Asal usul istilah klasisisme. Definisi istilah "klasisisme"

Jerman Klassizismus lat. classicus - kelas satu, teladan) - kurus. gaya dan arah dalam bahasa Ibrani. sastra dan seni XII - awal. Abad XIX, salah satu ciri pentingnya adalah daya tarik pola dan bentuk sastra kuno dan seni sebagai model estetika yang ideal.

Definisi yang luar biasa

Definisi tidak lengkap ↓

KLASISISME

sebuah gerakan seni dan sastra yang muncul di Eropa pada abad ke-17. dan diterima pengembangan khusus di Perancis. Istilah “klasisisme” berasal dari bahasa Latin classicus, dalam arti aslinya – “warga negara dengan kelas properti tertinggi”, kemudian – “teladan”, “sempurna”. Klasisisme mengakui keberadaan hukum seni yang abadi dan merumuskan prinsip-prinsip dasar, yang kepatuhannya wajib bagi penulis yang “benar” (seperangkat hukum klasik diuraikan oleh N. Boileau dalam “Seni Puisi” yang patut dicontoh (1674). orang yang menguasai norma lebih baik dari yang lain dan tidak menyimpang darinya dalam karya-karyanya. Seorang penulis yang melanggar aturan dinyatakan “tidak tercerahkan” (sebagaimana ahli teori klasik Rusia A.P. Sumarokov menyebut W. Shakespeare. Klasisisme didasarkan pada prinsip “ “ peniruan alam,” yang tidak mengandaikan kebenaran, tetapi masuk akal dari gambar). . Hanya alam yang indah dan luhur yang harus direpresentasikan dalam karya penulis kuno. Benar, imitasi (imitatio) tidak mengecualikan kecerdikan (inventio), yaitu kemandirian kreatif, meskipun imitasi lebih dihargai kesempurnaan estetika. Kaum klasikis menekankan bahwa mereka tidak tertarik pada hal-hal yang kebetulan dan individual, tetapi pada hal-hal yang konstan dan universal, dan tujuan akhir seni adalah untuk memahami sifat manusia. Klasisisme lebih mengutamakan alasan daripada perasaan, rasional daripada emosional. Puisi klasisisme menuntut sebuah karya harus serasi dan logis dalam komposisi, kesederhanaan alur, dan kejelasan bahasa. Genre sastra klasisisme dicirikan oleh serangkaian karakteristiknya sendiri dan terbagi dengan jelas. Pada saat yang sama, preferensi diberikan pada genre di mana prinsip pribadi memberi jalan kepada prinsip transpersonal, yang signifikan secara universal. Genre klasik dibagi menjadi tinggi (tragedi, epik, ode) dan rendah (fabel, komedi). Membingungkan mereka tidak dapat diterima, meskipun seringkali tidak dapat dihindari (A.P. Sumarokov sendiri, penulis “Epistole on Poetry” yang terprogram, dituduh bahwa suratnya hampir seperti sindiran). Tempat dalam hierarki genre ditentukan oleh tema: karya bergenre tinggi menampilkan pahlawan mitos, raja, dan jenderal besar zaman kuno, sedangkan karya bergenre rendah menggambarkan kehidupan masyarakat biasa. Genre utama klasisisme Perancis adalah tragedi. Hal ini didasarkan pada konflik antara tugas dan hasrat, jumlah pahlawan dikurangi seminimal mungkin, pidato mereka khidmat dan luhur (tetapi tidak megah dan “gelap”), penonton belajar tentang sebagian besar peristiwa yang terkait dengan aksi, tetapi tidak disajikan di atas panggung, dari pidato para utusan. Persyaratan kredibilitas aksi dramatis(baik tragedi maupun komedi), serta tiruan Aristoteles, menjelaskan apa yang disebut. “teori tiga kesatuan” (tempat, waktu dan tindakan, meskipun Aristoteles hanya berbicara tentang kesatuan waktu dan tindakan). Menurut teori ini, peristiwa harus terjadi di satu tempat (baik ruangan atau jalan), berlangsung tidak lebih dari satu hari dan berkembang di sekitar satu konflik. Kreasi terbesar klasisisme Prancis, selain program puitis N. Boileau, adalah tragedi J. Racine dan P. Corneille, komedi Molière, dan odes F. Malherbe. Karya yang terakhir memiliki pengaruh besar pada penciptaan bahasa Rusia. odes - genre utama Rusia. klasisisme. Pada abad ke-18 Rusia. penulis klasik berusaha meniru model Perancis (menyamakan klasik Perancis adalah pujian, jadi M.V. Lomonosov dinyanyikan sebagai "Malgerb Rusia", A.P. Sumarokov - sebagai "Boalov kami" (atau "Boalov kepercayaan") dan "Racine utara"). Namun, hanya persyaratan estetika mendasar puisi klasik yang tetap tak tergoyahkan (teori genre, teori tiga kesatuan, teori imitasi), khususnya bahasa Rusia. kaum klasik mencari jalan mereka sendiri. Jadi, pencipta program “Epistles on Poetry” A.P. Sumarokov dituduh oleh orang-orang sezamannya meniru secara membabi buta penulis “Poetic Art” N. Boileau. Karena kedua penulis menulis tentang hukum puitis yang “abadi”, plagiarisme ini tampaknya dapat dibenarkan (omong-omong, Boileau sendiri dituduh meniru “Surat kepada Pisoes” karya Horace). Pada saat yang sama, beberapa perbedaan dalam pendekatan Boileau dan Sumarokov sudah diketahui: Sumarokov menempatkan pendidikan penyair di atas bakat, Boileau – bakat di atas pendidikan; Sumarokov secara praktis mengecualikan prinsip penting bagi Boileau tentang "plaire" (menyukai) (J. Klein). Perbedaan “kecil” ini dijelaskan terutama oleh karakteristik individu penyair Sumarokov. Pada saat yang sama, ketidakmungkinan menerapkan "teori tiga ketenangan" M.V. Lomonosov pada praktik puisi Prancis dikaitkan dengan alasan obyektif: Rusia. para penyair, tidak seperti pendahulunya yang patut dicontoh dalam bahasa Prancis, memiliki kesempatan untuk menggunakan dalam karya-karya mereka kata-kata bahasa Rusia (menciptakan “ketenangan” menengah dan rendah dan bahasa Slavonik Gereja Lama (menciptakan “ketenangan”) tinggi dan menengah. Selain itu, percepatan perkembangan bahasa Rusia. sastra pada abad ke-18. menyebabkan hidup berdampingan berbagai tren sastra (misalnya, kecenderungan sentimentalis dapat diamati dalam karya-karya penyair klasik Rusia pada periode pra-sentimentalis, dan sentimentalis M. N. Muravyov dimulai sebagai pengagum bakat Sumarokov dan seorang klasikis). Dan terakhir, berbeda dengan klasisisme Prancis abad ke-17, Rusia. Klasisisme abad ke-18 terbentuk di bawah pengaruh ide-ide Pencerahan. Rusia. para penulis memperhitungkan tidak hanya pengalaman Boileau, Corneille dan Racine, tetapi juga Voltaire sezaman mereka. Munculnya “klasisisme pencerahan” pada akhirnya mengarah pada terciptanya negara kita sendiri. varian dari arah ini: Inggris, Jerman, Rusia, dan tidak seragam untuk semua sastra Eropa. Contohnya: “Klasikisme Weimar” karya J. W. Goethe dan F. Schiller, yang orisinal dan unik fenomena sastra dan pada saat yang sama tetap menjadi klasisisme. Pada awalnya abad ke-19 klasisisme ditolak oleh yang baru arah sastra- romantisme dan meninggalkan panggung.

