Arsitektur El Lissitzky.

Musim semi Pada tanggal 30 Desember 1941, salah satu pendiri desain Soviet, arsitek dan seniman Lazar Lisitsky meninggal dunia. perwakilan paling cerdas

dunia avant-garde, yang bermimpi menciptakan alam semesta suprematis baru.

Avant-garde Yahudi Seniman muda Lazar atau (seperti yang ia tandatangani sendiri), El Lissitzky, terinspirasi oleh gagasan pembentukan seni Yahudi baru. Pada tahun 1916, dengan pendidikan arsitektur Darmstadt di belakangnya, dia bergegas untuk mengambil bagian dalam pameran kolektif masyarakat Yahudi, dan tahun berikutnya dia dengan antusias mengilustrasikan buku-buku dalam bahasa Yiddish, kemudian, kembali ke akarnya, dia melakukan ekspedisi ke Belarus dan Lituania untuk mencari monumen kuno Yahudi, menghasilkan reproduksi lukisan unik sinagoga Mogilev. Tentu saja, secara kosmis (atau secara suprematis) dia jauh dari itu seni tradisional

, tetapi menggunakan simbol-simbol rakyat Yahudi dalam karyanya. Pada tahun 1919, ia sudah menjadi kepala avant-garde Yahudi - asosiasi seni dan sastra "Liga Kultur". Lissitzky menetapkan arah utama dalam grafis buku Yahudi, dan para kolektor menitikkan air mata kegembiraan setelah mendapatkan dongeng Yahudi dalam desainnya di lelang Christie.

seni proun Tiba-tiba Lissitsky menyadari hal itu permukaan datar kanvas membatasi dirinya sebagai seorang seniman. El menciptakan apa yang disebut prouns (“proyek untuk persetujuan yang baru”), di mana lukisan berbatasan dengan arsitektur. “Kami melihat apa yang baru lukisan apa yang kita ciptakan bukan lagi sebuah lukisan. Ia tidak merepresentasikan apa pun, melainkan mengkonstruksi ruang, bidang, garis dengan tujuan menciptakan sistem hubungan baru dunia nyata

. Dan struktur baru inilah yang kami beri nama - proun,” tulisnya dalam publikasi arsitektur Jerman. Oleh karena itu, Lissitzky menciptakan dunia suprematis tiga dimensi yang dirancang untuk merevolusi seni tahun 20-an.

Lissitzky menciptakan ruang ganti untuk Pameran Seni Besar di Berlin pada tahun 1923. Seorang pengunjung pameran tiba-tiba mendapati dirinya berada di dalam ruang itu sendiri, yang ruangnya berubah dari bidang menjadi volume. Beginilah cara “Ruang Proun” berubah dari aula menjadi sebuah karya seni. Prinsip yang digunakan dalam “Ruang Proun” berguna untuk merancang pameran karya Piet Mondrian, Vladimir Tatlin dan seniman lainnya pada tahun 1925-1927. Pameran berinteraksi dengan penonton yang takjub, aula dipisahkan oleh layar mewah, ketika digerakkan dengan bantuan ilusi optik, warna ruangan berubah, dinding bergerak.

Pencakar langit horisontal

Dalam proyek arsitekturalnya, Lissitzky kembali menggunakan kata ganti favoritnya sebagai dasar. Salah satu karya paling mencolok yang memengaruhi arsitek modern adalah proyek gedung pencakar langit horizontal di Gerbang Nikitsky. Siapa sangka ide fantastis ini akan menjadi nyata dan bahkan lumrah dalam waktu dekat! Proyek ini tidak dilaksanakan, dan satu-satunya contoh implementasi ide arsitektur Lissitsky adalah percetakan Ogonyok yang malang di 1st Samotechny Lane, yang atapnya hampir terbakar belum lama ini. Ide Lissitzky menginspirasi arsitek gedung Kementerian Jalan di Tbilisi. Di tepi Sungai Kura berdiri bangunan menakjubkan yang mirip dengan kubus Rubik. Di Eropa, rencana arsitektur Lissitzky diwujudkan, dikerjakan ulang, dan diwujudkan kembali. Kita hanya perlu melihat rencana induk modern Wina! Pada abad ke-21, gedung pencakar langit horizontal tiba-tiba menjadi lebih dekat, lebih mudah dipahami daripada gedung pencakar langit vertikal.

Kursi lipat

Furnitur lipat dan dapat diubah telah menjadi bagian dari kehidupan modern kita sehari-hari. Pada tahun 30an, Lissitzky dan murid-muridnya mengembangkan hal ini. Dan proyek apartemen ekonomis membuat heboh di pameran tahun 1930. Segala sesuatu di apartemen itu berputar, menyatu, dan bereinkarnasi. Penyewa sendiri yang memutuskan tempat tidur dan tempat makan. Saat mendesain ruang apartemen, El Lissitzky dengan ahli memanfaatkan area kecilnya. Pada saat yang sama, kursi lipatnya yang terkenal dibuat, yang termasuk dalam semua katalog furnitur avant-garde “klasik”.

1929, Zurich, “Pameran Rusia” menampilkan makhluk berkepala dua yang menyatu dalam kecintaan terhadap sosialisme. Kepala-kepala itu duduk di atas figur arsitektur abstrak, tersenyum dan melamun melihat ke depan. Lissitzky membuat poster ini menggunakan teknik photomontage; dia sangat tertarik padanya dan menggunakannya pada tahun 1937 untuk membuat empat edisi majalah “USSR in Construction” yang didedikasikan untuk penerapan Konstitusi Stalinis. Lissitzky membuat beberapa poster propaganda dengan semangat Suprematisme yang masih populer hingga saat ini, misalnya “Kalahkan Putih dengan Baji Merah!” Logo, meme internet, dan kolase masih dibuat berdasarkan poster terkenal ini.

Seni buku

Pada tahun 20-an, sesuatu yang benar-benar baru muncul di dunia buku, dan sesuatu yang aneh terjadi dengan sampulnya. Lissitzky menyatakan buku itu sebagai organisme artistik yang integral, dan mendekati desainnya sebagai seorang arsitek. " Buku baru membutuhkan penulis baru. Tempat tinta dan bulu angsa mati,” tulisnya dalam catatannya “Topografi Tipografi.” Tidak ada lagi gambar indah satu halaman penuh untuk Anda - desain dan kontennya sama! Bentuk font terkait erat dengan maknanya, sehingga huruf-hurufnya tidak berjalan dalam satu baris, tetapi “menari”, jarak antar huruf diperpendek atau diperbesar, membantu mencapai ekspresi maksimum dengan menggunakan cara minimal (“The Tale of Two Kotak”). Hasil kolaborasi Lissitzky dengan Mayakovsky adalah buku mahakarya Mayakovsky for Voice yang diterbitkan pada awal tahun 1923 di Berlin. Patut dicatat bahwa pemotongan register dilakukan di dalamnya, seperti pada buku telepon- volume ini ditujukan untuk pembaca. Buku ini luar biasa: betapa harmonisnya kata-kata puitis dan gambar!

