Hirst botrányos művész. Minden, amit Damien Hirstről tudni kell

A Gary Tatintsian Galéria megnyitotta a kiállítást Damien Hirstről, az egyik legdrágább és leghíresebb kortárs művészről. Nem ez az első alkalom, hogy Hirst Oroszországba kerül: előtte volt retrospektív az Orosz Múzeumban, egy kis kiállítás a Triumph Galériában, valamint magának a művésznek a gyűjteménye a MAMM-ban. Ezúttal 2008 legjelentősebb alkotásait mutatják be a látogatók, amelyeket maga a művész adott el a Sotheby's személyes aukcióján ugyanabban az évben a Buro 24/7 elmeséli, miért olyan fontosak a pillangók, a sokszínű körök és a táblák Hirst munkásságának megértésében. .

Hogyan lett Hirst művész

Damien Hirst teljes mértékben a Fiatal Brit Művészek megszemélyesítőjének tekinthető – a már nem fiatal, de nagyon sikeres művészek nemzedékének csúcspontja. eljött a virágkor a 90-es évekre. Köztük van Tracey Emin neonfeliratokkal, Jake és Dinos Chapman, akik szeretik a kis figurákat, valamint egy tucat másik művész.

Az YBA-t nemcsak a tekintélyes Goldsmiths College-ban végzett tanulmányaik kötik össze, hanem az első közös kiállításuk, a Freeze is, amelyet 1988-ban rendeztek meg London dokkvidékén, egy üres adminisztrációs épületben. Maga Hirst volt a kurátor – ő választotta ki a műveket, megrendelte a katalógust és megtervezte a kiállítás megnyitóját. A Freeze felkeltette Charles Saatchi - reklámmágnás, gyűjtő és a Young British Artists jövőbeli mecénása - figyelmét. Két évvel később Saatchi megszerezte Hirst első installációját gyűjteményében, A Thousand Years címmel, és felajánlotta neki a szponzorációt jövőbeli alkotásaihoz.

Damien Hirst, 1996. Fotó: Catherine McGann/Getty Images

A halál témája, amely később központi szerepet kapott Hirst munkásságában, már megjelenik az Ezer évben. Az installáció lényege az állandó körforgás volt: a lárvák petéiből legyek bújtak elő, felkúsztak a rothadó tehénfejhez, és egy elektronikus légycsapó vezetékein pusztultak el. Egy évvel később Saatchi pénzt kölcsönzött Hirstnek, hogy készítsen egy másik művet az élet körforgásáról - a híres töltött cápáról, amelyet formaldehidbe helyeztek.

„A halál fizikai lehetetlensége egy élő ember tudatában”

1991-ben Charles Saatchi hatezer fontért vett egy ausztrál cápát Hirstnek. Ma a cápa a modern művészet szappanbuborékát szimbolizálja. Az újságírók számára ez már megszokott alapanyaggá vált (például a Sun cikke "50 000 font fish and chipsért" címmel), és Don Thompson közgazdász "Hogyan adjunk el egy töltött cápát" című könyvének egyik fő témája lett. 12 millióért: a botrányos igazság arról Kortárs művészetés aukciós házak."

A zaj ellenére a hedge fund vezetője, Steve Cohen 2006-ban nyolcmillió dollárért vásárolta meg a művet. Az érdeklődő vásárlók között volt Nicholas Serota, a Tate Modern galéria igazgatója, Sovriska legnagyobb múzeuma, valamint a New York-i MoMA és a párizsi Pompidou Központ. Az installációra nemcsak a kortárs művészet kulcsneveinek listája keltette fel a figyelmet, hanem fennállásának időtartama - 15 év. Az évek során a cápa teste elkorhadt, és Hirstnek ki kellett cserélnie, és műanyag keretre kellett feszítenie. „A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében” volt a „Természettörténet” sorozat első alkotása – ezt követően Hirst egy birkát és tehéntetemeket is feldarabolt formaldehidbe.

A halál fizikai lehetetlensége egy élő ember elméjében, 1991

Fekete bárány, 2007

Szerelem paradoxona (Megadás vagy autonómia, elkülönültség, mint a kapcsolat előfeltétele.), 2007

A magány nyugalma (George Dyer számára), 2006

Forgatások és kaleidoszkópok

Hirst művei több műfajra oszthatók. A fent említett formaldehides akváriumokon kívül vannak „forgatások” és „foltok” is - ez utóbbiakat a művész asszisztensei végzik a stúdiójában. A pillangók folytatják az élet és halál témáját. Van egy ólomüveg ablakhoz hasonló kaleidoszkóp is gótikus katedrális, valamint a grandiózus „Szerelembe esés vagy szerelemből kiesés” című installáció – a szobák teljesen tele vannak ezekkel a rovarokkal. Utóbbi megalkotására Hirst mintegy kilencezer lepkét áldozott fel: naponta 400 új rovart hoztak a Tate Galériába, ahol a retrospektívet tartották, hogy pótolják az elhunytakat.

A retrospektív a múzeum történetének leglátogatottabbja lett: öt hónap alatt csaknem félmillió néző látta. Az élet és halál témája mellett van egy logikus „patika” is - a művész pöttyképeit nézve kifejezetten a gyógyszerekkel kapcsolatos asszociációk merülnek fel. 1997-ben Damien Hirst megnyitotta a Gyógyszertár éttermet. 2003-ban bezárt, és a dekorációs és lakberendezési tárgyak árverésen történő eladása elképesztő 11,1 millió dollárt hozott. Hirst a gyógyszerek témáját is vizuálisabb módon dolgozta fel – a művész külön sorozatát szentelte a kézzel kirakott tablettákat tartalmazó szekrényeknek. A pénzügyileg legsikeresebb alkotás a „Tavaszi altatódal” volt – egy rakás pirula 19 millió dollárt hozott a művésznek.

