Vissarion Grigorievich BelinskyDushenka, sebuah cerita kuno oleh I. Bogdanovich

Karya utama Bogdanovich yang terbaik, yang membuatnya terkenal, adalah "Darling". Itu diciptakan pada saat Bogdanovich belum sepenuhnya menjadi penyair "mantel", tetapi ketika kepergiannya dari pandangan progresif dan aspirasi masa mudanya telah dimulai. Bogdanovich menulisnya pada pertengahan, atau lebih tepatnya, pada paruh kedua tahun 1770-an. “Buku” puisi pertama diterbitkan pada tahun 1778 (dengan judul “Petualangan Dushenka”); orang harus berpikir bahwa bagian sisa puisi itu belum siap. Puisi itu diterbitkan secara keseluruhan hanya pada tahun 1783 (Bogdanovich melakukan koreksi gaya pada teks puisi dalam edisi berikutnya - 1794 dan 1799). Keadaan transisi kreativitas Bogdanovich meninggalkan bekas pada puisinya.

“Darling” tumbuh dari tradisi gaya sekolah Kheraskov; itu sangat bergantung pada gaya dongeng (ayat puisi itu sendiri, kaki iambik beraneka ragam, menghubungkannya dengan dongeng) dan pengalaman cerita yang mudah cerita dalam syair Kheraskov, dan sebagian lagi puisi heroik. Kebebasan berbicara narator cocok dengan formula biasa yang dikembangkan oleh puisi aliran Kheraskov. Namun sistem puisi, yang diadopsi oleh Bogdanovich sejak usia muda, mulai direstrukturisasi dalam puisinya, untuk memenuhi tujuan ideologis dan estetika lainnya.

“Sayang”, seperti puisi heroik, merendahkan raja, dewa, dan pahlawan dunia kuno, tetapi tidak “kasar”, tidak memiliki realisme khas “Elisa”, tidak ada sifat “rendah”, di sana bukan kusir petani. Bogdanovich mengupayakan dalam "Darling" untuk keanggunan permainan salon, sama seperti ia mengupayakan kecanggihan pastoral balet istana dalam karyanya lirik cinta(lagu, syair). Erotisisme puisinya sangat berbeda dengan puisi "Elisha" - bukan semi-barkovisme "Elisha", tetapi keburukan godaan salon.

“Darling”, seperti puisi Maykov, meskipun memiliki alur mitologis, bukannya tanpa serangan polemik karakter sastra dan secara umum unsur aktualitas yang melanggar dekorasi antiknya. Namun Bogdanovich ingin menjadi “apolitis” dalam puisinya, yaitu. menahan diri dari kritik dan pengajaran sosial dan politik. Motif modernitas masyarakat kelas atas dijalin ke dalam jalinan cerita tentang Yunani kuno. Karakter Yunani Bogdanovich tanpa disadari berubah menjadi bangsawan atau raja pada zamannya, dan lingkungan sekitar mereka digantikan oleh lingkungan festival istana St. Petersburg atau Tsarskoe Selo. Deskripsi Istana Amur yang terpesona menjadi pemuliaan istana dan taman otokrat Rusia. Mitos kuno tidak diberikan secara serius, tetapi dalam bentuk parodi, secara nada lelucon yang tidak berbahaya pria wanita dan penyanjung. Seluruh peralatan gambar dan mitologi Bogdanovich dikaitkan dengan gagasan tentang balet, liburan, lukisan, dan patung yang menghiasi istana.

Tokoh utama dalam puisi itu sendiri sering kali menjadi mirip dengan potret pujian Catherine II (lihat, misalnya, deskripsi potret Dushenka di Buku II, mengingatkan potret terkenal Catherine menunggang kuda). Bogdanovich memasukkan dalam puisinya singgungan pujian terhadap penyamaran Moskow tahun 1763, “Minerva Triumphant,” dan singgungan pada penyelenggaraan “Pertemuan Penerjemahan Buku Asing” atas biaya Catherine. Sayang mulai membaca:

…terjemahan

Pencipta paling terkenal;

Namun seringkali dia tidak memahaminya,

Dan untuk ini dia memesan

Dengan suku kata yang benar lagi Amur

menerjemahkan,

Sehingga Anda bisa memilikinya tanpa beban

membaca.

Marshmallow akhirnya dibawakan untuk sang putri

Berbagai dedaunan yang terungkap

Dari tahun paling kuno

Diantara yang bermanfaat itu hina

keluar

Dan mereka mengancam dengan bal

Tarik Helikon dengan kuat.

Putri, mengetahui siapa yang tidak diketahui

Saya tidak melanggar kebebasan para penggaruk daun,

Tapi saya belum membaca karya mereka.

Dengan nada main-main yang mengejek, Bogdanovich berbicara (dalam ayat terakhir kutipan di atas) tentang perjuangan antara jurnalisme progresif dan jurnalisme resmi pada tahun 1769-1773. “Berbagai selebaran” yang “diterbitkan secara menjijikkan”, tentu saja, adalah selebaran satir Novikov, dll., dan selebaran “berguna” yang diterbitkan pada saat yang sama, tentu saja, adalah “Segala macam hal.”

Gaya salon "Darling" sepenuhnya menyerap pemikiran yang mendasari mitos kuno Cupid dan Psyche, tentang cinta jiwa (???? - dalam bahasa Yunani - jiwa; karena itulah nama pahlawan wanita Bogdanovich). Bogdanovich mengikuti dalam puisinya presentasi bukan tentang Apuleius dalam "The Golden Ass", tetapi tentang novel La Fontaine "The Love of Psyche and Cupid" (1669), yang ditulis dalam bentuk prosa dengan sisipan puitis. Namun La Fontaine, yang mengupayakan kesederhanaan cerita, berupaya menciptakan kembali semangat zaman kuno, seperti yang ia pahami. Bogdanovich tidak tertarik pada zaman kuno atau mitos. Dia menulis dongeng yang elegan, dan tugasnya adalah mengalihkan pembaca dari masalah besar dan serius ke dunia yang cerah dan serius. dunia ceria lelucon, perasaan ringan, kesedihan yang tidak berbahaya, cahaya merah jambu. Oleh karena itu, keseluruhan puisinya dari awal hingga akhir bersifat lucu dan ironis. Dia menggulingkan semua idola ideologis dengan senyumannya. Dia menertawakan manusia dan dewa, cinta dan penderitaan, Venus dan kadang-kadang bahkan pada Darling sendiri. Terlebih lagi, tawanya bukanlah tawa satir dari kesadaran yang mengingkari; Ini adalah tawa yang tenang dan acuh tak acuh. Bogdanovich tidak lagi percaya pada cita-cita apa pun: dia hanya percaya pada tawa, pada kemungkinan melupakan dirinya sendiri, pada kenyataan bahwa Anda dapat mengisi celah dalam jiwa Anda dengan estetika, menggantikan kehidupan nyata dengan senyuman, pose, dan mengagumi fiksi.

Misalnya, Tsar, ayah Dushenka, dalam kesedihan mendalam, putus dengan putrinya, yang terpaksa ia tinggalkan di gunung misterius sebagai mangsa monster tak dikenal:

Dan akhirnya, raja, yang terjerumus dalam kesedihan,

Dia secara paksa direnggut dari tangan putrinya.

Dewa mitologi juga digambarkan dengan mudah dan lucu, misalnya Cupid melayani Darling:

Yang lain membawa kravchih, yang lain membawa piring,

Yang lain sibuk, dan semua orang ikut campur di mana-mana;

Dan dia menganggap dirinya suatu kehormatan besar,

Kepada siapa dari tangan rumah mereka dewi mereka

Dia berkenan menawarkan setengah gelas nektar.

Dan banyak orang berdiri di hadapannya dengan mulut terbuka:

Meskipun Cupid memang begitu

Sebenarnya, mereka tidak dianggap serakah sama sekali,

Dan lebih dari sekedar anggur

Para putri menikmati pemandangan mereka saat itu.

Puisi itu menceritakan dengan cara yang sangat lucu bagaimana Darling, yang diusir dari istana Amur, memutuskan untuk bunuh diri - tetapi tidak berhasil, karena dewa yang peduli menghilangkan semua jenis kematian darinya. Akhirnya, Darling ditemui oleh seorang nelayan tua:

Tapi siapa kamu, orang tua itu, tanyanya.

“Aku Sayang… Aku suka Cupid…”

Lalu dia menangis seperti orang bodoh

Lalu, tanpa berkata-kata lagi dengannya,

Nelayan itu menangis bersama,

Dan seluruh Alam menangis.

Bogdanovich sangat terhibur dengan air mata.

Bogdanovich mengikuti jalan yang berbeda dari Muravyov, tetapi pada dasarnya dia sampai pada titik yang sama; Muravyov mengatakan bahwa keindahan seni yang manis adalah “apa yang Tuhan ciptakan untuk menghiasi alam semesta yang kosong.” Dekorasi inilah yang dilakukan Bogdanovich; dan tidak ada bedanya baginya apakah akan memuji Catherine atau tidak. Baginya, puisinya hanyalah sebuah dongeng, permainan pikiran yang hancur, “ permainan mudah imajinasi,” sebagaimana Karamzin mendefinisikan “Sayang,” dan semua gambaran dongeng tidak peduli padanya, sama-sama fiktif, sama-sama ilusi.

