Apakah mungkin untuk menjadi seorang penulis? Mempersiapkan pekerjaan


https://www.site/2017-02-15/kak_stat_uspeshnym_pisatelem_instrukciya_ot_kritika_otkryvshego_alekseya_ivanova

“Jika penulis menginginkan ketenaran besar dan uang besar…”

Bagaimana menjadi penulis sukses. Instruksi dari kritikus yang menemukan Alexei Ivanov

“Keberadaan seorang penulis sangatlah problematis. Ia bersaing dengan segala sesuatu yang telah ditulis sebelumnya, dengan semua arus informasi modern, dengan bentuk-bentuk waktu luang lainnya. Oleh karena itu, cara apa pun untuk membuat diri Anda membaca, untuk membuat Anda mendengar bahwa penulis seperti itu ada, sudah ada keberuntungan besar“, - Alexander Gavrilov, kritikus dan editor sastra, presenter TV dan radio serta manajer budaya, terkenal, khususnya, karena menemukan bintang penulis Alexei Ivanov, yang tercerahkan dalam ceramah di toko buku Piotrovsky (Yeltsin Center). Di akhir kuliah, kami bertanya lebih detail kepada Alexander Feliksovich: bagaimana menjadi penulis terkenal dan sukses saat ini dan dalam waktu dekat?

“Penjual dan penjaga keamanan hampir seluruhnya beralih ke video dan hampir tidak membaca apa pun.”

— Alexander Feliksovich, mari kita bicara tentang masa depan penulisan, dan masa depan berada dalam jarak yang dekat. Dalam kuliah Anda, Anda menarik perhatian pada fakta bahwa teks elektronik, yang tidak identik dengan karya klasik yang sudah jadi, terus berubah. Apakah ini berarti pentingnya penulis asli teks asli berkurang? Bahwa teks aslinya dapat diedit oleh siapa saja, dan, mungkin, menjadi lebih sukses daripada penulis demiurge?

— Sejauh ini, hukum Eropa dan bahkan Rusia disusun sedemikian rupa untuk melindungi, membela, dan mendukung penulisnya. Dan saya yakin, seperti sebelumnya, jumlah penulis dan konsumen pasif dalam genre cerita apa pun dan saluran distribusi mana pun akan sangat bervariasi.

Tahun ini saya menemukan diri saya masuk Museum London pembuatan film Harry Potter. Dan saya melihat cerita yang luar biasa. Dunia Harry Potter dalam buku-buku Rowling dijelaskan dengan cukup banyak detail, tetapi ini tidak dapat dibandingkan dengan tingkat detail yang dibutuhkan sebuah film epik: semua potret bergerak, buku-buku di rak perpustakaan, dan masing-masing memiliki sesuatu yang tertulis di buku-buku tersebut. tulang belakang, dan sebagainya. Bagi saya, inilah jawaban atas pertanyaan Anda: Rowling telah menciptakan sebuah dunia yang begitu besar, energik, dan penuh muatan sehingga ketika ratusan orang berinvestasi dalam mengembangkan beberapa bidangnya, dunia tersebut tidak kehilangan integritas, harga diri, atau kepentingannya. kepemilikan penulis.

— Apakah ini rahasia kesuksesan Rowling yang luar biasa, bahwa ia menemukan dan menggambarkan secara rinci seluruh realitas swasembada?

— Mari kita mulai dengan fakta bahwa kepenulisan saat ini dikaitkan dengan jenis interaksi baru dan jenis teks baru. Jenis buku dan kepenulisan buku yang menjadikan Eropa kuat dan ekspansif secara budaya hingga akhir abad ke-20 muncul pada satu momen tertentu - ketika Socrates memberi tahu muridnya: tidak perlu menulis apa pun, Anda perlu mengingatnya ; Jika seseorang menulis, dia tidak akan mengingat hal-hal penting, tidak akan melatih ingatannya dan lambat laun akan kehilangannya. Muridnya yang lain, Plato, tampaknya berdiri di dekatnya dan, karena tidak menaati gurunya, menuliskan dialog ini. Plato menyimpan kata-kata Socrates ini untuk kita dan mengirimkannya untuk melakukan perjalanan melintasi waktu. Sejak saat inilah di Eropa penggunaan buku dimulai sebagai teknologi untuk merangkum makna dan membawanya tidak berubah sepanjang waktu. Kita juga tahu betul kapan era ini berakhir – kapan YouTube muncul, kapan semua orang membutuhkan pidato lisan- mendidik, menghibur, dan sebagainya - dapat meminta secara persis dan melihatnya tidak berubah, bukan dalam penceritaan kembali seseorang, tetapi tanpa “germo”, ditangkap secara langsung.

— Apa perubahan mendasar dari hal ini?

- Sejak zaman Plato dan dalam kurun waktu yang sangat lama, buku mempunyai monopoli mutlak atas keberadaannya sepanjang waktu hanya ada dua jenis penulis yang bertahan selama berabad-abad - penulis dan seniman. Namun kini semuanya berubah, karena gambar bergerak menghilangkan monopoli buku, menduduki semakin banyak wilayah baru, menguasai bidang pendidikan ulang dan secara umum menjadi dasar tesaurus budaya masa depan.

Beberapa hal lucu setengah abad yang lalu pria soviet dianggap sebagai orang yang mengetahui siapa Pavka Korchagin dan Bazarov (contoh terakhir, menurut saya, sangat lucu, karena “Ayah dan Anak” adalah salah satu teks terburuk Turgenev, tidak diperlukan apa pun selain untuk menunjukkan betapa demokratisnya dan Turgenev adalah orang yang penyayang, diduga penuh antisipasi Revolusi Oktober). Saat ini, orang yang berasal dari budaya Eropa yang lebih besar kemungkinan besar mengetahui siapa Han Solo berasal " Perang Bintang” dibandingkan karakter [penulis] Philip Pullman, yang tidak dimasukkan dalam film adaptasi novelnya “The Amber Telescope”. Saat ini, serial memiliki peran dan fungsi yang sama persis seperti novel pada abad ke-19. Ini adalah jenis perilaku budaya yang sama ketika orang berkumpul di ruang tamu, duduk melingkar, membuka buku atau majalah dan membaca bab selanjutnya dari cerita Dickens tentang Little Dorrit. Saat ini perilaku seperti ini tidak dapat dibayangkan jika dikaitkan dengan teks: siapa yang akan mendengarkan? membaca lisan? Tapi berkumpul di sekitar gambar bergerak dan serial tidak masalah. Kita akan terus menonton film-film yang menjadi narasi franchise, kembali lagi dan lagi ke dunia yang kita cintai, namun melalui gambar bergerak.

Penulis Igor Sakhnovsky - tentang novel barunya dan masalah Rusia yang tidak dapat dihilangkan

Kita melihat bahwa membaca yang serius dan menyeluruh, membaca teks dalam jumlah besar dengan analisis intelektual dan emosional, bersaing dengan aliran gambar bergerak, yang memakan wilayah buku, dan aliran bentuk-bentuk rekreasi baru. Di Rusia, segmen bacaan massal yang menghibur, cerita detektif, dan fiksi ilmiah, yang hingga saat ini menduduki porsi besar, menurun dengan cepat. bacaan artistik. Konsumen yang hanya menginginkan cerita menghibur mulai menonton video yang ditingkatkan dan dapat diakses. Penjual dan penjaga keamanan hampir seluruhnya beralih ke video dan hampir tidak membaca apa pun. Mana yang lebih mudah: membaca buku atau menonton gambar bergerak? Mana yang lebih menarik - membaca buku atau pergi ke ruang pencarian bersama teman? Menurut pandangan saya, inilah yang menjelaskan pengelompokan jenis, teknologi, dan volume bacaan saat ini. Mereka yang menganggap buku ini bukan hanya dan bukan sekadar waktu senggang tetap setia pada buku ini.

Oleh karena itu, penulis, jika dia menginginkan ketenaran yang besar dan uang besar, harus siap menciptakan bukan sekedar karya sastra, tapi dunia besar, yang dapat diwakili baik melalui karya sastra maupun bentuk cerita lain tentang dunia ini. Dan ada baiknya jika ada beberapa ratus orang, beberapa di antaranya akan membuat pemandangan untuk adaptasi film, dan yang lain akan menulis fiksi penggemar, duduk di loteng remaja mereka pada malam yang pengap.

“Saat ini, serial mempunyai peran dan fungsi yang sama persis seperti novel pada abad ke-19. Ini adalah jenis perilaku budaya yang sama ketika orang berkumpul di ruang tamu, duduk melingkar, membuka buku atau majalah dan membaca bab selanjutnya dari cerita Dickens tentang Little Dorrit.”

— Artinya, penulis menjadi lebih seperti seorang pemasar, seorang spesialis dalam mempromosikan karyanya, seorang dekorator, seorang pemain sandiwara, pada akhirnya. Akibatnya, ia mempunyai waktu yang semakin sedikit untuk melakukan hal-hal nyata menulis?