Damien Hirst, Cím nélkül, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (installációrészlet)

"Isten szerelmére"

Egy másik híres mű Hirst (és minden értelemben drága) - több mint nyolcezer gyémánttal kirakott koponya. A mű nevét János első leveléről kapta: „Mert ez Isten szeretete”. Ez ismét az élet gyarlóságának, a halál elkerülhetetlenségének témájára és a létezés lényegéről szóló vitákra utal. A koponya homlokában egy négymillió font értékű gyémánt található. Maga a gyártás Hirstnek 12 millióba került, és a munka ára végül körülbelül 50 millió fontot (körülbelül 100 millió dollárt) tett ki. A koponyát Amszterdamban mutatták be állami múzeum, majd eladta a befektetők egy csoportjának Jay Jopling White Cube galériáján keresztül, egy másik nagy kereskedő, aki együttműködött Hirsttel.

Damien Hirst: Mert ez Isten szeretete, 2007

Lemezek, hamisítványok és a hírnév jelensége

Bár Hirst nem állít fel abszolút rekordokat, az egyik legdrágábbnak tartják az élő művészek között. Műveinek drágulása a 2000-es évek végén érte el tetőpontját egy cápa, egy koponya és más művek eladásával. Külön epizódnak nevezhető a Sotheby's aukció a 2008-as gazdasági válság tetőpontján: 111 millió fontot hozott neki, ami 10-szer több, mint a korábbi rekord - Picasso hasonló aukciója 1993-ban. A legdrágább tétel a "Aranyborjú" - egy bika teteme formaldehidben, 10,3 millió fontért kelt el.

Hirst megalakulásának története bárki számára ideális forgatókönyv példa kortárs művész, amelyben szinte kulcsszerepet játszott az illetékes marketing. Még nevetséges történetek mint egy galéria takarító Eyestorm, aki a művész installációját egy szemeteszsákba tette, vagy a floridai lelkész, akit 2014-ben azért ítéltek el, mert megpróbálta eladni a Hirst-hamisítványokat, érthetetlennek tűnik a művész hangos bohóckodásának hátterében. A Hirst iránti érdeklődés csökkenése a White Cube következő kiállítása után az elmúlt öt évben vált a legnyilvánvalóbbá- a kritikusok nyomása érezhetőbbé vált, Hirst találékonysága már nem ámulatba ejtette a megfáradt közönséget, és az aukciós rekordok más játékosokhoz – Richterhez, Koonshoz és Kapoorhoz – szálltak át. Így vagy úgy, Hirst hírneve továbbra is átterjed régi munkáira, amelyek ma a Tatintsyan Galériában tekinthetők meg. Hirstnek új projektjei is vannak – a Velencei Biennálé előestéjén a művész nagy kiállítást nyit a Palazzo Grassiban és a Punta della Doganában. A sajtóközlemény szerint ők "egy évtizednyi munka gyümölcsei" – valószínű, hogy ismét mindenki Damien Hirstről fog beszélni.

Damien Hirst és a cápája

A márkává válás az élet fontos része. Ez a mi világunk.

Damien Hurt, művész

Bizonyos mennyiségű bátorság kell ahhoz, hogy úgy cselekedj, mintha pontosan tudnád, mi a jó, vagy ami még fontosabb, mi számít majd jónak a jövőben. A művészvilágban ez hit kérdése: van, akinek csak van ösztöne, másoknak nincs. A nézeteltérések abban a pillanatban merülnek fel, amikor el kell dönteni, hogy egy adott személy melyik kategóriába tartozik.

Nick Paumgarten. Éjjel-nappal a Leo Koenig galériában. A New Yorker Magazin

A brit Damien Hirst, a 12 millió dolláros kitömött cápa megalkotója azon ritka művészek egyike, akiről joggal mondhatjuk, hogy megváltoztatta a művészetről és a művészeti karrierről alkotott gondolkodásunkat. Negyvenévesen Hirst 100 millió fontot ért, többet, mint Picasso, Andy Warhol és Salvador Dalí ebben a korban együttvéve – és ők hárman vezetik azon művészek listáját, akik sikerüket a pénzre alapozták. Francis Bacon, aki rövid ideig tartotta egy kortárs brit művész aukciós rekordját, 1992-ben, 82 éves korában halt meg, 11 millió font értékű birtokot hagyva maga után. Francis Baconnál és Damien Hirstnél két eltérő, sőt ellentétes művészi sorsot nehéz elképzelni.

A fenti összegek azt jelentik, hogy Hirst művészként egy szintre kerülhet Picassóval vagy Warhollal? Damien Hirst története - munkája, árai, cápája és megbízója, Charles Saatchi - jó bevezetőként szolgál néhány, ma konceptuális művészetként elismert tárgyhoz, valamint a művész szerepéhez munkája népszerűsítésében és magas rangú irányításában. az ilyen művészet árai.

Hirst Bristolban született és Leedsben nőtt fel. Édesapja szerelő volt, aki autókat javított és árult, édesanyja amatőr művész volt. Damien először a leedsi művészeti iskolában tanult, majd miután két év londoni építkezéseken dolgozott, megpróbált bejutni a londoni St Martin's College-ba és valamelyik walesi főiskolára. Végül felvették a londoni Goldsmiths Művészeti Iskolába.

Nagy-Britanniában sok művészeti iskola meglehetősen furcsa funkciót tölt be: olyan diákokat gyűjtenek össze, akik nem tudtak bekerülni egy igazi főiskolára. De a Goldsmith School minden volt, csak nem ilyen volt az 1980-as években; sok tehetséges diákot és találékony tanárt vonzott. Goldsmith egy innovatív programot vezetett be, amelyhez nem kellett a diákoknak rajzolni vagy festeni. Azóta ez a modell művészeti oktatás széles körben elterjedt.