Seni menciptakan hal-hal baru, seni mensintesis dan menyilangkan gaya yang berbeda, seni di mana pikiran analitis hidup berdampingan dengan romantisme. Beginilah cara seseorang dapat mengkarakterisasi karya seniman multifaset asal Yahudi, yang tanpanya sulit membayangkan perkembangan avant-garde Rusia dan Eropa: El Lisitsky.

Belum lama berselang, retrospektif skala besar pertama atas karyanya berlangsung di Rusia. Pameran "El Lissitzky" - sebuah proyek bersama - mengungkapkan kecerdikan seniman dan keinginannya untuk mencapai keunggulan dalam banyak bidang kegiatan.

El Lissitzky terlibat dalam bidang grafis, lukisan, percetakan dan desain, arsitektur, pengeditan foto, dan banyak lagi. Di lokasi kedua museum orang dapat berkenalan dengan karya-karya dari semua bidang di atas. Ulasan ini akan fokus pada bagian dari pameran yang disajikan Museum Yahudi.

Tepat di dekat pintu masuk pameran Anda dapat melihat potret diri sang seniman (“Constructor. Self-portrait”, 1924). Dalam foto tersebut ia berusia 34 tahun, ia digambarkan mengenakan sweter berleher tinggi berwarna putih dan membawa kompas di tangannya. Foto itu dibuat menggunakan photomontage, dengan melapiskan satu bingkai ke bingkai lainnya. Namun tangan besar yang memegang kompas tidak menghalangi atau menghalangi wajah penulisnya, melainkan menyatu secara harmonis dengannya.

Lissitzky menghitung kompas alat yang paling penting seorang seniman modern, oleh karena itu pada beberapa karya yang dapat dilihat pada pameran ini, kompas melambangkan ketelitian dan kejelasan. Alat penting lainnya dari Artis tipe baru - begitulah El Lissitzky menyebut dirinya - adalah kuas dan palu.

Karya selanjutnya dipresentasikan di Museum Yahudi periode awal kreativitas El Lissitzky. Saat itu ia adalah mahasiswa arsitektur di Sekolah Tinggi Politeknik di Darmstadt, jadi ia terutama menggambar bangunan. Biasanya, ini adalah lanskap arsitektur kampung halamannya di Smolensk dan Vitebsk (Gereja Tritunggal Mahakudus, Vitebsk, 1910, Menara Benteng di Smolensk, 1910). Artis kemudian menyusun karya berdasarkan laporan perjalanan ke Italia, di mana ia berjalan kaki, membuat sketsa pemandangan kota-kota Italia di sepanjang jalan.

Pada periode yang sama, sang seniman beralih ke salah satu tema utamanya aktivitas kreatif− asal usulnya. Ia mempelajari asal usul budaya Yahudi, warisannya, dan aspek seni Yahudi. Lissitzky tidak hanya tertarik dengan topik ini - dia berkontribusi kontribusi yang sangat besar dalam perkembangannya, misalnya, ia aktif mengikuti kegiatan “Liga Kebudayaan” dan organisasi lain yang bertugas menghidupkan kembali kebudayaan nasional Yahudi.

Jadi, di museum Anda dapat melihat salinan lukisan sinagoga Mogilev (1916). Sayangnya, karya ini - buah dari inspirasi luar biasa sang seniman - tidak dilestarikan karena sinagoganya dihancurkan.

Gulungan buku di dalam bahtera kayu - Moishe Broderzon - memberikan kesan tersendiri. Sihat Hulin, 1917. El Lissitzky merancang desain naskah Ibrani kuno. Ia mengilustrasikannya dengan tangan, menulis teksnya dengan pena, lalu membungkusnya dengan kain yang anggun, diikat dengan tali emas. Berkat perhatian luar biasa terhadap detail dan sikap hormat terhadapnya budaya nasional, gulungan itu mulai menyerupai permata kuno.

Format yang paling mudah diakses untuk mempromosikan seni nasional baru adalah buku anak-anak. Pameran ini menampilkan sketsa dan ilustrasi karya El Lissitzky untuk buku anak-anak pertama dalam bahasa Yiddish (misalnya, desain buku “Had Gadya”, 1919). Tapi ini bukan hanya ilustrasi - ini adalah proses panjang untuk menemukan diri Anda sebagai seniman dan gaya Anda sendiri. Di dalamnya, pengarang mencari bahasa ekspresif sederhana yang dapat ditelusuri dalam karya-karyanya, termasuk referensi gayanya. Dan dalam ilustrasi untuk buku anak-anaklah kecintaan El Lissitzky terhadap tiga warna primer muncul, yang akan tetap ia setiai untuk waktu yang lama - merah, hitam dan putih.

Dampak besar pada kreativitas lebih lanjut kenalan dengan . El Lissitzky terinspirasi oleh gaya lukisan barunya - Suprematisme. Sang seniman begitu terpikat oleh bentuk non-objektif sehingga ia bergabung dengan grup “Unovis” (Pengadopsi Seni Baru) dan mulai bekerja dengan Malevich.

Pada saat yang sama, El Lissitzky memulai eksperimen aktif dengan bentuk dan warna geometris sederhana. Analisis mendalam terhadap gaya baru yang menarik membawa sang seniman pada interpretasi tiga dimensi Suprematisme dan penciptaan konsep visual model arsitektur Suprematis, yang disebutnya “proun” (proyek untuk persetujuan yang baru).

Lissitzky sendiri menulis yang berikut tentang pembuatan kata ganti:

“Kanvas lukisan itu menjadi terlalu kecil bagi saya... dan saya menciptakan kata ganti sebagai stasiun peralihan dari lukisan ke arsitektur.”

Pameran di Museum Yahudi menghadirkan cukup banyak karya, termasuk karya litograf dari map Kästner (1923). Mereka memberikan kesempatan untuk menganalisis konsep seniman dan solusi spasial dari figur-figur abstrak namun sekaligus tiga dimensi ini. Karya-karyanya diverifikasi secara geometris, dan garis serta bentuknya tampak hidup dan melayang di udara.

Selangkah demi selangkah, membangun jembatan antara abstraksi Kazimir Malevich dan kenyataan, El Lissitzky terus-menerus mengembangkan ide-ide utopis untuk menata ulang dunia dalam proyek arsitekturalnya. Contohnya adalah sketsa “Lenin’s Tribune” (1920).

Struktur besar yang terbuat dari bahan industri dengan berbagai mekanisme, termasuk platform bergerak dan lift kaca, membentuk ruang diagonal. Di atasnya terdapat balkon pidato, dan di atasnya terdapat layar proyeksi yang seharusnya menampilkan slogan-slogan.