— Anda tahu, saya terus-menerus dikritik karena saya berbicara tentang semua perubahan budaya dengan cara yang tidak tragis. Apa yang bisa saya lakukan, saya tidak suka mode ini: betapa malangnya kita, kok kita belum mati! Saya melihat situasinya seperti ini: penulis mempunyai kesempatan untuk secara langsung mempengaruhi apa yang terjadi pada teksnya. Ada satu hal yang menarik Penulis Amerika Hugh Howie, yang pertama kali merilis serangkaian thriller dan cerita detektif terlaris dengan penerbit besar, dan kemudian, setelah melihat apa yang dilakukan penerbit tersebut, menjadi marah dan membuka miliknya sendiri. Selain itu, ia membuat situs web “Pendapatan Penulis”, memberikan kelas master, dan menerbitkan analisis situasi pasar penjualan buku di Amerika dan dunia. Kebetulan Howie adalah seorang pemasar berbakat dan penulis yang cukup baik.

Jika semuanya terjalin secara luar biasa, penulis memiliki kesempatan untuk melakukan semuanya sendiri. Jika tidak terjalin, Anda tidak perlu melakukannya, tetapi pada saat yang sama ingatlah apa yang tidak Anda lakukan. Sekitar 20 tahun yang lalu, penulisnya berkata: buku saya tidak populer karena penerbitnya idiot: mereka tidak menunjukkannya kepada siapa pun, tidak menerbitkan kutipan di media, tidak mencapai kesepakatan dengan kritikus, tidak mencantumkan saya di radio... Hari ini dia harus mengakui: Saya belum mengutip bukunya di jejaring sosial, belum memposting potongannya di Amazon, dan seterusnya. Bisakah seorang penulis tetap tidak melakukan semua ini? Tentu saja bisa. Tetapi jika sebelumnya diyakini bahwa dia seharusnya hanya berurusan dengan sastra, maka dia mungkin beruntung atau tidak dengan penerbit (ada banyak contoh ketika seorang penulis tidak beruntung dengan penerbit pertama, tetapi beruntung dengan penerbit kedua atau kedua). ketiga), maka hari ini terserah dia untuk mempelajari atau tidak mempromosikan buku Anda adalah pilihan penulis.

“Ini sedikit lebih mudah bagi seorang penulis pemula dibandingkan rekannya lima puluh tahun yang lalu.”

— Saat ini siapa pun bisa menjadi penulis: Anda tidak perlu lulus dari Institut Sastra Gorky atau menjadi anggota Persatuan Penulis...

- Dan itu tidak pernah diperlukan. Homer bertahan tanpa keduanya. Dan Dostoevsky entah bagaimana berhasil.

-...Memiliki koneksi di kalangan penerbit dan kritikus. Untuk menjadi orang yang diminati, “cukup” memiliki gadget dan akses internet serta menjadi berbakat atau beruntung. Saat ini, semakin sulit bagi berlian untuk bersinar dari bawah tumpukan kotoran, atau, sebaliknya, apakah tuntutan akan keahlian sejati - plot yang memusingkan, komposisi yang rumit, gaya yang elegan, dan sebagainya - semakin kuat?

— Lebih sulit bagi penulis “dewasa”. Pertama-tama, karena hingga baru-baru ini, banyak bacaan dibagi secara ketat menjadi buku terlaris dan terbitan baru - inilah yang dapat Anda lihat di toko buku yang layak, menjadi buku klasik yang luas - inilah yang bisa Anda dapatkan di perpustakaan, dan untuk yang lainnya. - ini adalah arsip penyimpanan yang sangat besar, sesuatu yang dapat diminta melalui pinjaman antar perpustakaan, sehingga dalam tiga minggu akan dikirimkan kepada Anda dari Hamburg dengan menunggang kuda. Saat ini, seiring terbentuknya awan informasi global dan perpustakaan berpindah ke sana, akses terhadap literatur dari tahun-tahun sebelumnya menjadi lebih sederhana dan cepat. Tidak perlu pergi ke perpustakaan - cukup klik aplikasi di ponsel Anda. Ini berarti bahwa penulis modern mendapati dirinya berada dalam lingkungan yang jauh lebih kompetitif. Setiap hari, seiring dengan berkembangnya jenis buku dan bacaan baru, semakin sulit bagi siapa pun yang ingin menulis dan menerbitkan teks tersebut.

Mengapa hal ini lebih mudah bagi seorang penulis pemula dibandingkan rekannya lima puluh tahun yang lalu? Ketika seorang penulis memulai, dia berada dalam keadaan hampir putus asa: adakah yang akan mendengar apa yang saya katakan?! Saat ini, ia dapat segera memperoleh akses, jika tidak ke seluruh pembaca, maka kepada pembaca yang tertarik pada jenis sastra yang menarik dan penting baginya. Secara relatif, dalam genre fantasi yang sama, beberapa orang menyukai Roger Zelazny, sementara yang lain menyukai William Gibson. Mereka yang menyukai Remarque tidak tahan dengan Celine, dan sebaliknya.

— Apakah segmentasi pembaca semakin mendalam?

— Segmentasi selalu terjadi. Bedanya dengan masa-masa sebelumnya, hingga saat ini diyakini ada pembaca omnivora. Dan suatu hari, sebagai salah satu pencipta dan selama beberapa tahun menjadi direktur program Festival Buku Moskow, saya menghabiskan beberapa jam mengamati perilaku konsumen pembeli buku di toko buku besar Moskow di Tverskaya selama beberapa hari. Dan dia terkejut. Orang yang sama berperilaku sangat berbeda di departemen fiksi dan di departemen literatur bisnis. Dalam kasus pertama, dia bereaksi serius terhadap harganya, tetapi membeli banyak, tidak terlalu mempercayai pihak berwenang, dan menunda evaluasi karya tersebut sampai dia membacanya: beri saya fiksi ilmiah terbaru (atau semua cerita detektif terbaru), dan kemudian saya akan mencari tahu mana yang bagus. Di departemen literatur bisnis, orang yang sama mulai sangat mempercayai pihak berwenang dan pers (“Saya membaca di surat kabar Kommersant bahwa buku tentang pemasaran ini lebih baik daripada apa pun yang ada sebelumnya”), dia memiliki sikap yang berbeda secara fundamental terhadap harga, siap mengeluarkan uang yang layak, Karena dia menganggapnya sebagai investasi dalam pelatihan ulang, dia membeli sedikit buku karena perlu dibaca perlahan dan korosif. Dalam satu orang terdapat orang yang sangat berbeda, pembaca yang berbeda, dan strategi membaca yang berbeda.

Dan layanan jaringan seperti Facebook, VKontakte, LiveJournal memungkinkan penulis untuk berbicara bukan dengan seluruh populasi pembaca, tetapi dengan sampel. Kadang-kadang hal ini merusak, karena sebelumnya, ketika perbincangan tentang buku apa pun dimulai dengan kritik keras, penulis muda, sebelum tampil di hadapan “hakim jahat”, memoles pernyataannya untuk waktu yang sangat lama, berharap untuk mengekspresikan dirinya sedemikian rupa sehingga mereka akan mengerti, menulis sedemikian rupa sehingga mereka tidak akan mencari-cari kesalahan. Saat ini, “pukulan” sosial ringan di jejaring sosial (“Bagus sekali, dia menulis buku!”) mendorong banyak debutan, misalnya, ke ketegangan yang tidak mencukupi dalam mempersiapkan teks. Omong-omong, hal ini juga berlaku bagi penulis dewasa yang telah menerima “pukulan” dan dorongan dari pembacanya. Mendiang Pelevin bahkan tidak lagi menulis dengan kakinya, melainkan menggesekkan ekornya di keyboard komputer, dan mengirimkan semua yang keluar ke penerbit.

— Dalam kuliah Anda, Anda berbicara tentang penyesuaian sastra modern, adaptasinya terhadap kebutuhan konsumen. Akankah kualitas ini berkembang? Akankah sastra semakin memenuhi kebutuhan pembacanya saat ini, bahkan kebutuhan mendesak, dan memberikan manfaat praktis bagi pembacanya?

— Faktanya, selain situasi sebuah buku yang berganti media utamanya (dan ini selalu merupakan peristiwa yang sangat besar dalam kehidupan masyarakat), selain hilangnya fungsi monopoli surat untuk menyampaikan informasi yang tidak berubah melalui Berabad-abad yang lalu, selain munculnya dunia gambar bergerak, ada proses lain yang mempunyai makna serupa. Hanya saja karena sudah berlangsung lama, kira-kira sejak awal abad ke-20, kita semakin jarang memperhatikan dan memikirkannya. Saya sedang berbicara tentang massaisasi budaya - yang ditulis oleh Ortega y Gasset dalam esainya yang terkenal "The Revolt of the Masses", dan Korney Chukovsky - dalam esai pra-revolusionernya. kritik sastra. Kemudian dia tidak pernah mengiklankan jurnalisme ini, agar tidak mengingatkan Soviet akan kolaborasinya dengan pers Sosialis Revolusioner, namun ada pertimbangan yang sangat halus dan mendalam.