Contoh estetika, "zaman keemasan". Di Prancis abad ke-17 disebut zaman Minerva dan Mars.

YouTube ensiklopedis

1 / 5

Ketertarikan pada seni Yunani kuno dan Roma muncul pada masa Renaisans, yang, setelah berabad-abad Abad Pertengahan, beralih ke bentuk, motif, dan subjek zaman kuno. Ahli teori terbesar Renaisans, Leon Batista Alberti, pada abad ke-15. mengungkapkan ide-ide yang menggambarkan prinsip-prinsip klasisisme tertentu dan sepenuhnya diwujudkan dalam lukisan dinding Raphael “The School of Athens” (1511).

Sistematisasi dan konsolidasi prestasi para seniman besar Renaisans, khususnya seniman Florentine yang dipimpin oleh Raphael dan muridnya Giulio Romano, membentuk program sekolah Bolognese. akhir XVI abad, sebagian besar perwakilan karakteristik yang merupakan saudara Carracci. Di Akademi Seni mereka yang berpengaruh, orang-orang Bolognese berkhotbah bahwa jalan menuju puncak seni terletak melalui studi yang cermat terhadap warisan Raphael dan Michelangelo, meniru penguasaan garis dan komposisi mereka.

Pada awal abad ke-17, anak muda asing berbondong-bondong ke Roma untuk mengenal warisan zaman kuno dan Renaisans. Tempat paling menonjol di antara mereka ditempati oleh orang Prancis Nicolas Poussin, dalam lukisannya, terutama bertema zaman kuno dan mitologi, yang memberikan contoh komposisi yang tepat secara geometris dan hubungan yang bijaksana antara kelompok warna. Orang Prancis lainnya, Claude Lorrain, dalam lanskap antiknya di sekitar “kota abadi”, mengatur gambar-gambar alam dengan menyelaraskannya dengan cahaya matahari terbenam dan memperkenalkan pemandangan arsitektur yang khas.

Pada abad ke-19, seni lukis klasik memasuki masa krisis dan menjadi kekuatan yang menghambat perkembangan seni rupa, tidak hanya di Perancis, tetapi juga di negara lain. garis artistik David sukses dilanjutkan oleh Ingres yang dengan tetap mempertahankan bahasa klasisisme dalam karya-karyanya, kerap mengangkat tema romantis dengan rasa oriental(“pemandian Turki”); karya potretnya ditandai dengan idealisasi model yang halus. Seniman di negara lain (seperti Karl Bryullov misalnya) juga mengisi karya-karya berbentuk klasik dengan semangat romantisme; kombinasi ini disebut akademisme. Banyak akademi seni yang menjadi “tempat berkembang biaknya”. DI DALAM pertengahan abad ke-19 abad ini, generasi muda, yang tertarik pada realisme, yang diwakili di Prancis oleh lingkaran Courbet, dan di Rusia oleh Wanderers, memberontak melawan konservatisme lembaga akademis.

Patung

Pendorong berkembangnya seni patung klasik pada pertengahan abad ke-18 adalah tulisan Winckelmann dan penggalian arkeologi kota-kota kuno, yang memperluas pengetahuan orang-orang sezaman tentang patung kuno. Di Prancis, pematung seperti Pigalle dan Houdon terombang-ambing di ambang Barok dan Klasisisme. Klasisisme mencapai perwujudan tertingginya di bidang seni plastik dalam karya-karya heroik dan indah Antonio Canova, yang mendapat inspirasi terutama dari patung-patung era Helenistik (Praxiteles). Di Rusia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, dan Ivan Martos tertarik pada estetika klasisisme.

Monumen-monumen publik yang tersebar luas di era klasisisme memberikan kesempatan kepada para pematung untuk mengidealkan kegagahan militer dan kearifan negarawan. Kesetiaan terhadap model kuno mengharuskan pematung untuk menggambarkan model telanjang, yang bertentangan dengan norma moral yang diterima. Untuk mengatasi kontradiksi ini, tokoh-tokoh modern pada awalnya digambarkan oleh pematung klasisisme dalam bentuk dewa-dewa kuno telanjang: Suvorov - dalam bentuk Mars, dan Polina Borghese - dalam bentuk Venus. Di bawah Napoleon, masalah ini diselesaikan dengan beralih ke penggambaran tokoh modern dalam toga kuno (ini adalah tokoh Kutuzov dan Barclay de Tolly di depan Katedral Kazan).

Pelanggan swasta zaman Klasik lebih suka mengabadikan nama mereka di batu nisan. Popularitas ini bentuk patung berkontribusi pada penataan pemakaman umum di kota-kota utama Eropa. Sesuai dengan cita-cita klasik, sosok-sosok di batu nisan biasanya dalam keadaan istirahat yang dalam. Patung klasisisme umumnya asing dengan gerakan tiba-tiba dan manifestasi eksternal dari emosi seperti kemarahan.

Arsitektur

Bahasa arsitektur klasisisme dirumuskan pada akhir Renaisans oleh master besar Venesia Palladio dan pengikutnya Scamozzi. Orang-orang Venesia memutlakkan prinsip-prinsip arsitektur kuil kuno sedemikian rupa sehingga mereka bahkan menerapkannya dalam pembangunan rumah-rumah pribadi seperti Villa Capra. Inigo Jones membawa Palladianisme ke utara ke Inggris, tempat arsitek Palladian setempat ke tingkat yang berbeda-beda dengan setia mengikuti ajaran Palladio hingga pertengahan abad ke-18.

Pada saat itu, rasa kenyang dengan “krim kocok” mendiang Barok dan Rococo mulai menumpuk di kalangan intelektual benua Eropa. Dilahirkan oleh arsitek Romawi Bernini dan Borromini, Barok sebagian besar menipis menjadi Rococo gaya kamar dengan penekanan pada dekorasi interior dan seni dan kerajinan. Estetika ini tidak banyak berguna untuk memecahkan masalah perencanaan kota yang besar. Sudah di bawah Louis XV (1715-1774) ansambel perkotaan didirikan di Paris dengan gaya "Romawi kuno", seperti Place de la Concorde (arsitek Jacques-Ange-Gabriel) dan Gereja Saint-Sulpice, dan di bawah Louis XVI (1774-1792) “Lakonisme Mulia” serupa sudah menjadi arah arsitektur utama.

Interior paling signifikan dalam gaya klasik dirancang oleh orang Skotlandia Robert Adam, yang kembali ke tanah airnya dari Roma pada tahun 1758. Dia sangat terkesan dengan penelitian arkeologi ilmuwan Italia dan fantasi arsitektur Piranesi. Dalam interpretasi Adam, klasisisme adalah gaya yang tidak kalah dengan rococo dalam hal kecanggihan interiornya, yang membuatnya populer tidak hanya di kalangan masyarakat yang berpikiran demokratis, tetapi juga di kalangan aristokrasi. Seperti rekan-rekannya di Perancis, Adam mengajarkan penolakan total terhadap detail tanpa fungsi konstruktif.

