05/04/2012 | Instrumen rakyat Rusia

Gusli- alat musik petik, yang paling umum di Rusia. Ini adalah alat musik petik Rusia yang paling kuno. Ada kecapi yang berbentuk sayap dan berbentuk helm. Yang pertama, dalam sampel selanjutnya, memiliki bentuk segitiga dan dari 5 hingga 14 senar, disetel sesuai dengan tangga nada diatonis, berbentuk helm - 10-30 senar dengan nada yang sama. Harpa berbentuk sayap (juga disebut harpa bercincin) biasanya dimainkan dengan menggetarkan semua senar dan meredam suara yang tidak perlu dengan jari-jari tangan kiri; pada harpa berbentuk helm atau mazmur, senarnya dipetik dengan kedua tangan.

Gusli dalam bentuk yang dijelaskan di atas pada hakikatnya adalah fenomena murni Rusia. Banyak orang Slavia memiliki alat musik dengan nama yang mirip: gusle - di antara orang Serbia dan Bulgaria, gusle, guzla, gusli - di antara orang Kroasia, gosle - di antara orang Slovenia, guslic - di antara orang Polandia, housle ("biola") di antara orang Ceko. Namun alat musik ini cukup beragam, dan banyak di antaranya yang ditekuk (misalnya guzla, yang hanya memiliki satu senar bulu kuda).

Peneliti awal abad ke-20. mencatat kemiripan yang mencolok antara gusli Chuvash dan Cheremis kontemporer dengan gambar instrumen ini dalam manuskrip Rusia abad pertengahan (misalnya, dalam Buku Layanan abad ke-14, di mana huruf kapital D menggambarkan seseorang yang memainkan gusli, dan di Makaryevskaya Chetye -Minea tahun 1542). Dalam gambar ini, para pemain memegang harpa di atas lutut dan memetik senarnya dengan jari. Dengan cara yang persis sama, pada awal abad ke-20, suku Chuvash dan Cheremis memainkan gusli. Senar harpa mereka sangat tajam; jumlah mereka tidak selalu sama. Kecapi berbentuk Mazmur diyakini dibawa ke Rusia oleh orang Yunani, dan suku Chuvash serta Cheremis meminjam alat musik ini dari Rusia.

Gusli berbentuk clavier, yang juga ditemukan pada awal abad ke-20, terutama di kalangan pendeta Rusia, merupakan jenis gusli berbentuk mazmur yang diperbaiki. Instrumen ini terdiri dari kotak resonansi berbentuk persegi panjang dengan penutup yang diletakkan di atas meja. Beberapa potongan bulat (suara) dibuat pada papan resonansi, dan dua balok kayu cekung dipasang padanya. Di salah satunya ada pasak besi yang disekrup, di mana tali logam dililitkan; balok lainnya berperan sebagai stringer, yaitu berfungsi untuk memasang senar. Harpa berbentuk keyboard memiliki penyetelan piano, dengan senar yang sesuai dengan tuts hitam ditempatkan di bawah senar yang sesuai dengan tuts putih.

Untuk gusli berbentuk clavier terdapat catatan dan aliran yang disusun pada awal abad ke-19. Fyodor Kushenov-Dmitrevsky.

Selain gusli yang berbentuk gambus, ada kantele yang mirip dengan alat musik Finlandia. Kemungkinan besar, gusli jenis ini dipinjam oleh orang Rusia dari Finlandia. Pada awal abad ke-20, budaya ini hampir hilang sama sekali.

Balalaika- Alat musik petik tiga senar rakyat Rusia, dengan panjang 600-700 mm (prima balalaika) hingga 1,7 meter (double bass balalaika), dengan badan kayu berbentuk segitiga, agak melengkung (pada abad ke-18-19 juga berbentuk oval). Balalaika adalah salah satu instrumen yang (bersama dengan akordeon dan, pada tingkat lebih rendah, sayang) menjadi simbol musik rakyat Rusia.

Tubuh direkatkan dari segmen terpisah (6-7), kepala leher panjang sedikit ditekuk ke belakang. Senarnya terbuat dari logam (pada abad ke-18, dua di antaranya adalah senar urat; balalaika modern memiliki nilon atau karbon). Di leher balalaika modern terdapat 16-31 fret logam (sampai akhir abad ke-19 - 5-7 fret tetap).