Korney Ivanovich berbicara banyak tentang fakta bahwa konsumen massal menuntut budaya yang sama sekali berbeda dari budaya yang biasa kita gunakan ( Uni Soviet mencoba melestarikan jenis konsumsi budaya yang elitis, sehingga kata “kita” masih dapat digunakan hingga saat ini). Kebudayaan Eropa sejak awal hingga pertengahan abad ke-20 dirancang untuk sekelompok kecil orang, sangat terpelajar dan sangat terisolasi dari sebagian besar warga negaranya. Sejak awal abad ke-20, sejak pekerja pabrik secara numerik menjadi tipe utama penduduk kota dan konsumen utama budaya, ia terpaksa berubah.

Dan ketika kita berseru: “Betapa bisa! Karya-karya yang mendefinisikan bahasa zaman dan mampu mengubah pandangan hidup seseorang akan berada dalam bayang-bayang, dibayangi oleh kerajinan yang tidak penting!” — lalu kita melupakan fakta bahwa hal ini selalu terjadi. Bulgarin adalah penulis yang lebih banyak beredar dibandingkan Pushkin, “Ivan Vyzhigin” adalah buku yang lebih banyak beredar dibandingkan “Boris Godunov”. Benar, setidaknya pengaruhnya sebanding jumlah pembaca, dan saat ini membaca yang nyaman, tontonan yang nyaman memenuhi ruang yang luas, dan karya membaca, menonton film sebagai karya demi pembangunan, pengayaan spiritual dan intelektual semakin tertutupi oleh bayang-bayang konsumsi budaya massa yang sangat besar ini.

— Apakah karya klasik menjadi gudang yang “mati”?

- Sangat. Karya klasik dihormati, tetapi tidak dibaca. Saya memiliki dua teman yang “tidak bermoral” yang suatu kali, pada hari ulang tahun Pushkin, pergi ke Arbat di seberang apartemen museumnya dan membaca puisi Lermontov dengan lantang. Sungguh luar biasa bahwa tidak ada satu pun pendengar yang meragukan apa yang sedang terjadi. Dan salah satu orang yang lewat, setelah mendengarkan beberapa puisi, mendecakkan bibirnya dan berkata: “Tidak, Pushkin masih membosankan. Saya lebih menyukai Lermontov.” Artinya, maksudnya bukan hanya kita memujanya tanpa membacanya, tetapi ada beberapa gambarannya yang berfungsi di luar teks. Dan apa? Apakah ini bagus? Dengan buruk. Apakah kita mempunyai budaya yang berbeda? Tidak, dan untuk waktu yang lama. Situasi ini terjadi hampir satu abad yang lalu.

— Lebih lanjut tentang pertanyaan penyesuaian. Jika kita berpikir secara logis, akankah seorang penulis dalam waktu dekat akan menulis sesuai urutan pembacanya?

- Tidak lebih dari sekarang. Hal ini sering terjadi selama transisi dunia buku ke Internet: menurut kami ini adalah teknologi besok, dan dia sudah ada di sini, secara harfiah di bawah kaki kita. Sebagian besar penulis sudah berkomunikasi dengan penuh semangat dengan pembacanya di Internet. Contoh: Oleg Divov, Sergei Lukyanenko, Neil Gaiman, Neil Stevenson, Frederick Beigbeder. Jaringanlah, dengan respons pembaca yang instan, dengan rasa kontak yang terus-menerus dengan audiens, yang mengubah praktik menulis dan memungkinkan pengujian bahasa, alur cerita, dan karakter hampir secara online. Penulis buku “Panti Asuhan Imajiner. Kharms dan Khlebnikov dalam konteks modernisme Eropa,” dan ia menulis atas permintaan pembacanya, namun ketiga orang inilah yang membaca buku tersebut sebelum peredarannya dimulai.

“Buku ini telah mencapai gagasan Platonis absolut, ini adalah contoh abadi”

— Alexander Feliksovich, semua yang Anda katakan adalah benar jika gadget menjadi lebih mudah diakses daripada kertas...

“Bahkan jika kita melihat negara-negara miskin, kita akan menemukan bahwa harga gadget sudah jauh lebih murah dan lebih mudah diakses. Studi terbaru UNESCO menunjukkan peningkatan eksponensial dalam membaca di benua Afrika, karena beberapa badan amal menyumbangkan ponsel pintar kepada anak-anak Afrika. Dan ini satu-satunya buku - di rumah, desa, sabana - yang tersedia untuk anak.

- Itu berarti satu juta buku sekaligus!

- Benar sekali. Oleh karena itu, saya tidak merasa bahwa sumber daya finansial merupakan faktor pembatas.

Kini kita melihat peralihan dari satu jenis bacaan ke jenis bacaan lainnya, seperti dalam kasus peralihan dari papirus ke perkamen, dari gulungan ke naskah kuno, dari manuskrip ke naskah ketikan. Pada masa transisi, menjadi jelas seberapa besar makna ritual dalam hal membaca, seberapa besar pengaruhnya. Berbaringlah dengan buku bagus di bawah selimut kotak-kotak yang hangat dan, sambil mendengarkan tetesan air hujan, bacalah tentangnya cinta yang indah adalah ritual siap pakai yang bisa kita ambil dari budaya dan “pakai” diri kita sendiri. Kini, pada masa peralihan ke jenis bacaan baru, ritualnya belum siap. Ketika saya berkomunikasi dengan orang-orang yang banyak membaca secara elektronik, pertanyaan pertama yang selalu ditanyakan, tanpa kecuali: bagaimana cara memutuskan arus informasi? Kami bahkan tidak memiliki keterampilan ini. Buku adalah semacam kesenangan: jika orang melihat buku terbuka di tangan saya, mereka mengerti bahwa mereka tidak boleh mengganggu saya. Dan jika saya memiliki ponsel pintar di tangan saya, siapa tahu - entah saya sedang “Google” beberapa hal bodoh, atau saya menjelajahi Facebook, atau saya benar-benar membaca buku.

“Jumlah orang yang mencurahkan lebih banyak waktu untuk membaca elektronik akan bertambah bukan karena murahnya perangkat, tetapi karena diadakannya ritual. Secara relatif: ketika saya memakai topi merah dan mengambil smartphone, itu berarti saya sedang membaca buku, menjauhlah dari saya.”

— Memanipulasi ponsel cerdas tidak dianggap sebagai aktivitas intelektual yang serius?

- Ya, dan tidak jelas bagi orang-orang di sekitar saya apakah mereka harus meninggalkan saya sendirian saat ini? Bukan fakta. Jadi menurut saya jumlah orang yang berlatih pembacaan elektronik dan mencurahkan lebih banyak waktu untuk itu, akan tumbuh bukan karena murahnya perangkat, tetapi karena dibangunnya praktik dan ritual membaca. Secara relatif: ketika saya memakai topi merah dan mengambil smartphone, itu berarti saya sedang membaca buku, menjauhlah dari saya.

Kedua poin penting terkait dengan status sosial, di mana kita menemukan diri kita bersama dengan umat manusia di Eropa, berbeda dari pembaca, katakanlah, India dan Cina, di mana, omong-omong, terdapat cukup banyak dengan langkah cepat Membaca publikasi makalah dan membaca secara umum semakin meningkat. Faktanya adalah bahwa ini adalah satu-satunya wilayah besar yang ada massa yang besar orang-orang di saat ini berpindah dari kemiskinan ke kemiskinan, dari pertanian ke buruh industri. Dan kemajuan tersebut selalu disertai dengan peningkatan dalam membaca (ingat Vseobuch), khususnya membaca “kertas”, karena ini menyiratkan lebih banyak kontrol dan komitmen.

Jadi, kita, pada gilirannya (dan ini adalah konfirmasi bahwa Rusia adalah bagian dari dunia yang menyatukan Eropa dan Amerika Utara), kita melihat bahwa pembatas terpenting yang membatasi membaca adalah kekurangan bukan keuangan, tetapi waktu. Saat ini, seseorang dapat mengakses semua literatur dari bangsa Sumeria hingga penulis modern Afrika Utara. Maukah kamu membacanya? TIDAK. Kita hidup dalam kondisi kelebihan informasi yang sangat besar. Tapi kita masih punya satu kepala, masih ada 24 jam dalam sehari, dan ini sangat menyinggung. Sekali lagi, ketika impian seseorang menjadi kenyataan, dia belum siap untuk itu; dia adalah “mata rantai terlemah” dari keseluruhan rantai informasi.

— Di akhir tahun 80-an, di tahun 90-an, selama perestroika dan segera setelahnya, kita juga dibombardir dengan arus informasi yang deras, yang kekuatan Soviet menyembunyikan semuanya 70 tahun sebelumnya. Dan tidak ada apa-apa, mereka tidak hanya bertahan hidup, tetapi mereka juga bahagia...

- Ya, itu berguna dan bagus. Kita ingat situasi defisit informasi di tahun Soviet. Entah Anda “mendapatkan” volume biru Tsvetaeva dengan banyak uang, atau Anda tidak memiliki Tsvetaeva. Entah Anda mengambil lembaran vinil Albinoni, atau Anda tidak mendengarkan Albinoni, tetapi mendengarkan lagu “Valenki”. Akhir cerita. Dan tahun 90an adalah pesta bagi saya sebagai pembaca; saya membaca buku-buku yang tidak pernah saya impikan.

