Pernahkah Anda memperhatikan bahwa di sekolah banyak anak yang tidak suka membaca, terutama sastra klasik, namun di masa dewasa persepsi ini berubah (yah, hanya jika semua keinginan membaca tidak ditolak oleh guru). Sastra klasik menarik karena menggambarkan situasi dan orang sedemikian rupa sehingga seseorang dapat memahami “kesamaan” seseorang kapan saja. Sungguh menakjubkan bahwa cinta, persahabatan, pengkhianatan, kepahlawanan selalu ada. Garis perilaku setiap orang yang sehat, baik mental maupun fisik, tidak boleh berubah seiring berjalannya waktu.

Sastra klasik, dan memang sastra pada umumnya, adalah yang terbanyak cermin terbaik sejarah, peristiwa politik, kehidupan sederhana dan kehidupan sehari-hari. Anda dapat mempelajari banyak buku teks dan ensiklopedia tentang sejarah Perang Patriotik 1812 dengan Napoleon dan Anda tidak akan mengerti apa pun, tetapi Anda bisa membaca dengan cermat “War and Peace” oleh L.N.

Seperti disebutkan di atas, manusia selalu sama. Ya, keadaan, bahasa, sopan santun sedikit berubah, tapi tindakan dan reaksinya sama. Misalnya, seorang pengusaha tidak jujur ​​yang memperoleh kekayaannya melalui pembunuhan mengingatkan kita pada Macbeth. Atau suami yang cemburu, yang membunuh istrinya yang tidak setia di sebuah gedung berlantai lima di wilayah Moskow, tidak jauh berbeda dengan Othello yang terkenal. Hanya ada satu kesimpulan yang bisa diambil setelah membaca karya klasik ini: jika Anda membunuh dan menipu, Anda akan berakhir buruk.

DI DALAM karya klasik Anda bisa menemukan banyak ilmu yang ada di dalamnya dunia modern nama yang diterima dan di mana buku teks ditulis dan kursus diadakan. Misalnya saja bahasa isyarat. Saat ini sangat populer untuk menonton serial TV tentang topik ini, menebak keinginan dengan ekspresi wajah, dll. Namun orang yang membaca sastra klasik, yaitu Lermontov atau Bunin, sudah lama menjadi ahli dalam “sains” jenis ini. Para psikolog halus, seperti orang-orang jenius ini, tanpa seri atau buku teks apa pun, merasakan orang dengan begitu halus sehingga kita hanya bisa belajar dari mereka.

Sastra klasik mengajarkan Anda untuk memahami orang-orang di sekitar Anda dan diri Anda sendiri. Dan yang paling menarik adalah dengan membaca ulang karya klasik, Anda menemukan lebih banyak aspek baru dalam perilaku manusia. Sastra dapat mengajarkan seseorang untuk bertindak dalam satu atau lain cara situasi yang berbeda. Selain itu, dalam pekerjaan, situasi ini dapat mencapai puncaknya, dan penyelesaian konflik terjadi secara dramatis, seringkali secara tragis. Lebih baik mencari tahu hal ini terlebih dahulu daripada berakhir dengan hal seperti ini.

Sastra kontemporer(Jika yang sedang kita bicarakan bukan tentang buku pulp) juga tidak terlalu buruk, hanya saja berbeda. Dia adalah cerminan Hari ini. Karya klasik dapat dianggap sebagai semacam titik tumpu dalam dunia nilai-nilai kemanusiaan.

Subyek sastra klasik sangat beragam sehingga tidak sulit untuk memilih genre yang Anda minati. Tentu saja, Anda tidak akan bisa membaca semuanya, namun Anda perlu memperhatikan karya-karya dunia, terutama jika menyangkut generasi muda. Tentu saja, anak sekolah membaca buku klasik bukan karena tertarik, tetapi karena terpaksa. Jika Anda sebagai orang dewasa dan pembaca bertanggung jawab dalam membesarkan anak, jangan malas, diskusikan apa yang Anda baca di sekolah. Percayalah, hal ini akan memberikan kekuatan dan keinginan bagi generasi muda untuk terus membaca.

