Kemana perginya jiwa setelah seseorang meninggal? Esai dengan topik: Kematian jiwa manusia dalam cerita Potret, Gogol

Topik: “Kematian Jiwa Manusia”

(Berdasarkan cerita “Potret” oleh N.V. Gogol)

Pelajaran sastra di kelas 8.

Tujuan pelajaran:

Identifikasi gagasan utama cerita;

Belajar melihat metode kreatif artis, pahami dan rasakan dia pandangan dunia;

Menanamkan minat pada Gogol sang penulis, Gogol sang kepribadian dalam sejarah Rusia budaya.

Tujuan metodologis:demonstrasi metode analisis teks sebagai sarana untuk mengembangkan dan meningkatkan kemampuan mempersepsi, menafsirkan dan mengevaluasi suatu karya.

Peralatan: potret N.V. Gogol, dukungan multimedia, karya N.V.

Kemajuan pelajaran:

Guru: "Potret" - cerita yang fantastis. Kita telah membaca "Gambar Dorian Gray" (O. Wilde) dan " Kulit Shagreen" (O. De Balzac). Karya-karya ini serupa dalam banyak hal. Namun tugas kita saat ini adalah memahami pengaruh seni terhadap manusia. Penulis percaya bahwa seni dipanggil untuk mengabdi kepada manusia, mengarahkan hatinya kepada Tuhan. Tapi seni pada saat yang sama harus melawan Kejahatan, melawan kekuatan Tuhan yang bermusuhan. Pertanyaan yang menyiksa Gogol terdengar seperti ini: “Apakah seorang seniman mampu melakukan segalanya demi kemenangan Kebaikan atas Kejahatan dalam jiwa manusia?”

"Potret" bukan hanya salah satu dari "Kisah Petersburg", yang berbicara tentang tujuan penulis dan ciptaannya, - ini adalah sebuah karya di mana pandangan Gogol tentang makna dan tugas seni dan Seniman itu sendiri diungkapkan sepenuhnya. Apa yang tampak fantastis dan supernatural bagi Gogol sendiri?

Guru: Dalam "Potret" kekuatan uang diwujudkan dalam citra pemberi pinjaman Petromichali, uangnya, miliknya potret menakutkan. Yang fantastis menjadi biasa saja.

Ketika kita membaca bagian kedua dari cerita ini, kita melihat Chartkov dan cara hidupnya dengan lebih jelas;

(Siswa dengan mudah menavigasi lingkungan Chartkov, mengidentifikasi semakin banyak sisi baru dari kepribadiannya.)

Asisten Siswa:Seniman muda Chartkov menemukan potret misterius di mana sebagian dari kehidupan iblis itu sendiri dipertahankan, dan gambar rentenir iblis ini muncul dengan latar belakang Sankt Peterburg yang sebenarnya.

Guru: Iblis dan "diabolisme" dalam karya Gogol. Topik ini sudah tidak asing lagi bagi kita. Itu terjadi di “Evenings…”, di “May Night…”, di “Vie”. Kami sekarang mengkhawatirkan hal lain: iblis - iblis - iblis - ciri-ciri karakter Chartkov (Chartkov - Chertkov - fitur wajah - iblis - sifat iblis). Silakan beri komentar di thread ini. Asosiasi apa yang Anda miliki saat Anda memahaminya?

Asisten Siswa:Kita melihat Chartkov, yang menemukan seikat uang dan mulai berubah di depan mata kita. Mari kita lihat teksnya:

"Sekarang dia memiliki dalam kekuatannya segala sesuatu yang sampai sekarang dia lihat dengan mata iri, yang dia kagumi dari jauh, menelan ludahnya. Oh, betapa bersemangatnya dia mulai berdetak ketika dia hanya memikirkannya! Mengenakan jas berekor yang modis , berbuka puasa setelah sekian lama berpuasa, menyewa apartemen yang bagus, langsung pergi ke teater, ke toko kue, ke... dan seterusnya..."

Lagi pula, “dia pergi ke jalan dengan hidup, bersemangat, dalam ekspresi Rusia: garis bukan saudara. Dia berjalan berkeliling dengan gogol, mengarahkan lorgnette-nya ke semua orang."

Lalu dia sama berengsek menyelinap melewati profesornya, "di mana profesor yang tertegun itu berdiri tak bergerak di jembatan untuk waktu yang lama, dengan tanda tanya di wajahnya."

Guru: Mengapa Chartkov “menyelinap” melewati gurunya?

Asisten Siswa:Chartkov ingat instruksi sang profesor: “Dengar, saudaraku, kamu mempunyai bakat; akan menjadi dosa jika kamu merusaknya… Berhati-hatilah agar kamu tidak menjadi pelukis yang modis…”

Guru: Bagaimana lagi dia menggunakan uang itu?(Dia menyerah pada pesona jahat mereka, mengkhianati seninya, mulai menyenangkan pelanggan kaya, dan kehilangan kemurnian moralnya.)

Guru : Bagaimana Anda memahami ungkapan “kemurnian moral”? (Chartkov menjadi orang yang “praktis”.)