A Goldsmiths diákjaként Hirst rendszeresen járt a hullaházba; később elmondta, hogy műveinek számos témája innen ered. 1988-ban kurátora volt a Freeze című, elismert kiállításnak a londoni dokkvidék üres Port of London irodaházában; A tárlaton az iskola tizenhét diákjának munkái és saját alkotása - latex festékkel festett kartondobozok kompozíciója - volt látható. Maga a Freeze kiállítás is Hirst kreativitásának gyümölcse volt. Ő maga válogatta ki a műveket, megrendelte a katalógust és megtervezte a megnyitó ünnepséget. A kiállítás megszervezéséhez pénzt kölcsönzött a kanadai Olympiad York cégtől, amely akkoriban a Canary Wharf üzleti komplexum építésével foglalkozott az új kikötő területén. Amikor Norma” Rosenthal a Királyi Művészeti Akadémiáról azt mondta, hogy eltéved a vízparton. Hirst találkozott vele, és személyesen vitte el a kiállításra. A Freeze számos YBA művész kiindulópontja lett; Emellett a híres gyűjtő és művészetpártoló Charles Saatchi felhívta a figyelmet Hirstre. Ha beszélünk róla jövőbeli sorsa a művészetben a Goldsmiths végzős osztály – Hirst, Matt Collishaw, Gary Hume, Michael Landy, Sarah Lucas és Fiona Rae – valószínűleg a brit történelem legsikeresebbje volt a kiállításon.

1989-ben Hirst elvégezte az iskolát. 1990-ben barátjával, Carl Friedmannel újabb kiállítást rendezett, a Gambler címmel egy üres bermondseyi gyárépület hangárjában. Saatchi meglátogatta ezt a kiállítást; Friedman emlékszik, hogyan állt tátott szájjal Hirst „Ezer év” című installációja előtt – az élet és halál vizuális bemutatója: ott, egy üvegcitrinben légylárvák emelkedtek ki a tojásokból, hogy az üveg válaszfal mögé kúszva étkezzenek. egy rothadó tehénfejet.

A lárvák legyekké keltek ki, amelyek aztán elpusztultak az „elektronikus légycsapó” szabaddá tett vezetékein. A látogató ma megnézhette az „Ezer év” című filmet, majd néhány nap múlva újra eljöhetett, és megnézheti, hogyan zsugorodott időközben a tehén feje, és nőtt a halom döglött legyek. Saatchi megvásárolta az installációt, és pénzt ajánlott fel Hirstnek a jövőbeli alkotások elkészítésére.

Így 1991-ben a Saatchi pénzéből Hirst megalkotta „A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében”. A Frieze magazin legelső számában megjelent interjúban ismertette cápája ötletét. „Szeretem, ha egy tárgy egy érzést szimbolizál. A cápa ijesztő, nagyobb, mint te, és olyan környezetben, amely ismeretlen számodra. Halott, úgy néz ki, mint aki él, és él, úgy néz ki, mint aki halott.”

Hirst címei mindig a mű szerves részét képezik, és a műbe fektetett jelentés jelentős részét a cím tartalmazza. Ha a cápát egyszerűen "Cápának" hívnák, a nézőnek joga lenne kimondani: "Hú, egy igazi cápa" - és továbblép. De a „Halál fizikai lehetetlensége egy élő ember tudatában” cím arra kényszeríti a nézőt, hogy a műbe ágyazott jelentéssel találkozzon. A név egyébként nem kisebb vitát váltott ki, mint maga a cápa.

2005 januárjában, a művészeti világban a szobor iránti nagy felhajtás közepette a Physical Impossibility-t megvásárolta Steve Cohen. Még abban az évben Hirst beleegyezett, hogy kicserélje a romossá vált cápatestet. Felhívta Vic Hislop halászt, akitől 1991-ben az első cápáját vásárolta, és rendelt még három tigriscápát és egy nagy fehér cápát, amely ugyanolyan méretű és vad cápát kapott, mint az eredeti. A Hislop akár öt cápát is küldött Hirstnek, az egyiket ingyenes alkalmazásként. Mindannyiukat lefagyták, és a gloucestershire-i egykori repülőtér hangárjába vitték. A cápába, amelyet Hirst borotvált az első helyére, körülbelül 850 liter formaldehidet pumpáltak – tíz raddal többet, mint az elsőt, és nagyobb koncentrációban. A cápa új megtestesülését a bregenzi Kunsthausban (Ausztria) állították ki a Re Object popkulturális kiállítás részeként, amely Marcel Duchamp és Jeff Koons munkáit is magában foglalta. 2007 szeptemberében az új cápát tengeren szállították a New York-i Metropolitan Museum of Art-ba, ahol a következő három évben látható lesz.

Hearst cápája nem volt az első. 1989-ben, két évvel Hirst előtt, egy Eddie Saunders nevű férfi egy másik cápát, egy arany kalapácsfejet állított ki Shoreditch elektromos üzletében. 2003-ban Saunders cápája megjelent a kelet-londoni International Stuckist Galériában „A halott cápa nem művészet” felirattal. A Stuckisták egy 40 országot felölelő nemzetközi mozgalom; ellene vannak konceptuális művészet mint a cápacucc, és a művészet anti-művészetként ismert mozgalma ellen is.

Saunders hangsúlyozta, hogy nemcsak ő fogta el az ablakában kihelyezett cápát, hanem maga a cápa is sokkal szebb volt, mint Hearsté. Saunders 1 millió fontért tette eladásra a cápáját a következő felirattal: „Újévi akció: Cápa mindössze 1 millió fontért; 5 millió fontot takarít meg Damien Hirst példányához képest." Mivel ezzel jelentős hírnevet szerzett, mégsem kapott egyetlen kereskedelmi ajánlatot sem.

Egy műalkotás értékét az egyedisége adja, az a tény, hogy nincsenek és nem is lesznek pontosan egyforma alkotások. Egy-egy metszet vagy szobor több példányban is létezhet, de a sorozat mérete mindig ismert. Várható, hogy Hirst nem készíti el a cápa új verzióit, hogy ne csökkentse a Kozn tulajdonában lévő első cápa értékét. Hirst azonban másként járt el. 2006 elején ben nyitotta meg első kiállítását latin Amerika, a Hilario Galguera Galériában Mexikóvárosban; A kiállítás az „Úr halála” nevet kapta. Központi kiállítása az „Isten haragja” szobor volt – egy másik tigriscápa formaldehidben. 11, és ezúttal egy kitömött, másfél méteres cápáról van szó - amihez a Peak Hislop is hozzátette a jó méreteket -, amelyet német kézművesek készítettek és szereltek fel a művész felügyelete mellett. Új cápa a kiállítás megnyitása előtt 4 millió dollárért eladták a szöuli (Korea) Samsung Corporation Múzeumnak. Steve Cohen nem kommentálta nyilvánosan a cápacsalád hirtelen bővülését, sem a Hearst hűtőszekrényében maradt három cápa által jelentett fenyegetést.