Estetika klasisisme mendukung proyek perencanaan kota berskala besar dan mengarah pada perampingan pembangunan perkotaan pada skala seluruh kota. Di Rusia, hampir semua kota provinsi dan banyak kabupaten direncanakan ulang sesuai dengan prinsip rasionalisme klasik. Ke museum klasisisme otentik di bawah udara terbuka kota-kota seperti St. Petersburg, Helsinki, Warsawa, Dublin, Edinburgh dan sejumlah kota lainnya telah menjadi. Satu bahasa arsitektur, yang berasal dari Palladio, mendominasi seluruh ruang dari Minusinsk hingga Philadelphia. Pengembangan biasa dilakukan sesuai dengan album proyek standar.

Pada periode setelah Perang Napoleon, klasisisme harus hidup berdampingan dengan eklektisisme yang diwarnai secara romantis, khususnya dengan kembalinya minat pada Abad Pertengahan dan gaya arsitektur neo-Gotik. Sehubungan dengan penemuan Champollion, motif Mesir semakin populer. Ketertarikan pada arsitektur Romawi kuno digantikan oleh penghormatan terhadap segala sesuatu yang berbahasa Yunani kuno (“neo-Yunani”), yang terutama diucapkan di Jerman dan Amerika Serikat. Arsitek Jerman Leo von Klenze dan Karl Friedrich Schinkel masing-masing membangun Munich dan Berlin dengan museum megah dan bangunan umum lainnya dalam semangat Parthenon. Di Prancis, kemurnian klasisisme diencerkan dengan pinjaman bebas dari repertoar arsitektur Renaisans dan Barok (lihat Beaux-Arts).

Literatur

Pendiri puisi klasisisme dianggap sebagai orang Prancis François Malherbe (1555-1628), yang melakukan reformasi Perancis dan syair dan mengembangkan kanon puisi. Perwakilan utama klasisisme dalam dramaturgi adalah tragedi Corneille dan Racine (1639-1699), yang subjek kreativitas utamanya adalah konflik antara tugas publik dan hasrat pribadi. Genre “Rendah” juga mencapai perkembangan tinggi - fabel (J. Lafontaine), sindiran (Boileau), komedi (Molière 1622-1673).

Boileau menjadi terkenal di seluruh Eropa sebagai “legislator Parnassus”, ahli teori klasisisme terbesar, yang mengungkapkan pandangannya dalam risalah puitis “Seni Puisi”. Di bawah pengaruhnya di Inggris Raya adalah penyair John Dryden dan Alexander Pope, yang menjadikan alexandrines sebagai bentuk utama puisi Inggris. Untuk prosa bahasa Inggris Era klasisisme (Addison, Swift) juga ditandai dengan sintaksis Latin.

Klasisisme abad ke-18 berkembang di bawah pengaruh gagasan Pencerahan. Karya Voltaire (-) ditujukan untuk melawan fanatisme agama, penindasan absolut, dan sarat dengan kesedihan kebebasan. Tujuan kreativitas adalah mengubah dunia sisi yang lebih baik, konstruksi sesuai dengan hukum klasisisme masyarakat itu sendiri. Dari sudut pandang klasisisme, orang Inggris Samuel Johnson mengulas sastra kontemporer, yang di sekelilingnya terbentuk lingkaran orang-orang yang berpikiran sama, termasuk penulis esai Boswell, sejarawan Gibbon, dan aktor Garrick. Karya drama dicirikan oleh tiga kesatuan: kesatuan waktu (aksi berlangsung dalam satu hari), kesatuan tempat (dalam satu tempat) dan kesatuan tindakan (satu alur cerita).

Di Rusia, klasisisme berasal dari abad ke-18, setelah reformasi Peter I. Lomonosov melakukan reformasi syair Rusia dan mengembangkan teori “tiga ketenangan”, yang sebenarnya merupakan adaptasi aturan klasik Prancis ke bahasa Rusia. Gambar-gambar dalam klasisisme dirampas ciri-ciri individu, karena tujuan utamanya adalah untuk menangkap karakteristik umum yang stabil yang tidak hilang seiring berjalannya waktu, bertindak sebagai perwujudan kekuatan sosial atau spiritual.

Klasisisme di Rusia berkembang di bawah pengaruh besar Pencerahan - gagasan kesetaraan dan keadilan selalu menjadi fokus perhatian para penulis klasik Rusia. Oleh karena itu, dalam klasisisme Rusia kita mendapatkannya perkembangan yang hebat genre yang membutuhkan penilaian penulis wajib realitas sejarah: komedi (D.I. Fonvizin), sindiran (A.D. Kantemir), fabel (A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G.R. Derzhavin). Lomonosov menciptakan teorinya sendiri tentang bahasa Rusia bahasa sastra Berdasarkan pengalaman retorika Yunani dan Latin, Derzhavin menulis “Lagu Anacreontic” sebagai perpaduan realitas Rusia dengan realitas Yunani dan Latin, catat G. Knabe.

Dominasi “semangat disiplin” pada masa pemerintahan Louis XIV, cita rasa keteraturan dan keseimbangan, atau, dengan kata lain, ketakutan akan “melanggar adat istiadat yang sudah mapan”, yang ditanamkan oleh era dalam seni klasisisme, dianggap sebagai bertentangan dengan Fronde (dan atas dasar oposisi ini, periodisasi sejarah dan budaya dibangun). Diyakini bahwa klasisisme didominasi oleh “kekuatan yang berjuang untuk kebenaran, kesederhanaan, akal” dan diekspresikan dalam “naturalisme” (reproduksi alam yang setia secara harmonis), sedangkan sastra Fronde, olok-olok, dan karya-karya bagus dicirikan oleh kejengkelan (“ idealisasi” atau, sebaliknya, “ sifat kasar).

Menentukan tingkat konvensionalitas (seberapa akurat alam direproduksi atau didistorsi, diterjemahkan ke dalam sistem gambar konvensional buatan) adalah aspek gaya yang universal. "Sekolah 1660" digambarkan oleh sejarawan pertamanya (I. Taine, F. Brunetière, G. Lançon; C. Sainte-Beuve) secara sinkronis, sebagai komunitas yang pada dasarnya tidak terdiferensiasi secara estetis dan bebas konflik secara ideologis yang mengalami tahap-tahap pembentukan, kedewasaan, dan layu dalam komunitasnya. evolusi, dan Kontradiksi “intra-sekolah” pribadi – seperti antitesis Brunetiere terhadap “naturalisme” Racine dan keinginan Corneille terhadap “luar biasa” – berasal dari kecenderungan bakat individu.