Penting untuk dicatat bahwa sang seniman memperkenalkan Suprematisme tidak hanya ke dalam dunia tiga dimensi, tetapi juga ke dalam desain, misalnya ke dalam poster dan buku anak-anak. Contoh mencolok dari hal ini adalah poster terkenal “Beat the Whites with a Red Wedge” (1920), yang juga dapat dilihat di pameran.

Karya tersebut mewakili komposisi bentuk geometris yang dibuat dengan warna favorit seniman - merah, putih dan hitam. Ia seolah mengarahkan penonton dari satu tanda ke tanda lainnya, memusatkan perhatiannya pada elemen visual poster. Dari namanya saja sudah mudah ditebak bahwa segitiga merah melambangkan Tentara Merah, lingkaran putih- tentara kulit putih, dan poster propaganda itu sendiri menjadi salah satu simbol revolusi yang paling kuat.

Ide Prouns diintegrasikan oleh seniman ke dalam proyek teater. Pameran ini menampilkan proyeknya yang belum pernah terealisasi untuk produksi elektromekanis “Victory over the Sun” (1920-1921). Intinya, sang seniman memutuskan untuk membuat operanya sendiri, ceritanya sendiri, yang dirancang untuk memuji teknologi dan kemenangannya atas alam.

Dalam produksinya, El Lissitzky mengusulkan untuk mengganti manusia dengan mesin, mengubahnya menjadi boneka. Dia bahkan memberi mereka namanya sendiri - "patung". Masing-masing dari sembilan figur yang dipresentasikan dalam pameran ini didasarkan pada kata ganti. Dalam produksi, ada juga tempat yang dialokasikan untuk seorang insinyur, yang menurut ide penulis, seharusnya mengatur keseluruhan pertunjukan: figur, musik, frasa eklektik, dan sebagainya.

Di pameran ini, eksperimen El Lissitzky dengan fotografi juga tidak bisa diabaikan. Dia memperkenalkannya pada pembangunan yang baru karya seni, memperkenalkan fotogram ke dalam poster, membuat kolase foto - pada kenyataannya, mencoba dan menggunakan semua teknis dan kemungkinan artistik jenis seni ini.
Salah satu contoh fotogram yang dipresentasikan pada pameran adalah karya “Man with a Wrench” (1928). Di atasnya, gambar seseorang dalam pertumbuhan penuh diperoleh dengan menggunakan metode fotokimia. Cara figur bergerak dalam ruang menarik perhatian dan menentukan dinamika karya secara keseluruhan. Seorang pria memegang kunci pas di tangannya, yang menyatu dengan kuas dan membentuk satu objek dengannya.

Sebagai kesimpulan, saya ingin mencatat bahwa karya sang seniman menggabungkan hal-hal yang tidak sejalan: di satu sisi, kecenderungan romantisme dan ide-ide utopis tentang struktur dunia, di sisi lain, pendekatan analitis dan kehati-hatian terhadap bisnis apa pun. Padahal El Lissitzky tidak menonjolkan aktivitasnya bidang utama dan tidak menciptakan konsep pembentuk gayanya sendiri, tidak diragukan lagi ia secara signifikan mempengaruhi perkembangan avant-garde Rusia dan Eropa.

Ciri khas metode kerjanya adalah kemampuannya mensintesis gaya yang berbeda Dan teknik artistik dan mentransfernya ke berbagai bidang seni dan aktivitas manusia. Dan, mungkin, satu pameran saja tidak cukup untuk memahami dan merasakan betapa inventif dan universalnya (in dengan cara yang baik dari kata ini) artisnya adalah El Lissitzky.

Orang macam apa dia

Dibandingkan dengan para provokator bangsawan avant-garde Rusia, El Lissitzky tampaknya adalah orang yang sederhana: dia tidak mengecat wajahnya atau menempelkan sendok ke jasnya, tidak takut Suprematismenya akan dicuri, tidak mengusir seniman lain. keluar dari rumahnya - dan tidak mengolok-olok mereka. Dia bekerja sangat keras, mengajar pada saat yang sama sepanjang hidupnya dan berteman tidak hanya dengan seniman Rusia, tetapi juga dengan orang asing yang terkenal: pada tahun 1921 dia diangkat menjadi utusan budaya Soviet Rusia di Jerman dan justru menjadi penghubung seniman-seniman besar kedua negara.

Desainer (potret diri), 1924. Dari koleksi Galeri State Tretyakov

Untuk Lissitzky nilai yang besar asal usul Yahudinya berperan - dan Museum Yahudi dan Pusat Toleransi tahu sejak awal bahwa Lissitzky akan mempersiapkan proyek pameran besar pertamanya pada hari jadi tersebut. Artis Yahudi. Lissitzky lahir di sebuah kota kecil Yahudi dekat Smolensk, belajar dengan Y.M. Pan, seperti Chagall sebelumnya, sering bepergian keliling negeri, mengunjungi sinagoga-sinagoga kuno - dan mengilustrasikan karya-karya penulis Yahudi, menggabungkan teknik "dunia seni" dengan grafis tradisional gulungan, lubok Yahudi, miniatur antik, dan kaligrafi. Setelah revolusi, ia menjadi salah satu pendiri Liga Kultur, sebuah asosiasi seniman dan penulis avant-garde yang ingin menciptakan Yahudi baru. seni nasional. Ia akan berkolaborasi dengan Kultur-League selama bertahun-tahun, yang tidak akan terhalang oleh hasrat terhadap Suprematisme, dan kemudian penemuan gayanya sendiri: bahkan dalam kata ganti terkenalnya ia akan memasukkan huruf-huruf dalam bahasa Yiddish.

Tatyana Goryacheva

Kritikus seni, spesialis avant-garde Rusia, kurator pameran

Tidak ada satu pun ulasan buruk tentang Lissitzky: dia adalah orang yang luar biasa dan baik hati, dengan karakter yang membara, dia dapat menerangi semua orang di sekitarnya. Meskipun dia bukanlah pemimpin yang karismatik seperti Malevich, yang selalu mengumpulkan sekelompok siswa di sekelilingnya. Dia adalah seorang perfeksionis, dia menyempurnakan segalanya - dan dalam hal itu nanti berhasil, di mana, seperti master mana pun di era Stalin, ia dikalahkan oleh masalah entropi kreativitas. Bahkan dalam montase dan kolase dengan Stalin dan Lenin: jika kita mengabaikan karakternya, maka dari sudut pandang montase foto, semuanya dilakukan dengan sempurna.