Guru: Apakah "orang praktis" itu buruk? (Ya, bagi Chartkov ini adalah kematian, karena sang seniman harus bebas, ia harus menjadi seorang pemimpi, seorang visioner, mungkin, menurut mereka yang belum tahu dalam seni, agak sembrono. Ia mulai memuja mammon (kata dalam bahasa Syria adalah “ kekayaan.” Injil Lukas, Bab 24).)

Guru:

- Bagaimana potret rentenir dilukis?

Oleh siapa?

Bagaimana kejatuhan seniman yang melukis potret rentenir itu bisa terjadi? (Dia diliputi rasa iri terhadap muridnya.)

Mengapa tidak ada kesucian dalam lukisannya? (Semua figur memiliki mata iblis.)

Bagaimana dia berhubungan dengan keluarganya?

Mengapa dia tidak membakar potret itu?

(Siswa menceritakan kembali secara rinci bagaimana sang seniman selamat dari kematian istri, anak perempuan, dan putranya yang masih kecil. Yang paling menarik adalah episode “kebangkitan” sang seniman setelah bertahun-tahun menderita. Gambaran bayi dan Ibu Yang Paling Murni yang diciptakan oleh sang seniman mengarahkan siswa untuk memahami pemikiran Gogol:“Barangsiapa mempunyai bakat dalam dirinya, maka ia harus mempunyai jiwa yang lebih murni dari pada orang lain. Banyak yang akan diampuni kepada orang lain, tetapi hal itu tidak akan dimaafkan kepadanya.”)

Kesimpulan:

Seorang seniman sejati, bakatnya berasal dari Tuhan.

Kekuatan uang yang merusak jiwa, kehancuran seni di mana kultus keuntungan menang - inilah yang terjadi topik utama cerita.

Pemberi pinjaman uang adalah produk abad bankir, abad ke-19; dia tidak mengenal subjek lain selain uang. Dia meminjamkan uang dengan bunga, dia menjual uang, menerima uang demi uang.

Orang-orang mendatanginya dengan harapan emas akan membawa kebahagiaan (“Anda tidak bisa percaya pada Tuhan dan mamon”).

Tuan tua itu menyadari kerugian yang sangat besar:“Siapa pun yang memiliki bakat dalam dirinya harus memiliki jiwa yang paling murni”...

Guru: Apa yang diajarkan Gogol?(Orang yang suci secara spiritual dapat menciptakan karya seni yang indah dan bagus, orang yang baik hati. Gogol sepertinya sedang membaca khotbah tentang penyucian, tentang pengabdian kepada yang agung.)

Ya itu benar. Nikolai Vasilyevich selalu berbicara tentang peran asketisme. Seorang petapa adalah orang yang telah melakukan kerja keras, sering kali tanpa pamrih, dan kesulitan atas nama tujuan yang bagus, atau atas nama kesetiaan pada impian Anda, ide yang mulia.

Seniman - penulis potret seorang rentenir - memimpikan potret sebagai model "roh kegelapan", di mana ia mencerminkan "semua hal tersulit yang menindas seseorang"... Apakah dia punya hak menggambarkan fenomena serupa di dunia sekitar kita? Kami tahu apa yang terjadi.

Asisten Siswa:Setiap seniman sejati harus memiliki kebebasan memilih. Gogol rupanya sendiri percaya bahwa seniman berhak menggambarkan segala sesuatu yang dilihatnya,mengerti, merasakan. Namun pada saat yang sama penulis berkata:“Siapa pun yang memiliki bakat dalam dirinya harus memiliki jiwa yang paling murni.”

Guru: Bagaimana dengan Chartkov?(Dia menyedihkan. Gogol berkata tentang dia: "semua perasaan dan dorongan hatinya berubah menjadi jahat." Usia "pedagang", usia bankir dengan murah hati membayar Chartkov atas jasanya, menghadiahinya dengan emas dan seragam. Dia kaya, terkenal , mereka menulis tentang dia surat kabar adalah juru tulis yang korup, dia sedang menjabat... Tapi partikel demi partikel, Chartkov kehilangan bakat dan jiwanya sebagai balasannya.)

Mengutip:

“Kemuliaan tidak bisa memberikan kesenangan kepada mereka yang mencurinya dan tidak pantas mendapatkannya; itu menghasilkan kekaguman terus-menerus hanya pada mereka yang layak mendapatkannya. Dan oleh karena itu perasaan dan dorongan hatinya [Chartkov] berubah menjadi emas , tujuan ... Dia mulai menjadi membosankan, tidak dapat diakses oleh segala hal kecuali emas, seorang kikir yang tidak punya alasan, seorang kolektor yang tidak bermoral..."

Guru: Tapi ada sesuatu yang harus membangunkannya jika masih ada manusia yang tersisa di dalam dirinya?(Ya, ada satu peristiwa. Dia datang ke Akademi Seni untuk memberikan pendapatnya tentang lukisan seniman Rusia yang dikirim dari Italia.)

Guru: Mari kita lihat teksnya.

