Goncharov memiliki sejuta siksaan tentang apa. Sejuta Siksaan (studi kritis)

I.A.Goncharov. "Sejuta Siksaan"

I. Sastra dan nasib sejarah komedi oleh Griboyedov.

II. Orisinalitas genre "Celakalah dari Kecerdasan".

AKU AKU AKU. Bahasa dan gaya permainan.

IV. Plot dan komposisi, kualitas panggung komedi.

V. Gambar Chatsky.

1. Peran Chatsky adalah yang utama dalam drama tersebut.

2. Perbandingan pahlawan komedi Griboedov dengan “ orang tambahan"(Onegin dan Pechorin).

3. Kesatuan motif pribadi dan sosial dalam drama Chatsky (“sejuta siksaan” sang pahlawan).

VI. gambar Sophia.

VII. Chatsky - pemenang atau pecundang?

VIII. Realisme komedi dan kekhasan Chatskys.

I. Goncharov mencatat bahwa komedi “Woe from Wit” berdiri “terpisah dalam sastra.” Menyadari bahwa ciptaan Griboyedov tidak dapat disejajarkan dengan “Eugene Onegin” yang abadi dan karya-karya lain dari “Jenius Pushkin”, penulis artikel tersebut mengatakan bahwa “Onegin” telah menjadi sejarah bagi kita, dan para pahlawan “Celakalah dari Kecerdasan” akan hidup sampai saat itu “selama masih ada keinginan untuk mendapatkan penghargaan selain prestasi, selama masih ada tuan dan pemburu yang menyenangkan dan “mengambil penghargaan dan hidup bahagia,” sementara karirisme, penghormatan, gosip, kemalasan karena kejahatan sosial akan terjadi, selama masih mungkin untuk bertemu dengan Famusov, Silent, Repetilov, Zagoretsky.

Drama tersebut telah teruji popularitasnya (penonton “benar-benar kehabisan komedi sampai kenyang”). Akhirnya, karya ini diakui sebagai "karya teladan" baik oleh "massa terpelajar" maupun kritikus.

Apa yang membuat para penggemar drama ini tertarik? Menjawab pertanyaan ini, Goncharov menulis bahwa beberapa orang melihat martabat komedi dalam kenyataan bahwa komedi tersebut menyampaikan dengan akurasi yang luar biasa ciri-ciri utamanya. tipe sosial, seperti Famusov, Molchalin, Skalozub, dan lainnya “menghargai garam epigramatik dari bahasa tersebut, sindiran yang hidup - moral” dari drama tersebut.

II. Penulis artikel tersebut sepenuhnya setuju dengan mereka yang mengakui bahwa “komedi “Celakalah dari Kecerdasan” adalah gambaran moral, galeri tipe kehidupan, dan sindiran yang selalu tajam dan membara, dan pada saat yang sama sebuah komedi. ... yang terpenting adalah komedi.” Dalam ciri-ciri drama ini, Goncharov melihatnya orisinalitas genre, menekankan bahwa “Celakalah dari Kecerdasan” lebih dari apa pun “komedi yang halus, cerdas, anggun, dan penuh gairah.” Tak hanya perwakilan kalangan Famus yang lucu, Chatsky juga lucu dengan tingkah naifnya di ruang tamu rumah Famus.

Drama tersebut menciptakan kembali “masa panjang kehidupan Rusia - dari Catherine hingga Kaisar Nicholas. Kelompok yang terdiri dari dua puluh wajah mencerminkan... keseluruhan bekas Moskow, desainnya, semangatnya pada saat itu, momen bersejarah dan moral.” Goncharov percaya bahwa dalam komedi tidak ada satu pun karakter yang dibuat-buat, tidak ada satu pun detail yang tidak perlu; semuanya - "dari Famusov hingga sentuhan terkecil, hingga Pangeran Tugoukhovsky dan pesuruh Petrushka" - diambil dari kehidupan dan dipindahkan ke dalam drama.

AKU AKU AKU. Goncharov sangat mengapresiasi bahasa dan gaya komedi, khususnya aspek-aspeknya seperti “kecerdasan, humor, lelucon, dan kemarahan pikiran dan bahasa Rusia.” Penulis artikel tersebut menunjuk pada “syair lisan” dari drama tersebut dan mencatat bahwa bahasa karakternya adalah “alami, sederhana… ucapan yang diambil dari kehidupan.”

Goncharov menekankan bahwa tidak ada satu pun karya sastra Rusia sebelum komedi “Celakalah dari Kecerdasan”, jauh sebelum diterbitkan, menembus sedemikian rupa ke lapisan luas pembaca saat itu: “... massa yang melek huruf... segera memahami keindahannya dan tidak menemukan kekurangannya... dia merobek-robek naskah itu menjadi beberapa bagian, menjadi ayat-ayat, setengah ayat, dan menyebarkan semua garam dan kebijaksanaan dari drama itu ke dalam pidato sehari-hari, seolah-olah dia mengubah satu juta menjadi sepuluh kopek... dia membumbui percakapan dengan perkataan Griboyedov..."

IV. Goncharov secara halus menganalisis plot dan komposisi “Celakalah dari Kecerdasan,” sambil mengkritik mereka yang menyangkal kehadiran panggung komedi, kehadiran gerakan dan aksi: “Bagaimana tidak ada gerakan? Ada - hidup, berkesinambungan, dari penampilan pertama Chatsky di atas panggung hingga kata terakhirnya: "Kereta untukku, kereta!" “Gerakan yang mengalir di sepanjang drama, seperti benang yang tidak terlihat namun hidup yang menghubungkan semua bagian dan wajah komedi satu sama lain.”

Goncharov dengan hati-hati menelusuri “jalannya permainan”, itu pengembangan plot, dinamika, mekanisme internal - dari adegan ke adegan, dari babak ke babak, untuk pertama kalinya menetapkan bahwa dalam gerakan panggung komedi ada dua intrik yang saling terkait - pribadi dan publik. Penulis artikel menarik perhatian pada fakta bahwa dalam adegan babak ketiga, yang didedikasikan untuk penggambaran bola Famusov, gambar bola untuk sementara “menghapus intrik Chatsky dari ingatan pemirsa, tetapi Chatsky sendiri tampaknya melupakannya. dan menghalangi orang banyak.” Setiap orang atau sekelompok orang di pesta dansa “membentuk komedi tersendiri, dengan gambaran lengkap tentang karakter yang berhasil dimainkan dalam beberapa kata menjadi aksi yang lengkap.”