Omong-omong, satu hal lagi dalam keranjang klasik. Ilmuwan Inggris telah membuktikan bahwa otak manusia bekerja secara berbeda ketika membaca literatur klasik yang serius dan sederhana mudah tabloid atau diadaptasi. Sekelompok siswa sedang membaca berbagai karya selama MRI, di mana aktivitas otak dipantau. Jadi, percobaan menunjukkan bahwa ketika membaca sastra modern, otak tidak berusaha sekuat tenaga, tetapi untuk memahami gambar artistik klasik membutuhkan lebih banyak usaha otak. Seperti yang Anda ketahui, semakin baik kepala bekerja, semakin baik kehidupan yang lebih baik! Dan ilmuwan Liverpool berpendapat bahwa seseorang tidak memerlukan buku pelajaran pengembangan diri jika dia rajin membaca literatur klasik. Dan tidak mengherankan, orang-orang klasik, pada umumnya, adalah orang-orang jenius yang bahasanya kaya dan fasih. Gambar artistik sastra dunia begitu beragam sehingga setiap orang mempersepsikannya secara berbeda. Membahas karya ini atau itu, orang-orang, berdebat, sampai pada pemahaman dan, akhirnya, kebenaran.

Pembahasan artikel “Manfaat Sastra Klasik”

Vasya

“Anda bahkan tidak akan membangkitkan minat dan umumnya akan menimbulkan gesekan” - maaf, ini adalah terjemahan otomatis dari terjemahan seseorang slogannya?

Sergei

Teks Anda berisi tentang betapa indahnya sastra klasik dan seberapa besar manfaatnya, tetapi tidak sepatah kata pun tentang bagaimana agar tetap bisa membacanya. Segala sesuatu yang Anda tulis benar hanya dalam satu kasus: pembaca dialihkan teks yang dapat dibaca. Minat merupakan alfa dan omega dari kesempatan menyerap ilmu yang sangat berharga. Jika tidak ada bunga, maka Anda tidak akan menyerap apapun. Terlebih lagi: memaksa seseorang yang belum cukup dewasa untuk membaca karya tersebut tidak akan membangkitkan minat dan umumnya akan menimbulkan rasa lecet. Maka orang tidak akan mengambil buku ini. Misalnya saya sudah dewasa sejak lama, saya suka membaca, tetapi tidak ada literatur klasik di rak buku saya, kecuali mungkin Jiwa-jiwa yang mati ya Bulgakov.

Seringkali Anda mendengar istilah “klasik” atau “klasik”. Tapi apa arti kata ini?

Klasik adalah...

Kata "klasik" memiliki beberapa arti. Kebanyakan kamus penjelasan menawarkan salah satunya - karya klasik: sastra, musik, lukisan, atau arsitektur. Juga kata yang diberikan digunakan dalam kaitannya dengan contoh seni tertentu, misalnya, “genre klasik”. Namun, paling sering istilah ini disebutkan sebagai petunjuk jangka waktu tertentu dalam perkembangan ini atau itu, tidak lupa angkanya penulis klasik Hanya beberapa dari mereka yang paling sukses yang terdaftar. Dalam sastra, segala sesuatu yang ditulis pada abad ke-18 dan ke-19 dianggap klasik. Pada abad ke-20, karya klasik digantikan oleh modernitas. Banyak penulis modernis berusaha menghancurkan tradisi sebelumnya, berusaha mencari seragam baru, tema, konten. Yang lain, sebaliknya, menggunakan karya-karya pendahulunya untuk tujuan mereka sendiri. Dengan demikian, karya-karya postmodern penuh dengan kiasan dan kenangan.

Klasik adalah sesuatu yang akan selalu menjadi mode. Ini adalah pola tertentu yang membentuk pandangan dunia kita, yang mencerminkan segalanya ciri ciri negara-negara pada waktu tertentu.

Penulis mana yang bisa disebut klasik?

Seperti disebutkan di atas, tidak semua penulis termasuk dalam jajaran karya klasik, tetapi hanya mereka yang karyanya memiliki dampak signifikan terhadap perkembangan budaya Rusia. Mungkin penulis klasik pertama yang meninggalkan jejak signifikan di dunia adalah Lomonosov dan Derzhavin.

Mikhail Vasilievich Lomonosov

Miliknya kreativitas sastra jatuh pada paruh pertama abad ke-18. Ia menjadi pendiri gerakan seperti klasisisme, jadi tidak mungkin untuk tidak mengklasifikasikannya sebagai gerakan klasik pada masa itu. Lomonosov berkontribusi kontribusi yang sangat besar tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam linguistik (setelah mengidentifikasi tiga gaya dalam bahasa ibu), serta dalam bidang kimia, fisika dan matematika. Karya-karyanya yang paling signifikan: “Refleksi Pagi/Malam Tentang Keagungan Tuhan”, “Ode di Hari Kenaikan...”, “Percakapan dengan Anacreon”, “Surat Manfaat Kaca”. Perlu dicatat bahwa mayoritas teks puisi Lomonosov bersifat peniru. Dalam karyanya, Mikhail Vasilyevich dibimbing oleh Horace dan penulis kuno lainnya.