Suaranya jernih namun lembut. Teknik yang paling umum untuk menghasilkan suara: rattling, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, rolls, teknik gitar.

Balalaika-bass ganda

Sebelum balalaika diubah menjadi instrumen konser pada akhir abad ke-19 oleh Vasily Andreev, balalaika tidak memiliki sistem yang permanen dan tersebar luas. Setiap pemain menyetel instrumennya sesuai dengan cara penampilannya, suasana umum dari lagu yang dimainkan, dan tradisi lokal.

Sistem yang diperkenalkan oleh Andreev (dua senar serempak - nada "E", satu - satu liter lebih tinggi - nada "A" (baik "E" dan "A" dari oktaf pertama) tersebar luas di kalangan pemain konser balalaika dan dimulai disebut "akademik". Ada juga penyeteman "folk" - senar pertama adalah "G", yang kedua adalah "E", yang ketiga adalah "C". Dalam penyetelan ini, triad lebih mudah dimainkan; adalah sulitnya memainkan senar terbuka. Selain hal di atas, ada juga tradisi penyetelan instrumen daerah yang langka. Jumlah setting lokalnya mencapai dua lusin.

Balalaika adalah alat musik yang cukup umum dipelajari di sekolah musik akademis di Rusia, Belarus, Ukraina, dan Kazakhstan.

Durasi pelatihan balalaika di sekolah musik anak adalah 5 - 7 tahun (tergantung usia siswa), dan di lembaga pendidikan menengah - 4 tahun, di lembaga pendidikan tinggi - 4-5 tahun. Repertoar: aransemen lagu daerah, transkripsi karya klasik, musik orisinal.

Tidak ada sudut pandang yang jelas tentang asal usul balalaika. Balalaika diyakini telah tersebar luas sejak akhir abad ke-17. Mungkin berasal dari dombra Asia. Itu adalah “alat musik berdawai dua yang panjang, memiliki panjang badan sekitar satu setengah bentang (sekitar 27 cm) dan lebar satu bentang (sekitar 18 cm) dan leher (leher) setidaknya empat kali lebih panjang” (M . Guthrie, “ Disertasi tentang barang antik Rusia").

Balalaika memperoleh penampilan modernnya berkat musisi-pendidik Vasily Andreev dan master V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov, dan lainnya. Andreev menyarankan untuk membuat papan suara dari pohon cemara, dan membuat bagian belakang balalaika dari kayu beech, serta memperpendeknya (menjadi 600-700 mm). Keluarga balalaika (piccolo, primu, alto, tenor, bass, double bass) yang dibuat oleh F. Paserbsky menjadi basis orkestra rakyat Rusia. Belakangan, F. Paserbsky menerima paten di Jerman untuk penemuan balalaika.

Balalaika digunakan sebagai instrumen konser tunggal, ansambel, dan orkestra.

Akordeon (akordeon)

- Alat musik pneumatik keyboard buluh. Semua harmonika genggam yang tidak berhubungan dengan akordeon tombol dan berbagai akordeon disebut harmonika.

Desain harmonika, seperti kebanyakan jenis harmonika manual lainnya, terdiri dari setengah badan kanan dan kiri, yang masing-masing terdapat keyboard dengan tombol dan (atau) tuts. Keyboard kiri untuk pengiring - menekan satu tombol akan membunyikan bass atau keseluruhan akord (catatan: akordeon penyu tidak memiliki keyboard kiri); melodi dimainkan di sebelah kanan. Di antara setengah kotak terdapat ruang penghembus untuk memungkinkan udara dipompa ke bilah suara instrumen.

Ciri khas akordeon dibandingkan dengan akordeon kancing atau akordeon adalah:

• Biasanya harmonium hanya dapat menghasilkan bunyi pada tangga nada diatonis, atau dengan sejumlah bunyi kromatik tertentu. Misalnya pada harmonika dengan 25 tuts pada keyboard kanan dan kiri (25/25) dengan tuts “C”, berikut bunyinya: “G-sharp” pada oktaf pertama, E-flat dan F-sharp pada oktaf kedua. Untuk harmonika dengan 27 tuts di keyboard kanan, selain bunyi yang ditunjukkan, juga ditambahkan C-sharp dan B-flat.
• Berkurangnya rentang suara (jumlah oktaf).
• Dimensi (dimensi) lebih kecil.