“Bukan begitu komedi lengkap apakah mereka bermain Gorichi? Suaminya, yang baru-baru ini masih seorang pria yang bersemangat dan lincah, sekarang menjadi seorang pria yang terdegradasi, berpakaian seperti jubah dalam kehidupan Moskow; “suami-laki-laki, suami-pelayan, cita-cita suami Moskow”, menurut definisi yang tepat Chatsky, - sebagai istri sosialita yang manis dan imut, seorang wanita Moskow?

Dan enam putri dan cucu perempuan Countess ini - seluruh kontingen pengantin wanita, “yang tahu caranya,” menurut Famusov, “mendandani diri mereka dengan taffeta, marigold, dan kabut”, “menyanyikan nada teratas dan menempel pada orang-orang militer” ?

Khlestova ini, sisa abad Catherine, dengan seekor anjing pesek, dengan seorang gadis blackamoor, - putri ini dan Pangeran Pyotr Ilyich - tanpa sepatah kata pun, tetapi kehancuran masa lalu yang begitu berbicara; Zagoretsky, yang jelas-jelas penipu, melarikan diri dari penjara di ruang keluarga terbaik dan membayar dengan perbudakan... dan N.N. ini, dan semua pembicaraan mereka, dan segala sesuatu yang menyibukkan mereka!”

Goncharov sangat mengapresiasi kepiawaian Griboyedov sang realis, yang melukiskan gambaran sebenarnya tentang kehidupan dan moral Moskow pada masa itu.

V. Goncharov membawa banyak hal baru ke dalam interpretasi gambar Chatsky. Penulis artikel tersebut mencatat bahwa “banyak orang yang bingung tentang Chatsky: siapa dia? Ini seperti... semacam kartu misterius di dek. Jika hanya ada sedikit perbedaan pendapat dalam pemahaman orang lain, maka sebaliknya mengenai Chatsky, perbedaan pendapat tersebut belum berakhir dan mungkin tidak akan berakhir dalam waktu yang lama.” Goncharov menekankan keserbagunaan realistis dari citra Chatsky, kecerdasan sang pahlawan, kejujuran dan progresifitas keyakinannya, dan mengungkapkan simpati yang hangat kepadanya sebagai orang yang hidup.

1. Menurut Goncharov, “ peran utama“Tentu saja, ini adalah peran Chatsky, yang tanpanya tidak akan ada komedi, tapi mungkin akan ada gambaran moral.” Benturan sang pahlawan dengan masyarakat di sekitarnya menentukan “makna yang sangat besar dan nyata”, “alasan utama” dari karya tersebut, memberinya gerakan yang hidup dan berkelanjutan yang merasukinya dari awal hingga akhir. Dalam komedi, “dua abad saling berhadapan.” Chatsky benar-benar "lebih pintar dari semua orang... Pidatonya penuh dengan kecerdasan dan kecerdasan." Namun terlepas dari semua ini, dia bertindak begitu “bodoh” sehingga “ini memberi Pushkin alasan untuk menolak kecerdasannya.” (“Pushkin... mungkin yang paling penting adegan terakhir Babak 4, di pintu masuk, sambil berkeliling.” Di sini Chatsky dikhianati oleh “tidak hanya pikirannya, tetapi juga akal sehat, bahkan kesopanan sederhana... baik Onegin, maupun Pechorin, para pesolek ini, tidak akan melakukan apa yang dilakukan Chatsky di pintu masuk.”)

3. Goncharov dengan meyakinkan menunjukkan kesatuan motif pribadi dan sosial dalam drama Chatsky, yang memungkinkan dia membuktikan pembenaran sosio-psikologis atas perilaku sang pahlawan.

Chatsky datang ke Moskow hanya untuk Sophia. “Dia dikejutkan oleh dua perubahan: dia menjadi luar biasa cantik dan bersikap dingin terhadapnya - juga tidak biasa.” Chatsky berharap menemukan jawaban atas perasaan lamanya - “semuanya sia-sia: kenangan lembut, lelucon - tidak ada yang membantu. Dia tidak menanggung apa pun kecuali rasa dingin darinya. Duel panas pun terjadi antara dia dan Chatsky, aksi paling hidup, komedi dalam arti dekat, di mana dua orang ambil bagian - Molchalin dan Liza.

Segera garis Chatsky - Sophia berkembang secara signifikan; Perjuangan sang pahlawan untuk mendapatkan hati gadis kesayangannya berkembang menjadi "perjuangan lain, yang penting dan serius, seluruh pertempuran" - antara lingkaran Chatsky dan Famus. “Dua kubu telah terbentuk, atau, di satu sisi, seluruh kubu Famusov dan seluruh persaudaraan “ayah dan tetua”, di sisi lain - satu kubu yang bersemangat dan pejuang pemberani... Jika Famusov ingin menjadi “ace ”, “hanya ada perak dan emas” karena “dia menandatangani surat-surat tanpa membacanya”, maka Chatsky menuntut “pelayanan untuk tujuan, bukan untuk orang,” dll.

Tabrakan itu adalah satu: tema cinta menyerap konten sosial yang sangat besar (drama pribadi sang pahlawan ditentukan oleh motif sosial), dan, pada gilirannya, drama sosial diperumit oleh motif pribadi. Akibatnya, sang pahlawan menghadapi “sejuta siksaan”, di bawah pengaruhnya ia hanya dapat memainkan peran yang ditunjukkan kepadanya oleh Griboyedov, peran yang jauh lebih besar, nilai tertinggi, bukannya cinta yang gagal, singkatnya, peran yang menjadi dasar lahirnya keseluruhan komedi.”

Mengungkap dengan keterampilan luar biasa tahap perkembangan citra Chatsky, Goncharov menunjukkan, khususnya, bahwa dalam suasana perjuangan sang pahlawan menjadi “cerdas, pilih-pilih... menjadi berlebihan... telah berhenti mengendalikan dirinya sendiri dan bahkan tidak menyadarinya bahwa dia sendiri sedang menampilkan pertunjukan.” Perjuangan tersebut “telah melelahkannya. Dia jelas melemah karena "jutaan siksaan" ini... Chatsky mencela Sophia, "mengapa dia memikatnya dengan harapan," mengapa dia tidak secara langsung mengatakan bahwa masa lalu telah dilupakan. Setiap kata di sini tidak benar. Dia tidak membujuknya dengan harapan apa pun. Yang dia lakukan hanyalah menjauh darinya, nyaris tidak berbicara dengannya, dan mengaku acuh tak acuh.” Chatsky “mengucapkan kata-kata yang kejam dan tidak adil kepadanya: “Saya bangga dengan perpisahan saya dengan Anda”...