Artis aksi Olya Kroytor - tentang kesepian, perbincangan dengan publik, dan kecemburuan di tahun 90-an

Hanya menderita sastra modern: Orang malang “Pupkin” baru saja menulis novel debutnya “How We Played in the Sandbox,” tapi ternyata dia tidak punya tempat yang cocok di antara Pilnyak, Nabokov, Platonov, Orwell, dan Huxley. Bagi komunitas penulis, masa ini sangat kompetitif, menyakitkan dan sulit untuk ditanggung sehingga Hadiah Debut, yang diciptakan oleh Dmitry Lipskerov untuk penulis muda Rusia, datang pada saat yang tepat. Saat saya bertanya kepadanya: “Dima, kenapa kamu melakukan ini?” - Lipskerov, seorang pria, harus dikatakan, murung dan tidak diperhatikan dalam filantropi yang berlebihan (yang terlihat dalam novel-novelnya, dan dalam komunikasi pribadi adalah orang pertama yang menarik perhatian), menjawab dengan sangat serius: “Saya takut untuk menjadi perwakilan generasi terbaru Para penulis Rusia, saya ingin generasi penulis Rusia berikutnya menjadi seperti itu.” Dan penghargaan tersebut sangat mendukung banyak orang.

— Mengingat banyaknya informasi, bagaimana buku itu sendiri dan volumenya akan berubah? Akankah dia menjadi lebih kecil, lebih kurus?

— Baik ahli teori buku maupun penerbit praktis telah menanyakan pertanyaan ini pada diri mereka sendiri sejak lama. Premis dasarnya adalah bahwa e-reader akan memungkinkan kehidupan bagi generasi muda bentuk-bentuk sastra- miniatur, cerita, narasi pendek non-fiksi berjenis “cara kerjanya”. Namun praktik telah menunjukkan: tidak, orang-orang, membolak-balik halaman mikro di layar, membaca dalam potongan-potongan kecil teks besar. Ternyata pembaca ingin tetap berada dalam ruang naratif yang sudah lama mereka sukai, tidak ingin meninggalkannya, menginvestasikan kembali perhatian membaca dan waktu yang diperlukan untuk beradaptasi dengan dunia buku. dan menyesuaikannya untuk diri mereka sendiri.

Harap diperhatikan: masuk akhir-akhir ini Diskusi utama disebabkan oleh buku terlaris, tidak hanya buku terlaris Amerika, seperti "The Goldfinch" oleh Donna Tartt atau "A Little Life" oleh Hanya Yanagihara, tetapi juga buku kita - "Pitchfork" dan "Tobol" oleh Alexei Ivanov, novel oleh Mikhail Shishkin, “The House in Where” oleh Mariam Petrosyan, buku terlaris remaja utama belakangan ini. Semuanya besar, 700-800 halaman adalah standarnya. Buku elektronik menghapus batasan yang sama sekali berbeda: ini bukan buku kecil, tapi buku ringan. Sulit untuk membawa buku setebal 800 halaman, tetapi iPhone dengan buku yang diunduh ke dalamnya jauh lebih nyaman untuk dibawa.

“E-book bukanlah buku kecil, melainkan ringan. Sulit untuk membawa buku setebal 800 halaman, tetapi iPhone dengan buku yang diunduh ke dalamnya jauh lebih nyaman untuk dibawa.”

– Satu lagi, keraguan terakhir. Apakah menurut Anda barang elektronik lebih dapat diandalkan daripada kertas? Gadget membutuhkan akses listrik, internet, komponen, rapuh dan mudah rusak. Dan Anda tidak akan merusak kertasnya.

— Jawaban atas pertanyaan tersebut adalah Jaringan. Teks yang kita baca di perangkat terminal - ponsel cerdas, tablet, desktop, dan sebagainya - tidak ada di dalam hal-hal kecil ini. Ingat, Carlson tidak dapat memahami bagaimana wanita sebesar itu bisa masuk ke dalam kotak sekecil itu. Tidak ada bibi di dalam kotak, dan ini penting untuk diingat. Buku ini telah mencapai gagasan Platonis absolut. Ini adalah pola abadi yang dicetak selama kita membutuhkannya. Setelah membaca sesuatu karya Dostoevsky dan menghancurkan telepon dengan marah, kami, setelah sadar, akan melanjutkan membaca di komputer, persis dari halaman yang sama.

Jaringan ini jauh lebih tangguh daripada yang kita bayangkan sebelumnya. Dan jika awan informasi global tiba-tiba runtuh, maka tidak tersedianya e-book akan menjadi masalah yang paling kecil bagi kita. Mobil akan berhenti, pesawat akan jatuh, telepon akan mati, dan baru setelah itu kita akan berpikir: apa yang harus kita baca? Dan tentu saja, kita akan menemukan buku kertas bekas yang bagus. Mudah-mudahan mereka tidak kehabisan tenaga saat itu.

Kami berterima kasih kepada toko buku Piotrovsky dan secara pribadi kepada Mikhail Maltsev karena telah mengatur wawancara.

Orang membaca buku, terkadang merasa tertarik, dan terkadang senang. Karya sastra lainnya cepat terlupakan. Terkadang cerita dan novel masih belum dibaca. Tapi bagaimanapun juga, penulis yang namanya tertera di sampulnya sepertinya adalah orang yang romantis. Untuk orang biasa yang berangkat kerja pada jam sembilan, sering kali tampaknya ini adalah hal yang patut ditiru - bekerja kapan pun Anda mau, tidak mendengarkan komentar membosankan dari atasan Anda, menerima bayaran besar dan tinggal di rumah dunia khusus di mana fantasi berkuasa dan konflik karakter fiksi dan terjadi peristiwa misterius. Untuk mencapainya, Anda perlu mengetahui bagaimana jadinya penulis. Namun para penulisnya sendiri tidak terburu-buru untuk membagikan rahasia mereka ini, meskipun secara kata-kata mereka sepertinya tidak menyembunyikan apa pun.

Jika bisa, jangan menulis

Saat duduk di depan meja, setiap orang yang telah memilih sastra sebagai profesi harus mengingat tanggung jawab ini. Namun membuat pilihan ini sendiri saja tidak cukup; kecintaan terhadap seni harus saling menguntungkan.

Penulis juga adalah pembaca

Sangat sulit suatu hari nanti untuk mengambil pulpen atau duduk di depan papan ketik komputer dan mencoba mengungkapkan totalitas perasaan yang melonjak dalam format huruf. Semuanya mengganggu dan mengalihkan perhatian, kata-kata sulit disandingkan, pikiran terasa basi dan sepanjang waktu ada perasaan sudah ada yang menulisnya. Tidak ada yang salah dengan hal ini, apalagi jika penulis baru sendiri sudah banyak membaca. Penulis pemula sering kali langsung ingin menjadi Dostoevsky atau Chekhov, tetapi tidak semua orang berhasil. Dalam pengertian ini, menarik untuk disimak metamorfosis kesadaran Anton Pavlovich yang dapat ditelusuri dalam tulisannya dari jilid pertama hingga jilid terakhir. Dari “Letter to a Learned Neighbor” hingga “The Bishop” ada “jarak yang sangat besar” (seperti yang dikatakan oleh karya klasik lainnya). Dampak yang lebih menggembirakan datang dari membaca penulis-penulis kontemporer, namun tidak semua orang dapat bertahan lama.

Masalah komersial yang penuh kebencian

Penyair besar Rusia ini berbicara tentang inspirasi dan manuskrip yang bisa dijual, dan sulit untuk tidak setuju dengan Alexander Sergeevich dalam hal ini. Namun di zaman pemasaran dan manajemen yang berkelanjutan, pasokan jauh melebihi permintaan. Tidak semua calon penulis mendengarkan nasihat yang disebutkan di atas tentang tidak menggunakan pena kecuali benar-benar diperlukan, itulah sebabnya semua kantor editorial, tanpa kecuali, kewalahan dengan naskah. paling yang ditakdirkan untuk dilupakan. Seorang penulis berbakat akan membutuhkan hal yang utama kualitas pribadi Untuk siapa pun - kesabaran. Pada saat yang sama, kita harus ingat bahwa buku itu harus menarik. Penerbitan adalah perusahaan komersial, tujuannya adalah untuk mendapatkan keuntungan, produknya harus dijual. Sebelum duduk di meja, Anda harus dengan bijaksana menilai potensi membaca dari karya Anda di masa depan dan membuat potret psikologis calon pembaca. Apakah itu berhasil? Apakah itu berhasil? Kalau begitu ayo mulai bekerja!

Apa yang harus ditulis?

Yang fiksi apakah kamu membaca hari ini? Hal ini diyakini dalam setiap penerbit Ada seorang spesialis yang mengetahui jawaban atas pertanyaan ini. Judul pekerjaannya adalah penerbit. Secara teoritis, ia dapat memprediksi kecepatan penjualan peredaran, volumenya, dengan kata lain, apa yang menentukan “potensi komersial suatu produk”. Mungkin penerbit sering melakukan kesalahan, tetapi sangat sulit untuk memverifikasinya.

