Karya yang disebut lukisan kuda-kuda. Lukisan kuda-kuda

Jenis Kuda-kuda Monumental Lukisan Ikon Dekoratif Monumental Lukisan Miniatur Genre Gaya Pertempuran Mitologis Potret Pemandangan Sejarah Masih Hidup Kebinatangan Rumah Tangga Telanjang

Lihatlah ke sekeliling betapa indahnya itu! Orang-orang selalu mencari cara untuk melestarikan dan mengingat apa yang mereka lihat. Anda dapat memotret dunia di sekitar Anda, namun sebelumnya tidak ada kamera, dan menggambar jauh lebih menyenangkan!

Seorang pelukis dapat melakukan keajaiban - menunjukkan peristiwa di masa lalu, menunjukkan kepada kita pahlawan epik dan pahlawan dongeng, melakukan perjalanan ke masa depan dan memperkenalkan kita pada karakter yang tidak ada.

Sarana ekspresif utama dalam melukis adalah warna. Seniman biasanya menyusun warna pada palet dan kemudian memindahkan cat ke kanvas lukisan, menciptakan tatanan warna – pewarnaan.

Warnanya bisa hangat dan dingin, ceria dan sedih, tenang dan tegang, terang dan gelap. Warna menciptakan suasana sebuah lukisan.

Untuk membuat suatu gambar, selain warna, diperlukan komposisi, yaitu penataan detail-detail gambar. Seniman mulai mengerjakan kanvas dengan sketsa.

Lukisan terbagi menjadi kuda-kuda dan monumental. Seniman melukis di atas kuda-kuda, yang disebut juga bangku. Oleh karena itu dinamakan “lukisan kuda-kuda”.

Dan kata “monumental” berbicara tentang sesuatu yang besar dan penting. Lukisan monumental adalah lukisan berukuran besar pada dinding bangunan di kereta bawah tanah, bandara, dan gereja. Tema yang dipilih untuk lukisan monumental juga penting: peristiwa sejarah, perbuatan heroik, cerita rakyat.

Lukisan monumental termasuk mosaik dan kaca patri, yang juga dapat digolongkan sebagai seni dekoratif. Mosaik adalah desain yang terdiri dari potongan-potongan kecil atau berbagai bahan.

Kaca patri adalah gambar di atas kaca atau terbuat dari pecahan kaca warna-warni. Jendela kaca patri dipasang sebagai pengganti jendela atau pintu.

Fresco adalah teknik melukis dengan cat air pada plester basah pada dinding; memerlukan pengerjaan yang sangat cepat hingga plester mengering.

Mereka melukis gambar dengan berbagai cara! Cat dibuat menggunakan putih telur, lem atau getah pohon ara. Kemudian muncul cat minyak berbahan dasar minyak sayur.

Lukisan berdasarkan kuning telur atau putih disebut tempera. Dengan menggunakan teknik tempera, seniman tidak boleh mencampur cat; cat harus diaplikasikan dalam lapisan yang sangat tipis, bersebelahan, tanpa transisi. Campuran warna hanya dapat dicapai dengan melapisi satu lapisan di atas lapisan lainnya.

Lukisan lilin Lukisan berbahan dasar lem disebut guas. Cat guas padat dan matte. Mereka digunakan untuk menggambar di atas kertas, karton, linen, sutra, dan tulang.

Pastel adalah teknik melukis dan menggambar pada permukaan kasar kertas atau karton dengan pensil khusus. Dalam hal ini, mereka memulai dengan pensil yang keras dan diakhiri dengan pensil yang lembut, dan menggosok bubuk warna-warni dengan jari mereka.

Cat air adalah teknik melukis dengan cat air. Biasanya cat air dilukis di atas kertas dengan cara melarutkan cat dalam air. Lukisan cat air transparan dan lembut.

Pisau palet merupakan alat berupa pisau atau spatula yang gagangnya melengkung. Pisau palet digunakan oleh seniman untuk menghilangkan cat yang belum kering dari sebuah lukisan. Kadang-kadang pisau palet digunakan sebagai pengganti kuas untuk mengaplikasikan cat pada lapisan yang rata atau dengan goresan timbul.

Genre lukisan muncul ketika seniman mulai menggambarkan berbagai tema dalam lukisannya. Tugas utama seorang seniman lanskap adalah menampilkan alam dengan segala keindahannya.

