai dengan kreativitas Anda. Bagaimana? Jika Anda mengikuti tip kami, Anda dapat menggunakannya untuk menguasai teknik membuat sketsa dan pengulangan. Ini tidak rumit sama sekali. Dan hasilnya akan menyenangkan Anda.

Para seniman ini kagum dengan bakat mereka dan cara mereka menciptakan lukisan hiper-realistis. Sulit dipercaya, tapi ini bukanlah foto, melainkan lukisan asli yang digambar dengan pensil, cat, dan bahkan pulpen. Kami tidak mengerti bagaimana mereka melakukannya?! Nikmati saja kreativitas mereka.

Omar Oritz- seniman hiperrealis dari Meksiko, B.A. desain Grafis. Subjek utama lukisannya adalah figur manusia, kebanyakan wanita telanjang. Dalam lukisannya, sang seniman mengidentifikasi tiga unsur: sosok manusia, kain yang disampirkan, putih. Keunikan karya Omar adalah gayanya yang minimalis, keringkasan dalam menyampaikan lekuk dan garis halus pada tubuh, serta oil work.

Paul Cadden adalah seniman kontemporer kelas dunia asal Skotlandia. Untuk karyanya, Paul hanya menggunakan kapur putih dan grafit, yang dengannya ia dapat membuat ulang hampir semua foto, dengan memperhatikan detail kecil yang tidak terlihat. Seperti yang diakui sang seniman sendiri, ia tidak menciptakan detail-detail baru, tetapi hanya menekankannya, sehingga menciptakan ilusi realitas baru, yang seringkali tidak terlihat di foto aslinya.

Kamalky Laureano- artis lahir di Republik Dominika pada tahun 1983, saat ini tinggal dan bekerja di Mexico City. Kamalki lulus dari Sekolah Desain dan Seni dan berspesialisasi dalam pembuatan potret hiper-realistis. Adegannya sulit dibedakan dengan foto asli meski tertulis cat akrilik di atas kanvas. Bagi penulis, karyanya bukan sekadar tiruan foto, melainkan seumur hidup, diwujudkan di atas kanvas.

Gregory Thielker- Lahir di New Jersey pada tahun 1979, ia belajar sejarah seni dan lukisan di Universitas Washington. Pindah ke Boston menjadi titik awal karyanya mengenai pemandangan kota hiper-realistis yang membuatnya terkenal di seluruh dunia. Lukisan Tilker seperti bepergian dengan mobil di hari hujan yang dingin. Terinspirasi dari karya seniman tahun 70-an, penulis menciptakan lukisan realistiknya dengan menggunakan cat air dan cat minyak.

Harga Lee adalah seorang seniman dari New York, lulus dari universitas dengan gelar di bidang seni lukis, dan berspesialisasi dalam lukisan figuratif. Plot utama karya Lee adalah hubungan yang sulit wanita untuk mendapatkan makanan. Seolah-olah penonton sedang menyaksikan dari luar para wanita yang diam-diam memakan sesuatu yang enak, namun berbahaya. Sang seniman sendiri mengatakan bahwa dalam karyanya ia mencoba menunjukkan fakta bahwa perempuan memberikan makanan dengan kualitas yang tidak melekat padanya, dan mencari hiburan di sumber yang tidak pantas. Lukisan-lukisan tersebut menyampaikan absurditas situasi, upaya melarikan diri dari kenyataan, untuk meredakan sensasi yang tidak menyenangkan.

Ben Weiner lahir 10 November 1980 di Burlington, Vermont, lulus dari Universitas Seni, melukis dengan minyak di atas kanvas. Keunikan karya seniman adalah alur ceritanya yang tidak biasa. Ben melukis! Pertama, seniman mengaplikasikan cat pada permukaan karya, memotretnya, dan kemudian melukis gambar di atas kanvas dari foto yang sudah jadi.

Dilahirkan pada tahun 1950 di California Utara, dia terkenal dengan lukisan akrilik realistik di atas kanvas. Sebagai seorang anak, penulis berbagi kecintaannya pada menggambar dengan kesuksesannya dalam olahraga, tetapi cedera punggung menentukan pekerjaan utama Ray. Seperti yang diakui sang seniman, menggambar mengalihkan perhatiannya dari sakit punggung yang terus-menerus. Tuannya masih di dalam tahun-tahun awal mendapat pengakuan luas dan banyak penghargaan dalam kompetisi seni.