Penulis anak-anak jarang ditemukan akhir-akhir ini, dan bukan tanpa alasan bahwa buku-buku Suteev, Nosov, Prishvin, dan banyak genre klasik lainnya mengalami banyak edisi, dan permintaan akan buku-buku tersebut tidak berkurang. Genre yang paling populer adalah melodrama, detektif, mistisisme, fantasi dan beberapa lainnya yang termasuk dalam definisi budaya anak muda. Saat ini, buku-buku tersebut dibaca oleh ibu-ibu rumah tangga (tentu saja tidak semuanya), pelajar, dan intelektual era Soviet yang belum terbunuh oleh perestroika-perestroika dalam dua dekade terakhir. Penulis modern, jika ingin menjadi terkenal, harus mempertimbangkan fakta ini ketika memilih arah gaya karyanya. Mereka harus berkreasi untuk pembacanya. Tidak akan ada yang lain, dan bahkan yang ini pun semakin sedikit...

Bagaimana cara menulis

Semua warga kami bersekolah. Artinya semua orang bisa membaca. Dan menulis juga. Namun bukan berarti profesi penulis bisa diakses publik. Ini perlu dipelajari, ini adalah seni. Dan seperti seni lainnya, seni terdiri dari dua bagian utama - bakat dan kerajinan. Ada juga bahan ketiga - tenaga kerja, tetapi akan dibahas lebih lanjut nanti. Anda bisa bermimpi menjadi kreatif sejak kecil, apalagi jika Anda memiliki kemampuan. Tapi di mana belajar menjadi penulis? Jawaban atas pertanyaan ini tampak jelas: tentu saja, di departemen filologi! Para guru di sana pasti tahu cara mengungkapkan pikiran! Ya, memang benar, tetapi paling sering tentang bagaimana tidak melakukannya. Lulusan departemen sastra menguasai teori dengan baik, tahu cara menyusun frasa dengan benar, dan akrab dengan aturan linguistik, tanda baca, dan, tentu saja, ejaan. Itu sebabnya, rupanya, mereka sendiri paling sering tidak menulis apa pun.

Non-profesional

Baik penulis masa lalu maupun penulis modern, pada umumnya, datang ke dunia seni dari profesi yang sama sekali berbeda. Detektif sedang menulis mantan karyawan lembaga penegak hukum, melodrama dibuat oleh guru atau insinyur. Chekhov adalah seorang dokter zemstvo, dan Tolstoy adalah seorang perwira. Apakah ini berarti mereka tidak mempelajari suatu keahlian? Sama sekali tidak. Mereka hanya memahami seluk-beluknya, tidak duduk di meja siswa, tetapi di tempat yang sangat berbeda. Pendidikan mandiri - pemandangan terbaik pendidikan. Ada perbincangan khusus tentang bagaimana jadinya penulis saat ini. Sastra sudah menjadi bisnis, tidak semua orang diperbolehkan masuk, dan kriterianya tidak selalu nilai artistik bekerja. Tapi tentang masa lalu kata Ivan Shmelev. “How I Became a Writer” adalah cerita yang penuh humor, namun juga memiliki momen yang sangat serius. Ini dengan jujur ​​​​menggambarkan kisah "menyeramkan" semi-anak-anak pertama, menerima bayaran sebesar 80 rubel (jumlah yang cukup layak pada saat itu) dan nama keluarga sendiri di halaman berharga Review Rusia, tampaknya asing. Jelas bagi pembaca bahwa sejak peristiwa-peristiwa tersebut dijelaskan, banyak air telah mengalir di bawah jembatan, dan banyak perubahan telah terjadi dalam pandangan dunia penulis.

Tentang kata-kata, hidup dan mati

Biasanya, kerjakan karya sastra dimulai dengan sebuah ide. Ada momen-momen dalam kehidupan setiap orang yang pantas untuk dibicarakan. Tidak semua orang membutuhkan presentasi seperti itu, namun jika ada kebutuhan, ada baiknya memikirkan sisi teknis pelaksanaannya. Bagaimana menjadi seorang penulis dapat dinilai dari apa yang harus mampu mereka lakukan. Pertama, ada suku kata yang bagus. Ini melibatkan kepatuhan terhadap aturan-aturan tertentu, di antaranya kita dapat menyebutkan berbagai poin yang cukup formal dan paling banyak kesalahan umum, diperbolehkan oleh penulis pemula (misalnya, dalam kasus topi yang jatuh saat “melewati stasiun N”). Dapat digunakan sebagai buku teks buku yang bagus“Firman yang Hidup dan Mati,” ditulis oleh Nora Gal.

Ada juga yang namanya orisinalitas. Hal ini diwujudkan dalam kekhasan ucapan karakter dan pengenalan mereka. Seorang wanita berbicara dalam kehidupan dengan cara yang berbeda dari seorang pria; dialek penduduk desa berbeda dengan ucapan penduduk kota. Namun, harus ada takarannya, jika tidak pembaca akan kesulitan memahami teks. Selera yang bagus dan penceritaan yang menarik akan memberikan manfaat yang tidak diragukan lagi pada buku ini, dan dalam hal ini akan disukai banyak orang.

Deskripsi beberapa momen profesional terkadang membutuhkan pengetahuan yang mendalam. Misalnya tindakan seorang pilot dalam mengendalikan tidak dapat digambarkan oleh penulis jika ia sendiri belum pernah menerbangkan pesawat. Kurangnya profesionalisme langsung terlihat, sehingga disarankan untuk menghindari momen seperti itu agar tidak menjadi sasaran kritik yang adil. Namun, Anda juga tidak boleh mengalihkan perhatian pembaca dengan pertanyaan-pertanyaan yang sangat terspesialisasi, kecuali, tentu saja, Anda sedang menulis sebuah karya seni dan bukan buku teks.

Kritik awal

Setiap penulis berpikir bahwa dengan karyanya dia telah membuat umat manusia bahagia, dan ini adalah hal yang normal. Lagi pula, jika tidak, tidak ada gunanya mengambil pena. Pertanyaan lainnya adalah sejauh mana pendapat seorang penulis muda (tidak harus berdasarkan usia) sesuai dengan realitas objektif. Tidak semua orang memiliki bakat sebagai penulis, tetapi Anda dapat menentukan kehadirannya dengan membiarkan Anda membaca karya Anda sendiri orang yang berbeda. Perlu diingat bahwa jarang ada kenalan baik, teman, dan teman tepercaya yang bisa mengatakannya kata-kata yang kejam, seperti “kakak, biasa-biasa saja”, atau “pak tua, kamu menulis cerita yang membosankan sampai-sampai menguap”. Oleh karena itu, yang terbaik adalah memilih pembaca yang ke tingkat yang lebih besar bebas menyampaikan pendapat. Pilihan terbaik adalah guru sastra sekolah (dan alasan yang bagus untuk mengunjungi guru tersebut, terutama pada Hari Guru atau hari libur lainnya). Masalahnya adalah dia tidak selalu punya waktu, tetapi jika penulis menunjukkan keberhasilan dalam subjeknya pada suatu waktu, dia pasti akan membacanya, dan bahkan dengan pensil merah di tangannya, dan ini adalah bantuan yang sangat berharga. Ada juga rekan kerja (jika bukan bawahan tentunya). Secara umum, penulis memegang kendali di sini; dia lebih tahu siapa yang bisa menjadi sensor awal dan siapa yang tidak. Dan Anda juga perlu menjadi psikolog untuk memahami apakah pembaca menyukai karya tersebut atau tidak. Masyarakat kita juga berbudaya...

Tentang volume

Menulis beberapa cerita bukanlah segalanya. Kita dapat mengatakan bahwa ini bukan apa-apa. Sebelum Anda menjadi penulis terkenal, kamu harus bekerja keras. Ini berarti bahwa hanya penulis yang dapat menawarkan kepada penerbit sebuah buku lengkap, atau lebih disukai beberapa buku, yang memiliki peluang untuk menerbitkannya. Dan ini adalah selusin setengah lembaran yang dicetak(masing-masing sekitar 40 ribu karakter dengan spasi), hingga total setengah juta karakter (penerbit berbeda memiliki persyaratan berbeda). Dua atau tiga cerita pendek dapat diterbitkan dalam satu almanak, tetapi menerbitkan buku independen dalam hal ini adalah mustahil. Oleh karena itu, Anda perlu bersabar dan bekerja, dan tanpa jaminan kesuksesan 100%. Alasan lain untuk memikirkan apakah perlu melakukan pengorbanan seperti itu...

Bagaimana mencapai penguasaan

Keterampilan apa pun dicapai melalui olahraga. Berbagai pemain Mereka percaya bahwa bernyanyi di restoran adalah sekolah vokal yang bagus. Bagi seorang calon penulis, jurnalisme atau copywriting bisa menjadi wadah keterampilan dan profesionalisme. Kemampuan mengungkapkan pikiran secara runtut dalam bentuk teks menjadi kebiasaan yang mendekati otomatisme. Seorang penulis artikel berpengalaman tidak akan pernah menggunakan kata-kata yang sama dalam kalimat yang berdekatan (kecuali sebagai teknik khusus), akan memperhatikan gaya, menjaga ritme narasi, dan sekaligus mengembangkan gayanya sendiri, ciri khas setiap penulis asli. Keterampilan ini sangat penting dan berguna saat berkreasi karya seni, apa pun genrenya.

