Írj egy történetet az Öreg kastély című darabhoz. zeneszerző M
Ma megnézzük M. P. Muszorgszkij „A régi kastély” című munkáját. Eredetileg zongorára írták, de zeneszerzők többször hangszerelték zenekari előadásra, és különféle zenei stílusokban dolgozták fel.
Sztori
Kezdjük azzal, hogy Muszorgszkij hogyan alkotta meg művét. A "The Old Castle" egy darab, amely a "Képek egy kiállításon" sorozat része. Zenei „képek” sorozatát a zeneszerző barátja, V. A. Hartman művész és építész emlékének szentelték.
Muszorgszkij, „Régi kastély”: kompozíciós jellemzők
A mű 1874-ben készült. A darab alapjául Hartmann olasz építészeti akvarellje szolgált. A festmény vázlata nem maradt fenn. A kiállított alkotásokat aktívan értékesítették, az inspiráló festmény helyszíne ismeretlen. Muszorgszkij "A régi vár" című munkája egy megfelelő középkori építményt ír le. Egy trubadúr énekel előtte. A zeneszerzőnek sikerül felélesztenie ezt a karaktert. Ehhez egy átgondolt, sima dallamot használ, amely monoton kimért kíséret hátterében szólal meg. Ez a fajta zene lírai, elmélkedő hangulatot ébreszt. A trubadúr énekét a lovagi középkor tölti be. A zene azt a gondolatot közvetíti, amelyet a művész festéssel ábrázolt.
Szerző
Muszorgszkij kortársai véleménye szerint kiváló zongorista. Elbűvölte a hallgatókat, amikor leült a hangszerhez. A hangon keresztül tudta, hogyan hozhat létre bármilyen képet. Ugyanakkor ez a zeneszerző viszonylag kevés hangszeres zenét komponált. Leginkább az opera vonzotta. Muszorgszkij neki szentelte kreatív energiájának nagy részét. Az Óvár azonban az egyik leghíresebb alkotása. Azt a művészi feladatot tűzte ki maga elé, hogy pszichológiai portrét alkosson és behatoljon szereplői lelkébe.
MESE A ZENÉBEN
Szerény Muszorgszkij. régi zár
1. lecke
A program tartalma. Tanítsd meg a gyerekeket érezni a zene hangulatát, megkülönböztetni a kifejező eszközöket, amelyek képet alkotnak.
A lecke menete:
P a g o g Láttál már valaha régi kastélyt? Vastag kőfalak, magas tornyok, díszes, hosszúkás ablakok faragott rácsokkal...
A kastély általában festői helyen, magas hegyen áll. Durva, erőteljes, kerítéssel körülvéve - vastag falak, sáncok, árkok. Hallgassa meg, hogyan festhet zenével egy régi kastély képét egy szimfonikus zenekar előadásában.
Hallgat: Modest Muszorgszkij. „A régi vár” a „Képek egy kiállításon” sorozatból (szimfonikus zenekar előadásában).
Ezt a darabot a csodálatos orosz zeneszerző, Modeszt Petrovics Muszorgszkij írta. A „Képek egy kiállításon” sorozatának része. Már ismer néhány darabot ebből a ciklusból.
A darab azért érdekes, mert a zene, szavak segítsége nélkül, nagyon kifejezően ábrázolja egy komor, szigorú régi kastély képét, és érezzük a titokzatosság és az antikvitás valami rendkívüli szellemét. Mintha a kastély látszana a ködben, a titokzatosság és a varázslat aurája veszi körül. (A darabot újra előadják.)
2. lecke
A program tartalma. Fejleszteni a gyermekek kreatív képzelőerejét, a zene természetének szóban, rajzban való kifejezésének képességét.
A lecke menete:
Pedagógus Hallgass meg egy darabot, amelyben a zene egy régi kastély képét festi zongorán előadva (előad egy színdarabot, a gyerekek emlékeznek a nevére).
Hallgat: Modest Muszorgszkij. „Régi kastély” a „Képek egy kiállításon” sorozatból (zongoraelőadás).
Pedagógus: Mit gondol, lakik valaki ebben a kastélyban, vagy elhagyatott, lakatlan? (Fragmentet hajt végre.)
Gyermekek. Nincs benne senki, elhagyatott, üres.
Pedagógiai: Miért gondolod, hogyan mesélt erről a zene?
