Rumah Malaya Nikitskaya 6 2. Rumah Ryabushinsky dalam foto dari tahun yang berbeda

Dengan datangnya musim semi dan kehangatan, Kvartblog mulai lebih sering bepergian keliling kotanya dan dengan senang hati, seperti kebanyakan orang Rusia yang tidak takut berjalan-jalan jauh dan santai. Akhirnya, saya memutuskan untuk mewujudkan impian lama saya dan mendaftar untuk bertamasya ke salah satu tempat paling menakjubkan bagi saya dan ikon bagi seluruh Moskow - rumah besar Ryabushinsky, yang saat ini menjadi tempat museum-apartemen M. Gorky.

Rumah Ryabushinsky di Moskow

Dari sekian banyak kreasi arsitek Shekhtel, rumah besar ini hampir ada inkarnasi terbaik gayanya yang unik, dijuluki “Art Nouveau Rusia”, karena dalam proyeknya Fyodor Osipovich sering mengikuti tradisi arsitektur Rus Kuno.

Dalam dua tahun, dari tahun 1900 hingga 1902, rumah besar dengan bangunan-bangunan di sebelahnya ini tumbuh di sebidang kecil di sepanjang Jalan Malaya Nikitskaya, dan dari tahun 1903 hingga 1905, sebanyak tiga perusahaan penerbitan telah memproduksi kartu pos edisi besar berisi foto-fotonya.

Bentuknya, sekilas mirip kubus, menggemakan bentuk Gereja Kenaikan Besar yang berdiri di seberangnya. Sebuah taman sudah mulai mekar di sekitar mansion; bangunan yang ditujukan untuk berbagai karyawan keluarga Ryabushinsky tersebar di seluruh mansion. A.N. Tolstoy tinggal di sayap pelayan setelah revolusi; sekarang museum apartemennya terletak di sana.

Fasad mansion dihiasi dengan pola asli bingkai jendela, dibuat sesuai sketsa Shekhtel, dan mosaik dengan anggrek raksasa, yang dibuat di bengkel Frolov di St. Petersburg, juga sesuai dengan sketsa arsitek (motif detail yang berlebihan ini sering ditemukan dalam karya-karyanya, misalnya stroberi di gedung stasiun kereta api Yaroslavsky). Mosaik ini sangat indah pada hari-hari cerah berkat potongan-potongan emas yang dimasukkan ke dalamnya. Salah satu peneliti gaya Art Nouveau menyebutnya “sabuk berkilauan berharga yang mengelilingi fasad rumah Ryabushinsky”.

Kami memasuki rumah melalui pintu masuk yang dulunya berwarna hitam, namun pintu itulah yang biasa digunakan oleh keluarga Ryabushinsky, keluarga Gorky, dan Stalin, yang sering mengunjungi penulis.

Stepan Pavlovich Ryabushinsky, seorang pengusaha terkenal, bankir, kolektor dan dermawan, memerintahkan Shekhtel untuk membangun rumah ini untuk dirinya sendiri, istri dan putranya ketika dia berusia 26 tahun. Dia adalah saudara laki-laki keempat dari delapan bersaudara P.M. Semua saudara banyak belajar dan bekerja, terlibat dalam sains dan amal. Bersama saudara-saudaranya, Stepan mengelola urusan pabrik tekstil yang mereka warisi di desa Zavorovo, dan bersama saudaranya Sergei, mereka mendirikan pabrik mobil AMO pertama di Rusia.

Keluarga Ryabushinsky - Stepan Pavlovich, Anna Alexandrovna dan Boris kecil

Praktisisme borjuis juga membentuk konsep arsitektur pada masa itu. Pedagang ekonomis Ryabushinsky tidak tertarik membangun ruangan yang tidak akan digunakan terus-menerus, seperti ballroom aristokrat. Bagian tengah rumah terdapat tangga besar menuju ke lantai dua, di sekelilingnya terdapat ruang makan, ruang belajar, dan ruang tamu lainnya. Proyek ini ternyata sangat rasional sehingga tidak hanya bangunan pribadi tetapi juga apartemen mulai dibangun sesuai dengan keinginannya.

Fakta bahwa, meski berhemat, seorang pengusaha Rusia mampu melakukan pengeluaran tanpa berpikir panjang, dibuktikan dengan fakta menarik yang diperoleh dari buku pengeluaran istri Ryabushinsky yang masih hidup, yang kepadanya rumah ini didaftarkan. Anna Alexandrovna dengan cermat dan poin demi poin menuliskan setiap pengeluarannya dalam buku ini, termasuk tip untuk pramusaji dan pengeluaran untuk sopir taksi, namun jika mereka bepergian ke luar negeri, satu entri ringkasan muncul di daftarnya, misalnya, “Perjalanan ke Paris - 5 ribu” - detail lucu, relevan untuk model perilaku perjalanan modern.

Kamar-kamar di mansion adalah hasil investasi besar baik uang maupun tenaga kerja. Jenis batu dan kayu yang mahal dihias dengan pola yang rumit dan indah yang terlihat seperti gelombang. Seluruh lantai pertama terhubung dengan elemen air. Berada di ruang tamu, kita seolah-olah sedang berdiri di dasar kolam, dan di langit-langit kita bisa melihat bunga dahlia berukuran besar menghadap ke bawah ke permukaan air. Perlu diketahui bahwa pola kusen jendela juga tercermin pada plesteran langit-langit.

Lantai di lorong depan menyerupai permukaan air yang telah dilempari batu. Dulu ada dua layar kaca patri yang indah di sini, mengingatkan pada sayap capung. Mereka kini telah dipindahkan demi alasan keamanan, namun sesuai janji pemandu wisata, mereka akan segera dikembalikan ke tempatnya. Dan lemari kaca tersebut bertahan hingga saat ini berkat pegangan ajaibnya. Tidak hanya cantik, tetapi juga melindungi pintu kaca jika salah satu tamu memutuskan untuk bersandar di atasnya.

Lanskap kaca patri yang menghiasi lorong ini sangat penting untuk keseluruhan konsep gaya dan filosofi rumah ini. Art Nouveau, seperti kita ketahui, mengambil inspirasi dari alam dan secara aktif meminjam gambarannya. Diketahui juga bahwa alam yang indah itu berubah-ubah dan dapat berubah. Sepanjang hari, jendela kaca patri ini mengubah tampilannya, menggambarkan malam, atau siang, atau pagi, atau pemandangan malam, tergantung pada pencahayaan dan sudut pandang.

Dari sini kita menemukan diri kita berada di sebuah ruangan yang berfungsi sebagai kantor bagi Ryabushinsky dan Gorky. Motif umumnya adalah pohon salam - sejak zaman kuno merupakan simbol kesuksesan, kemuliaan dan kemakmuran. Laurel dapat ditemukan di sini pada trim kayu, pada gagang pintu, dan pada jendela kaca patri lainnya. Sekilas itu menggambarkan lanskap gunung, dan jika kita perhatikan lebih dekat, di sini kita dapat melihat kepala seorang pria berjanggut sedang duduk merenung di bawah pohon salam.

Ngomong-ngomong, gagang pintu di mansion, menurut salah satu peneliti gaya, membentuk simfoni tersendiri. Di setiap ruangan semuanya orisinal seperti pola plesteran atau parket.

Ruang arsitektur modern selalu merupakan ruang yang memiliki filosofi tersendiri. Menurut Shekhtel, prosesi melalui rumah ini merupakan jalan menuju pengangkatan jiwa. Jika lantai pertama adalah dunia bawah laut, maka tangga ombak yang luar biasa, yang merupakan pusat aula dan seluruh rumah, dapat membawa kita naik dari kedalaman perairan. Penampilannya mengingatkan kita pada arsitektur Gaudí. Ngomong-ngomong, Shekhtel dan Gaudi saling kenal dengan baik, bertemu lebih dari sekali dan bertukar pikiran. Gaudi hampir 20 tahun lebih tua dan tidak diragukan lagi memiliki otoritas atas Shekhtel; kedua arsitek tersebut meninggal pada tahun 1926.

Pagar tangga dengan mulus bertransisi menjadi bangku. Lampu yang mengesankan dari bawah tampak seperti ubur-ubur raksasa yang berenang di atas Anda, dan dari atas tampak seperti penyu yang berenang di bawah air.

Konfrontasi antara kebaikan dan kejahatan juga tercermin dalam dekorasi kolom di lantai dua dekat tangga: dikelilingi oleh komposisi salamander menjijikkan dan bunga lili murni yang indah.

Seluruh lantai dua pernah ditempati oleh koleksi ikon terkenal S.P. Ryabushinsky. Koleksinya adalah yang terbesar di Rusia, dan menurut kritikus seni N. Punin, koleksinya mendapatkan ketenaran yang luar biasa “karena nilai artistik dan sejarah dari ikon-ikon yang ada di dalamnya.” Di rumah yang sama terdapat bengkel restorasi, tempat ayah dan anak seniman restorasi Tyulin terlibat dalam restorasi ikon-ikon tersebut. Kini di ruangan tempat pameran ikon berada, terdapat pameran yang didedikasikan untuk M. Gorky.

Keluarga Ryabushinsky adalah Orang-Orang Percaya Lama. Di loteng rumah mereka, yang dapat diakses melalui tangga belakang, terdapat sebuah kapel; secara logis merupakan mahkota dunia simbolis ini. Orang-Orang Percaya Lama baru diberi hak yang sama dengan orang-orang percaya lainnya pada tahun 1905, dan sebelumnya mereka menjadi sasaran penganiayaan, disertai dengan “penyegelan” altar pemakaman Rogozhskoe, yang menurut mereka bersifat keagamaan. Oleh karena itu, kapel yang dibangun pada tahun 1904 ini dirahasiakan. Penampilannya sedekat mungkin dengan gereja tradisional, karena pada saat itu kebaktian Old Believer berpindah ke kapel pribadi para saudagar kaya. Di dasar kubah, tulisan dalam bahasa Yunani kuno diulang empat kali: “Wanita Kristen sejati akan menerima kekudusan atas penderitaan mereka pada hari itu. kiamat».

Setelah revolusi dan emigrasi keluarga Ryabushinsky, rumah tersebut secara bergantian menjadi milik Komisariat Rakyat untuk Luar Negeri, Rumah Penerbitan Negara RSFSR, Institut Psikoanalitik Negara dengan laboratorium panti asuhan, taman kanak-kanak“Komune prasekolah di Komite Eksekutif Pusat Seluruh Rusia” dan “Masyarakat Seluruh Serikat untuk Hubungan Budaya dengan Negara Asing.” Pada tahun 1931, bertentangan dengan keinginan mereka, keluarga Maxim Gorky pindah ke sini. Minggu depan kita akan berbicara tentang bagaimana rumah itu berubah selama kehidupan Gorky di sini dan kejutan apa yang disiapkan pemerintah Soviet untuk penulis di dalam temboknya.