Memang, di kata-kata terakhir dan celaan Chatsky yang ditujukan kepada Sophia, tidak semuanya benar. Namun meskipun kata-kata sang pahlawan “tidak benar”, kemarahannya sendiri adalah hal yang wajar. Kemarahan tidak hanya pada Sophia, tetapi pada seluruh “masyarakat” Moskow, tidak masuk akal dan mengerikan: “Mimpi tidak terlihat dan tabir telah terbuka”... “Dalam “ketidakbenaran” kata-kata Chatsky, kebenaran karakternya adalah diungkapkan dengan kuat, bersemangat, spontan, mampu memiliki pengalaman yang mendalam. Karena nafsunya, sang pahlawan sering kali berdosa melawan logika pribadi, tetapi dia selalu benar dalam hal-hal yang paling penting. Kata-kata Chatsky yang marah dan terkadang tidak tepat mengandung kebenaran hubungannya dengan masyarakat sekitar. Dan dalam hal ini, Goncharov, yang berpolemik dengan Pushkin, menekankan: "Chatsky lebih pintar dari semua orang"... pikirannya berbinar, "seperti seberkas cahaya, di keseluruhan drama."

VI. Berbicara tentang Sophia, Goncharov sebenarnya adalah orang pertama yang menunjukkan betapa kontradiktif dan kompleksnya dunia rohani pahlawan wanita: “Ini adalah campuran naluri yang baik dengan kebohongan, pikiran yang hidup dengan tidak adanya sedikit pun ide dan keyakinan - kebingungan konsep, kebutaan mental dan moral - semua ini tidak memiliki karakter sifat buruk pribadi dalam dirinya, tetapi adalah, sebagai fitur-fitur umum lingkarannya. Di wajah pribadinya, sesuatu dari dirinya tersembunyi di balik bayang-bayang, panas, lembut, bahkan melamun. Sisanya milik pendidikan.” Sophia sendiri tidak bermoral. Dia dibesarkan sedemikian rupa sehingga “pikiran diam, hanya naluri yang berbicara.” Ide-idenya tentang kehidupan diambil dari Perancis novel sentimental. Terbiasa berimajinasi dan merasakan, namun tak terbiasa berpikir, Sophia buta akan cintanya. Dia tidak melihat bahwa dia sendiri yang memanggil Molchalin untuk cinta ini, yang tidak berani dia pikirkan. Seperti yang dicatat oleh Goncharov, “dia berdosa karena ketidaktahuan.” Chatsky membuka matanya. Hanya dia yang membuat Sophia merasakan semua “kengerian dan rasa malu” dari situasi tersebut. Namun dengan semua ini, penulis artikel tersebut mencatat bahwa “dalam perasaannya terhadap Molchaliu terdapat banyak ketulusan, sangat mengingatkan pada Tatyana Pushkin... keinginan untuk menggurui orang yang dicintai, miskin, sederhana…”.

Goncharov memperlakukan Sophia dengan simpati, membelanya, melihat dalam dirinya ciri-ciri korban cara hidup patriarki-mulia: “Sofya Pavlovna sama sekali tidak bersalah seperti yang terlihat.” Penulis artikel tersebut mencatat dalam dirinya “kecenderungan kuat dari sifat yang luar biasa, pikiran yang hidup, gairah dan kelembutan feminin. Itu hancur dalam pengap, di mana tidak ada satu pun sinar cahaya, tidak ada satu aliran pun yang menembus udara segar. Tidak heran Chatsky juga mencintainya.” Pada saat yang sama, Goncharov menekankan bahwa tidak hanya Chatsky, tetapi juga Sophia mengalami tragedi ketika dia melihat orang yang dia cintai di dunia nyata: “Tentu saja, ini lebih sulit baginya daripada Chatsky, dan dia mendapatkan “jutaan siksaan.” .”

VII. Goncharov mengajukan pertanyaan untuk pertama kalinya: siapakah Chatsky - pemenang atau pecundang? Chatsky dikalahkan karena dia difitnah dan dihina; “Kerumunan yang menyiksa” menyiksanya. Keyakinannya bahwa “dunia tidak seperti itu saat ini” telah dipatahkan dan dihilangkan. Apa yang bagi sang pahlawan tampak sebagai "abad yang lalu" berubah menjadi "abad sekarang" yang kejam dan tanpa ampun. Chatsky terpaksa meninggalkan Moskow...

Namun di saat yang sama, Chatsky adalah pemenangnya. Goncharov dengan tepat menulis: “Chatsky dipecah berdasarkan angka kekuatan lama, memberikan pukulan mematikan padanya dengan kualitas kekuatan segar.” Penulis artikel tersebut mengklaim bahwa gambar Chatsky membantah pepatah: “Sendirian di lapangan bukanlah seorang pejuang.” “Tidak, pejuang, jika dia adalah Chatsky, dan terlebih lagi, seorang pemenang, tetapi seorang pejuang tingkat lanjut, seorang pejuang kecil dan selalu menjadi korban.” Dengan kata lain, “peran Chatsky adalah peran pasif... meskipun pada saat yang sama ia selalu menang.” Keluarga Chatsky “tidak tahu tentang kemenangan mereka, mereka hanya menabur, dan yang lain menuai - dan ini adalah penderitaan utama mereka, yaitu, dalam keputusasaan akan kesuksesan.” Keluarga Chatsky adalah “kurir tingkat lanjut dari masa depan yang tidak diketahui”.

Menurut Goncharov, Chatsky “tidak berjuang dengan sia-sia”, dia berjuang “untuk masa depan”. Ia tidak hancur secara rohani, tidak mengkhianati cita-citanya, tidak menyerah pada kejahatan. Dan ini mengungkapkan esensi optimis dari komedi hebat tersebut.

Bagi Famusov di Moskow, bentrokan dengan Chatsky tidak akan berlalu tanpa jejak. Apa yang paling ditakuti Famusov akan terjadi - publisitas, dan, mungkin, “dia bahkan tidak akan mengakhiri hidupnya sebagai “kartu as””; “topengnya dilepas” dari Molchalin; "mereka jatuh di bawah hujan tembakannya" Gorichi, Zagoretsky, para putri... Chatsky "menciptakan perpecahan... dia sendiri menaburkan air hidup di tanah mati"... Konsekuensi dari pertempuran, keras kepala dan panas, diberikan oleh pahlawan“kamp musuh” dalam satu hari dan dalam satu rumah, “tercermin di seluruh Moskow dan Rusia.”