Mit csinál tehát a világ egyik leggazdagabb művésze a cápákon kívül? Hirst munkássága hat kategóriába sorolható. Az első csoport alkotásokból áll - „akváriumok”, amelyeket ő maga a „Természettörténet” sorozatnak tulajdonít; az „akváriumok” – a formaldehidet tartalmazó tartályok – általában egészben vagy feldarabolva állati testeket tartalmaznak. Ezek nem csak cápák lehetnek, hanem tehenek vagy mondjuk birkák is. Hirst úgy írja le ezeket a teremtményeket, mint "a halálba fagyva", kifejezik az "élet örömét és a halál elkerülhetetlenségét". Az első cápát egy konzervált birka követte, amely állítólag 2,1 millió fontot hozott.

A második kategória a Hirst régóta működő "iratszekrény" sorozata, amely orvosi és gyógyszerészeti szekrényeket tartalmaz sebészeti műszerek vagy gyógyszeres üvegek gyűjteményével. Egy mexikóvárosi kiállításon Jorge Vergara, egy mexikói vitamingyártó cég elnöke 3 millió dollárt fizetett a „Krisztus véréért”, paracetamol tablettákból álló orvosi szekrénybe. 2007 júniusában Hirst „Tavaszi altatódal” – egy szekrény, amely 6136, kézzel készített, borotvapengékre rendezett, válogatott tablettát tartalmazott – rekordot döntött a londoni Christie's-nél az árverésen valaha is fizetett árért egy élő művész művéért. Az altatódal 9,6 millió fontba (19,1 millió dollárba) került; az előző rekord Jasper Johns munkásságához tartozott, és 17 millió dollárt tett ki, magának Hirstnek pedig a rekordösszeget egy hónappal korábban egy New York-i aukción fizették ki a „Winter Lullaby” című alkotásért, amely ugyanabból a sorozatból készült, és 7,4 dollárt tett ki. millió.

Hirst harmadik nagy sorozata az úgynevezett pontfestményeket tartalmazza - színes körök (ötven vagy több darab) fehér alapon szabályos sorokban: pontfestményeket általában neveznek, de a neveket. gyógyszerek. Az orvostudományra való hivatkozás arra késztet bennünket, hogy elgondolkodjunk a hatás hatásának erőteljes eszközeiről, amelyek különböző, köztük kontrasztos elemek kombinációjából fakadnak.

A vesefestmények Hirst asszisztenseinek munkái. A mester jelzi, hogy milyen festékeket használjon és hogyan helyezze el a köröket, de ő maga nem is nyúl a vászonhoz. Úgy tűnik, nagyon fontos, hogy melyik asszisztenst foglalja el! ez a kép. Hirst egyszer azt mondta, hogy „a legjobb ember, aki köröket rajzolt számomra, Rachel volt. Zseniális volt. Teljesen kibaszott zseniális. A legjobbat, amit a pöttyképeimből kaphat, Rachel készítette.” Hirst hangosan érvényesíti jogait a pontfestmények koncepciójához: egyszer beperelte a British Airways leányvállalatát, szerzői jogok megsértésével vádolva azt. Az tény, hogy a cég színes bögréket használt a reklámozásban. Minden brit újság írt erről az esetről. 2007 májusában a Sotheby's New York-i aukcióján egy 194x154 cm méretű pontfestményt 1,5 millió dollárért adtak el.

Forgó fazekaskorongon készülnek a negyedik kategória festményei - a forgatás festményei. Azt mondják, hogy egy ilyen kép „festésének” folyamatában Hirst védőoverallt és -szemüveget viselve feláll egy létrán, és festéket dob egy forgó alapra - egy vászonra vagy deszkára. Időnként kiparancsolja az asszisztensének: „Több piros” vagy „Terpentin”. Hirst szerint a forgó festmények fő előnye, hogy „egyszerűen lehetetlen rosszat rajzolni”. Elmondása szerint még egy felmosóval is megpróbálta elkenni a festékeket, de így is jól nézett ki a kép. Minden ilyen kép a véletlen energiájának vizuális megjelenítése. A Mexikóvárosban bemutatott rotációs festmények sötét színükben és középen koponya képében különböztek a korábbiaktól.

Az ötödik kategória a pillangós festmények. Az egyik változat szerint ez több ezer egyedi szárny kollázsa. De a másik trópusi lepkék egy fényes festékkel egyszínűre festett vásznon. A pillangók egy másik érintés régi témaélet és halál. Ezeket a munkákat technikusok készítik egy külön stúdióban Hackneyben. Az egyik első pillangós festményt David Beckham futballista vásárolta meg 250 ezer fontért.

Hirst londoni kereskedője, a White Cube 400 pillangós és rotációs festményt, valamint 600 pöttyös festményt adott el. Az árak festményenként elérték a 300 ezer fontot. A legkisebb pöttyfestményt - 20x20cm-es - egy galériában 20 ezer fontért árulják. A Valium spot festmény aláírt fotónyomatai, 500 példányban, 2500 dollárért keltek el. Ezek a tények segítenek megmagyarázni, hogyan tudott Damien Hirst 100 millió font vagyonra szert tenni negyven éves korára, és miért lehet félrevezető a Picasso bevételeivel való összehasonlítás.

Hirst néhány műve több kategória jellemzőit ötvözi. Így a formaldehid-oldatban halakkal ellátott szekrény kártya- és „akvárium” sorozatba is besorolható; és a művész célja itt ugyanaz, mint egy pontfestménynél - szín- és formakompozíció létrehozása. Címek hasonló művek, mint mindig Hirstnél, jelentőségteljesek, és további figyelmet kell vonniuk, mint például az „Izolált elemek, amelyek egy irányba lebegnek a megértés kedvéért”.