Bagaimana cara menerbitkan buku?

Dan begitulah buku itu ditulis. Keraguan terakhir telah berlalu, saya ingin mempublikasikannya. Penulis sudah mengetahui secara umum bagaimana orang lain menjadi penulis, dan dia ingin mencobanya sendiri. Tampaknya wajar jika ingin mengirimkan naskah ke penerbit tertentu, dan harapan akan keputusan positif dari editor mengenai publikasi juga dapat dibenarkan. Novikov-Priboy, Jack London dan banyak orang Rusia lainnya dan penulis asing melakukan hal itu. Mereka menerima bayaran, mula-mula sangat sederhana, dan kemudian cukup serius. O. Henry, misalnya, menerbitkan cerita pertamanya saat berada di penjara.

Namun pengalaman berabad-abad yang lalu belum menjadi alasan untuk optimisme berlebihan. Naskah tersebut dipertimbangkan untuk waktu yang lama, dan sering kali jawabannya berisi teks standar yang “bukan untuk kepentingan komersial”. Apakah aku harus marah karena hal ini? Tentu saja memalukan, tapi tidak ada gunanya putus asa. Pada akhirnya, penerbitnya bisa dimengerti. Percetakan buku adalah bisnis, itu saja orang-orang bisnis tidak ingin menginvestasikan uang pada proyek yang prospek finansialnya meragukan. Dan mencetak saat ini bukanlah bisnis yang murah.

Jalan menuju ketenaran memang berliku dan sulit, namun peluang untuk mengatasinya masih ada. Pertama, ada lebih dari satu penerbit di negara kita. Dan kedua, Anda bisa meraih kesuksesan dengan cara lain (jika Anda yakin buku tersebut akan sukses di kalangan pembaca). Keuntungan waktu kami adalah, setelah mengeluarkan uang, Anda dapat mencetak semuanya, memilih sendiri sampul, format, dan ilustrasinya. Jika Anda membutuhkan jasa editor, Anda juga harus membayarnya. Omong-omong, banyak penulis Rusia di masa lalu menerbitkan buku mereka untuk pertama kalinya dana sendiri. Tidak ada yang salah dengan pendekatan ini. Selain itu, jika beruntung, Anda bisa menemukan sponsor yang akan membiayai jasa pencetakannya. Jika berhasil, akan berguna untuk mengembalikan uang yang dikeluarkan kepadanya, dan bahkan dengan bunga, karena dengan memberikan “uang hasil jerih payah”, seseorang (atau organisasi) mengambil risiko. Paling tidak, ada baiknya menentukan persyaratan sponsorship terlebih dahulu.

Yang terbaik adalah memilih penerbit yang memilikinya jaringan sendiri toko buku, jika tidak, mungkin akan timbul situasi yang membuat banyak calon penulis terkagum-kagum. Seorang penulis menerima setumpuk besar paket karyanya sendiri dan tidak tahu apa yang harus dilakukan dengannya. Dalam hal ini, Anda harus terlibat secara mandiri dalam penjualan literatur, bernegosiasi dengan organisasi perdagangan mengenai penjualan. Mungkin kurangnya pengalaman; selain itu, banyak toko yang terbiasa bekerja dengan pemasok mereka sendiri dan terkadang menolak kerja sama hanya agar tidak membingungkan departemen akuntansi. Secara umum, ada banyak kesulitan, dan yang terpenting, Anda harus mengatasinya sendiri.

Fitur baru

Para penulis modern mempunyai akses terhadap cara-cara untuk mencapai ketenaran yang tidak dimiliki oleh para penulis besar di masa lalu. Setiap hari, dalam cuaca apa pun dan hampir sepanjang waktu, ratusan ribu, dan mungkin jutaan, orang duduk di rumah dan apartemen mereka dan mencari sesuatu yang menarik untuk dibaca di Internet. Di situs khusus, siapa pun yang menganggap karyanya berbakat dapat mempresentasikannya kepada masyarakat umum. Seorang penulis pemula sebaiknya tidak langsung memikirkan bayaran yang tinggi (atau apapun), jadi ada cara mudah untuk mengevaluasi kesuksesan kreativitas sendiri, menerbitkan karya Anda di beberapa halaman populer secara gratis, mengandalkan ulasan. Setelah Anda yakin bahwa pembaca tertarik dengan karya tersebut, Anda bisa mencoba menjual naskah tersebut di situs berbayar.

Menulis adalah pekerjaan seperti pekerjaan lainnya. Namun banyak calon penulis tidak memahami hal ini; mereka melihat kreativitas yang tiada habisnya. Sayang sekali, tapi semuanya lebih membosankan. Menjadi penulis yang baik(tidak brilian, tapi sangat bagus), Anda perlu melakukan hal berikut:

1. Menulis setiap hari

Intinya adalah duduk dan menulis setiap hari. fiksi(atau drama jika Anda seorang penulis naskah drama, atau artikel jika Anda seorang jurnalis). Manfaatnya sangat besar. Dan itu tidak sulit sama sekali. Seorang teman saya bekerja sebagai asisten manajer. Setiap hari dia menulis selama 15 menit sebelum bekerja dan 15 menit saat makan siang.

Anda dapat berbicara sepanjang hari tentang alur cerita yang bagus untuk novel atau skenario, tetapi hanya ada satu cara untuk menjadi penulis yang baik - duduk dan menulis.

2. Buatlah buku harian

Buku harian adalah alat yang sangat baik untuk pengembangan diri, tidak hanya bagi penulis, tetapi bagi siapa pun pada umumnya. Buku harian adalah tempat di mana Anda menulis kebenaran dan hanya kebenaran tentang hidup Anda (tidak ada yang akan membacanya, Anda bisa jujur), menganalisis emosi, dan menemukan keputusan penting. Selain itu, seorang penulis selalu dapat menuliskan ide apa pun yang muncul di benaknya dalam buku harian dan berlatih menulis.

3. Belajar dari segala hal tanpa kecuali.

Ketika sesuatu yang “buruk” terjadi dalam hidup, itu sebenarnya merupakan pelajaran yang bagus. Tanyakan pada diri Anda bagaimana Anda akan mengalami peristiwa ini untuk kedua kalinya, dan kemudian menggunakannya - buatlah adegan berdasarkan peristiwa tersebut, misalnya. Kita semua mempunyai tragedi dalam hidup kita, tapi penulis yang baik akan menemukan sesuatu yang bisa dilakukan untuk mengatasinya.

4. Tutup mulut Anda yang mengkritik

Suara kritikus di kepala Anda mulai menjerit begitu Anda duduk untuk menulis. “Ini tidak masuk akal!” teriak kritikus itu. “Tidak seorang pun akan membaca ini!” kritik itu meledak. Jangan dengarkan dia. Dia akan mencekikmu kreativitas, jika kamu membiarkannya. Diamkan dia. Dan jangan menilai diri sendiri terlalu keras - Anda baru saja belajar.

5. Bacalah sebanyak yang Anda bisa

Bacalah buku yang Anda sendiri ingin tulis. Bacalah buku yang menggerakkan Anda. Bacalah buku yang tidak bisa Anda tinggalkan. Dan ketika Anda membaca, belajarlah dari para penulis. Bahkan idola Anda, yang sudah lama populer, memiliki titik lemah dalam bukunya. Ketika Anda menemukannya, tanyakan pada diri Anda: bagaimana saya dapat memperbaikinya?

6. Menerima kritik dan penolakan dari luar.

Pahami bahwa semua seni bersifat subjektif. Penolakan berarti Anda pasti diperhatikan, dan itu bagus. Begitu banyak penulis berbakat Mereka tidak menunjukkan karyanya kepada siapa pun karena takut ditolak! Buatlah kolase dari penolakan-penolakan ini dan banggalah karenanya. Setiap kegagalan adalah sebuah usaha. Dan mencoba lebih dari yang dilakukan banyak orang.

7. Cobalah hal baru

Pelajari hal-hal baru, terlibat dalam hal-hal baru, kunjungi tempat-tempat baru. Lihatlah dunia dari berbagai sudut yang Anda bisa. Peristiwa baru, tempat, orang, budaya - semua ini akan menginspirasi cerita baru. Untuk menjadi penulis yang baik, Anda perlu melihat dunia.

8. Perhatikan segala sesuatu tentang menulis.

Acara TV, film, bahkan email dan postingan media sosial semuanya mengajari Anda cara menulis. Apa pendapat Anda tentang naskah Game of Thrones? Atau apakah Anda melihat banyak kesalahan tata bahasa dalam pesan teman? Apakah ada cara untuk menyusun buletin karyawan Anda? Dan sebagainya.

9. Selalu mencari tempat untuk tumbuh

Jangan pernah berpikir bahwa Anda telah mencapai kesempurnaan. Seorang penulis yang baik, apapun level dan statusnya, selalu belajar sesuatu.