VIII. Goncharov mengungkapkan gagasan bahwa “Chatsky adalah pengungkap kebohongan dan segala sesuatu yang sudah ketinggalan zaman, yang menenggelamkan kehidupan baru, “kehidupan bebas”... Dia marah dengan manifestasi buruk dari perbudakan, kemewahan yang gila dan moral yang menjijikkan dari “tumpahan dalam pesta dan pemborosan” - fenomena kebutaan mental dan moral serta korupsi. Penulis artikel tersebut mengklaim bahwa keluarga Chatsky adalah tipikal pada masanya. Pada saat yang sama, Goncharov menekankan bahwa “Chatsky tidak bisa dihindari dengan setiap perubahan dari satu abad ke abad lainnya,” dengan demikian menegaskan kekhasan Chatsky untuk masa depan. “Setiap bisnis yang membutuhkan pembaruan membangkitkan bayang-bayang Chatsky... Keluarga Chatsky hidup dan tidak dipindahkan dalam masyarakat... di mana... perjuangan antara yang baru dengan yang ketinggalan jaman, yang sakit dengan yang sehat terus berlanjut... Yaitu mengapa dia belum menjadi tua dan tidak mungkin menjadi tua suatu hari nanti Chatsky karya Griboyedov, dan bersamanya seluruh komedi.” Penulis artikel tersebut menemukan kesamaan dengan pahlawan Griboyedov di Belinsky, yang dalam improvisasi panasnya terdengar motif yang sama seperti di Chatsky, dan yang juga menderita “sejuta siksaan” dalam hidup, serta pada Herzen muda: “Dalam sarkasmenya satu dapat mendengar gema tawa Griboyedov dan perkembangan kejenakaan Chatsky yang tak ada habisnya.” Goncharov mengakhiri artikelnya dengan kata-kata: “Chatsky, menurut pendapat kami, adalah kepribadian yang paling hidup... Tapi... sifatnya lebih kuat dan lebih dalam daripada orang lain dan oleh karena itu tidak dapat habis dalam komedi.” Dan yang paling penting, dalam gambar Chatsky, tren "abad baru", yang ia mulai, ditegaskan.

Literatur

Ozerov Yu. Refleksi sebelum menulis. ( Saran praktis pelamar ke universitas): tutorial. - M.: sekolah pascasarjana, 1990. – Hal.100–107.

“Sejuta siksaan” (ringkasan).

Komedi “Celakalah dari Kecerdasan” adalah gambaran moral, galeri tipe kehidupan, sindiran yang membara, dan yang terpenting adalah komedi. Seperti lukisan, ukurannya sangat besar. Kanvasnya menggambarkan periode panjang kehidupan Rusia - dari Catherine hingga Kaisar Nicholas. Kelompok yang terdiri dari dua puluh orang mencerminkan keseluruhan bekas Moskow, desainnya, semangatnya pada saat itu, momen sejarah dan moral. Dan semua ini dengan kelengkapan dan kepastian artistik, obyektif, yang hanya diberikan kepada Pushkin dan Gogol.

Selama masih ada keinginan untuk mendapatkan kehormatan selain dari kebajikan, selama masih ada tuan dan pemburu yang menyenangkan dan “menerima imbalan dan hidup bahagia,” sementara gosip, kemalasan, dan kekosongan tidak akan muncul sebagai keburukan, melainkan sebagai bagian. dari kehidupan publik, - sampai saat itu, tentu saja masyarakat modern fitur Famusov, Molchalin, dan lainnya.

Peran utamanya tentu saja adalah peran Chatsky, yang tanpanya tidak akan ada komedi, tetapi akan ada gambaran moral.

Setiap langkah Chatsky, hampir setiap kata-katanya dalam drama itu terkait erat dengan permainan perasaannya terhadap Sophia, kesal dengan semacam kebohongan dalam tindakannya, yang ia perjuangkan untuk mengungkapnya sampai akhir. Seluruh pikiran dan seluruh kekuatannya dihabiskan untuk perjuangan ini: perjuangan ini menjadi motif, alasan kejengkelan, untuk “jutaan siksaan” itu, di bawah pengaruhnya ia hanya dapat memainkan peran yang ditunjukkan kepadanya oleh Griboyedov, a peran yang jauh lebih besar, signifikansi lebih tinggi daripada cinta yang gagal, dengan kata lain, peran yang menjadi asal mula keseluruhan komedi.

Peran Chatsky adalah penderitaan, tetapi pada saat yang sama selalu menang.

Vitalitas peran Chatsky terletak pada kurangnya gangguan.

Peran dan fisiognomi keluarga Chatsky tetap tidak berubah. Chatsky terutama merupakan pengungkap kebohongan dan segala sesuatu yang sudah ketinggalan zaman, yang menenggelamkan kehidupan baru, “kehidupan bebas”.

Cita-citanya " kehidupan bebas didefinisikan: ini adalah kebebasan dari semua rantai perbudakan yang membelenggu masyarakat, dan kemudian kebebasan - "untuk fokus pada ilmu pengetahuan, pikiran yang haus akan pengetahuan", atau untuk dengan bebas menikmati "seni yang kreatif, tinggi dan indah" - kebebasan "melayani atau tidak melayani", "tinggal di desa atau bepergian", tanpa dianggap sebagai perampok atau pembakar, dan - serangkaian langkah serupa selanjutnya menuju kebebasan - dari ketidakbebasan. Chatsky dirusak oleh besarnya kekuasaan lama, yang pada gilirannya memberikan pukulan fatal pada kualitas pemerintahan baru.

Dia adalah pencela abadi atas kebohongan yang tersembunyi dalam pepatah: “Seorang pejuang tidak sendirian di lapangan.” Bukan, seorang pejuang, jika dia adalah Chatsky, dan seorang pemenang dalam hal itu, tetapi seorang pejuang tingkat lanjut, seorang pejuang kecil dan selalu menjadi korban. Chatsky tidak bisa dihindari dengan setiap pergantian abad.

Sofya Pavlovna tidak secara individu tidak bermoral: dia berdosa dengan dosa ketidaktahuan, kebutaan, yang dialami semua orang -

Cahaya tidak menghukum delusi,

Tapi itu membutuhkan rahasia bagi mereka!

Bait Pushkin ini mengungkapkan makna umum moralitas konvensional. Sophia tidak pernah mendapatkan kembali penglihatannya dan tidak akan pernah mendapatkan kembali penglihatannya tanpa Chatsky, karena kurangnya kesempatan. Dia tidak bersalah seperti kelihatannya. Ini adalah campuran naluri yang baik dengan kebohongan, pikiran yang hidup dengan tidak adanya sedikit pun ide dan keyakinan, kebingungan konsep, kebutaan mental dan moral - semua ini tidak memiliki karakter sifat buruk pribadi dalam dirinya, tetapi tampak sebagai hal yang umum. fitur lingkarannya. Di wajah pribadinya, sesuatu dari dirinya tersembunyi di balik bayang-bayang, panas, lembut, bahkan melamun. Sisanya milik pendidikan.