Tidak mungkin untuk mengatakan dengan pasti di mana tepatnya akordeon tangan pertama kali ditemukan. Dipercaya secara luas bahwa akordeon ditemukan di Jerman, pada awal abad ke-19, oleh Christian Friedrich Ludwig Buschmann, penduduk asli kota Friedrichrod. Namun, ada data lain. Orang Jerman sendiri menganggap akordeon sebagai penemuan Rusia, dan menurut penelitian Akademisi Mirek, akordeon pertama muncul di St. Petersburg pada tahun 1783 melalui upaya pembuat organ Ceko Frantisek Kirschnik (ia menemukan cara baru untuk menghasilkan suara - menggunakan buluh logam yang bergetar karena pengaruh aliran udara). Ini dianggap sebagai instrumen rakyat Tatar sejak paruh kedua abad ke-19. Ada pandangan lain mengenai masalah ini.

Harmonika Rusia dibagi menjadi dua jenis menurut jenis produksi suaranya: pertama, harmonika, di mana, ketika tiupan diregangkan dan dikompresi, setiap tombol ketika ditekan menghasilkan suara dengan nada yang sama, dan, kedua, harmonika, di mana nada suara berubah tergantung pada arah pergerakan tiupan. Jenis pertama mencakup harmonika seperti "livenka", "venka Rusia", "khromka" (yang paling umum di zaman kita). Tipe kedua meliputi “talyanka”, “cherepanka”, “Tula”, “Vyatskaya”. Anda dapat membagi harmoni menurut jenis keyboard kanan, bergantung pada jumlah baris tombol. Akordeon yang paling umum di zaman kita adalah "lumpuh" dua baris, tetapi ada juga instrumen tiga baris dan instrumen dengan satu baris tombol.

• Akordeon satu baris: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (kependekan dari "Italia", ada 12/15 tombol di keyboard kanan, dan tiga di kiri).
• Akordeon dua baris: karangan bunga Rusia (baris ganda pertama), timpang.
• Akordeon otomatis.

Sendok kayu digunakan dalam tradisi Slavia sebagai alat musik. Set permainan berkisar antara 3 hingga 5 sendok, terkadang dengan ukuran berbeda. Suara dihasilkan dengan membenturkan sisi belakang sendok satu sama lain. Timbre bunyi bergantung pada metode produksi bunyi.

Biasanya, seorang pemain menggunakan tiga sendok, dua di antaranya diletakkan di antara jari-jari tangan kiri, dan satu sendok lagi diambil di tangan kanan. Pukulan dilakukan dengan sendok ketiga, dua sendok sekaligus di tangan kiri. Biasanya, untuk kenyamanan, pukulan dilakukan pada tangan atau lutut. Terkadang lonceng digantung di sendok.

Di Belarus, secara tradisional hanya dua sendok yang digunakan saat bermain.

Selain itu, sendok banyak digunakan dalam pertunjukan musik folk dan penyanyi Amerika. Band art-rock Inggris Caravan menggunakan sendok listrik (sendok yang dilengkapi dengan alat amplifikasi listrik) dalam penampilan mereka, yang dimainkan oleh Jeff Richardson.