Oleh karena itu, Bogdanovich mengingat moral dari kisahnya, makna plotnya hanya ketika waktunya telah tiba untuk mengakhirinya; Itulah sebabnya dia tidak begitu peduli dengan alur cerita mitos dan yang terpenting mencurahkan ruang dan seni untuk menggambarkan dunia dongeng yang menawan, taman-taman indah, dll. Oleh karena itu, meskipun terkadang ia mengikuti pemaparan La Fontaine dengan cukup cermat, ia menciptakan sebuah karya orisinal, karena gaya, detail, nada - semuanya miliknya sendiri, dan dalam gaya, detail, dan nada, makna puisi secara keseluruhan adalah sebagai ekspresi estetika. dari jenis yang dekaden. Pembaca, yang pada saat itu sudah memiliki terjemahan bahasa Rusia baik novel karya Apuleius (diterjemahkan oleh E.I. Kostrov, 1780) maupun novel karya La Fontaine (diterjemahkan oleh F. Dmitriev-Mamonov, 1769), dapat dengan mudah melihat perbedaan penafsiran satu plot pada ketiga penulis.

Dengan demikian, keinginan Bogdanovich akan keanggunan dan keringanan dengan cara apa pun, estetikanya adalah manifestasi dari krisis mendalam kesadaran diri dan sastra yang mulia. Pada saat yang sama, dalam “Darling,” Bogdanovich tidak terjerumus ke dalam rawa vulgar yang kemudian diseret oleh koneksi dan kesuksesan resminya. Dalam mahakarya ini, ia tetap menjadi ahli syair, yang seninya tumbuh atas dasar tradisi yang datang dari Sumarokov melalui karya Kheraskov dan seluruh alirannya. Bersama dengan "Rossiada" dan "Darling", dalam hal keterampilan, gaya, dan syair, itu adalah pencapaian utama sekolah ini, dan Bogdanovich menggunakan semua pengalaman gurunya yang dikumpulkan selama seperempat abad ke arah tertentu - tepatnya untuk tujuan menciptakan pidato puitis yang mudah dan bebas. Membebaskan seninya dari tugas-tugas perjuangan sosial yang aktif, ia berfokus pada penyelesaian masalah-masalah keluwesan ekspresif bahasa, menjaga ruang, nada percakapan yang intim di sepanjang puisi, tanpa naik ke kehebatan “Rossiada” dan tanpa turun ke “ umum” kekasaran dongeng Sumarokov. Bahasa puisi yang “rata-rata”, halus, dan agak imut ini, pertama kali dikembangkan dalam bentuk besar oleh Bogdanovich, memainkan peran besar dalam sejarah Rusia. seni lisan. Dia memiliki pengaruh besar pada Karamzin dan Dmitriev; dia menyiapkan puisi "ringan" pada awal abad ke-19 hingga Batyushkov, yang, bukan tanpa alasan, sangat menghargai "Sayang".

Bogdanovich mengajari penyair Rusia untuk menyampaikan nuansa tema yang sangat halus dalam puisi, untuk menciptakan gambar pola yang elegan, tidak nyata, tetapi tidak asing dengan pesona emosional. Kejelasan langsung dari analisis Sumarokov memberi jalan dalam “Darling” pada penciptaan representasi sintetik umum, yang tidak “masuk akal”, tetapi berusaha untuk memengaruhi fantasi. Bogdanovich menciptakan dalam "Darling" bahasa puisi khusus, puisi, kesenangan estetis, bahasa "kesenangan"; Itu sebabnya dia sering menggunakan kata-kata seperti “menawan”, “lembut”, “diam-diam”, “menguntungkan”, “manis”; itulah mengapa dia mencari ungkapan yang merdu dan seimbang dengan sentuhan akhir yang elegan. Semua elemen rahmat puitis yang fana ini tidak ada hubungannya dengan elemen totok seni rakyat. Saat membuat dongeng, Bogdanovich tidak berusaha menulis dongeng Rusia. Namun ia menggunakan beberapa motif Rusia jika ia membutuhkannya sebagai bahan untuk dimasukkan ke dalam jalinan kosmopolitan puisi “ringan” para intelektual salon yang halus. Oleh karena itu, dalam "Darling" ada "The Serpent Gorynich" dan Kashchei, meskipun keduanya sama sekali tidak mirip dengan dongeng yang sebenarnya - dan mereka berdiri di samping Apollo, Diana, Paris; Ada juga gaun malam di samping patung marmer, kereta, ramalan, sabun wangi, dll. Bagi Bogdanovich dan Kashchei, dan Apollo, dan ramalan, dan gaun malam, dan dongeng, dan mitos, dan parodi protokol juru tulis, dan lelucon, dan kata-kata cinta - segala sesuatu di dunia telah kehilangan miliknya. arti sebenarnya: baginya yang ada hanyalah impian keindahan, oh fantasi ringan yang menyelamatkanmu dari kenyataan.

Belinsky menulis di “ Mimpi sastra" tentang "Sayang":

“Para peniru Lomonosov, Derzhavin dan Kheraskov memekakkan telinga semua orang dengan kemenangan gemilang; mereka sudah mulai berpikir bahwa bahasa Rusia tidak mampu melakukan apa yang disebut puisi ringan yang berkembang pesat di kalangan orang Prancis, dan saat ini seorang pria muncul dengan dongeng yang ditulis oleh dalam bahasa yang sederhana, alami dan menyenangkan, dengan gaya, pada saat itu, sangat ringan dan halus; semua orang kagum dan gembira. Inilah alasan kesuksesan luar biasa dari “Darling”, yang, bagaimanapun, bukannya tanpa prestasi, bukan tanpa bakat.” Namun, sudah dalam artikel “Sastra Rusia pada tahun 1841” Belinsky menyebut “Darling” “berat dan kikuk”, dan bahkan sebelumnya, dalam sebuah catatan tentang “Darling” (1841), ia menulis: “Apa yang terkenal ini, ini terkenal “ Sayang"? “Tidak ada, sama sekali tidak ada apa-apa: dongeng yang ditulis dalam syair yang berat... tanpa puisi apa pun, sama sekali asing bagi keceriaan, keanggunan, kecerdasan.”

"Sayang". Karya utama Bogdanovich yang terbaik, yang membuatnya terkenal, adalah "Darling". Itu diciptakan pada saat Bogdanovich belum sepenuhnya menjadi penyair "mantel", tetapi ketika kepergiannya dari pandangan progresif dan aspirasi masa mudanya telah dimulai. Bogdanovich menulisnya pada pertengahan, atau lebih tepatnya, pada paruh kedua tahun 1770-an. “Buku” puisi pertama diterbitkan pada tahun 1778 (dengan judul “Petualangan Dushenka”); orang harus berpikir bahwa bagian sisa puisi itu belum siap. Puisi itu diterbitkan secara keseluruhan hanya pada tahun 1783 (Bogdanovich melakukan koreksi gaya pada teks puisi dalam edisi berikutnya - 1794 dan 1799). Keadaan transisi kreativitas Bogdanovich meninggalkan bekas pada puisinya.

“Darling” tumbuh dari tradisi gaya sekolah Kheraskov; hal ini banyak disebabkan oleh gaya fabel (ayat puisi itu sendiri, iambik dalam kaki yang berbeda, menghubungkannya dengan fabel), dan karena pengalaman menceritakan kisah-kisah dengan mudah dalam syair Kheraskov, dan sebagian lagi karena puisi heroik. Kebebasan berbicara narator cocok dengan formula biasa yang dikembangkan oleh puisi aliran Kheraskov. Namun sistem puisi, yang diadopsi oleh Bogdanovich sejak usia muda, mulai direstrukturisasi dalam puisinya, untuk memenuhi tujuan ideologis dan estetika lainnya.

“Sayang”, seperti puisi heroik, merendahkan raja, dewa, dan pahlawan dunia kuno, tetapi tidak “kasar”, tidak memiliki realisme khas “Elisa”, tidak ada sifat “rendah”, di sana bukan kusir petani. Bogdanovich mengupayakan dalam "Darling" untuk keanggunan keceriaan salon, sama seperti ia mengupayakan kecanggihan pastoral balet istana dalam lirik cintanya (lagu, syair). Erotisisme puisinya sangat berbeda dengan puisi "Elisha" - bukan semi-barkovisme "Elisha", tetapi keburukan godaan salon.

“Sayang”, seperti puisi Maykov, meskipun memiliki alur mitologis, bukannya tanpa serangan polemik yang bersifat sastra dan, secara umum, unsur aktualitas yang melanggar latar kunonya. Namun Bogdanovich ingin menjadi “apolitis” dalam puisinya, yaitu. menahan diri dari kritik dan pengajaran sosial dan politik. Motif modernitas masyarakat kelas atas dijalin ke dalam jalinan cerita tentang Yunani kuno. Karakter Yunani Bogdanovich tanpa disadari berubah menjadi bangsawan atau raja pada zamannya, dan lingkungan sekitar mereka digantikan oleh lingkungan festival istana St. Petersburg atau Tsarskoe Selo. Deskripsi Istana Amur yang terpesona menjadi pemuliaan istana dan taman otokrat Rusia. Mitos kuno disajikan tidak secara serius, tetapi dalam bentuk parodi, dengan nada lelucon yang tidak berbahaya dari seorang pria wanita dan penyanjung. Seluruh peralatan gambar dan mitologi Bogdanovich dikaitkan dengan gagasan tentang balet, liburan, lukisan, dan patung yang menghiasi istana.
Tokoh utama dalam puisi itu sendiri sering kali menjadi mirip dengan potret pujian Catherine II (lihat, misalnya, deskripsi potret Dushenka di Buku II, yang mengingatkan pada potret terkenal Catherine yang menunggang kuda). Bogdanovich memasukkan dalam puisinya singgungan pujian terhadap penyamaran Moskow tahun 1763, “Minerva Triumphant,” dan singgungan pada penyelenggaraan “Pertemuan Penerjemahan Buku-Buku Asing” atas biaya Catherine. Sayang mulai membaca:

Terjemahan
Pencipta paling terkenal;
Namun seringkali dia tidak memahaminya,
Dan untuk ini dia memesan
Dengan suku kata yang benar lagi Amur
menerjemahkan,
Sehingga Anda bisa memilikinya tanpa beban
membaca.
Marshmallow akhirnya dibawakan untuk sang putri

Berbagai dedaunan yang terungkap
Dari tahun paling kuno
Diantara yang bermanfaat itu hina
keluar
Dan mereka mengancam dengan bal
Tarik Helikon dengan keras.
Putri, mengetahui siapa yang tidak diketahui
hukum,
Saya tidak melanggar kebebasan para penggaruk daun,
Tapi saya belum membaca karya mereka.