Biksu Alyssa tinggal dan menciptakan lukisannya di Brooklyn, dikenal luas karena lukisan “basah” realistisnya. Seniman menggunakan filter seperti air, kaca atau uap untuk membuat desain abstrak. Dalam karyanya, Alyssa kerap menggunakan foto-foto dari arsip pribadi keluarga dan teman. Wajah wanita dan sosok-sosok dalam lukisan itu mirip satu sama lain - sang seniman sering melukis potret diri, karena ia mengklaim bahwa “lebih mudah” baginya untuk membuat plot yang diperlukan.

Pedro Campos- hiperrealis dari Madrid, mulai melukis dengan cat minyak hanya pada usia 30 tahun. Sang seniman menciptakan benda mati realistisnya menggunakan cat minyak. Campos telah bekerja sebagai desainer interior, ilustrator, dan pemulih seni furnitur, patung, dan lukisan. Sang seniman percaya bahwa pekerjaannya sebagai pemulihlah yang membantunya mengasah keterampilannya.

Dirk Dzimirsky- seniman asal Jerman, lahir tahun 1969, mengenyam pendidikan seni, bekerja di teknik pensil. Seniman menggambar dari foto, tanpa membahas detail terkecil, dan banyak berimprovisasi. Dirk mengatakan bahwa saat mengerjakan sebuah lukisan, dia membayangkan model hidup, jadi dia menggunakan foto hanya untuk menyampaikan proporsi yang telah ditentukan secara menyeluruh. Milikmu tugas utama Penulis percaya dalam menciptakan kesan kehadiran subjek dalam gambar.

Thomas Arvid adalah seorang seniman hiperrealis Amerika dari New Orleans, yang lahir dan besar di Detroit, tidak memiliki pelatihan formal, dan ahli dalam apa yang disebut benda mati “kebesaran”. Serialnya lukisan realistis“Gudang anggur” berarti gabus, botol, gelas berisi minuman bersoda atau berwarna merah tua. Kritikus dan publikasi terkemuka mencatat lebih dari 70 karya seniman. Lukisan sang master tidak hanya menghiasi dinding kilang anggur dan salon anggur bergengsi, tetapi juga koleksi dan galeri pribadi.

Robin Eley lahir di Inggris, dibesarkan dan terus tinggal dan bekerja di Australia, memegang gelar Bachelor of Fine Arts dan telah dianugerahi Penghargaan Potret Nasional Doug Moran. Dia menciptakan lukisan hiper-realistisnya dengan menggunakan minyak, dan menganggap subjek “manusia dan plastik” sebagai “kuda” utamanya. Sang master mengerjakan satu lukisan selama kurang lebih 5 minggu, 90 jam seminggu, hampir setiap lukisan menggambarkan orang-orang yang dibungkus dengan plastik.

Samuel Silva- Artis amatir Portugis Pendidikan luar biasa, yang membuktikan dengan contoh pribadi bahwa Anda dapat menciptakan sebuah mahakarya dari apa pun. Saat membuat lukisan, sang seniman menggunakan palet delapan warna pulpen dari Bic. Silva berprofesi sebagai pengacara, dan menganggap kecintaannya pada menggambar tidak lebih dari sekedar hobi. Saat ini, seniman otodidak ternama dunia ini menguasai teknik melukis baru dengan menggunakan cat, kapur, pensil warna, pastel, dll.

Gottfried Helnwein — artis Austria, penulis lukisan hiperrealistis tentang sosial, politik dan topik sejarah, “ahli pengakuan yang tak terduga,” sebagaimana penulis W. Burroughs menyebutnya. Penulis menempuh pendidikan di Akademi Seni Rupa Wina dan merupakan seniman dengan tingkat profesional tinggi. Ketenarannya sampai batas tertentu disebabkan oleh subjek kontroversial dan komposisi surealis. Sang master sering menggambarkan karakter buku komik dalam lukisannya dan mengakui bahwa dia “belajar lebih banyak dari Donald Duck daripada di semua sekolah yang dia ikuti.”

Franco Clun- Artis otodidak Italia yang lainnya teknik artistik lebih suka menggambar dengan grafit. Hasilnya adalah lukisan realistik hitam putihnya belajar mandiri Franco berbagai literatur tentang teknik menggambar.

Kelvin Okafor- Artis hiperrealis, lahir tahun 1985, tinggal dan bekerja di London. Kelvin menerima gelar seni rupa dari Universitas Middlesex. Pengarang membuat lukisannya dengan pensil sederhana; tema utama karyanya adalah potret para selebritis.

Amy Robins adalah seorang seniman asal Inggris yang menggunakan pensil warna dan kertas tebal. Seniman memiliki pendidikan di bidang seni dan desain, gelar sarjana seni rupa, tinggal dan bekerja di Bristol. Tentang penulis muda sedikit yang diketahui, tetapi karya-karyanya telah menjadi terkenal di seluruh dunia, mencolok dalam realisme dan tekniknya.