Kapal terbang, 1922

1 dari 9

2 dari 9

Sarung Tangan, 1922

3 dari 9

Kartu Ketua, 1922

4 dari 9

Taman Eden, 1916. Salinan motif dekoratif untuk mahkota Taurat atau batu nisan

5 dari 9

Singa. Tanda zodiak, 1916. Salinan lukisan langit-langit sinagoga Mogilev

6 dari 9

Triton and the Bird, 1916. Berdasarkan lukisan sinagoga di Druya

7 dari 9

Sagittarius. Tanda zodiak, 1916. Salinan lukisan langit-langit sinagoga Mogilev

8 dari 9

Sinagoga Besar di Vitebsk, 1917

9 dari 9

Maria Nasimova

Ketua kurator Museum Yahudi dan Pusat Toleransi

Lissitzky sangat menyenangkan dan orang yang baik hati, dia tidak diperhatikan dalam skandal apa pun. Dia praktis seorang monogami: dia memiliki dua cinta yang besar, dan keduanya memiliki pengaruh yang luar biasa pada karyanya. Dalam avant-garde Rusia, perilaku eksentrik dianggap sebagai norma di kalangan seniman, tetapi ia tidak menyia-nyiakan energinya sama sekali. Lissitzky belajar dengan Chagall dan Malevich - dan dulu murid yang baik, dan kemudian bekerja keras untuk menciptakan lingkungan di sekitar dirinya. Kami tidak dapat menunjukkan lingkaran dalamnya di pameran, tetapi kami pasti akan membicarakannya di proyek lain: di buku catatan Lissitzky, di antara nomor telepon Mayakovsky dan Malevich, orang dapat menemukan nomor Mies van der Rohe dan Gropius. Dia benar-benar artis internasional dan berteman dengan nama-nama besar dan hebat.

Bagaimana memahami karya Lissitzky

Lissitzky sering bepergian ke seluruh Eropa, belajar di Jerman untuk menjadi arsitek, dan kemudian melanjutkan pendidikannya di Institut Politeknik yang dievakuasi dari Riga. Landasan karyanya justru arsitektur dan Akar Yahudi, perhatian yang ia kembangkan sepanjang hidupnya, menjelajahi ornamen dan dekorasi sinagoga kuno. Di miliknya karya awal mereka tercermin bersama dengan cetakan populer tradisional. Kemudian - berturut-turut - Lissitzky sangat dipengaruhi oleh karya mistik Chagall dan Suprematisme Malevich. Segera setelah tertarik pada Suprematisme, ia, dengan kata-katanya sendiri, “mengandung arsitektur” - selama masa hidupnya yang singkat di Jerman pada tahun 1920-an, ia bertemu Kurt Schwitters dan menjadi tertarik pada konstruktivisme dan menciptakan “pencakar langit horizontal” yang terkenal. , serta banyak lainnya karya arsitektur, yang, sayangnya, tetap di atas kertas: ia menciptakan pabrik tekstil, komune rumah, klub kapal pesiar, kompleks penerbit Pravda, tetapi pada umumnya tetap menjadi arsitek kertas: satu-satunya bangunannya adalah Percetakan Ogonyok dibangun di 1 Samotechny Lane.

Tatyana Goryacheva

“Lissitzky tertarik pada Suprematisme untuk waktu yang sangat singkat - kemudian dia mulai bekerja berdasarkan konstruktivisme dan Suprematisme, mensintesisnya menjadi gaya sendiri: dia menciptakan sistem prounnya sendiri - proyek untuk menyetujui hal-hal baru. Ia mengemukakan karya-karya ini sebagai sistem universal untuk membangun dunia, dari mana seseorang bisa mendapatkan apa saja - komposisi arsitektur dan sampul buku di mana motif-motif ini dapat dilihat. Di Galeri Tretyakov kami menampilkan arsitektur yang desain kata ganti juga terlihat, dan di Museum Yahudi akan ada banyak karya fotografi, montase, dan fotogramnya. Desain pamerannya tetap ada dalam beberapa sketsa dan foto dan mewakili bagian penting dari karyanya.”

Proyek persetujuan baru

Pencakar langit di alun-alun di Gerbang Nikitsky. Pandangan umum di atas. Proun pada topik proyek

1 dari 5

Proun 43, sekitar tahun 1922

2 dari 5

Proun 43, sekitar tahun 1922

3 dari 5

Proun 23, 1919. Sketsa, varian

4 dari 5

Proun 1E (Kota), 1919–1920

5 dari 5

Kata ganti itulah - yang ditemukan selama beberapa minggu berdasarkan Suprematisme Malevich dan prinsip plastik konstruktivisme - yang membuat Lissitzky mendapat pengakuan dunia. Mereka menggabungkan teknik pemikiran arsitektur dan abstraksi geometris; dia sendiri menyebutnya sebagai “stasiun transfer dari lukisan ke arsitektur.” Judul ambisius “Proyek untuk Persetujuan Yang Baru” berfungsi, antara lain, untuk memisahkan karya Lissitzky dari dunia Malevich yang mistis dan tanpa objek (Malevich sendiri sangat kecewa karena karyanya murid terbaik meniadakan Suprematisme dalam teori dan praktik eksperimennya). Lissitzky, tidak seperti Malevich, memecahkan masalah spasial yang sangat berbeda - dan menggambarkannya sebagai "prototipe arsitektur dunia" dan dalam pengertian ini mereka memahami lebih dari sekadar Suprematisme volumetrik - tetapi hubungan ruang yang utopis dan ideal di dunia. : ide-ide yang kemudian dia kembangkan ini akan mengimplementasikan arsitektur dan desain Anda.

“Lissitzky bekerja dalam tren abstraksi geometris awal abad ke-20, dan karya utama dari pameran besar kami adalah kata ganti dan patungnya, karya yang indah dan, mungkin, hal paling penting yang dilakukan Lissitzky dalam hidupnya. Sulit untuk memilih karya-karya utamanya: ia bekerja begitu banyak dan membuahkan hasil di berbagai arah. Namun menurut saya kata ganti yang indah itu seharusnya sangat menarik - pemirsa belum pernah melihatnya di Rusia. Saya sangat menyukai figur-figurnya: dia menciptakannya untuk produksi elektromekanis, di mana alih-alih aktor, boneka seharusnya bergerak, yang diaktifkan oleh sutradara di tengah panggung - yang sayangnya tidak pernah membuahkan hasil.”

Desain cetak

1 dari 2

Desain kumpulan puisi oleh V.V. Mayakovsky “For the Voice”, 1923

2 dari 2

Lissitzky terlibat dalam buku sepanjang hidupnya - dari tahun 1917 hingga 1940. Pada tahun 1923, di majalah Merz, ia menerbitkan sebuah manifesto, di mana ia menegaskan prinsip-prinsip sebuah buku baru, yang kata-katanya dipahami dengan mata dan bukan dengan telinga, sarana berekspresi dipertahankan, dan perhatian berpindah dari kata ke huruf. . Prinsip inilah yang merancang edisi terkenal dan referensi dari koleksi Mayakovsky “For the Voice”: di sisi kanan halaman, nama-nama puisi dipotong, seperti surat-surat di buku telepon, sehingga pembaca dapat dengan mudah menemukan apa yang dia butuhkan. Oleh karena itu, pekerjaan percetakan Lissitzky biasanya dibagi menjadi tiga tahap: yang pertama terkait dengan ilustrasi buku dalam bahasa Yiddish dan publikasi Liga Kebudayaan dan Komisariat Pendidikan Rakyat Cabang Yahudi, kemudian tahap terpisah dikhususkan untuk publikasi konstruktivis. tahun 1920-an dan, terakhir, buku fotonya yang paling inovatif pada tahun 1930-an, yang muncul pada saat Lissitzky terpesona oleh montase foto.