BALAALAIKA

Balalaika dianggap sebagai personifikasi budaya Rusia.
Nama “balalaika”, atau disebut juga “balabaika”, berasal dari kata konsonan Rusia balakat, balabonit, balabolit, balagurit, yang artinya ngobrol, dering kosong. Konsep-konsep ini menyampaikan esensi balalaika - instrumen yang menyenangkan, ringan, "memetik", tidak terlalu serius.
Menurut salah satu versi, balalaika ditemukan oleh para petani. Lambat laun penyakit ini menyebar di kalangan badut yang bepergian ke seluruh negeri. Para badut tampil di pameran, menghibur orang, dan mencari nafkah. Kegembiraan seperti itu, menurut Tsar Alexei Mikhailovich, mengganggu pekerjaan, dan dia mengeluarkan dekrit yang memerintahkan semua instrumen (domra, balalaika, terompet, harpa, dll.) untuk dikumpulkan dan dibakar. Namun waktu berlalu, raja meninggal, balalaika mulai dibunyikan kembali di seluruh negeri. Balalaika adalah alat musik petik. Ini adalah sejenis kecapi, salah satu alat musik utama abad 16-17. Balalaika kuno tidak selalu berbentuk segitiga. Bentuknya bisa oval atau setengah lingkaran, dan memiliki dua atau terkadang empat senar. Balalaika modern diciptakan pada tahun 1880 oleh master Paserbsky dan Nalimov, atas perintah pendiri orkestra instrumen rakyat pertama dan pemain balalaika yang luar biasa, Andreev. Instrumen buatan Nalimov tetap memiliki suara terbaik hingga saat ini.
Kelompok balalaika dalam orkestra alat musik memiliki lima ragam: prima, kedua, viola, bass, dan double bass. Mereka berbeda dalam ukuran dan timbre suara. Pemimpin grupnya adalah sang prima, yang paling sering tampil solo. Mereka memainkannya dengan cara clanking - melakukan pukulan tunggal pada senar dengan jari telunjuk, tremolo - dengan memukul senar ke bawah dan ke atas secara bergantian, dan pizzicato - dengan memetik senar. Balalaika terbesar - double bass - memiliki tinggi 1,7 m.
Balalaika adalah alat musik umum yang dipelajari di sekolah musik akademis.
TEKA-TEKI
Dan hanya tiga senar
Dia membutuhkannya untuk musik.
Game ini membuat semua orang senang!
Oh, itu berdering, itu berdering,
Siapa dia? Coba tebak...
Ini milik kita... (balalaika).
Tiga senar, dan suaranya luar biasa!
Dengan kilau, hidup.
Saya mengenalinya saat ini -
Instrumen paling Rusia.
(Balalaika)

DRUM

Apa cara termudah untuk mendapatkan suara tanpa menggunakan suara Anda? Itu benar - pukul sesuatu dengan sesuatu di tangan.
Sejarah instrumen perkusi sudah ada sejak berabad-abad yang lalu. Manusia primitif mengalahkan ritme dengan menggunakan batu, tulang binatang, balok kayu, dan kendi tanah liat. Di Mesir Kuno, mereka mengetuk (bermain dengan satu tangan) pada papan kayu khusus di festival untuk menghormati dewi musik, Hathor. Upacara pemakaman dan doa melawan bencana diiringi dengan pukulan pada sistrum, alat musik berbentuk kerincingan berbentuk rangka dengan batang logam. Di Yunani Kuno, crotalon atau mainan adalah hal biasa; digunakan untuk mengiringi tarian di berbagai festival yang didedikasikan untuk dewa anggur.
Di Afrika, terdapat drum “berbicara” yang berfungsi untuk mengirimkan informasi jarak jauh menggunakan bahasa ritme dan meniru nada bicara tradisional. Di sana, dan juga di Amerika Latin, mainan kerincingan saat ini biasa digunakan untuk mengiringi tarian rakyat. Lonceng dan simbal juga merupakan instrumen perkusi.
Drum modern memiliki badan kayu berbentuk silinder (lebih jarang logam), dilapisi kulit di kedua sisinya. Anda dapat memainkan drum dengan tangan, tongkat, atau palu yang dilapisi kain kempa atau gabus. Drum tersedia dalam berbagai ukuran (yang terbesar berdiameter 90 cm) dan digunakan oleh musisi tergantung pada suara apa yang ingin mereka “knock out” - rendah atau lebih tinggi.
Bass drum di orkestra diperlukan untuk menekankan tempat-tempat penting dalam karya - ketukan bar yang kuat. Ini adalah instrumen yang bersuara rendah. Mereka bisa meniru guntur, meniru tembakan meriam. Permainan ini dimainkan dengan menggunakan pedal kaki.
Snare drum berasal dari militer militer dan drum sinyal. Di dalam, di bawah kulit snare drum, senar logam direntangkan (4–10 pada drum konser, hingga 18 pada drum jazz). Saat dimainkan, senar bergetar dan timbul bunyi berderak tertentu. Permainan ini dimainkan dengan tongkat kayu atau pengocok logam. Ini digunakan dalam orkestra untuk tujuan ritme. Snare drum adalah peserta yang tidak berubah-ubah dalam pawai dan parade.
TEKA-TEKI
Sangat mudah untuk pergi hiking bersamaku,
Sangat menyenangkan bersamaku dalam perjalanan,
Dan aku seorang yang suka berteriak, dan aku seorang petarung,
Saya berdering, bulat... (drum).
Di dalamnya kosong
Dan suaranya tebal.
Dia sendiri diam,
Dan mereka memukulinya dan dia menggerutu...
(Drum)