Dengan nada main-main yang mengejek, Bogdanovich berbicara (dalam ayat terakhir kutipan di atas) tentang perjuangan antara jurnalisme progresif dan jurnalisme resmi pada tahun 1769–1773. “Berbagai selebaran” yang “diterbitkan secara menjijikkan”, tentu saja, adalah selebaran satir Novikov, dll., dan selebaran “berguna” yang diterbitkan pada saat yang sama, tentu saja, adalah “Segala macam hal.”

Gaya salon "Darling" sepenuhnya menyerap pemikiran yang mendasari mitos kuno Cupid dan Psyche, tentang cinta jiwa (ψυχή – dalam bahasa Yunani – jiwa; karena itulah nama pahlawan wanita Bogdanovich). Bogdanovich mengikuti dalam puisinya presentasi bukan tentang Apuleius dalam "The Golden Ass", tetapi tentang novel La Fontaine "The Love of Psyche and Cupid" (1669), yang ditulis dalam bentuk prosa dengan sisipan puitis. Namun La Fontaine, yang mengupayakan kesederhanaan cerita, berupaya menciptakan kembali semangat zaman kuno, seperti yang ia pahami. Bogdanovich tidak tertarik pada zaman kuno atau mitos. Dia menulis dongeng yang elegan, dan tugasnya adalah membawa pembaca menjauh dari masalah besar dan serius ke dunia lelucon yang cerah dan ceria, perasaan ringan, kesedihan yang tidak berbahaya, cahaya merah jambu. Oleh karena itu, keseluruhan puisinya dari awal hingga akhir bersifat lucu dan ironis. Dia menggulingkan semua idola ideologis dengan senyumannya. Dia menertawakan manusia dan dewa, cinta dan penderitaan, Venus dan kadang-kadang bahkan pada Darling sendiri. Terlebih lagi, tawanya bukanlah tawa satir dari kesadaran yang mengingkari; Ini adalah tawa yang tenang dan acuh tak acuh. Bogdanovich tidak lagi percaya pada cita-cita apa pun: dia hanya percaya pada tawa, pada kemungkinan melupakan dirinya sendiri, pada kenyataan bahwa Anda dapat mengisi celah dalam jiwa Anda dengan estetika, menggantikan kehidupan nyata dengan senyuman, pose, dan mengagumi fiksi.

Misalnya, Tsar, ayah Dushenka, dalam kesedihan mendalam, putus dengan putrinya, yang terpaksa ia tinggalkan di gunung misterius sebagai mangsa monster tak dikenal:

Dan akhirnya, raja, yang terjerumus dalam kesedihan,
Dia direnggut secara paksa dari tangan putrinya.

Dewa mitologi juga digambarkan dengan mudah dan lucu, misalnya Cupid melayani Darling:

Yang lain membawa kravchih, yang lain membawa piring,
Yang lain sibuk, dan semua orang ikut campur di mana-mana;
Dan dia menganggap dirinya suatu kehormatan besar,
Kepada siapa dewi mereka berasal dari tangan rumah mereka
Dia berkenan menawarkan setengah gelas nektar.
Dan banyak orang berdiri di hadapannya dengan mulut terbuka:
Meskipun Cupid memang begitu
Sebenarnya, mereka tidak dianggap serakah sama sekali,
Dan lebih dari sekedar anggur
Para putri menikmati pemandangan mereka saat itu.

Tapi siapa kamu, orang tua itu, tanyanya.
“Aku Sayang… Aku suka Cupid…”
Lalu dia menangis seperti orang bodoh

Lalu, tanpa berkata-kata lagi dengannya,
Nelayan itu menangis bersama,
Dan seluruh Alam menangis.

Bogdanovich sangat terhibur dengan air mata.

Bogdanovich mengikuti jalan yang berbeda dari Muravyov, tetapi pada dasarnya dia sampai pada titik yang sama; Muravyov mengatakan bahwa keindahan seni yang manis adalah “apa yang Tuhan ciptakan untuk menghiasi alam semesta yang kosong.” Dekorasi inilah yang dilakukan Bogdanovich; dan tidak ada bedanya baginya apakah akan memuji Catherine atau tidak. Baginya, puisinya hanyalah dongeng, permainan pikiran kosong, "permainan imajinasi ringan", seperti yang didefinisikan Karamzin sebagai "Sayang", dan semua gambaran dongeng tidak mempedulikannya, sama-sama fiktif, sama-sama ilusi.

Dengan demikian, keinginan Bogdanovich akan keanggunan dan keringanan dengan cara apa pun, estetikanya adalah manifestasi dari krisis mendalam kesadaran diri dan sastra yang mulia. Pada saat yang sama, dalam “Darling,” Bogdanovich tidak terjerumus ke dalam rawa vulgar yang kemudian diseret oleh koneksi dan kesuksesan resminya. Dalam mahakarya ini, ia tetap menjadi ahli syair, yang seninya tumbuh atas dasar tradisi yang datang dari Sumarokov melalui karya Kheraskov dan seluruh alirannya. Bersama dengan "Rossiada" dan "Darling", dalam hal keterampilan, gaya, dan syair, itu adalah pencapaian utama sekolah ini, dan Bogdanovich menggunakan semua pengalaman gurunya yang dikumpulkan selama seperempat abad ke arah tertentu - tepatnya untuk tujuan menciptakan pidato puitis yang mudah dan bebas. Membebaskan seninya dari tugas-tugas perjuangan sosial yang aktif, ia berfokus pada penyelesaian masalah-masalah keluwesan ekspresif bahasa, menjaga ruang, nada percakapan yang intim di sepanjang puisi, tanpa naik ke kehebatan “Rossiada” dan tanpa turun ke “ umum” kekasaran dongeng Sumarokov. Bahasa puisi yang “rata-rata”, halus, dan agak imut ini, pertama kali dikembangkan dalam bentuk besar oleh Bogdanovich, memainkan peran besar dalam sejarah seni sastra Rusia. Dia memiliki pengaruh besar pada Karamzin dan Dmitriev; dia menyiapkan puisi "ringan" pada awal abad ke-19 hingga Batyushkov, yang, bukan tanpa alasan, sangat menghargai "Sayang".

Bogdanovich mengajari penyair Rusia untuk menyampaikan nuansa tema yang sangat halus dalam puisi, untuk menciptakan gambar pola yang elegan, tidak nyata, tetapi tidak asing dengan pesona emosional. Kejelasan langsung dari analisis Sumarokov memberi jalan dalam “Darling” pada penciptaan representasi sintetik umum, yang tidak “masuk akal”, tetapi berusaha untuk memengaruhi fantasi. Bogdanovich menciptakan dalam "Darling" bahasa puisi khusus, puisi, kesenangan estetis, bahasa "kesenangan"; Itu sebabnya dia sering menggunakan kata-kata seperti “menggemaskan”, “lembut”, “diam-diam”, “menguntungkan”, “manis”; itulah mengapa dia mencari ungkapan yang merdu dan seimbang dengan sentuhan akhir yang elegan. Semua unsur keanggunan puitis yang fana ini tidak ada hubungannya dengan unsur kesenian rakyat yang penuh darah. Saat membuat dongeng, Bogdanovich tidak berusaha menulis dongeng Rusia. Namun ia menggunakan beberapa motif Rusia jika ia membutuhkannya sebagai bahan untuk dimasukkan ke dalam jalinan kosmopolitan puisi “ringan” para intelektual salon yang halus. Oleh karena itu, dalam "Darling" ada "The Serpent Gorynich" dan Kashchei, meskipun keduanya sama sekali tidak mirip dengan dongeng yang sebenarnya - dan mereka berdiri di samping Apollo, Diana, Paris; Ada juga gaun malam di samping patung marmer, kereta, ramalan, sabun wangi, dll. Bagi Bogdanovich dan Kashchei, dan Apollo, dan ramalan, dan gaun malam, dan dongeng, dan mitos, dan parodi protokol juru tulis, dan lelucon, dan kata-kata cinta - segala sesuatu di dunia telah kehilangan miliknya. arti sebenarnya: baginya yang ada hanyalah impian keindahan, oh fantasi ringan yang menyelamatkanmu dari kenyataan.

Belinsky menulis dalam “Literary Dreams” tentang “Darling”:
“Para peniru Lomonosov, Derzhavin dan Kheraskov memekakkan telinga semua orang dengan kemenangan gemilang; mereka sudah mulai berpikir bahwa bahasa Rusia tidak mampu melakukan apa yang disebut puisi ringan yang banyak berkembang di kalangan orang Prancis, dan pada saat itu seorang pria muncul dengan dongeng yang ditulis dalam bahasa yang sederhana, alami dan lucu, dalam bahasa yang lucu. gaya yang, pada saat itu, ternyata sangat ringan dan halus; semua orang kagum dan gembira. Inilah alasan kesuksesan luar biasa dari “Darling”, yang, bagaimanapun, bukannya tanpa prestasi, bukan tanpa bakat.” Namun, sudah dalam artikel “Sastra Rusia pada tahun 1841” Belinsky menyebut “Darling” “berat dan kikuk”, dan bahkan sebelumnya, dalam sebuah catatan tentang “Darling” (1841), ia menulis: “Apa yang terkenal ini, ini terkenal “ Sayang"? “Tidak ada, sama sekali tidak ada apa-apa: dongeng yang ditulis dalam syair yang berat... tanpa puisi apa pun, sama sekali asing bagi keceriaan, keanggunan, kecerdasan.”