Végül, utolsó kategória Hirst munkáit először a New York-i Gagosian Galériában mutatták be 2004 márciusában. A kiállításon 31 fotorealisztikus olajfestmény szerepelt, így néhány kritikus megjegyezte: "Igen, tényleg tud festeni!" A kiállítás Damien Hirst: A megfoghatatlan igazság címet viselte, és a galéria hat termét nagy vásznak töltötték meg. A legtöbb festmény témája az erőszakos halál volt. Az egyik festmény a „Társadalom által elhagyott kokainfüggő” címet viselte, a másik, amely egy hullaházi jelenetet ábrázol, a „Boncolt és feldarabolt emberi agy” volt.

A Gagosian Galériában adott interjúban Hirst jelezte, hogy ezeket a műveket, akárcsak a cápát, valamint a színes köröket és pillangókat ábrázoló festményeket, egy csapat asszisztens készítette. Egy-egy festmény elkészítésében többen is részt vesznek, így senki sem mondhatja magát e műalkotás szerzőjének. Hirst maga tesz hozzá néhány ecsetvonást és egy aláírást. Egy másik interjúban azt mondta, hogy nem tudja, hogyan kell olajba festeni, és ha tényleg ezt csinálja, akkor a vevő undorító képet kap. A négy stúdióban, negyven asszisztenssel készült alkotásokon való nevének etikusságáról elmondta: „Szeretem, ha egy gyár készít dolgokat, és a dolgok el vannak választva az ötletektől, de nem örülnék, ha egy gyár ötleteket készítene. ."

A kiállítást dicsérők elmondták, hogy Hirst a halál témáján meditál Marcel Duchamp és Andy Warhol hagyományai szerint. Műkritikus Jerry Saltz, a Village Voice munkatársa megjegyezte: "A legjobb, amit ezekről a vásznakról elmondhatunk, hogy Hirst a festmény és a művész neve közötti térben dolgozik: Damien Hirst Damien Hirst festményeket készít." A festmények maguk is csak címkék, a márka hordozói. Mint a Prada vagy a Gucci. Többet fizet, de a márka birtoklása izgalommal tölti el. 250 ezertől 2 millió dollárig terjedő összeg kifizetésével egy egyszerű ember vagy spekuláns megvásárolhat egy olyan művet, amely csak név.”

Az összes alkotást a kiállítás első napján eladták a Gagosianban, és a maximális ár - 2,2 millió dollár - majdnem megegyezett Hirst akkori rekordjával, egy orvosi kabinet formájú szoborral. Hearst utánozza divattervezők abban is, hogy a márkás termékekkel párhuzamosan „tömegszériát” értékesít. Azok a látogatók, akik nem engedhetik meg maguknak egy Hirst-festményt vagy akár egy dedikált fényképet, vásárolhatnak pólót.

A márkaépítés, mint tudjuk, megnöveli a hétköznapi dolgok árát, így a Hirsthez hasonló márkaművészek társadalmi tevékenysége nagyon gyakran a pénzen és a reklámon múlik. 1997 szilveszterén Hirst és barátai, Jonathan Kennedy és Matthew Freud (Lucian Freud művész rokona és Sigmund Freud távoli rokona) egy bárt és éttermet nyitottak Notting Hillben, gyógyszertár néven. A formát Prada tervezte, a bútorokat Jasper Morrison tervezte, maga Hirst pedig szobrokkal töltötte meg a szobát orvosi szekrények és pillangók festményei formájában. A vécékben például latexkesztyűkkel és orvosi gyertyákkal ellátott szekrények voltak. A koktélokat „Detox”-nak és „Voltarol Retardernek” hívták. Hirst még egy zöld neonkeresztet is telepített az étterembe, mint egy igazi gyógyszertár bejárata elé.

Az étterem azonnal vonzotta a művészeti szcénát és olyan hírességeket, mint Hugh Grant, Madonna és Kate Moss. A "Patika" számos újság címlapján szerepelt, de a Royal Pharmaceutical Society pert indított, amiben azt állította, hogy a "Patika" név megtéveszti a betegeket. Hurst úgy döntött, hogy a legteljesebb mértékben kiaknázza a hírverést, és azt javasolta, hogy étterme nevét néhány hetente változtassa a Gyógyszertár szó mindenféle anagrammájára („Patika”): ma az étterem neve Achy Ramp, holnap – Army Chap.. De az újságok abbahagyták a botrányról szóló írást, és ez megnyugodott. A „Patika” névhez a „Bár és Étterem” felirat került, és a bejárat előtti zöld keresztet eltávolították.

A gyógyszertár 2003-ban bezárt. A Sotheby's kortárs művészeti specialistája, Oliver Barker véletlenül látta a buszról, hogyan szerelik le a táblát, és egy aukció szervezését javasolta. Az étteremből 150 darab volt eladó; Barker maga mondta, hogy ez volt az első aukció a Sotheby's 259 éves történetében, amely kizárólag egyetlen élő szerző megrendelésére készült műveiből állt. Hirst tervezte a katalógus borítóját, amely maga is gyűjtői tárgy lett.

A korábban 3 millió fontra becsült gyógyszertár berendezési tárgyai elképesztő 11,1 millió fontot értek el az aukción. Az aukción 500-an személyesen vettek részt; 35 munkatárs fogadta el telefonon a távollévők javaslatait. Vászon pillangókkal" Teli szeretettel"364 ezer fontért adták el Timothy Taylor londoni kereskedőnek; Harry Blaine a Deer Side-től versenyzett vele, a Christie's tulajdonosát, Francois Pinault-t képviselve. De Blaine megkapta az 1,2 millió font értékű Fragile Truth orvosi szekrényt, az egyiket a hatajtós orvosi szekrények közül a Gyógyszertár bártól.

Hat hamutartó a Gyógyszertárból, amelyeket várhatóan 100 fontért adnak el, 1600 fontot hozott. Két, 50-70 fontra becsült martini pohár 4800 fontért kelt el. A londoni kereskedő, Alia Faggionato 1440 fontot fizetett egy pár születésnapi parti meghívóért. A bors és só készlet 1920 fontba került. Hirst tervei alapján készült negyven tekercs arany éttermi tapéta 9600 fontot hozott. A hat Jasper Morrison által tervezett étkezőszékre tett licit elérte a 2500 GBP-t, amikor az egyik licitáló a szobában 10 000 GBP-t ajánlott – egyenesen a tankönyvből, ami a „Meg kell vennem” szubkultúra illusztrációja, ahol a pénz már nem számít.