10. Dengarkan penulis lain

Salah satu cara untuk berkembang adalah kursus menulis, membaca buku dan blog tentang menulis, postingan dari penulis favorit Anda jejaring sosial dan sebagainya.

11. Tantang diri Anda sendiri

Jangan katakan pada diri sendiri bahwa Anda tidak bisa melakukan sesuatu: misalnya menulis fiksi ilmiah atau menulis novel dalam sebulan. Tantang diri Anda sendiri, sebaiknya lebih dari sekali.

12. Belajar dari seni lain

Pergi ke museum, konser, bioskop, teater. Selalu mencari sumber inspirasi baru untuk menjadi penulis yang lebih baik. Pada saat yang sama Anda akan mengetahuinya orang-orang kreatif profesi lainnya. Anda tidak pernah tahu apakah sebuah gambar, foto, lagu atau film akan menginspirasi cerita Anda selanjutnya.

13. Ikuti obsesi Anda

Tulislah apa yang ingin Anda tulis, bukan apa yang teman, orang tua, atau mentor Anda harapkan untuk Anda tulis. Anda tidak boleh menulis hanya karena orang akan membelinya atau penerbit menginginkannya. Tulis tentang apa yang Anda sukai. Tulis tentang apa yang Anda sukai. Tulis cerita yang Anda sendiri ingin baca.

14. Hargai gaya Anda sendiri

Jangan bandingkan diri Anda dengan penulis lain. Jangan mencoba menjadi seperti Stephen King atau J.K. Rowling. Setiap orang memiliki pengalaman uniknya sendiri, pandangannya sendiri tentang dunia. Tidak ada dua penulis yang mau menceritakannya cerita yang sama. Temukan cerita yang hanya bisa Anda ceritakan dan tulis.

politikslashletters.live
  1. Jangan pernah menggunakan metafora, perumpamaan, atau kiasan lain yang sering Anda lihat di atas kertas.
  2. Jangan pernah menggunakan yang panjang karena Anda bisa menggunakan yang pendek.
  3. Jika Anda dapat membuang sebuah kata, selalu singkirkan itu.
  4. Jangan pernah menggunakan kalimat pasif jika Anda bisa menggunakan kalimat aktif.
  5. Jangan pernah menggunakan kata-kata pinjaman, ilmiah atau istilah profesional, kalau bisa diganti dengan kosa kata dari bahasa sehari-hari.
  6. Lebih baik melanggar aturan-aturan ini daripada menulis sesuatu yang benar-benar biadab.

devorbacutine.eu
  1. Manfaatkan waktu Anda sebaik-baiknya lebih aneh agar hal itu tidak terasa sia-sia baginya.
  2. Berikan pembaca setidaknya satu pahlawan yang ingin Anda dukung.
  3. Setiap karakter pasti menginginkan sesuatu, meskipun itu hanya segelas air.
  4. Setiap kalimat harus memiliki salah satu dari dua tujuan: untuk mengungkapkan karakter atau untuk memajukan peristiwa.
  5. Mulailah sedekat mungkin dengan akhir.
  6. Jadilah sadis. Tidak peduli betapa manis dan polosnya karakter utama Anda, perlakukan mereka dengan buruk; pembaca perlu melihat terbuat dari apa mereka.
  7. Menulislah untuk menyenangkan satu orang saja. Jika Anda membuka jendela dan bercinta dengan dunia, bisa dikatakan, cerita Anda akan tertular pneumonia.

Modern Penulis Inggris, sangat populer di kalangan penggemar fantasi. Karya utama Moorcock adalah seri multi-volume tentang Elric dari Melnibone.

  1. Saya meminjam aturan pertama saya dari Terence Hanbury White, penulis The Sword in the Stone dan karya lain tentang Raja Arthur. Itu seperti ini: baca. Baca semua yang bisa Anda dapatkan. Saya selalu menasihati orang yang ingin menulis fantasi, atau sains, atau novel roman, berhentilah membaca genre ini dan pelajari yang lainnya: dari John Bunyan hingga Antonia Byatt.
  2. Temukan penulis yang Anda kagumi (saya adalah Conrad) dan tirulah cerita dan karakternya sejarah sendiri. Jadilah seniman yang meniru seorang master untuk belajar menggambar.
  3. Jika Anda menulis prosa berdasarkan plot, perkenalkan karakter utama dan tema utama di sepertiga pertama. Anda bisa menyebutnya perkenalan.
  4. Mengembangkan tema dan karakter pada sepertiga kedua – perkembangan karya.
  5. Selesaikan tema, ungkapkan rahasia, dll. di sepertiga akhir - akhir.
  6. Bila memungkinkan, temani perkenalan tokoh dan filosofinya dengan berbagai aktivitas. Ini membantu menjaga ketegangan dramatis.
  7. Wortel dan Tongkat: Pahlawan harus dihantui (oleh obsesi atau penjahat) dan dikejar (ide, objek, kepribadian, rahasia).

rasawire.com

Penulis Amerika abad ke-20. Ia menjadi terkenal karena karya-karya memalukan pada masanya seperti "Tropic of Cancer", "Tropic of Capricorn" dan "Black Spring".

  1. Kerjakan satu per satu sampai Anda selesai.
  2. Jangan gugup. Bekerjalah dengan tenang dan gembira dalam apa pun yang Anda lakukan.
  3. Bertindak sesuai rencana, bukan sesuai suasana hati Anda. Berhenti pada waktu yang ditentukan.
  4. Kapan, bekerja.
  5. Berikan semen sedikit setiap hari daripada menambahkan lebih banyak pupuk.
  6. Tetaplah menjadi manusia! Temui orang-orang, pergi ke berbagai tempat, minum-minum jika Anda mau.
  7. Jangan menjadi kuda penarik! Bekerja hanya dengan senang hati.
  8. Keluar dari rencana jika perlu, tetapi kembali lagi keesokan harinya. Fokus. Bersikaplah spesifik. Menghapuskan.
  9. Lupakan buku yang ingin Anda tulis. Pikirkan hanya tentang apa yang Anda tulis.
  10. Menulis dengan cepat dan selalu. Menggambar, musik, teman, bioskop - semua ini setelah bekerja.

www.paperbackparis.com

Salah satu penulis fiksi ilmiah terkenal waktu kita. Dari penanya muncul karya-karya seperti “American Gods” dan “Stardust.” Namun, mereka memfilmkannya.

  1. Menulis.
  2. Tambahkan kata demi kata. Temukan kata yang tepat dan tuliskan.
  3. Selesaikan apa yang Anda tulis. Berapa pun biayanya, selesaikan apa yang Anda mulai.
  4. Singkirkan catatan Anda. Bacalah seolah-olah Anda baru melakukannya untuk pertama kali. Tunjukkan karya tersebut kepada teman yang menyukai hal serupa dan pendapatnya Anda hargai.
  5. Ingat: ketika orang mengatakan ada sesuatu yang salah atau tidak berhasil, mereka hampir selalu benar. Ketika mereka menjelaskan apa sebenarnya yang salah dan bagaimana cara memperbaikinya, mereka hampir selalu salah.
  6. Perbaiki kesalahannya. Ingat: Anda harus melepaskan pekerjaan itu sebelum pekerjaan itu sempurna dan memulai pekerjaan berikutnya. - ini adalah pengejaran cakrawala. Pindah.
  7. Tertawalah atas lelucon Anda sendiri.
  8. Aturan utama dalam menulis adalah jika Anda berkreasi dengan cukup percaya diri, Anda bisa melakukan apa saja. Ini juga bisa menjadi aturan sepanjang hidup. Tapi untuk menulis itu paling cocok.

moiarussia.ru

Seorang ahli prosa pendek dan sastra klasik Rusia yang hampir tidak memerlukan pengenalan apa pun.