Mengutip:

“Murni, tak bernoda, cantik bagaikan pengantin, karya sang seniman berdiri di hadapannya... Air mata tak sadar siap mengalir di wajah para pengunjung yang mengelilingi lukisan itu... Chartkov berdiri tak bergerak dengan mulut terbuka di depan lukisan itu. .. Seluruh komposisi, seluruh hidupnya terbangun dalam satu saat, seolah-olah masa muda telah kembali padanya, seolah-olah percikan bakat yang padam telah berkobar lagi. Penutup matanya tiba-tiba terlepas dari matanya, dan begitu menghancurkannya tanpa ampun! tahun-tahun terbaik masa mudaku..."

Guru: Jadi, perasaan apa yang dialami Chartkov?(Gogol pertama kali berbicara tentang kegembiraan emosional, tentang siksaan mengerikan yang dialami sang pahlawan. Tapi dia sudah dimanjakan oleh uang, “kebebasan” dan, seperti yang dicatat oleh penulis, “dia diliputi oleh rasa iri yang mengerikan, iri hati sampai pada titik kemarahan, muncul empedu di wajahnya...")

Guru: Tapi mengapa Chartkov membutuhkan “malaikat jatuh”? (Mungkin Chartkov membandingkan dirinya dengan malaikat terhina yang dilemparkan dari surga, tanpa mengakui pada dirinya sendiri bahwa ada lebih banyak setan dalam dirinya daripada malaikat. Mungkin Chartkov diberikan percobaan terakhir untuk tetap menjadi manusia di dunia ini... "Malaikat yang jatuh" adalah simbol kejatuhan tidak hanya sang pahlawan, tetapi juga kematian jiwanya.)

Guru: Asosiasi apa yang Anda miliki dengan gambar malaikat? (Tentu saja, dengan iblis yang digambarkan oleh A. Pushkin, dan Gogol sendiri yang membicarakan hal ini.)

Asisten siswa membaca puisi A. Pushkin “The Demon”:

Pada hari-hari ketika saya masih baru

Semua kesan hidup -

Dan pandangan para gadis, dan suara pohon ek,

Dan di malam hari burung bulbul bernyanyi, -

Ketika perasaan meningkat

Kebebasan, kemuliaan dan cinta

Dan seni yang menginspirasi

Darahnya jadi heboh, -

Jam harapan dan kesenangan

Dengan melankolis tiba-tiba musim gugur,

Lalu seorang jenius yang jahat

Dia mulai mengunjungi saya secara diam-diam.

Pertemuan kami menyedihkan:

Senyumannya, penampilannya yang indah,

Pidatonya yang sarkastik

Racun dingin dituangkan ke dalam jiwa. Fitnah yang tidak ada habisnya

Dia menggoda Tuhan;

Dia memanggil dengan mimpi indah;

Dia membenci inspirasi;

Dia tidak percaya pada cinta, kebebasan;

Memandang kehidupan dengan mengejek-

Dan tidak ada apa pun di seluruh alam

Dia tidak ingin memberkati.(l823)

Guru: Kata tidak hanya bisa menghancurkan, tapi juga melindungi. Seluruh filosofi Gogol ada dalam Kata-katanya. Dan mereka ada di samping kita, kita tinggal mendengarkannya dengan membuka bukunya. Gogol adalah seorang seniman, Gogol adalah seorang kepribadian, dan kehidupan telah menegaskan hal ini. Belajar kesabaran dan bekerja dari Gogol berarti belajar hidup. Jadi, menurut Gogol, apa itu kekuatan besar seni dan tujuan Artis?

(Jiwa jahat tidak dapat membawa keindahan ke dunia, karena Kebaikan dan Kejahatan tidak sejalan. Setelah kematiannya, rentenir menerima cangkang materi dalam bentuk potret dan melanjutkan perbuatan kotornya di antara orang-orang - ini adalah kejahatan yang mengerikan dari sang seniman. yang menciptakan gambar ini, Gogol percaya, bahwa Seniman tidak berani mengkhianati panggilannya demi uang, kekayaan, jika ingin karya seninya mengabdi pada manusia.“Tetapi seseorang yang mempunyai bakat dalam dirinya harus mempunyai jiwa yang lebih murni dari orang lain. Banyak yang akan dimaafkan kepada orang lain, tetapi hal itu tidak akan dimaafkan kepadanya.”)

Guru: Pertanyaan tentang tujuan Artis sangat menyiksa Gogol. Sepanjang hidupnya penulis ini mencari kesempatan untuk mengabdi pada Tanah Air dan lebih dari satu kali meragukan pilihan takdirnya. Ada beberapa alasan untuk hal ini: tanggung jawab penulis atas karyanya, keyakinan pada kekuatan pengaruh seni yang kuat terhadap masyarakat, dan, tentu saja, religiusitas Gogol yang mendalam. Namun, kita akan membicarakan hal ini lebih detail di sekolah menengah. Sekarang mari kita alihkan perhatian kita ke pekerjaan rumah.

Pekerjaan rumah. Guru menawarkan beberapa topik untuk esai pilihan:

- “Kata-kata Gogol dalam cerita “Potret”;

- "Chartkov - pahlawan atau anti-pahlawan?";

- “Gambar seorang rentenir dalam cerita N.V. Gogol “Potret”;

- "Antitesis sebagai perangkat sastra dalam menciptakan citra Chartkov."