Hirst korábban olyan megállapodást kötött, amely lehetővé tette számára, hogy 5 ezer fontért visszavásárolja műveit azoktól, akik az étterem csődje után kapták meg az ingatlant. A beruházás sikeresnek bizonyult, tekintve, hogy az aukción 11,1 millió font értékben keltek el tárgyak. A Patika telephelye az árverésen eladott műalkotásokhoz hasonlóan egy este alatt több hasznot hozott, mint maga az étterem hat év alatt.

Vajon benne rejlik Hirst kortárs művészete? belső jelentése, vagy művei csak zseniális címekből kölcsönzik? Virginia Button, a Gate Modern galéria kurátora azt állítja, hogy van egy belső jelentés. A halál fizikai lehetetlenségét az élők elméjében „brutálisan őszintenek és konfrontatívnak” nevezte, Hirstről pedig azt mondta, hogy „felhívja a figyelmet a halál paranoiás tagadására, amely áthatja kultúránkat”.

Sokan osztják Button nézetét Hirst munkájának jelentőségéről. Hogy erről meggyőződjön, nézze meg a tíz éven át kapott díjak listáját. 1995-ben - a Turner-díjat minden évben egy 50 év alatti brit művésznek ítélik oda. A díjat egy két pár üvegdobozból álló szobor kapta, amelyek között szűk átjáró van.

Minden kijelző egy pár fél koronát tartalmaz, függőlegesen, hosszában az orrától a farokig. A második vitrinkészletben pontosan ugyanúgy felvágott vádli található. Az egész az „Anya és gyermeke elválasztva” címet viseli, ami ismét jól illusztrálja a cím piaci értékét, ami arra kényszeríti a nézőt, hogy saját magának értelmezze a tárgyat. Miért egy tehén? A ló túl nemes állat, és a néző nem fog rokonságot érezni egy kecskével.

2003 májusában Hirst volt az első olyan művész, akinek alkotása az űrbe került. Színes körökkel díszített pontmintáját asztalként használták a brit Beagle űrszonda műszerének kalibrálásához, majd az Európai Űrügynökség Mars Express programjának részeként indították útjára (lásd a fotót). A képhez csatolták a brit Blur rockzenekar felvételét, aminek a szondából kellett volna megszólalnia az eszköz landolásának jelzéseként. 2003 karácsony estéjén a Beagle 225 km/órás sebességgel érte el a Mars felszínét; a leszállómodul, és vele együtt Hearst pontfestménye is összetört. Egy másik foltfestmény szerepelt Meg Ryan Kate és Leopold című filmjében, ahol a 20. század művészetét és kultúráját képviselte.

A Hearst márkával kapcsolatos leghihetetlenebb történet E. Gill-lel, a Sunday Times újság riporterével történt. Gillnek volt egy régi portréja Joszif Sztálinról ismeretlen művész. Elmondta, hogy a portré „az íróasztal fölött lógott, és különösen nehéz esetekben segített”; egy időben 200 fontot fizettek érte. 2007 februárjában Gill megkereste a Christie's-t azzal az ajánlattal, hogy a portrét rendes hétközi aukcióra bocsátja. Az aukciósház visszautasította, mondván, hogy nem ad el sem Hitlert, sem Sztálint.

Hát akkor szívesen elvállalnánk.

Gill felhívta Damien Hirstet, és megkérte, hogy rajzoljon vörös orrot Sztálin portréjára. Hirst ezt tette, és egyúttal az orra alá is odatette az aláírását. Ebben az állapotban a Christie's elfogadta a portrét eladásra, és 8-12 ezer fontra becsült összeggel látta el. Sokan voltak hajlandók megvenni a portrét, és tizenhét ajánlatot később, amikor végre leszállt az árverező kalapácsa, a festmény ára 140 ezer font volt. Végül is rajta van Hirst aláírása.

Hirst legújabb, nagy zajt keltő projektje egy emberi koponya képe életnagyság; maga a koponya egy körülbelül 35 éves európai koponyájából másolt, aki valamikor 1720 és 1810 között halt meg; valódi fogakat helyeznek a koponyába. Hirst magát a koponya prototípusát vásárolta az egyik islingtoni taxidermia boltban. A koponya 8601 ipari gyémánttal van beállítva, amelyek összesen 1100 karátot nyomnak; teljesen lefedik, akár a járdát (lásd a képet). A szobor neve „Isten szeretetére”, vagy egyszerűen „Isten szerelmére”; Úgy tűnik, hogy ezeket a szavakat mondta Hearst édesanyja, amikor hallott a projekt témájáról. Hirst szerint koponyája folytatja a memento mori hagyományát – az ősi festmények koponyáit, amelyeknek a halálra és minden gyarlóságára kellett volna emlékeztetniük. Ez egyben az azték hagyományok felé is utal, mivel Hearst ma már minden év harmadát második otthonában, Mexikóvárosban tölti. Hangsúlyozza, hogy amit a vevő kap, az nem csak egy ékköves koponya, hanem inkább kontextus – és szerintem komoly biztonsági probléma.

A koponya homlokának közepén egy nagy, halvány rózsaszín gyémánt található, 52,4 karátos standard briliáns csiszolású; azt mondják, hogy 4 millió fontot ér – bár a számok eltérőek. Hirst egyszer azt mondta, hogy 12 millió fontba került a koponya elkészítése; üzletvezetője, Frank Dunphy 15 millió fontra tette a számot. A Bond Street-i Bemley & Skinner ékszercég kézművesei készítették, és maga Hirst adott kreatív irányítást. Állítólag ez volt a legnagyobb megrendelés, amelyet brit ékszerészek kaptak a koronaékszerek után; a koponya háromszor annyi gyémántot tartalmaz, mint a császári korona. Az elkészült koponyát 2007 júniusában állították ki Londoni galéria White Cube Mayfairben; A kiállítás a „The Incredible” nevet kapta. A gyémánttal kirakott koponyát az emeleten, egy elsötétített helyiségben szerelték fel, és csak több szűk fókuszú lámpa fénye világította meg: a nézőket egyszerre, tízfős csoportokban, legfeljebb öt percre engedték be.