Gyermekek. A zene dermedt, szomorú, halk, lassú, titokzatos.
Pedagógiai: Igen, a zene titokzatosan, varázslatosan szól, mintha minden megfagyott volna, elaludt volna. Ugyanaz a hang a basszusban ismétlődik halkan és monoton, zsibbadt és titokzatos karaktert keltve.
A dallam e komor, álmos varázslatos háttér előtt szomorúan, gyászosan szól, olykor némi izgalommal, mintha a szél süvítene a kastély üres kamráiban. És megint minden lefagy, mozdulatlan marad, elhallgat...
Ismered a tündérmesét az alvó szépségről? Elmeséli, hogyan szúrta meg a hercegnő az ujját egy orsóval, és sok-sok éven át elaludt. Egy gonosz varázslónő megbabonázta. De a jó varázslónőnek sikerült tompítania a boszorkányságot, és megjósolta, hogy a hercegnő felébred, amikor egy gyönyörű fiatalember beleszeret. Mindenki, aki a kastélyban volt a bálon, elaludt a hercegnővel. A kastély zsibbadt, benőtt, pókhálóval és porral borított, több száz évre megfagyott minden... (Játszik egy töredék.) Lehet, hogy a zeneszerző egy ilyen vagy egy másik kastélyt akart ábrázolni - Koscsej, a Halhatatlan kastélyát, amelyben nincs semmi élő, egy komor, félelmetes, unalmas kastélyt? (Játszik egy töredék.)
Találja ki saját meséjét egy ősi kastélyról, hogy lélekben és hangulatban közel álljon ehhez a zenéhez, és rajzoljon egy várat, amely a zene hallgatásakor megjelenik a képzeletében. (A darabot újra előadják.)
Bemutatás
Beleértve:
1. Prezentáció - 8 dia, ppsx;
2. Zene hangjai:
Szerény Muszorgszkij. „A régi vár” a „Képek egy kiállításon” sorozatból (zongora- és szimfonikus zenekari előadás), mp3;
3. Kísérő cikk - leckejegyzetek, docx;
4. Kotta a tanár önálló előadásához, jpg.
Zongoraciklus: M.P. Muszorgszkij „Képek egy kiállításon” című műve egy eredeti, páratlan zenei alkotás, amely a világ leghíresebb zongoristáinak repertoárján szerepel.
A ciklus létrehozásának története
1873-ban hirtelen meghalt V. Hartmann művész. Mindössze 39 éves volt, a halál élete és tehetsége tetőfokában talált rá, és Muszorgszkij számára, aki a művész barátja és hasonló gondolkodású embere volt, ez igazi sokk volt. „Micsoda borzalom, micsoda bánat! – írta V. Stasovnak. "Ez a középszerű bolond okoskodás nélkül kaszálja a halált..."
Ejtsünk néhány szót a művészről, V.A. Hartmann, mert A róla szóló történet nélkül M. Muszorgszkij zongoraciklusának története nem lehet teljes.
Victor Alexandrovich Hartman (1834-1873)
V.A. Hartmann
V.A. Hartmann Szentpéterváron született egy francia törzsorvos családjában. Korán árván maradt, és egy nagynénje családjában nőtt fel, akinek férje híres építész volt - A. P. Gemilian.
Hartmann sikeresen végzett a Művészeti Akadémián, és különféle művészeti ágakban és műfajokban dolgozott: építész, színpadi tervező (előadások tervezésében vett részt), művész és ornamentista, az álorosz stílus egyik megalapozója. az építészetben. Az álorosz stílus a 19. - 20. század eleji orosz építészet egyik mozgalma, amely a régi orosz építészet és népművészet hagyományain, valamint a bizánci építészet elemein alapul.
Fokozott érdeklődés a népi kultúra, különösen a 16-17. századi paraszti építészet iránt. Az álorosz stílus leghíresebb épületei közé tartozik a W. Hartmann által létrehozott moszkvai Mamontov nyomda.
Az egykori Mamontov nyomda épülete. Kortárs fotográfia
Kreativitásában éppen az orosz eredetiség iránti vágy hozta közelebb Hartmannt a Muszorgszkijt is magába foglaló „Mighty Handful” tagjaihoz. Hartmann az orosz népi motívumokat igyekezett bevezetni projektjeibe, amit V. V. Sztaszov is támogatott. Az ő házában találkozott Muszorgszkij és Hartmann 1870-ben, barátokká és hasonló gondolkodású emberekké váltak.