Dalam cerita tahun 90-an, Chekhov masih mengeksplorasi kehidupan yang tidak ada di dalamnya fenomena umum, dan dalam ekspresi pribadinya dalam lingkup kehidupan sehari-hari. Sepintas, topik-topik kecil dan tidak penting mengarah pada generalisasi sosiohistoris. Chekhov menulis tentang kaum intelektual, ilusi dan delusi mereka, tentang ketidakkonsistenan program hidup mereka. Hal ini terlihat jelas dalam triloginya “Man in a Case”, “Gooseberry”, “About Love”. Para pahlawannya “terhubung oleh komunitas tersembunyi”: guru gimnasium Belikov, dengan motonya “tidak peduli apa yang terjadi,” mengurangi hidupnya hanya dengan mengikuti instruksi dan keputusan; Pejabat Chimsha-Himalaya menundukkan hidupnya pada gagasan memperoleh properti - sebuah perkebunan dengan gooseberry.

Alekhine, yang mencintai, tidak dapat melangkahi ide-ide yang biasa, dan cinta itu sendiri musnah. Masing-masing pahlawan menundukkan kehidupan pada program yang sempit, memasukkannya ke dalam sebuah kasus.

Gambar guru bahasa Yunani Belikova (“Man in a Case”) didesain dengan aneh. "Caseness" mendefinisikan segala sesuatu yang mengelilinginya: semua perabotan ditutupi, dia sendiri memakai sepatu karet dan payung dalam cuaca apa pun, kacamata hitam dan dengan kapas di telingaku. Kasus adalah cara untuk bersembunyi dari kehidupan, untuk menghindari pengambilan keputusan. Belikov lemah, pemalu, kesepian. Dia secara patologis ketakutan. Itu sebabnya dia mengajarkan bahasa Yunani kuno yang sudah mati, jadi dia mengikuti keputusan dan instruksi dalam segala hal. Namun, anehnya, “pria dalam kasus” ini membuat seluruh kota berada dalam subordinasi moral. Penampilannya yang tidak menyenangkan menutupi semua urusan dan percakapan warga kota. Kematian Belikov adalah perolehan kasus abadi; bukan tanpa alasan dia “terbaring di peti mati dengan hampir bahagia.” Gambaran “pria dalam sebuah kasus” telah menjadi simbol keinginan untuk bersembunyi dari kehidupan. Dalam ceritanya, Chekhov memberikan gambaran yang aneh tentang perilaku kaum intelektual di akhir tahun 90-an.

Dalam cerita “Gooseberry,” seorang pejabat Chimsha-Himalaya memenuhi impian hidup yang fanatik - dia membeli sebuah perkebunan di mana dia ingin menanam gooseberry. Pejabat kecil, putra seorang prajurit, terlahir kembali. Setelah menjadi pemilik, dia berbicara tentang perlunya hukuman fisik bagi petani dan berubah menjadi orang bodoh di jalanan. Chekhov menggambarnya dengan aneh: dia tampak seperti babi, dan anjing gemuk serta juru masaknya yang gemuk terlihat seperti babi. Gagasan fanatik yang menjadikan kehidupan sebagai orang yang umumnya baik juga merupakan kasus yang membelenggu jiwa bebas.

Kasus yang sama berupa sobek kehidupan nyata Ide-ide konservatif tentang dosa dan kebajikan dihancurkan oleh cinta dalam cerita “Tentang Cinta.”

Dalam trilogi tersebut, tema utamanya adalah kesalahpahaman makna dan tujuan hidup, yang berujung pada vulgarisasi dan kemerosotan moral para pahlawan. Anatomi kehancuran dan kematian jiwa manusia Chekhov menunjukkannya dengan sangat jelas dalam cerita “Ionych”.

Pahlawan melewati tiga tahap dalam hidupnya, yang masing-masing ditandai dengan detail yang berulang namun berubah.

Dmitry Ionych Startsev tiba sebagai dokter di rumah sakit zemstvo bersama cita-cita yang tinggi melayani rakyat. Dia bukannya tanpa persepsi romantis tentang kehidupan, menyukai musik, mimpi, jatuh cinta. Dia bisa merasakan keindahan malam yang diterangi cahaya bulan, sangat khawatir.

Pada awalnya, dia bahkan tidak mengambil uang dari orang miskin untuk berobat. Dia sendiri tidak kaya - dia berjalan ke kota. Ketika Kotik menolak Startsev, terlepas dari semua semangat dan kedalaman cintanya, dia menderita selama tiga hari, dan kemudian dia terhibur dan hanya berpikir bahwa cinta membawa masalah yang tidak perlu.

Chekhov tidak berbicara secara rinci tentang tahun-tahun kehidupan Startsev, tetapi hanya menguraikan tonggak-tonggak utama.

Sang pahlawan, yang sebelumnya berbeda dari penduduk kota karena mimpinya yang luhur dan perasaannya yang membara, terbiasa dengan kehidupan penduduknya yang terukur dan setengah tertidur. Mereka tidak lagi mengganggu Startsev. Mereka tidak berubah, tapi sang pahlawan sendirilah yang berubah. Dia sekarang mengambil uang dari semua orang sakit, berhenti berdebat, dan membeli beberapa ekor kuda. Dia terlalu malas untuk mencintai, dan dia berpikir: “Untungnya aku tidak menikah saat itu.” Sekarang mereka memanggilnya Dmitry Ionych.