A művet 50 millió fontért kínálták eladásra, amit Frank Dunphy "olcsónak" minősített. Olcsó vagy sem, egy ilyen ár mindenképpen a címlapokra került. A White Cube limitált kiadású selyemszitakat is kínált a koponyáról, 900 és 10 000 font közötti áron; a drágábbak gyémántforgács felhasználásával készültek.

2007 szeptemberében, tíz héttel a nyilvánosság előtt való megjelenése után, a koponyát befektetők egy csoportja vásárolta meg, ahogy ugyanaz Frank Dunphy mondta, „teljes áron és készpénzben”. Hirst megtartotta 24%-os részesedését, így a befektetőknek 38 millió fontot kellett fizetniük a többiért. Az ár - 50 millió font - azonnal készült gyémánt koponyaélő szerző legdrágább műve. Az ügylet egyebek mellett arra kötelezi a befektetőket, hogy a koponyát két évig a múzeumokban mutassák ki. Maguk a vásárlók azt mondják, hogy később tovább kívánják értékesíteni Hirst munkáját.

Nem meglepő, hogy a White Cube a világ művészei közül a legügyesebb marketingesnek tartja Hirst. Az Isten szerelméért más műalkotásról még soha nem írtak több száz kiadványt a létrehozása előtti évben. Dinos Chapman művész a koponyát a zseni munkájának nevezte – de nem a művészetben, hanem a marketingben zseniális.

Mit mond nekünk mindez? Először is arról, hogy ma már nem mindegy, hogy egy mű valóban kézzel készült-e híres mester vagy nem; Elég, ha a márkás művész konceptuálisan hozzájárul ehhez, és az alkotást a nevéhez kötik. Damien Hirst sikerének alapja egy erős márka és egy komoly minőségellenőrzéssel rendelkező gyártás. Jelentős értékű a Hirst aláírásával ellátott pontfestmény; az asszisztenséről, Rachelről készült ugyanaz a kép semmit sem ér. Ráadásul kiderül, hogy egy műalkotás egyedisége nem is olyan fontos, mint azt korábban gondoltuk. A cápa második változata is nagyon jó pénzt hozott.

Most, negyvenkét évesen Damien Hirst minden élő művészt felülmúl gazdagságban, hírnévben és talán hatalomban. A gloucestershire-i Toddington Manorban él feleségével, Maya Normannal és három gyermekével. Amikor a pénz a létezés központi részévé vált, Andy Warhol és Salvador Dali is elveszítették kreatív ajándékaikat. Ez megtörténik Hearsttel? Azt mondja, hogy abbahagyja a pillangós, színes körök és forgó festmények készítését, mert nem ugatnak semmit. kreatív fejlődés, bár bevételt termelnek. Folytatja a munkát fotorealisztikus festményekés még legalább egy cápát készít.

Minek köszönheti Hearst pozícióját és magas árait: tehetségnek vagy márkának? Miért híres? Mert munkája sokkolja, és ezáltal leköti a közvélemény figyelmét? Mert Charles Saatchi fizetett a fizikai lehetetlenségért magas árés ezzel dicsőítette a művészt? Vagy csak azért híres, mert híres? Valóban társadalmi kommentátor, aki mély elmélkedéseket kínál a nézőknek a halálról és a pusztulásról? Nem valószínű, hogy lesz legalább két kritikus, aki ugyanúgy válaszolna ezekre a kérdésekre. Egy dolog világos: Hirst marketing és márkaépítés terén végzett munkáját és tehetségét nem lehet figyelmen kívül hagyni. Márkája hírnevet generál, művészete pedig olyan embereket vonz, akik egyébként soha nem látnák a kortárs művészetet. Emellett művészete sok mérgező és dühös kommentet generál a médiában.

Jerry Saltz azt mondja: „Nevetünk Hearsten, a kereskedőin és a gyűjtőin; azt mondjuk, hogy rossz az ízlésük és rossz az értékrendjük. Gúnyt űznek régimódiságunkból és pénztelen zúgolódásunkból. Semmi újat nem mondunk egymásnak. Az egyetlen dolog, ami számít, az a művészet, hogy mindig nyerjünk.” Amikor a Christie's egyik árverezőjének kérdést tettem fel az értékekről, vállat vont: „Venék egy Hirst? Nem. De nem mi diktálunk és nem erőltetjük az ízlést, azokat a piac hozza létre – mi csak kalapács alatt árulunk műalkotásokat.”

Egy fejetlen démon 16,5 méter magas szobra tölti be a Palazzo Grassi átriumát

A történelem során először François Pinault gyűjtő mindkét velencei kiállítóterét egy kiállításnak adják át. És nem más foglalta el őket, mint Damien Hirst, korunk egyik leghíresebb művésze. A kiállítás részleteit a megnyitóig titokban tartották: csak ezt lehetett tudni új projekt A szerző az elmúlt 10 évben főz.

Damien Hirst, "Hydra and Kali" (két változat) és "Hydra and Kali underwater (víz alatti fényképezés: Christoph Gehrigk)." Fotó: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Április 9-én, vasárnap végre a nagyközönségnek volt lehetősége ellátogatni a brit Damien Hirst velencei kiállítására. A titok leple alatt kiállításokat készített neki elmúlt évtizedben.

"Kronos felfalja gyermekeit"
Fotó: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

„A Hihetetlen roncs kincsei a Pino Alapítvány mindkét palotájában találhatók – a Palazzo Grassiban és a Punta della Doganában. Ez az első alkalom a történelemben, hogy mindkét központ egy művésznek adott helyet.

A kiállítást egy 2000 éve elsüllyedt hajó kincseiből álló többrétegű labirintusként mutatják be, amelyet csak 2008-ban fedeztek fel (véletlenül Hirst pályafutása csúcsának előző évében).

Damien Hirst, „Hydra and Kali” (töredék). Fotó: Andrea Merola/AP

Damien Hirst

Az 51 éves Damien Hirst a világ leggazdagabb élő művésze. Ő a „Young British Artists” (Britart) csoport legkiemelkedőbb képviselője is, amely az elmúlt negyed évszázadban uralta a Foggy Albion művészetét.