Fotogram, montase foto, dan kolase foto

Montase foto untuk majalah “USSR at Construction” No. 9–12, 1937

Memindahkan instalasi "Tentara Merah" di pameran internasional "Press", Cologne, 1928

Banyak seniman avant-garde yang menyukai kolase foto pada tahun 1920-an dan 1930-an. Bagi Lissitzky, ini pada awalnya merupakan sarana artistik baru dalam desain buku, tetapi kemudian kemungkinan fotografi bagi sang seniman meluas, dan pada tahun 1928, Lissitsky, di pamerannya yang terkenal “Press,” menggunakan fotografi sebagai sarana artistik baru dalam desain pameran. - dengan panel foto dan montase foto aktif. Perlu dicatat bahwa eksperimen Lissitzky dengan pengeditan lebih kompleks daripada eksperimen Rodchenko yang sama: ia membuat gambar berlapis-lapis dari beberapa foto selama pencetakan, memperoleh kedalaman bingkai karena masuknya dan perpotongan gambar.

Arsitektur

Proyek gedung pencakar langit di Gerbang Nikitsky, 1923–1925

Lissitsky adalah seorang arsitek dengan pendidikan, dan semua karyanya tentang ruang angkasa. Kritikus Jerman pernah mencatat bahwa hal utama dalam karya Lissitzky adalah perjuangan melawan pemahaman arsitektur lama tentang ruang, yang dianggap statis. Lissitzky menciptakan ruang dinamis dalam semua karyanya - pameran, tipografi, desain artistik. Gagasan tentang gedung pencakar langit horizontal, jauh di depan pada masanya, tidak pernah terwujud, seperti banyak proyek lainnya - tetapi tercatat dalam sejarah arsitektur avant-garde.

Desain pameran

Space of Prouns, 1923. Fragmen pameran Berlin Besar pameran seni

Teknik desain pameran Lissitzky masih dianggap sebagai buku teks. Jika ia bukan pionir dalam bidang arsitektur dan seni lukis, maka mengenai desain pameran kita dapat mengatakan bahwa Lissitzky yang menciptakannya - dan memunculkan prinsip-prinsip baru dalam instalasi seni. Untuk pameran pertamanya, “Spaces of Prouns,” Lissitzky mengganti lukisan dengan model kayu lapis yang diperbesar untuk “ruang seni konstruktivis” dan menghasilkan perawatan dinding yang tidak biasa, berkat dinding yang berubah warna jika pengunjung sedang bergerak. Bagi Lissitzky, penting bagi penonton untuk ikut serta dalam proses pameran bersama dengan karya seninya, dan pameran itu sendiri akan berubah menjadi permainan. Untuk tujuan ini, seperti kurator modern, ia memilih pameran untuk meningkatkan efeknya ekspresi, dan menyusun komposisinya yang spektakuler, mengingatkan pada kata ganti. Di Aula Seni Konstruktivis di Dresden, penonton dapat membuka dan menutup karya yang ingin dilihatnya - langsung "berkomunikasi dengan objek yang dipajang" dalam kata-kata Lissitzky. Dan pada pameran Lissitzky terkenal lainnya, “Press,” di Cologne, dia benar-benar menciptakan pameran baru dengan solusi pamerannya - sebuah bintang besar dan instalasi bergerak tempat dia memamerkan karya-karyanya.

Tentang nasib seniman dalam sejarah besar seni rupa

El Lissitzky. Kocok putihnya dengan irisan merah, 1920. Vitebsk

Lissitzky berbagi nasib dengan semua orang seniman hebat avant-garde. Pada tahun 1930-an, dengan adanya perubahan kebijakan publik di bidang kebudayaan ia mulai menerima segalanya lebih sedikit pekerjaan, setelah kematiannya, istrinya diasingkan sepenuhnya ke Siberia, dan nama artisnya sendiri dilupakan. Mengingat kedekatan Lissitzky dengan dunia seni Eropa, tidak mengherankan jika pengaruhnya di luar negeri jauh lebih dihargai dibandingkan di Rusia. Pamerannya rutin diadakan di Barat, di mana ada lebih banyak kesempatan untuk mendapatkan karya-karyanya, banyak di antaranya telah menetap di Amerika - dengan kata ganti yang indah, misalnya, pemirsa Rusia praktis tidak terbiasa, dan RSL belum memberikan posternya “ Beat with a wedge” ke pameran selama 40 tahun terakhir - Sementara itu, dalam hal pentingnya bagi sejarah avant-garde Rusia, karya ini setara dengan “Black Square” karya Malevich.

Tidak mudah untuk menilai dengan tepat bagaimana Lissitzky mengubah dunia: ia bekerja ke segala arah sekaligus, namun sulit untuk mengasosiasikan konsep seorang penulis dengan namanya. Lissitzky diasosiasikan dengan penemuan modernisme Yahudi, dan dengan perkembangan arsitektur konstruktivis, dan dengan penemuan teknik konstruktivis dalam percetakan; tidak ada keraguan tentang kelebihannya - mungkin hanya yang utama - dalam desain pameran dan eksperimen fotografi , di mana dia benar-benar terdepan pada masanya. Dan periode singkat yang terkait dengan penemuan kata ganti memiliki pengaruh yang kuat pada semua seni rupa Barat - terutama pada aliran Bauhaus, tetapi juga pada avant-garde Hongaria.

Tatyana Goryacheva

“Tanpa Lissitzky, desain pameran modern tidak mungkin terjadi: karya-karyanya telah menjadi buku teks. Sangat mudah untuk merujuk pada Suprematisme Malevich, neo-plastisisme Mondrian, tetapi sulit untuk merujuk pada desain pameran Lissitzky - itulah sebabnya, mungkin, tidak ada lagi yang merujuk padanya: bagaimana Anda bisa menjadi penulis penataan benda-benda di ruang angkasa? Dan dialah yang menemukan teknik pembekuan foto dan instalasi bergerak. Dia lebih merupakan seorang seniman yang mengintegrasikan bakat: dia mengambil tren terkemuka dari seni modern dan menciptakan proyek arsitektur yang sepenuhnya utopis berdasarkan tren tersebut, selalu menambahkan gayanya sendiri ke dalamnya. Proyek-proyeknya dalam kerangka percetakan konstruktivis selalu dapat dikenali dengan mudah dan jelas. Pencakar langit horizontal adalah sebuah terobosan, tetapi tidak pernah dibangun - jadi kita dapat mengatakan bahwa Lissitzky mencapai kesuksesan yang lebih besar dalam pencetakan. Dia membuat banyak poster dan sampul buku, serta mendesain buku sepanjang hidupnya. Kami tampilkan secara mutlak buku fantasi dalam bahasa Yiddish, yang ia rancang pada tahun 1916 dan 1918, bahkan sebelum ia menjadi penganut sistem seni kontemporer, meskipun ia sudah mencoba memperkenalkan teknik modern. Namun tradisi Yahudi juga dilestarikan dalam karya-karyanya hingga akhir hayatnya: di antara buku-buku tahun 1921 ada yang sampulnya sepenuhnya konstruktivis, dan di dalamnya terdapat ilustrasi objek biasa, yang condong ke arah stilisasi cetakan populer.”