Skema serupa dari evolusi klasisisme, yang muncul di bawah pengaruh teori perkembangan fenomena budaya “alami” dan menyebar pada paruh pertama abad ke-20 (lih. dalam bab akademik “Sejarah Sastra Prancis” judul: “Pembentukan Klasisisme” - “Awal Dekomposisi Klasisisme”), diperumit oleh aspek lain yang terkandung dalam pendekatan L. V. Pumpyansky. Konsepnya tentang perkembangan sejarah dan sastra, yang menurutnya, sastra Prancis, berbeda dengan jenis perkembangan serupa (“la découverte de l'antiquité, la formasi de l'idéal classique, dekomposisi dan transisinya ke yang baru, belum diungkapkan bentuk sastra") Jerman Baru dan Rusia, mewakili model evolusi klasisisme, yang memiliki kemampuan untuk membedakan dengan jelas tahapan (formasi): "fase normal" perkembangannya muncul dengan "paradigmatisme luar biasa": "kegembiraan perolehan (perasaan terbangun setelah malam yang panjang, pagi akhirnya tiba), pendidikan yang menghilangkan cita-cita (aktivitas yang membatasi dalam leksikologi, gaya dan puisi), dominasinya yang lama (terkait dengan masyarakat absolut yang mapan), kebisingan kejatuhan (acara utama yang terjadi pada sastra Eropa modern), transisi ke<…>era kebebasan." Menurut Pumpyansky, berkembangnya klasisisme dikaitkan dengan penciptaan cita-cita kuno (“<…>sikap terhadap zaman kuno adalah jiwa dari sastra semacam itu"), dan degenerasi - dengan “relativisasinya”: “Sastra, terletak di dalam hal tertentu bukan nilai absolutnya - klasik; sastra yang direlatifkan bukanlah karya klasik.”

Setelah "sekolah tahun 1660" diakui sebagai “legenda” penelitian, teori pertama tentang evolusi metode mulai muncul berdasarkan studi perbedaan estetika dan ideologi intra-klasik (Moliere, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère). Oleh karena itu, dalam beberapa karya, seni “humanistik” yang problematis dipandang sebagai seni yang sangat klasik dan menghibur, “menghiasi kehidupan sekuler”. Konsep pertama evolusi dalam klasisisme terbentuk dalam konteks polemik filologis, yang hampir selalu disusun sebagai penghapusan demonstratif paradigma Barat (“borjuis”) dan paradigma “pra-revolusioner” dalam negeri.

Ada dua “arus” klasisisme yang sesuai dengan arah filsafat: “idealis” (dipengaruhi oleh neo-Stoicisme Guillaume Du Vert dan para pengikutnya) dan “materialistis” (dibentuk oleh Epicureanisme dan skeptisisme, terutama oleh Pierre Charron). Fakta bahwa pada abad ke-17 sistem etika dan filosofi zaman kuno akhir sangat dibutuhkan - skeptisisme (Pyrrhonisme), Epicureanisme, Stoicisme - para ahli mempertimbangkan, di satu sisi, reaksi terhadap perang saudara dan menjelaskannya dengan keinginan untuk “melestarikan kepribadian dalam lingkungan bencana alam” (L. Kosareva ) dan, di sisi lain, dikaitkan dengan pembentukan moralitas sekuler. Yu. B. Vipper mencatat bahwa pada awal abad ke-17 tren ini sangat ditentang, dan menjelaskan alasannya secara sosiologis (yang pertama berkembang di lingkungan istana, yang kedua - di luarnya).

D. D. Oblomievsky mengidentifikasi dua tahap dalam evolusi klasisisme abad ke-17, terkait dengan “restrukturisasi prinsip-prinsip teoretis” (catatan G. Oblomievsky juga menyoroti “kelahiran kembali” klasisisme di abad ke-18 (“versi pencerahan” terkait dengan primitivisasi puisi “kontras dan antitesis positif dan negatif”, dengan restrukturisasi antropologi Renaisans dan diperumit oleh kategori kolektif dan optimis) dan “kelahiran ketiga” klasisisme periode Kekaisaran (akhir 80an - awal 90an abad ke-18 dan awal abad ke-19), memperumitnya dengan "prinsip masa depan" dan " pathos oposisi". Saya perhatikan bahwa ketika mengkarakterisasi evolusi klasisisme abad ke-17, G. Oblomievsky berbicara tentang berbagai estetika landasan bentuk-bentuk klasisisme; untuk menggambarkan perkembangan klasisisme abad 18-19, ia menggunakan kata “komplikasi” dan “kerugian”, “kerugian.”) dan mendukung dua bentuk estetika: klasisisme “Mahlerbe-Cornelian” jenisnya, berdasarkan kategori kepahlawanan, timbul dan jadinya pada malam dan saat revolusi Inggris dan Frondes; klasisisme Racine - La Fontaine - Molière - La Bruyère, berdasarkan kategori tragis, menonjolkan gagasan “kehendak, aktivitas, dan dominasi manusia atas dunia nyata", muncul setelah Fronde, pada pertengahan abad ke-17. dan terkait dengan reaksi tahun 60-70-80an. Kekecewaan terhadap optimisme paruh pertama abad ini. memanifestasikan dirinya, di satu sisi, dalam pelarian (Pascal) atau dalam penolakan terhadap kepahlawanan (La Rochefoucauld), di sisi lain, dalam posisi “kompromi” (Racine), sehingga menimbulkan situasi pahlawan, tidak berdaya untuk mengubah apapun dalam ketidakharmonisan dunia yang tragis, namun tidak meninggalkan nilai-nilai Renaisans (prinsip kebebasan batin) dan “melawan kejahatan”. Kaum klasik yang terkait dengan ajaran Port-Royal atau dekat dengan Jansenisme (Racine, mendiang Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) dan pengikut Gassendi (Molière, La Fontaine).

Interpretasi diakronis D. D. Oblomievsky, yang tertarik oleh keinginan untuk memahami klasisisme sebagai gaya yang berubah, telah diterapkan dalam studi monografi dan tampaknya telah teruji pada materi tertentu. Berdasarkan model ini, A. D. Mikhailov mencatat bahwa pada tahun 1660-an, klasisisme, yang memasuki fase perkembangan “tragis”, mendekati prosa yang tepat: “mewarisi plot-plot gagah dari novel barok, [dia] tidak hanya mengikatnya pada realitas, tetapi juga membawa ke dalamnya beberapa rasionalitas, rasa proporsional dan selera yang baik, sampai batas tertentu keinginan untuk kesatuan tempat, waktu dan tindakan, kejelasan dan logika komposisi, prinsip Cartesian tentang "pembagian kesulitan", menyoroti salah satu yang terkemuka fitur dalam karakter statis yang dijelaskan, satu gairah" ], disebut klasik Wina dan menentukan arahnya pengembangan lebih lanjut komposisi musik.

Konsep “musik klasisisme” tidak sama dengan konsep “musik klasik”, yang memiliki arti lebih umum sebagai musik masa lalu yang telah teruji oleh waktu.

Musik era Klasik mengagungkan tindakan dan perbuatan manusia, emosi dan perasaan yang dialaminya, pikiran manusia yang penuh perhatian dan holistik [ ] .

Klasisisme sebagai gaya artistik

tes

1. Ciri-ciri Klasisisme sebagai suatu gerakan dalam seni rupa

Klasisisme arah artistik dalam seni dan sastra XVII 1 awal abad ke-19 Dalam banyak hal dia menentang Barok dengan semangat, variabilitas, dan inkonsistensinya, dengan menegaskan prinsip-prinsipnya.

Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalisme yang terbentuk bersamaan dengan filsafat Descartes. karya seni, dari sudut pandang klasisisme, “harus dibangun berdasarkan kanon yang ketat, sehingga mengungkapkan harmoni dan logika alam semesta itu sendiri”. Yang menarik bagi klasisisme hanyalah yang abadi, yang tidak dapat diubah - dalam setiap fenomena ia berusaha untuk hanya mengakui yang esensial, ciri-ciri tipologis, membuang karakteristik individu yang acak. Estetika klasisisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Klasisisme mengambil banyak aturan dan kanon dari seni kuno (Aristoteles, Horace).