Kehancuran moral berakhir dengan perubahan Dokter Startsev menjadi Ionych - seorang pria jalanan yang malas dan kelebihan berat badan, tanpa pemikiran yang hidup. Dia sekarang tidak hanya mengambil uang, tetapi juga segala sesuatu yang dibawa oleh orang sakit; mengendarai troika dengan lonceng dan kusir di atas kotak; di malam hari dia menghitung uang dan melihat-lihat rumah yang akan dijual. Lingkaran kepentingannya kini hanya kekayaan, meski ia sendiri tidak tahu kenapa ia membutuhkan uang sebanyak itu sendirian. Ionych tidak lagi memiliki keinginan atau impian apa pun. Proses degradasi kepribadian telah selesai.

Dalam cerita-cerita tahun 1890-an, Chekhov terus mengeksplorasi kehidupan bukan dalam fenomena umum, tetapi dalam ekspresi khususnya dalam lingkup kehidupan sehari-hari. Sepintas, topik-topik kecil dan tidak penting mengarah pada generalisasi sosio-historis. Chekhov menulis tentang kaum intelektual, ilusi dan delusi mereka, tentang ketidakkonsistenan program hidup mereka. Hal ini terlihat jelas dalam triloginya “Man in a Case”, “Gooseberry”, “About Love”. Karakternya “dihubungkan oleh kesamaan yang tersembunyi”: guru gimnasium Belikov, dengan motonya “tidak peduli apa yang terjadi,” mengurangi hidupnya dengan mengikuti instruksi dan keputusan; pejabat Chimsha-Himalaya menundukkan kehidupan pada gagasan memperoleh properti - sebuah perkebunan dengan gooseberry; Alekhine, yang mencintai, tidak dapat melangkahi ide-ide yang biasa, dan cinta itu sendiri musnah. Masing-masing pahlawan menundukkan kehidupan pada program yang sempit, memasukkannya ke dalam sebuah kasus.

Gambaran guru Yunani Belikov (“Man in a Case”) dikembangkan secara aneh. “Caseness” mendefinisikan segala sesuatu yang mengelilinginya: semua perabotan dalam selimut, dia sendiri mengenakan sepatu karet dan payung dalam segala cuaca, dalam kacamata hitam. dan dengan kapas di telinganya Kasus ini adalah cara untuk bersembunyi dari kehidupan, untuk melarikan diri dari pengambilan keputusan. Belikov lemah, pemalu, dan kesepian. Oleh karena itu, dia mengajar bahasa Yunani kuno yang sudah mati, jadi dia mengikuti perintah dan instruksi dalam segala hal . Namun, "pria dalam kasus" ini aneh. Membuat seluruh kota tetap tunduk secara moral. Penampilannya yang tidak menyenangkan menutupi semua urusan dan percakapan warga kota. Kematian Belikov adalah perolehan kasus abadi, bukan tanpa alasan bahwa dia “terbaring di peti mati hampir bahagia.” Gambaran “pria dalam kasus” menjadi simbol keinginan untuk bersembunyi dari kehidupan, Chekhov memberikan gambaran yang aneh tentang perilaku kaum intelektual di akhir tahun 1890-an.

Dalam cerita “Gooseberry,” seorang pejabat Chimsha-Himalaya memenuhi impian hidup yang fanatik - dia membeli sebuah perkebunan di mana dia ingin menanam gooseberry. Pejabat kecil, putra Erldat, terlahir kembali. Setelah menjadi pemilik, dia berbicara tentang perlunya hukuman fisik bagi petani dan berubah menjadi orang bodoh di jalanan. Chekhov melukisnya dengan aneh: dia tampak seperti babi, dan anjing gemuk serta juru masaknya yang gemuk terlihat seperti babi. Sebuah gagasan fanatik yang membuat hidup menjadi subordinasi bagi orang yang umumnya baik. - ini juga (Lutliao. semangat bebas yang membelenggu.

Kasus yang sama berupa pemikiran konservatif tentang dosa dan kebajikan, yang terpisah dari kehidupan nyata, menghancurkan cinta dalam cerita “Tentang Cinta”.

Dalam trilogi tersebut, tema utamanya adalah kesalahpahaman makna dan tujuan hidup, yang berujung pada vulgarisasi dan kemerosotan moral para pahlawan.

Chekhov menunjukkan anatomi kehancuran dan kematian jiwa manusia dengan sangat jelas dalam cerita “Ionych”.

Pahlawan melewati tiga tahap dalam hidupnya, yang masing-masing ditandai dengan detail yang berulang namun berubah.

Dmitry Ionych Startsev tiba sebagai dokter di rumah sakit zemstvo dengan cita-cita tinggi untuk melayani masyarakat. Dia bukannya tanpa persepsi romantis tentang kehidupan, menyukai musik, mimpi, jatuh cinta. Ia mampu merasakan indahnya malam yang diterangi cahaya bulan dan mengalaminya secara akut.