Maria Nasimova

“Lissitzky memulai karirnya sebagai ilustrator Yahudi, ini adalah fakta yang cukup terkenal, tetapi dia masih dikaitkan terutama dengan Prouns. Meskipun dia bekerja sepenuhnya genre yang berbeda! Satu bab tipografi dari pameran kami menempati seluruh aula - 50 pameran. Periode Yahudi sangat penting bagi Lissitzky, meskipun ia tiba-tiba beralih dari periode tersebut ke solusi konstruktivisnya - ia adalah seniman grafis, desainer, dan ilustrator yang hebat. Dia adalah salah satu orang pertama dalam sejarah yang membuat kolase foto.

Lissitzky membalikkan fotografi dan desain. Saya melihat di salah satu pameran bagaimana proyek unit huniannya dibuat ulang - dan itu membuat saya takjub: IKEA murni! Bagaimana hal ini bisa terjadi seratus tahun yang lalu? Dia mempelajari model ruang angkasanya dari Malevich, tetapi mengerjakan ulang sepenuhnya dan menunjukkannya dengan caranya sendiri. Jika Anda bertanya kepada desainer saat ini siapa yayasan mereka, semua orang akan menjawab Lissitzky.”

Lazar Markovich Lissitzky (El Lissitzky) - terkenal artis soviet, seniman avant-garde. Dikenal sebagai salah satu seniman utama yang mempengaruhi perkembangan seni avant-garde Rusia, seni non-figuratif dan Suprematisme, secara khusus.

El Lissitzky, yang juga menandatangani dirinya sebagai Leizer Lissitzky dan Eliezer Lissitzky, lahir pada tahun 1890 di desa Pochinok (wilayah Smolensk). Ia belajar di Sekolah Tinggi Politeknik dan Institut Politeknik Riga di fakultas arsitektur. Dia adalah anggota komunitas seni avant-garde Kultur-League. Saya kenal dan bahkan atas undangannya pindah untuk tinggal di Vitebsk untuk sementara waktu, di mana saya mengajar di Narodny selama setahun penuh sekolah seni. Selain itu, ia adalah seorang guru di Vkhutemas Moskow (Lokakarya Seni dan Teknik Tinggi) dan Vkhutein (Institut Seni dan Teknik Tinggi). Untuk beberapa waktu dia tinggal di luar Rusia - di Jerman dan Swiss. Ia juga bekerja sama dalam pengembangan fondasi dan seluk-beluk Suprematisme.

Selain lukisannya yang dibuat dengan gaya avant-garde dan Suprematisme Rusia, El Lissitzky terkenal dengan perkembangan arsitekturnya. Jadi, serangkaian lukisannya "Kata ganti"(proyek seni baru) selanjutnya menjadi dasar desain furnitur, tata letak, instalasi dan sebagainya. Patut juga dikatakan bahwa percetakan majalah Ogonyok dibangun sesuai dengan desain seniman dan arsitek khusus ini. Selain itu, ia mendesain furnitur, melukis poster propaganda, dan tertarik pada hal tersebut fotografi profesional dan montase foto. Salah satu seniman avant-garde paling terkenal di Uni Soviet meninggal pada tahun 1941. Ia dimakamkan di Moskow di Pemakaman Donskoe.

Lukisan seniman El Lissitzky

Berikut adalah dua kotak

Semuanya untuk bagian depan! Segalanya untuk kemenangan! (Mari kita punya lebih banyak tank)

Ilustrasi untuk buku karya V. Mayakovsky

Pukul bagian putihnya dengan irisan merah

Pria baru

Sampul majalah Hal

Proyek gedung pencakar langit horizontal untuk Moskow

Matahari mulai memudar

Tatlin di tempat kerja

Imbasnya, semuanya tercecer

El Lissitzky, nama asli Lazar Markovich Lissitzky (1890 - 1941) - salah satunya tuan terhebat Avant-garde Rusia, membedakan dirinya sebagai seniman, arsitek, seniman grafis buku, fotografer, ahli poster, pembaharu desain ruang pameran, guru dan ahli teori seni baru. Lissitzky lulus dari Fakultas Arsitektur Sekolah Teknik Tinggi di Darmstadt (1909-14), dan Institut Politeknik Riga, yang dievakuasi ke Moskow (1915-18). Lissitzky, meskipun mengabdi pada sistem Soviet, dikenal dan diminati di Barat. Pameran pribadi diadakan pada tahun 1922 di Hanover, pada tahun 1924 di Berlin dan pada tahun 1925 di Dresden. Katalog luar biasa yang dirancang oleh senimannya sendiri diterbitkan untuk pameran Berlin. Pada tahun 1965 di Basel dan Hanover, pada tahun 1966 di London. Pada tahun 1958, sebuah buku karya Horst Richter diterbitkan di Cologne, dengan judul penting: “El Lissitzky. Kemenangan atas matahari" . Pada tahun 1967, album “El Lissitzky. Artis, Arsitek, Tipografer, Fotografer,” di mana karya utama seniman direproduksi dalam warna. Diantaranya adalah buku “For the Voice”, meskipun ukurannya jauh lebih kecil. Pada tahun 1977, koleksinya diterbitkan di Dresden karya yang dipilih L.M. LisitskyNamun, artikel yang berhubungan dengan seni buku tidak dimasukkan di dalamnya karena alasan tertentu. Karya Lissitzky diterbitkan di luar negeri hari ini, dan yang terakhir muncul di Hannover pada tahun 1999.

Lissitsky adalah seorang arsitek.

Lissitzky berinteraksi dengan gerakan arsitektur yang berbeda (modern, konstruktivisme, dll.), menggabungkannya dalam karyanya, namun tetap menjaga individualitas dan kebebasan masing-masing. Lissitzky merancang sejumlah besar objek arsitektur, tetapi semuanya, sebagian besar, hanyalah proyek yang tidak ditakdirkan untuk membuahkan hasil. Termasuk karena teknologi dan dana yang tidak mencukupi. Beberapa di antaranya dibangun sebagai bagian dari ruang pameran sementara di luar negeri dan hanya bertahan melalui foto.