Melihat lebih dalam karakter dan lingkungan Sophia, Anda akan melihat bahwa bukan amoralitas yang “mempertemukannya” dengan Molchalin. Pertama-tama, keinginan untuk menggurui orang yang dicintai, miskin, sederhana, yang tidak berani menatapnya - untuk mengangkatnya menjadi dirinya sendiri, ke dalam lingkarannya, untuk memberinya hak keluarga. Tidak diragukan lagi, dia menikmati peran memerintah makhluk yang patuh, membuatnya bahagia dan memiliki budak abadi di dalam dirinya. Bukan salahnya jika masa depan “suami adalah laki-laki, suami-pelayan adalah cita-cita para suami Moskow!” Tidak ada tempat untuk menemukan cita-cita lain di rumah Famusov. Secara umum, sulit untuk tidak menyukai Sophia: dia memiliki kecenderungan kuat yang bersifat luar biasa, pikiran yang hidup, gairah, dan kelembutan feminin. Itu hancur dalam pengap, di mana tidak ada satupun sinar cahaya, tidak ada satupun aliran udara segar yang menembus. Tidak heran Chatsky juga mencintainya. Setelah dia, dia sendiri memohon semacam perasaan sedih; dalam jiwa pembaca tidak ada tawa terhadap dirinya yang berpisah dengan orang lain. Tentu saja, ini lebih sulit baginya daripada siapa pun, bahkan Chatsky.

Sebagai tanggapan kritis terhadap komedi Alexander Sergeevich Griboyedov “Woe from Wit,” Ivan Aleksandrovich Goncharov menciptakan “A Million Torments.” Ringkasan artikel - sosial yang mendalam dan analisis ideologi pekerjaan ini. Merupakan ciri khas bahwa judul artikel tersebut merupakan ungkapan yang dikeluarkan oleh karakter Griboyedov, Alexander Andreevich Chatsky. Dengan demikian, ketika membaca judulnya sudah jelas apa yang akan dibahas.

Sebuah komedi yang dituntut zamannya

Apakah penilaian ini diberikan pada waktu yang tepat? Tanpa ragu. Rusia hidup di era transisi dari era kapitalis. Belum ada rakyat jelata, namun kaum bangsawan tetap menjadi lapisan masyarakat yang paling maju. Tapi apakah itu semua kaum bangsawan? Itulah pertanyaannya. Perkembangan sebuah negara besar tidak dapat lagi dirangsang oleh para pahlawan seperti Onegin karya Pushkin atau Pechorin karya Lermontov. Artikel oleh I.A. “Sejuta Siksaan” karya Goncharova secara populer dan logis mengarahkan pembacanya pada kesimpulan ini. Tentu saja, masyarakat menuntut pandangan baru yang segar terhadap masyarakat, peran warga negara, pendidikan, dan kegiatan sosial. Dan tampilan ini dihadirkan oleh gambar Alexander Andreevich Chatsky.

karakter Chatsky

Karakter Chatsky tidak hanya sentral, tetapi sentrifugal dalam Adequate, penilaian yang adil Goncharov mendedikasikan “Sejuta Siksaan” pada makna gambar ini (yang sebelumnya tidak ada). Ringkasan dari komedi ini adalah Chatsky menghadapi “dunia lama”, dengan cerdas dan penuh makna memberikan kesaksian tentang kebenaran. Bukan kebiasaan berbicara seperti itu di kalangan bangsawan di Moskow. A deskripsi yang jujur"pilar masyarakat" dirasakan bangsawan tinggi sebagai “serangan terhadap fondasi” dan penistaan. Kaum bangsawan tidak berdaya menghadapi retorikanya; mereka menghindarinya, menyatakan dia gila.

Apakah ini sah? Ya, dan masuk gelar tertinggi! Mari kita ingat bahwa bahkan Alexander Sergeevich Pushkin tidak memahami Chatsky. Penyair terkenal, memperhatikan keadilan dari pernyataan pahlawan komedi, pada saat yang sama dia bingung: "Mengapa dia mengatakan semua ini jika tidak ada yang mendengarnya" (yaitu, pertanyaan terselubung jelas terasa: "Bukankah Chatsky bodoh?" ). Dobrolyubov secara terbuka ironisnya memperlakukan karakter ini - "seorang penjudi". Karena kebaruan mendasar dari gambar yang diciptakan secara berbakat tidak diperhatikan oleh hampir seluruh masyarakat, itulah sebabnya Goncharov menulis “Sejuta Siksaan.” Ringkasan singkat karyanya adalah analisis karya Griboyedov.

Jadi, pahlawan kita datang ke Moskow yang aristokrat, meluangkan waktu dari bisnis, untuk menyatakan cintanya kepada Sofya Famusova yang muda, terpelajar, dan romantis, yang menolaknya. Intrik plot dibangun di atas ini. Gadis itu, sebaliknya, sudah melupakan perasaan pertamanya padanya. Dia didorong oleh kemurahan hati romantis. Oleh karena itu, tidak dapat dikatakan bahwa dia sama pedagangnya dengan orang pilihannya - sekretaris ayahnya yang biasa-biasa saja dan keji - Alexei Stepanovich Molchalin. Orang yang meniru aktivitas untuk mencapai cita-cita karirnya adalah orang yang tidak spiritual, mampu menunjukkan sikap penghambaan dan kemudian berkhianat. Orang yang diam. Goncharov mendedikasikan “Sejuta Siksaan” untuk karakterisasi pedasnya. Ringkasan acara komedi: mereka harus kalah. Bagaimanapun, keadaan “Molchalin” di masa depan jauh lebih buruk daripada keadaan “Famusov”.

Alexei Stepanovich Molchalin adalah antipode dari Chatsky. Seorang pengejar karir yang pengecut, bodoh, tapi “moderat dan hati-hati” dan di masa depan menjadi birokrat. Tidak ada yang hidup atau alami dalam gambaran Molchalin. Tetapi perhitungan hidupnya benar - justru orang-orang seperti itu, yang pada dasarnya adalah budak, yang lebih suka ditinggikan oleh mereka yang berkuasa, sehingga mereka kemudian dapat memerintah tanpa tertandingi dengan bantuan orang-orang yang tidak memiliki pendapat sendiri.