Intisari Quartblog

Chukovsky tinggal di rumah ini dari Februari 1938 hingga Oktober 1969. Dongeng Bibigon dimulai seperti ini: “Saya tinggal di dacha di Peredelkino…” Hari ini Kvartblog memperkenalkan Anda ke museum rumah Korney Chukovsky di Peredelkino.

- “Kvartblog” melihat tempat kerja simbolis Valery Bryusov dan melihat hal-hal dengan sejarah seratus tahun.

Kelanjutan nasib rumah Shekhtel - sekarang selama kehidupan Maxim Gorky ada di sini. Kvartblog akan bercerita tentang museum apartemen Gorky di Moskow.

Untuk mengimbangi masyarakat kerajaan, Kvartblog mengunjungi Istana Perjalanan Petrovsky milik arsitek M.F. Kazakova di Leningradsky Prospekt, tempat mereka pernah beristirahat setelahnya perjalanan panjang Tsar Rusia sebelum penobatan mereka.

Kvartblog membawakan dari St. Petersburg sebuah cerita tentang museum-apartemen A.A. Akhmatova. Sejarah, foto, deskripsi.

Foto Yulia Evstafieva dan dari arsip Museum Apartemen M. Gorky

"DI DALAM rumah tua ada aula tinggi,
Di malam hari, terdengar langkah pelan di dalamnya,
Pada tengah malam kedalaman cermin menjadi hidup dalam dirinya,
Dan dari mereka muncul teman dan musuh"
K. Balmont, "Rumah Tua"

Pada awal abad terakhir, ketika pembangunan rumah besar Ryabushinsky dimulai, Malaya Nikitskaya tampak provinsial dan cukup sederhana. Rumah-rumah batu dan kayu rendah dengan mezzanine, jalan-jalan berbatu yang ditumbuhi rumput, tempat ayam-ayam berjalan bebas. Di belakang rumah-rumah besar terdapat taman depan kecil, dan di belakangnya, menuju Granatny Lane, terbentang tanah kosong yang luas, ditumbuhi jelatang, rumput liar, dan dandelion, tempat anak-anak pekarangan biasanya bermain. Kadang-kadang kereta atau kereta bermuatan lewat di sepanjang jalan, aroma lilac yang kental datang dari taman di musim semi, dan uap tipis asap samovar mengepul di musim panas, di mana penduduk kota minum teh di bawah pohon linden tua. Untuk membunyikan lonceng Gereja Kenaikan Besar, tempat A.S. Pushkin dengan Natalie yang cantik, jalanan yang sepi dan jarang penduduknya menjadi hidup, semua orang di sekitarnya: pejabat, pedagang, bangsawan, semua orang, tua dan muda, sedang menuju ke kuil. Beginilah cara masyarakat Moskow hidup perlahan dan sederhana, namun dunia ini mulai berubah dengan cepat pada awal tahun 1900-an. Perubahan tidak menyayangkan Malaya Nikitskaya - sebuah rumah indah bergaya Art Nouveau muncul di sana, dibangun oleh salah satu arsitek paling modis di Moskow, Fyodor Osipovich Shekhtel.

Fyodor Osipovich Shekhtel adalah seorang arsitek, pelukis, seniman grafis, dan perancang set Rusia yang luar biasa, salah satu yang paling perwakilan terkemuka Gaya Art Nouveau dalam arsitektur Rusia dan Eropa. Fyodor Shekhtel membangun ratusan bangunan di berbagai belahan Rusia. Dia membangun kuil, kapel, teater, hotel, bank, stasiun kereta api, rumah besar dan bahkan pemandian umum interior yang unik Dan pemandangan teater, dia bahkan mengilustrasikan buku. Setiap proyek barunya mengungkapkan semakin banyak aspek baru dari bakatnya, yang diasah dengan sempurna sehingga tidak terpikir oleh siapa pun bahwa Shekhtel hampir belajar secara otodidak, tanpa Pendidikan luar biasa!
Shekhtel membangun rumah-rumah mewah sepanjang hidupnya, tetapi karena ironi nasib yang jahat, di akhir hidupnya ia mendapati dirinya hampir menjadi tunawisma. Kreativitasnya yang luar biasa tidak mendapat tempat di era revolusioner yang keras, yang membutuhkan arsitektur konstruktivisme merah yang baru. Shekhtel, dengan bangunannya yang elegan dan interiornya dirancang dengan cermat, tidak sesuai dengan kenyataan baru ini. Dia diusir dari rumahnya sendiri dan dia, Anggota Kehormatan Perkumpulan Arsitek Inggris, perkumpulan arsitektur Roma, Wina, Glasgow, Paris, menjalani hidupnya dalam kemiskinan. Dalam salah satu suratnya, dia menulis dengan kepahitan bahwa dia membangun untuk semua Morozov, Ryabushinsky, von Derviz, dan dia sendiri tetap miskin...
Shekhtel meninggal di Moskow pada tanggal 7 Juli 1926 dan, meskipun warisan arsitekturnya sangat populer di Moskow, tempat ia banyak membangun, tidak ada museum peringatan untuknya, atau bahkan museum yang didedikasikan untuk Moscow Art Nouveau.

Orisinalitas ciptaan Shekhtel terletak pada kenyataan bahwa ia sering menggunakan proyek-proyeknya tradisi arsitektur Rus Kuno'. Menggabungkannya dengan tren terkini, ia menerima paduan organik yang mulai disebut "Moscow Art Nouveau". Tanda-tanda gaya baru mencerminkan ciri-ciri titik balik - keinginan untuk memahami akumulasi pengalaman dan antisipasi perubahan di masa depan. Tegang konflik sosial menciptakan suasana kecemasan dan harapan, orang-orang melihat ke masa lalu untuk mencari jawaban atas apa yang terjadi. Oleh karena itu meningkatnya minat terhadap budaya dan sejarah Rusia, yang berkontribusi besar terhadap munculnya arah baru. Sampel pertamanya muncul di Moskow dan St. Petersburg. Dan jika di Barat, seperti yang ditulis oleh orang Inggris D. Ruskin, tugas arsitektur dipandang sebagai “semaksimal mungkin menggantikan alam, memberi tahu kita tentangnya, mengingatkan kita akan keheningannya, bersikap khusyuk dan lembut. seperti alam, memberi kita contoh yang dipinjam dari alam, contoh bunga yang tidak bisa kita petik lagi, dan makhluk hidup yang kini jauh dari kita di gurun pasirnya,” lalu Shekhtel melangkah lebih jauh. Melibatkan seniman-seniman berbakat yang berpikiran sama - Vrubel, Korovin, Bogaevsky, Kutyrin, ia menetapkan sendiri tugas besar - dengan memanusiakan masyarakat melalui seni, untuk membawanya ke hubungan sosial yang lebih sempurna.

Pelanggan rumah mewah itu adalah Stepan Pavlovich Ryabushinsky, seorang pengusaha, ilmuwan, dan dermawan terkenal. Dia adalah putra keempat dari delapan putra keluarga besar Ryabushinsky. Saudara-saudara bekerja sangat keras, berpendidikan tinggi, dan menghabiskan banyak uang untuk amal. “Properti tidak hanya memberikan hak,” kata kakak laki-laki P.P. Ryabushinsky, “tetapi properti juga mewajibkan.”
Bisnis warisan utama keluarga Ryabushinsky adalah pabrik tekstil di desa Zavorov, distrik Verkhne-Volotsk. Stepan dan Sergey adalah pendiri pabrik mobil pertama di Rusia, AMO.

Stepan Pavlovich Ryabushinsky bersama istrinya Anna Alexandrova dan putranya Boris, 1901

Rumah besar yang dibuat oleh Shekhtel mau tidak mau menarik perhatian, tetapi Stepan Pavlovich tidak perlu tinggal lama di dalamnya. Pada tahun 1917, dia dan keluarganya buru-buru meninggalkan Rusia dan pindah ke Paris, lalu ke Italia, di mana dia membuka toko kain. Saudara-saudaranya juga tersebar ke berbagai kota di Eropa, dan harta benda mereka dinasionalisasi.

Saat ini, rumah besar Ryabushinsky menampung Museum Alexei Maksimovich Gorky. Penulis tinggal di sini dari tahun 1931 hingga akhir hayatnya, hingga tahun 1936. Perlu dicatat bahwa dia tidak menyukai rumah itu dan menolak untuk pindah ke dalamnya. “Luar biasa, megah – tidak ada yang bisa membuat Anda tersenyum…” katanya. “Akan lebih baik jika mereka memberi kami apartemen yang bagus"... Untuk penolakannya, Stalin menulis:" Semua penulis sangat berubah-ubah, dan Anda, Alexei Maksimovich, lebih dari siapa pun. Mereka mempercayai Anda, mereka ingin menyenangkan Anda, tetapi Anda menolak dan menempatkan semua orang dalam posisi yang canggung." Rumah itu telah dilestarikan dalam bentuk yang sama seperti semasa hidup Gorky, dan justru berkat fakta bahwa museumnya terletak di di mansion, kita berkesempatan untuk melihat monumen arsitektur ini dari dalam.

Lahan kecil tempat rumah besar itu dibangun selama dua tahun, dari tahun 1900 hingga 1902, berada dalam satu garis jalan, dan tidak berada di sudut seperti sekarang. Pemilik masa depan rumah itu berharap agar rumahnya tidak berdekatan dengan jalan, dan kemudian Shekhtel memindahkan teras depan ke garis merah, dan memindahkan rumah itu lebih dalam, mengelilinginya dengan taman kecil. Dengan demikian, timbullah ruang udara antara garis jalan dan rumah, yang kemudian menjadi semacam bingkai alami bagi keseluruhan ansambel arsitektur.

Sebuah rumah besar berlantai dua yang indah, dengan volume kubik dan proyeksi dinding asimetris, dilapisi dengan batu bata berlapis kaca ringan. Setiap jendela memiliki bentuk, ukuran, dan tenunan rumit di sekitar tepinya, yang cocok dengan pola jeruji pagar dan balkon. Dekorasi mansion adalah dekorasi mosaik lebar di sekeliling bagian atas dengan gambar anggrek raksasa (motif detail yang berlebihan sering ditemukan dalam karya Shekhtel, misalnya stroberi di gedung stasiun Yaroslavl), dibuat di bengkel Frolov yang terkenal di St. Petersburg.

Putra sang arsitek mengenang bahwa Fyodor Osipovich pergi ke pasar berkali-kali untuk mencari jenis anggrek tertentu. Dia menempatkannya di bawah pencahayaan berbeda dan membuat sketsa ukuran hidup pada lembaran besar kertas Whatman Salah satu peneliti gaya Art Nouveau menyebut panel anggrek ini sebagai “sabuk berkilau berharga yang mengelilingi bagian depan rumah besar Ryabushinsky”. Berkilauan - karena mosaik mengandung potongan-potongan kecil emas dan dalam cuaca cerah efek ini muncul dengan sendirinya.