Klasisisme menetapkan hierarki genre yang ketat, yang dibagi menjadi tinggi (ode, tragedi, epik) dan rendah (komedi, sindiran, dongeng). Setiap genre memiliki karakteristik yang jelas, yang tidak boleh dicampurkan.

Klasisisme muncul di Perancis. Dalam pembentukan dan perkembangan gaya ini dapat dibedakan dua tahap. Tahap pertama mengacu pada abad ke-17. Untuk karya klasik periode ini, contohnya tak tertandingi kreativitas seni Ada karya seni kuno, yang idealnya adalah keteraturan, rasionalitas, dan harmoni. Dalam karyanya mereka mencari keindahan dan kebenaran, kejelasan, harmoni, kelengkapan konstruksi. Tahap kedua abad XVIII ke-1. Ia memasuki sejarah kebudayaan Eropa sebagai Zaman Pencerahan atau Zaman Akal. Manusia sangat mementingkan pengetahuan dan percaya pada kemampuan menjelaskan dunia. Tokoh utama adalah orang yang siap perbuatan heroik, mensubordinasikan kepentingan mereka di atas kepentingan umum, dorongan spiritual mereka di bawah suara akal. Yang membuatnya berbeda adalah ketabahan moral, keberanian, kejujuran, pengabdian pada tugas. Estetika rasional klasisisme tercermin dalam semua jenis seni.

Arsitektur periode ini dicirikan oleh keteraturan, fungsionalitas, proporsionalitas bagian-bagian, kecenderungan ke arah keseimbangan dan simetri, kejelasan rencana dan konstruksi, serta pengorganisasian yang ketat. Dari sudut pandang ini, simbol klasisisme adalah tata letak geometris taman kerajaan di Versailles, di mana pepohonan, semak, patung, dan air mancur ditempatkan menurut hukum simetri. Istana Tauride, yang didirikan oleh I. Starov, menjadi standar klasik ketat Rusia.

Dalam lukisan, perkembangan logis plot, komposisi seimbang yang jelas, transfer volume yang jelas, peran warna yang lebih rendah dengan bantuan chiaroscuro, dan penggunaan warna lokal menjadi hal yang paling penting (N. Poussin, C. Lorrain , J.David).

Dalam seni puisi, terdapat pembagian menjadi genre “tinggi” (tragedi, ode, epik) dan “rendah” (komedi, fabel, sindiran). Perwakilan terkemuka sastra Prancis P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere mempunyai pengaruh yang besar terhadap terbentuknya klasisisme di negara lain.

Momen penting periode ini adalah berdirinya berbagai akademi: sains, seni lukis, patung, arsitektur, prasasti, musik dan tari.

Gaya artistik klasisisme (dari bahasa Latin classicus Ї “teladan”) muncul pada abad ke-17 di Prancis. Berdasarkan gagasan tentang keteraturan dan rasionalitas tatanan dunia, para ahli gaya ini “berusaha keras untuk bentuk yang jelas dan tegas, pola yang harmonis, perwujudan yang tinggi cita-cita moral". Mereka menganggap karya seni kuno sebagai contoh kreativitas seni tertinggi dan tak tertandingi, sehingga mereka mengembangkan subjek dan gambar kuno. Klasisisme dalam banyak hal menentang Barok dengan semangat, variabilitas, dan inkonsistensinya, dengan menegaskan prinsip-prinsipnya dalam berbagai jenis seni, termasuk musik. Dalam opera abad ke-18. klasisisme diwakili oleh karya-karya Christoph Willibald Gluck, yang menciptakan interpretasi baru terhadap jenis seni musik dan drama ini. Puncak perkembangan musik klasisisme adalah karya Joseph Haydn,

Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven, yang bekerja terutama di Wina dan membentuk gerakan di budaya musik paruh kedua abad ke-18 abad XIX Skala klasik Wina. Klasisisme dalam musik dalam banyak hal berbeda dengan klasisisme dalam sastra, teater, atau lukisan. Dalam musik, tidak mungkin mengandalkan tradisi kuno; tradisi tersebut hampir tidak diketahui. Selain itu, isinya komposisi musik sering dikaitkan dengan dunia perasaan manusia, yang tidak dapat dikontrol secara ketat oleh pikiran. Namun, para komposer aliran Wina menciptakan sistem aturan yang sangat harmonis dan logis dalam membangun sebuah karya. Berkat sistem seperti itu, perasaan yang paling kompleks terbungkus dalam bentuk yang jelas dan sempurna. Penderitaan dan kegembiraan bagi komposer menjadi subjek refleksi, bukan pengalaman. Dan jika pada jenis seni lainnya hukum klasisisme sudah ada pada awal abad ke-19. terkesan ketinggalan zaman bagi banyak orang, kemudian dalam musik berkembang sistem genre, bentuk, dan aturan harmoni sekolah Wina, masih mempertahankan signifikansinya.

Asal usul kuno arsitektur klasisisme di Perancis pada era absolutisme

Awal mula klasisisme Perancis dikaitkan dengan pembangunan Gereja St. Genevieve di Paris, bentuk yang disederhanakan menunjukkan munculnya pendekatan estetika baru. Ini dirancang pada tahun 1756. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

Seni dalam sistem budaya

Arah, gerakan dan gaya dalam seni adalah semacam “kartu panggil”, yang menandai kehidupan spiritual yang intens di setiap zaman, pencarian keindahan yang terus-menerus, naik turunnya…

Seni Rus Kuno

Setelah mengadopsi agama Kristen dari Byzantium, Rus tentu saja mengadopsinya dasar-dasar tertentu budaya. Tetapi fondasi-fondasi ini dikerjakan ulang dan memperoleh bentuknya yang spesifik dan sangat nasional di Rusia...

Seni budaya akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20: futurisme, dadaisme, surealisme, seni abstrak dan lainnya

budaya abad ke-20

Avant-garde - (Avant-garde Prancis - "pelopor") - serangkaian gerakan dan tren inovatif yang beragam dalam budaya artistik modernisme pada sepertiga pertama abad ke-20: futurisme, dadaisme, surealisme, kubisme, suprematisme, fauvisme, dll...

Kebudayaan Belarusia pada tahun 1954-1985.

Dari paruh kedua tahun 50-an. dalam perkembangan musik Belarusia dimulai panggung baru, ditandai dengan penguasaan esensi yang lebih dalam dan penolakan terhadap ilustratif. DI DALAM genre simfoni M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovkiy, Y. Glebov, A... berhasil bekerja

Budaya dan seni abad 17-19

Sifat tenaga kerja berubah secara signifikan: manufaktur berhasil berkembang, mengarah pada pembagian kerja, yang menghasilkan keberhasilan yang cukup tinggi dalam produksi material...

Budaya dan seni Babel Kuno

seni budaya Babel Babel, kota kuno terkenal di Mesopotamia, ibu kota Babilonia; terletak di Sungai Efrat, 89 km selatan Bagdad modern dan utara Hilla. Dalam bahasa Semit kuno disebut "Bab-ilyu"...

Pada paruh kedua abad ke-18, klasisisme memantapkan dirinya sebagai tren dominan dalam budaya artistik Sankt Peterburg. Ini difasilitasi oleh asimilasinya oleh sastra Rusia di tahun 40an dan 50an...