Kesimpulan

Apa pentingnya karya Ivan Alexandrovich ini? Sudah jelas. Goncharov mendedikasikan “Sejuta Siksaan” untuk penilaian yang obyektif dan berharga. Ringkasan artikel ini secara khusus didedikasikan untuk “sinar terang di kerajaan gelap” ini.

Kelebihan Goncharov adalah setelah beberapa saat dia memperhatikan detail penting: Chatsky aktif, dia mampu berubah dunia di sekitar kita. Dia adalah pria masa depan, yang tidak bisa dikatakan tentang pemimpi pasif Onegin dan Pechorin. Gambar Alexander Andreevich, terlepas dari namanya Komedi Griboyedov, optimis. Dia menginspirasi keyakinan akan kebenarannya, menjadi perwujudan sastra dan kiasan dari kata-kata “dan orang yang berada di lapangan adalah seorang pejuang!”

Keyakinan orang ini adalah keyakinan Desembris. Jadi, komedi adalah semacam alarm untuk kejadian di masa depan masyarakat Rusia yang terjadi pada tanggal 14 Desember 1825

Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" entah bagaimana menonjol dalam sastra dan dibedakan oleh kemudaan, kesegaran, dan vitalitasnya yang lebih kuat dari karya-karya lain di dunia.. Dia seperti seorang lelaki berusia seratus tahun, di mana setiap orang, setelah menjalani waktunya secara bergantian, mati dan berbaring, dan dia berjalan, kuat dan segar, di antara kuburan orang tua dan tempat lahir orang baru. Dan tidak pernah terpikir oleh siapa pun bahwa suatu saat gilirannya akan tiba.

"Celakalah dari Kecerdasan" muncul sebelum Onegin, Pechorina, selamat dari mereka, melewatinya tanpa cedera Periode Gogol, telah menjalani setengah abad ini sejak kemunculannya dan segala sesuatu menjalani kehidupannya yang tidak dapat binasa, ia akan bertahan lebih lama lagi, dan segala sesuatu tidak akan kehilangan vitalitasnya.

Mengapa demikian, dan apa sebenarnya “Celakalah dari Kecerdasan”?

Kritik tidak membuat komedi itu beranjak dari tempatnya dulu, seolah bingung harus menempatkannya di mana. Penilaian lisan lebih dulu dibandingkan penilaian cetak, seperti halnya lakon itu sendiri jauh lebih maju daripada penilaian pencetakan. Namun masyarakat yang melek huruf justru mengapresiasinya. Segera menyadari keindahannya dan tidak menemukan kekurangan apa pun, dia merobek-robek naskah itu menjadi beberapa bagian, menjadi syair, setengah syair, menyebarkan semua garam dan kebijaksanaan drama itu ke dalam pidato sehari-hari, seolah-olah dia telah mengubah satu juta menjadi sepuluh kopeck, dan membumbui percakapan dengan perkataan Griboyedov sehingga dia benar-benar menghabiskan komedinya sampai kenyang.

Kritik cetak selalu memperlakukan dengan lebih atau kurang keras hanya penampilan panggung dari drama tersebut, sedikit menyentuh komedi itu sendiri, atau mengekspresikan dirinya dalam ulasan yang terpisah-pisah, tidak lengkap dan kontradiktif. Diputuskan untuk selamanya bahwa komedi itu adalah karya yang patut dicontoh - dan dengan itu semua orang berdamai.

Beberapa orang mengapresiasi gambaran moral Moskow dalam sebuah komedi zaman yang terkenal, penciptaan jenis-jenis makhluk hidup dan pengelompokannya yang terampil. Keseluruhan permainan tampak seperti lingkaran wajah-wajah yang familiar bagi pembaca, dan terlebih lagi, pasti dan tertutup seperti setumpuk kartu. Wajah Famusov, Molchalin, Skalozub, dan lainnya terukir dalam ingatan sekuat raja, jack, dan ratu dalam kartu, dan setiap orang memiliki konsep yang kurang lebih konsisten tentang semua wajah, kecuali satu - Chatsky. Jadi semuanya digambar dengan benar dan ketat, sehingga menjadi familiar bagi semua orang. Hanya tentang Chatsky banyak yang bingung: siapa dia? Sepertinya dia adalah kartu misterius ke lima puluh tiga di dek.

Jika ada sedikit perbedaan pendapat dalam pemahaman orang lain, maka sebaliknya tentang Chatsky, perbedaan tersebut belum berakhir dan mungkin tidak akan berakhir dalam waktu yang lama.

Yang lain, memberikan keadilan pada gambaran moral, kesetiaan pada tipe, menghargai garam bahasa yang lebih epigramatik, sindiran yang hidup - moralitas, yang dengannya permainan itu masih, seperti sumur yang tidak ada habisnya, membekali semua orang di setiap langkah kehidupan sehari-hari. Semua kesan yang berbeda-beda dan sudut pandang masing-masing berdasarkan kesan tersebut berfungsi sebagai definisi terbaik dari drama tersebut, yaitu bahwa Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" adalah gambaran moral, dan galeri tipe kehidupan, dan sindiran yang selalu tajam dan membara, dan pada saat yang sama sebuah komedi dan, katakanlah sendiri - yang terpenting adalah komedi - yang hampir tidak ditemukan dalam literatur lain, jika kita menerima totalitas semua kondisi lain yang disebutkan. Sebagai sebuah lukisan, tidak diragukan lagi, ini sangat besar. Kanvasnya menggambarkan periode panjang kehidupan Rusia - dari Catherine hingga Kaisar Nicholas. Sekelompok dua puluh wajah mencerminkan, seperti seberkas cahaya di setetes air, seluruh bekas Moskow, rancangannya, semangatnya pada saat itu, momen bersejarah dan moralnya.