Seluruh struktur rumah tunduk pada simbol-simbol tatanan dunia. Pagar jalan yang berbentuk spiral menyerupai ombak yang mengalir, kusen jendela dan kisi-kisi pintu masuk diibaratkan pucuk yang menggeliat atau pohon yang tumbuh, dan pada kisi-kisi balkon Anda dapat menangkap motif sisik ikan. Ruang plastik mengingatkan pada arsitektur Gaudí. Ngomong-ngomong, Shekhtel dan Gaudi saling kenal dengan baik, bertemu lebih dari sekali dan bertukar pikiran. Gaudi hampir 20 tahun lebih tua dan memiliki otoritas yang tidak diragukan lagi atas Shekhtel.

Menyesuaikan rumah dengan konteks jalan dan menempatkannya di ruang sudut yang canggung adalah bakat dan kemampuan melihat ruang. Hadiah inilah yang memungkinkan arsitek membuat proyek di mana semua ruangan terletak di sekitar tangga spiral. Proyek ini ternyata sangat rasional sehingga tidak hanya bangunan pribadi tetapi juga apartemen mulai dibangun sesuai dengan keinginannya.
Pusat ideologis dan komposisi rumah besar ini adalah tangga depan "Gelombang" - simbol pergerakan manusia yang konstan, mengingatkan bahwa kehidupan keluar dari air ke bumi, untuk kemudian mengangkat manusia ke surga menuju Tuhan. Tangga ibarat cara meninggikan jiwa. Di bawah ini adalah dunia bawah laut, jurang yang dalam, dan semakin tinggi kita berada, semakin dekat kita dengan Matahari. Tangga megah yang terbuat dari marmer abu-abu kehijauan terbentang dalam bentuk spiral dengan renda busa - simbol pembangunan tanpa batas. Parapet berukirnya menyampaikan energi elastis gelombang laut berangsur-angsur menghilang ke dalam jurang biru-biru tangga jendela kaca patri, melambangkan awal mula elemen udara. Sebuah lampu berbentuk ubur-ubur dipasang di puncak gelombang. Cahaya yang melewati kap lampu kaca patri dan jendela kaca patri biru kebiruan menambah kesan dunia fantasi, dibuat oleh Shekhtel. Jika dilihat dari atas, ubur-ubur berubah menjadi penyu (personifikasi kehidupan aktif dan kehidupan kontemplatif). Tangga tidak hanya menjadi alat pendakian fisik, melainkan simbol pendakian spiritual seseorang.

Marmer abu-abu hijau, meniru dinding kehijauan elemen laut, pencahayaan redup (jendela kaca patri berwarna, langit-langit buram) menciptakan gambaran megah dunia bawah air dan dunia atas air. Dekorasi naratif adalah ciri khas gaya kreatif Shekhtel. Pada saat yang sama, gambaran ombak, lautan, badai adalah simbol zamannya, yang dapat dimengerti oleh orang-orang sezaman, menceritakan tentang kehidupan sosial Rusia pada awal abad ini. Seperti yang ditulis Roerich: “Karakteristik simbolis waktu, yang akan segera diwarnai dengan warna merah.”

Tangganya terbuat dari marmer Vasalemma Estonia. Batu indah itu diproses di bengkel M.D. Kutyrina. Di awal tangga terdapat bangku marmer: agar tidak membeku saat duduk di atasnya, aliran udara hangat datang dari jeruji di dekatnya. Itu adalah semacam AC Moskow pertama. Shekhtel menciptakannya berdasarkan pengoperasian perapian. Sistem ini bekerja hingga tahun 1909.

Seluruh lantai pertama terhubung dengan elemen air. Setiap ruangan pada mansion memiliki nilai estetika tersendiri. Setiap detail interior yang dibuat oleh Shekhtel unik: gagang pintu, lantai parket yang ditata di bawah sisik ikan atau dengan pinggiran bergelombang, kolom dengan bunga lili dan salamander di ibu kota, wallpaper dengan lukisan batu - semuanya menciptakan perasaan menyatu dengan alam. dunia alami.

Ruangan terbesar adalah ruang tamu. Gambaran alam yang senantiasa berubah (kedekatan dengannya), yang senantiasa dapat diamati dari jendela, menjadi gagasan utama, bagian dari interior.

Di tempat sofa kulit besar di Ryabushinsky terdapat perapian mewah yang terbuat dari marmer Carrara yang terkenal. Pada bagian atasnya terukir gambar wanita kupu-kupu setengah telanjang dengan sayap terbuka. Suatu ketika, dalam pertemuan lingkaran penyair dan penulis, Gorky memperhatikan bahwa kaum muda lebih memperhatikan dekorasi daripada masalah sastra, dan perapian Shekhtel dibongkar atas perintah pemilik baru, dan tidak pernah ditemukan di mana pun. Sayangnya, lampu asli yang dibuat sesuai sketsa Shekhtel untuk rumah ini juga hilang.

Ada pendapat bahwa prasmanan di ruangan ini dirancang oleh Fyodor Osipovich. Ini tidak benar, meskipun faktanya dia adalah salah satu orang pertama yang merancang furnitur built-in. Arsitek tidak akan pernah membiarkan pola parket ditutupi.

Ruang makan. Sketsa F.O. Shekhtel: jendela, dekorasi, layar, bufet, pintu ke balkon. Awal tahun 1900-an

Saat Gorky berada di rumah ini, ruangan terbesar berfungsi sebagai ruang makan dan ruang tamu. Sarapan biasanya dilakukan dalam lingkaran kecil; makan siang dan minum teh sore menjadi lebih meriah. Pertemuan dengan banyak tamu, terutama penulis dan tokoh seni, berlangsung di sini. Hampir semua penulis terkenal tahun 1930-an mengunjungi Gorky - rumahnya berfungsi sebagai klub penulis bagi mereka. Makan siang dan makan malam dalam jumlah besar sering diadakan di mansion, yang mengundang para penulis muda dan mereka yang kurang disukai kekuatan Soviet dan membutuhkan bantuan. Rumah itu bisa menampung hingga 100 tamu sekaligus. Hingga tahun 1934, ketika hubungan antara penulis dan Stalin memburuk secara signifikan, sang pemimpin sendiri dan keluarganya sering berkunjung ke sini. Untuk malam seperti itu, dua pelayan diundang dari Kremlin. Dapurnya terletak di semi-basement, tempat lemari pakaian museum apartemen sekarang berada. Makanan dari sana diambil dalam lift khusus, dan di dekat lift ada telepon yang melaluinya instruksi diberikan kepada juru masak.

Langkah Gorky diorganisir di tingkat pemerintahan tertinggi. Sebuah komisi dibentuk untuk mengatur kehidupan penulis di Moskow. Komisi menemukan rumah, melakukan perbaikan, membawa furnitur - sofa kulit, kamar tidur. Di tahun 30-an, masalah desain tidak ada, itulah sebabnya kita melihat lemari yang berantakan, sehingga banyak yang dibongkar dan dihilangkan.

Ruang tamu pria formal keluarga Ryabushinsky, tempat para tamu bermain kartu. Secara konvensional, kami berada di bawah air. rumput bebek. Melalui ketebalan air kita melihat bunga krisan membungkuk di atas permukaan air. Empat patung siput berukir di dekorasi langit-langit. Modernitas berarti keberagaman. Perlu diketahui bahwa pola kusen jendela juga tercermin pada plesteran langit-langit.

Rak buku muncul di ruangan ini dengan kedatangan Gorky. Perpustakaannya yang terletak di dalam rumah berjumlah 12.000 jilid, 2.000 jilid dengan catatan.. Menurut penulis sendiri, ini adalah perpustakaannya yang keempat, selebihnya tersebar di kota-kota tempat tinggalnya. Gorky sering membeli buku dalam beberapa eksemplar agar bisa dibagikan. Dia menyumbangkan 1000 volume kampung halaman Nizhny Novgorod. Jika dia tahu ada penulis yang sedang mengarang cerita topik sejarah, mencoba memberinya pilihan buku yang berguna dalam karyanya. Perpustakaan yang dia kumpulkan di sini masih melayani masyarakat. Jika buku yang Anda perlukan tidak di perpustakaan mana pun di Moskow, kecuali apartemen Gorky, Anda bisa datang ke sini, memesan buku, dan membacanya langsung di ruang tamu Gorky. Perpustakaan ruang tamu adalah ruangan lain tempat berkumpulnya sekelompok penulis.

Setiap pintu memiliki tata letak pegangan pintunya sendiri. Hiasan lubang kunci merupakan cerminan dari pegangan pintu.

Lobi pintu masuk depan. Lantai di lorong depan menyerupai permukaan air yang telah dilempari batu. Tanda air Mesir mosaik. Setiap detail ditentukan oleh makna rumah secara keseluruhan. Pegangan pintunya adalah kuda laut. Model pegangan pintu lainnya - cerdas dan cerdik pada saat bersamaan. Faktanya adalah pada saat itu kaca yang tidak bisa dipecahkan belum ditemukan, dan pegangan ini melindunginya dengan sempurna. Kaca dari tahun 1902 belum dipecahkan atau diganti. Alih-alih lemari raksasa, yang ada hanyalah layar kaca patri yang menyerupai sayap capung. Itu adalah ruang yang luar biasa dan tidak biasa, seperti lokasi teater.

Namun hal paling mistis di rumah ini adalah gambar kaca patri, yang terus berubah tergantung pencahayaan dan sudut pandang - bisa berwarna biru dingin atau kuning cerah. Interiornya terus berubah karena cahaya dan warna jendela kaca patri. Sama seperti alam, tidak ada yang abadi. Lanskap kaca patri yang menghiasi lorong ini sangat penting untuk konsep gaya dan filosofi rumah secara keseluruhan. Art Nouveau, seperti kita ketahui, mengambil inspirasi dari alam dan secara aktif meminjam gambarannya. Diketahui juga bahwa alam yang indah itu berubah-ubah dan dapat berubah. Sepanjang hari, jendela kaca patri ini mengubah tampilannya, menggambarkan malam, atau siang, atau pagi, atau pemandangan malam, tergantung pada pencahayaan dan sudut pandang. Andrei Voznesensky menyukai kaca patri dan sering datang ke sini. Dia berkata: “Keajaiban cahaya yang dibiaskan cukup untuk puisi kata-kata.”