Diterjemahkan dari bahasa Perancis, kata “still life” berarti “alam mati”. Benda mati adalah gambaran benda-benda yang mengelilingi seseorang - piring, kain, bunga, sayuran dan buah-buahan, makanan laut, dan hewan buruan.

Potret adalah gambar seseorang atau sekelompok orang. Dalam sebuah potret, sang seniman tidak hanya menampilkan kemiripan luar, tetapi juga mencoba menceritakan tentang kehidupan dan aktivitas seseorang.

Pada zaman kuno, manusia berusaha menggambarkan dunia dalam gambar seperti yang dilihatnya sendiri. Lukisan berfungsi sebagai penghias candi, tempat tinggal dan makam.

Selama Renaisans, muncul genre lukisan yang telah kita bahas - lanskap, lukisan alam benda, potret, kebinatangan, keseharian, mitologi, sejarah, pertempuran.

Klasisisme adalah gaya artistik yang berfokus pada bentuk-bentuk kuno, terutama klasik Yunani. Para seniman memberikan perhatian khusus pada chiaroscuro. Perhatikan seberapa akurat penulis menggunakan bayangan untuk menggambarkan lipatan kain. Seniman klasik juga hanya menggunakan tiga warna dalam lukisannya - merah, biru dan kuning - dan mencampurkannya untuk mendapatkan warna lain.

Kata "barok" berarti "aneh", "aneh". Lukisan Barok aneh dan subur. Mereka sering kali menggabungkan detail yang sangat besar dan, sebaliknya, sangat kecil, dan cahaya serta bayangan tidak bertransisi dengan mulus satu sama lain, tetapi diuraikan secara tajam.

Lukisan romantisme sering menggambarkan peristiwa sejarah dan modern, menggunakan kontras cahaya dan bayangan, serta kaya warna.

Revolusi dalam seni lukis adalah munculnya impresionisme, yang berupaya menyampaikan kesan sekilas, menghindari detail apa pun dalam gambar. Lukisan-lukisan seperti itu dilukis di udara segar, dan lebih baik melihatnya dengan menjauh beberapa langkah.

Jika seniman impresionis tertarik pada segala sesuatu yang cepat berlalu dan acak, maka perwakilan gerakan pasca-impresionisme mencari yang permanen dan stabil. Lukisan-lukisan tersebut tidak dilukis berdasarkan kesan langsung, melainkan dengan memperhatikan jalur sinar cahaya dan perhitungan bayangan.

Modernisme berusaha untuk membangun fondasi seninya. Modernisme menyatukan banyak gerakan artistik: ekspresionisme, kubisme, konstruktivisme, surealisme, seni abstrak, seni pop. Ekspresionisme adalah arah seni yang bercirikan mencolok dan aneh.

Lukisan gaya Kubisme menggambarkan benda-benda nyata berupa banyak bidang semi tembus pandang yang berpotongan (segi empat, segitiga, setengah lingkaran).

Lukisan abstrak, kadang-kadang disebut avant-garde, seni abstrak atau bawah tanah, menggunakan warna-warna berani dan tidak biasa serta figur berbentuk garis yang teratur.

Lihatlah karya seorang penulis yang bekerja dengan gaya Fauvist. Ini menggunakan beberapa warna, seperti di kotak cat Anda. Dia juga menggunakan garis yang jelas, seolah-olah dia pertama kali menggambar dengan pensil dan kemudian hanya dengan cat. Sosok-sosok dalam gambar tidak memiliki bayangan, tidak memiliki volume.

Primitivisme merupakan aliran seni rupa yang lukisannya mengingatkan pada karya seni primitif, abad pertengahan, seni rakyat, dan seni anak-anak.

Begitu banyak “-isme”! Bahkan menakutkan untuk mengambil kuas atau pensil! Namun jangan takut, setiap seniman yang lukisannya baru saja Anda lihat pernah pertama kali menggunakan cat dan kertas. Dan dia juga tidak langsung berhasil dalam segala hal. Bersikaplah berani – berfantasi, berkreasi, menggambar!

Lukisan kuda-kuda adalah teknik pengaplikasian cat pada permukaan bergerak untuk menghasilkan lukisan mandiri. Nama jenis ini berasal dari kata “alat tenun”, yang paling sering merupakan kuda-kuda seniman. Saat ini lukisan kuda-kuda adalah seni yang paling luas.

Berkat mobilitas karyanya, lukisan-lukisan tersebut dapat diakses oleh khalayak luas. Selain itu, berkat kemampuannya menggerakkan kanvas, restorasi lukisan kuda-kuda menjadi sangat mudah, terutama jika dibandingkan dengan karya seni monumental.