Pencapaian genre potret dalam seni pahat terutama dikaitkan dengan karya F.I. Shubin (Gbr. 1). Setelah lulus dari Akademi Seni di kelas Gillet dengan medali emas besar...

Sankt Peterburg pada paruh kedua abad ke-18. Pencerahan Rusia

Shchedrin F.F. belajar di Akademi Seni, adalah seorang pensiunan di Italia dan Prancis, tempat dia tinggal selama 10 tahun (1775 - 1785). “Marsyas” yang dibawakannya di Paris pada tahun 1776 penuh dengan sikap yang tragis. Pengaruh tidak hanya jaman dahulu terlihat jelas di sini...

Budaya artistik Prancis Klasik

Klasisisme adalah salah satunya bidang yang paling penting seni masa lalu, gaya artistik, yang didasarkan pada estetika normatif, memerlukan ketaatan yang ketat terhadap sejumlah aturan, kanon, kesatuan...

Klasisisme (klasisisme Prancis, dari bahasa Latin classicus - teladan) - gaya artistik dan arsitektur, arah ke dalam seni Eropa abad XVII-XIX

Klasisisme melewati tiga tahap dalam perkembangannya:

* Klasisisme awal (1760-an - awal 1780-an)
* Klasisisme Ketat (pertengahan 1780-an - 1790-an)
* Gaya kerajaan (dari kekaisaran Perancis - "kerajaan")
Empire adalah gaya klasisisme akhir (tinggi) dalam arsitektur dan seni terapan. Berasal dari Perancis pada masa pemerintahan Kaisar Napoleon I; dikembangkan selama tiga dekade pertama abad ke-19; digantikan oleh gerakan eklektik.

Meskipun fenomena budaya Eropa seperti klasisisme mempengaruhi semua manifestasi seni (lukisan, sastra, puisi, patung, teater), dalam artikel ini kita akan membahas klasisisme dalam arsitektur dan interior.

Sejarah klasisisme

Klasisisme dalam arsitektur menggantikan Rococo yang angkuh, sebuah gaya yang, sejak pertengahan abad ke-18, telah banyak dikritik karena terlalu rumit, sombong, sopan, dan memperumit komposisi dengan elemen dekoratif. Pada periode ini, ide-ide pencerahan mulai menarik lebih banyak perhatian masyarakat Eropa, yang tercermin dalam arsitektur. Dengan demikian, perhatian para arsitek pada masa itu tertuju pada kesederhanaan, keringkasan, kejelasan, ketenangan dan ketelitian arsitektur kuno dan, yang terpenting, arsitektur Yunani. Meningkatnya minat terhadap zaman kuno difasilitasi oleh penemuan Pompeii pada tahun 1755 yang terkaya monumen artistik, penggalian di Herculaneum, studi arsitektur kuno di Italia selatan, yang menjadi dasar pandangan baru tentang Romawi dan arsitektur Yunani. Gaya baru- Klasisisme menjadi hasil alami dari perkembangan arsitektur Renaisans dan transformasinya.

Struktur arsitektur klasisisme yang terkenal:

David Mayernik
Bagian luar Perpustakaan Fleming di American School di Lugano, Swiss (1996) " target="_blank"> Perpustakaan Fleming Perpustakaan Fleming
Robert Adam
Contoh Palladianisme Inggris adalah rumah besar di London Osterley Park " target="_blank"> Taman Osterley Taman Osterley
Claude-Nicolas Ledoux
Pos pemeriksaan bea cukai di Lapangan Stalingrad di Paris " target="_blank"> Pos bea cukai Pos bea cukai
Andrea Paladio
Andrea Paladio. Villa Rotunda dekat Vicenza" target="_blank"> Vila Rotunda Vila Rotunda

Ciri-ciri utama klasisisme

Arsitektur klasisisme secara keseluruhan dicirikan oleh keteraturan tata letak dan kejelasan bentuk volumetrik. Dasar dari bahasa arsitektur klasisisme adalah keteraturan, dalam proporsi dan bentuk yang mendekati zaman kuno. Klasisisme dicirikan oleh komposisi aksial simetris, pengekangan dekorasi dekoratif, dan sistem perencanaan yang teratur.

Warna dominan dan modis	Putih, warna yang kaya; hijau, pink, ungu dengan aksen emas, biru langit
Garis gaya klasisisme	Garis vertikal dan horizontal berulang yang ketat; relief dalam medali bundar, pola umum halus, simetri
Membentuk	Kejelasan dan geometri bentuk, patung di atap, rotunda, untuk gaya Kekaisaran - bentuk monumental sombong yang ekspresif
Elemen karakteristik interior klasisisme	Dekorasi tertahan, kolom bulat dan berusuk, pilaster, patung, ornamen antik, kubah peti, untuk gaya Kekaisaran, dekorasi (lambang) militer, simbol kekuasaan
Konstruksi	Besar, stabil, monumental, persegi panjang, melengkung
Jendela klasisisme	Berbentuk persegi panjang, memanjang ke atas, dengan desain sederhana
Pintu bergaya klasisisme	Persegi panjang, berpanel; dengan portal atap pelana besar pada kolom bulat dan bergaris; mungkin dihiasi dengan singa, sphinx, dan patung

Arsitek Klasisisme

Andrea Palladio (Italia: Andrea Palladio; 1508-1580, nama asli Andrea di Pietro) - hebat Arsitek Italia akhir Renaisans. Pendiri Palladianisme dan klasisisme. Mungkin salah satu arsitek paling berpengaruh dalam sejarah.

Inigo Jones (1573-1652) adalah seorang arsitek, desainer, dan seniman Inggris yang memelopori tradisi arsitektur Inggris.

Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) adalah seorang ahli arsitektur klasisisme Perancis yang mengantisipasi banyak prinsip modernisme. Murid Blondel.

Di Rusia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin, dan Andreyan Zakharov membuktikan diri mereka sebagai ahli gaya Kekaisaran yang luar biasa. Banyak arsitek asing yang bekerja di Rusia hanya mampu menunjukkan bakat mereka sepenuhnya di sini. Di antara mereka kita harus menyebutkan orang Italia Giacomo Quarenghi, Antonio Rinaldi, orang Prancis Wallen-Delamot, dan orang Skotlandia Charles Cameron. Semuanya sebagian besar bekerja di pengadilan di St. Petersburg dan sekitarnya.

Di Inggris, gaya Empire berhubungan dengan apa yang disebut “gaya Regency” (wakil terbesarnya adalah John Nash).

Arsitek Jerman Leo von Klenze dan Karl Friedrich Schinkel sedang membangun Munich dan Berlin dengan museum megah dan bangunan umum lainnya dalam semangat Parthenon.

Jenis bangunan bergaya klasisisme

Karakter arsitektur dalam banyak kasus tetap bergantung pada tektonik dinding penahan beban dan kubah, yang menjadi lebih datar. Serambi menjadi elemen plastik yang penting, sedangkan dinding luar dan dalam dipisahkan oleh pilaster kecil dan cornice. Dalam komposisi keseluruhan dan detail, volume dan denah, simetri mendominasi.

Skema warnanya ditandai dengan warna-warna pastel terang. Putih, pada umumnya, berfungsi untuk mengidentifikasi elemen arsitektur yang merupakan simbol tektonik aktif. Interiornya menjadi lebih terang, lebih terkendali, furniturnya sederhana dan ringan, sedangkan desainernya menggunakan motif Mesir, Yunani, atau Romawi.