GITAR

Salah satu instrumen yang paling populer dan tersebar luas di dunia adalah gitar. Orang-orang zaman dahulu menarik dua atau tiga senar pada busur dan menggunakannya untuk menghasilkan suara yang berbeda. Kemudian mereka mulai memasang resonator berongga ke haluan. Itu terbuat dari bahan yang berbeda: labu kering, cangkang kura-kura, dan dilubangi dari sepotong kayu. Beginilah munculnya kelas alat musik petik senar.
Nama "gitar" berasal dari penggabungan dua kata: bahasa Sansekerta "sangita", yang berarti musik, dan "tar" Persia kuno - senar.
Gitar adalah salah satu dari sedikit instrumen yang bunyinya dihasilkan langsung dengan jari. Terkadang mereka bermain bukan dengan jari, tetapi dengan piring - mediator. Hal ini membuat suara menjadi lebih jernih dan nyaring. Cara utama untuk mengontrol nada suara saat bermain gitar adalah dengan mengubah panjang bagian getar senar. Gitaris menekan senar ke fingerboard, menyebabkan bagian kerja senar memendek dan meningkatkan nada yang dihasilkan senar.
Gitar tidak segera muncul. Para master bereksperimen dengan ukuran dan bentuk tubuh, pengikat leher, dan sebagainya. Pada abad ke-19 Pembuat gitar Spanyol Antonio Torres memberi gitar itu bentuk dan ukuran yang modern. Gitar rancangan Torres saat ini disebut klasik. Badannya menyerupai angka delapan yang besar, di dalamnya terdapat lubang yang dihiasi ornamen. Ada enam senar yang terpasang pada headstock.
Variasi gitar dengan tujuh senar disebut Rusia (terkadang gipsi). Saat ini digunakan terutama dalam pertunjukan roman. Di panggung profesional, gitar tujuh senar sangat jarang digunakan. Jenis gitar lainnya adalah gitar dua belas senar dengan enam senar ganda. Itu dibedakan berdasarkan kekayaan dan volume suara.
Pada usia 30-an abad ke-20, ketika teknologi amplifikasi suara mulai berkembang, muncullah gitar elektrik.
Dasar dari teknik bermain gitar diletakkan oleh pemain brilian: orang Spanyol - Fernando Sor dan Dionisio Aguado; Italia - Matteo Carcassi dan Mauro Giuliani.
Gitar adalah alat musik yang mudah diakses. Orang sering membawanya saat mendaki dan menyanyikan lagu di sekitar api unggun. Alasannya adalah teknik bermain gitar yang sederhana: Anda hanya perlu mengetahui beberapa akord dan Anda dapat memainkan melodi yang berbeda. Namun, untuk menampilkan karya klasik yang indah Anda perlu belajar dalam waktu yang lama.
MISTERI
Alat musik gesek ini
Itu akan berdering kapan saja -
Dan di atas panggung di aula terbaik,
Dan dalam perjalanan berkemah.
(Gitar)

Banyaknya alat musik tiup, senar, dan perkusi menunjukkan kekayaan budaya Rusia kuno. Menyerap suara alam, orang-orang menciptakan mainan kerincingan dan peluit sederhana dari bahan bekas. Setiap anak di Rus memiliki keterampilan membuat dan memainkan alat musik sederhana. Ini telah menjadi bagian integral dari budaya dan kehidupan rakyat sejak zaman Rus Kuno. Banyak dari mereka digunakan hingga hari ini tanpa perubahan - yang lain telah diperbaiki dan menjadi dasar orkestra rakyat.