Dan ini dengan kelengkapan dan kepastian artistik, objektif yang hanya diberikan kepada Pushkin dan Gogol di negara kita. Dalam gambar yang tidak ada satu pun titik pucat, tidak ada satu pun goresan atau suara yang asing,

- pemirsa dan pembaca merasakan diri mereka sendiri bahkan sekarang, di zaman kita, di antara orang-orang yang hidup. Baik secara umum maupun detailnya, semua ini tidak disusun, tetapi seluruhnya diambil dari ruang keluarga Moskow dan dipindahkan ke dalam buku dan ke panggung, dengan segala kehangatan dan dengan segala “jejak khusus” "Moskow, - dari Famusov hingga sentuhan-sentuhan kecil, hingga Pangeran Tugoukhovsky dan hingga pelayan Petrushka, yang tanpanya gambaran itu tidak akan lengkap. Namun, bagi kami, hal ini belum sepenuhnya selesai: kita belum menjauh dari zaman pada jarak yang cukup sehingga terdapat jurang yang tidak dapat dilewati antara zaman itu dan zaman kita. Pewarnaannya tidak mulus sama sekali; abad ini tidak lepas dari abad kita, seperti potongan yang terpotong: kita telah mewarisi sesuatu dari sana, meskipun Famusov, Molchalin, Zagoretsky, dll. telah berubah sehingga tidak lagi cocok dengan tipe Griboyedov. Ciri-ciri kasar sudah ketinggalan zaman, tentu saja: tidak ada Famusov yang sekarang akan mengundang Maxim Petrovich untuk menjadi badut dan memberi contoh, setidaknya secara positif dan jelas Molchalin, bahkan di depan pelayan, diam-diam, sekarang tidak mengakui perintah yang diwariskan ayahnya kepadanya; Skalozub seperti itu, Zagoretsky seperti itu tidak mungkin terjadi bahkan di pedalaman yang jauh. Namun selama masih ada keinginan untuk mendapatkan kehormatan selain dari kebajikan, selama masih ada tuan dan pemburu yang menyenangkan dan “menerima imbalan dan hidup bahagia,” sementara gosip, kemalasan, dan kehampaan akan mendominasi bukan sebagai keburukan, namun sebagai elemen kehidupan sosial - selama, tentu saja, ciri-ciri Famusov, Molchalin, dan lainnya akan muncul dalam masyarakat modern, tidak perlu “jejak khusus” yang dibanggakan Famusov telah dihapus dari Moskow sendiri.

Model manusia universal tentu saja selalu ada, meskipun berubah menjadi tipe yang tidak dapat dikenali karena perubahan sementara, sehingga untuk menggantikan yang lama, seniman terkadang harus memperbarui, setelah sekian lama, ciri-ciri dasar moral dan sifat manusia secara umum. pernah muncul dalam gambar, mengenakan mereka dengan daging dan darah baru dalam semangat zaman mereka

Hal ini terutama dapat dikaitkan dengan komedi Griboyedov. Di dalamnya, pewarnaan lokal terlalu cerah, dan penunjukan karakter itu sendiri digambarkan dengan sangat ketat dan dilengkapi dengan detail yang begitu nyata sehingga sifat-sifat manusia yang universal hampir tidak menonjol dari bawah ketentuan sosial, pangkat, kostum, dll.

Chatsky sendiri menentang “abad yang lalu” ketika komedi itu ditulis, dan itu ditulis antara tahun 1815 dan 1820.

atau:

katanya pada Famusov

Akibatnya, kini hanya tinggal sedikit warna lokal yang tersisa: hasrat terhadap pangkat, penjilatan, kekosongan. Namun dengan beberapa reformasi, barisan bisa menjauh, penjilatan hingga kecerobohan Molchalin sudah bersembunyi di kegelapan, dan puisi buahnya telah memberi jalan pada arahan yang ketat dan rasional dalam urusan militer.

Namun masih ada beberapa jejak yang masih hidup, dan masih menghalangi lukisan itu untuk berubah menjadi relief sejarah yang lengkap. Masa depan ini masih jauh di depannya.

Garam, epigram, sindiran, ayat sehari-hari ini, tampaknya, tidak akan pernah mati, seperti pikiran Rusia yang hidup dan tajam yang tersebar di dalamnya, yang dipenjarakan Griboyedov, seperti semacam roh penyihir, di kastilnya, dan itu hancur di sana tawa jahat. Mustahil membayangkan bahwa bahasa lain yang lebih alami, lebih sederhana, dan lebih diambil dari kehidupan bisa muncul. Prosa dan syair digabung di sini menjadi sesuatu yang tidak dapat dipisahkan, sehingga tampaknya akan lebih mudah untuk mengingatnya dan mengedarkan kembali semua kecerdasan, humor, lelucon, dan kemarahan pikiran dan bahasa Rusia yang dikumpulkan oleh penulis. Bahasa ini diberikan kepada penulis dengan cara yang sama seperti diberikan kepada sekelompok individu ini, sebagaimana diberikan kepada arti utama komedi, bagaimana semuanya menyatu, seolah-olah tercurah sekaligus, dan semuanya membentuk komedi yang luar biasa - baik dalam arti sempit, seperti sandiwara panggung, maupun dalam arti luas, seperti komedi kehidupan ada yang lain, seperti komedi

Meninggalkan dua aspek utama lakon tersebut, yang begitu jelas berbicara sendiri, dan karena itu memiliki mayoritas pengagum, yaitu gambaran zaman, dengan sekelompok potret hidup, dan garam bahasanya, mari kita beralih dulu untuk komedi, sebagai cerita sandiwara, lalu bagaimana komedi secara umum, makna umumnya, hingga alasan utamanya secara sosial dan signifikansi sastra, terakhir mari kita bicara tentang penampilannya di atas panggung.

Kita sudah lama terbiasa mengatakan bahwa tidak ada gerakan, yaitu tidak ada aksi dalam lakon itu. Ada - hidup, berkelanjutan, dari kemunculan pertama Chatsky di sienna hingga kata terakhirnya: "Kereta untukku, kereta!"

Ini adalah komedi yang halus, cerdas, anggun dan penuh gairah, dalam arti teknis yang dekat - benar dalam arti kecil detail psikologis, - namun sulit dipahami oleh penontonnya, karena disamarkan oleh wajah khas para pahlawan, gambar yang cerdik, warna tempat, zaman, pesona bahasa, semua kekuatan puitis yang begitu melimpah tertumpah dalam lakon tersebut. Aksi, yaitu intrik sebenarnya di dalamnya, di hadapan aspek-aspek kapital tersebut tampak pucat, berlebihan, hampir tidak diperlukan.

Hanya saat berkendara di pintu masuk barulah penonton seolah terbangun dari bencana tak terduga yang terjadi di antara karakter utama, dan tiba-tiba teringat intrik komedi. Tapi itupun tidak lama. Arti komedi yang sangat besar dan nyata sudah berkembang di hadapannya.

“A Million Torments” adalah artikel kritis oleh Ivan Aleksandrovich Goncharov tentang komedi “Woe from Wit.” Tujuan esai ini adalah upaya untuk menyampaikan kepada pembaca makna karya melalui analisis citra Alexander Chatsky, serta menganalisis masing-masing komponen komposisinya: waktu, tempat aksi, dan karakter.