Diterbitkan oleh kantor percetakan istimewa E. Fisher, di St. Petersburg. Sankt Peterburg. 1841. Pada hari ke-12. 78 hal.

“Darling” adalah kesuksesan yang luar biasa pada masanya, bahkan mungkin lebih tinggi daripada tragedi Sumarokov, komedi Fonvizin, ode Derzhavin, dan “Rossiad” karya Kheraskov. Terompet gembala Bogdanovich memikat telinga orang-orang sezamannya lebih kuat daripada terompet dan genderang puisi epik dan syair khusyuk; karangan bunga myrtle-nya lebih menggoda daripada karangan bunga laurel Homer dan Pindar kita pada waktu itu. Sebelum penerbitan “Ruslan dan Lyudmila”, literatur kita tidak mewakili apa pun seperti kemenangan cemerlang, jika kita mengecualikan keberhasilan “Poor Liza” oleh Karamzin. Semua selebritas puitis mulai menulis prasasti untuk potret itu penyanyi bahagia“Sayang,” dan ketika dia meninggal, ada tulisan di batu nisan di peti matinya. Dmitriev sendiri, yang pernah menjadi selebriti puitis dengan magnitudo pertama, menulis tiga batu nisan seperti itu; ini dia;

SAYA

Gantungkan di guci ini, ya rahmat! mahkota:
Di sini Bogdanovich tidur, penyanyi favoritmu.

II

Semua musim panasnya mengalir dengan damai, dalam mimpi,
Tapi dia adalah nyonya separuh dunia,
Dan Rusia akan mengingatnya.
Putra Phoebus! Banggalah: di sini favorit para renungan tidur.

AKU AKU AKU

Tampaknya saudara laki-laki Bogdanovich menulis yang berikut ini, sebuah bait yang mulia pada masanya untuk pencipta “Darling”;

Zephyr memberinya sehelai bulu dari sayapnya,
Cupid menggerakkan penanya dan menulis “Sayang.”

Batyushkov menyanyikan Bogdanovich dalam pesan indahnya kepada Zhukovsky, “My Penates,” bersama dengan selebriti sastra Rusia lainnya:

Di belakang mereka ada Sylph yang cantik,
Murid Harit,
Pada sitar bersuara merdu
Dia memetik tentang Darling;
Meletsky bersamanya
Senyum memanggil
Dan bersamanya, bergandengan tangan,
Menyanyikan himne kegembiraan.

Karamzin menulis analisis "Darling", di mana ia mencoba membuktikan bahwa Bogdanovich mengalahkan La Fontaine, lupa bahwa dongeng La Fontaine, jika ditulis dalam bentuk prosa, kemudian dalam bentuk prosa yang elegan, dalam bahasa yang sudah mapan, tanpa pemotongan, tanpa kekerasan. aksennya, bahwa La Fontaine juga memiliki kenaifan, kecerdasan, dan keanggunan, sangat mirip dengan kejeniusan Prancis.

Kritikus mengutip dua “Batu Nisan untuk I. F. Bogdanovich, penulis “Darling” (keduanya tahun 1803) dan puisi “I. F. Bogdanovich, penulis “Darling” (1803; ada ketidakakuratan dalam kutipannya).

Penulis bait ini adalah P. P. Beketov (sepupu I. I. Dmitriev), penerbit karya I. F. Bogdanovich. Saudara Penyair, Ivan Bogdanovich, menulis bait lain: Tidak perlu mengisi kuburan itu dengan prasasti, Di mana Sayang, dia sendiri yang bisa menggantikan segalanya.

Ini mengacu pada artikel oleh N. M. Karamzin “Tentang Bogdanovich dan karya-karyanya” (“Bulletin of Europe”, 1803,? 9–10; lihat: N. M. Karamzin. Karya-karya pilihan, vol. II. M.-L. , "Fiksi" , 1964, hlm.198–226).

Ippolit Fedorovich Bogdanovich (1743-1803) memasuki sejarah sastra Rusia

puisi: magis dan dongeng. Perkembangan lebih lanjut dari genre ini diungkapkan dalam

penggantian konten antik gambar diambil dari bahasa Rusia nasional

cerita rakyat "Dushenka" berdiri di pinggiran klasisisme Rusia

dihubungkan oleh plot kuno dengan narasi yang membangun. Merencanakan

“Darlings” kembali ke mitos Yunani kuno tentang cinta Cupid dan Psyche, dari

pernikahan yang melahirkan dewi kesenangan. Legenda ini sebagai plugin

Novel-novel tersebut dimasukkan dalam buku "The Golden Ass" oleh penulis Romawi Apuleius. Pada akhir abad ke-17

V. karya “The Love of Psyche and Cupid”, ditulis dalam bentuk prosa dengan

Berbeda dengan pendahulunya, Bogdanovich menciptakan puisinya sendiri

bekerja, sepenuhnya meninggalkan teks prosa.

Plot "Darling" adalah dongeng yang tersebar luas di banyak negara -

pernikahan seorang gadis dengan makhluk fantastis. Sang suami menempatkan sebelumnya

pasangannya syarat ketat yang tidak boleh dilanggarnya. Istri saya tidak tahan

cobaan, setelah itu terjadi perpisahan yang lama antara pasangan. Tapi pada akhirnya

Pada akhirnya, kesetiaan dan cinta sang pahlawan membuat dia terhubung kembali

suami. Dalam cerita rakyat Rusia, salah satu contoh dongeng tersebut adalah “Scarlet

bunga."

Bogdanovich melengkapi dasar dongeng dari plot yang dipilihnya dengan gambar-gambar Rusia

cerita rakyat. Ini termasuk Ular Gorynych, Kashchei, Tsar Maiden, di dalamnya

ada air hidup dan air mati, tepian jeli, taman dengan apel emas.

nama Yunani Bogdanovich mengganti pahlawan wanita - Psyche - dengan kata Rusia Dushenka.

Berbeda dengan puisi heroik seperti Iliad, Darling menyajikan puisi murni

untuk tujuan hiburan.

Cara narasi yang lucu dipertahankan dalam kaitannya dengan semua pahlawan puisi,

dimulai dengan para dewa dan berakhir. manusia. Dewa-dewa kuno diungkap dalam puisi itu

parodi yang mudah, tetapi tidak mengandung kekasaran Bogdanovich dan

kecabulan "Elisha" Maykov. Masing-masing dewa diberkahi dengan kemurnian

kelemahan manusia: - kesombongan dan dendam, Jupiter -

sensualitas, Juno - ketidakpedulian terhadap kesedihan orang lain. Bukan tanpa terkenal

kekurangannya dan Darling sendiri. Dia percaya, berpikiran sederhana dan ingin tahu. Dari

Dari puisi heroik kuno dan klasik, “Darling” tidak hanya berbeda

ayat Aleksandria. Bogdanovich beralih ke heterometer iambik dengan gratis

bersajak

“Darling” ditulis dalam gaya Rococo, populer di kalangan masyarakat bangsawan

abad ke-18 Perwakilannya dalam seni lukis, patung, dan puisi senang menjadi sasarannya

subjek mitologi kuno, yang mereka berikan genit dan anggun

karakter erotis. Karakter konstan seni Rococo adalah Venus,

Cupid, Zephyr, Triton, dll. Dalam bahasa Prancis lukisan XVIII V. paling

perwakilan terkenal Rococo A. Watteau dan F. Boucher. Belinsky menjelaskan

Popularitas “Darling” justru karena kekhasan syair dan bahasanya. "Membayangkan

pada diri Anda sendiri,” tulisnya, “bahwa Anda menjadi tuli karena guntur, obrolan kata-kata dan ungkapan-ungkapan sombong…

Dan saat ini muncul seorang pria dengan dongeng yang ditulis dalam bahasa sederhana,

alami dan menyenangkan... Inilah alasan kesuksesan luar biasa dari "Darling".

Pada saat yang sama, ia memperluas batas-batas genre puisi itu sendiri. Bogdanovich yang pertama

menawarkan contoh puisi dongeng. "Darling" akan diikuti oleh "Ilya Muromets"

Karamzin, “Bova” oleh Radishcheva, “Alyosha Popovich” oleh N. A. Radishcheva, “Svetlana dan

Mstislav" oleh Vostokov dan, terakhir, "Ruslan dan Lyudmila" oleh Pushkin.

Sentimentalisme dan perannya dalam pengembangan sastra Rusia, orisinalitas

cita-cita estetika.

Puisi M.N. Muravyova. Komposisi genre, fitur gaya.

Pada paruh kedua abad ke-18. didistribusikan di banyak negara Eropa

sebuah gerakan sastra baru yang disebut sentimentalisme. Miliknya

kemunculannya disebabkan oleh krisis mendalam yang dialami kaum feodal

rezim absolutis. Suasana tersebut tercermin dalam sastra sentimental

sebagian besar masyarakat Eropa. Dari segi orientasi ideologi, sentimentalisme

Salah satu fenomena Pencerahan. Patos anti-feodal dari karya-karyanya khususnya

terekspresikan dengan jelas dalam dakwah tentang nilai non-klasik pribadi manusia.

Contoh terbaik dari sastra sentimental diakui sebagai “Sentimental

sebuah perjalanan melalui Perancis dan Italia" oleh Sterne, "The Priest of Wakefield" oleh Goldsmith,

“Julia, atau Heloise Baru” oleh Rousseau, “Kesedihan Werther Muda” oleh Goethe.