Musik rakyat Rusia (instrumen):

Balalaika

Balalaika telah menjadi simbol budaya Rusia. Ini adalah instrumen petik tiga senar dengan papan suara berbentuk segitiga. Penyebutan pertama instrumen ini berasal dari abad ke-17. tetapi instrumen tersebut baru tersebar luas seratus tahun kemudian. Balalaika klasik berasal dari domra Slavia Timur dengan dua senar dan papan suara bundar.

Itu diberi status sebagai instrumen rakyat karena suatu alasan. Akar kata balalaika sama dengan kata balakat atau balabolit, yaitu pembicaraan yang tidak bermakna dan tidak mengganggu. Jadi instrumen ini paling sering digunakan sebagai pengiring waktu luang para petani Rusia.

Gusli

Alat musik petik rakyat lainnya, tetapi jauh lebih tua dari balalaika. Bukti sejarah pertama penggunaan gusli berasal dari abad ke-5. Nenek moyang instrumen ini belum diketahui secara pasti, tetapi menurut hipotesis paling umum, instrumen tersebut berasal dari cithara Yunani kuno. Ada beberapa jenis gusli dengan resonator berbagai bentuk dan jumlah senar 5 sampai 30.

Segala jenis gusli (berbentuk sayap, berbentuk helm, berbentuk kecapi) digunakan untuk mengiringi suara pemain solo, dan pemusiknya disebut guslar.

Klakson

Alat musik tiup corong kecil dengan lonceng di ujung laras dan enam lubang permainan (sekaligus nama sekelompok alat musik tiup). Tanduk tradisional diukir dari juniper, birch atau maple. Ansambel dan ragam tarian alat musik ini bermula dari isyarat terompet para penggembala dan pejuang, yang mengiringi waktu luang dan pekerjaan.

Informasi pertama tentang tanduk yang tercatat di atas kertas berasal dari abad ke-17, namun kenyataannya tanduk mulai digunakan jauh lebih awal. Sejak abad ke-18, referensi tentang ansambel terompet telah muncul.

Domra

Alat musik petik tradisional Slavia adalah nenek moyang balalaika. Perbedaan mendasar dari yang pertama hingga yang terakhir terletak pada konfigurasi dek (masing-masing berbentuk oval dan segitiga). Ini menyebar luas pada abad ke-16, mungkin berevolusi dari instrumen petik dua senar Mongolia.

Ada versi instrumen tiga dan empat senar. Domra dianggap sebagai instrumen badut keliling (pemain domra - domrachey).

Akordeon

Bayan adalah alat musik rakyat Rusia dengan akar Bavaria. Dasar konstruktifnya adalah harmonika. Instrumen pertama diciptakan oleh master Mirwald pada tahun 1891, dan tahun berikutnya akordeon tombol muncul di Rusia. Namun nama alat musik tersebut pertama kali disebutkan pada tahun 1903 (sebelumnya disebut harmoni kromatik).

Ini adalah instrumen konser tunggal atau ansambel. Namun ia kerap menemani waktu senggang masyarakat pada perayaan-perayaan umum atau hari raya keluarga.

akordeon Rusia

Akordeon tangan datang ke budaya musik Rusia bersamaan dengan invasi Mongol-Tatar. Nenek moyangnya adalah instrumen Tiongkok shen. Nenek moyang Tiongkok melakukan perjalanan jauh dari Asia ke Rusia dan Eropa, tetapi harmonika menerima cinta massal setelah tahun 1830-an, setelah pembukaan produksi pertama. Tetapi bahkan dengan produksi yang sudah mapan, sebagian besar instrumen dibuat oleh pengrajin rakyat, yang berkontribusi pada beragamnya desain.

Rebana

Hampir tidak mungkin untuk menentukan waktu dan tempat kemunculan rebana sebagai alat musik - rebana digunakan dalam berbagai ritual di banyak negara. Rebana ritual paling sering terdiri dari selaput kulit pada bingkai kayu bundar - cangkang. Lonceng atau pelat logam bundar sering kali digantung pada cangkang rebana musik Rusia.

Di Rus, alat musik perkusi apa pun disebut rebana. Rebana militer dan ritual jelas menonjol. Mereka berfungsi sebagai dasar musik rebana yang digunakan selama pertunjukan badut dan acara hiburan lainnya.