Dari sini kita menemukan diri kita berada di ruangan yang berfungsi sebagai kantor depan bagi Ryabushinsky dan Gorky. Motif umumnya adalah pohon salam - sejak zaman kuno merupakan simbol kesuksesan, kemuliaan dan kemakmuran serta pemuliaan pemiliknya. Laurel dapat ditemukan di sini pada trim kayu, pada gagang pintu, dan pada jendela kaca patri lainnya. Sekilas menggambarkan pemandangan pegunungan, namun jika dilihat lebih dekat, kita bisa melihat kepala seorang pria berjanggut sedang duduk merenung di bawah pohon salam. Ini mungkin jendela kaca patri paling misterius yang penuh dengan makna filosofis. Hanya wajah manusia yang tidak ditandai, sehingga manusia menyatu dengan alam sebagai bagian integral darinya. Pada saat yang sama, ia menonjol dari lingkungan umum, dapat dengan mudah mempengaruhi alam, bahkan mengganggu keharmonisannya, tetapi berhubungan erat dengannya, ia akan menghancurkan dirinya sendiri. Suatu ketika Shekhtel menulis dalam buku hariannya: “Kami tidak memperhatikan banyak hal, sama seperti kami tidak memperhatikan oksigen yang kami hirup... Kami tidak memperhatikan pagar di tangga, kami biasanya tidak bersandar pada mereka. ..tapi cobalah untuk menghapusnya. Dan semua orang akan takut berjalan di tangga dan tangga itu tidak bagus." Mungkin inilah maksud dari jendela kaca patri yang tidak biasa.

Meja Stepan Pavlovich Ryabushinsky berbentuk tapal kuda yang selaras dengan pola parket. Hampir semua perabotan hilang ketika berbagai organisasi berlokasi di perkebunan. Satu-satunya furnitur yang tersisa yang dirancang Shekhtel untuk rumah ini adalah lemari di atas perapian.

Di sebelah perapian (juga karya Shekhtel), Gorky memerintahkan untuk menempatkan koleksi miniatur gading oriental miliknya, netsuke. Saat ini, ini adalah salah satu koleksi netsuke terbaik di dunia. Selama 30 tahun terakhir hidupnya, Gorky mengoleksi miniatur. Semua teman dan kenalannya tahu tentang hasratnya ini dan tidak bisa memikirkan hadiah itu untuk waktu yang lama. Dalam salah satu surat Gorky bahkan ada kalimat “jangan lupa belikan aku kancing” - dalam bahasa kolektor, “kancing” disebut netsuke, karena di tanah air mereka digunakan seperti kancing.

Renda gading. Bola Tiongkok, berdasarkan ide yang sama dengan netsuke, dibawa ke Gorky oleh penulis Vsevolod Ivanov. Suvenir aneh ini terbuat dari sepotong gading. Dengan memotong bola renda satu di dalam yang lain, orang Cina dapat mencapai hingga enam belas lapisan yang saling bergulung. Karena rumitnya pembuatannya, bola ini disebut juga bola setan. Metafora ini telah menjadi nama resmi dalam sejarah seni. Gorky tidak menyukai hadiah itu, dia mengatakan bahwa orang Cina berusaha dengan sia-sia dan seni harus memiliki jiwa, tetapi di sini yang ada hanyalah teknologi.

Meja dan bangku oriental yang terbuat dari kayu ulin merupakan hadiah untuk Gorky dari keluarganya, dibuat atas pesanannya sendiri. Set ini dikirim dari St. Petersburg oleh Alexei Tolstoy. Parketnya terbuat dari kayu ek bernoda, berbeda di setiap ruangan. Parket di rumah ini merupakan satu-satunya parket modern yang dilestarikan tanpa restorasi. Setidaknya di Moskow.

Kamar tidur Gorky, seperti halnya kamar Ryabushinsky, awalnya terletak di lantai 2, namun kemudian dipindahkan ke lantai 1, karena karena masalah pada kakinya, penulis kesulitan untuk naik ke lantai 2. Kamar tidur bukanlah cerminan selera Gorky - semua perabotan dipilih oleh komisi untuk mengatur kehidupannya di Moskow.

Shekhtel menetapkan ruangan ini pada rencana arsitektur sebagai kantor kecil atau ruang resepsi.

Kamar untuk para pelayan Ryabushinsky dan sekretaris Gorky Kryuchkov. Salah satu telepon adalah sambungan langsung ke Stalin.

Di antara anak tangga terdapat tempat untuk beristirahat. Selama restorasi mansion pada tahun 70-an, alat pendengar seukuran lemari es ditemukan di dinding di belakang salah satu sofa. Ternyata salah satu alasan mengapa Stalin tidak setuju untuk menempatkan Gorky di apartemen biasa adalah karena jauh lebih sulit untuk menyembunyikan “penyadapan” yang besar di sana, dan alat penyadap yang kompak belum diproduksi pada saat itu. “Di sini ada telinga di balik setiap pintu,” kata Maxim Gorky tentang rumah ini kepada Elena Bulgakova.

Balkon kecil yang menarik di atas tangga terlihat seperti naga atau burung hantu. Alis hewan ini membentuk burung camar Teater Seni Moskow - simbol yang digambar oleh Shekhtel untuk A.P. Chekhov. Teater, mistisisme, dan keinginan untuk menjauh dari kenyataan merupakan ciri khas gaya Art Nouveau, dan Shekhtel berhasil dengan cemerlang mewujudkan fitur-fitur ini dalam arsitektur. Omong-omong, balkonnya fungsional. Ini adalah keinginan untuk membingungkan pengunjung, menjauhkannya dari kenyataan, sehingga rumah tidak menampakkan dirinya, sehingga terasa semacam misteri - ciri gaya Art Nouveau. Ruang arsitektur modernitas adalah ruang filosofis. Mistisisme rumah - untuk pertama kalinya dalam arsitektur.

Dari dunia bawah laut kita menaiki tangga menuju dunia duniawi. Ada banyak masalah di bumi, konfrontasi tanpa akhir antara kebaikan dan kejahatan - ini tercermin di ibu kota kolom - dikelilingi oleh komposisi salamander yang menjijikkan, melambangkan kejahatan, dan bunga lili murni yang indah, mencerminkan kebaikan.

Seluruh lantai dua pernah ditempati oleh koleksi ikon terkenal S.P. Ryabushinsky. Stepan Pavlovich memasuki sejarah budaya Rusia sebagai salah satu orang pertama yang memulai pembersihan ilmiah dan pemulihan ikon kuno. Dia membuktikannya ikon kuno adalah monumen penting dunia.
Koleksinya adalah yang terbesar di Rusia, dan menurut kritikus seni N. Punin, ia memperoleh ketenaran besar “karena nilai artistik dan sejarah dari ikon-ikon yang ada di dalamnya”. Di rumah yang sama terdapat bengkel restorasi, tempat ayah dan anak seniman restorasi Tyulin terlibat dalam restorasi ikon.

Sekarang di lantai dua ada pameran didedikasikan untuk kehidupan Gorky.

Di kamar tertutup, keluarga Ryabushinsky memiliki kamar tidur, kamar bayi, kamar kerja, dan kamar mandi. Dan semasa hidup Gorky, keluarga putranya tinggal di kamar ini.

Galeri sempit juga sangat penting. Artinya jalan menuju kebaikan itu sempit dan berduri. Lebih jauh menaiki tangga, seseorang dapat naik ke nilai-nilai spiritual dan agama tertinggi - ke kapel Old Believer.

Dunia - kosmos kecil - dari rumah besar ini, yang estetikanya harus membawa seseorang menuju kesempurnaan moral dan kebaikan, dimahkotai oleh kapel rahasia Old Believer, yang terletak di loteng, di sudut barat laut rumah. Keluarga Ryabushinsky adalah Orang-Orang Percaya Lama. Orang-Orang Percaya Lama baru diberi hak yang sama dengan orang-orang percaya lainnya pada tahun 1905, dan sebelumnya mereka menjadi sasaran penganiayaan, disertai dengan “penyegelan” altar pemakaman Rogozhskoe, yang menurut mereka bersifat keagamaan. Oleh karena itu, kapel yang dibangun pada tahun 1904 ini dirahasiakan.
Ini adalah satu-satunya kapel Old Believer yang menggunakan desain simbol kristen dan simbol modernitas. Keunikannya adalah lukisan candi abstrak yang menutupi dinding dan kubahnya. Kapel berbentuk persegi, kubah bundar, dan jendela atap melambangkan kedamaian dan keabadian. Di sinilah jalan panjang menuju kebaikan dan nilai-nilai spiritual berakhir... Di dasar kubah, di seberang layar, terdapat tulisan yang disingkat empat kali dalam bahasa Yunani kuno: “Wanita Kristen sejati akan menerima kesucian atas penderitaannya pada Hari itu. Penghakiman.” Segitiga-segitiga yang tersebar di permukaan bagian dalam mengingatkan pada Tritunggal.

Setelah menciptakan contoh luar biasa dari Art Nouveau Moskow, Shekhtel memutuskan tidak hanya itu tugas kreatif, tetapi juga menyenangkan pelanggan. Pemilik masa depan rumah itu, Stepan Ryabushinsky, setelah melihatnya, melihat setiap detail untuk waktu yang lama, dan kemudian berkata dengan antusias dan agak bingung: “Tapi ternyata menarik... Saya yakin hal seperti ini belum pernah terlihat. di Eropa…”

Dzhandzhugazova E.A.

Tren arsitektur modis dalam tampilan Moskow kuno

Pada musim panas tahun 1900 di pusat kota Moskow di Malaya Jalan Nikitskaya Konstruksi dimulai di kawasan kota Stepan Pavlovich Ryabushinsky, seorang pengusaha, kolektor, dan dermawan terkenal di seluruh Rusia. Pembangunan rumah besar tersebut dilakukan oleh Fyodor Osipovich Shekhtel.

Jalan Malaya Nikitskaya adalah jalan kuno di Moskow, terletak di bagian barat Kota Zemlyanoy. Itu mendapat namanya dari “ kakak» Jalan Bolshaya Nikitskaya dan ini bukan suatu kebetulan, karena tampaknya jalan tersebut menduplikasinya pada ruas dari Gerbang Nikitsky hingga Garden Ring. Malaya Nikitskaya lahir pada abad ke-16, tetapi jalan ini tidak terlihat biasa di jalan-jalan Moskow pada waktu itu, karena jalan itu sangat lurus dan cukup pendek (800m). Jalan yang sepi telah lama dipilih oleh perwakilan bangsawan bangsawan dan keluarga bangsawan. Dahulu kala terbuat dari kayu dan sering dibakar. Pada zaman kuno itu, Malaya Nikitskaya berakhir dengan Vspolye dan baru pada awal abad ke-20 dibangun hingga Garden Ring.