Jenis lukisan

Lukisan adalah salah satu cara paling kuno untuk mengekspresikan diri dan menyampaikan visi seseorang tentang realitas. Ia mengajarkan cara menggambarkan dunia sekitar kita dengan menggunakan gambar visual, teknik dan teknik yang membentuk bahasa seni rupa. Ini telah diciptakan dan dikembangkan oleh seniman dan ahli teori selama ribuan tahun, dan saat ini memungkinkan pelukis modern untuk menciptakan “narasi” mereka sendiri.

Secara tradisional, jenis lukisan berikut dibedakan:

• Dekoratif - dibuat untuk menghiasi permukaan dan objek yang memiliki tujuan lain. Lukisan ini digunakan pada interior, pada furnitur, aksesoris, pakaian, dll.
• Teater - pembuatan pemandangan dan kostum untuk produksi.
• Monumental - dilakukan pada permukaan tetap bangunan, baik fasad maupun interior. Ini adalah jenis seni paling kuno, yang secara tradisional disebut lukisan dinding. Lukisan monumental juga mencakup mosaik, kaca patri, dan panel.
• Seni kuda-kuda ada di mana pun ia diciptakan. Ini adalah jenis lukisan yang paling luas, berkembang, dan kaya genre.

Pengertian dan Ciri-ciri Lukisan Kuda-kuda

Karya kuda-kuda adalah objek seni yang berdiri sendiri. Ia bisa bergerak di luar angkasa bahkan melintasi batas negara. Inilah ciri utama lukisan kuda-kuda - tidak boleh terikat pada tempat pembuatannya.

Lukisan adalah subjek dan hasil seni tersebut. Saat ini belum ada konsensus mengenai teknik dan bahan mana yang termasuk lukisan kuda-kuda dan mana yang termasuk grafis. Kami berpendapat bahwa lukisan kuda-kuda adalah penerapan segala jenis cat pada permukaan bergerak apa pun, apa pun bahan dan ukurannya. Oleh karena itu, karya yang dibuat dengan cat air, guas, dan bahkan pastel adalah contoh teknik ini.

Cerita

Sejarah lukisan kuda-kuda dimulai dengan penggunaan lempengan batu dan panel kayu. Karya-karya yang meletakkan dasar bagi pemahaman modern tentang seni tersebut adalah ikon. Gambar Kristus non-stasioner tertua berasal dari abad ke-6 dan dibuat di atas panel kayu yang dilapisi dengan kain yang dirawat secara khusus.

Lukisan pertama di atas kayu bersifat religius, tetapi bukan ikon. Inovator lukisan kuda-kuda adalah perwakilan zaman Proto-Renaissance, Giotto di Bondone. Ia menciptakan beberapa karya - semuanya dikerjakan dalam tempera di atas panel kayu poplar tipis yang dilapisi kanvas yang diberi campuran plester dan lem hewan. Teknologi ini digunakan untuk membuat ikon di Byzantium.

Jenis lukisan kuda-kuda

Tergantung pada bahan yang digunakan untuk membuat lukisan, lukisan kuda-kuda dibagi menjadi beberapa jenis:

• Berdasarkan jenis permukaannya, lukisan dibedakan pada kanvas, karton, kertas, kayu, sutra, perkamen, panel logam dan batu. Hampir semua permukaan bergerak yang tidak melakukan fungsi tambahan apa pun cocok sebagai dasar lukisan kuda-kuda.
• Tergantung pada cat yang digunakan, lukisan kuda-kuda bisa berupa minyak, cat air, tempera, akrilik, dan pastel. Yang kurang umum digunakan adalah komposisi seperti guas dan tinta.

Selain itu, lukisan kuda-kuda memungkinkan penggunaan sejumlah bahan pembantu, seperti kuas, spons, rol, potongan karton, pisau palet, dan kaleng aerosol.

Fitur teknik pertunjukan

Seiring berkembangnya seni rupa, teknologi seni lukis kuda-kuda juga mengalami perubahan. Dunia modern memperluas akses terhadap pengetahuan dan materi, menyediakan lahan subur untuk bereksperimen dan mencari peluang baru. Saat ini, karya lukisan kuda-kuda dapat dibuat dengan menggunakan stensil dan pola. Warna diekstraksi dari bahan dan pigmen baru. Sulit untuk tidak tersesat dalam pusaran dana dan sumber daya.