Kayu bakar

Alat musik perkusi dengan nama cukup jelas “drova” “tumbuh” dari seikat kayu bakar biasa. Prinsip pengoperasiannya mirip dengan gambang. Suara tersebut diekstraksi dengan pemukul khusus yang terbuat dari pelat kayu. Di bagian bawah setiap pelat, ceruk dipilih, yang kedalamannya menentukan nada suara. Setelah penyesuaian, pelat dipernis dan dibundel. Birch kering, cemara dan maple digunakan untuk membuat kayu bakar. Kayu bakar maple dianggap yang paling merdu.

Peluit

Alat musik tiup keramik kecil, peluit, sering kali dilengkapi dengan elemen dekoratif. Peluit burung dengan lukisan dekoratif sangat populer. Makhluk dan desain yang disukai sering kali menunjukkan wilayah tempat alat itu dibuat.

Peluitnya menimbulkan getaran tinggi. Beberapa jenis peluit diisi dengan air dan kemudian getarnya dihasilkan dengan kilau. Peluit diciptakan sebagai mainan anak-anak.

Roda bergigi searah

Serangkaian pelat kayu yang diikat dengan tali adalah ratchet Slavia. Mengguncang tumpukan tersebut menghasilkan suara letupan yang tajam. Ratchet terbuat dari kayu tahan lama - kayu ek, misalnya. Untuk menambah volume, spacer setebal lima milimeter disisipkan di antara pelat. Instrumen ini digunakan di pameran dan festival rakyat untuk menarik perhatian pada pertunjukan tertentu.

Sendok kayu

Simbol lain dari budaya Rusia adalah sendok kayu. Ini adalah satu-satunya alat musik perkusi yang bisa dimakan. Orang Rusia kuno menggunakan sendok untuk mengeluarkan suara berirama seperti saat mereka menggunakannya untuk makan. Sendok yang terbuat dari berbagai jenis kayu dengan lukisan khas digunakan dalam set dua hingga lima. Pilihan yang paling umum adalah dengan tiga - dua dijepit di tangan kiri si penyendok, dan dengan yang ketiga ia mengenai sisi bawah sendok.

Alat musik rakyat Rusia menempati tempat khusus dalam budaya musik negara kita.

Mereka dibedakan oleh keragaman timbre dan ekspresi: di sini ada kesedihan yang terompet, lagu-lagu balalaika yang menari, dan kegembiraan sendok dan kerincingan yang berisik, dan nyaringnya rasa kasihan yang melankolis, dan, tentu saja, palet akordeon yang paling kaya, menyerap semua corak. dari potret musik rakyat Rusia.

Tentang masalah klasifikasi

Klasifikasi terkenal, yang dikembangkan pada awal abad kedua puluh oleh K. Sachs dan E. Hornbostel, didasarkan pada sumber bunyi dan metode produksi bunyi. Menurut sistem ini, instrumen rakyat Rusia dapat dibagi menjadi empat kelompok:

1. idiofon(bersuara sendiri): hampir semua instrumen perkusi - mainan kerincingan, rubel, sendok, kayu bakar (sejenis gambang);
2. membranofon(sumber suara – selaput yang diregangkan): rebana, memandang sebentar;
3. chordophone(senar): domra, balalaika, gusli, gitar tujuh senar;
4. aerofon(alat musik tiup dan alat musik lainnya yang sumber bunyinya adalah kolom udara): klakson, seruling, nosel, pyzhatka, pipa, zhaleika, kugikly (kuvikly); Ini juga termasuk aerofon gratis - harmonika dan akordeon tombol.

Bagaimana awalnya?

Banyak musisi yang tidak disebutkan namanya menghibur orang-orang di pameran, festival rakyat, dan pernikahan pada zaman dahulu kala. Keahlian guslar dikaitkan dengan tokoh kronik dan epik seperti Boyan, Sadko, Solovey Budimirovich (Sadko dan Solovey Budimirovich adalah pahlawan), Dobrynya Nikitich (pahlawan-pahlawan dari). Instrumen rakyat Rusia juga merupakan atribut yang sangat diperlukan dalam pertunjukan badut, yang diiringi oleh svirtsy, guslar, dan gudoshnik.