Konsep perencanaan kota yang paling signifikan dan penerapannya di alam pada akhir abad ke-18 dan paruh pertama abad ke-19 dikaitkan dengan klasisisme. Selama periode ini, kota, taman, dan resor baru didirikan.

Klasisisme di interior

Perabotan dari era Klasik kokoh dan terhormat, terbuat dari kayu berharga. Tekstur kayu menjadi sangat penting, berperan sebagai elemen dekoratif pada interior. Barang-barang furnitur sering kali dihiasi dengan sisipan ukiran yang terbuat dari kayu berharga. Elemen dekoratif lebih terkendali, tetapi mahal. Bentuk benda disederhanakan, garis diluruskan. Kaki diluruskan, permukaan menjadi lebih sederhana. Warna populer: mahoni plus finishing perunggu muda. Kursi dan kursi berlengan dilapisi kain dengan motif bunga.

Lampu gantung dan lampu dilengkapi dengan liontin kristal dan desainnya cukup masif.

Interiornya juga berisi porselen, cermin dalam bingkai mahal, buku, dan lukisan.

Warna-warna gaya ini sering kali memiliki warna kuning, biru, dan ungu yang jernih, hampir primer, serta warna ungu dan hijau, yang terakhir digunakan dengan warna hitam dan hijau. bunga abu-abu, serta perhiasan perunggu dan perak. Warna putih sangat populer. Pernis berwarna (putih, hijau) sering digunakan dalam kombinasi dengan penyepuhan ringan pada masing-masing bagian.

David Mayernik
Interior Perpustakaan Fleming di American School di Lugano, Swiss (1996) " target="_blank"> Perpustakaan Fleming Perpustakaan Fleming
Elizabeth M. Dowling
Desain interior modern dengan gaya klasik " target="_blank"> Klasik masa kini Klasik masa kini
Klasisisme
Desain interior modern dengan gaya klasik " target="_blank"> Aula Aula
Klasisisme
Desain interior ruang makan modern dengan gaya klasik " target="_blank"> Ruang makan Ruang makan

Sebuah karya seni, dari sudut pandang klasisisme, harus dibangun atas dasar kanon-kanon yang ketat, sehingga mengungkapkan keselarasan dan logika alam semesta itu sendiri.

Yang menarik bagi klasisisme hanyalah yang abadi, yang tidak dapat diubah - dalam setiap fenomena ia berusaha untuk hanya mengenali ciri-ciri tipologis yang esensial, membuang ciri-ciri individu yang acak. Estetika klasisisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Klasisisme mengambil banyak aturan dan kanon dari seni kuno (Aristoteles, Horace).

Warna dominan dan modis	Warna yang kaya; hijau, pink, ungu dengan aksen emas, biru langit
Garis gaya klasisisme	Garis vertikal dan horizontal berulang yang ketat; relief di medali bundar; gambar umum yang halus; simetri
Membentuk	Kejelasan dan bentuk geometris; patung di atap, rotunda; untuk gaya Kekaisaran - bentuk monumental yang ekspresif dan sombong
Elemen interior yang khas	Dekorasi yang bijaksana; kolom bulat dan berusuk, pilaster, patung, ornamen antik, peti besi; untuk gaya Kekaisaran, dekorasi militer (lambang); simbol kekuasaan
Konstruksi	Besar, stabil, monumental, persegi panjang, melengkung
jendela	Berbentuk persegi panjang, memanjang ke atas, dengan desain sederhana
Pintu bergaya klasisisme	Persegi panjang, berpanel; dengan portal atap pelana besar pada kolom bulat dan berusuk; dengan singa, sphinx, dan patung

Arah klasisisme dalam arsitektur: Palladianisme, gaya Kekaisaran, neo-Yunani, “gaya Kabupaten”.

Fitur utama Arsitektur klasisisme merupakan daya tarik terhadap bentuk-bentuk arsitektur kuno sebagai standar harmoni, kesederhanaan, ketelitian, kejelasan logis, dan monumentalitas. Arsitektur klasisisme secara keseluruhan dicirikan oleh keteraturan tata letak dan kejelasan bentuk volumetrik. Dasar dari bahasa arsitektur klasisisme adalah keteraturan, dalam proporsi dan bentuk yang mendekati zaman kuno. Klasisisme dicirikan oleh komposisi aksial simetris, pengekangan dekorasi dekoratif, dan sistem perencanaan kota yang teratur.

Munculnya gaya klasisisme

Pada tahun 1755, Johann Joachim Winckelmann menulis di Dresden: “ Satu-satunya cara bagi kita untuk menjadi hebat, dan jika mungkin tak ada bandingannya, berarti meniru orang-orang zaman dahulu.” Panggilan ini untuk memperbarui seni kontemporer, memanfaatkan keindahan zaman kuno, yang dianggap sebagai cita-cita, mendapat dukungan aktif dalam masyarakat Eropa. Masyarakat progresif memandang klasisisme sebagai kontras yang diperlukan dengan barok istana. Tetapi para penguasa feodal yang tercerahkan tidak menolak peniruan bentuk-bentuk kuno. Era klasisisme bertepatan dengan era revolusi borjuis - revolusi Inggris pada tahun 1688, revolusi Prancis 101 tahun kemudian.

Bahasa arsitektur klasisisme dirumuskan pada akhir Renaisans oleh master besar Venesia Palladio dan pengikutnya Scamozzi.

Orang-orang Venesia memutlakkan prinsip-prinsip arsitektur kuil kuno sedemikian rupa sehingga mereka bahkan menerapkannya dalam pembangunan rumah-rumah pribadi seperti Villa Capra. Inigo Jones membawa Palladianisme ke utara ke Inggris, di mana arsitek lokal Palladian mengikuti prinsip Palladian dengan berbagai tingkat kesetiaan hingga pertengahan abad ke-18.

Ciri-ciri sejarah gaya klasisisme

Pada saat itu, rasa kenyang dengan “krim kocok” mendiang Barok dan Rococo mulai menumpuk di kalangan intelektual benua Eropa.

Lahir dari arsitek Romawi Bernini dan Borromini, Barok menipis menjadi Rococo, gaya ruang yang didominasi dengan penekanan pada dekorasi interior dan seni dekoratif. Estetika ini tidak banyak berguna untuk memecahkan masalah perencanaan kota yang besar. Sudah di bawah Louis XV (1715-74), ansambel perencanaan kota dibangun di Paris dengan gaya "Romawi kuno", seperti Place de la Concorde (arsitek Jacques-Ange Gabriel) dan Gereja Saint-Sulpice, dan di bawah Louis XVI (1774-92) “Lakonisme Mulia” serupa sudah menjadi arah arsitektur utama.

Dari bentuk Rokoko yang awalnya ditandai dengan pengaruh Romawi, setelah selesainya pembangunan Gerbang Brandenburg di Berlin pada tahun 1791, tikungan tajam menuju bentuk-bentuk Yunani. Setelah perang pembebasan melawan Napoleon, “Hellenisme” ini menemukan penguasanya pada diri K.F. Schinkel dan L. von Klenze. Fasad, kolom, dan pedimen segitiga menjadi alfabet arsitektur.