Namun, lukisan cat minyak, serta lukisan kuda-kuda tempera, telah melalui perkembangan selama berabad-abad. Itulah sebabnya saat ini ada teknik melukis kuda-kuda tradisional atau akademis, yang melibatkan kepatuhan terhadap sejumlah aturan dan tradisi. Cat minyak adalah yang paling populer karena kemudahan pengaplikasiannya dan kemampuannya mempertahankan warna untuk waktu yang lama. Tempera, pada gilirannya, lebih kompleks. Teknik membuat lukisan kuda-kuda tempera memiliki sejumlah aturan khusus - misalnya, menggelapkan warna pigmen paling baik dicapai dengan mengarsir atau mengaplikasikan satu lapisan ke lapisan lainnya.

Genre lukisan kuda-kuda

Kekayaan genre lukisan kuda-kuda disebabkan oleh mobilitasnya. Lagi pula, lebih mudah memindahkan kuda-kuda ke dalam hutan daripada memindahkan pohon ke dalam ruangan. Dengan demikian, lukisan kuda-kuda memperluas kemungkinan melukis kanvas dari kehidupan. Hal ini sangat penting terutama untuk genre seperti lanskap, potret, dan still life.

Di antara mereka yang memiliki pengaruh terbesar pada pembentukan dan perkembangan lukisan kuda-kuda, perlu ditonjolkan genre religi dan mitologi, serta sejarah, potret, dan subjek. Untuk lukisan kuda-kuda modern, potret, lanskap, dan benda mati sangatlah penting.

Potret

Genre ini sangat dinamis, terkadang batas-batasnya kabur dan menyatu dengan genre seperti mitologi, alegoris, dan religi. Hakikat potret adalah menggunakan sarana artistik untuk menggambarkan di atas kanvas seseorang dengan ciri-ciri bentuk, ciri wajah, dan wataknya.

Dalam lukisan kuda-kuda, penampakan model, ciri-cirinya yang nyata dan kasat mata, menyatu dengan ciri-ciri batin yang menjadi cirinya. Semua ini bergantung langsung pada persepsi penulis, serta hubungan seniman dengan model dan potretnya.

Pemandangan

Karya-karya yang dibuat dalam genre ini menggambarkan alam. Seperti potret, lanskap sering kali mengaburkan batasan definisi dan karakteristik genre yang ketat. Mungkin karena selama berabad-abad hanya digunakan sebagai pengisi ruang dalam sebuah lukisan, kini karena merupakan genre independen, ia masih digunakan untuk membuat latar pada karya-karya genre lain.

Lanskap ini menggambarkan alam dalam beberapa kedoknya - tidak tersentuh oleh manusia, diubah oleh manusia dan berinteraksi dengannya. Di antara subgenre, perlu diperhatikan lanskap laut, kota, dan pedesaan.

Lukisan alam benda

Dari Perancis nama ini diterjemahkan sebagai "alam mati". Genre lukisan kuda-kuda ini menitikberatkan pada penggambaran benda mati. Sebagai teknik independen, still life terbentuk pada abad ke-17 berkat upaya para master Eropa Utara. Selama Renaisans, lukisan ini populer dalam lukisan dekoratif dan sering menjadi hiasan furnitur dan peralatan makan.

Genre lukisan kuda-kuda populer lainnya meliputi kehidupan sehari-hari, ilustrasi, alegori, dan lukisan binatang.

Semua jenis seni rupa cenderung mencerminkan realitas secara eksklusif dalam gambar visual dan visual. Pertama-tama, itu adalah lukisan, grafis, patung, serta seni dekoratif dan terapan. Semuanya menciptakan kembali bentuk-bentuk yang terlihat dalam ruang nyata atau bersyarat, tetapi tidak dalam waktu. Jika seni musik, teater, sinema mengungkap alur atau aksi dalam waktu, maka dalam seni rupa hanya mungkin untuk menampilkan satu momen tertentu, namun hal ini juga membuat kekuatan dampaknya tidak berkurang. Jika kita ingat bahwa penglihatan bagi seseorang adalah saluran utama penerimaan informasi, maka gambar visual artistik berfungsi sebagai media khusus yang memungkinkan kita menyampaikan banyak hal.