Kreatív európai útjáról visszatérve Hartmann elkezdte a szentpétervári összoroszországi gyártási kiállítás tervezését, és 1870-ben akadémikusi címet kapott ezért a munkájáért.
Kiállítás
Sztaszov kezdeményezésére 1874-ben posztumusz kiállítást rendeztek W. Hartmann munkáiból. A művész olajfestményei, vázlatai, akvarelljei, színházi díszlet- és jelmezvázlatai, valamint építészeti projektjei szerepeltek rajta. A kiállításon olyan termékek is szerepeltek, amelyeket Hartmann saját kezűleg készített: kunyhó formájú óra, diótörők stb.
Litográfia Hartmann vázlata alapján
Muszorgszkij meglátogatta a kiállítást, és hatalmas benyomást tett rá. Felmerült az ötlet egy programozott zongoraszvit megírására, melynek tartalma a művész műveiből állna.
Természetesen egy olyan hatalmas tehetség, mint Muszorgszkij, a maga módján értelmezi a kiállításokat. Például Hartmann vázlata a „Trilby” baletthez apró csibéket ábrázol kagylóban. Muszorgszkij számára ez a vázlat „A kikelt fiókák balettjévé” válik. A kunyhóóra ihlette a zeneszerzőt, hogy zenei ábrázolást készítsen Baba Yaga repüléséről stb.
M. Muszorgszkij zongoraciklusa „Képek egy kiállításon”
A ciklus nagyon gyorsan készült: 1874 nyarán három hét alatt. A művet V. Stasovnak szentelték.
Ugyanebben az évben a „Pictures” megkapta a szerző „Victor Hartmann emlékei” alcímet, és publikálásra készült, de csak 1876-ban, Muszorgszkij halála után adták ki. De még több év telt el, mire ez az eredeti mű bekerült a zongoristák repertoárjába.
Jellemző, hogy a ciklus egyes darabjait összekötő „Séta” című darabban a zeneszerző elképzelte, hogy végigjárja a kiállítást, és képről képre halad. Ebben a ciklusban Muszorgszkij pszichológiai portrét alkotott, behatolt szereplőinek mélységébe, ami persze Hartmann egyszerű vázlataiban nem volt így.
Szóval: "Séta". De ez a darab folyamatosan változik, a szerző hangulatának változását mutatja, a tonalitása is változik, ami egyfajta felkészülés a következő darabra. Néha a „Walking” dallama elgondolkodtatóan hangzik, ami jelzi a szerző járását.
"Törpe"
Ez a darab e-moll nyelven íródott. Alapja egy Hartmann-féle vázlat, amelyen egy görbe lábú gnóm alakban diótörő van ábrázolva. Először a gnóm settenkedik, majd egyik helyről a másikra futva lefagy. A darab középső része a szereplő gondolatait (illetve pihenését) mutatja be, majd ő, mintha megijedne valamitől, ismét megállással kezdi a futást. Climax – kromatikus vonal és indulás.
"Régi zár"
A kulcs a gsz-moll. A darab Hartmann akvarellje alapján készült, amelyet olaszországi építészeti tanulmányok során készített. A rajz egy ősi várat ábrázolt, amelyre egy lantos trubadúrt rajzoltak. Muszorgszkij gyönyörű elhúzódó dallamot alkotott.
« Tuileriák kertje. A gyerekek játék után veszekednek»
A kulcs a B-dúr. A zene intonációi, tempója, dúr skálája a gyerekek játszadozásának, veszekedésének mindennapi jelenetét jeleníti meg.
„Bydło” (lengyelül „marha”)
A darab egy lengyel szekeret ábrázol nagy kerekeken, ökrök húzzák. Ezen állatok nehéz lépéseit monoton ritmus és az alsó regiszterbillentyűk durva ütései közvetítik. Ugyanakkor szomorú paraszti ének szólal meg.
"A kikelt fiókák balettje"
Ez a ciklus egyik legnépszerűbb darabja. F-dúr hangnemben készült Hartmann J. Gerber "Trilby" című balett jelmezeihez, Petipa által a Bolsoj Színházban (1871). A balett epizódjában, ahogy V. Stasov írta, „egy csapat kisdiákok és egy színházi iskola növendékei kanáriknak öltözve, fürgén szaladgálnak a színpadon. Másokat tojásokba szúrtak, mintha páncélba. Hartmann összesen 17 jelmeztervet készített a baletthez, amelyek közül 4 a mai napig fennmaradt.