Pada awal abad terakhir, ketika pembangunan mansion dimulai, Malaya Nikitskaya tampak provinsial dan cukup sederhana. Rumah-rumah batu dan kayu rendah dengan mezzanine, jalan-jalan berbatu yang ditumbuhi rumput tempat ayam-ayam berjalan bebas. Di belakang rumah-rumah besar terdapat taman depan kecil, dan di belakangnya, menuju Garnet Lane, terbentang tanah kosong yang luas, ditumbuhi jelatang, rumput liar, dan dandelion, tempat anak-anak pekarangan biasanya bermain. Kadang-kadang kereta atau kereta bermuatan lewat di sepanjang jalan, aroma lilac yang kental datang dari taman di musim semi, dan uap tipis asap samovar mengepul di musim panas, di mana penduduk kota minum teh di bawah pohon linden tua. Untuk membunyikan lonceng Gereja Kenaikan Besar, tempat A.S. Pushkin dengan Natalie yang cantik, jalanan yang sepi dan jarang penduduknya menjadi hidup, semua orang di sekitarnya: pejabat, pedagang, bangsawan, semua orang, tua dan muda, sedang menuju ke kuil. Beginilah cara masyarakat Moskow hidup perlahan dan sederhana, namun “Dunia Rusia” yang sederhana ini mulai berubah dengan cepat pada awal tahun 1900-an. Perubahan tersebut juga tidak menyayangkan Malaya Nikitskaya - sebuah rumah indah bergaya Art Nouveau muncul di sana, dibangun oleh salah satu arsitek paling modis di Moskow.

Lokasi di mana rumah besar itu dibangun berukuran kecil; selain itu, letaknya tidak bersudut seperti sekarang, melainkan tertulis di satu baris jalan. Pemilik masa depan rumah itu, Stepan Ryabushinsky, berharap rumah itu tidak berdekatan dengan jalan, dan kemudian Shekhtel memindahkan teras depan ke garis merah, dan memindahkan rumah itu lebih dalam, mengelilinginya dengan taman kecil. Dengan demikian, timbullah ruang udara antara garis jalan dan rumah, yang kemudian menjadi semacam bingkai alami bagi keseluruhan ansambel arsitektur.

Pekerjaan seperti itu membutuhkan banyak pengalaman arsitek untuk menempatkan seluruh perkebunan dengan rumah induk, halaman yang luas, dan layanan di area ruang yang terbatas. Tugas sulit ini sepenuhnya berada dalam kekuasaan Fyodor Osipovich Shekhtel, seorang arsitek, pelukis, seniman grafis, dan perancang latar Rusia yang luar biasa, salah satu perwakilan paling menonjol dari gaya Art Nouveau dalam arsitektur Rusia dan Eropa.
Fyodor Shekhtel membangun ratusan bangunan di berbagai belahan Rusia. Dia membangun kuil, kapel, teater, hotel, bank, stasiun kereta api, rumah besar dan bahkan pemandian umum, menciptakan interior dan dekorasi teater yang unik, dia bahkan mengilustrasikan buku. Setiap proyek barunya mengungkapkan semakin banyak aspek baru dari bakatnya, yang diasah dengan sempurna sehingga tidak terpikir oleh siapa pun bahwa Shekhtel hampir belajar secara otodidak, tanpa pendidikan khusus!
Ya, Fyodor Shekhtel tidak menerima pendidikan yang sistematis, tidak menunjukkan kemampuan khusus apa pun dalam sains, dan selama bertahun-tahun belajar dia tidak tertarik pada apa pun selain menggambar dan menggambar, tetapi dia menguasai keterampilan ini dari guru lama Andrei Godin, yang mengajar Vrubel sendiri. Selanjutnya, Shekhtel cukup beruntung bisa belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, tetapi tidak lama ia dikeluarkan dari tahun ketiga karena kehadirannya yang buruk. Jadi Shekhtel yang brilian dibiarkan tanpa ijazah dan tanpa hak untuk melakukan kegiatan arsitektur dan konstruksi independen. Di sini harus dikatakan bahwa bukan kemalasan, tetapi kebutuhan yang menghalangi saya untuk belajar secara maksimal. “Bukan burung Tuhan - ia perlu diberi makan,” Shekhtel menjelaskan posisinya. Dia harus menjaga orang-orang yang dicintainya dan menghidupi dirinya sendiri untuk memenuhi kebutuhan hidup, dia melakukan pekerjaan serabutan - dia mengilustrasikan buku, majalah, poster teater, menu restoran, mendapatkan reputasi sebagai "ahli pensil", dan menggambar sketsa , termasuk untuk buku. Efisiensinya luar biasa, dia bisa melakukan banyak hal, dan mungkin karena dia tidak menerima pendidikan akademis yang ketat, dia dengan berani bekerja dalam gaya yang berbeda, dengan mudah berpindah dari satu gaya ke gaya lain, seperti yang dituntut oleh mode saat itu. Tentu saja, Shekhtel bekerja sesuai pesanan, melakukan segalanya dengan sangat elegan dan indah sehingga bahkan pelanggan yang paling terkemuka dan berubah-ubah pun pun puas dengan karyanya.

Shekhtel memiliki selera yang luar biasa dan bakat artistik bawaan, yang sangat dihargai oleh Anton Pavlovich Chekhov, yang berteman dengannya selama bertahun-tahun. Chekhov terus-menerus melindungi Shekhtel di antara para penulis, menampilkannya sebagai pelukis sketsa yang hebat, menyebut Shekhtel “arsitek paling berbakat di dunia.”
Berdasarkan sketsa Fyodor Osipovich, koleksi "Motley Stories" karya A.P. Chekhov dirancang, sampulnya sangat disukai oleh penulisnya. Fedor Osipovich Shekhtel berkontribusi kontribusi yang sangat besar dalam desain gedung Teater Seni Moskow di Kamergersky Lane dan bahkan mengembangkan sketsa burung camar legendaris yang menjadi simbolnya.
Ada bangunan Shekhtel di dalamnya kota yang berbeda Rusia, namun kota utama dalam karya Shekhtel adalah Moskow, tempat ia membangun lebih dari 50 bangunan luar biasa, yang sebagian besar telah dilestarikan dengan sempurna dan masih menghiasi ibu kota. Alasannya luar biasa kesuksesan kreatif Fyodor Shekhtel dalam keindahan luar biasa dari ciptaannya, dibangun dengan sangat gaya modis pada waktu itu - "modern".

Sepatah kata tentang “Rusia modern”

« Modern"(dari bahasa Perancis modeme - modern, terbaru) adalah gaya dalam seni Eropa akhir XIX – awal abad XX. Itu terbentuk dalam kondisi perkembangan dan pertumbuhan masyarakat industri yang pesat identitas nasional masyarakat Eropa. “Modern” menegaskan kesatuan seluruh prinsip pembentuk gaya mulai dari arsitektur rumah hingga detail kostumnya. Pada saat yang sama, peran utama dalam pengembangan Art Nouveau sebagai gaya diberikan kepada arsitektur - inti dari semua seni. Arsitektur "modern" menjadi langkah baru pemahaman artistik ruang lingkungan, berbeda dengan eklektisisme yang mempertemukan bentuk-bentuk yang berkaitan dengan gaya yang berbeda, Art Nouveau tidak memisahkan prinsip-prinsip konstruktif dan dekoratif, membuat segala sesuatu menjadi luar biasa indah, membuat orang melupakan tujuan kegunaan dari benda-benda paling biasa, memberinya bentuk yang menarik dan terkadang meriah.

Kritikus seni Perancis Charles Blanc berbicara tentang arsitektur "modern" sebagai berikut: ini adalah arsitektur dalam arti tertinggi - bukan struktur yang dihias, tetapi dekorasi yang dibangun.

Kekuatan artistik Art Nouveau terletak pada kenyataan bahwa ia secara organik menggabungkan banyak gaya, dan tidak meminjam detail individualnya melalui ornamen garis lengkung pada kisi-kisi dan pagar, jalinan pola tanaman yang bergerak yang tersebar di dinding, langit-langit dan lantai, makna emosional dan simbolis dari gaya arsitektur baru dibentuk dengan menggabungkan “fungsi” dan “bentuk” dengan cara baru.

Modernitas adalah filsafat kompleks yang mengungkapkan hukum-hukum keberadaan. Simbol artistik menjadi ekspresi di era modern makna filosofis. Teknik khususnya adalah sintesis banyak seni, yang melambangkan kesatuan dunia dan dunia yang konstan harmoni abadi. Namun gagasan utama modernisme adalah keindahan! Keindahan dalam segala perwujudannya, sebagai gambaran, makna, bahasa, tujuan dan alat, tanpa awal dan akhir. Keindahan inilah yang menyelamatkan dunia dan tidak akan pernah hilang!

Shekhtel dan “modern”

Fyodor Osipovich Shekhtel dianggap sebagai karya klasik "modernisme Rusia", yang paling mengasah keterampilannya bangunan yang berbeda, ia mengembangkan pendekatan orisinalnya sendiri, yang mudah dibedakan di antara bangunan-bangunan yang didirikan dengan gaya Art Nouveau oleh arsitek lain. Ciri desain “Shekhtel Art Nouveau” adalah perpaduan organik antara ornamen relief dan bentuk struktur arsitektur, dimana dekorasi dan bentuk sama sekali tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Jadi, dalam semua mahakarya arsitektur Shekhtel, kisi-kisi dan ikat pinggang bingkai jendela, pilar bingkai, penyangga, dan struktur lainnya diinterpretasikan secara ornamen, yaitu sekaligus membawa elemen fungsional dan dekoratif. Dalam sistem komposisi modernitas sendiri tidak ada prinsip hierarki sama sekali, sehingga Shekhtel sang arsitek tidak memiliki pembagian menjadi utama dan sekunder, menjadi aksen artistik dan ekspresif serta latar belakang netral. Terdapat keterkaitan yang kompleks dan intens antara seluruh elemen komposisinya, baik dekoratif maupun fungsional, baik relief, panel mozaik, kusen jendela, maupun ornamen. Tidak ada elemen yang acuh tak acuh terhadap detail komposisi di sekitarnya atau tidak signifikan secara artistik. Berkat ini, ruang itu sendiri tidak lagi kosong, seolah-olah ada kekuatan berdenyut kuat yang diciptakan olehnya kombinasi yang harmonis desain dan dekorasi. Semuanya berada dalam kesatuan organik, bahkan kekosongan di dalamnya bentuk volumetrik tangga dan kisi-kisi dianggap sebagai antibodi atau antibentuk; mereka juga elastis dan plastik, seperti elemen nyata yang terbuat dari batu atau logam. Inilah yang nyata pengertian artistik interpretasi modernitas versi penulis, yang terdiri dari perpaduan dan interpenetrasi bentuk dan kekosongan nyata, yaitu yang terlihat dan nyata dengan yang tidak terlihat, tetapi mudah dibayangkan.

Semua bangunan Shekhtel tampak sangat kokoh dan terbuat dari plastik, seolah-olah terbuat dari sepotong batu, seperti peti mati yang dibuat dengan indah dan megah yang diukir dari perunggu atau jasper. Perasaan ini muncul karena semua elemen: garis, bentuk, bidang, dan skema warna melalui jalur yang independen, baik dalam elemen dekoratif maupun utilitarian. Pengamat dari luar mempunyai kesempatan untuk merasakan “bagaimana sebenarnya hal itu dilakukan”, itulah sebabnya seluruh bentuk pembukaan komposisi arsitektur tampak hidup, halus dan fleksibel.