Pada abad ke-19, manual pertama untuk belajar memainkan alat musik rakyat muncul. Pemain virtuoso menjadi populer: pemain balalaika I.E. Khandoshkin, N.V. Lavrov, V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky, pemain akordeon Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Nevsky.

Ada instrumen rakyat, tetapi menjadi instrumen orkestra!

Pada akhir abad ke-19, gagasan untuk menciptakan (meniru simfoni) orkestra instrumen rakyat Rusia telah terbentuk. Semuanya dimulai pada tahun 1888 dengan “Lingkaran Pecinta Balalaika”, yang diselenggarakan oleh pemain balalaika brilian Vasily Vasilyevich Andreev. Instrumen dengan berbagai ukuran dan warna nada dibuat khusus untuk ansambel. Atas dasar grup ini, dilengkapi dengan grup gusli dan domra, Orkestra Besar Rusia pertama yang lengkap didirikan pada tahun 1896.

Yang lain muncul setelahnya. Pada tahun 1919, sudah berada di Soviet Rusia, B.S. Troyanovsky dan P.I. Alekseev menciptakan orkestra masa depan yang dinamai Osipov.

Komposisi instrumentalnya juga bervariasi dan berangsur-angsur berkembang. Sekarang orkestra alat musik Rusia mencakup sekelompok balalaika, sekelompok domra, akordeon kancing, gusli, perkusi, dan alat musik tiup (terkadang juga termasuk obo, seruling, dan klarinet, yang penyetelannya mirip dengan alat musik rakyat, dan terkadang instrumen lain dari orkestra simfoni klasik).

Repertoar orkestra rakyat biasanya terdiri dari melodi rakyat Rusia, karya yang ditulis khusus untuk orkestra tersebut, serta aransemen karya klasik. Di antara melodi folk, orang-orang sangat menyukai “The Moon Is Shining.” Dengarkan juga! Di Sini:

Saat ini, musik menjadi semakin non-nasional, tetapi di Rusia masih ada minat terhadap musik rakyat dan instrumen Rusia, dan tradisi pertunjukan didukung dan dikembangkan.

Untuk hidangan penutup, hari ini kami telah menyiapkan hadiah musik lainnya untuk Anda - lagu hit The Beatles yang terkenal, yang dibawakan, seperti yang sudah Anda duga, tentu saja, oleh orkestra instrumen rakyat Rusia.

Ada juga hadiah untuk istirahat setelah hidangan penutup - bagi mereka yang ingin tahu dan suka memecahkan teka-teki silang -

Ini adalah pelajaran keenam dalam seri tentang penemuan cerdik orang Rusia. Kali ini kita akan berbicara tentang sebuah instrumen, yang tanpanya tidak ada satu pun dongeng Rusia yang dapat melakukannya. Saya akan mencoba menunjukkan cara menggambar balalaika langkah demi langkah: Balalaika adalah simbol rakyat Rusia dan bukti bahwa hanya tiga senar dan setengah liter sudah cukup untuk kreativitas. Meskipun perangkatnya tampak sederhana, mempelajari cara memainkannya cukup sulit. Pelatihan ini memakan waktu sekitar lima tahun. Dan bukan fakta bahwa setelah ini Anda dapat dengan mudah memainkan gaya bebas di dalamnya.

Tapi jangan marah. Di DayFan Anda hanya memerlukan beberapa jam untuk menggambar instrumen ini, meskipun ini adalah pertama kalinya dalam hidup Anda memegang pensil di tangan Anda:

Cara menggambar balalaika dengan pensil langkah demi langkah

Langkah pertama. Pertama, mari kita membuat sketsa. Ini dapat dilakukan dengan menggunakan bentuk geometris: Langkah kedua. Mari tambahkan kepala, leher, dan badan. Langkah ketiga. Sekarang mari tambahkan fret dan pola pada balalaika. Langkah keempat. Mari kita mengarsirnya dengan hati-hati agar lebih realistis. Inilah hasilnya: Saya sangat berharap pelajaran ini bermanfaat bagi Anda. Tuliskan kepada saya alat musik apa lagi yang ingin Anda gambarkan? Kami memiliki lebih banyak pelajaran seperti ini.