V. Hartmann. Jelmeztervezés a "Trilby" baletthez
A darab témája nem komoly, a dallam humoros, de klasszikus formában alkotva további komikus hatást kap.
„Samuel Goldenberg és Shmuile”, orosz változatban „Két zsidó, gazdag és szegény”
A darab Hartmanntól Muszorgszkijnak adott két rajza alapján készült: „Zsidó szőrkalapban. Sandomierz" és "Sandomierz [zsidó]", amelyet 1868-ban hoztak létre Lengyelországban. Sztaszov emlékiratai szerint „Muszorgszkij nagyon csodálta ezeknek a képeknek a kifejezőképességét”. Ezek a rajzok a darab prototípusaiként szolgáltak. A zeneszerző nemcsak két portrét egyesített egybe, hanem beszélni is késztette ezeket a szereplőket, felfedve jellemüket. Az első beszéde magabiztosan szól, felszólító és moralizáló intonációkkal. A szegény zsidó beszéde ellentétes az elsővel: a legfelső hangokon zörgő árnyalattal (foreshlags), panaszos és könyörgő hanglejtéssel. Ezután mindkét témát egyszerre játsszák két különböző hangnemben (d-moll és b-moll). A darab néhány hangos oktáv hanggal zárul, ami arra utal, hogy a gazdag emberé volt az utolsó szó.
„Limoges. Piac . Nagy hír"
Hartmann rajza nem maradt fenn, de az Esz-dúr darab dallama átadja a zajos piaci forgatagot, ahol minden friss hírt megtudhat és megbeszélheti.
« Katakombák. római sír»
Hartmann magát, V. A. Quesnelt (orosz építészt) és egy vezetőt ábrázolt lámpással a párizsi római katakombákban. A kép jobb oldalán gyengén megvilágított koponyák láthatók.
W. Hartmann „Párizsi katakombák”
A tömlöc a sírpalotával a témának megfelelő kétoktávos uniszonokkal és halk „visszhangokkal” jeleníti meg a zenét. A dallam ezek között az akkordok között a múlt árnyékaként jelenik meg.
„A kunyhó csirkelábakon (Baba Yaga)”
Hartmannnál van egy elegáns bronz óra vázlata. Muszorgszkijnak fényes, emlékezetes képe van Baba Yagáról. Disszonanciákkal van festve. Eleinte több akkord szólal meg, majd egyre gyakoribbá válik, szimulálva a „felszállást” - és a mozsárban való repülést. A hang „festmény” nagyon élénken ábrázolja Baba Yaga képét, béna járását (végül is „csontláb”).
"Bogatyr kapu"
A darab Hartmann vázlatán alapul a kijevi városkapu építészeti tervéhez. 1866. április 4-én (régi stílusban) sikertelen kísérletet tettek II. Sándor életére, amelyet később hivatalosan „április 4-i eseménynek” neveztek el. A császár megmentésének tiszteletére kaputervezői pályázatot rendeztek Kijevben. Hartmann projektje óorosz stílusban készült: egy kupola hőssisak formájú haranglábbal, a kapu fölött pedig kokoshnik formájú dekoráció. Később azonban a versenyt törölték, és a projekteket nem valósították meg.
V. Hartmann. Vázlat a kijevi kapuprojekthez
Muszorgszkij darabja nemzeti ünnepet fest. A lassú ritmus nagyságot és ünnepélyességet ad a darabnak. A széles orosz dallam átadja helyét a halk, templomi énekre emlékeztető témának. Aztán újult erővel lép be az első téma, amelyhez egy újabb hang kerül, a második részben pedig igazi harangszó hallatszik, amit a zongora hangjai keltenek. A csengetés először moll hangnemben hallható, majd átmegy dúr hangnembe. A nagyharanghoz egyre kisebb harangok csatlakoznak, a végén pedig kis harangok szólalnak meg.