Pada awalnya, dia bahkan tidak mengambil uang dari orang miskin untuk berobat. Dia sendiri tidak kaya - dia berjalan ke kota. Ketika Kotik menolak Startsev, terlepas dari semua semangat dan kedalaman cintanya, dia menderita selama tiga hari, dan kemudian dia terhibur dan hanya berpikir bahwa cinta membawa masalah yang tidak perlu.

Chekhov tidak berbicara secara rinci tentang tahun-tahun kehidupan Startsev, tetapi hanya menguraikan tonggak-tonggak utama.

Sang pahlawan, yang sebelumnya berbeda dari penduduk kota karena mimpinya yang luhur dan perasaannya yang membara, terbiasa dengan kehidupan penduduknya yang terukur dan setengah tertidur. Mereka tidak lagi mengganggu Startsev. Mereka tidak berubah, tapi pahlawannya sendiri yang berubah. Dia sekarang mengambil uang dari semua orang sakit, berhenti berdebat, dan membeli beberapa ekor kuda. Dia terlalu malas untuk mencintai, dan dia berpikir: “Untungnya aku tidak menikah saat itu.” Sekarang mereka memanggilnya Dmitry Ionych.

Kehancuran moral berakhir dengan perubahan Dokter Startsev menjadi Ionych - seorang awam yang malas, kelebihan berat badan, tanpa pemikiran yang hidup. Dia sekarang tidak hanya mengambil uang, tetapi juga segala sesuatu yang dibawa oleh orang sakit; mengendarai troika dengan lonceng dan kusir di atas kotak; di malam hari dia menghitung uang dan melihat-lihat rumah yang akan dijual. Lingkaran kepentingannya kini hanya kekayaan, meski ia sendiri tidak tahu kenapa ia membutuhkan uang sebanyak itu sendirian. Ionych tidak lagi memiliki keinginan atau impian apa pun. Proses degradasi kepribadian telah selesai.

Chekhov menunjukkan bahwa lingkungan, lingkungan sekitar, dan moral filistin mempengaruhi seseorang, namun ini hanya faktor yang memberatkan. Alasan utama kehancuran sang pahlawan ada pada dirinya sendiri, pada ketidakmampuannya untuk melawan, menghadapi.

Ide dan konflik lakon "The Cherry Orchard"

Dalam drama tersebut, Chekhov menggeneralisasi tema kematian sarang bangsawan, mengungkapkan malapetaka kaum bangsawan dan datangnya kekuatan sosial baru yang menggantikannya.

Rusia di masa lalu, kebun ceri Rusia dengan keindahan indahnya diwakili oleh gambar Ranevskaya dan Gaev. Ini adalah pecahan bangsawan yang bertanah. Mereka bimbang, tidak beradaptasi dengan kehidupan, pasif. Satu-satunya hal yang dapat mereka lakukan adalah menyampaikan pidato sombong ke lemari tua, seperti Gaev, atau mengoceh, seperti Ranevskaya, secara sentimental: "Lemari sayangku!", "Kamar anak-anak, sayangku, indah!" Mereka terus hidup dengan ide dan konsep masa lalu dan, karena mencintai tanah milik mereka, tidak melakukan apa pun untuk menyelamatkannya, meskipun Lopakhin memberi mereka saran yang bagus. Ini adalah orang-orang di masa lalu, ceroboh (Gaev memakan kekayaannya untuk permen, Ranevskaya menyia-nyiakannya untuk orang yang tidak layak), dangkal, tidak membawa kebaikan atau kejahatan kepada siapa pun. Mereka dengan patuh tunduk pada jalannya sejarah.

Pemilik sarang bangsawan digantikan oleh Lopakhin yang praktis dan energik. Mereka memiliki konsep etika yang berbeda. Fakta bahwa Ranevskaya dan Gaev tampak kasar (break kebun ceri ke pondok musim panas dan menyewakannya), baginya tidak lebih dari sekedar kebutuhan hidup.

Tidak ada konflik pribadi antara pemilik lama dan pemilik baru kebun ceri. Sebaliknya, Lopakhin dengan tulus terikat pada Ranevskaya: "... kamu, sebenarnya, kamu pernah melakukan begitu banyak hal untukku sehingga aku... mencintaimu seperti milikku sendiri... lebih dari milikku sendiri." Namun secara obyektif, sebagai perwakilan dari kelas yang berbeda, mereka masuk ke dalamnya konflik sejarah. Lopakhin ditampilkan oleh Chekhov sebagai seorang pria yang berjuang untuk pengetahuan, merasakan keindahan, ia memiliki “halus, jiwa yang lembut". Sebagai pribadi, dia lebih halus dan lebih manusiawi daripada peran yang diberikan kepadanya secara historis. Peran ini dicirikan oleh kata-kata Petya Trofimov: “Sama seperti dalam pengertian metabolisme, diperlukan binatang pemangsa yang memakan segala sesuatu yang datang dalam perjalanannya, jadi kamu dibutuhkan" Lopakhin hanyalah penghubung dalam rantai sejarah pembangunan. Kakek dan ayahnya adalah budak.

Ranevskaya, dia menjadi pemilik kebun ceri - Anda bahkan bisa merasakan keadilan dalam hal ini.