Proyek arsitektur paling terkenal dari Lissitzky:

Proyek Pencakar Langit Horizontal (1925).

Platform kantilever yang besar seharusnya ditinggikan di atas penyangga tinggi yang terbuat dari kaca, beton, dan logam, yang akan membuat bangunan menjadi ringan. Objek tersebut direncanakan sebagai elemen dari serangkaian bangunan di pusat perencanaan kota utama Moskow. Semua gedung pencakar langit berorientasi ke Kremlin dan terletak di atas persimpangan.

Proyek ini tidak biasa karena beberapa alasan:

bahan yang digunakan menentukan proporsinya yang halus;
posisi di jalan raya utama memperhitungkan masalah perkembangan sejarah, yang tidak dilanggar oleh penulis; salah satu penyangga vertikal berada di bawah tanah dan menghubungkan gedung dengan stasiun metro, menyediakan akses langsung ke orang-orang.
Pembangunan struktur ini tidak menghentikan kehidupan persimpangan tersebut.

Tribun Seluler Lenin (1920)

Ini adalah struktur diagonal, yang dasarnya adalah kubus kaca dengan mekanisme elevator bawaan. Lift membawa pembicara ke area pementasan dimana mereka mengantri untuk naik mimbar atas dan menjadi pusat perhatian penonton. Fasilitas ini dilengkapi dengan layar yang diproyeksikan ke berbagai gambar dan teks yang menyertai pertunjukan.

Yang menarik adalah studi Lissitzky tentang furnitur kabinet dan proyek apartemen ekonomis, yang termasuk dalam kumpulan rekomendasi perumahan seluruh Union. Dengan mengembangkan ruang apartemen, dengan mempertimbangkan luasnya yang kecil, Lisitsky menciptakan sistem dinamis- memungkinkan penghuni untuk menentukan sendiri bagian mana yang akan ditempati oleh kamar tidur dan ruang tamu. Hal ini diwujudkan dengan bantuan partisi berputar yang menampung tempat tidur, lemari pakaian, dan meja.

Lissitzky adalah seorang seniman.

Pada tahun 1919, Lissitzky menjadi dekat dengan Kazimir Malevich dan terinspirasi oleh gagasan Suprematisnya dalam menggambarkan bentuk geometris sederhana. Semangat terhadap Suprematisme terlihat dalam poster Lissitzky “Kalahkan Putih dengan Irisan Merah”, yang dibangun di atas interaksi figur paling sederhana: persegi panjang, lingkaran, dan segitiga dalam komposisi dinamis yang cerah.

Pada tahun 1920, ia, bersama dengan Malevich dan Ermolaeva, mendirikan asosiasi seni “Unovis” (“Pendukung Seni Baru”). Tujuan utama kelompok ini adalah memperbarui kemungkinan dan bentuk seni berdasarkan Suprematisme.

Kontribusi Lissitzky yang paling mencolok terhadap budaya artistik adalah miliknya Prouns ("PROYEK UNTUK PERSETUJUAN BARU")- komposisi volumetrik-spasial yang menggabungkan kemampuan bidang dan volume. Komposisinya tidak mempunyai orientasi vertikal dan horizontal yang jelas, tetapi dimaksudkan untuk dilihat dari empat atau enam sisi. Prouns merupakan upaya seniman untuk melampaui batasan berbagai jenis dan genre seni. Lissitzky sendiri menyebut mereka sebagai “stasiun di sepanjang jalur konstruksi bentuk baru... dari lukisan hingga arsitektur." Bukan suatu kebetulan jika nama tersebut diberikan sebagai “jembatan” dan “kota”.

Lissitzky adalah seniman buku.

Sebagai seorang arsitek, Lissitzky memandang buku seperti sebuah bangunan, yang setiap bentangannya seperti sebuah ruangan. Lissitzky berusaha melibatkan pemirsa sedemikian rupa sehingga dia tidak melewatkan satu halaman pun.

Lissitzky menerbitkan buku anak-anak “A Suprematist Tale about 2 Squares” (1922).

Beban semantik utama dalam buku kecil ini bukanlah teks, melainkan teks yang menempati hampir seluruh ruang lembaran, tersusun dari bentuk-bentuk geometris yang jelas - kotak, lingkaran, dan paralelepiped - gambar desain, dan semua gambar berwarna hitam, merah, atau abu-abu. Gambar-gambarnya sangat dinamis, didominasi oleh garis-garis diagonal yang diarahkan dari sudut kiri bawah ke sudut kanan atas, membuat penonton tergesa-gesa, menggugah rasa penasarannya, memaksanya untuk melakukannya. pindah ke halaman berikutnya. Teks bukunya, belum termasuk judulnya, hanya terdiri dari 33 kata, namun cerita di sini dituturkan secara visual, bukan verbal.

Ini adalah buku konstruktor yang membutuhkan persepsi aktif terhadap pemikiran penulis; buku ini memaksa pembacanya untuk mempelajari apa yang ada di depan matanya. Kata “dongeng” pada judul buku digunakan bukan tanpa alasan: ketika membentuk ruang lembaran, seniman mencoba mereproduksi tuturan lisan dengan menggunakan sarana grafis, kombinasi garis dan busur vertikal, horizontal dan miring, menirukan transisi intonasi dan ekspresi wajah narator, ciri-ciri tuturan lisan. Teks berubah menjadi elemen grafis dan menjadi bagian integral dari rangkaian visual. Tidak sejajar dalam garis lurus, tidak sejajar dengan tepi bawah lembaran, huruf-huruf dalam satu kata melompat dan menari, ukurannya berubah di dalam kata, mengatur ritme bacaan, tekanan semantik.

Lissitzky mengusulkan untuk menyorot tempat-tempat di mana makna terkonsentrasi menggunakan cara ekspresif berupa penyusunan huruf, pemadatan, penipisan, dan pembesaran font di tempat yang tepat. Namun terkadang dia dengan sengaja memperumit persepsi teks, mengubahnya menjadi sandiwara - dia menempatkan beberapa huruf di dalam huruf lainnya, memasukkan font judul di baris penyusunan huruf.

Menarik perhatian pada peran luar biasa dari penyusunan huruf tipografi, cetakan dan atribut produksi pencetakan lainnya. Buku tersebut memiliki potongan register, yang digunakan untuk beberapa publikasi referensi, dan ini memberikan volume tambahan pada buku tersebut, dan Lissitzky menandai setiap puisi dengan piktogram khusus. Buku ini dicetak dengan tinta merah dan hitam. Pengaturan huruf yang digunakan adalah font datar yang aneh. Karena susunan huruf asimetris multi-level, variasi ukuran dan gaya font bahkan dalam satu kata, konveksitas khusus halaman dibuat di sini, yang tidak dapat dicapai dengan metode penyusunan huruf lainnya. Penting juga bahwa semua elemen konstruksi halaman lainnya juga diambil dari kotak penyusunan huruf - ini adalah penggaris dan busur yang digunakan Lissitzky untuk membuat gambar (jangkar, manusia), dan masing-masing huruf besar, yang secara khusus ditinggalkan oleh Lissitzky di antara elemen-elemen penyusunnya. saat membangunnya.