  1. Diasumsikan bahwa penulis, selain kemampuan mental biasa, harus memiliki pengalaman di belakangnya. Pahala tertinggi diberikan kepada orang yang telah melewati api, air dan pipa tembaga, yang terendah - kodratnya belum tersentuh dan belum terjamah.
  2. Menjadi seorang penulis sangatlah mudah. Tidak ada orang aneh yang belum menemukan jodoh, dan tidak ada orang bodoh yang belum menemukan pembaca yang cocok. Oleh karena itu, jangan malu-malu... Letakkan kertas di depan Anda, ambil pena dan, jengkelkan pikiran yang tertahan, tulislah.
  3. Menjadi seorang penulis yang menerbitkan dan membaca sangatlah sulit. Untuk ini: jadilah dan miliki bakat setidaknya sebesar sebutir biji miju-miju. Dalam ketidakhadiran talenta-talenta hebat jalan raya dan yang kecil.
  4. Jika Anda ingin menulis, lakukanlah. Pilih topik terlebih dahulu. Di sini Anda diberikan kebebasan penuh. Anda dapat menggunakan kesewenang-wenangan dan bahkan kesewenang-wenangan. Namun, agar tidak menemukan Amerika untuk kedua kalinya dan tidak menemukan bubuk mesiu untuk kedua kalinya, hindari topik-topik yang sudah lama usang.
  5. Memberikan kebebasan untuk berimajinasi, pegang tangan Anda. Jangan biarkan dia mengejar jumlah baris. Semakin pendek dan jarang Anda menulis, semakin sering Anda diterbitkan. Ringkasnya tidak merusak masalah sama sekali. Penghapus yang diregangkan menghapus pensil tidak lebih baik dari pensil yang tidak diregangkan.

www.reduxpictures.com
  1. Jika Anda masih anak-anak, pastikan itu. Habiskan lebih banyak waktu untuk hal ini daripada hal lainnya.
  2. Jika Anda sudah dewasa, cobalah membaca karya Anda seperti yang dilakukan orang asing. Atau lebih baik lagi, bagaimana musuh Anda akan membacanya.
  3. Jangan meninggikan "panggilan" Anda. Anda bisa menulis kalimat yang bagus atau tidak. Tidak ada yang namanya “gaya hidup penulis”. Satu-satunya hal yang penting adalah apa yang Anda tinggalkan di halaman.
  4. Ambil jeda yang signifikan antara menulis dan mengedit.
  5. Menulis di komputer yang tidak terhubung ke Internet.
  6. Melindungi jam kerja dan ruang. Bahkan dari orang yang paling berarti bagimu.
  7. Jangan bingung antara kehormatan dan prestasi.

Salam, teman-teman terkasih. Hari ini kita akan berbicara tentang bagaimana menjadi seorang penulis dan mulai dari mana. Saya tahu dari diri saya sendiri betapa sulitnya mengambil langkah pertama tanpa terjerumus ke dalam rawa keraguan. Pada artikel ini saya telah mengumpulkan tips paling praktis. Dengan menggunakannya, Anda akan mencapai kesuksesan lebih cepat dari yang diharapkan.

Di mana mendapatkan inspirasi

Banyak calon penulis mengeluhkan hal yang sama: mereka menempatkan batu tulis kosong kertas dan... mengunyah pensil selama berjam-jam - “Apa yang harus saya tulis?”

Inspirasi tidak muncul begitu saja. Dia selalu perlu “diberi makan”. Dan alhamdulillah, makanannya banyak: buku yang dibaca, film yang ditonton, percakapan yang didengar... Ngomong-ngomong, Dostoevsky mendapat inspirasi dari kronik kriminal, Tolstoy - dari gosip salon.

Saat ini segalanya menjadi lebih mudah: cukup nyalakan TV, online, atau naik transportasi umum untuk “mencari tahu” suatu topik untuk dipikirkan.

Fokus

Ketika Anda melihat sesuatu yang menarik, jangan hanya mengandalkan ingatan Anda yang baik. Bawalah buku catatan dan pena bersama Anda. Banyak penulis yang terlambat merasa kesal: setelah mengangkat jari mereka yang terinspirasi ke atas keyboard, mereka menyadarinya detail penting terlewatkan atau tidak diingat.

Selalu bersiap sepenuhnya. Bayangkan seorang pemburu yang telah menemukan mangsanya yang telah lama ditunggu-tunggu: dia melihat sasaran tepat di depannya, tangannya sudah terulur ke belakang untuk segera mengambil senjatanya dan... ternyata dia meninggalkan busur dan anak panahnya di rumah.

Anda dapat menuliskan apa saja: konflik acak, frasa tak terduga, karakter yang cerah... Kemampuan memperhatikan detail akan menjadi kebiasaan menulis yang sangat berguna.

Alih-alih menggunakan buku catatan, Anda dapat menggunakan ponsel dan membuat catatan di sana.

Latihan dan latihan lagi

Dapatkah Anda membayangkan cara untuk membangun otot hanya melalui kekuatan kemauan? Apakah kamu tersenyum? Anda melakukan hal yang benar. Jelas bahwa sosok itu dibuat dengan dumbel di tangannya, dengan upaya khusus.

Jadi di sini. Hanya berbaring di sofa dan bermimpi tentang buku yang belum lahir tidak akan berhasil. Untuk menjadi seorang penulis, Anda harus mulai menulis. Kebenarannya sudah setua waktu, namun tetap benar.

Biasakan menulis setiap hari setidaknya selama satu atau dua jam. Bahkan jika Anda belum memiliki plot siap pakai di kepala Anda. Jelaskan saja apa yang menurut Anda menarik sepanjang hari. Seringkali, catatan kecil seperti itu menjadi sumber cerita yang lengkap dan tidak ada habisnya.

Sedikit tentang kompleksnya

Pasti Anda sudah berkali-kali mendengar bahwa hanya orang yang sangat melek huruf yang bisa menjadi penulis. Apakah Anda setuju dengan pendapat ini?

“Bagaimana semua orang melihat kesalahan saya? - calon penulis merenung, - Tidaaaak, sebaiknya saya membaca ulang buku teks tentang tata bahasa, gaya dan tanda baca terlebih dahulu, berlatih latihan, bekerja dengan tutor, mendapatkan gelar sarjana di bidang filologi…”

Tentu saja Anda perlu belajar menulis dengan benar. Bahkan penulis berpengalaman dan berpengalaman pun belajar. Mereka belajar sepanjang hidup mereka! Karena kesempurnaan tidak ada batasnya.

Paling cara cepat Belajar mengungkapkan pikiran secara kompeten berarti menuliskannya. Dan jika ragu harus memberi tanda koma di mana, saat ini banyak buku referensi dan layanan online gratis yang siap melayani Anda. Pada akhirnya, Anda dapat menghubungi editor (tetapi tentu saja ini tidak lagi gratis). Situs pencarian freelancer juga selalu siap melayani Anda, di mana Anda dapat menemukan korektor dengan harga yang wajar.

Dapatkan buku catatan khusus dan tuliskan kesalahan Anda agar tidak mengulanginya lagi di lain waktu. Sedikit kesabaran - dan literasi akan menjadi kualitas integral Anda.

Dan membaca, tentu saja. Bacalah teks-teks dari mereka yang sudah menguasai keterampilan kefasihan. Anda akan terkejut betapa cepatnya pidato Anda menjadi kaya, beragam, dan benar.

Apakah kita perlu menemukan kembali rodanya?

Cerita atau buku pertama jarang berhasil langsung sukses jika tidak ada yang mendukung dan mengarahkan semangat ke arah yang benar. Karena kurangnya pengalaman dan keterampilan, penulis muda pertama-tama mulai menulis, kemudian menyadari bahwa mereka tidak memperhitungkan sesuatu sebelumnya, menulis ulang sebagian besar, dan bahkan meninggalkan semuanya di tengah jalan.

Teknik yang sudah jadi, dipoles, membantu mengatasi siksaan tersebut guru yang berpengalaman dan diuji dalam praktek. Mereka menjadi kompas yang tidak akan membiarkan Anda tersesat. Tidak ada yang tidak bisa dipahami atau rumit dalam proses pembuatan sebuah buku. Ikuti diagramnya dan lanjutkan! Hanya tumit (maaf, lengannya) yang bersinar di jalan menuju kesuksesan.

Dalam kursus saya “Cara cepat menulis buku”, hanya dalam satu seminar, semua kebijaksanaan perencanaan dan langkah demi langkah pembuatan sebuah karya dalam ukuran berapa pun dijelaskan. (Anda dapat melihat lebih detailnya).

Apa lagi yang bisa membingungkan Anda dalam perjalanan menuju ketenaran?

Proyek online bagus karena memungkinkan Anda melacak masukan pembaca dengan cepat. Seorang calon penulis tidak perlu mendekam selama berbulan-bulan dalam ketidakpastian untuk mendengar opini tentang karyanya.

Jangan takut dikritik. Ketakutan akan diskusi publik membelenggu penulis pemula, memaksanya untuk meletakkan apa yang telah ditulisnya di atas meja. Jangan ragu untuk tampil "di depan umum". Inilah satu-satunya cara Anda bisa menjadi terkenal hari ini. Atau apakah Anda sedang menunggu naskahnya jenius yang tidak dikenal Akankah keturunannya menggalinya? 🙂

Terhubung dengan pembaca Anda. Anda akan segera memahami kualitas apa yang perlu Anda tingkatkan sebagai seorang penulis. Jelas bahwa tidak semua kritik dapat dibenarkan. Namun beberapa di antaranya bisa menjadi “tendangan” yang sangat berharga menuju kesempurnaan.

Anda tidak perlu takut pada kritik, tetapi pada sanjungan yang tidak berdasar, yang menidurkan kewaspadaan dan keinginan untuk berkembang.

Mari kita simpulkan

Menulis adalah seperangkat keterampilan tertentu yang dapat dikuasai dengan mengamati orang-orang di sekitar Anda, terus-menerus berlatih menulis, dan meningkatkan kemampuan bicara Anda. Dan tentunya tidak ada salahnya untuk menguasai teknik penataan karya secara cepat.

Setiap poin yang tertera pasti akan dibahas lebih mendalam di blog ini. Berlangganan berita agar tidak ketinggalan diskusi menarik.

Sekarang bacalah tentang itu, dan jika Anda sudah memiliki naskahnya.