Gavrila Romanovich Derzhavin

Penulis paruh kedua abad ke-19

Di antara para penyair, F.I. Tyutchev dan A.A. Fet harus disorot secara khusus. Merekalah yang menandai seluruh puisi paruh kedua abad ke-19. Di antara para penulis prosa terdapat tokoh-tokoh cemerlang seperti I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov dan lain-lain. Masing-masing novel realistis terbuka kepada kita dunia yang luar biasa, di mana semua karakter digambar dengan cerah dan vital. Tidak mungkin membaca buku-buku ini dan tidak memikirkan sesuatu. Klasik adalah kedalaman pemikiran, pelarian fantasi, panutan. Betapapun canggihnya kaum modernis dalam mengatakan bahwa seni harus dipisahkan dari moralitas, karya para penulis klasik mengajarkan kita hal-hal terindah dalam hidup.

Kita sering mendengar tentang manfaat sastra klasik, namun apa bedanya dengan bahan bacaan lainnya? Dalam video ini kita akan membahas mengapa sastra klasik layak dibaca. Selamat menonton!

Ada begitu banyak bacaan di dunia modern sehingga hanya sekilas melihat rak-rak yang penuh sesak toko buku menimbulkan perasaan kehilangan. Internet penuh dengan publikasi elektronik, buku, dan podcast. Bagaimana cara memilih dari semua variasi ini?
Sayangnya, banyak orang yang memandang karya klasik, baik musik maupun buku, sebagai sesuatu yang ketinggalan jaman, tidak ada hubungannya dengan realitas modern, dan berpikir bahwa sejak karya-karya tersebut diciptakan ratusan tahun yang lalu, tidak ada kesamaannya dengan dunia kita. Ini adalah kesalahpahaman yang sangat besar.
Jika kita melihat, misalnya, musisi, penulis, bintang, dan pengusaha modern, kita terkejut saat mengetahui bahwa mereka dengan cepat dilupakan.
Misalnya saja The Beatles yang bergemuruh di seluruh generasi lalu yang merupakan fenomena musik nyata, kini hampir terlupakan. Dalam beberapa generasi, tidak ada yang akan mengingatnya. Penulis modern akan terlupakan lebih awal.
Apa rahasianya? musik klasik dan sastra? Mengapa kita mengetahui nama dan nama keluarga para penulis ini setelah puluhan generasi?
Semua orang, terlepas dari generasi dan pandangan mereka terhadap dunia, tertarik pada apa yang disebut pertanyaan tanpa akhir. Dan pertanyaan-pertanyaan ini diangkat dalam karya-karya klasik. Mereka relevan lima ratus tahun sebelum kita lahir dan akan terus menarik minat orang-orang dengan cara yang sama setelah kematian kita. Jadi, alasan pertama untuk membaca karya klasik adalah kebenaran abadi.
Tapi apa lagi yang bagus tentang karya klasik selain kebenaran abadi? Ini telah teruji oleh waktu. Ya, itu semua sangat dangkal. Buku yang buruk tidak akan bertahan ratusan tahun. Jika sebuah buku benar-benar indah dan cerdas menceritakan tentang kebenaran abadi, maka ia akan mengatasi waktu. Dan dengan membeli buku yang ditulis kemarin, Anda berisiko membuang-buang waktu, karena dalam hal ini Anda memutuskan untuk menjadi penguji pertama.
Sastra klasik juga sangat bermanfaat karena mampu melepaskan kita dari realitas sempit yang biasa kita jalani. Moral, hukum, dan konsep zaman kuno sepertinya menghapus kaca mata kita yang tebal dan berkabut, dan kita mulai memandang dunia secara lebih luas. Perspektif tertentu, sebuah cerita muncul. Kita mulai melihat pola-pola yang sebelumnya segala sesuatu tampak seperti rangkaian peristiwa yang tidak berhubungan.
Manusia hidup majalah modern dan surat kabar, berisiko terkena pengaruh sesaat lingkungan informasi. Sastra klasik membangun landasan ideologis tertentu, sebuah inti yang tidak dapat digoyahkan oleh perang informasi.

