Egy lány portréja híres művészek olajfestményein. "Szófia Dragomirova portréja"

Nem, ezek nem fényképek. Ezek Yigal Ozeri művész munkái, aki hihetetlenül valósághűen fest női portrék. Kiváló technikája megérdemelt csodálatot vált ki a közönségből.

Yigal Ozeri New York-i művész Izraelben született. Annyi hiperrealizmus van festészeti stílusában, amivel fest a legmagasabb szint a részlet lenyűgöző. Alaposan meg kell nézni a vásznakat, hogy elhiggye, a mester gondosan ecsettel festette őket, és nem digitális fényképezőgéppel lőtte őket. Yigal Ozeri leginkább fiatal nőkről készült filmes portréiról ismert. Festményeit a világ minden táján kiállítják.

A hiperrealizmus művészeti irányzat, amely előidézi nagy mennyiség viták. Vannak, akik őszintén csodálják a festők ügyességét, mások értetlenül állnak, miért kell újraalkotniuk valamit, amit kamerával meg lehet örökíteni.

Lehetetlen közömbösnek lenni Yigal Ozeri munkái iránt, az általa festett női portrék túl jók.

Az elmúlt 20 évben Yigal Ozeri New Yorkban élt és dolgozott. Munkássága jelentősnek tekinthető a hiperrealizmus fejlődése szempontjából, hiszen ilyen pontosságot kevesen tudtak elérni a képek átvitelében. Ráadásul még ha alaposan megnézzük is a portrékat, lehetetlen egyetlen vonást sem észrevenni, így úgy néznek ki, mintha nyomtatva lettek volna.

Yigal Ozeri lelkesen rajzol nőket: először lefényképezi őket a természet ölében, megszerkeszti a képeket Photoshopban, majd olajfestékekkel újraalkotja a képet. A mester ihletet merít a preraffaeliták esztétikájából, angol művészek 19. század.

Festményeit többször is kiállították Izraelben, európai országokban és az USA-ban. Némelyik múzeumi gyűjteményben található, festményeit például a bécsi Albertina Múzeumban, a New York-i Zsidó Múzeumban, a Holland Múzeumban őrzik. realista művészet Scheringa.

2009-ben a New York-i Mike Weiss Galériában mutatta be a Desire for Anima kollekciót. Ez egyfajta újragondolása Carl Jungnak az archetípusok létezéséről és a tudattalan szférájáról.

Ozeri szerint a romantika és a szabadság az a két pillér, amely ellenállhat az erőszak világának. Festményei a szépség himnuszai, a durvaság kifejező ellentéte Mindennapi élet.

Srácok, a lelkünket beletesszük az oldalba. Köszönöm ezt
hogy felfedezed ezt a szépséget. Köszönöm az ihletet és a libabőrt.
Csatlakozz hozzánk FacebookÉs Kapcsolatban áll

európai művészek elkezdte használni olajfesték a 15. században, és azóta is az ő segítségével volt a legtöbb híres festmények Minden idők. Ám ezekben a csúcstechnológiás időkben az olaj még mindig megőrzi varázsát és rejtélyét, a művészek pedig továbbra is új technikákat találnak ki, a formát darabokra tépve és a modern művészet határait feszegetve.

weboldal olyan műveket választottak, amelyek örömet okoztak nekünk, és eszünkbe juttatták, hogy szépség bármely korszakban megszülethet.

A hihetetlen ügyességű tulajdonos, Justyna Kopania lengyel művész kifejező, elsöprő alkotásaiban meg tudta őrizni a köd átlátszóságát, a vitorla könnyedségét, a hajó hullámokon való sima ringását.
Festményei lenyűgöznek mélységükkel, térfogatukkal, gazdagságukkal, a textúrája pedig olyan, hogy nem lehet róluk levenni a szemünket.

Minszki primitivista művész Valentin Gubarev nem hajszolja a hírnevet, csak azt csinálja, amit szeret. Munkássága külföldön hihetetlenül népszerű, honfitársai számára viszont szinte ismeretlen. A 90-es évek közepén a franciák beleszerettek mindennapi vázlataiba, és 16 évre szerződést kötöttek a művésszel. Olyan képek, amelyek, úgy tűnik, csak nekünk, a „hordozók” szerény báj fejletlen szocializmus” – szólította meg az európai közvéleményt, és kiállítások kezdődtek Svájcban, Németországban, Nagy-Britanniában és más országokban.

Szergej Marshennikov 41 éves. Szentpéterváron él és ott dolgozik legjobb hagyományai klasszikus orosz iskola realista portréfestés. Vászonainak hősnői félmeztelenségükben gyengéd és védtelenek nők. A legtöbben híres festmények a művész múzsáját és feleségét, Natalját ábrázolja.

BAN BEN modern kor képeket nagy felbontásúés a hiperrealizmus kreativitásának térnyerése Philip Barlow(Philip Barlow) azonnal magára vonja a figyelmet. A nézőtől azonban bizonyos erőfeszítésekre van szükség ahhoz, hogy rákényszerítse magát, hogy megnézze a szerző vásznán elmosódott sziluetteket és fényes foltokat. Valószínűleg így látják a rövidlátásban szenvedők a világot szemüveg és kontaktlencse nélkül.