Berbeda dengan kaum klasik, kaum sentimentalis menyatakan bahwa yang tertinggi bukanlah nilai

negara, tetapi orang yang menurut pendapatnya kebutuhannya harus dipenuhi

hukum dan lembaga pemerintah. Tatanan dunia feodal yang tidak adil

Para sentimentalis Pencerahan menentang hukum yang kekal dan masuk akal

alam. Dalam kaitan ini, alam tampil dalam karya mereka tidak hanya sebagai

sebagai objek renungan dan kekaguman, tetapi juga sebagai ukuran tertinggi dari segala nilai, termasuk

termasuk orang itu sendiri. Lembaga resmi negara absolut

kaum sentimentalis menentang serikat pekerja yang didasarkan pada hal-hal yang alamiah dan berkaitan

hubungan atau saling menyukai: keluarga dan persahabatan. Di keluarga mereka paling banyak bertemu

unit sosial yang kuat, dan dalam keadaan baik pendidikan di rumah anak - jaminan

kebajikan sipilnya di masa depan. Tahap pembentukan selanjutnya

perilaku sosial seseorang dianggap persahabatan, di mana peran utamanya

memainkan kesamaan pandangan, selera, keyakinan.

Tempat utama dalam gagasan sentimentalis ditempati oleh perasaan, atau,

seperti yang mereka katakan di Rusia pada abad ke-18, kepekaan. Dari kata ini (oleh

Sentimen Perancis) mendapat nama dari gerakan sastra itu sendiri. DI DALAM

tidak seperti klasisisme, yang landasan filosofisnya adalah rasionalisme,

sentimentalisme didasarkan pada filosofi sensualistik ilmuwan Inggris

Locke yang menyatakan bahwa titik awal pengetahuan adalah sensasi. Kepekaan

dipahami oleh kaum sentimentalis tidak hanya sebagai instrumen kognisi, tetapi juga sebagai sebuah area

emosi, pengalaman, sebagai kemampuan untuk menanggapi kegembiraan dan penderitaan orang lain

rakyat, yaitu sebagai landasan solidaritas sosial. Dalam Kamus Akademi

Bahasa Rusia, dirilis pada akhir abad ke-18, kata “sensitivitas”

didefinisikan sebagai “kualitas seseorang yang tersentuh oleh kemalangan orang lain.”

Seperti anugerah alam lainnya, kepekaan perlu dipupuk dan

bimbingan dari orang tua dan mentor. Sensitivitas juga terpengaruh

kedudukan seseorang dalam masyarakat. Orang yang terbiasa peduli dan berpikir lebih jauh

tentang diri sendiri, tetapi juga tentang orang lain, melestarikan dan mengembangkan kepekaan alamiah; itu,

yang dilindungi oleh kekayaan atau kebangsawanan dari kerja dan tugas, dengan cepat

mereka kehilangannya dan menjadi kasar dan kejam.

Struktur politik masyarakat juga mempengaruhi sifat manusia:

pemerintahan yang lalim membunuh kepekaan masyarakat dan melemahkan mereka

solidaritas, masyarakat bebas mendukung pembentukan sosial

emosi. Sensitivitas, menurut ajaran para pendidik sensualis, adalah dasarnya

“nafsu”, dorongan kemauan yang memotivasi seseorang untuk melakukan berbagai hal, termasuk

dan tindakan publik. Oleh karena itu, dalam karya sentimentalisme terbaik, dia

Bukan keindahan, bukan air mata, tapi anugerah alam yang berharga yang mendefinisikan

kebajikan sipilnya.

Sensitivitas mendasari metode kreatif penulis -

sentimentalis. Kaum klasikis melambangkannya kualitas moral rakyat

menciptakan karakter umum dari orang yang pemalu, kikir, pembual, dll. Mereka tertarik

tidak spesifik, orang sungguhan, tetapi fitur yang melekat pada tipe tersebut. Mereka mempunyai peran utama

dimainkan oleh pikiran abstrak penulis, mengisolasi psikologis serupa

fenomena dan mewujudkannya dalam satu karakter.

Metode kreatif kaum sentimentalis tidak bertumpu pada akal, melainkan pada perasaan

sensasi yang mencerminkan realitas dalam manifestasi individualnya. Milik mereka

tertarik orang-orang tertentu dengan takdir individu. Dalam hal ini, di

karya-karya sentimentalisme seringkali menampilkan tokoh-tokoh kehidupan nyata,

terkadang bahkan mempertahankan nama mereka. Itu tidak menghilangkan karakter sentimentalnya

kekhasan, karena ciri-cirinya dianggap sebagai ciri lingkungan tempat ia berada

milik mereka. Pahlawan dalam karya sentimentalisme jelas terbagi

menjadi positif dan negatif. Yang pertama diberkahi dengan alam

kepekaan. Mereka simpatik, baik hati, penyayang, mampu

pengorbanan diri, untuk tinggi, cinta tanpa pamrih. Yang kedua bijaksana,

egois, sombong, bertele-tele, kejam. Pembawa sensitivitas,

Biasanya, ada perwakilan dari lapisan masyarakat demokratis:

petani, pengrajin, rakyat jelata, pendeta pedesaan. Kekejaman hati

diberikan kepada pejabat pemerintah, bangsawan, dan pendeta yang lebih tinggi.

Penemuan pandangan dunia baru oleh kaum sentimentalis merupakan sebuah langkah maju

gerakan maju proses sastra. Namun, manifestasinya

sering kali diperoleh dalam karya-karya sentimentalis terlalu eksternal dan datar

karakter hiperbolik, dinyatakan dalam seruan, air mata, pingsan,

bunuh diri. Sentimentalisme biasanya bercirikan membosankan

genre: cerita, novel (paling sering berkenaan dgn tulisan), buku harian, “perjalanan”, dll.

e.catatan perjalanan yang membantu mengungkapkan dunia batin pahlawan dan dirinya sendiri

Di Rusia, sentimentalisme berasal dari tahun 60an, tetapi karya terbaiknya adalah itu

“Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” oleh Radishchev, “Letters of a Russian

traveler" dan cerita Karamzin - berasal dari dekade terakhir

abad ke-18 Seperti pada orang lain tren sastra, komunitas kreatif

metode penulis tidak berarti identitas pandangan politik dan sosialnya,

Dalam sentimentalisme Rusia, ada dua aliran yang dapat dibedakan: demokratis,

diwakili oleh karya A.N. Radishchev dan penulis yang dekat dengannya - N.S.

Smirnov dan I.I. Martynov, dan komposisinya lebih luas - mulia,

yang tokoh utamanya adalah M.M. Kheraskov, M.N. Muravyov, I.I.

Dmitriev, N.M. Karamzin, P.Yu.Lvov, Yu.A.Neledinsky-Meletsky, P.I.

Berbeda dengan sentimentalisme Eropa Barat, yang utama bersifat sosial

konflik diwakili oleh hubungan antara pihak ketiga dan

aristokrasi, dalam sentimentalisme Rusia menjadi pahlawan-antagonis

petani budak dan pemilik tanah-pemilik budak. Perwakilan dari demokrasi

arus, bersimpati dengan para budak, terus-menerus menekankan mereka

superioritas moral atas pemilik budak. Dalam karya-karya mereka

kepekaan kaum tani dikontraskan dengan kekasaran spiritual, kekejaman

pemilik tanah. Sentimentalis demokratis tidak mengidealkan kehidupan petani,

mereka takut menunjukkan detail anti-estetikanya: kotoran, kemiskinan.

Sensitivitas karakter yang dihadirkan di sini paling luas dan beragam -

dari kelembutan dan kegembiraan hingga kemarahan dan kemarahan. Salah satu manifestasinya mungkin

menjadi pembalasan yang berat bagi pelanggar Anda.

Para sentimentalis yang mulia juga berbicara tentang superioritas moral para petani

atas pemilik tanah, tetapi fakta kekerasan, kekejaman dan kesewenang-wenangan pemilik budak

disajikan dalam karya-karya mereka sebagai pengecualian, sebagai semacam

khayalan pelaku paling sering berakhir dengan pertobatan yang tulus.

Dengan senang hati mereka menulis tentang pemilik tanah yang baik hati dan manusiawi

hubungan harmonis antara mereka dan kaum tani. Sentimentalis yang mulia

secara konsisten menghindari fitur kasar kehidupan petani. Oleh karena itu yang terkenal

sentuhan pastoralisme dalam adegan desa yang mereka gambarkan. Gamma

kepekaan para pahlawan di sini jauh lebih buruk daripada di negara demokrasi

sentimentalisme. Masyarakat pedesaan pada umumnya baik hati, penyayang, dan rendah hati

dan patuh. Namun salah jika menyebut sentimentalisme yang mulia

fenomena reaksioner. Tujuan utamanya adalah memulihkan di mata masyarakat

diinjak-injak martabat manusia budak petani, ungkapkan dia

kekayaan spiritual, menggambarkan kebajikan keluarga dan sipil. Dan meskipun

para penulis gerakan ini tidak berani mengajukan pertanyaan tentang penghapusan perbudakan

hak, tetapi kegiatan mereka mempersiapkan opini publik untuk mendapatkan izin

PUISI LIROIK-EPIK 1770-1780

1770-1780 - waktu titik balik nasib Rusia sastra XVIII abad, yang intinya adalah klasisisme mulai kehilangan posisi terdepan, mundur di bawah gempuran ide-ide estetika baru tentang esensi sastra, hubungannya dengan kehidupan, peran dan tujuannya dalam kehidupan spiritual manusia dan masyarakat. Titik balik era sastra ini tercermin dari sejumlah faktor yang menentukan jalannya proses sastra tahun 1770-1780. Pertama-tama, inilah masa munculnya genre dan bentuk baru yang tidak termasuk dalam hierarki klasik. kreativitas sastra: lahir dari gelombang demokratisasi kesadaran estetika nasional dan kreativitas sastra, jurnalisme satir dan prosa novel dihasilkan oleh jenis pandangan dunia yang berbeda dan menawarkan cara pemodelan dunia yang berbeda, bukan tipikal klasisisme.