A ciklus hangszerelése: M. Muszorgszkij
A zongorára írt, fényes és festői „Képek egy kiállításon” című kötetet többször is szimfonikus zenekarra hangszerelték. Az első hangszerelést Rimszkij-Korszakov tanítványa, M. Tushmalov készítette. Rimszkij-Korszakov maga is hangszerelte a ciklus egyik darabját - „Az öreg várat”. De a „Pictures” leghíresebb zenekari megtestesülése Maurice Ravel munkája volt, aki Muszorgszkij munkásságának szenvedélyes csodálója volt. Az 1922-ben létrehozott Ravel hangszerelése ugyanolyan népszerűvé vált, mint a szerző zongoraváltozata.
A Ravel-féle zenekari feldolgozásban 3 fuvola, pikoló, 3 oboa, cor anglais, 2 klarinét, basszusklarinét, 2 nagybőgő, kontrafagott, altszaxofon, 4 kürt, 3 trombita, 3 harsona, tubang, timpani pergő, ostor, csörgő, cintányérok, basszusdob, tom-tom, harangok, harang, xilofon, celesta, 2 hárfa, vonósok.
„Régi vár” bemutató 4. osztály.
Történet egy mű létrejöttéről.
Fogalmak: szvit, régizene, menstrel, trubadúr.
Zenei betétek: ősi trubadúrzene, Muszorgszkij „A régi vár” című darabja.
A dokumentum tartalmának megtekintése
"Régi kastély" bemutató
M. P. Muszorgszkij
Prezentáció a 4. osztályos leckéhez
Készítette: Grineva L.V. zenetanár
Szerény Petrovics Muszorgszkij
1839-1881
Orosz zeneszerző, a zenei jellemzők zseniális mestere.
V.A. Hartmann
1874 februárjában Viktor Alekszandrovics Hartmann orosz művész-építész munkáiból nyílt posztumusz kiállítás Szentpéterváron.
Sokféle munka volt itt: festmények, rajzok, színházi jelmezvázlatok, építészeti projektek, makettek, még ügyesen elkészített játékok is.
A művész nagy tehetsége mindvégig érezhető volt.
A darab Hartmann akvarellje alapján készült, amelyet olaszországi építészeti tanulmányai során festett.
A rajz egy ősi várat ábrázolt, amelyre trubadúrt rajzoltak.
Muszorgszkijnak gyönyörű elnyújtott melankolikus dallama van.
VÁNDORÉNEKES - a középkorban vándorköltő, zenész, trubadúr.
Trubadúr - a középkorban Provence-ban (Dél-Franciaországban): vándorköltő és énekes. A trubadúrok a szépségről énekeltek;
Lakosztály – zenei kompozíció, amely a hangszeres zene műfajába tartozik.
Szó "lakosztály" francia szó szerint lefordítva - sorozat vagy váltakozás.
Lakosztály - Ez egy többrészes ciklus, amely több színdarabból áll, amelyek karakterükben eltérőek, de egy közös művészi ötlet köti össze.
Régi zene
Az ókori zeneművészet a világkultúra hatalmas rétege.
Ez a fogalom kiterjed 12 évszázad, kezdve a Nyugat-Római Birodalom bukásával (5. század vége) és a klasszicizmus korszakának beköszöntével (18. század közepe).
Házi feladat:
Írj történetet M. Muszorgszkij „A régi vár” című zenés képéhez
M.P. Muszorgszkij "Képek egy kiállításon"
Modeszt Muszorgszkij zongoraműve elképzelhetetlen a híres „Képek egy kiállításon” ciklus nélkül. Merész, igazán innovatív zenei megoldásokat valósított meg ebben a műben a zeneszerző. Élénk, szatirikus képek és színpadiasság jellemzi ezt a sorozatot. Ebben a cikkben meghallgathatja a műveket, megtudhat érdekességeket és az alkotás történetét, valamint minden számhoz zenei kommentárokat is olvashat.
A teremtés története
Szerény Muszorgszkij természeténél fogva szimpatikus ember volt, ezért az emberek vonzódtak hozzá, és igyekeztek baráti kapcsolatokat kialakítani vele. A zeneszerző egyik legjobb barátja a tehetséges művész és építész, Victor Hartmann volt. Sok időt töltöttek beszélgetéssel, és gyakran találkoztak, megvitatták a művészetet. Egy ilyen közeli ember halála megrémítette a zenészt. Egy tragikus esemény után Muszorgszkij Emlékeztem arra, hogy a legutóbbi találkozón nem figyeltem az építész szörnyű egészségi állapotára. Úgy gondolta, hogy az ilyen légzési rohamok az aktív idegi tevékenység következményei, ami annyira jellemző a kreatív emberekre.