Apakah itu ada saat ini klasik modern? Seratus tahun yang lalu, di salon modis masyarakat tinggi dari satu negara bagian atau lainnya orang dapat mendengar pertunjukan karya Bach, Mozart, Beethoven dan karya klasik lainnya. Melakukannya dianggap luar biasa tujuan yang layak untuk pianis. Orang-orang mendengarkan dengan napas tertahan nada-nada ringan indah yang ditulis oleh tangan hebat seorang komposer berbakat. Mereka bahkan berkumpul sepanjang malam untuk mendengarkan karya ini atau itu. Orang-orang mengagumi penampilan virtuoso dari musik sensual halus yang dibawakan dengan tuts ringan harpsichord. Bagaimana sekarang?

Musik klasik kini agak berubah perannya dalam masyarakat. Kini siapa pun bisa memulai karirnya di jalur ini, siapa pun yang tidak terlalu malas untuk bermusik. Semuanya dilakukan demi uang. Banyak orang menulis musik untuk menjualnya, bukan untuk menikmatinya.

Dan masalahnya justru setiap orang, yang menganggap idenya paling unggul dari orang lain, sama sekali tidak memasukkan ke dalam musik apa yang mereka masukkan sebelumnya - jiwa mereka. Sekarang karya musik hanya sekedar pengiring terhadap apa yang terjadi disekitarnya. Misalnya, musik klub terkenal, yang membuat orang-orang di aula “sosis” mengikuti irama, tidak ada cara lain untuk menyebutnya. Atau mengungkapkan pikiran Anda dalam bentuk resitatif berima yang mudah dan mudah diakses, yang pada zaman kita disebut rap...
Tentu saja Anda juga dapat menemukannya arah positif- gerakan musisi rock yang menulis musik yang bagus, sedang mengembangkan arah ini. Banyak grup yang terkenal di seluruh dunia karena komposisi mereka.

Tapi mari kita bicara tentang seberapa luas musik yang ada saat ini untuk pertunjukan - tentang apa yang disebut klasik modern.

Apa yang layak untuk dihitung klasik modern?

Mungkin inilah arah yang kini ditempuh para musisi, yang menjadikan musik klasik modern dari musik klasik yang “khas”, mengerjakan ulang beberapa hal. Tapi tidak, arah ini disebut neoklasik dan berkembang pesat setiap tahun, dengan munculnya hal-hal baru instrumen elektronik, yang mampu menghasilkan rentang audio yang lebih besar dan suara yang lebih luas. Di bawah ini adalah lagu dari artis seperti Pianochocolate dan Nils Frahm. Musisi menggunakannya dalam kreativitas mereka instrumen klasik dan dapat dicirikan sebagai perwakilan neoklasikisme.

(soundcloud)https://soundcloud.com/pianochocolate/pianochocolate-smell-of-the(/soundcloud)

(soundcloud)https://soundcloud.com/nils_frahm(/soundcloud)

Mungkin musik inilah yang kini dibawakan oleh musisi modern dengan pendidikan khusus. Namun seringkali musik ini menyerupai aliran tenang dari satu nada ke nada lainnya, dengan pengulangan motif yang sama pada ketinggian yang berbeda. Apakah ini benar-benar klasik modern? Mungkin ini adalah tren mode dalam musik, yang tersebar luas saat ini, yang terdiri dari fakta bahwa musik, dengan segala kelimpahan suara dan jumlah kombinasi yang tak terbatas, direduksi menjadi beberapa nada. Kekurangan lainnya - ketidakhadiran total formulir. Jika dalam karya klasik akademis Anda dapat menemukan sonata, etudes, preludes, sarabands, gigs, polka, dan berbagai melodi, minuet, waltz, tarian yang dapat dengan mudah dibedakan satu sama lain, begitu ketatnya perbedaannya. Siapa yang waras yang bingung membedakan toccata Bach dengan minuet Mozart? Ya, tidak pernah ada seorang pun. Dewasa ini musik modern turun ke semacam templat standar. Tentu saja setiap generasi memiliki lagunya masing-masing, tapi apa yang akan terjadi dalam beberapa tahun ke depan?

Contoh mencolok dari pemain musik klasik kontemporer adalah Max Richter.

(soundcloud)https://soundcloud.com/max-richter/02-spring-1(/soundcloud)

Sekarang di banyak negara sekolah musik, bahkan mungkin secara keseluruhan, tes akademik dilakukan dalam spesialisasi, tergantung pada instrumen yang dipilih. Bagian wajib dari tes ini adalah penampilan beberapa karya klasik. Namun anak-anak terkadang sering tidak tahu apa-apa tentang karya siapa yang mereka mainkan, dengan alasan bahwa orang yang menggubahnya sudah lama meninggal dan “tidak peduli” padanya.