Laurent Parcelier festménye az csodálatos világ, amelyben nincs sem szomorúság, sem csüggedtség. Nem találsz tőle komor és esős képeket. Sok a fény, a levegő és világos színek, amelyet a művész jellegzetes, felismerhető vonással alkalmaz. Ez azt az érzést kelti, mintha a festményeket ezer napsugárból szőtték volna.

Olaj falemezekre amerikai művész Jeremy Mann dinamikus portrékat fest a modern metropoliszról. „Az absztrakt formák, vonalak, a világos és sötét foltok kontrasztja – mind olyan képet hoznak létre, amely azt az érzést kelti, amit az ember a városi tömegben és nyüzsgésben átél, de kifejezheti azt a nyugalmat is, amely a csendes szépség szemlélése során adódik.” mondja a művész.

Neil Simone brit művész festményein semmi sem az, aminek első pillantásra látszik. „Számomra a körülöttem lévő világ törékeny és folyamatosan változó formák, árnyékok és határok sorozata” – mondja Simon. És festményein minden valóban illuzórikus és összefügg. A határok elmosódnak, a történetek egymásba folynak.

Joseph Lorasso olasz származású kortárs amerikai művész (

De még csúcstechnológiás korunkban is az olaj továbbra is megőrzi varázsát és rejtélyét, a művészek pedig továbbra is új technikákat találnak ki, feltörik a formákat és feszegetik a határokat. Kortárs művészet. Faktrum kortárs művészek munkásságát ismerteti meg az olvasóval, akik olajmunkáikkal váltak ismertté.

Justyna Kopanya térfogati tájképei

A hihetetlen ügyességű tulajdonos, Justyna Kopania lengyel művész kifejező, elsöprő alkotásaiban meg tudta őrizni a köd átlátszóságát, a vitorla könnyedségét, a hajó hullámokon való sima ringását. Festményei lenyűgöznek mélységükkel, térfogatukkal, gazdagságukkal, a textúrája pedig olyan, hogy nem lehet róluk levenni a szemünket.

Valentin Gubarev meleg egyszerűsége

Valentin Gubarev minszki primitivista művész nem hajszolja a hírnevet, és egyszerűen azt csinálja, amit szeret. Munkássága külföldön hihetetlenül népszerű, honfitársai számára viszont szinte ismeretlen. A 90-es évek közepén a franciák beleszerettek mindennapi vázlataiba, és 16 évre szerződést kötöttek a művésszel. A festmények, amelyek, úgy tűnik, csak nekünk, a „fejletlen szocializmus szerény varázsának” hordozóinak lehetnek érthetőek, megszólították az európai közönséget, és kiállítások kezdődtek Svájcban, Németországban, Nagy-Britanniában és más országokban.

Szergej Marszennyikov érzéki realizmusa

Szergej Marshennikov 41 éves. Szentpéterváron él, és a klasszikus orosz realista portréképző iskola legjobb hagyományai szerint dolgozik. Vászonainak hősnői félmeztelenségükben gyengéd és védtelenek nők. A leghíresebb festmények közül sok a művész múzsáját és feleségét, Natalját ábrázolja.

Philip Barlow rövidlátó világa

A nagyfelbontású képek modern korában és a hiperrealizmus térnyerésében Philip Barlow munkássága azonnal felkelti a figyelmet. A nézőtől azonban bizonyos erőfeszítésekre van szükség ahhoz, hogy rákényszerítse magát, hogy megnézze a szerző vásznán elmosódott sziluetteket és fényes foltokat. Valószínűleg így látják a rövidlátásban szenvedők a világot szemüveg és kontaktlencse nélkül.

Laurent Parselier napfényes nyuszik

Laurent Parselier festménye egy csodálatos világ, amelyben nincs sem szomorúság, sem csüggedtség. Nem találsz tőle komor és esős képeket. Vászonai sok fényt, levegőt és élénk színeket tartalmaznak, melyeket a művész jellegzetes, felismerhető vonással alkalmaz. Ez azt az érzést kelti, mintha a festményeket ezer napsugárból szőtték volna.

Városi dinamika Jeremy Mann műveiben

Jeremy Mann amerikai művész egy modern metropolisz dinamikus portréit fest olajfestékkel fatáblákra. „Az absztrakt formák, vonalak, a világos és sötét foltok kontrasztja – mind olyan képet hoznak létre, amely azt az érzést kelti, amit az ember a városi tömegben és nyüzsgésben átél, de kifejezheti azt a nyugalmat is, amely a csendes szépség szemlélése során adódik.” mondja a művész.

Neil Simon illuzórikus világa

Neil Simon brit művész festményein semmi sem az, aminek első pillantásra látszik. „Számomra a körülöttem lévő világ törékeny és folyamatosan változó formák, árnyékok és határok sorozata” – mondja Simon. És festményein minden valóban illuzórikus és összefügg. A határok elmosódnak, a történetek egymásba folynak.

Joseph Lorasso szerelmi drámája

Az olasz származású, kortárs amerikai művész, Joseph Lorusso a mindennapi életben megfigyelt vászontémákat visz át. hétköznapi emberek. Ölelések és csókok, szenvedélyes kitörések, gyengédség és vágy pillanatai töltik meg érzelmes képeit.

Dmitrij Levin vidéki élete

Dmitrij Levin az orosz táj elismert mestere, aki mára megerősítette magát tehetséges képviselője Orosz realista iskola. Művészetének legfontosabb forrása a természethez való kötődése, amelyet gyengéden és szenvedélyesen szeret, és amelynek részeként érzi magát.

Bright East – Valerij Blokhin

Keleten minden más: más színek, más levegő, más életértékek a valóság pedig furcsább a fikciónál – úgy gondolja kortárs művész Valerij Blokhin. A festészetben Valerij a színeket szereti leginkább. Munkája mindig kísérletezés: nem egy alakból indul ki, mint a legtöbb művész, hanem egy színfoltból. Blokhinnak megvan a maga speciális technikája: először absztrakt foltokat visz fel a vászonra, majd kiegészíti a valóságot.

Alekszej Csernyigin kifejező romantika

Alekszej Csernyigin olajfestményeinek többsége vászonra a szépséget, a romantikát és az igaz érzések pillanatait örökíti meg. Alekszej Csernyigin a tehetségét és a művészet iránti szenvedélyét apjától, a hírestől örökölte orosz művész Alexandra Csernigina. Minden évben közös kiállítást rendeznek szülőföldjükön Nyizsnyij Novgorodban.

Ó, szeretett asszonyaink! Mindannyian nagyon jól ismerjük elegáns ízlésüket, sebezhetőségüket és érzelgősségüket, kiszámíthatatlanságukat és vágyaik állandóságukat. Milyen drága és szolid ajándékot adjak egy nőnek közelgő ünnepére? Mint tudod, sok oka van! Egy ilyen ajándék kiválasztása mindenkit megdöbbent, mert egy nőnek adott ajándéknak minden bizonnyal meg kell lepnie és örömet okoznia.

Mi az első ajándék a nőknek? Természetesen virágok és gyémántok! De ne felejtsük el, hogy az ajándékok eredetiségét és változatosságát még nem törölték. Talán a megszokott döntésektől, hagyományoktól eltérve nem csak eredetibb lesz az ajándékválasztás, hanem még pragmatikusabb is. Melyik ajándék egyformán jó nem csak minden ünnepre, hanem a szeretet és a hála nyilatkozataként is, minden ok nélkül?

A Studio la Portrait a probléma nem triviális megoldását kínálja - ajándékozzon szeretett nőjének egy fényképből készült portrét - egy ajándék, amely minden értelemben univerzális! Egy fényképről készült női olajportré eredeti, szolid és elegáns ajándék minden ünnepre. Képzelje csak el, milyen jó lesz édesanyjának, nővére vagy szeretett felesége számára, ha ráfestve látja az Ön portréját nagy vászonés luxus bagettbe foglalva! Erre biztosan nem számít!

És ez még nem minden! Végtére is, nem csak portrét rendelsz egy fényképről ajándékba egy nőnek - közvetlenül te leszel az alkotó festmény a választástól kezdve legjobb fotó, amely az utolsó képkockával végződik befejezte a festést V bagett keret! Amikor portrét választ egy nőnek ajándékba, biztos lehet benne, hogy ez az ajándék örömet okoz az alkalom hősének. hosszú évek! Egy fénykép alapján jó minőségű portrét rendelni szeretett nőjének olyan, mint megállítani az időt, megörökíteni a képét egy beszédes portréban, amelyet több generáció is megcsodál.

Mi gondoskodunk minden árnyalatról egy ilyen alapvető kérdésben, csak fényképet kell küldenie nekünk. Minden családnak vannak fotóalbumai, a boldogság és az öröm pillanatainak őrzői, de sajnos nem örökkévalók. Meghívjuk Önt, hogy alakítsa át belőlük színes, festői portrékat, amelyeket tehetséges művészek írnak minden kívánságát figyelembe véve, kifejezetten Önnek!

Egy ilyen portré remek kiegészítője lesz minden nőnek, és kiegészíti, mint tudod, legjobb ajándékok! Tökéletesen megtestesíti belső világának szépségét, varázsát és gazdagságát. És a mai napig nem a legjobb mód kifejezni szeretetét egy nő iránt, mint megmutatni neki, hogy szépsége, bája és kifinomultsága méltó arra, hogy egy műalkotásban örökítsék meg!

Stúdiószakembereink évek óta sikeresen készítenek gyönyörű női portrékat olajfestékkel, vászonra, hihetetlen szépséggel és első osztályú minőséggel. Professzionálisan segítünk minden probléma megoldásában, hogy végül egy női fotó alapján gyönyörű portrét kapjon, amely nemcsak külső hasonlóság, de szintén belső világ gyönyörű hölgyed!