Burlesque sebagai kategori estetika sastra masa transisi dan bentuk kreativitas verbal Ciri khas proses sastra tahun 1770-1780an. mulai munculnya sejumlah besar genre yang terkontaminasi, menghubungkan dan memotong ciri-ciri formal yang stabil dari genre tinggi dan rendah. Pada 1770-1780 proses adaptasi timbal balik antara genre tinggi dan rendah telah memperoleh karakter universal, menangkap jurnalistik dan fiksi(majalah satir, novel demokrasi, prosa oleh A.N. Radishchev), drama (prosa dan puisi tinggi komedi oleh Fonvizin, Putri), lirik (Derzhavin), puisi epik(puisi liris-epik tahun 1770-1780-an), prosa oratoris (panegyric palsu). Sebagai hasil dari interpenetrasi gambaran dunia tinggi dan rendah, genre tradisional hierarki klasik mulai berubah. Sambil mempertahankan hubungannya yang terlihat dengan dogma fundamental estetika klasik, genre-genre ini direstrukturisasi secara internal, memperoleh kapasitas yang lebih besar dan memperluas cakupan fenomena realitas. Inilah yang terjadi pada tahun 1770-an. dengan epik puitis Rusia, dan merupakan ciri khas bahwa pada saat munculnya jenis epik puitis parodi dan olok-olok dalam sastra Rusia - puisi komik heroik, di Rusia tidak ada contoh asli genre heroik puisi: eksperimen Kantemir, Lomonosov, Sumarokov dalam genre epik tetap pada tahap perencanaan dan lagu pertama puisi itu. Puisi epik asli pertama - "Rossiada" oleh M. M. Kheraskov - muncul pada tahun 1779. Namun sebelum itu, sastra Rusia diperkaya dengan dua contoh puisi komik ironis olok-olok - "Elisha, atau Bacchus yang kesal" (1771) oleh Vasily Ivanovich Maykov (1728-1778 ) dan “Darling” (1775-1783) oleh Ippolit Fedorovich Bogdanovich (1743-1803), yang dari sudut pandang sejarah dan sastra memiliki sifat yang tak tertandingi nilai yang lebih tinggi puisi olok-olok tidak termasuk - tidak disebutkan dalam "Seni Puisi" Boileau, tetapi pada masa Boileau dan dengan partisipasi langsungnya dalam sastra Prancis, dua jenis genre puisi olok-olok muncul.

Salah satunya, terkait dengan nama penyair Perancis Paul Scarron, dibangun berdasarkan prinsip “Batrachomyomachy”, di mana cara untuk mencapai efek komik adalah ketidaksesuaian antara plot tinggi dan gaya rendah: diterbitkan pada tahun 1648- 1752. Puisi olok-olok Scarron “The Aeneid Remade (in menyamar)” (dalam terjemahan lain “The Aeneid Inside Out” adalah penceritaan kembali puisi Virgil setiap hari dalam bahasa sehari-hari yang kasar. Dari sudut pandang sikap kreatif klasik, ini adalah bentuk rendah seni, karena mengkompromikan konten epik heroik yang tinggi. Oleh karena itu, pada tahun 1674 Boileau mengusulkan jenis olok-olok lain, kebalikan dari olok-olok Scarron. Boileau mengambil tema rendah - pertengkaran kecil sehari-hari antara pelayan gereja - bendahara dan anggota paduan suara - dan menyanyikannya dalam gaya epik yang tinggi sesuai dengan semua aturan formal genre ini dalam puisi "Begini ternyata." Jenis olok-olok kedua, lebih disukai, karena mengekstrak efek komik dari ketidaksesuaian antara alur cerita sehari-hari yang rendah dan gaya penyajiannya yang tinggi. Puisi olok-olok Rusia pertama karya Vasily Ivanovich Maykov, “Elisha or the Irritated Bacchus,” lahir setelah polemik sastra yang menyebar ke generasi penulis baru pada tahun 1770-an. diwarisi dari Lomonosov dan Sumarokov. Maikov adalah seorang penyair dari aliran Sumarokov: puisinya berisi deskripsi yang sangat menyanjung tentang Sumarokov: “Orang lain masih hidup di dunia, // Yang mereka anggap sebagai penduduk Parnassus,” - pada ayat-ayat ini Maikov membuat catatan: “Apa adalah Tuan Sumarokov dan orang lain yang menyukainya.” Alasan langsung terciptanya puisi "Elisha, atau Bacchus yang Iritasi" adalah penerbitan canto pertama "Aeneid" Virgil pada awal tahun 1770, yang terjemahannya dilakukan oleh penyair sekolah Lomonosov Vasily Petrov. Sebagaimana dicatat dengan tepat oleh V.D. Kuzmina, “terjemahan ini tidak diragukan lagi terinspirasi oleh kalangan yang dekat dengan Catherine II. Puisi epik monumental itu dimaksudkan untuk diputar di Rusia pada abad ke-18. kira-kira peran yang sama yang dimainkannya ketika muncul di Roma pada masa Augustus; itu seharusnya memuliakan kekuatan tertinggi” - terutama sejak tahun 1769, seperti yang kita ingat, “Tilemahida” karya Trediakovsky diterbitkan, yang sama sekali bukan permintaan maaf bagi monarki Rusia.

Dalam terjemahan Petrov, “penawaran” dan “doa” berbunyi sebagai berikut:

Dan inilah awal puisi Maykov:

Terutama teks lagu pertama puisi Maykov yang penuh dengan kenangan parodik dari terjemahan Petrov dan serangan pribadi terhadapnya. Deskripsi “rumah minum bernama Star” - “Rumah ini ditunjuk oleh Bacchus sebagai ibu kota;

// Di bawah naungan istimewanya ia berkembang” (230) - secara harfiah bertepatan dengan deskripsi kota Kartago yang dicintai Juno dalam terjemahan Petrov: “Dia bermaksud agar alam semesta menjadi ibu kotanya // Kota ini harus diproduksi, jika ada batasnya untuk itu: // Di bawah penutup spesialnya, bunga itu berkembang " Lagu pertama juga mengandung apa yang disebut "kepribadian" - serangan satir bukan pada teksnya, tetapi juga pada penciptanya. Menggambarkan aktivitas Apollo, dikelilingi oleh kumpulan penulis biasa-biasa saja, Maikov menempatkan musuh sastranya dalam kelompok ini: Dan keseluruhan plot puisi "Elisha, atau Bacchus yang Iritasi" mempertahankan jejak rencana parodi asli Maykov: situasi plot utama "Elisha" adalah pengerjaan ulang olok-olok dari situasi plot "The Aeneid". Aeneas Virgil adalah penyebab pertengkaran antara dewi Juno dan Venus - seperti dia, pahlawan Maykovsky menjadi instrumen untuk menyelesaikan perselisihan antara dewi kesuburan Ceres dan dewa anggur Bacchus mengenai cara menggunakan hasil pertanian - memanggang roti atau menyaring vodka dan bir. Venus melindungi Aeneas dari murka Juno di Kartago dengan membuat ratu Kartago mencintai Aeneas dan menyelubunginya dengan awan yang membuatnya tidak terlihat. Maykov punya yang ini perangkat plot ditafsirkan ulang sebagai berikut: atas instruksi Bacchus, Hermes menculik Elisa dari penjara dan, bersembunyi di bawah topi tembus pandang, menyembunyikannya dari polisi di rumah kerja Kalinkino (lembaga pemasyarakatan untuk gadis-gadis yang berbudi luhur), tempat Elisa menghabiskan waktu bersama bos tua yang telah jatuh cinta padanya dan menceritakan kisah hidupnya, di mana tempat sentral ditempati oleh semacam epik pertempuran - sebuah cerita tentang pertempuran penduduk dua desa tetangga, Valdai dan Zimogorye, untuk padang rumput jerami . Sangat mudah untuk melihat bahwa episode ini adalah remake olok-olok Aeneas tentang kehancuran Troy dan pertempuran terakhir antara Yunani dan Trojan. Aeneas meninggalkan Dido, mengikuti garis besar takdirnya - dia harus menemukan Roma; dan Dido yang tidak bisa dihibur, setelah kepergian Aeneas, melemparkan dirinya ke dalam api. Elisha dari Maykovsky terinspirasi oleh Bacchus untuk meninggalkan sipir rumah kerja Kalinkinsky, dan Elisa berlari di bawah topi tak kasat mata, meninggalkan "porta dan kamisolnya" di kamar tidur sipir, dan sipir, yang tersinggung oleh Elisa, membakar pakaiannya di kompor. Di sini rencana parodi puisi Maykov akhirnya muncul ke permukaan teks:

Dan jika kita ingat siapa prototipe ratu Kartago yang bijaksana untuk Petrov, penerjemah "The Aeneid", maka persamaan yang sangat berisiko muncul di sini: dalam puisi Maykov, Dido berhubungan dengan nyonya rumah Kalinkin yang menggairahkan: sebuah variasi pada tema "genit ketinggalan jaman" majalah Novikov.

Rencana plot yang fantastis dan nyata secara konvensional Namun, alur puisi Maykov tidak terbatas pada rencana parodi-satir. Plot "Elisa" berkembang, seperti dalam epik heroik, secara bersamaan dalam dua bidang naratif - dalam bidang mitologis konvensional, yang melibatkan aksi dalam sejumlah dewa Olympian yang menggurui atau menghalangi sang pahlawan, dan dalam bidang nyata, di mana pahlawan duniawi dari puisi itu bertindak.