Rumah Ryabushinsky

Rumah besar Ryabushinsky di Malaya Nikitskaya sudah merupakan karya seorang master yang matang; ini dapat dianggap sebagai deklarasi modernitas yang bermakna secara filosofis, yang mengungkapkan kepada kita Shekhtel "baru", yang menghadirkan komposisi arsitektur yang dibuat berdasarkan alam. Motif alam sebagai simbol kehidupan dan gerak abadi dalam dekorasi rumah ada dimana-mana - pada pola lantai parket di ruang makan dan aula, pada ornamen berbentuk gelombang, pada jendela kaca patri multiwarna dan pintu perunggu. pegangannya dilapisi dengan patina yang mulia. Seluruh struktur rumah tunduk pada simbol-simbol tatanan dunia dan melambangkan hierarki nilai secara keseluruhan jalan hidup manusia, sejak lahir sampai mati, setelah itu keabadian terbuka.

Pusat ideologis dan komposisi rumah besar ini adalah tangga depan "Gelombang" - simbol pergerakan manusia yang konstan, mengingatkan bahwa kehidupan keluar dari air ke bumi, untuk kemudian mengangkat manusia ke surga menuju Tuhan. Tangga megah yang terbuat dari marmer abu-abu kehijauan terbentang dalam bentuk spiral dengan renda busa - simbol pembangunan tanpa batas. Parapet berukirnya menyampaikan energi elastis gelombang laut yang secara bertahap tenggelam ke dalam jurang biru-biru jendela kaca patri tangga, melambangkan permulaan elemen udara.

Tangga, sebagai simbol pendakian, mengarah ke lantai dua ke gereja rumah - kapel Old Believer. Itu dapat diakses dari lantai dua melalui tangga kecil tersembunyi lainnya, melambangkan jalan rahasia menuju kebenaran. Di jalur ini, kolom marmer besar dengan bunga lily dan patung salamander di ibu kotanya terbuka untuk dilihat. Kombinasi ini melambangkan perjuangan abadi antara kebaikan dan kejahatan. Bunga bakung adalah simbol kesucian, dan kadal adalah prototipe ular dalam Alkitab. Kapel Old Believer yang terletak di atas adalah tujuan utama kenaikan adalah simbol keabadian dan makna hidup manusia.

Di rumah ini, semuanya organik dan saling berhubungan; tidak mungkin memisahkan struktur dari dekorasinya, semuanya adalah satu kesatuan. Ini adalah pagar tangga utama, mengingatkan pada gelombang beku atau tubuh hewan laut raksasa, dan langit-langit plesteran di ruang tamu mansion, mencolok dalam sifat organiknya bahkan tampak seperti bunga lilac putih yang besar dalam bentuk setengah lingkaran bebas yang tergeletak di permukaan langit-langit memberi isyarat dengan aroma lembut kupu-kupu dan siput. Di interior mansion, interkoneksi masing-masing kamar sangat terasa. Mereka semua berbeda dalam beberapa hal, tapi
agak mirip, seperti sapuan berbeda yang dibuat dengan kuas yang sama.

Rumah besar Ryabushinsky penuh dengan solusi kontras dan banyak pertentangan yang diekspresikan oleh jendela-jendela besar yang mengulangi garis besar bunga dan pepohonan yang aneh, lengkungan teras yang mirip dengan tanduk siput, motif bunga yang anggun dan gelombang pada pola parket aula dan ruang makan - semua ini adalah gaya khas Shekhtel sendiri. Ciri-ciri utama gaya ini, yang menjadi simbol Art Nouveau Moskow, akhirnya terbentuk selama pengerjaan rumah Ryabushinsky, yang menjadi unik. kartu nama arsitek Fyodor Shekhtel.

Dengan menciptakan contoh Moskow Art Nouveau yang luar biasa, Shekhtel tidak hanya memecahkan masalah kreatif, tetapi juga menyenangkan pelanggan. Pemilik masa depan rumah itu, Stepan Ryabushinsky, melihatnya, memperhatikan setiap detailnya untuk waktu yang lama, dan kemudian berkata dengan antusias dan agak bingung: Tapi ternyata penasaran... Saya yakin hal seperti ini belum pernah terlihat di Eropa...

Fyodor Shekhtel: perubahan nasib
Nasib kreatif dan manusiawi Fyodor Shekhtel sulit, ia bekerja keras dan menciptakan koleksi arsitektur menakjubkan dari struktur unik yang indah untuk berbagai tujuan; karya terbaiknya adalah bangunan yang dibangun pada awal abad kedua puluh:
Rumah Ryabushinsky di Malaya Nikitskaya
Rumah besar Derozhinskaya di Shtatny Lane
Teater Seni Moskow
Percetakan Levenson di Trekhprudny Lane
Kompleks paviliun departemen Rusia di Pameran Internasional di Glasgow (1901), di mana Shekhtel dianugerahi gelar akademisi
Stasiun kereta api Yaroslavl
Dacha sendiri di Kuntsevo
dacha Levenson
Proyek Rumah Rakyat, dll.

Shekhtel membangun rumah-rumah mewah sepanjang hidupnya, tetapi karena ironi nasib yang jahat, di akhir hidupnya ia mendapati dirinya hampir menjadi tunawisma. Kreativitasnya yang luar biasa tidak mendapat tempat di era revolusioner yang keras, yang membutuhkan arsitektur konstruktivisme merah yang baru. Shekhtel, dengan bangunannya yang elegan dan interiornya dirancang dengan cermat, tidak sesuai dengan kenyataan baru ini. Dia diusir dari rumahnya sendiri dan dia, Anggota Kehormatan Perkumpulan Arsitek Inggris, perkumpulan arsitektur Roma, Wina, Glasgow, Paris, menjalani hidupnya dalam kemiskinan. Dalam salah satu suratnya, dia menulis dengan kepahitan bahwa dia membangun untuk semua Morozov, Ryabushinsky, von Derviz, dan dia sendiri tetap miskin...

Shekhtel meninggal di Moskow pada tanggal 7 Juli 1926 dan, meskipun warisan arsitekturnya sangat populer di Moskow, tempat ia banyak membangun, tidak ada museum peringatan untuknya, atau bahkan museum yang didedikasikan untuk Moscow Art Nouveau. Ide ini telah dipupuk sejak lama, tetapi tidak berhasil, oleh cucu sang arsitek, artis pop Vadim Tonkov, yang menciptakan gambar komedi wanita tua Veronika Mavrikievna.

Namun, tidak seperti penciptanya, banyak bangunan yang dibangun oleh Shekhtel beruntung; bangunan tersebut bertahan dalam kondisi sangat baik, karena dipindahkan ke departemen diplomatik dan kedutaan. Dan mahakarya Shekhtel, rumah besar Ryabushinsky, telah menjadi museum Alexei Maksimovich Gorky dan Anda dapat memasukinya dengan bebas.
Keindahan ciptaan Shekhtel adalah “perilaku aman” mereka.

"Harta Karun Tersembunyi"

Saat ini, rumah Ryabushinsky telah menjadi salah satu objek tampilan paling menarik dan atraktif di pusat kota Moskow. Dan, tampaknya, kekuatan kesan yang dibuat selalu sangat tinggi.

...Pada suatu waktu mereka bahkan mengatakan bahwa seorang pedagang membunuh istrinya, karena sangat iri padanya pada Ryabushinsky! Di persidangan, Stepan Pavlovich Ryabushinsky menjelaskan bahwa wanita tersebut datang ke rumahnya semata-mata untuk memenuhi kepentingan informasi: untuk melihat rumah itu sendiri, lukisan, jendela kaca patri, dan koleksi porselen. Hakim tidak puas dengan penjelasan ini, dan dia secara pribadi memeriksa apakah wanita muda tersebut dapat datang berkunjung pemuda hanya untuk memeriksa rumah?!
Kesimpulannya jelas: dia bisa!

Berkat keunikannya, rumah ini benar-benar menjadi hiasan di banyak rute tamasya, serta bentuk dan orisinalitasnya yang menakjubkan dekorasi dalam ruangan sepenuhnya membenarkan nama mereka yang paling indah: “Berdansa dengan Kota Arsitek Fyodor Shekhtel”; “Harta karun: Rumah Ryabushinsky - kisah batu Fyodor Shekhtel”; “Rumah Ryabushinsky adalah mutiara Art Nouveau Moskow”, dll.
Sepertinya dia hampir mengalaminya kekuatan mistis– lampu ubur-ubur besar, karangan bunga mosaik, plesteran berbentuk rumit di langit-langit, pegangan berbentuk makhluk laut eksotis. Siapapun yang memasuki mansion ingin tahu: Apa yang ingin dikatakan sang arsitek dengan semua ini? Apa rencananya?

Selama perjalanan, hal itu terungkap makna yang mendalam Konsep arsiteknya, dekorasi interior bangunan cukup jelas menunjukkan gagasan evolusi umat manusia: di lantai satu terdapat kedalaman lautan, dan di lantai dua terdapat tumbuhan, burung, dan hewan. Seluruh bangunan tampaknya dipenuhi dengan hal-hal baru dan hampir sepenuhnya memutuskan hubungan arsitektur tradisional jalan di mana ia berdiri. Segala sesuatu tentangnya mengejutkan: volume fasad yang tidak biasa, garis lengkungan yang menarik. Dekorasi majolica yang indah disela oleh jendela dengan berbagai bentuk dan ukuran. Segala sesuatunya baru, tidak biasa dan bahkan misterius. Rumah itu mempesona dan mengundang permata, yang membuat Anda tidak bisa mengalihkan pandangan. Kota ini mandiri dan berharga, dan bukti nyata dari hal ini adalah fakta bahwa meskipun secara resmi menjadi rumah bagi A.M. Gorky, sebagian besar orang datang bukan untuk mengenal karya penulis proletar, tetapi untuk mengagumi karya indah Shekhtel.

Ngomong-ngomong, Maxim Gorky tidak menyukai rumah itu. Stalin sendiri yang memilih rumah ini untuk Gorky, dan terlepas dari kenyataan bahwa rumah ini memiliki semua yang diperlukan untuk kehidupan penulis: kenyamanan, keheningan, pusat, taman untuk berjalan-jalan, tidak ada yang mencerminkan selera pemilik barunya, yang mengatakannya sebagai berikut: “ Rumahnya konyol, tapi kerja Bisa". Dan pengurus rumah tangga, kata mereka, segera menolak tempat itu, karena takut oleh "monster" - salamander yang digambarkan di ibu kota pada kolom.