Egy évvel Hartmann halála után Sztaszov parancsára hatalmas kiállítást rendeztek, amelyen egy tehetséges mester munkái szerepeltek az akvarelltől az olajig. Természetesen Modest Petrovich nem hagyhatta ki ezt az eseményt. A kiállítás sikeres volt. A művészi alkotások erős benyomást tettek a zeneszerzőre, ezért azonnal elkezdett egy ciklust komponálni. Azon a tavaszon, 1874-ben az író az improvizációra szorítkozott, de nyáron az összes miniatúra három hét alatt elkészült.
Érdekes tények
- Modest Muszorgszkij ezt a zongoraműciklust írta, a híres zeneszerzőnek sikerült a legsikeresebb hangszerelést létrehoznia. Maurice Ravel. A hangszínek kiválasztása teljes mértékben megfelel a képeknek. A hangszerelt változat premierje 1922 őszén volt Párizsban. Az első előadás után az elfeledett „Képek egy kiállításon” ismét népszerűvé vált. Sok világhírű karmester szerette volna előadni a ciklust.
- A ciklus a szerző életében soha nem jelent meg. Az első publikáció csak öt évvel halála után jelent meg.
- Ebből a szvitből 19 hangszerelés található.
- Hartmann gnómja egy görbe lábú diótörő.
- A kiállításon mintegy négyszáz különböző tárlatot mutattak be. Muszorgszkij véleménye szerint csak néhányat választott a legszembetűnőbb festmények közül.
- Sajnos a rajzok mintái, amelyekből a miniatúrákat festették, elvesztek.
- Annak ellenére, hogy az ihletet Hartmann munkája adta, a ciklust Sztaszovnak szentelték, aki hatalmas segítséget és segítséget nyújtott Muszorgszkij terveinek megvalósításában.
- Az első, nyomtatásban megjelent gyűjtemény szerkesztői a zsenihez tartoznak Rimszkij-Korszakov. Ugyanakkor a zeneszerző a konzervatórium tanáraként igyekezett mindenféle szerzői „hibát” kijavítani. Így a művek sokat veszítettek, elveszítették újszerűségüket. Ennek ellenére a példányszám elég gyorsan elfogyott. A második kiadást Stasov vezette, aki semmit sem változtatott a kéziratokon. A kiadás népszerűsége nem váltotta be a kritikus reményeit, a zongoristák úgy vélték, hogy túl nehéz előadni.
A „Képek egy kiállításon” zongoraminiatúrákból szőtt egyedi szvit. A szerző hozzásegíti a hallgatót, hogy Hartmann kiállításának látogatójának érezze magát. A festmények egymás után változnak, egyesítve a teljes „Séta” ciklust. Annak ellenére, hogy a szvitnek van programja, a zene meglehetősen szabad képeket és cselekményeket fest, amelyeket az első szám zenei anyaga kapcsol össze. Ez attól függően változik, hogy a szerző hogyan viszonyul ahhoz, amit lát. Így nyomon követhető és folyamatosan fejlődik a mű végétől-végig formája. A számok váltakozása a kontraszt elv szerint történik.
Séta. Az első szám mintha lépéseket húzna. A dallam egy orosz népdalra hasonlít, nemcsak változó mértékében, hanem saját szélességében és mélységében is. A hős belépett a kiállítóterembe. Lassan közeledik, a hangzás fokozódik, ami a csúcsponthoz vezet. A Sztaszovnak írt levelekben olvasható, hogy a szerző magát ábrázolja, amint különféle kiállításokat vizsgál. A fény, a tisztaság és a tágasság az az érzés, amit a zene nyújt. Mint korábban említettük, a séta témája az elejétől a végéig áthatja majd a lakosztályt, folyamatosan változik. Csak a népi stílus és fenség marad változatlan.