Lapisan pertama plot, yang secara konvensional bersifat mitologis, dikembangkan oleh Maykov sesuai dengan hukum olok-olok tipe Scarron, yaitu, ia menjelek-jelekkan gambar dan perbuatan para dewa Olympian yang agung dalam kategori citra dunia sehari-hari dan bahasa sehari-hari yang kasar. .

Namun, dalam puisi Maykov, tipe pahlawan lain disajikan - kusir Elisha, yang tindakannya menggerakkan rencana plot kehidupan nyata dan yang, sebagai instrumen untuk menyelesaikan perselisihan para dewa, merupakan penghubung dari dua rencana plot. . Plot kehidupan nyata dikaitkan dengan kritik terhadap sistem pertanian anggur, yang mulai dipraktikkan di Rusia sejak masa pemerintahan Catherine II. Pertanian anggur adalah realitas sehari-hari yang sama yang menjadi titik awal dari dua rencana alur puisi. Para petani menaikkan harga alkohol - dewa anggur Bacchus tidak puas dengan hal ini, karena mereka akan minum alkohol yang lebih murah. Dan, dengan izin Zeus, yang dengan cara ini berharap dapat meredakan kemarahan Ceres atas kenyataan bahwa hasil pertanian disuling menjadi alkohol, Bacchus menjadikan kusir Elisha, seorang pemabuk, pengganggu, dan petarung tinju yang gagah, sebuah instrumen balas dendamnya pada para petani pajak. Dengan demikian, pahlawan lain memasuki olok-olok tipe Scarron - yang demokratis, yang jelas-jelas memiliki jejak tipologi pahlawan. novel indah . Secara teori, Maikov seharusnya menceritakan tindakan pahlawan rendahan dalam gaya epik heroik yang tinggi, tetapi ini tidak terjadi: petualangan pahlawan demokrasi rendah dijelaskan oleh Maikov dalam gaya puisi yang umum, sehari-hari, dan kasar. . Terlebih lagi: ketika, untuk tujuan polemik sastra atau dalam aspek tugas parodi, Maikov mendekati gaya epik tinggi, ia segera menarik diri kembali, sehingga menarik perhatian pembaca pada disonansi gaya dan inovasi gaya puisinya. Jadi, menggambarkan pertarungan tinju antara pedagang dan kusir di lagu kelima puisi itu, Maikov sengaja mendorong gaya tinggi

Dengan demikian, Maykov melanggar dua prinsip klasik olok-olok sekaligus: pertama, dengan menggabungkan pahlawan naratif dari dua tingkat yang berbeda, karakter tinggi dan pahlawan sehari-hari, ia mencampurkan dua jenis olok-olok dalam satu karya; dan kedua, jika dalam satu kasus tugas olok-olok itu dilakukan secara konsisten (alur tinggi - suku kata rendah), maka efek komikal dalam rencana alur sebenarnya sama sekali bukan karena perbedaan bentuk dan isi. Pahlawan rendahan Elisha dinarasikan dalam bahasa daerah yang cukup sesuai dengan status demokrasinya sehari-hari. Satu-satunya hal yang tersisa dari olok-olok dalam kasus ini adalah kombinasi komik dari epik dan tragedi tingkat tinggi, syair Aleksandria, dengan kosakata sehari-hari yang kasar dan menarik dari deskripsi Maykov.

Misalnya, ketika Elisa memberi tahu kepala rumah kerja Kalinkinsky tentang pertempuran antara orang Zimogorsk dan orang Valdai untuk membuat jerami, ceritanya, menurut aturan olok-olok Boileau, seharusnya bernuansa heroik epik lukisan pertempuran. Namun, hal ini tidak terjadi, dan dalam narasi Elisa, para petani yang berperang tidak berperilaku seperti pejuang zaman dahulu, melainkan seperti pria Rusia sejati: Dalam penyimpangan dari aturan klasisisme ini, mungkin pencapaian utama Maykov dalam genre puisi komik heroik olok-olok diuraikan. Telah disebutkan di atas bahwa Elisa secara tipologis dekat dengan pahlawan akar rumput dari petualangan Rusia dan novel sehari-hari. Dan kedekatan ini tidak hanya bersifat berkelas, tetapi juga bersifat estetis. Elisha, seperti Marton Chulkova, adalah perwakilan dari kelas sosial bawah, pahlawan demokrasi. Dan sama seperti Marton, dalam puisi Maykov dia dikelilingi oleh gambaran dunia sehari-hari yang lengkap dan memiliki makna estetika netral: dengan kata lain, Elisa lucu bukan karena dia adalah pahlawan sehari-hari, tetapi secara obyektif, karena kekhasannya. karakternya dan komedi situasi di mana dia berada. Aspek deskriptif sehari-hari dalam puisi Maykov dikembangkan secara luas dan rinci: banyak episode puisi yang terkait dengan kehidupan pinggiran ibu kota, kedai minuman, penjara, rumah kerja, serta kehidupan pedesaan,

Hal yang paling luar biasa dalam gambar-gambar sehari-hari ini adalah bahwa di dalamnya pidato langsung pahlawan demokrasi, yang contohnya diwakili oleh penggalan kutipan, secara stilistika tidak berbeda dengan pidato penulis, yang di dalamnya gaya rata-rata yang sama berfungsi. tugas yang sama - reproduksi yang dapat diandalkan lukisan rumah tangga, netral dalam hal estetika, tetapi memiliki nilai independen dari inovasi estetika dalam puisi - seperti, misalnya, gambaran penjara berikut tempat Elisa, yang pernah bertarung dengan Chumak, berakhir dari kedai minuman:

Kesatuan norma tutur pengarang dan pahlawan puisi ini merupakan bukti demokratisasi posisi pengarang dalam kaitannya dengan tokoh, yang sempat kami sebutkan dalam kaitannya dengan novel demokrasi 1760-1770. Jika dalam novel pengarang memberikan narasi kepada sang pahlawan, sehingga seolah-olah mempercayakan fungsi penulisannya kepadanya, maka dalam puisi Maykov pemulihan hubungan antara pengarang dan pahlawan ditandai dengan kesatuan norma stilistika tuturan puitis. .

Sangat mengherankan bahwa puisi Maykov mirip dengan novel demokrasi karena ciri puitisnya seperti meluasnya penggunaan cerita rakyat untuk menciptakan citra pahlawan demokrasi nasional, pembawa budaya rakyat yang alami. Namun, jika Chulkov melengkapi pidato langsung sang pahlawan dengan peribahasa, sehingga menekankan fondasi nasional dari karakternya, maka dalam puisi Maykov, referensi ke motif dan genre cerita rakyat sama-sama memenuhi pidato sang pahlawan dan penulisnya. Dengan demikian, kisah Elisha tentang pertempuran orang-orang Zimogorsk dengan orang-orang Valdai dan cerita penulis tentang pertarungan tinju antara pedagang dan kusir sama-sama kaya akan kenangan dari epos Rusia; Referensi pengarang terhadap genre cerita rakyat lagu perampok dan cerita populer populer tersebar di seluruh teks puisi sehubungan dengan situasi sehari-hari yang muncul di dalamnya. Sepenuhnya dalam genre cetakan populer rakyat Rusia, Maykov menggambarkan pakaian Bacchus, di mana ia muncul di "ibu kota" St. Petersburg - kedai Zvezda: Elisa, yang tertidur lelap di penjara sehingga Hermes tidak dapat membangunkannya, membangkitkan dalam diri penulisnya hubungan berikut dengan epik heroik Rusia dan Prosa Retellings XVII - awal abad ke-18

Jadi, secara tidak mencolok, dalam narasi puisi, tumbuhlah latar belakang sastra dan estetika yang terperinci yang menjadi dasar penciptaan puisi Maykov. Kisaran genre dan teks yang berkorelasi secara estetis, plot, parodi, dan asosiatif dengan puisi Maykov sungguh luar biasa: di sini "Aeneid" karya Virgil adalah sumber utama plot "Elisha" yang diparodikan, dan "Tilemakhides" karya Trediakovsky ( "Homer Rusia", yang tidak tahu "apa" di ayat mana meterannya" - tentu saja, Trediakovsky), dan terjemahan lagu pertama "The Aeneid" oleh Vasily Petrov, dan "The Aeneid Inside Out" oleh Scarron, dan prosa cetak populer pada awal abad ke-18. - semacam analogi demokrasi nasional romansa kesatria- dan, terakhir, genre cerita rakyat: epik, lagu tongkang. Dan polifoni dari cerita rakyat dan epik sastra tinggi hingga cerita rakyat dan genre humor sastra, yang entah bagaimana berkorelasi dengan teks puisi Maykov, memberinya kualitas estetika baru yang fundamental - getaran genre yang khas antara tinggi dan rendah, serius dan lucu, menyedihkan dan ironi, dengan kecenderungan saling mengasimilasi kategori-kategori kutub ini dalam “ucapan biasa-biasa saja” dan “biasa-biasa saja” - baik genre tinggi maupun rendah. Dalam hal ini, epik puitis Maykov juga ternyata mirip dengan novel prosa demokratis, yang dibangun dengan latar belakang asosiatif yang sangat besar dari model genre novel Eropa Barat.