Pada saat yang sama, kami menyukai mansion ini dan semua pemandu yang datang bersama rombongan ke museum atau sekadar berjalan di sepanjang Malaya Nikitskaya dengan senang hati membicarakan tentang rumah yang tidak biasa- harta karun yang nyata, tersembunyi seolah-olah di dalam kantong rahasia di pusat ibu kota yang tenang. Pagar yang terbuat dari besi cor, dibatasi oleh garis merah muda, memperlihatkan kepada kita fasad bangunan yang sangat bergaya, setengah terbuka oleh pepohonan yang tinggi dan menyebar. Rumahnya selalu sangat ramah dan terbuka, menarik dan bagus, Anda bahkan ingin membawa sesuatu sebagai oleh-oleh.

Pada kunjungan terakhir saya, seperti biasa, saya membeli sebuah buku kecil yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun rumah Ryabushinsky dan sekali lagi melihat sekeliling fasadnya untuk membawa kesan ringan dan hangat dari kemewahan yang halus, tetapi tidak sombong. arsitektur yang menakjubkan Moskow modern...

Dan hampir di pintu keluar halaman, penjaga menyusul saya dan memberi saya beberapa buah kastanye bulat yang sudah sedikit kehilangan bentuknya, dari mana muncul kecambah tipis. Anggap saja ini sebagai kenang-kenangan,” katanya, “ini dari kebun kami, kami berikan kepada “tangan yang baik”!

Setelah mengucapkan terima kasih kepada mereka, saya berpikir bahwa saya akan dengan senang hati menanamnya di dacha agar saya selalu dapat mengingat rumah yang menakjubkan ini. Saya juga berpikir betapa baiknya jika semua nilai budaya dan sejarah kita akhirnya jatuh ke “tangan yang baik”, dan rumah Ryabushinsky menjadi museum “Art Nouveau Rusia” dan pada saat yang sama museum peringatan Fyodor Osipovich Shekhtel. Inilah keinginan yang saya buat ketika saya menanam chestnut dengan tunas yang lemah dan tipis di tanah musim semi yang baru saja mulai menghangat.
Siapa tahu suatu saat nanti mimpi itu akan terwujud...

Literatur
1. Kirichenko E.I. Arsitektur Rusia tahun 1830-an-1910-an. Moskow “Seni”, 1978. P.399.
2. Lebedeva E. Mengubah dunia dengan keindahan. Peringatan 150 tahun kelahiran arsitek Fyodor Osipovich Shekhtel. http://www.pravoslavie.ru/jurnal/31977.htm.
3. Penezhko N.L., Demkina S.M. Malaya Nikitskaya, 6. Untuk peringatan 100 tahun rumah besar S.P. Ryabushinsky. Institut Sastra Dunia dinamai. A.M.Gorky RAS, 2003.

Dan catatan penting terakhir: lama sekali pintu masuk ke lantai dua gedung itu ditutup. Sekarang akses terbuka kembali - di postingan saya akan menjelaskan apa yang terjadi di lantai dua sekarang.

Alamat: Malaya Nikitskaya, rumah 6/2
Jam buka museum (Senin dan Selasa - tutup).

Gorky tinggal di sini selama 5 tahun terakhir hidupnya. Dia tiba di rumah pada usia 63 tahun.

Rumah di balik pepohonan. Ini adalah pusat kota - rumahnya terletak di Malaya Nikitskaya, satu menit dari Nikitsky Boulevard, lima menit dari Tverskaya. DI DALAM waktu musim dingin bangunannya terlihat jelas dari jalan, dan di musim panas hampir tersembunyi dari pandangan oleh tanaman hijau.

Pintu masuk utama gedung menghadap Malaya Nikitskaya dan telah ditutup rapat selama bertahun-tahun.
Pintu masuk ke museum melalui pintu belakang - Anda harus mengelilingi gedung searah jarum jam dan memasuki halaman dari Spiridonovka. Karena titik masuk yang tidak biasa ini, pada awalnya Anda menemukan diri Anda berada di dalam rumah dari sisi yang tidak diketahui - di bawah tangga, dekat kantor kecil.
Jika dilihat dari pintu masuk utama, penataan ruangannya jauh lebih jelas: di sebelah kiri adalah perpustakaan dan ruang tamu, di sebelah kanan adalah ruang belajar dan kamar tidur. Di tengahnya terdapat tangga ombak besar menuju lantai dua (menurut ide penulis, volume tengah rumah dengan tangga melambangkan kerajaan bawah air yang ajaib). Dan di kejauhan, di belakang tangga, ada ruang kantor kecil.

Sifat ramah - Saya ingat betul folder dengan tali dan baunya, ayah saya memilikinya ketika saya masih kecil.

Museum ini diselenggarakan dalam tradisi klasik Soviet. Di pintu masuk terdapat sebuah kotak berisi sandal yang perlu diikatkan ke kaki Anda dengan tali. Ada tanda merah di beberapa pintu: "Area kantor. Pintu masuk ditutup." Karyawannya sedikit kasar. Di dalam ruangan terdapat file-file dengan deskripsi pameran.

Tapi kesannya sangat besar.

Kami melangkah lebih jauh dan menemukan diri kami berada di ruang tamu yang besar dan sedikit gelap. Di sudut paling kiri meja tempat favorit Gorky. Ini bukan kursi, tapi sudut dimana Anda bisa melihat semuanya.
Makan diadakan di sini dan para penulis serta tamu pemilik rumah berkumpul di sini. Pada tahun 1935, Romain Rolland mengunjungi Gorky, tetapi dia bukanlah satu-satunya pengunjung. Gorky mengatur lingkungan kreatif dan diskusi di sekitar dirinya, yang melibatkan banyak penulis kontemporer.

Pada siang hari, sumber cahaya utama adalah jendela besar (!), di belakangnya tanaman hijau bermekaran.

Kamar-kamar di lantai satu disusun secara enfilade di sepanjang kontur rumah. Pintu terbuka mengarah dari satu ruangan ke ruangan lain, masing-masing dengan dekorasi yang menarik.

Sofa dan kursi berlengan yang nyaman. Kamar yang tersedia untuk tamu (ruang tamu dan perpustakaan) dirancang untuk menawarkan berbagai pilihan tempat duduk.
Foto yang gelap menunjukkan bahwa di sini juga, cahaya berasal dari jendela besar.

Pemandangan perpustakaan dari pintu masuk rumah.

Di bawahnya ada cermin besar (cermin memantulkan pintu masuk utama dan dua pengunjung keras kepala yang tidak bisa keluar dari pintu - mereka terus menyentuh pegangannya dan mendiskusikan betapa beratnya) Saya memahami kegembiraan mereka - saat berjalan di sekitar rumah perasaan ini berulang kali muncul - wow, jendela, lemari, pintu apa, wow, nyaman sekali untuk tempat tinggal).

Oleh tangan kanan dari pintu masuk utama adalah wilayah pribadi Gorky. Ini adalah kantor dan kamar tidur.
Gorky mencoba membangun kantor yang nyaman untuk bekerja, dimanapun dia berada. Marshak mengatakan, seolah-olah dia sedang membawa kantor bersamanya. Meja besar, agak tinggi (diperlukan meja khusus karena penyakit paru-paru), alat tulis dan lembaran kertas ditata.
Gorky bekerja setiap hari dari jam 9 sampai jam 13, tujuh hari seminggu. Setelah makan siang saya melihat-lihat karya para penulis muda, mengedit, menjawab surat dan mengadakan pertemuan.
Saya baru saja membaca buku Genius Mode: The Routines of Great Men, yang menggambarkan rutinitas sejumlah besar penulis dan seniman. Hampir semua orang sepakat bahwa bekerja harus rutin, namun hanya sedikit yang begitu gigih bekerja selama mungkin.

Di ujung ruangan terdapat koleksi miniatur tulang yang tidak terlihat jelek bahkan jika dibandingkan dengan koleksi Museum Oriental (saya kesana sehari sebelumnya, kenangannya masih segar :)).

Dalam review yang disebutkan di awal tertulis:
Koleksi ini dianggap salah satu yang terbaik; koleksi serupa di Museum Oriental di Moskow kalah dengan koleksi Gorky. Alexei Maksimovich menunjukkannya dengan cinta dan pengetahuan tentang rahasia pengerjaan. Sepanjang hidupnya penulis mengumpulkan berbagai item seni, banyak di antaranya dia sumbangkan ke museum dan masyarakat. Menurutnya, ia ingin energi yang terkandung di dalamnya bisa melahirkan gelombang baru kreativitas.

Keinginan aktif untuk menggerakkan tulisan, bahasa, struktur organisasi, dunia di sekitar diri sendiri - dan tidak hanya untuk menggerakkan diri sendiri, tetapi juga untuk menciptakan gelombang kreatif di sekitar diri sendiri - sangat melekat pada Gorky. Kini di lantai dua ada pameran yang memajang surat-suratnya. Surat-surat tersebut menunjukkan keinginan yang kuat untuk memotivasi dan menginspirasi.

Diketahui bahwa Gorky adalah seorang penulis dan dia disukai oleh pihak berwenang. Dan kemudian gambarannya hilang - sejujurnya, tidak semua orang membaca Gorky secara teratur. Pameran museum menambahkan tautan perantara ke gambar ini dan menunjukkan keinginan Gorky untuk bekerja dan mengembangkan dunia.

Parket antik. Penjaganya mengatakan bahwa ini adalah satu-satunya parket pra-revolusioner di Moskow yang bertahan hingga hari ini tanpa restorasi.

Saat-saat senggang: di jendela ada peralatan untuk bekerja di taman. Ini berarti istirahat saat istirahat.

Dekorasi pintu menuju kamar tidur:

Kamar tidurnya cukup singkat: tempat tidur, meja samping tempat tidur, rak buku, lemari pakaian, lukisan dengan garpu rumput Italia, lemari dengan beberapa gambar dari koleksi.

Orang-orang sezamannya mengatakan bahwa Gorky tidak terlalu peduli dengan dekorasi rumahnya yang mewah, dan menggambarkannya sebagai sesuatu yang terlalu megah, “tidak ada yang bisa membuat Anda tersenyum.”

Selama beberapa tahun sebelumnya, Gorky tinggal di Italia, tidak jauh dari Sorrento. Dia pergi ke sana untuk mengobati paru-parunya atas desakan Lenin. Ada juga kecepatan kerja yang tinggi dan banyaknya korespondensi.

Lantai pertama telah dilewati.
Di depan kami ada tangga seperti gelombang menuju ke lantai dua.

Balkon dekoratif kecil tergantung di atas tangga.

Pemandangan balkon dari lantai dua:

Pemandangan dari tangga menuju lantai dua.

Ada banyak sekali foto tangga di Internet, namun tidak semuanya dapat digunakan untuk memahami apa yang digambarkan. Bukan karena fotonya jelek, tapi karena bentuknya yang memang sangat rumit dan tidak bisa ditampung dalam satu gambar.