Keinginan untuk menerjemahkan ke dalam konstruksi modern kesederhanaan yang mulia dan kemegahan seni kuno yang tenang memunculkan keinginan untuk sepenuhnya meniru bangunan kuno. Apa yang ditinggalkan F. Gilly sebagai proyek monumen Frederick II, atas perintah Ludwig I dari Bavaria, dilaksanakan di lereng sungai Danube di Regensburg dan diberi nama Walhalla (Walhalla “Kamar Orang Mati”).

Orang Prancis Jacques-Germain Soufflot, selama pembangunan Gereja Sainte-Geneviève di Paris, menunjukkan kemampuan klasisisme dalam menata ruang kota yang luas. Kemegahan besar desainnya menandakan megalomania gaya Kekaisaran Napoleon dan klasisisme akhir. Di Rusia, Bazhenov bergerak ke arah yang sama dengan Soufflot. Claude-Nicolas Ledoux dan Etienne-Louis Boullé dari Prancis melangkah lebih jauh ke arah pengembangan gaya visioner radikal dengan penekanan pada geometriisasi bentuk abstrak. Di Perancis yang revolusioner, kepedihan sipil yang asketis dalam proyek-proyek mereka tidak banyak diminati; Inovasi Ledoux hanya diapresiasi sepenuhnya oleh kaum modernis abad ke-20.

Arsitek Napoleon Perancis mengambil inspirasi dari gambaran megah kejayaan militer yang ditinggalkan oleh kekaisaran Roma, seperti lengkungan kemenangan Septimius Severus dan Kolom Trajan. Atas perintah Napoleon, gambar-gambar ini dipindahkan ke Paris dalam bentuk lengkungan kemenangan Carrousel dan Kolom Vendôme. Sehubungan dengan monumen kebesaran militer dari era perang Napoleon, istilah "gaya kekaisaran" digunakan - Kekaisaran. Di Rusia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin, dan Andreyan Zakharov membuktikan diri mereka sebagai ahli gaya Kekaisaran yang luar biasa.

Di Inggris, gaya kekaisaran sesuai dengan apa yang disebut. “Gaya Kabupaten” (perwakilan terbesar adalah John Nash).

Estetika klasisisme mendukung proyek perencanaan kota berskala besar dan mengarah pada perampingan pembangunan perkotaan pada skala seluruh kota.

Di Rusia, hampir semua kota provinsi dan banyak kabupaten direncanakan ulang sesuai dengan prinsip rasionalisme klasik. Petersburg, Helsinki, Warsawa, Dublin, Edinburgh dan sejumlah kota lainnya telah berubah menjadi museum klasisisme terbuka yang sesungguhnya. Satu bahasa arsitektur, yang berasal dari Palladio, mendominasi seluruh ruang dari Minusinsk hingga Philadelphia. Pengembangan biasa dilakukan sesuai dengan album proyek standar.

Pada periode setelah Perang Napoleon, klasisisme harus hidup berdampingan dengan eklektisisme yang bernuansa romantis, khususnya dengan kembalinya minat pada Abad Pertengahan dan gaya arsitektur neo-Gotik. Sehubungan dengan penemuan Champollion, motif Mesir semakin populer. Ketertarikan pada arsitektur Romawi kuno digantikan oleh penghormatan terhadap segala sesuatu yang berbahasa Yunani kuno (“neo-Yunani”), yang terutama diucapkan di Jerman dan Amerika Serikat. Arsitek Jerman Leo von Klenze dan Karl Friedrich Schinkel masing-masing membangun Munich dan Berlin dengan museum megah dan bangunan umum lainnya dalam semangat Parthenon.

Di Prancis, kemurnian klasisisme diencerkan dengan pinjaman bebas dari repertoar arsitektur Renaisans dan Barok (lihat Beaux-Arts).

Istana dan tempat tinggal pangeran menjadi pusat konstruksi bergaya klasik; Marktplatz (pasar) di Karlsruhe, Maximilianstadt dan Ludwigstrasse di Munich, serta konstruksi di Darmstadt, menjadi sangat terkenal. Raja-raja Prusia di Berlin dan Potsdam terutama membangun dengan gaya klasik.

Namun istana tidak lagi menjadi objek utama pembangunan. Vila dan rumah pedesaan tidak lagi dapat dibedakan darinya. Ruang lingkup pembangunan negara meliputi gedung-gedung publik - teater, museum, universitas dan perpustakaan. Di dalamnya ditambahkan bangunan untuk tujuan sosial - rumah sakit, rumah bagi orang buta dan bisu-tuli, serta penjara dan barak. Gambar tersebut dilengkapi dengan kawasan pedesaan milik aristokrasi dan borjuasi, balai kota dan bangunan tempat tinggal di kota dan desa.

Pembangunan gereja tidak lagi memainkan peran utama, tetapi bangunan-bangunan luar biasa diciptakan di Karlsruhe, Darmstadt dan Potsdam, meskipun terdapat perdebatan mengenai apakah bentuk arsitektur pagan cocok untuk biara Kristen.

Fitur konstruksi gaya klasisisme

Setelah keruntuhan besar gaya sejarah, bertahan berabad-abad, pada abad ke-19. Ada percepatan yang jelas dalam proses perkembangan arsitektur. Hal ini menjadi sangat jelas jika kita membandingkan abad terakhir dengan seluruh perkembangan seribu tahun sebelumnya. Jika lebih awal arsitektur abad pertengahan dan Gotik mencakup sekitar lima abad, Renaisans dan Barok bersama-sama - hanya setengah dari periode ini, kemudian klasisisme membutuhkan waktu kurang dari satu abad untuk menguasai Eropa dan merambah ke luar negeri.

Ciri ciri gaya klasisisme

Dengan perubahan cara pandang terhadap arsitektur, dengan berkembangnya teknologi konstruksi, dan munculnya jenis-jenis struktur baru pada abad ke-19. Terjadi pula pergeseran yang signifikan pada pusat perkembangan arsitektur dunia. Di latar depan adalah negara-negara yang belum mengalami tahap perkembangan Barok tertinggi. Klasisisme mencapai puncaknya di Perancis, Jerman, Inggris dan Rusia.

Klasisisme adalah ekspresi rasionalisme filosofis. Konsep klasisisme adalah penggunaan sistem pembentukan bentuk kuno dalam arsitektur, yang bagaimanapun juga diisi dengan konten baru. Estetika bentuk-bentuk kuno yang sederhana dan keteraturan yang ketat dikontraskan dengan keacakan dan kelemahan manifestasi arsitektur dan artistik dari pandangan dunia.

Klasisisme terstimulasi penelitian arkeologi, yang mengarah pada penemuan tentang perkembangan peradaban kuno. Hasil ekspedisi arkeologi, yang dirangkum dalam penelitian ilmiah yang ekstensif, meletakkan landasan teoretis gerakan tersebut, yang para pesertanya menganggap budaya kuno sebagai puncak kesempurnaan dalam seni konstruksi, sebuah contoh keindahan mutlak dan abadi. Mempopulerkan bentuk-bentuk kuno difasilitasi oleh banyaknya album yang berisi gambar monumen arsitektur.

Jenis bangunan bergaya klasisisme

Skema warnanya ditandai dengan warna-warna pastel terang. Warna putih biasanya berfungsi untuk mengidentifikasi elemen arsitektur yang merupakan simbol tektonik aktif. Interiornya menjadi lebih terang, lebih terkendali, furniturnya sederhana dan ringan, sedangkan desainernya menggunakan motif Mesir, Yunani, atau Romawi.