Robert Longo ( Robert Longo) - Seniman dan pematung Amerika, lahir di Brooklyn pada tahun 1953, dianugerahi penghargaan Goslar Kaiser Ring yang legendaris. Sang seniman menggambar gambar tiga dimensi ledakan nuklir, tornado, angin topan, dan hiu dengan arang di atas kertas. Longo sering disebut sebagai "pelukis kematian". Lukisan terkenal Untitled (Skull Island), menampilkan ombak, dijual di Christie's di London seharga $392.000.

Diego Fazio- seniman otodidak, lahir tahun 1989 di Italia, tidak punya pendidikan seni, dimulai dengan mengembangkan sketsa untuk tato, dan seiring waktu mengembangkan teknik menggambarnya sendiri. Artis muda ini adalah peserta dalam banyak hal kompetisi internasional, di mana dia memegang hadiah, telah dipresentasikan di pameran di seluruh dunia. Artis itu bekerja dengan nama samaran DiegoKoi.

Bryan Drury lahir tahun 1980 di Salt Lake City, memiliki ijazah dari New York Academy of Arts, menciptakan lukisan bergenre realisme. Sang seniman melukis lukisannya dengan menggunakan cat minyak. Seperti yang diakui penulisnya, dalam karyanya ia mencoba fokus pada kualitas organik kulit dan kekurangannya.

Steve Mills adalah seorang seniman Amerika yang menjual lukisan pertamanya pada usia 11 tahun. Sang seniman menciptakan lukisannya dengan cat minyak, dengan fokus pada detail terkecil. kehidupan sehari-hari, yang sering kali tidak kita sadari dalam kesibukan kita yang abadi. Seniman mencatat bahwa ia menggambarkan objek sebagaimana adanya kehidupan nyata, tanpa mengubah atau melebih-lebihkan bentuk aslinya.

Paulus Paru lahir di Hongkong, menggambar dengan pensil otomatis di lembar A2. Keunikan teknik pembuatan lukisan adalah penolakan mendasar terhadap penggunaan penghapus; semua karya digambar secara utuh. “Muse” utama sang seniman adalah kucing, meskipun ia juga melukis manusia dan hewan lainnya. Setiap karya membutuhkan waktu penulis setidaknya 40 jam.

Roberto Bernardi lahir di Italia, tertarik pada hiperrealisme pada usia 19 tahun, bekerja sebagai pemulih di Gereja San Francesco. Digunakan untuk membuat lukisan cat minyak. Serangkaian karya yang menggambarkan objek-objek yang menjadi ciri masyarakat konsumen membuat sang seniman terkenal di seluruh dunia. Gambar dengan permen, mesin penjual otomatis, rak kulkas - kartu nama seniman, meskipun persenjataannya mencakup lanskap, benda mati, dan banyak lagi.

Juan Francisco Casas — artis Spanyol yang menciptakan lukisannya dengan cara biasa pulpen merek Bic. Casas dulu seniman tradisional, yang memutuskan untuk membuktikan kepada orang lain bahwa yang penting bukanlah bahan pengerjaannya, melainkan cara dan teknik menggambarnya. Pameran pertama dari orang Spanyol yang kreatif membawanya ketenaran dunia. Sebagian besar lukisan Casas menggambarkan teman-temannya.

Teresa Elliott - artis Amerika, yang sebelum membuat lukisan cat minyak realistik, berhasil bekerja sebagai ilustrator selama 26 tahun. Teresa memiliki gelar B.A. seni rupa, kembali ke seni klasik, menjadi terkenal di seluruh dunia berkat kisah jujurnya detail terkecil potret.

Di bawah ini kami akan menghadirkan seniman-seniman yang terkenal di seluruh dunia berkat kemampuannya menggambar dengan pensil batu tulis biasa. Masing-masing memiliki gaya, kepribadian, serta tema favorit untuk berkreasi. Selain itu, nama masing-masing penulis juga merupakan link ke galeri online pribadi artis, di mana Anda dapat mempelajari lebih detail gambar pensil dan biografi masing-masing penulis.
Saat Anda melihat-lihat gambar, Anda akan melihat beberapa fitur menarik di foto semua orang. Beberapa dibedakan oleh garis-garis lembut, transisi cahaya dan bayangan yang mulus, serta bentuk yang ramping. Yang lain, sebaliknya, menggunakan garis-garis keras dan guratan-guratan yang jelas dalam kreativitas mereka, yang menciptakan efek dramatis.
Sebelumnya, di website kami, kami telah mempublikasikan gambar beberapa master. Berikut adalah daftar artikel di mana Anda dapat melihat gambar pensil yang sama menariknya.