Inilah pukulan terbaik saya.
Kiri bawah adalah gelombang ikal dan lampu ubur-ubur. Kemudian gelombang itu sendiri dan, di bagian atas, kolom dengan ibu kota yang tidak biasa.

Pemandangan lantai pertama (lemari di tangga bukan rancangan Shekhtel, melainkan dibuat untuk buku-buku Gorky yang tidak muat di perpustakaan):

Saat ini ada dua pameran di lantai dua. Yang pertama menceritakan tentang kehidupan dan pekerjaan Gorky selama tinggal di Italia.
Yang kedua didedikasikan untuk tahun-tahun terakhir kehidupan - ini adalah periode kehidupan di rumah ini dan di Gorki.

Ruang pertama berisi foto, surat, gambar Gorky - dari yang serius hingga karikatur.

Berdiri dengan dokumen dari periode Italia:

Di ruang belakang ada dokumen dari beberapa tahun terakhir.

Rumah Ryabushinsky di Jalan Malaya Nikitskaya adalah contoh klasik dari sebuah rumah besar modern awal. Berbeda dengan arsitektur "fasad", volume kubik menang di sini, ditekankan oleh horizontalitas lempengan cornice yang sangat menonjol ke depan dan proyeksi dinding, beranda besar, balkon yang asimetris, setiap kali unik secara individual dan oleh karena itu menegaskan keunikannya. kesetaraan semua fasad.

Kelongsong dengan batu bata berlapis kaca ringan dan dekorasi mosaik lebar dengan gambar bunga iris, menutupi bagian atas bangunan, mengungkapkan ekspresi estetika permukaan dinding, yang dipotong oleh jendela-jendela besar berbentuk kotak.

Rasionalisme tata letak ruang interior, yang dikelompokkan di sekitar tangga utama, dipadukan dengan irasionalitas bentuk dekorasi yang canggih dan halus (parapet tangga utama, relief penghias perapian, kisi-kisi logam di timpani). lengkungan pintu ruang makan beserta rangka kayunya, rangka besi tempat lampu gantung, dan lain-lain) . Setiap ruangan, berkat penolakan arsitek terhadap prinsip penataan ruangan enfilade, memperoleh kemandirian dan isolasi; Pada saat yang sama, ada keinginan yang jelas untuk bersatu ruang dalam, fluiditas bebasnya. Segala detail dekorasi interior, hingga gagang pintu, perlengkapan penerangan, furnitur, dipikirkan dengan cermat dan diberkahi dengan nilai estetika, perhatian terhadap keindahan dan kenyamanan terlihat dalam segala hal;

Wilayah Moskow dan Moskow. M., Seni. 1979.Hal.500

Setelah tahun 1917, rumah besar Ryabushinsky menjadi milik kota dan secara bergantian menjadi milik Komisariat Rakyat untuk Luar Negeri, Rumah Penerbitan Negara, Institut Psikoanalitik, dan taman kanak-kanak.

Sejak 1931, M. Gorky tinggal di mansion tersebut. Saat ini, rumah besar Ryabushinsky ditempati oleh Museum Rumah Peringatan Gorky.

Stepan Pavlovich Ryabushinsky (1874-1942) adalah perwakilan dari dinasti industrialis dan bankir terkenal di Rusia pra-revolusioner. Fondasi kemakmuran masa depan keluarga Ryabushinsky diletakkan oleh kakeknya garis ayah— Mikhail Yakovlevich (1787-1858), yang tiba di Moskow dari provinsi Kaluga untuk berdagang kain di Gostiny Dvor. Seorang Old Believer yang taat, “orang hemat”, dekat dengan kaum pekerja, yang selamat dari kehancuran dan invasi Napoleon, ia masih mampu menghemat uang melalui kerja keras dan mengakuisisi beberapa pabrik, di mana ia sendiri sering bekerja sebagai mandor. Dia meninggalkan ahli warisnya modal dua juta rubel - uang yang belum pernah terdengar pada saat itu!

Putra sulungnya Ivan, menikah di luar kehendak orang tuanya, dikucilkan dari rumah dan bisnis keluarga. Tetapi putra bungsu Pavel dan Vasily ternyata sangat giat, dan pendapatan keluarga mereka terus bertambah dan menguat. Pada tahun 1882, keluarga Ryabushinsky menerima hak untuk menggambarkan barang-barang mereka lambang negara- tanda berkualitas tinggi produk. Pavel Mikhailovich mengambil bagian aktif dalam kehidupan kelasnya: ia terpilih menjadi anggota Duma Moskow, pengadilan niaga, dan terpilih sebagai anggota Masyarakat Pertukaran Moskow. Keluarga tersebut juga menaruh perhatian besar pada kegiatan amal: selama kelaparan tahun 1891, keluarga Ryabushinsky menggunakan uang mereka sendiri untuk membangun tempat penampungan dan kantin umum gratis, yang dapat menampung hingga seribu orang setiap hari.

Pada musim panas 1900, pembangunan rumah mewah di Malaya Nikitskaya dimulai untuk Stepan Pavlovich Ryabushinsky, salah satu perwakilan generasi ketiga dinasti tersebut. Malaya Nikitskaya pada tahun-tahun itu terlihat sangat provinsial: rumah kayu atau batu rendah, ayam berjalan di sepanjang jalan berbatu, aroma asap samovar. Untuk menempatkan kawasan perkotaan di sini dengan rumah, halaman, dan layanan yang indah - binatu, petugas kebersihan, ruang penyimpanan, garasi, dan istal - diperlukan seorang arsitek berpengalaman yang dapat berpikir di luar kotak. Perintah pembangunan diterima oleh Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926), yang karyanya sangat disukai Stepan Pavlovich.

Seorang pemimpi luar biasa dan eksperimen hebat, Shekhtel adalah ahli gaya Art Nouveau paling cemerlang dan produktif di Rusia. Selebritas Moskow dengan senang hati memberinya perintah, dan bangunan yang ia bangun sangat ditentukan penampilan Moskow tua. Pada awal abad ke-20, pelanggan utama pengrajin profesional adalah kelas pedagang Rusia, yang menggantikan kaum bangsawan yang miskin. Para industrialis dan bankir berusaha menunjukkan diri mereka tidak hanya sebagai penguasa kehidupan, tetapi juga sebagai orang-orang berpendidikan tinggi yang mengikuti perkembangan zaman. Modernitas telah sampai ke pengadilan.

Pada tahun 1902, pekerjaan konstruksi selesai, dan rumah mewah tersebut segera menjadi objek wisata. Tiga perusahaan penerbitan - M. Kampel, P. von Girgenson dan Sherar, Nabholz and Co. - menerbitkan kartu pos yang menggambarkan perkebunan Ryabushinsky pada tahun 1903-1905.

Sorotan utama rumah ini adalah tangga utama aula yang dibuat berbentuk gelombang. Deretan ombak marmer yang melemparkan lampu gantung ubur-ubur tinggi-tinggi, dinding kehijauan meniru elemen laut, pencahayaan redup, dan gagang pintu berbentuk kuda laut menciptakan gambar dunia bawah laut. Shekhtel melanjutkan permainan ini dalam desain sisa ruangan - motif tanaman, tema kelautan, siput dan kupu-kupu mewah yang menyamar dalam detail interior - rumah ini penuh dengan kehidupan istimewa.

Rumah besar itu juga memiliki rahasianya sendiri - kapel rahasia Old Believer yang terletak di loteng bagian barat laut rumah; Anda tidak dapat melihatnya dari jalan. Dinding dan kubah kapel ditutupi dengan lukisan candi abstrak yang unik - ruangan kecil ini bergaya maksimal seperti gereja kuno. Untuk pergi ke ruang rahasia, Anda harus naik ke lantai dua, berjalan menyusuri galeri sempit dan menaiki tangga belakang. Orang luar tidak menyangka ada ruangan seperti itu di rumah itu.

Keluarga Ryabushinsky adalah orang-orang yang sangat religius; keyakinan kepada Tuhan dan keinginan untuk kesempurnaan moral diturunkan dalam keluarga ini dari generasi ke generasi sebagai nilai tertinggi. Dan bahkan di masa-masa sulit, ketika, atas perintah Nicholas I, yang berperang melawan “skismatis,” Orang-Orang Percaya Lama tidak diterima di serikat pedagang, dan anak-anak mereka diancam dengan wajib militer selama 25 tahun, keluarga Ryabushinsky tetap bersikeras, sementara banyak keluarga pedagang tidak dapat menahan tekanan dan keluar dari "perpecahan". Orang-Orang Percaya Lama menerima hak yang sama sepenuhnya dengan gereja resmi hanya pada tahun 1905 setelah manifesto Nicholas II tentang toleransi beragama. Itu sebabnya musala di rumah Stepan Pavlovich dirahasiakan.

Stepan Pavlovich Ryabushinsky tercatat dalam sejarah tidak hanya sebagai pengusaha dan dermawan, tetapi juga sebagai ilmuwan dan kolektor yang mengoleksi ikon. Dia adalah salah satu orang pertama yang mulai memulihkan ikon dan membuktikan signifikansi artistik dan sejarahnya. Ryabushinsky bahkan berencana membuka museum ikon di rumahnya. Mungkin, kamar-kamar di lantai dua, yang dindingnya dilapisi kulit, dimaksudkan untuk tujuan ini.

Pusaran Revolusi Oktober melumpuhkan nasib lebih dari satu keluarga. Keluarga Ryabushinsky, yang makmur dan sukses, setelah tahun 1917 menjadi simbol borjuasi dalam negeri dan identik dengan esensi anti-nasional dari kewirausahaan Rusia. Emigrasi paksa menjadi satu-satunya penyelamat mereka dari serangan dan tuduhan rezim baru.

Nasib Shekhtel juga tragis. Fyodor Osipovich tetap tinggal di Rusia dan menolak tawaran yang sangat menggiurkan yang diterima dari pelanggan asing. Dia dengan tulus berusaha menemukan tempatnya di negara sosialisme baru yang asing. Keluarga Shekhtel diusir dari rumah besar mereka di Bolshaya Sadovaya, dan arsitek hebat, yang berdiri di awal mula Art Nouveau Rusia, membangun untuk Morozov, Ryabushinsky, Smirnov, hingga akhir hayatnya berkeliaran di sekitar apartemen komunal sewaan dan meninggal karena sakit dan miskin. Saat ini, sejarah arsitektur dipelajari berdasarkan proyeknya, dan ada sebuah planet kecil di langit yang dinamai menurut namanya...

Fasad utama. Menggambar. Sejarah seni urban jilid 2

D.Andreev. Perspektif rumah Ryabushinsky. Tinta, cat air

DB Barkhin. Pembuatan ulang rumah Ryabushinsky. Fasad sisi barat.

denah lantai 1. Gambar Shekhtel.

F.O.Shekhtel. Tangga di rumah Ryabushinsky di Moskow. 1902 - 1906.

Sukharev N.I. Kertas. pensil Italia.