Lopakhin sendiri memahami bahwa orang baru akan datang menggantikannya. Dia memimpikan akhir dari "kehidupannya yang kikuk dan tidak bahagia". Mungkin pertanda masa depan baru yang indah adalah Petya Trofimov dan Anya, putri Ranevskaya. Petya Trofimov - “pria lusuh”, “ceroboh”, “ murid abadi" - mewujudkan ciri-ciri intelektual rakyat jelata yang bermimpi mengubah Rusia melalui karyanya.

Trofimov dan Anya mengungkapkan firasat akan perubahan yang akan datang. “Seluruh Rusia adalah taman kami,” kata Petya Trofimov. Dengan segala ketidakpastian masa depan, Chekhov yakin bahwa masa depan adalah milik generasi muda.

Dalam drama tersebut, gambaran kebun ceri memiliki makna simbolis: ini adalah masa lalu kaum bangsawan yang indah, masa kini yang bijaksana dan praktis dari kaum borjuis, dan masa depan generasi muda yang penuh kegembiraan namun tidak pasti.

"Potret" bercerita tentang kehidupan dan nasib dua orang seniman berbakat. Tokoh utama dapat dianggap Andrei Petrovich Chartkov, karena satu-satunya penulis yang memberinya nama. Miliknya jalur kreatif dijelaskan di bagian pertama karya, dan nasib seniman kedua, yang dijelaskan di bagian kedua, menyoroti keadaan yang terkait dengan potret seorang rentenir, baik selama hidupnya maupun setelah hanya membawa masalah bagi orang-orang.

Dalam hal ini pekerjaan kecil penulis menggunakan unsur mistisisme favoritnya, dan juga mengungkapkan tema yang sulit pilihan hidup, yang menghalangi semua orang. Chartkov A.P. adalah seniman berbakat namun miskin yang mengalami kesulitan memenuhi kebutuhan hidup. Kadang-kadang dia tidak punya cukup uang untuk membeli lilin tambahan agar tidak duduk dalam kegelapan di malam hari, dan kondisi kerjanya sangat buruk. Selain itu, Chartkov harus membayar sewa kepada pemiliknya, yang semakin memperumit situasinya.

Kebetulan suatu hari, dengan dua kopek terakhirnya, dia membeli potret yang tidak biasa seorang lelaki tua berpenampilan Asia yang tampak dari kanvas seolah-olah hidup. Potret itu belum selesai, tetapi dilukis dengan sangat bagus. Dibingkai karakter utama Saya menemukan sekantong uang dengan tulisan “1000 chervonet” di atasnya. Keadaan ini membuatnya bahagia, karena ia mampu melunasi utangnya kepada pemiliknya dan pindah ke apartemen mewah. Chartkov pertama kali membeli kuas, cat, kanvas, dan pakaian yang layak agar terlihat pantas.

Segera dia mulai dikenal di kalangan sekuler. Artis itu mendapatkan banyak uang dengan sedikit usaha. Bakatnya yang dulu telah memudar di depan matanya; dia tidak lagi membutuhkannya. Dan, seperti yang Anda ketahui, bagi orang yang kreatif, hilangnya keterampilan sama saja dengan kematian jiwa. Oleh karena itu, karakter Chartkov menjadi jahat dan iri. Kita akan belajar tentang alasan perubahan drastis tersebut dan keuntungan tak terduga yang menimpa karakter utama dari bagian kedua.

Hal ini terjadi setelah kematian Chartkov. Dalam salah satu lelang di St. Petersburg, muncul seorang seniman tak dikenal yang ingin membeli potret rentenir yang sama. Pada saat yang sama, dia mengklaim bahwa dia secara pribadi mengenal master yang melukis potret itu dan dengan rentenir, yang darinya orang-orang di sekitarnya hanya mendapat masalah. Ternyata, semua orang yang semasa hidupnya dipinjamkan oleh rentenir kehilangan kualitas kemanusiaannya dan menjadi iri, tidak berperasaan, iri hati, dan marah. Banyak orang, karena tidak mampu menanggung nasib ini, bunuh diri.

Dalam banyak ceritanya A.P. Chekhov membahas masalah kemerosotan kepribadian, kemerosotan spiritual manusia. Salah satu cerita tersebut adalah “Ionych”, di mana, dengan menggunakan contoh Dokter Startsev, penulisnya menunjukkan kejatuhan jiwa manusia.

Di awal cerita, Dokter Startsev masih muda, berpikir, orang terpelajar, yang tidak kehilangan individualitasnya di antara penduduk kota provinsi yang membosankan dan hampa. Dokternya belum kaya, dia jalan kaki karena tidak punya kuda. Namun dia mampu berpikir, bermimpi, memahami orang, dan akhirnya mencintai. Kami mengamati bagaimana kekuatan cinta mengangkat pahlawan di atas kenyataan yang kelabu dan monoton. Namun, pada saat yang sama, kita melihat sesuatu yang lain, seolah-olah sisi sebaliknya jiwa Pahlawan Chekhov, yang “memiliki semacam rasa dingin dan berat di kepalanya”. Hal ini membuat Startsev, bersama dengan impian dan harapannya yang tinggi, ragu apakah “itu cocok untuknya, dokter zemstvo...huh, terima catatan..., lakukan hal bodoh?” “Bagian dingin” yang sama di kepalanya membuat Startsev memikirkan mahar pengantin wanita pada saat dia melamar.