Salah satu jenis seni rupa yang utama tidak diragukan lagi adalah seni lukis. Ini secara akurat mencerminkan semua keragaman dunia sekitarnya, serta suasana hati, kesan, dan warna dari banyak warna dan corak. Berdasarkan teknik pelaksanaannya, seni lukis dibedakan menjadi minyak, cat air, tempera, fresco, mozaik, lilin, kaca patri, pastel, guas. Nah, berdasarkan genre, lukisan bisa berupa kuda-kuda, monumental, dekoratif, teatrikal dan dekoratif, miniatur.

Lukisan kuda-kuda- ini adalah lukisan yang mempunyai karakter dan makna yang benar-benar independen. Ide yang tertanam dalam sebuah karya tidak akan berubah maknanya tergantung pada tempat dimana ia berada, namun bunyi dan persepsi artistiknya tetap bergantung pada tempat pamerannya. Karena lukisan kuda-kuda mendapatkan namanya dari kata mesin - alat yang digunakan seniman untuk melukis lukisan berukuran besar, jelas bahwa proporsionalitas ruangan, desain, pencahayaan penting untuk memamerkan sebuah karya kuda-kuda.

Lukisan "Jembatan Batu"

Lukisan monumental- ini, pada umumnya, adalah karya berskala besar yang dilekatkan pada struktur arsitektur, dekorasi langit-langit, dinding, dan berbagai fragmen. Paling sering itu adalah lukisan dinding, mosaik, panel.

Lukisan monumental “Malam Musim Dingin”

Wakil Villa Valmaran. Lukisan dinding, 1757

Permaisuri Theodora. Fragmen mosaik di Gereja San Vitale

Lukisan dekoratif Ini juga berfungsi untuk mendekorasi struktur arsitektur, tetapi juga banyak digunakan untuk mendekorasi berbagai produk. Bertindak dalam kesatuan dengan komposisi volumetrik-spasial (dengan interior, eksterior atau bentuk produk), ia menonjolkan ekspresi keseluruhan komposisi atau bahkan mengubahnya, memperkenalkan skala, ritme, dan warnanya sendiri.

Lukisan langit-langit dengan gaya dekoratif

Lukisan teater dan dekoratif berupaya melalui pemandangan, kostum, tata rias, pencahayaan untuk menciptakan citra visual pertunjukan. Dasar dari semua ini adalah sketsa seniman, yang membantu mengungkap isi pertunjukan, karakter para karakter, dan membantu penonton memahami apa yang terjadi di atas panggung.

Komposisi teater dan dekoratif: Roerich N.K. "Halaman"

Miniatur bisa disebut karya seni rupa, dibedakan dari ukurannya yang kecil dan tentu saja kehalusan teknik artistiknya. Miniatur buku, misalnya, muncul dalam buku tulisan tangan, dan dengan dimulainya pencetakan, mereka berkembang dan halaman buku tidak lagi terpikirkan tanpa dekorasi seperti itu. Miniatur potret pun tak kalah luasnya. Biasanya, ini adalah potret bergambar format kecil. Dipercaya bahwa potret seperti itu pertama kali muncul pada masa Renaisans. Saat ini bahan dan sarana teknis untuk membuat miniatur sangat beragam. Mungkin sudah banyak yang melihatnya menggunakan teknik enamel, namun bisa juga dibuat dengan cat keramik pada porselen, guas, cat air pada perkamen, kertas, karton, gading, dan juga dengan minyak pada logam. Dari semua yang telah dikatakan di atas, kita dapat menambahkan bahwa semua jenis karya dapat digabungkan menjadi satu genre atau lainnya berdasarkan tema yang serupa. Semua orang tahu bahwa ada genre still life, lanskap, potret, interior, lukisan plot, dan ada juga genre: sehari-hari, sejarah, pertempuran, dan masing-masing memiliki penggemar dan pengagumnya.

MESINTENTANGSENI VOY- istilah yang menunjukkan karya seni lukis, patung, dan grafis yang mempunyai sifat dan makna tersendiri. Makna ideologis karya seni kuda-kuda tidak berubah tergantung di mana ia berada, meskipun bunyi artistiknya bergantung pada kondisi pameran. Istilah “seni kuda-kuda” berasal dari “mesin” yang menjadi tempat terciptanya banyak karya seni (dalam seni lukis, misalnya kuda-kuda). Seni kuda-kuda telah berkembang luas sejak zaman Renaisans.