• Album ilustrasi luar biasa dari Mattias Adolfsson;

JD Hillberry

Kemampuan alami dan keinginan kuat untuk menarik perhatian pada karyanya muncul dalam diri JD Hillberry semasa kecil. Keinginan dan bakat menjadikan master salah satunya artis terbaik gambar pensil di dunia. Saat masih belajar di Wyoming, ia mulai mengembangkan tekniknya sendiri, mencampurkan batu bara dan grafit untuk menghasilkan foto efek realistis dalam gambar Anda. JD menggunakan cahaya monokromatik untuk menarik perhatian pemirsa melalui permainan cahaya, bayangan, dan tekstur. Sepanjang karirnya, ia mencoba melampaui realisme dan ekspresi. Setelah pindah ke Colorado pada tahun 1989, Hillberry mulai bereksperimen dengan gambar trompe l'oeil. Secara tradisional, jenis pekerjaan ini dilakukan dengan minyak, namun ia berhasil menyampaikan realisme plot dengan menggunakan pensil. Pemirsa, yang melihat gambar-gambar tersebut, tertipu dengan berpikir bahwa objek tersebut berada di dalam bingkai, atau di dalam jendela, padahal sebenarnya semua elemen tersebut digambar. Bekerja dari studionya di Westminster, Colorado, JD Hillberry terus memperluas persepsi publik dengan gambarnya.

Brian Duey

Brian adalah salah satu yang paling banyak seniman yang luar biasa gambar pensil yang bekerja dengan indah dengan pensil untuk menciptakan karya seni yang menginspirasi. Inilah yang dia katakan tentang pekerjaannya dan dirinya sendiri:
"Nama saya Brian Duey. Saya lahir dan besar di Grand Rapids, Michigan. Saya bersekolah di sana sekolah negeri di sebuah desa kecil bernama Granville, tempat dia pertama kali berkenalan dengan seni. Saya tidak pernah memikirkan keseriusan hobi saya, namun saya menemukan keinginan yang kuat untuk menggambar pensil pada usia 20 tahun. Saya sedang duduk sendirian di rumah, dan karena bosan saya memutuskan untuk mengambil pensil dan mulai menggambar. Saya langsung jatuh cinta dengan menggambar dan ingin melakukannya penuh waktu. Dengan setiap gambar saya menjadi lebih baik dan lebih baik lagi. Saya mengembangkan teknik dan trik orisinal saya sendiri saat bekerja. Saya berusaha untuk mencipta gambar realistis dan menambahkan ide konseptual saya sendiri. Saya sering ditanya apa yang menginspirasi saya dan di mana saya belajar menggambar. Saya dapat secara terbuka mengatakan bahwa saya otodidak.
Ilustrasi saya telah diterbitkan dalam buku dan seterusnya kartu ucapan, di sampul CD dan di berbagai majalah. Saya sedang berolahraga pekerjaan komersial sejak tahun 2005, dan selama ini telah memperoleh klien di seluruh dunia. Sebagian besar pesanan saya berasal dari Amerika Serikat, Inggris Raya, dan Kanada, namun saya juga bekerja dengan pelanggan di Irlandia. Lukisan saya telah ditampilkan di galeri di seluruh Amerika Serikat. Pada tahun 2007, saya diminta melukis potret Britney Spears, yang disertakan di dalamnya galeri seni di Hollywood, Kalifornia. Acara ini diliput di MTV dan saya terima ketenaran dunia. Saya tidak akan berhenti di situ dan terus bekerja. Saya punya ide dan rencana baru. Salah satu tujuan saya di masa depan adalah menerbitkan tutorial menggambar.

T.S.Abe

Meski tidak banyak menemukan karya Abe, namun dari ilustrasinya terlihat jelas bahwa ia adalah seniman kelas atas. Sang seniman sangat mahir menggunakan pensil dan dengan terampil menggambarkan ide-ide rumit menggunakan pensilnya metode sendiri. Lukisan Abe serasi dan seimbang, kompleks sekaligus sederhana untuk dilihat. Dia adalah salah satu seniman gambar pensil paling berbakat di zaman kita.

Cesar Del Valle

Seniman menggunakan teknik menggambar pensil unik yang khusus dalam karyanya. Ilustrasi Caesar tidak hanya menunjukkan bakatnya, tetapi juga mencerminkan persepsi halus pengarangnya terhadap lingkungan.

Henrik

Karya Henrik disajikan dalam Galeri seni Seni menyimpang. Gambarnya adalah contoh yang menarik seni pensil. Sang master secara ajaib menggunakan nada hitam dan putih untuk menyampaikannya gambar asli dan ide-ide yang tidak biasa.