Pada tahun 1923, Lissitzky menerbitkan artikel “The Triumph of Topography,” di mana ia merumuskan 8 prinsip desain buku:

1. Kata-kata yang tercetak pada selembar kertas dilihat oleh mata, bukan oleh pendengaran.

2. Dengan bantuan kata-kata biasa, konsep-konsep direpresentasikan, dan dengan bantuan huruf, konsep-konsep dapat diungkapkan.

3. Ekonomi persepsi - optik, bukan fonetik.

4. Perancangan badan buku dengan menggunakan bahan penyusunan huruf, menurut hukum mekanika tipografi, harus sesuai dengan gaya tekan dan tegangan teks.

5. Desain badan buku menggunakan klise menerapkan optik baru. Realitas supranaturalistik meningkatkan penglihatan.

6. Urutan halaman yang berkesinambungan - buku bioskopik.

7. Sebuah buku baru membutuhkan penulis baru. Tempat tinta dan bulu angsa sudah mati.

8. Lembaran cetakan menaklukkan ruang dan waktu. Halaman yang tercetak dan ketidakterbatasan buku itu sendiri harus diatasi.

“Saya percaya,” tulisnya kepada Kazimir Malevich pada 12 September 1919, “bahwa kita harus menuangkan pemikiran yang kita minum dari sebuah buku dengan mata kita melalui segala bentuk yang dilihat oleh mata kita harus diperhitungkan, tetapi Selain itu, alurnya menyatu pada beberapa pemikiran yang ringkas;

Lissitzky adalah pembaharu ruang pameran.

Lissitzky juga terlibat dalam desain ruang pameran. Lissitzky merancang paviliun Uni Soviet pada pameran internasional tahun 1920-an dan 1930-an di Jerman.

Dalam desain pameran, selain penataan objek yang sudah tradisional - lukisan atau patung - ia menggunakan cara baru untuk mempengaruhi orang: pencahayaan yang rumit, alat film, mekanisme pergerakan untuk paviliun Soviet ia sering menggunakan kolase foto raksasa yang selalu menarik Perhatian.Saat membuat ruang ganti (proyek untuk menyetujui sesuatu yang baru), ia mengembangkan ruang sebagai sistem bidang yang saling berhubungan, memberikan komposisi abstrak tertentu pada masing-masing bidang dan menyatukannya dengan satu atau dua elemen. Penonton yang memasuki aula ini sebenarnya memasuki ruang yang sebelumnya datar.

Dekorasi aula pengantar paviliun Soviet pada pameran di Cologne 1928.

Lissitzky membuat revolusi dalam desain ruang pameran dengan mendesain dengan cara yang serupa kantor abstrak. Jika ruangan Prouns adalah sebuah karya seni independen, maka kantor tersebut berfungsi ruang pameran untuk bekerja seniman kontemporer, pematung dan desainer - Piet Mondrian, Vladimir Tatlin, dan lainnya.

Solusi kompleks bidang dinding sesuai prinsip lukisan avant-garde menghubungkan isi pameran dan bentuknya. Lissitzky mengurangi jumlah objek seni yang dilihat secara bersamaan oleh pemirsa untuk menarik perhatian ke masing-masing objek secara terpisah. Penulis memasukkan pameran dalam interaksi dengan penonton, menggunakan teknik dekorasi sederhana: bilah kayu dicat hitam putih, ketika digerakkan warna dinding berubah dari gelap ke terang; layar tekstil yang memisahkan ruangan ini dari ruangan lain; tablet bergerak yang memberikan dinamika pameran.

Literatur:

1 El Lissitzky. Topografi der Tipografi // Merz. 1923, Juli. TIDAK. 4. Dicetak ulang di: El Lissitzky. Maler, Arsitek, Typograf, Fotograf. Erinnerungen, Briefe, Schriften. Ubergeben von Sophie Lissitzky-Kuppers. Dresden, 1967.

2 Khardzhiev N. El Lissitzky - desainer buku // The Art of Books 1958-1960. M., 1962. Edisi 3.

3 El Lissitzky.Typographische Tatsachen z.B. // Gutenberg-Festschrift. Zur Feier des 25-jaerigen Bestehens des Gutenbergmusseums di Mainz. Mainz, 1925.S.152-154. Hal yang sama, tetapi tanpa gambar dan keterangan rinci yang menyertainya, diterbitkan dalam buku: El Lissitzky. Maler, Arsitek, Typograf, Fotograf. Erinnerungen, Briefe, Schriften. Ubergeben von Sophie Lissitzky-Kuppers. Dresden, 1967.

6 Conrads U., Sperlich H.G. Arsitektur Phantastische. Stuttgart, 1960.

7 El Lissitzky. Rusia. Die Rekonstruksi der Architektur in der Sovjetunion. Berlin, 1930.

8 El Lissitzky. Rusia: Arsitektur untuk revolusi dunia. London, 1970.

9 El Lissitzky. Russland: Arsitektur dari Weltrevolution. Berlin, 1985.

10 Eine Serie von Hochhausern fur Moskau // El Lissitzky. Proun dan Wolkenbugel. Schriften, Singkat, Dokumentasikan. Herausgegeben von Sophie Lissitzky-Kuppers dan Jen Lissitzky. Dresden, 1977.

11 El Lissitzky. Artis dalam produksi // 1990. Tanggal buku yang mengesankan. M., 1990.

12 Schwitters K. Tesis tentang tipografi // Mencetak sebagai seni. Para juru ketik dan penerbit abad 18-20 tentang rahasia kerajinan mereka.

13 Richter H.El Lissitzky. Sieg uber die Sonne. Zur Kunst des Konstruktivismus. Koln, 1958.

14 El Lissitzky. Proun dan Wolkenbugel. Schriften, Singkat, Dokumentasikan. Herausgegeben von Sophie Lissitzky-Kuppers dan Jen Lissitzky. Dresden, 1977.

15 Tupitsyn M. El Lissitzky. Hannover, 1999.

16 Khardzhiev N. Untuk mengenang artis Lisitsky // seni dekoratif Uni Soviet. M., 1961. Nomor 2. Hal. 29-31; miliknya sendiri. El Lissitzky - desainer buku // The Art of Books 1958-1960. M., 1962. Edisi. 3.

18 E.M. Lisitsky. 1890-1941. Pameran karya yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun kelahirannya. [Katalog]. M.; Eindhoven, 1990; E.Lisitsky. 1890-1941. Katalog pameran di aula Galeri State Tretyakov. M., .

19.400 tahun pencetakan buku Rusia. 1564-1964. [T. 2]. Penerbitan buku di Uni Soviet. 1917-1964. M., 1964.