Karya tersebut tidak segera dipahami bahkan oleh tokoh-tokoh sastra Rusia yang terkemuka, dan oleh karena itu karya tersebut pasti harus dianalisis oleh pakar kata lainnya. Itu sebabnya esai Goncharov layak dibaca online. "Sejuta Siksaan" di ringkasan disajikan di bawah ini.

Arti "Celakalah dari Kecerdasan" bagi sastra Rusia

Sebagai judul artikelnya, Goncharov memilih pernyataan Alexander Chatsky, salah satu yang sentral karakter komedi. Jika Anda melihat kutipan ini, akan langsung terlihat jelas tentang apa karya ini.

Goncharov menulis bahwa Griboyedov berhasil menciptakan karakter yang gambarnya tetap relevan 40 tahun setelah penciptaan karya tersebut (kutipan pertama "Celakalah dari Kecerdasan" diterbitkan pada tahun 1825, dan artikel "Sejuta Siksaan" - 46 tahun kemudian). Dalam hal ini, komedi tersebut berhasil melampaui dua mahakarya sastra Rusia lainnya: "Eugene Onegin" oleh Alexander Sergeevich Pushkin dan "The Minor" oleh Denis Ivanovich Fonvizin.

Karena karya tersebut sangat dekat dengan penontonnya, karya tersebut dengan cepat menyebar menjadi kutipan. Setelah itu, tidak hanya tidak menjadi vulgar, tetapi malah semakin dekat dengan pembaca.

Seperti yang dicatat Ivan Goncharov, Alexander Griboyedov berhasil menggambarkan seluruh era dari Catherine hingga Nicholas dalam komedinya. Pada saat yang sama, suasana Moskow, tradisi dan adat istiadatnya, ciri khas zaman Celakalah dari Kecerdasan, dihadirkan pengarang dalam gambar hanya 20 karakter.

Sosok Chatsky dalam komedi Griboedov

Komedi tersebut mengungkap kecenderungan untuk memuja pangkat, penyebaran rumor palsu, dan menyatakan kelambanan dan kekosongan sebagai kejahatan. Penulis tidak dapat melakukan ini tanpa gambar Alexander Andreevich Chatsky dalam karyanya.

Ia tidak hanya menjadi karakter utama dari karya tersebut, tetapi juga sosok yang melaluinya Griboedov memutuskan untuk menonjolkan Moskow kontemporer, serta citra manusia baru. Yang terakhir ini muncul dalam sastra Rusia sebelumnya Onegin-nya Pushkin dan Pechorin karya Lermontov, tetapi berhasil mempertahankan relevansinya bahkan bertahun-tahun kemudian (tidak seperti dua pahlawan lainnya yang disebutkan).

keinginan untuk berkembang secara spiritual dan intelektual;
ambisi;
akal;
kebaikan hati.

Pahlawan lain di dunia kerja mengkritik Chatsky karena dia terlihat seperti kambing hitam dibandingkan mereka. Dia secara terbuka mengungkapkan pendapatnya mengenai "dunia lama" dan moral yang diterima di kalangan bangsawan Moskow, sementara di lingkungan ini merupakan kebiasaan untuk berkomunikasi dengan cara yang berbeda. Hal utama adalah bahwa sang pahlawan dengan tulus percaya pada cita-citanya dan siap mengikutinya, apa pun yang terjadi.

Bahkan tidak mengherankan tokoh terkenal sastra tidak dapat memahami motivasi tindakan Chatsky. Misalnya, Alexander Sergeevich Pushkin tidak dapat menjelaskan mengapa pahlawan Griboyedov tidak berhenti mengungkapkan sudut pandangnya mengenai masalah ini atau itu jika tidak ada yang mendengarkannya. Karena itu, ia seolah meragukan kelayakan perilaku sang pahlawan. Kritikus Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov memperlakukan Chatsky dengan merendahkan, menyebutnya sebagai “orang yang suka berjudi”.

Tokoh ini tidak kehilangan relevansinya hingga saat ini, karena orang-orang seperti itu selalu muncul pada masa peralihan dari satu zaman ke zaman lainnya. Psikotipe orang seperti itu tidak berubah secara dramatis seiring berjalannya waktu.

Hubungan Chatsky dengan karakter lain

Hubungan dengan Famusova

Alur komedi romantis ini didasarkan pada fakta bahwa Chatsky, mengesampingkan semua urusannya, datang ke Moskow untuk menyatakan cintanya kepada Sofya Famusova yang berusia tujuh belas tahun. Dia memutuskan untuk tidak mengembangkan hubungan dengannya.

Untuk memahami motif perilaku Famusova, kita harus memperhitungkan kondisi di mana ia dibesarkan dan apa yang memengaruhi perkembangan kepribadiannya. Di satu sisi, Sophia tak mampu lepas dari pengaruh atmosfer Moskow pada waktu itu, dan di sisi lain, dia menyukai karya-karya sentimentalis. Akibatnya, dia tumbuh menjadi kekanak-kanakan dan terlalu romantis.

Famusova menolak Chatsky (meskipun dia adalah kekasih pertamanya) karena citranya tidak sesuai dengan gagasannya tentang kehidupan. Hal ini mendorong gadis itu untuk memilih orang lain - Alexei Molchalin (meskipun naluri Sophia juga memainkan peran tertentu di sini).

Molchalin sebagai antipode dari Chatsky

Griboyedov memberi Alexei Stepanovich Molchalin karakteristik berikut:

kombinasi kebodohan dan kepengecutan;
moderasi dan kehati-hatian;
kecenderungan karirisme (orang-orang seperti itulah yang kemudian menjadi birokrat);
kemunafikan.

Citra Molchalin menjijikkan orang yang bermoral, tapi justru orang-orang seperti itulah yang dihargai di Moskow pada masa Griboyedov. Penguasa lebih memilih memberikan keistimewaan dan meninggikan dengan segala cara justru orang-orang yang bermental budak, karena di kemudian hari mereka sangat mudah dikendalikan.

Arti Karangan “Sejuta Siksaan”

Milikmu artikel kritis Ivan Goncharov ingin menarik perhatian sifat positif citra Chatsky, untuk membentuk kesan positif padanya.

Goncharov menarik perhatian pada fakta itu karakter utama“Celakalah dari Kecerdasan” tidak hanya mampu menunjukkan keburukan masyarakat, tetapi juga siap bertindak atas nama transformasi realitas. Oleh karena itu, ia dapat dianggap sebagai manusia masa depan. Chatsky sangat yakin dengan keyakinannya dan mampu meyakinkan orang lain bahwa pandangannya benar. Hal ini menunjukkan bahwa satu orang pun dapat mempengaruhi masyarakat jika dia benar-benar menginginkannya.