Museum patung lilin. Pushkin.

Pertanyaan yang diajukan dalam judul bukanlah pertanyaan kosong. Ketika saya kebetulan bekerja di sekolah dari waktu ke waktu dan mengajar sastra favorit saya, bahkan siswa sekolah menengah pun akan sangat terkejut dengan, misalnya, fakta yang saya tunjukkan. penulis modern hanya tahun lahir. “Apakah dia masih hidup?” - mereka bertanya. Logikanya, sejak dia masih hidup, mengapa mereka mempelajarinya di sekolah? Konsep “klasik hidup” tidak cocok di kepala mereka.

Dan sungguh – siapa di antara mereka yang hidup saat ini yang dapat dianggap sebagai makhluk klasik? Saya akan mencoba menjawab begitu saja: dalam seni pahat – Zurab Tsereteli dan Ernst Neizvestny, dalam lukisan - Ilya Glazunov, dalam sastra - telah disebutkan, dalam musik - Paula McCartney. Istilah serupa juga digunakan sehubungan dengan mereka - “ legenda hidup " Padahal sebenarnya cerita tentang “perbuatan dahulu kala” disebut legenda hari-hari berlalu“, dalam konteks saat ini, sang legenda telah menjadi jauh lebih “muda”. Tidak ada yang bisa dilakukan - Anda tahan dengan keadaan ini...

Ada sudut pandang yang menyatakan bahwa hanya apa yang diciptakan sebelum awal abad kedua puluh yang boleh dianggap klasik. Ada logika dalam pernyataan ini. Budaya artistik dari masa lalu, menggunakan rumus Pushkin, “terbangun” dalam diri manusia “ perasaan yang baik", ditabur" masuk akal, baik hati, abadi" (N.A. Nekrasov). Namun sudah di babak kedua abad XIX gambarannya mulai berubah. Bentuk seni pertama yang terkena dampak “kerusakan” adalah lukisan.

Muncul impresionis Perancis . Mereka belum sepenuhnya putus dengan realisme, meski sulit menyebut mereka modernis sejati. Namun untuk pertama kalinya, momen penentu seni bersifat subjektif Dan sikap seniman, suasana hati dan keadaannya, kesannya terhadap dunia di sekitarnya.

Lebih-lebih lagi. Daripada biasanya pemandangan alam, benda mati, lukisan pertempuran, lukisan binatang, potret masyarakat melihat bintik-bintik warna, garis melengkung, bentuk geometris. Modernisme menjauh dari dunia objektif. Dan abstraksionisme yang mengikutinya bahkan menandakan pemikir Spanyol H.Ortega dan Gaset ditelepon " dehumanisasi seni».

Adapun " zaman perak”, kemudian banyak terjadi “sikap yang rusak dan menipu” (S. Yesenin). Postur tubuh, “membangun kehidupan”, mengejutkan, bereksperimen dengan kata-kata dan suara. Dan ternyata kemudian, hanya ada sedikit penemuan artistik yang asli. Dan bahkan itu bukanlah penemuan dalam segala hal kata-kata - Blok, Yesenin, dan, masing-masing dengan caranya sendiri, menyerap dan mengasimilasi karya klasik "zaman keemasan", secara kreatif memikirkan kembali dan mewujudkannya secara baru.

Dan kalimat “ klasik Soviet ", serta" kaum intelektual Soviet“Dalam arti tertentu, ini tidak masuk akal. Ya, ditulis dengan cemerlang novel A., hanya penulisnya sendiri yang mendefinisikan gagasan utamanya sebagai “pembentukan kembali materi manusia”. Coba pikirkan seperti apa suara “materi manusia” itu?!

Saya tidak ingin menyerah apa pun dan membuang 'kapal modernitas“—sudah cukup, kita sudah lulus… Tapi jika kita menarik garis pemisah antara yang klasik “itu” dan yang terbaru, tentu saja aku akan memilih yang itu. Dan saya akan merekomendasikannya kepada orang lain. Berapa banyak yang telah ditulis oleh para penulis Soviet tentang topik hari ini! Bagaimana sekarang? Karya-karya ini mungkin menarik bagi para sejarawan sastra, sebagai dokumen zaman. " Cavalier of the Golden Star" oleh S. Babaevsky, "Hutan Rusia"