SENI MONUMENTAL- jenis seni yang meliputi struktur arsitektur, monumen pahatan, relief, lukisan dinding, mosaik, kaca patri, dll. Seni monumental berfokus pada persepsi massa dan berupaya mempengaruhi emosi dan pikiran banyak orang. Patung monumental adalah monumen, monumen, kompleks pahatan yang melengkapi arsitektur. Lukisan monumental berupa panel, lukisan, mozaik, kaca patri. Grafik monumental adalah gambar grafik dinding yang ikut serta dalam penciptaan gambar monumental. Seni monumental dicirikan oleh lingkungan keberadaan tertentu yang permanen. Sifat: singkatnya, mudah diingat, tenang, seimbang, jelas, sederhana, utuh dan agung. “Biografi” seni monumental berasal dari ciptaan manusia di Zaman Batu. Lukisan Altamira dan Lascaux, batu Stonehenge, batu tinggi (hingga 20 m) yang digali secara vertikal ke dalam tanah, yang memiliki makna pemujaan (“menhir”). Monumen Bunga. seni bertepatan dengan era ketika kesadaran kolektif sangat berkembang dan kesadaran individu tidak mencukupi. Bukan suatu kebetulan bahwa semua budaya kuno dan budaya Abad Pertengahan terutama condong ke arah yang monumental.

4. Jenis seni rupa.

1.Arsitektur atau arsitektur adalah ilmu dan seni desain bangunan. Dalam arti luas, arsitektur adalah pengorganisasian lingkungan manusia, dimulai dengan perancangan kota, persoalan penataan lingkungan perkotaan, arsitektur lansekap dan diakhiri dengan desain furnitur dan dekorasi interior bangunan.

2.lukisan: lukisan monumental pada struktur lengkung dan alas stasioner lainnya (fresco, mosaik, kaca patri). kuda-kuda zhivo (pemandangan, potret, benda mati, zhivo rumah tangga, zhivo bersejarah)

3.grafis- jenis seni rupa yang menggunakan garis, guratan, dan bintik sebagai sarana utama representasinya (warna juga dapat digunakan, tetapi berbeda dengan lukisan, di sini ia berperan sebagai pendukung).

4.seni teater dan dekoratif

5.DPI- bidang seni dekoratif: penciptaan produk seni yang mempunyai tujuan praktis dalam kehidupan bermasyarakat dan pribadi serta pengolahan artistik benda-benda utilitarian (batik, permadani, gambar benang, keramik, sulaman)

6.patung- suatu jenis seni rupa yang karyanya berbentuk tiga dimensi dan terbuat dari bahan padat atau plastik.

5. Patung sebagai suatu bentuk seni.

Patung [dari lat. skulpo - memotong, mengukir] - patung, plastik, sejenis seni rupa, yang karyanya berbentuk tiga dimensi tiga dimensi dan terbuat dari bahan padat atau plastik. Patung menunjukkan ketertarikan tertentu terhadap arsitektur: ia juga berhubungan dengan ruang dan volume, mematuhi hukum tektonik dan bersifat material. Namun tidak seperti arsitektur, ia tidak fungsional, melainkan bergambar. Ciri-ciri khusus utama patung adalah fisik, materialitas, singkatnya, dan keserbagunaan. Materialitas seni pahat ditentukan oleh kemampuan manusia dalam mempersepsi volume. Namun bentuk sentuhan tertinggi dalam seni pahat, yang membawanya ke tingkat persepsi baru, adalah kemampuan seseorang untuk “menyentuh secara visual” bentuk yang dirasakan melalui pahatan, ketika mata memperoleh kemampuan untuk mengkorelasikan kedalaman dan konveksitas berbagai hal. permukaan, mensubordinasikannya pada integritas semantik seluruh persepsi. Materialitas seni pahat diwujudkan dalam konkrit materialnya, yang setelah terbentuk, tidak lagi menjadi realitas objektif bagi manusia dan menjadi material pembawa gagasan seni. Patung adalah seni mengubah ruang melalui volume. Setiap budaya membawa pemahamannya sendiri tentang hubungan antara volume dan ruang: zaman kuno memahami volume tubuh sebagai lokasi dalam ruang, Abad Pertengahan - ruang sebagai dunia yang tidak nyata, klasisisme - keseimbangan ruang, volume, dan bentuk. Singkatan dari patung itu disebabkan oleh fakta bahwa itu praktis tanpa plot dan narasi. Kemudahan persepsi terhadap patung itu hanya terlihat jelas. Patung simbolis, konvensional dan artistik, yang artinya kompleks dan mendalam untuk persepsi.