Namun, meski cinta mendominasi sang pahlawan, bagian jiwanya yang gelap - membumi, sinis, pragmatis ini memanifestasikan dirinya dengan lemah. Namun cintanya ditolak, dan apa yang kita lihat?

Segala sesuatu yang cerah dan muda digantikan dalam jiwa dokter dengan hal-hal kecil, sia-sia, tidak penting: "Jantung Startsev berhenti berdetak." Sudah tiga hari setelah penolakan tersebut, hidupnya kembali seperti biasanya, dan episode perjodohan dinilai oleh sang pahlawan dengan sedikit jengkel dan bahkan lega: "Namun, betapa merepotkannya!"

Sementara itu, “masalah” yang sebenarnya - duniawi, biasa, vulgar - menangkap Startsev tepat sejak cinta kehilangan kekuasaan atas dirinya. Dan di sini kita melihat pahlawan Chekhov empat tahun kemudian: kehati-hatian dan sifat lekas marahnya meningkat, permusuhan terbuka dan kesombongan yang tidak terselubung terhadap orang-orang muncul. Dia selamanya kehilangan kesegaran pemikiran, romantisme, keceriaan, kealamian, tetapi dia memulai tiga kuda dengan kusir dan latihan besar di kota.

“Bagian dingin yang berat” di kepala sang pahlawan tumbuh seukuran hati dan memenuhi seluruh jiwa Startsev. Hanya satu-satunya saat “cahaya bersinar di jiwaku” adalah saat bertemu dengan mantan kekasihku. Penyesalan dan rasa sakit muncul atas kehidupan kosong seseorang, yang “berlalu dengan hampa, tanpa kesan, tanpa pikiran.” Namun, mengingat tentang uang. Startsev kembali merasakan bahwa cahaya dalam jiwanya telah padam...

Maka, Dokter Startsev menghilang selamanya. Yang tersisa hanyalah Ionych, yang “menambah berat badan, menjadi gemuk”, “menjadi berat, mudah tersinggung”, yang “dikuasai oleh keserakahan”, yang “bermain sekrup setiap malam dengan senang hati” dan “suka mengeluarkan potongan-potongan dari sakunya kertas yang diperoleh melalui latihan.”

Apa yang membuat sang pahlawan menjadi seperti ini? Rabu? Memang, kota ini kelabu dan membosankan, orang-orang yang berkomunikasi dengan Startsev sebagian besar adalah orang-orang yang hampa dan berpikiran sempit. Namun, pahlawan di masa mudanya menentang mereka, membenci penduduknya, menolak vulgar sehari-hari, ketidakberhargaan spiritual dari keberadaan. Tetapi setelah beberapa tahun, dokter itu sendiri tanpa disadari menjadi seperti orang yang diam-diam dia cibir di dalam jiwanya, menjadi orang biasa, orang biasa dalam pengertian rohani kata ini.

Oleh karena itu, dapat dikatakan bahwa realitas yang melingkupinya tidak dapat mengubah seseorang sebesar ciri-ciri kepribadian, watak, dan sikap spiritual batinnya. Lingkungan abu-abu, isolasi dalam dunia kehidupan sehari-hari. Menurut pendapat saya, hal-hal tersebut hanya berkontribusi terhadap degradasi pahlawan Chekhov, namun bukan merupakan akar permasalahannya. Ketidakstabilan keyakinannya, kelemahan sifatnya, kurangnya inti batin - inilah yang tidak memungkinkan dia untuk melestarikan segala sesuatu yang cerah dan indah dalam jiwanya, untuk melawan vulgar, dan untuk menghancurkan "bagian dingin" ketidakpedulian pada dirinya sendiri.

Pekerjaan yang memakan banyak waktu, tetapi dengan tegas tidak tidak tertarik dan tidak membawa kesenangan sejati, dan, sebagai konsekuensinya, uang, ketenaran, dan kemakmuran menelan Dokter Startsev sepenuhnya, menjadikannya Ionych yang dangkal dan membosankan.

Chekhov tidak menuduh pahlawannya berjuang untuk memiliki rumah yang bagus, hidup berkelimpahan, menikmati hiburan - semua ini adalah keinginan manusia yang alami dan sah. Hal yang menakutkan adalah Startsev kehilangan minat pada pekerjaannya dan apa yang paling dibutuhkan seorang dokter - kemanusiaan, cinta terhadap manusia. Jadi, dengan menggunakan contoh Ionych, penulis juga membuktikan gagasan bahwa karya apa pun akan didevaluasi dan divulgarisasi jika seseorang tidak memasukkan sebagian jiwanya ke dalamnya.

Jadi, Chekhov menunjukkan kepada kita betapa mudah dan tanpa disadari seseorang dapat mengalami penurunan spiritual; bagaimana sifat yang bebas dan berpikir bisa menjadi tidak berharga dan biasa-biasa saja. Menurut pendapat wajar penulis, tidak ada yang lebih buruk daripada kematian jiwa manusia!