Namun yang paling penting adalah latar belakang asosiatif ini dimasukkan ke dalam puisi Maykov atas nama penulisnya sendiri. Bentuk ekspresi posisi pengarang sebagai faktor estetika dan puisi dalam bercerita

Dalam beberapa kasus, dalam penyimpangan kepenulisan seperti itu, seseorang dapat mengamati permainan intonasi narasi, perubahan dari pathos menjadi ironi, yang mengungkap proses puisi olok-olok: konvergensi konteks yang menyedihkan dan ironis dalam jarak yang dekat sesuai dengan hal tersebut. sifat genre puisi olok-olok:

Mustahil untuk tidak memperhatikan bahwa semua manifestasi posisi penulis tersebut bersifat estetis: mereka, sebagai suatu peraturan, berhubungan dengan prinsip-prinsip kreatif, suka dan tidak suka sastra, gagasan tentang genre puisi olok-olok dan proses penciptaan. teksnya, seolah-olah di depan mata pembaca terus-menerus berdiskusi dengan muse atau Scarron mengenai gaya, genre, pahlawan, dan plot puisi Maykov. Dengan demikian, pengarang – pengarang, penyair, dan pendongeng, dengan cara berpikirnya, posisi sastra dan estetisnya, seolah-olah menetap di halaman-halaman karyanya sebagai semacam pahlawan cerita. Puisi olok-olok yang diwujudkan dalam alur dan gaya puisi dilengkapi dengan estetika kreativitas jenis ini, yang tertuang dalam penyimpangan pengarang dari narasi alur. Penyair Maykov berbagi penemuan estetisnya - bentuk perwujudan posisi pengarang dalam teks karya dan penambahan sistem citra karakter dengan citra pengarang - dengan orang-orang sezamannya, penulis prosa, penulis novel demokrasi. . Langkah selanjutnya ke arah ini diambil oleh Ippolit Fedorovich Bogdanovich, penulis puisi olok-olok "Darling", di mana rencana alur karakter dilengkapi dengan rencana naratif penulis, seperti rencana Maykov, tetapi dalam sistem gambar artistik

Karakter penting lainnya muncul dalam puisi itu - pembaca. Puisi komik Iroic oleh I. F. Bogdanovich “Darling”. Makna estetis dari penafsiran plot “alien”. pada tahun 1783. Dan hal pertama yang mungkin menarik perhatian pembaca pertama "Darling" - dan puisi Bogdanovich sangat populer - adalah posisi estetika baru yang fundamental dari mana puisi itu ditulis. Bogdanovich dengan menantang membandingkan karyanya yang ringan dan elegan, yang tidak berpura-pura bermoral atau bermoral, dengan pandangan yang masih cukup stabil tentang sastra sebagai “sekolah moral”: “Kegembiraan saya sendiri di waktu senggang adalah satu-satunya motivasi saya ketika saya mulai menulis "Sayang", - jadi dia sendiri Bogdanovich menguraikan posisi estetisnya, yang dalam arti kata yang tepat dan literal dapat disebut "estetika".

“Darling” adalah salah satu contoh pertama dari bacaan yang tidak begitu menghibur; Ini adalah sebuah karya yang hasil akhirnya berdampak pada pembacanya adalah kenikmatan estetika dalam bentuknya yang murni tanpa tujuan asing. Dan, oleh karena itu, sifat inspirasi puitis yang mendorong Bogdanovich untuk menulis puisinya juga ditetapkan olehnya sebagai tidak menuntut tugas sosial apa pun dan tidak memerlukan dorongan apa pun untuk menulis, permainan imajinasi puitis yang bebas dan tidak memihak, yang dengan sendirinya merupakan hukum. dan satu-satunya tujuan: Posisi estetika ini juga menentukan pilihan plot puisi olok-olok Bogdanovich: sumbernya adalah salah satu mitos Yunani non-kanonik, atau lebih tepatnya, stilisasi sastra dari sebuah mitos - kisah cinta Cupid dan Psyche, disajikan dalam bentuk sisipan pendek cerita dalam novel Apuleius "The Golden Ass" dan diterjemahkan ke dalam Perancis

Orientasi demonstratif terhadap keinginan dan kepribadian sastra seseorang tercermin di awal puisi, yang tetap memiliki hubungan dengan "proposal" dan "doa" epik kanonik, tetapi pada kenyataannya secara polemik kontras dengan plot yang dipilih oleh penulis dengan plot tradisional. dari epos heroik dan olok-olok:

Menyukai pendekatan individu genre puisi olok-olok menentukan orisinalitas bentuknya dalam puisi Bogdanovich. Seperti kategori tradisional olok-olok sebagai permainan perbedaan antara tinggi dan rendah dalam hal kombinasi plot dan gaya benar-benar asing bagi puisi Bogdanovich: "Darling" bukanlah parodi dari epik heroik, para pahlawan puisi itu adalah orang-orang duniawi dan para dewa Olympian tidak diolok-olok melalui gaya bercerita yang tinggi atau rendah. Dan tanda pertama penolakan terhadap teknik olok-olok yang biasa adalah meteran asli Bogdanovich, yang ia pilih untuk puisinya dan, pada prinsipnya, saat ini tidak memiliki asosiasi genre yang kuat (kecuali, mungkin, hanya asosiasi dengan genre dongeng. ) - iambik heterogen (bebas ), dengan jumlah kaki dalam sebuah syair bervariasi dari tiga hingga enam, dengan pola rima yang sangat aneh dan bervariasi. Secara umum, Bogdanovich sendiri secara tepat mendefinisikan gaya puisi, serta syairnya: "kesederhanaan dan kebebasan" - konsep-konsep ini tidak hanya merupakan karakteristik dari posisi penulis, tetapi juga gaya dan syair puisi. Sifat olok-olok puisi Bogdanovich terletak pada rencana naratif yang sama sekali berbeda, dan arah umum olok-olok diprediksi dari nama yang diberikan penyair kepada pahlawan wanitanya. Di Apuleius dan La Fontaine disebut Psyche, dalam bahasa Rusia - jiwa; Penerjemah bahasa Rusia pertama dari cerita La Fontaine sedikit melakukan Russifikasi nama ini, menambahkan sufiks kecil Rusia ke akar kata Yunani: “Psisha.” Bogdanovich menyebut pahlawannya "Sayang", secara harfiah menerjemahkan kata Yunani dan memberikannya bentuk menawan

. Jadi, dalam plot Apuleius-Lafontaine, yang disampaikannya dalam “kesederhanaan dan kebebasan”, Bogdanovich menunjukkan kecenderungan ke arah Russifikasi parsial. Dan hanya dalam hubungan pahlawan wanita ini, yang citranya diberi ciri-ciri definisi nasional yang berbeda, dengan Cupid kuno, Zephyr, Venus, dan dewa-dewa lain dari jajaran Olimpiade terdapat ketidakkonsistenan olok-olok dalam rencana naratif. Melalui stilisasi mitos dalam novel Apuleius, melalui konvensi klasik Yunani karya La Fontaine, Bogdanovich merasakan sifat cerita rakyat dari plot mitologis. Dan karakter cerita rakyat dari mitos Cupid dan Psyche inilah yang coba direproduksi oleh Bogdanovich dalam puisi Rusia-nya berdasarkan plot kuno, setelah menemukan dalam cerita rakyat Rusia sebuah genre yang paling dekat dengan puisi mitos. Perlukah saya mengatakan bahwa genre ini adalah dongeng Rusia, yang dalam struktur formal dan isinya dicirikan oleh stabilitas tematik plot yang sama dan tipologi spesifik karakter dan citra spatio-temporal seperti citra dunia mitologis? Sejumlah ciri tipologis tersebut dunia khusus Dongeng Rusia - topografi, geografi, populasi, pemeran karakter - Bogdanovich memperkenalkan interpretasinya tentang plot Apuleian.

Pahlawan dan pahlawan wanita dalam dongeng Rusia adalah seorang putri dan tunangannya, yang salah satu penampilannya tidak sesuai dengan esensinya karena intrik jahat dari beberapa hama: pahlawan harus membuang monster itu, atau putra raja mendapat seekor katak sebagai istrinya; Terlebih lagi, jalan mereka satu sama lain pasti melewati negeri yang jauh menuju kerajaan ketiga puluh. Dan Psyche kuno dalam kedok Russified sebagai Dushenka juga seorang putri yang, menurut ramalan oracle, harus dibawa ke negeri yang jauh agar dia dapat menemukan tunangannya:

Menurut mitos Apuleius, sang peramal meramalkan kepada Darling bahwa suaminya akan menjadi monster bersayap yang mengerikan, menghanguskan seluruh dunia dengan apinya dan menimbulkan kengerian pada semua makhluk hidup, termasuk para dewa abadi. Gambaran metaforis kuno tentang Cupid bersayap, yang membakar hati dengan gairah cinta, secara mengejutkan secara akurat ditumpangkan pada gagasan dongeng cerita rakyat tentang naga bernapas api berkepala banyak, peserta yang sangat diperlukan dalam aksi dongeng Rusia: itu adalah dia, dan justru berpedoman pada dongeng sebagai sumber informasi, bahwa seisi rumah Dushenka, yang dibingungkan oleh ramalan mengerikan itu, membayangkan : Gambar dongeng “Snake-Gorynych, Miracle-Yuda”, yang secara laten mendefinisikan ide-ide ini dengan tampilan plastiknya, nantinya akan muncul sebagai puisi: dia menjaga sumber air hidup dan mati, tempat Venus mengirim Darling untuk menebus dosanya, dan motif dari tiga layanan yang harus dilakukan pahlawan wanita untuk Venus juga merupakan topos dongeng yang tak terbantahkan. Seluruh episode puisi ini sepenuhnya diresapi dengan motif dongeng cerita rakyat, ditumpangkan pada puisi mitos. Taman dengan apel emas Hesperides, dijaga oleh titan Atlas, tempat Hercules masuk dalam masa mitologisnya, melakukan salah satu dari dua belas pekerjaan, dalam puisi dongeng Bogdanovich dijaga oleh Kashchei the Immortal dan Putri Perekrasa, yang “adalah terkenal dalam dongeng di Rus', // Seperti yang diketahui semua orang, Tsar-Maiden" (476). Jalan menuju kerajaan bawah tanah Pluto, tempat Darling harus mendapatkan kotak misterius Proserpina, melewatinya hutan lebat

dan gubuk berkaki ayam - tempat tinggal Baba Yaga: