Az ókori Görögország szobra. Legendás görög szobrok

Az ókori Görögország szobra, mint minden ókori művészet, különleges példa, szabványos kivitelezés és egyedülálló eszmény. Az ókori görög művészet, és különösen az ókori görög szobrászat igen jelentős hatással volt a világkultúra fejlődésére. Ez volt az az alap, amelyen az európai civilizáció később növekedett. A görög szobrászok gyönyörű szobrai kőből, mészkőből, bronzból, márványból, fából készültek, és pompás nemesfém- és kőtárgyakkal díszítették őket. A városok főterein, híres görögök sírjaira, templomokba, sőt gazdag görög házakba is telepítették őket. Az ókori Görögország szobrászatának fő elve a szépség és az erő kombinációja, az ember és testének idealizálása volt. Az ókori görögök azt hitték, hogy csak tökéletes lélek lakhat tökéletes, ideális testben.

A szobrászat fejlődése az ókori Görögországban három jelentős szakaszra osztható. Ez archaikus – Kr.e. VI-VII. Klasszikusok, amelyek viszont a korai - Kr.e. 5. század eleje, a magas klasszikusok - a Kr.e. 5. század végi és a késői - Kr.e. 6. századi időszakokra oszthatók. Az utolsó szakasz pedig a hellenizmus. Az ókori történészek leírásaiból is megérthető, hogy volt Homérosz Görögország szobra, de korunkig csak kis figurák és festményekkel díszített edények maradtak fenn. A görög kultúra ezen szakaszainak mindegyike megvan a maga egyedi jellemzői.

Archaikus korszak
Ebben az időszakban az ókori görög művészek arra törekedtek, hogy ideális képet alkossanak egy férfiról és egy nőről. A szobrot meztelen fiatal harcosok, kouros alakok uralták. Meg kellett mutatniuk az ember vitézségét, testi egészségét és erejét, amit az akkori sportversenyeken sajátítottak el. A művészet második példája ebből az időszakból a kéreg volt. Ezek hosszú ruhákba öltözött lányok, amelyek a nőiesség és az érintetlen tisztaság eszményét fejezték ki. Ekkor jelent meg az úgynevezett „archaikus mosoly”, amely spiritualizálta a szobrok arcát.

Az archaikus korból fennmaradt szobrok kiemelkedő példái a "Pireuszi Kouros", amely ma az Athéni Múzeumot díszíti, valamint a "Gránátalmás istennő" és az "Istennő nyúllal", amelyeket a Berlini Állami Múzeumban őriznek. Igen híres az argosi ​​Kleobis és Biton testvérek szobra, akik a Delphoi Múzeumban gyönyörködtetik a görög művészet szerelmeseinek tekintetét.

Az archaikus időkben a monumentális szobrászat is fontos helyet foglal el, amelyben a domborműnek van a főszerepe. Ezek meglehetősen nagy szobrászati ​​kompozíciók, amelyek gyakran az ókori Görögország mítoszaiban leírt eseményeket ábrázolják. Például az Artemisz-templom oromfalán a Gorgon Medúzáról és a bátor Perszeuszról szóló, gyermekkoruk óta mindenki által ismert történetben zajló cselekményeket ábrázolták.

Korai klasszikus
A klasszikus korszakba való átmenettel az archaikus szobrok mozdulatlanságát, mondhatni statikusságát fokozatosan felváltják a mozgásban megragadott érzelmes alakok. Megjelenik az úgynevezett térbeli mozgás. A figurák pózai eddig egyszerűek és természetesek, például szandálját bontogató lány, vagy indulni készülő futó.
A korszak talán egyik leghíresebb szobra Myron „Discobolus”-ja, aki igen jelentős mértékben járult hozzá a kora klasszikus Görögország művészetéhez. A figurát ie 470-ben bronzból öntötték, és egy korongozásra készülő atlétát ábrázol. Teste tökéletes és harmonikus, és készen áll a következő pillanatra.

Egy másik nagy szobrász akkoriban Polykleitos volt. Napjaink leghíresebb alkotása a Doryphoros, amelyet ie 450 és 440 között készítettek. Ez egy lándzsás, erős, tartózkodó és tele van méltósággal. Tele van belső erővel, és mintegy megmutatja az akkori görög népnek a magasztosság, harmónia és béke iránti vágyát. Sajnos ezeknek az ókori görögországi szobroknak a bronzból öntött eredeti példányai a mai napig nem maradtak fenn. Csak megcsodálhatjuk különféle anyagokból készült másolataikat.

A huszadik század elején Poszeidón isten bronzszobrát találták a tenger fenekén, az Artemision-fok közelében. Fenségesnek, félelmetesnek ábrázolják, aki felemeli a kezét, amelyben a háromágút tartotta. Ez a szobor a korai klasszikus korszakból a magasba való átmenetet jelzi.

Magas klasszikus
A magas klasszisok iránya kettős célt követett. Egyrészt megmutatni a mozgás minden szépségét a szobrászatban, másrészt a figura külső mozdulatlanságát ötvözni a belső élet leheletével. A nagy szobrásznak, Phidiasnak sikerült ezt a két törekvést ötvöznie munkájában. Különösen arról híres, hogy az ókori Parthenont gyönyörű márványszobrokkal díszítette.

Ő alkotta meg az „Athéné Parthenosz” csodálatos remekművét is, amely sajnos az ókorban elpusztult. Az Athéni Nemzeti Régészeti Múzeumban ennek a szobornak csak egy kis példánya látható.
A nagy művész még sok remekművet alkotott alkotó élete során. Ez Athéné Promachos szobra az Akropoliszban, amely lenyűgöző méretével és nagyszerűségével, és nem kevésbé kolosszális Zeusz alakja az Olimpiai templomban, amelyet később a világ hét csodálatos csodája közé soroltak. .
Keserűen el kell ismernünk, hogy az ókori görög szobrászatról alkotott elképzelésünk távol áll az igazságtól. Szinte lehetetlen megnézni a korszak eredeti szobrait. Sok közülük elpusztult a mediterrán világ újraelosztása során. A legnagyobb művészeti emlékművek elpusztításának másik oka pedig az volt, hogy a fanatikusan hívő keresztények elpusztították őket. Csupán az i.sz. 1-2. századi római mesterek másolatai és az ókori történészek leírásai maradtak ránk.

Késő klasszikus
Az ókori Görögország szobrászatára a késői klasszikusokig visszanyúló időkben a plasztikus mozgások és a legapróbb részletek kidolgozása volt jellemző. A figurákat kecsességük és rugalmasságuk kezdte megkülönböztetni, és megjelentek az első meztelen női testek. Ennek a nagyszerűségnek az egyik feltűnő példája Praxiteles szobrászművész Knidosi Aphrodité szobra.

Az ókori római író, Plinius elmondta, hogy ezt a szobrot az akkori idők legszebb szobrának tartották, és sok zarándok özönlött Cnidushoz, hogy megnézze. Ez az első munka, amelyben Praxiteles meztelen női testet ábrázolt. A szobor érdekes története, hogy a szobor két figurát hozott létre - meztelenül és ruhában. Kos lakosai, akik megrendelték Aphrodité szobrát, az öltözött istennőt választották, mert féltek kockáztatni, a remekmű szépsége ellenére. A meztelen szobrot pedig a Kis-Ázsiában található Knidos város lakói szerezték meg, és ennek köszönhetően váltak híressé.

A késő klasszikus mozgalom másik kiemelkedő képviselője Skopas volt. Szobraiban heves szenvedélyeket és érzelmeket igyekezett kifejezni. Híres alkotásai közé tartozik Apollo Cyfared szobra, a Villa Ludovisi Ares-e, valamint az anyjuk körül haldokló Niobides nevű szobor.

hellenisztikus korszak
A hellenizmus idejét a Kelet meglehetősen erőteljes befolyása jellemzi Görögország egész művészetére. A szobor sem kerülte el ezt a sorsot. Az érzékiség, a keleties temperamentum és az érzelmesség kezdett behatolni a klasszikusok fenséges pózaiba és magasztosságába. A művészek elkezdték bonyolítani a szögeket, és luxus drapériákat használtak. A meztelen női szépség megszűnt szokatlan, istenkáromló és provokatív lenni.

Ebben az időben rengeteg különféle szobor jelent meg Aphrodité vagy Vénusz meztelen istennőjéről. Az egyik leghíresebb szobor a mai napig a Milói Vénusz, amelyet Sándor mester alkotott ie 120 körül. Mindannyian megszoktuk, hogy kéz nélküli képeket látunk róla, de úgy gondolják, hogy kezdetben az istennő egyik kezével fogta a hulló ruháit, a másik kezében pedig egy almát. Képe egyesíti a gyengédséget, az erőt és a fizikai test szépségét.

Szintén nagyon híres szobrai ennek az időszaknak a cirénei Aphrodité és Laocoon és fiai. A legújabb alkotás tele van erős érzelmekkel, drámaisággal és rendkívüli realizmussal.
Az ókori Görögország szobrászati ​​kreativitásának fő témája nyilvánvalóan az ember volt. És valóban, sehol máshol nem becsültek ennyire egy személyt, mint abban a nagyon ókori görög civilizációban.

A kultúra fejlődésével a szobrászok egyre több emberi érzést, érzelmet igyekeztek közvetíteni műveikkel. Mindezek a fenséges remekművek, amelyeket több tíz száz évvel ezelőtt készítettek, még mindig felkeltik az emberek figyelmét, és lenyűgöző és hihetetlenül lenyűgöző hatással vannak a modern művészet szerelmeseire.

Következtetés
Nehéz egyetlen korszakot is kiemelni az ókori görög kultúra fejlődéséből, és nem találni benne a szobrászat gyors virágzását. Ez a fajta művészet folyamatosan fejlődött, fejlődött, a klasszikus korszakban elérte a különleges szépséget, de még azután sem halványult el, továbbra is vezető maradt. Természetesen lehetséges összefüggésbe hozni az ókori Görögország szobrászatát és építészetét, de csak összehasonlításban elfogadhatatlan ezek azonosítása. Igen, ez lehetetlen, mert a szobrászat nem monumentális építmény, hanem ügyesen megfaragott remekmű. Leggyakrabban az ókori szobrászok egy személy képéhez fordultak.

Munkáikban kiemelt figyelmet fordítottak a pózokra és a mozgásra. Próbáltak élő képeket alkotni, mintha nem kő lenne előttünk, hanem élő hús és vér. És ezt nagyon jól tették, főleg az üzlethez való felelősségteljes hozzáállásuk miatt. Az anatómia ismerete és az emberi jellemről alkotott általános elképzelések lehetővé tették az ókori görög mesterek számára, hogy elérjék azt, amit sok modern szobrász még mindig nem képes felfogni.

Az ókori Görögország építészete és szobrászata

Az ókori világ városai általában egy magas szikla közelében jelentek meg, és fellegvárat építettek rá, hogy legyen hova bújni, ha az ellenség behatol a városba. Az ilyen fellegvárat akropolisznak nevezték. Ugyanígy az Athén fölé közel 150 méterrel magasodó sziklán, amely régóta természetes védelmi építményként szolgált, fokozatosan kialakult egy felsőváros egy erőd (akropolisz) formájában, különféle védelmi, köz- és vallási építményekkel.
Az athéni Akropolisz a Kr. e. 2. évezredben kezdték építeni. A görög-perzsa háborúk idején (Kr. e. 480-479) teljesen elpusztult, később Phidias szobrász és építész vezetésével megkezdődött a helyreállítása és újjáépítése.
Az Akropolisz azon helyek egyike, „amelyekkel kapcsolatban mindenki ragaszkodik ahhoz, hogy csodálatos és egyedi. De ne kérdezd miért. Senki nem tud neked válaszolni..." Mérhető, sőt minden köve megszámolható. Nem olyan nagy dolog végigvinni a végétől a végéig – mindössze néhány percet vesz igénybe. Az Akropolisz falai meredekek és meredekek. Négy nagyszerű alkotás áll még ma is ezen a sziklás dombon. A domb aljától széles cikcakkos út vezet az egyetlen bejáratig. Ez a Propylaea - monumentális kapu dór stílusú oszlopokkal és széles lépcsővel. Mnesicles építész építette őket ie 437-432 között. De mielőtt belépett volna ezeken a fenséges márványkapukon, mindenki önkéntelenül jobbra fordult. Ott, az egykor az Akropolisz bejáratát őrző bástya magas talapzatán áll a győzelem istennőjének, Nike Apterosnak a jón oszlopokkal díszített temploma. Ez Kallikratész építész (Kr. e. V. század második fele) munkája. A templom - világos, szellős, szokatlanul szép - fehérségével tűnt ki az ég kék hátterén. Ez a törékeny épület, amely úgy néz ki, mint egy elegáns márványjáték, úgy tűnik, maga is mosolyog, és szeretetteljesen mosolyogtatja a járókelőket.
Görögország nyugtalan, lelkes és tevékeny istenei magukra a görögökre hasonlítottak. Igaz, magasabbak voltak, képesek voltak átrepülni a levegőben, bármilyen formát ölthetnek, és állatokká és növényekké változtak. De minden más tekintetben hétköznapi emberként viselkedtek: összeházasodtak, becsapták egymást, veszekedtek, békét kötöttek, gyerekeket büntettek...

Demeter temploma, építők ismeretlenek, 6. század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Olympia

Nike Apteros temploma, Kallikrates építész, ie 449-421. Athén

Propylaea, Mnesical építész, ie 437-432. Athén

A győzelem istennőjét Nike-t gyönyörű nőként ábrázolták, nagy szárnyakkal: a győzelem ingatag és egyik ellenféltől a másikig repül. Az athéniak szárnytalannak ábrázolták, hogy ne hagyja el a várost, amely nemrégiben nagy győzelmet aratott a perzsák felett. A szárnyaktól megfosztott istennő már nem tudott repülni, és örökre Athénban kellett maradnia.
A Nika-templom egy sziklapárkányon áll. Kissé a Propylaea felé fordult, és a szikla körüli felvonulások jeladójaként működik.
Közvetlenül a Propylaeán túl büszkén állt Athéné, a Harcos, akinek lándzsája messziről üdvözölte az utazót, és jelzőfényként szolgált a tengerészek számára. A kőtalapzaton ez állt: „Az athéniak a perzsák felett aratott győzelem miatt szentelték fel magukat.” Ez azt jelentette, hogy a szobrot a perzsáktól győzelmeik eredményeként elvett bronzfegyverekből öntötték.
Az Akropoliszon található az Erechtheion templomegyüttes is, aminek (alkotói szerint) több, különböző szinteken elhelyezkedő szentélyt kellett volna összekapcsolnia - a szikla itt nagyon egyenetlen. Az Erechtheion északi karzata Athéné szentélyéhez vezetett, ahol az istennő fából készült szobrát őrizték, amely állítólag az égből hullott alá. A szentély ajtaja egy kis udvarra nyílt, ahol az egyetlen szent olajfa nőtt az Akropoliszon, amely akkor emelkedett ki, amikor Athéné ezen a helyen kardjával megérintette a sziklát. A keleti karzaton át lehetett bejutni Poszeidón szentélyébe, ahol háromágúval a sziklába csapva három barázdát hagyott hátra csobogó vízzel. Itt volt Erechtheus szentélye is, amelyet Poszeidónnal egyenrangúan tiszteltek.
A templom központi része egy téglalap alakú szoba (24,1x13,1 méter). A templomban volt Attika első legendás királyának, Cecropsnak a sírja és szentélye is. Az Erechtheion déli oldalán található a kariatida híres portikusza: a fal szélén hat márványból faragott lány tartja a mennyezetet. Egyes tudósok azt sugallják, hogy a karzat a tekintélyes polgárok tribünjeként szolgált, vagy hogy a papok vallási szertartásokra gyűltek össze itt. A karzat pontos rendeltetése azonban máig tisztázatlan, mert a „portico” jelentése előcsarnok, és ebben az esetben a karzatnak nem volt ajtaja, és innen nem lehet bejutni a templomba. A kariatidák portikuszának figurái lényegében oszlopot vagy oszlopot helyettesítő támaszok, a lányos figurák könnyedségét és hajlékonyságát is remekül közvetítik. A törökök, akik egykor elfoglalták Athént, és muzulmán hitük miatt nem engedték meg az emberképeket, nem pusztították el ezeket a szobrokat. Csak a lányok arcát vágták le.

Erechtheion, építők ismeretlenek, ie 421-407. Athén

Parthenon, építészek Ictinus, Callicrates, ie 447-432. Athén

1803-ban Lord Elgin, a konstantinápolyi angol nagykövet és gyűjtő a török ​​szultán engedélyével kitörte a templom egyik kariatidáját, és Angliába vitte, ahol a British Museumnak ajánlotta fel. Túlságosan tágan értelmezve a török ​​szultán cégét, Phidias számos szobrát is magával vitte és 35 000 fontért eladta. Firman kijelentette, hogy „senki sem akadályozhatja meg abban, hogy elvigyen néhány feliratos vagy alakos követ az Akropoliszról”. Elgin 201 dobozt töltött meg ilyen „kövekkel”. Mint ő maga is nyilatkozta, csak azokat a szobrokat vitte el, amelyek már ledőltek, vagy a ledőlés veszélye fenyegetett, látszólag azért, hogy megmentse őket a végső pusztulástól. De Byron tolvajnak is nevezte. Később (a kariatidák portikuszának restaurálása során 1845-1847-ben) a British Museum elküldte Athénba a Lord Elgin által elvitt szobor gipszöntvényét. Az öntvényt ezt követően egy tartósabb, műkőből készült, Angliában készült másolatra cserélték.
A múlt század végén a görög kormány követelte Angliától, hogy adja vissza kincseit, de azt a választ kapta, hogy a londoni klíma számukra kedvezőbb.
Ezredévünk elején, amikor a Római Birodalom felosztása során Görögország Bizánchoz került, az Erechtheiont keresztény templommá alakították. Később az Athént elfoglaló keresztesek hercegi palotává alakították a templomot, majd Athén török ​​hódításakor 1458-ban az erődparancsnok háremét telepítették az Erechtheionba. Az 1821-1827-es felszabadító háború során a görögök és a törökök felváltva ostromolták az Akropoliszt, bombázva annak építményeit, köztük az Erechtheiont.
1830-ban (a görög függetlenség kikiáltása után) az Erechtheion helyén már csak alapokat, valamint a földön heverő építészeti dekorációkat lehetett találni. A templomegyüttes helyreállításához (valamint az Akropolisz számos más építményének helyreállításához) Heinrich Schliemann biztosította az alapokat. Legközelebbi munkatársa, V. Derpfeld a múlt század 70-es éveinek végén gondosan felmérte és összehasonlította az Erechtheion helyreállítását. De ezt az újjáépítést súlyos kritika érte, és a templomot lebontották. Az épületet a híres görög tudós, P. Kavadias vezetésével 1906-ban újjáépítették, végül 1922-ben állították helyre.

"Venus de Milo" Agessander(?), ie 120. Louvre, Párizs

"Laokún" Agessander, Polydorus, Athenodorus, Kr.e. 40 körül. Görögország, Olympia

"Farnesei Herkules" kb. Kr.e. 200 e., Nat. múzeum, Nápoly

"Sebesült Amazon" Polykleitos, ie 440. Nemzeti múzeum római

A Parthenon, Athéné istennő temploma az Akropolisz legnagyobb építménye és a görög építészet legszebb alkotása. Nem a tér közepén áll, hanem valamelyest oldalt, így azonnal észreveheti az elülső és oldalsó homlokzatot, és megértheti a templom egészének szépségét. Az ókori görögök úgy gondolták, hogy a templom a fő kultikus szoborral a közepén az istenség házát jelképezi. A Parthenon Athéné Szűz (Parthenosz) temploma, ezért a közepén az istennő krizoelephantin (elefántcsontból és aranylemezekből fa alapon) szobra állt.
A Parthenont ie 447-432-ben állították fel. építészek Ictinus és Callicrates penteli márványból. Négyszintes teraszon helyezkedett el, talpának mérete 69,5 x 30,9 méter volt. A Parthenont négy oldalról karcsú oszlopsorok veszik körül, fehér márványtörzseik között kék ég rések láthatók. Teljesen áthatja a fényt, légiesnek és könnyűnek tűnik. A fehér oszlopokon nincsenek fényes minták, mint az egyiptomi templomokban. Csak hosszanti hornyok (fuvolák) fedik őket felülről lefelé, így a templom magasabbnak és még karcsúbbnak tűnik. Az oszlopok karcsúságát és könnyedségét annak köszönhetik, hogy a tetejük felé kissé elvékonyodnak. A törzs középső részén, szemmel egyáltalán nem észrevehetően megvastagodnak, így rugalmasnak tűnnek, jobban bírják a kőtömbök súlyát. Iktin és Callicrates minden apró részletet végiggondolva olyan épületet alkottak, amely elképesztő arányosságával, rendkívüli egyszerűségével és minden vonal tisztaságával ámulatba ejt. Az Akropolisz felső platformján, mintegy 150 méteres tengerszint feletti magasságban elhelyezett Parthenon nemcsak a város bármely pontjáról volt látható, hanem számos Athénba tartó hajóról is. A templom dór kerület volt, amelyet 46 oszlopból álló oszlopsor vette körül.

"Aphrodité és Pán" Kr.e. 100, Delphi, Görögország

"Diana, a vadásznő" Leochard, ie 340 körül, Louvre, Párizs, Franciaország

"Pihenő Hermész" Lysippos, IV. század. időszámításunk előtt Kr.e., Nemzeti Múzeum, Nápoly

"Hercules Fighting the Lion" Lysippos, c. Kr.e. 330 Ermitázs, Szentpétervár

"Atlas Farnese" Kr.e. 200 körül, Nat. múzeum, Nápoly

A Parthenon szobrászati ​​tervezésében a leghíresebb mesterek vettek részt. A Parthenon építésének és díszítésének művészeti vezetője Phidias volt, minden idők egyik legnagyobb szobrásza. Ő felel a teljes szobordíszítés átfogó kompozíciójáért és fejlesztéséért, amelynek egy részét ő maga készítette. Az építkezés szervezési oldalát Periklész, Athén legnagyobb államférfija bonyolította le.
A Parthenon teljes szobrászati ​​tervének célja Athéné istennő és városa - Athén - dicsőítése volt. A keleti oromfal témája Zeusz szeretett lányának születése. A nyugati oromfalon a mester Athéné és Poszeidón vitájának jelenetét ábrázolta az Attika feletti uralomért. A mítosz szerint Athéné megnyerte a vitát, és olajfát adott az ország lakóinak.
Görögország istenei a Parthenon oromfalain gyűltek össze: a mennydörgő Zeusz, a tengerek hatalmas uralkodója, Poszeidón, a bölcs harcos Athéné, a szárnyas Niké. A Parthenon szobrászati ​​díszítését egy fríz tette teljessé, amely a Nagy Panathenaia ünnepén zajló ünnepélyes körmenetet ábrázolt. Ezt a frízt a klasszikus művészet egyik csúcsának tekintik. Minden kompozíciós egysége ellenére lenyűgözött sokszínűségével. A több mint 500 gyalogos és lovas ifjú, öreg, lány alak közül nem egy ismételte meg az emberek és az állatok mozgását elképesztő dinamizmussal.
A szoborszerű görög dombormű figurái nem laposak, az emberi test térfogatával és alakjával rendelkeznek. Csak abban különböznek a szobroktól, hogy nincsenek minden oldalról megmunkálva, hanem mintha egybeolvadna a kő lapos felülete által alkotott háttérrel. Világos színek élénkítették a Parthenon márványt. A vörös háttér a figurák fehérségét hangsúlyozta, a fríz egyik tábláját a másiktól elválasztó keskeny függőleges vetületek egyértelműen kék színben kiemelkedtek, az aranyozás pedig fényesen ragyogott. Az oszlopok mögött, az épület mind a négy homlokzatát körülvevő márványszalagon ünnepi felvonulást ábrázoltak. Szinte nincsenek itt istenek, és az örökké kőbe vésett emberek mozogtak az épület két hosszú oldalán, és egyesültek a keleti homlokzaton, ahol ünnepélyes szertartás keretében átadták a papnak az athéni lányok által szőtt köntöst. istennő. Minden figurát egyedi szépsége jellemez, és mindez együtt pontosan tükrözi az ősi város igazi életét és szokásait.

Valóban, ötévente egyszer, a nyár közepének egyik forró napján országos ünnepséget rendeztek Athénban Athéné istennő születése tiszteletére. Nagy Panathenaiának hívták. Nemcsak az athéni állam polgárai, hanem számos vendég is részt vett rajta. Az ünnepség ünnepélyes körmenetből (pumpa), hekatomba (100 db szarvasmarha) elhozatalból és közös étkezésből, sport-, lovas- és zenei versenyekből állt. A nyertes különleges, olajjal töltött, úgynevezett Panathenaic amforát, valamint az Akropoliszon növő szent olajfa leveleiből készült koszorút kapott.

Az ünnep legünnepélyesebb pillanata a nemzeti felvonulás volt az Akropolisz felé. Lovas lovasok mozogtak, államférfiak, páncélos harcosok és fiatal sportolók sétáltak. Papok és nemesek hosszú fehér köntösben jártak, a hírnökök hangosan dicsérték az istennőt, a zenészek örömteli hangokkal töltötték meg a még hűvös reggeli levegőt. Az emberek ezrei által taposott cikk-cakkos Panathenaic úton áldozati állatok másztak fel az Akropolisz magas dombjára. A fiúk és lányok magukkal vitték a szent Panathenaic hajó modelljét, amelynek árbocára peplos (fátyol) volt rögzítve. Enyhe szellő lobogtatta a sárga-ibolya köntös fényes szövetét, amelyet Athéné istennőnek vittek ajándékba a város előkelő lányai. Egy egész évig szőtték és hímezték. Más lányok magasan a fejük fölé emeltek szent edényeket áldozatra. A körmenet fokozatosan közeledett a Parthenonhoz. A templom bejárata nem a Propylaea felől, hanem a másik felől készült, mintha mindenki először körbejárná, megvizsgálná és értékelné a gyönyörű épület minden részének szépségét. A keresztény templomokkal ellentétben az ókori görög templomokat nem bennük való istentiszteletre szánták, az emberek a templomon kívül maradtak a vallási tevékenységek során. A három oldalról kétszintes oszlopsorokkal körülvett templom mélyén büszkén állt a híres Szűz Athéné szobra, amelyet a híres Phidias alkotott. Ruhája, sisakja és pajzsa tiszta csillogó aranyból készült, arca és kezei pedig az elefántcsont fehérségétől ragyogtak.

A Parthenonról sok könyvkötet született, köztük monográfiák találhatók minden egyes szobráról és a fokozatos hanyatlás minden egyes lépéséről attól az időtől kezdve, amikor I. Theodosius rendelete után keresztény templommá vált. A 15. században a törökök mecsetté, a 17. században pedig puskaporraktársá alakították. Az 1687-es török-velencei háború végleg rommá változtatta, amikor egy tüzérségi lövedék eltalálta, és egy pillanat alatt megtette azt, amit az idő 2000 év alatt nem tudott megtenni.

A hellének kultúrája és művészete mindig is felkeltette azoknak az embereknek a figyelmét, akik számára már történelem volt. A középkorban, a reneszánsz idején és a modern idők évszázadaiban a művészek az ókori görögök művészetében csodálatos példát láttak, az érzések, gondolatok és ihlet kimeríthetetlen forrását. Az ember a rá jellemző kíváncsiságával mindenkor az ókori görög művészet tökéletességének titkába igyekezett behatolni, ésszel és érzéssel próbálta felfogni a hellén műemlékek lényegét.

„El kell lépni Homérosz korába, a kortársává kell válni, együtt kell élni a hősökkel és a pásztorkirályokkal, hogy jól megértsük őket, majd Akhilleusz, aki a hősökről énekel a lírán, és ő maga süti a kosokat, aki a halott Hektoron dühöng. és apja, Priamosz, aki oly bőkezűen kínál vacsorát és éjszakázást a bozótjában, nem egy fantasztikus alaknak, egy eltúlzott képzelőerőnek tűnik számunkra, hanem egy igazi fiúnak, a nagy hősi századok tökéletes képviselőjének, amikor az akarat. és az emberiség ereje teljes szabadsággal fejlődött... Akkor a világ, amely háromezer évig létezett, nem lesz halott és minden tekintetben idegen számunkra."

A trójai háborúban meggyengült akháj törzsek dórok általi meghódítása után az ókori görög művészet történetében a homéroszi korszak következik (Kr. e. XI-VIII. század), amelyet a patriarchális élet, a kisgazdaságok széttöredezettsége és a gazdaság primitívsége jellemez. kultúra, amely kezdett formát ölteni. Ebből az időből szinte alig maradt fenn építészeti emlék, mivel az alapanyagok főként fa és égetetlen, de csak napon szárított nyers tégla volt. Az építészet eredetéről csak a rosszul megőrzött alapmaradványok, vázarajzok, házakhoz és templomokhoz hasonló terrakotta temetkezési urnák és Homérosz verseinek néhány sora adhat képet:

"Barátom, bizony megérkeztünk Odüsszeusz dicsőséges otthonába,

Könnyen felismerhető az összes többi ház között:

Hosszú szobasor, tágas, széles és tisztán kikövezett

Az udvart védõfalak veszik körül, dupla kapuk

Erős zárral senkinek sem jutna eszébe erőszakkal betörni hozzájuk.”

Ritka, egyszerű formájú és kis méretű szobrok is születtek abban a korszakban. Különösen elterjedt az edények díszítése, amelyet az ókori görögök nem csak a mindennapi életben szükséges tárgyként kezeltek. Sokféle, néha bizarr kerámiaformában, egyszerű, de kifejező.

A Kr.e. 9. század előtt keletkezett vázák formáiban és mintáiban. azaz megjelent az őket létrehozó emberek érzéseinek kifejezésének egyszerűsége. Az edényeket általában egyszerű figurák formájában díszítették: körök, háromszögek, négyzetek, rombuszok. Idővel az edények mintái összetettebbé váltak, formájuk változatossá vált. A 9. század végén - Kr.e. 8. század elején. e. vázák jelentek meg, amelyek felülete teljesen tele volt díszekkel. A Müncheni Iparművészeti Múzeumból származó amfora teste vékony övekre - frízekre - van osztva, geometrikus figurákkal festve, mint egy edényen heverő csipke. Az ókori művész úgy döntött, hogy az amfora felületén a mintákon kívül állatokat és madarakat is megjelenít, amelyekhez speciális frízeket rendelt, amelyek közül az egyik a torok felső részén, egy másik a test elején, a harmadik pedig a test elején található. az alsó közelében. A különböző népek művészetfejlődésének korai szakaszára jellemző ismétlés elve a görögöknél is megjelenik a kerámiafestményeken az itteni vázafestő elsősorban az állatok és madarak ábrázolásánál alkalmazta az ismétlést. Azonban még az egyszerű kompozíciókban is észrevehetőek a különbségek a torkon, a testen és a fenéken. A korollan a szarvasok nyugodtak; békésen legelésznek, füvet rágcsálnak. A test helyén, ahol a karok emelkedni kezdenek, és az edény alakja élesen megváltozik, az állatok másképp jelennek meg - mintha riadtan fordították volna hátra a fejüket és felpörögtek. Az edény kontúrvonalának egyenletes ritmusának megzavarása visszhangzik a dámszarvas képén.

A Dipylon amfora a 8. századból származik, és sírkőként szolgált az athéni temetőben. Monumentális formái kifejezőek; A test széles és masszív, a magas torok büszkén emelkedik. Nem kevésbé fenségesnek tűnik, mint egy karcsú templomoszlop vagy egy erős sportoló szobra. Teljes felülete frízekre tagolódik, amelyek mindegyikének saját mintázata van, gyakran ismétlődő, különböző típusú kanyarulattal. Az állatok ábrázolása a frízeken itt ugyanazt az elvet követi, mint a müncheni amforán. A legszélesebb ponton az elhunyttól búcsúzó jelenet látható. Az elhunyttól jobbra és balra gyászolók helyezkednek el fejük fölött összekulcsolt kézzel. A sírkőként szolgáló vázákon látható rajzok szomorúsága rendkívül visszafogott. Az itt bemutatott érzések durvának tűnnek, közel azokhoz, amelyeket Odüsszeusz tapasztalt, miközben hallgatta Penelope izgalmas történetét, aki sírt, és még nem ismerte fel őt:

„De a szemek mozdulatlanul álltak, mint a szarv vagy a vas

Évszázadokig. És nem könnyezett, vigyázva!”

A 10-8. századi festmények lakonizmusában olyan minőségek alakultak ki, amelyek később a görög művészet plasztikusan gazdag formáiban fejlődtek ki. Ez a korszak a görög művészek iskolája volt: a geometrikus stílusú rajzok szigorú tisztasága az archaikus és klasszikus képek visszafogott harmóniájának köszönhető.

A geometrikus stílus megnyilvánította azoknak az embereknek esztétikai érzéseit, akik megkezdték útjukat a civilizáció csúcsára, és akik később olyan emlékműveket hoztak létre, amelyek elhomályosították Babilon egyiptomi piramisainak és palotáinak dicsőségét. A hellének akkori elszántsága és belső nyugalma visszhangra talált a kérlelhetetlen ritmusú, letisztult és éles festmények rendkívüli lakonizmusában. A képek konvencionális jellege és a formák egyszerűsége nem a kifinomultság eredménye, hanem annak a vágynak, hogy grafikus jelzéssel fejezzük ki a való világ valamely nagyon sajátos tárgyának általános fogalmát. Ennek a képi elvnek a korlátja a kép sajátos, egyedi jellemzőinek hiányában rejlik. Értéke abban rejlik, hogy az ember a fejlődés korai szakaszában elkezdi bevezetni a rendszer és a rend egy elemét egy még érthetetlennek és kaotikusnak tűnő világba. A geometria sematikus képei a jövőben egyre konkrétabbak lesznek, de a görög művészek nem veszítik el az ebben a művészetben elért általánosítás elvét. E tekintetben a homéroszi korszak festményei az ókori művészi gondolkodás fejlődésének első lépései.

A dipiloni vázák által képviselt padlásművészet boldogan ötvözi a Görögország különböző régióiban évszázadok óta kialakult formákat - a szigeteken, a dór központokban, Boiótiában. Attikában különösen szép edények készülnek beszédes és élénk festményekkel. Argosban a kompozíciók rendkívül lakonikusak, Boiotiában kifejezőek, az Égei-tenger szigetein pedig elegánsak. De minden művészeti iskolát, amelynek eredetisége már a homéroszi korszakban nyilvánvaló volt, és különösen az attikai iskolát, közös tulajdonságok jellemzik - az emberi kép iránti érdeklődés növekedése, a formák harmonikus megfelelésének vágya és a kompozíció egyértelműsége. .

A geometrikus stílusú szobor nem kevésbé eredeti, mint a vázafestés. Kis műanyag díszítések díszítették a kerámiát, amikor agyagból vagy bronzból készült állatfigurákat rögzítettek az edények fedelére, és fogantyúként szolgáltak. Voltak olyan kultikus jellegű, edényekhez nem köthető figurák is, amelyeket isteneknek szenteltek, templomokba helyeztek vagy sírba szántak. Leggyakrabban sült agyagból készült figurák voltak, amelyeknek arcvonásai és végtagjai csak körvonalazottak. A szobrászok csak alkalmanként vállaltak összetett feladatokat és oldották meg azokat stílusuk meglehetősen eredeti módszereivel. A geometrikus figurák többnyire profilból nézhetők, és laposnak tűnnek, hasonlóan a vázákon lévő képekhez. A sziluettnek nagy jelentősége van bennük, csak később kezd felébredni a mester érdeklődése a hangerő iránt. A művész plasztikus világfelfogásának elemei csak körvonalazódnak.

A geometrikus stílus szobrászatában még ritkák az ilyen narratív jellegű alkotások, mint például a New York-i Metropolitan Múzeumban őrzött, oldalról szemlélhető bronzkép kentaurról és emberről. Azonban már itt is jól megfigyelhető, hogy mi fog később megjelenni a görög archaikusban - a férfialak meztelensége, a csípő és a váll hangsúlyos izmai.

A Kr.e. 8. század második felében. e. olyan jellemzők jelennek meg a geometrikus stílusban, amelyek a szigorú szabályok elutasítását jelzik. Van egy vágy, hogy egy ember, egy állat, különféle tárgyak alakját ne sematikusan, hanem szemléletesebben mutassuk be. Ez a festmények és szobrok konvencióitól való eltérés kezdetének tekinthető. Fokozatosan a görög mesterek áttérnek a véresebb, életbevágóan konkrét képekre. Már a geometrikus stílus hanyatlása idején megjelentek annak a folyamatnak az első jelei, amely a kora ókor formáinak geometrikus stílusban való konvencionálisságából a világ reprodukciójának a legkonkrétabbságához vezet a késői műemlékekben. antikvitás. A világról kialakult érettebb emberi elképzelések megjelenésével nem sematikus, hanem részletgazdag képre van szükség, ami a geometrikus stílus válságához és új formák megjelenéséhez vezet a VII. Kr.e. 6. század. e.

A plasztikus kötetek tömegességét az archaikus szobrászatban általában díszítő részletek és színezés tompítja. Medúza hajának fürtjei, kígyóinak csavarásai, a fonatok, amelyek gyűrűkben ereszkednek a szörny mellkasára, díszes kialakításúak. A Medúzát övező kígyók bonyolult és összetett mintát alkotnak. A ragadozó, de nem ijesztő párducok, amelyek bőrét élénk színű körök borították, a hátuk hozzáér a tetőhöz, és támaszként tekintenek rájuk. Itt is, mint az archaikus oromfalú kompozíciókban, a szobrászat erős alárendeltsége az építészetnek, a sarokkarakterek általában kisebbek, mint a központiak. Előnyben részesítik a szimmetriát, hangsúlyozva az oromfal gerince alatt elhelyezkedő középső ábrát. Az archaikus időkben az athéni Akropoliszon álló templomok oromfal-kompozíciói megmaradtak. Az egyik legrégebbinek tartják azt a képet, amelyen Herkules legyőzi a lernaeai hidrát. Herkules, aki harcol a tengeri szörnyeteg Tritonnal, egy másik Akropolisz-templomon - Hekatompedon - látható, amint lehajol és a földre szorítja az ellenséget. Ennek a templomnak tulajdonítják a tritopátor szobrát, egy jó démon három emberi felsőtesttel. A démon békés, hívogató arca jól megőrzött színezetű, a fején és a szakállán kék a haja, zöldek a szemei, vörösek a fülei, ajkai és arca. A vastag festékrétegek elrejtették a mészkő érdességét (porozitás).

A görög művészet fő témája mindenekelőtt az ember, akit istenként, hősként, sportolóként ábrázolnak. Az emberábrázolásban már az archaikus korszak kezdetén a gigantizmus rövid kitörése következett be a Kr.e. 7. század végén. e. Fazoson, Naxoson, Deloson. Az archaikus szobrászati ​​emlékművekben a plaszticitás fokozódik, felváltva a geometrikus képekben rejlő sematizmust. Ez a vonás A thébai Apolló bronz figuráján jelenik meg, ahol szembetűnő a vállak, csípő kereksége, a haj visszafogott díszítése.

A Kr.e. 7. század közepén. e. a szobrászok a márványhoz fordulnak, az emberi test ábrázolására legalkalmasabb, felületén enyhén átlátszó, hol fehér, hol krémes, gyönyörű patinás, testi valóságérzetet keltő anyag. A kézművesek kezdenek eltávolodni a színes mészkő használatakor megerősített konvencióktól.

Az egyik első márványszobor, amelyet a görögök fő vallási központjában, Deloszban, Artemisz szobrában találtak, hatalmas befolyással bír. A kép egyszerű, ugyanakkor monumentális és ünnepélyes. Mindenben megjelenik a szimmetria: a haj bal és jobb oldalon négy fürtsorra oszlik, a karok szorosan a testhez vannak nyomva. A mester a formák legnagyobb lakonizmusával az istenség nyugodt tekintélyének benyomását éri el.

Az a vágy, hogy a szobrászatban egy gyönyörű, tökéletes embert mutasson meg, akár győzött egy versenyen, akár vitézül halt meg a szülővárosáért vívott csatában, akár egy istenség erejével és szépségével, a 7. század végén a márvány megjelenéséhez vezetett. meztelen fiatalemberek szobrai - kouros. Kleobist és Bitont az Argosi ​​Polimédész képviseli izmosnak és erősnek, magabiztosnak. A szobrászok mozgó alakot kezdenek ábrázolni, a fiatalok bal lábukkal előrelépnek.

Az archaikus mesterek vágya, hogy közvetítsék az érzések mozgását, egy mosolyt egy személy vagy istenség arcán. Naiv archaikus mosoly érinti Héra arcvonásait, akinek nagy, mészkőből faragott fejét Olümpiában találták meg. A mester megmutatta ajka ívét, talán azért, mert ha alulról nézzük a magas szobrot, a körvonalaik szigorúnak tűnnek.

A késő archaikus mesterek bonyolult plasztikus feladatok felé fordulnak, és megpróbálnak egy embert akcióban bemutatni - lovon vágtatva vagy állatot hozni az oltárhoz.

Moschophorus márványszobra egy görögöt ábrázol, akinek a vállán engedelmesen fekszik egy borjú. Az athéni arcát az öröm ragyogása világítja meg. Úgy tűnik, nem egy borjút áldoz fel, hanem legértékesebb érzéseit az istenségnek szenteli.

A Kr.e. 7-6. századi művészek e. különféle anyagokat használtak. Kompozícióikat agyagmetópokra, fatáblákra (áldozati jelenet Sikyonból), isteneknek szentelt kis agyagtáblákra (Athén), festett agyagszarkofágok falára (Clazomenae), mészkőre és márvány sírkövekre (Lisiasz sztélé, szúnioni sztélé) készítették. ). De nem sok olyan emlékmű maradt fenn, ahol a festést sík felületre vitték fel, és jobban megmaradtak a kiégetett vázák gömbfelületére készült rajzok, amelyek hozzájárultak a festék tartósságához.

A Kr.e. 8. század végén. e. Új ízlések és érdeklődési körök alakultak ki a görög társadalomban. Az egyszerűsített, hagyományos geometriai képek már nem kielégítőek; a Kr.e. 7. századi művészek vázarajzaiban. e. kezdett bőségesen bemutatni a növényi motívumokat és a cselekményjeleneteket. Kis-Ázsia közelsége a dekoratív és színes kompozíciókban fejeződött ki, amelyek kikényszerítették a Kr.e. 7. századi vázafestészet stílusának elnevezését. e. orientalizáló, vagy szőnyeg. Művészileg tökéletes edények készültek Krétán, Delos, Melos, Rodosz szigetein és Kis-Ázsia városaiban. A vázák gyártásának fő központja a 7. és a 6. század elején Korinthosz városa volt, a 6. században pedig Athén.

A 7. században a vázák formái változatosabbak lettek, de érezhető volt a lekerekített kontúrok irányába mutató tendencia. A kötetek gazdagságának hasonló növekedése következett be a szobrászatban és az építészetben. A vékony fatartók átadták a helyüket a tömött kőoszlopoknak entázissal. A 7. századi vázák rajzolatának technikája is összetettebbé vált, gazdagodott a művész palettája. A részletek jelzésére a fekete lakk mellett fehér festéket, különböző tónusú lilát és karcolást használtak.

A meliáni edényen ábrázolt Apolló a múzsákkal és Artemisszel nem látható olyan sematikusan, mint a geometriai kompozíciókban. Az akkori festményeken észrevehető a mesterek rajongása a világ élénk színei iránt. A rajzok olyan dekoratívak és díszítésekben gazdagok, mint az akkori homéroszi himnuszok, amelyek feltűnő jelzőkkel vannak tele. Kevesebb bennük a férfiasság, mint a geometrikus jelenetekben, de a lírai elv erősebb. Az akkori vázákon készült kompozíciók jellege összhangban van Szapphó költészetével.

A palmetták, körök, négyzetek, kanyarulatok, spirálindák mintáinak kecsességében megjelenik a stilizált természet illata, átjárva a dekoratőr - vázafestő érzékén. Az e korszak rajzaira jellemző ornamentalitás áthatja a figurális képeket, magába szívja, feloldja őket motívumaik dallamos ritmusában. Az emberek és állatok körvonalai ornamentálisak, a figurák és tárgyak közötti terek gondosan kitöltött minták.

A szigeti edényeken a festmény színes szőnyegként hever. A lédús és telt Odos kancsó - oinochoi - felülete frízekre - csíkokra - tagolódik, amelyeken rendszeresen kilógnak az állatok. Az Odos vázák különösen gyakran ábrázolnak állatokat és madarakat legelésző vagy nyugodtan egymást követő, néha valódi, de gyakran fantasztikus - szfinxeket, szirénákat, gyönyörű, dinamikus, rugalmas kontúrvonalakkal.

Az ókori görög szobrászat az ókori kultúra tökéletes alkotása, az epika, a színház és az építészet mellett, és sok tekintetben még mindig megőrzi a norma és a modell jelentését. Az ókori Hellász mestereinek márvány- és bronzszobrai, domborművek és magas domborművek, a görög templomok oromzatát díszítő többalakú kompozíciók lehetővé teszik az európai civilizáció hajnalának elképzelését.

Ókori Görögország térkép

Megszoktuk, hogy az ősi képeket nemesen nyugodtan látjuk márványfehérségükben. Az orosz néző számára ebben nagy szerepe van a híres gipszöntvényeknek, amelyeket ősi minták szerint, oktatási céllal készítettek I. V. kezdeményezésére. Tsvetaev és lefektette az Állami Szépművészeti Múzeum gyűjteményének alapjait. MINT. Puskin. Valójában a legtöbb ókori görög szobor élénken festett, a részek (gyeplő, lovak gyeplője, ruházati apró díszítések) pedig aranyozott bronzból készültek. Ezért az athéni polgárok körmenete a nagy Panathenaia ünnepének napján a Parthenon domborműves frízén inkább egy sokszínű cigánytáborra emlékezteti a mai nézőt, amelyben szekerek, lovasok, istenek keveredtek - egyszerű és hozzáférhető, mint az emberek, és a hellének - gyönyörűek, mint az istenek (1).

(1) Phidias. Vízszállítók. V század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Akropolisz Múzeum, Athén

De még festék nélkül is csodálatot váltanak ki ezek az egy méter magas márványdomborművek, amelyeket a világ múzeumaiba vittek. Nem csoda, hogy B. Farmakovszkij professzor a zenéhez hasonlította őket. A Szentpétervári Egyetemen 1909-ben tartott előadásán ezt mondta: „A Parthenon-fríz szépsége minden évszázadot és népet lenyűgöz, túllép a hely és idő határain, mint Beethoven Kilencedik szimfóniájának vagy Mozart Requiemjének szépsége.”

A görög szobrászatról alkotott modern elképzelések hiányosak, a világ mediterrán újrafelosztása során sok műemlék pusztult el, ezért csak a birodalom virágkorából (Kr. u. 1.–2. század) származó római mesterek másolatai alapján ítélhetjük meg őket, amelyekkel a rómaiak feldíszítették otthonaikat és templomaikat. És bár Myron és Praxiteles izmos olimpiai sportolóinak szobrait gyakran helyezték el nyilvános helyeken (például fürdőkben), a Praxiteles által a pihenő, kecses és lusta Szatír szobra volt a legkeresettebb. (2) , inkább római és birodalmi jellegű, mint demokratikus görög.

(2) Praxiteles. Pihenő Szatír.
IV század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár

A reneszánsz Olaszország az ókori Rómától vette át a stafétabotot az ókori görög művészet megőrzéséért. Ekkor kezdődött az ókori műemlékek gyűjtése. És a 18. század közepén. A német oktató, J. Winckelmann megjelentette az „Az ókori művészet története” című művét, amely az ókori szobrászat műemlékeinek első tudományos tanulmánya.

A 19. század elején, különösen az olaszországi és afrikai napóleoni hadjáratok időszakában, ismét fellángolt az érdeklődés az ókori művészet iránt. Európában a főbb régiségmúzeumok jönnek létre. Számos ásatást végeznek nemcsak az ókori városokat borító rétegekben, hanem a tengerben is. Bronz szobrokat – görög eredetiket – még mindig előkerülnek a Földközi-tenger fenekéről.

Az ókori görög szobrokról numizmatika segítségével is lehet információkat szerezni. Az ókori athéni érme domborműve alapján sikerült rekonstruálni Myron „Athéné és Marsziasz” szoborcsoportját az athéni akropolisz számára.

fő téma

Az ókori Görögország szobrászatának történetében négy korszak különíthető el: archaikus (Kr. e. VII–VI. század); kora klasszikus, vagy szigorú stílus (Kr. e. V. század első fele); klasszikus (Kr. e. 5. második fele – 4. század eleje); Késő klasszikus (Kr. e. IV. század). A korszakhatárok homályosak, mert a szobrászok munkássága egyszerre „meghaladhatja” és „lemaradhat” az idejükről. A lényeg az, hogy a görög szobrászat egyetlen irányba fejlődött - reális. Az ókori mester munkájában konkrét képekben gondolkodott a természet utánzás elvén (Arisztotelész szerint). A korszakok folytonosságának köszönhetően a szobrászat megváltozott, de megőrizte sajátos stílusjegyeit.

A figyelmes néző mindig azonosítja a görög szobrászat történetének mérföldköveit, és nem keveri össze az archaikus kora és kouros dekorativitását Polykleitos szigorú analitikus szobraival, vagy Phidias magas klasszikusainak harmóniáját Skopas késő klasszikus szenvedélyes alkotásaival.

Az ókori Görögország plasztikai művészetének fő témáját - az embert - görög szobrászok dolgozták ki és vitték tökélyre. A szobrászat általában nyilvános jellegű volt. A szobor megrendelésekor a mester egy minden kortársa számára érthető esztétikai eszményt igyekezett megtestesíteni benne.

A művészi kép logikus felépítése hozzájárult a könnyebb megértéshez, ami viszont a kompozíció szigorú ritmusát és tisztaságát diktálta. Így alakult ki a művészet, amely alapvetően inkább racionalista volt, mint érzelmi, bár érzések minden újabb időszakkal bővültek.

A formaidealitást és a tartalom magasztosságát ötvözve műveikben a görög mesterek a legendás témákat részesítették előnyben, ritkábban ábrázolták a mindennapi élet és a munkafolyamatok jeleneteit.

A görög szobrászat forrását némi fenntartással (túl kevés tárgyi bizonyíték maradt meg) a krétai-mükénei kultúrának nevezhetjük. A legenda szerint Görögország első szobrászai a Daedalidák voltak, Daedalus tanítványai, Minos király képzett építésze és szobrásza. A mükénéi akropolisz Oroszlánkapujának domborműve a monumentális kőszobrászat egyetlen példája az égei-tengeri világ művészetében (3) .

(3) Oroszlánkapu Mükénében. XIV század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

(4) Zeusz hoplit formájában. század VII IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

A szobrászat megjelenése óta (Kr. e. 670 körül) a művészi anyagok feldolgozása javult. A szobrokat bronzból öntötték (4) , homokkőből, mészkőből, márványból faragva, fából faragva, agyagból faragva, majd kiégetve (ún. terrakotta). A szobrok vésettek voltak, a szemek, az ajkak és a körmök hamisak. Chrysoelephantine technikát alkalmaztak (5) .

(5) Egy lány (istenség?) feje krizoelephantin technikában.
550–530 IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Régészeti Múzeum, Delphi

Az archaikus szobrok legelterjedtebb típusa az álló férfi és női alakok hosszú köntösbe burkolva. Isteneket, istennőket vagy áldozókat ábrázoltak, akiknek a nevét az alapra vagy magukra a szobrokra írták fel. A VI. században. Az ilyen szobrok nagy számban díszítették a templomokat, tereket és nekropoliszokat. Szerzőik jón mesterek voltak Kis-Ázsia városaiból vagy a Jón-szigetvilág szigeteiről.

(6) Istennő nyúllal. 6. század első fele Pergamon Múzeum, Berlin

A Szamosz szigetén talált női szobrok - „Szamoszi Héra” és „Nyuszos istennő” (mindkét szobor fej nélkül maradt fenn) példáján nyomon követhetőek az archaikus szobrászat jellegzetes vonásai. A „nyúl istennő” alakja elülső és mozdulatlan, a chiton kis redői, mint az oszlop furulyái, ezt a mozdulatlanságot hangsúlyozzák. De a nyúl figuráját a görög mester szabadon és elevenen ábrázolta. A hagyományos formák és az élő részletek kombinációja az archaizmusra jellemző. A szobor nem istennőt ábrázolt, hanem egy papnőt vagy egy egyszerű nőt ábrázolt, aki ajándékokkal megy Héra istennőhöz egy gazdag embertől, aki a Kheramius ázsiai nevet viselte, a chiton redőire írva. (6) .

Kouros, kors, caryatids

Kouros szobrok ( görög. - fiatalember) a görög világ minden központjában jöttek létre. Az archaikus Apollósnak is nevezett szobrok jelentése máig rejtély marad. Egyes kourók kezében Apollón isten attribútumai voltak - íj és nyilak, mások egyszerű halandókat ábrázoltak, mások pedig temetkezésre helyezték őket. A kouros figurák magassága elérte a három métert. A meztelen fiatalság típusa a bronz kisplasztikákban is gyakori volt.

A kourók szakálltalanok és hosszú szőrűek voltak (a hátulról lefolyó hajtömeg geometriai mintázatú volt), élesen kiemelt izomzattal. A kurosok ugyanabban a statikus pózban álltak, egyik lábát előre nyújtotta, karjait a test mentén nyújtotta ökölbe szorított tenyérrel. Az arcvonások stilizáltak, és hiányzik az egyéniség. A szobrokat minden oldalról feldolgozták.

Az archaikus kouros típusa az egyiptomi álló figurák hagyományos mintáját követi. De a görög művész jobban odafigyel a test felépítésére, mint az egyiptomi, gondosan ábrázolja a lábfejeket és az ujjakat, ami az archaikus plasztika általános konvencionális sémájában váratlannak tűnik.

(7) Anavissia temetési kouros.
RENDBEN. Kr.e. 530 Nemzeti Múzeum, Athén

A kouros egyformán fiatal, karcsú és erős ábrázolása a görög állami program kezdete, amely az egészség, a fizikai erő dicsőítésével és a sportjátékok fejlesztésével kapcsolatos. (7) . A kurosu stilisztikai analógiája a kora ( görög. – leányzó), női archaikus szobor. A korák chitonba vagy nehéz peploba vannak öltözve. A hajtások párhuzamos vonalak mintájában vannak elhelyezve. A ruha széleit színes szőtt szegély díszíti, márványra festve. A lányok fejükön díszes frizurák vannak, amelyek díszmotívumokból épültek fel. Arcukon egy titokzatos, úgynevezett archaikus mosoly ül (8, 9) .

(8) Antenor. Cora 680. sz. Kr.e. 530 körül Akropolisz Múzeum, Athén

A 6. század végére. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A görög szobrászok fokozatosan megtanulták felülkerekedni az alkotásaikra kezdetben jellemző statikus jellegen.

(9) Kéreg. 478–474 IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Akropolisz Múzeum, Athén

A kariatidák folytatták a szobrászat alaptémáját. Hat kariatida hordja a fején az Erechtheion Akropolisz-templom déli karzatának architrávát. Minden lány frontálisan áll, de az archaikus korához képest a pózuk az enyhén hajlított térdnek köszönhetően szabadabb és élethűbb.

A görög szobrászok fokozatosan felülkerekedtek a mozdulatlan alak konvencióján, és élénkebbé tették a test megformálását. Az élő mozgó alak valósághű ábrázolásának vágya az ókori kelet udvari művészetéből kölcsönzött konvencionális séma elleni küzdelemben fejlődik ki.

A szépség képlete

5. század első felében volt. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A görög filozófusok és művészek, ki-ki a maga területén, kifejlesztett egy formát a sokrétű, dinamikus, határtalan és örök élet kifejezésére. Abból a tényből kiindulva, hogy a mű általános koncepcióját harmonikus és racionális egészként kell megtestesíteni, levezették a szépség képletét, mint a forma és a tartalom egyensúlyát. Egy plasztikus megoldásban az esztétikai szépség az erkölcsi szépség kifejezésévé vált, mint az athéni szobrászok, Critias „Fiatal ember” és Nesiot „Zsarnokharcosok csoportja” alkotásaiban.

A bronz (nem kő) szobrászat ritka példája a korai klasszikusoktól a "szekér" volt. (10) . Felállt egy szekérre, kezében tartotta a gyeplőt. A szekér és a lovak (valószínűleg négyen voltak) elvesztek. Valószínűleg a csoportot egy szicíliai rendezte Gela városából a püthi játékokon aratott győzelem tiszteletére, a szekérversenyen Kr.e. 476-ban. A szobor írójának sikerült pátosz nélkül, művészi technikákkal, a sziluett harmóniájával és az összes szoborvonal belső egyensúlyával megmutatnia a pillanat ünnepélyességét. Az alak frontális, de a vállak enyhe elfordítása megszabadítja a merevségtől és természetes megjelenést kölcsönöz a póznak. A sofőr arcvonásai harmonikusak, nyugodtak és szenvtelenek. A szobrász a bátor és szép ember eszményét alkotta meg. Az üldözéssel közvetített hajfürtöket a fejpánt zsinórja elfogja. A szemek színes kővel vannak kirakva, a szemhéjakat keretező legvékonyabb bronz szempillák.

(10) Szekér. 478–474 IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Régészeti Múzeum, Delphi

(11) Zeusz (vagy Poszeidon) az Artemision-fokról.
5. század közepe IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Nemzeti Múzeum, Athén

A következő lépés a görög szobrászat plasztikus tökéletességéhez vezető úton Zeusz (vagy Poszeidón) bronzszobra az Artemision-fokról, Euboia szigetén. (11) . Az isten alakja a mozgásnak azt a pillanatát ragadja meg, amely az Elefther Myron atléták szobrainak megkülönböztető jegyévé válik, aki a szobrászat mozgásproblémáinak újítója, a komplex bronzöntvények mestere. Myron egyetlen szobra sem maradt fenn a mai napig eredeti formájában, de alkotása olyan népszerű volt Rómában, hogy számos másolata maradt meg munkáiról és munkáiról szóló recenziók, köztük a kritikaiak is. Idősebb Plinius (1. század) például ezt mondta: „Bár Myront a test mozgása érdekelte, nem fejezte ki a lélek érzéseit.”

Zeusz templomának szobra Olimpiában

Az olimpiai Zeusz-templom szobrászati ​​díszítése ismeretlen mesterek által (talán az egyikük Argosi ​​Ageladus volt) a kora klasszikus korszak nagy vívmányának és az ókori görög szobrászat fejlődésének mérföldkövének számít.

A templom keleti és nyugati frízeinek domborművei Herkules tizenkét munkájának jeleneteit ábrázolták. A legjobban megőrzött metóp az Atlasz képe, amely Héraklész almát hoz a Heszperidok kertjéből. (12) . A kora klasszikus korszakra jellemző jellemzők (teljes, világos kompozíció, a cselekmény feltárásának egyszerűsége, a részletek archaikus ábrázolása) ebben és más metópokban a klasszikus művészet jegyeivel ötvöződnek - mindhárom alak más-más tervrajzon van ábrázolva: Athéné elöl, Herkules profilban, Atlasz háromnegyedben.

(12) Zeusz templomának metópja Olimpiában.
5. század első fele IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Múzeum Olimpiában

Az Olimpiai Templom szobrainak fő művészi értékét a mitológiai témájú monumentális oromfalcsoportok jelentik. A keleti homlokzaton egy jelenet látható a Pelops és Oenomaus hősök közötti szekérverseny mítoszából; nyugaton - „centauromachy”: a kentaurok csatája a lapitokkal.

Az oromfalak cselekményei a lovas témához kapcsolódnak (a kentaurok félig emberek, félig lovak), amely az ókori görögöknél a sorsot és a sors elkerülhetetlenségét szimbolizálta. Ezen oromfalak rekonstrukciója tudományos vita tárgya. Az oromfalak sarkaiba beírt összetett, többalakú kompozíciók jellemzik az olimpiai szobrokat. A keleti oromfalon fekvő férfialakok, valószínűleg az Olympia-völgy folyóit személyesítik meg; a nyugati oromfalon a csatát figyelő nőalakok láthatók.

Az olimpiai Zeusz-templom kiegészíti a görög szobrászat szigorú stílusát. Húsz évvel az építése után Phidias elkészítette a templom számára Zeusz aranyból és elefántcsontból készült szobrát, amelyet az ókorban a világ hét csodája egyikének tartottak („Művészet” 9/2008).

Phidias, Periklész barátja

Az ókori Görögország művészetének klasszikus korszaka a perzsákkal vívott győztes háborúkkal kezdődött, amikor Attika lett a Földközi-tenger főbb része. A polgári felelősséggel terhelt szobrászok nemcsak istenek és hősök szobrait faragták a templomok díszítésére, hanem államférfiakat és olimpiai győzteseket is templomterekre, palotaépületekre, piacokra és színházakra.

A görögök számára a meztelenség jelentette a legnagyobb méltóságot. Egy hellén számára a test egy tökéletes kozmosz látszata volt, és az egész világot önmagával analógia útján, ideális, szoborszerű formában érzékelte. A szobrok szenvtelenségükkel és harmóniájukkal az istenképekhez közeledtek.

Phidias művészete egyesítette mindazokat a vívmányokat, amelyeket a görög művészet az 5. század közepéig felhalmozott. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Életet és mozgást adott a tökéletes természetnek. Szobrai fenségesek és magasztosak voltak, illettek az athéni demokratikus köztársasághoz és Periklész korához.

(13) Phidias. A kentaur és a lapith harca. A Parthenon metópja.
British Museum, London

Phidias vezetésével az Akropoliszon található Parthenon és Athéné Parthenosz templomának számos összetett műanyag dekorációja készült el. Kompozíciót tekintve hasonlítanak az olimpiai Zeusz templomhoz, bár elrendezésükben szabadabbak, részleteiben pedig élettelibbek és dinamikusabbak. Azonnal észrevehető, hogy az ókori szobrászat történetének következő időszakában magas domborművek láthatók a metópokban, a kentaurok lapitokkal való küzdelmének jeleneteivel (13) ; egy kép az oromfal sarkában Helios napistenről, aki visszatartja lovait, és Selene holdistennőt, aki szekéren ereszkedik alá, és eltűnik a horizonton. A Selene hámjából fennmaradt lófejet a világ egyik legjobb lószobrászati ​​képének tartják. (14) .

(14) Lófej a Parthenon keleti oromfalából

A klasszikus művészet remeke, a keleti oromfal istennőszobrai remekművet képviselnek. Phidias jellegzetes módját, hogy ügyesen elkészítette vékony chitonjaik redőit, „nedves ruházatnak” nevezték. (15) .

(15) Hestia, Dione és Aphrodité.
5. század második fele. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. British Museum, London

A templom számára készített Athéné Parthenosz (13 m magas) szobrát Pausanias útikönyve írja le: „Maga Athéné elefántcsontból és aranyból készült... A szobor teljes magasságában, tunikában ábrázolja egészen a tetőig. lábát. Mellkasán Medúza elefántcsontból készült feje. Kezében Nike körülbelül négy könyök hosszú képét tartja, a másikban pedig egy lándzsát. Lábánál pajzs hever, lándzsája közelében kígyó; ez a kígyó valószínűleg Erichthonius. A szobor favázát 40 talentum értékű arany és színes elefántcsont borította.

A Phidias név Michelangelo nevével együtt a zsenialitás szimbóluma a szobrászatban. A sorsa tragikus volt. Rosszindulat, irigység és politikai ellenfelek kísértették Phidiászt, aki Periklész teljes bizalmát élvezte. Amikor az Athena Parthenos elkészült, azzal vádolták, hogy aranyat és elefántcsontot lopott. A rágalmazott Phidias időszámításunk előtt 431-ben halt meg a börtönben, amikor Periklész dicsősége már kezdett elhalványulni.

Érdeklődésváltás

A demokratikus Athén és a Korinthosz és Spárta vezette arisztokratikus Peloponnészoszi Liga (Kr. e. 431–404) közötti peloponnészoszi háború súlyosbította a görög polisz válságát és társadalmi konfliktusokhoz vezetett. De ugyanebben az időszakban virágzott az idealista filozófia. Eljött Szókratész és Platón ideje.

A korszak jellegzetessége a közügyek iránti érdeklődés csökkenése, a művészet a belső szellemi világ tükrözését tűzi ki célul. Feltörekvőben van a portréművészet, a város tereit filozófusok, szónokok, államférfiak szobrai díszítik. Az istenképek földibbé és líraibbá válnak.

Ezeket az érzéseket az athéni szobrász, Praxiteles (i. e. 370–330 körül) a legteljesebben tükrözik. Praxiteles hősöket, isteneket és sportolókat ábrázolt nyugalmi állapotban. Munkásságát az álló alak kompozíciója jellemzi: az ívelt törzs lágy, sima vonala mindig a lusta kecsességet hangsúlyozza. Praxiteles idilli és lírai kreativitása érezhető hatással volt minden ókori művészetre. Szobrait az ókori világ művészetének minden ágában másolták és variálták.

Praxiteles kortársa, a ión Scopas (i. e. 380–330) szintén eredeti szobrászati ​​iskolát hozott létre. Művei azt az új vágyat tükrözték, hogy a görög művészet erős, szenvedélyes érzéseket fejezzen ki, és energikus mozgást ábrázoljon. Skopas köztudottan építészként és szobrászként dolgozott a Tega-i Athéné-templomban (peloponnészoszi). A nyugati oromfal az Akhilleusz és Telephus elleni csatát (trójai háború) ábrázolta. A fennmaradt eredetiben - a hős fejében - a szenvedést a kiálló szemöldökbordák árnyéka, a félig nyitott száj, lelógó ajakzugokkal közvetíti.

Skopásznak sikerült két nagyon vonzó, különböző női képet alkotnia: Nike istennő kioldotta a szandálját (16) , és egy táncoló bacchante. Az istennő kecses póza, a hanyag redőkbe hulló ruhák kiemelik a test formáját, intim karaktert adva az egész alaknak. Válla mögött nagy, kinyújtott szárnyak lágy kontúrjai jelennek meg. Dionüszosz társa, a bacchante éppen ellenkezőleg, vad táncban hátravetette a fejét, haját szétszórta a hátán.

(16) A Nike-templom balusztrádjának domborműve.
5. század vége IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Akropolisz Múzeum, Athén

Scopas plasztikai művészetét nem a Praxiteles-ben rejlő részletekmodellezés finomsága jellemzi, hanem az éles árnyékok és az energikusan kiálló formák az élő élet és az örök mozgás benyomását keltik.

A mozgásábrázolás a szobrászatban az idők során változott. Az archaikus szobrászatban a mozdulattípust „akció mozgásának” nevezhetnénk, e cselekvés indítékával indokolva: a hősök futnak, versengenek, fegyverrel fenyegetőznek, tárgyakat tartanak ki. Nincs ilyen akció – az archaikus szobor mozdulatlan. A klasszikus korszakban Polykleitos szobraitól kezdve az ún. „térbeli mozgás” (Leonardo da Vinci meghatározása szerint), ami látható cél, konkrét motívum nélküli térbeli mozgást jelent (mint Doryphoros szobránál). A szobor teste vagy előre, vagy a tengelye körül mozog (Skopas "The Bacchae") (17) .

(17) Bacchante. IV század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. római másolat. Albertinum, Drezda

Visszatekintve láthatjuk, hogy az ókori Görögország szobrászai mindössze két évszázad alatt hogyan tudtak Pygmalionhoz hasonlóan életet lehelni a titokzatos, néma, hideg magokba, és érzéki, örvénylő bakchánokká varázsolni őket.

IRODALOM

Alpatov M.V. Az ókori Görögország művészetének művészeti problémái. – M.: Művészet, 1987.

Whipper B.R. Bevezetés a művészettörténeti tanulmányozásba. – M.: AST-Press, 2004.

Voshchinina A.I.Ősi művészet. – M.: A Szovjetunió Művészeti Akadémia Kiadója, 1962.

SZÓTÁR A CIKKHOZ

Párkánygerenda- az oszlopfőkön heverő gerenda.

Dombormű– alacsony dombormű, amelyben a domború kép térfogatának legfeljebb felével nyúlik ki a háttérsík fölé.

Himáció- felsőruházat négyszögletű gyapjúszövet formájú, tunikán viselve.

Hoplita- harcos nehézfegyverekben.

Magas megkönnyebbülés– magas dombormű, amelyben a kép térfogatának több mint felével a háttérsík fölé emelkedik.

Caryatidák– álló női szobrok, amelyek az épület gerendáinak támasztékul szolgálnak. Talán Caria előkelő asszonyai, akiket a perzsák rabszolgaságába adtak, hogy megmentsék a lakosokat.

Ludovisi- egy olasz arisztokrata család, amely a 17. század elején emelkedett ki, amikor Alessandro Ludovisi bíboros XV. Gergely pápa lett 1621-ben.

Metopa- szoborral díszített tábla, dór fríz része.

Tornaterem- egy magán tornaiskola, ahol 12-16 éves fiúk tanultak. Kb. Samos a felnőtt férfiak palotája volt.

Panathenaea- az ókori Attikában fesztiválok Athéné istennő tiszteletére (nagy - négyévente egyszer, kicsi - évente). A programban szerepelt: felvonulás az akropoliszba, áldozás és versenyek - torna, lovas, verses és zenés.

Peplos- gyapjúból készült hosszú női ruha, vállnál tűzött, oldalán magas hasítékkal.

Poros– puha tetőtéri mészkő.

Erős- termékenységi istenség Dionüszosz kíséretében.

Triglif- a dór rend frízének eleme, metópokkal váltakozva.

Görög ruha– hosszú, egyenes férfi és női ruházat.

Krizoelephantin (görög– aranyból és elefántcsontból) technika– vegyes technika. A fából készült figurát vékony aranylemezek borították, arcát és kezét elefántcsontból faragták.