"Séta" (figyelj)
Törpe. Vicces és egyben megható szám. Fantasztikus, enyhén abszurd lény, akire a dallamban folyamatos ugrások, szögletességek a jellemzőek, és a világot is tudja érezni. A panaszos intonáció azt mutatja, hogy a gnóm szomorú. Ez a pszichológiai portré felfedi a kép sokoldalúságát. A kép fejlődése gyors. A zeneszerző a csúcspont elérése után ismét visszaadja a „Séta” témát, az első változathoz képest jelentősen lerövidítve, ez köti össze a két számot.
régi zár. A lírai hős közeledik a következő műalkotáshoz, egy Olaszországban festett akvarellhez. Amit lát: egy régi középkori kastély, amely előtt egy szerelmes trubadúr énekel. Szomorú dallam árad egy fiatal zenész ajkáról. Gondolatosság, érzelem és szomorúság hatja át a zenei számot. A folyamatosan ismétlődő basszus lehetővé teszi a középkor zenéjének reprodukálását, a téma változó, az élő éneklésre emlékeztet. A középső része fénnyel van tele, ami ismét átadja helyét a sötét árnyalatoknak. Fokozatosan minden megnyugszik, csak a fortissimo utolsó mondata rombolja le a csendet. Egy rövid séta a következő képhez lehetővé teszi, hogy a következő B-dúr szám hangjára moduláljon.
„Régi kastély” (figyelj)
Tuileriák kertje. A párizsi Tuileries-palota közelében található fényűző kert fénnyel és örömmel teli. A kisgyerekek hancúroznak és élvezik az életet dadusok társaságában. A ritmus teljes mértékben összhangban van a gyerekek ugratóival és számláló mondókákkal. A mű többszólamú, egyszerre két téma zajlik, az egyik a gyerekek, a másik a dadák képe.
Marha. A darab éles fortissimóval kezdődik, ez erős kontraszt. Egy nehéz szekér mozog. A két ütemű mérő a dallam egyszerűségét és érdességét hangsúlyozza. Hallod a nehéz szekerek kerekeinek csikorgását, az ökrök süllyedését és a paraszt örömtelen énekét. Fokozatosan elhalkul a zene, messzire ment a szekér. Az első szám témája bejön, de moll hangnemben szólal meg. Ez átadja a lírai hős hangulatát, elmerül saját gondolataiban.
A kikelt fiókák balettje. A hős nem figyelt azonnal a következő kiállításra. Élénk vázlatok a "Trilby" baletthez. Könnyű és derűs scherzo, háromtételes da capo formában. Ez a kis kanárik tánca. A komédia és a naivitás szó szerint áthatja a számot.
„A kikelt fiókák balettje” (hallgassa)
Samuel Goldberg és Shmuile avagy Két zsidó – gazdag és szegény. Szerény Petrovics Muszorgszkij különösen két képet csodált a kiállításon. A figuratív kifejezőkészség meglátszott ebben a zenei számban. A cigány színséma segítségével különleges íz jön létre. A második téma tele van panaszos intonációkkal. A jövőben a témák összekapcsolódnak és együtt hangzanak majd. A történetben egy szegény zsidó egy gazdag ember segítségét kéri, de az nem ért egyet. A gazdag emberé az utolsó szó. Ezt a számot a politonalitás jellemzi.
„Két zsidó – gazdag és szegény” (figyelj)
A ciklus első része sétával zárul, mely szinte teljesen megismétli az első szám zenei anyagát.
Limoges. Egy franciaországi kisvárosban a piacon gyűltek össze a leghírhedtebb pletykák. A beszélgetések zümmögése egy pillanatra sem áll meg. A nyüzsgés és a szórakozás szelleme van körülötte. A lakosztály egyik legvidámabb és legvidámabb száma. Ám a lírai hős pillantása egy másik képre esik, a zene elhallgat és egy újabb szám kezdődik.
Katakombák. Minden megfagyottnak tűnik, a reménytelenség és a fájdalom uralja ezt a művet. A h-moll billentyű mindig is a tragikus sors szimbóluma volt. A panasz hanglejtése a látottak borzalmát közvetíti. A hangszín instabilitása meghatározza a szvitszám drámaiságát. Úgy tűnik, a zeneszerző azt a jóvátehetetlen veszteségérzetet akarja átadni, amely a tehetséges művész, Hartmann halála után támadt. Ennek a számnak a folytatása „Halottakkal holt nyelven” hangzik. A téma egy sétán alapul, amely lassan és tragikusan hangzik. A gyász érzését disszonáns harmóniák közvetítik. A magas regiszterekben szereplő tremolo feszültséges légkört teremt. Fokozatosan történik a moduláció szakra, ami azt jelenti, hogy az illető elfogadta a számára előkészített sorsot.