Hirst "A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében" (1991) című munkája, amely egy tigriscápát ábrázol formaldehiddel egy akváriumban, ennek az egyesülésnek a szimbóluma.

A Hihetetlen roncs kincsei: Damien Hirst kiállítás a Palazzo Grassiban és a Punta della Dogana Kortárs Művészeti Központban, Velencében. Fotó: Damien Hirst and Science Ltd

„A Treasures from the roncs az Incredible szobrokból, történelmi tárgyakból, fényképekből és videofelvételekből álló többrétegű labirintus a felbecsülhetetlen értékű rakomány „felfedezéséről” és „megmentéséről”.

"Két Garuda"

A legenda szerint a hajó elsüllyedt a partoknál Kelet Afrika.

"Démon kupával"
Fotó: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

A fedélzeten egy kiterjedt művészeti gyűjtemény volt, amely egy felszabadult rabszolgáé, Sif Amotan II.

A gyűjtemény az akkoriban ismert összes civilizáció műtárgyait tartalmazta, és a múzeumszigetre tartották, ahol bemutatták. A hajó elsüllyedt, és minden értéke 2008-ig nyugodtan pihent a tenger mélyén. Most ezek a kincsek jelennek meg előttünk.

Damien Hirst, „Öt meztelen görög nő”, „öt antik torzó”, „meztelen görög nő” (három változat).

A kiállításon minden kiállítás három példányban készült. Az első változatban úgy néz ki, mint egy tengerfenékből kiemelt kincs (Hirst nyelvén „Coral”); a másodikban - modern restaurátorok által helyreállított megmentett ereklyeként ("Kincs"); a harmadikban pedig egy áltörténeti tárgy reprodukciójaként („Másolat”).

Damien Hirst, "Cyclops Skull" és "Divers Study Cyclops Skull (Underwater Photography)."
Fotó: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damient Hirst, A küklopsz koponyája.
Fotó: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Damien Hirst: Katya Ishtar Yo-landi képe.
Fotó: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Hatalmas bronz harcos istennők, egyedi márvány mellszobrok és küklopsz koponyák, imafigurák, sírok, asztalok, urnák, pajzsos vitrinek, értékes ékszerek és érmék találhatók.

Szobrászat a „Hihetetlen hajótörés kincsei” kiállításon
Fotó: Awakening/Getty Images

Hirst különféle költséges anyagokat – malachitot, aranyat, lapiszt és jáde-t – használt fel, hogy múzeumi minőségű műtárgygyűjteményt hozzon létre. ókori világ.

Fotó: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, A Medúza elszakított feje.
Fotó: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, "Bánat".
Fotó: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

A nagyobb hitelesség érdekében sok alkotást fehér férgek és hihetetlen színű „korallok” díszítenek. A hajótörés témáját nagy formátumú fényképek és nagyon valósághű videofelvételek egészítik ki a Zanzibár szigetcsoport partjainál dolgozó búvárokról.

Az Artnet.com információi szerint speciális mentőhajókat béreltek fel, hogy leengedjék az óriási bronzszobrokat az Indiai-óceán fenekére, majd felemeljék azokat.

Damien Hirst, Hydrát és Kalit négy búvár fedezte fel.
Fotó: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst: A kőnaptár.
Fotó: Miguel Medina/AFP/Getty Images

Damien Hirst, "Az ismeretlen fáraó" (töredék). Ennek a munkának a modellje egyértelműen Pharrell Williams amerikai énekes, rapper, producer, zenész és ruhatervező volt. Fotó: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Érdemes megjegyezni, hogy mindebben a gondosan megtervezett környezetben felvillan Pharrell Williams zenész, Kate Moss modell, Rihanna és Yolandi Visser énekesek arca...

Tadukheppa, a fiatalabb feleség mellszobra egyiptomi fáraó Amenhotep III
Fotó: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

A Punta della Doganában található Miki egér szoborról nem is beszélve. Damien Hirst maga is feltűnik a "Bust of the Collector Sif Amotan II" című bronzmunkában, utalva arra, hogy nemcsak alkotó, hanem gyűjtő is műalkotásokat.

Damien Hirst, „Szfinx” („Coral” verzió); lent - Damien Hirst, „Szfinx” („Kincses” verzió).
Mindkét fotó: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

A New York Times szerint a nagyobb kereskedők – például a Gagosian Gallery vagy a White Cube – már megvásárolták a művek egy részét 500 ezertől 5 millió dollárig terjedő példányonkénti áron. Azonban, mint a legtöbb tény a kiállításon, ez az információ is a titok leple alatt van elrejtve.

Damien Hirst „Treasures from the Wreck of the Incredible” című kiállítása a Velencei Biennálé egyik központi eseménye lesz, és 2017. december 3-ig tart.

Van egy vélemény, hogy egy művész lehet rendkívül gazdag vagy rendkívül szegény. Ez alkalmazható arra a személyre, akiről ebben a cikkben lesz szó. A neve, és ő az egyik leggazdagabb élő művész.

Ha hinni a Sunday Timesnak, akkor becsléseik szerint 2010-ben ez a művész volt a világ leggazdagabbja, vagyonát 215 millió fontra becsülték.

Damien Hirst művei

A modern művészetben ez a személy a „halál arcának” szerepét tölti be. Ez részben annak köszönhető, hogy olyan anyagokat használ fel, amelyeket nem szokott műalkotások készítéséhez. Közülük érdemes megemlíteni az elhullott rovarokról készült festményeket, az elhullott állatok formaldehidben lévő részeit, valódi fogakkal ellátott koponyát stb.

Művei egyszerre keltenek megdöbbenést, undort és örömet az emberekben. A világ minden tájáról érkező gyűjtők hatalmas összegeket hajlandóak fizetni ezért.

A művész 1965-ben született egy Bristol nevű városban. Apja szerelő volt, és fia 12 éves korában elhagyta a családot. Damian anyja egy tanácsadó irodában dolgozott, és amatőr művész volt.

A kortárs művészet jövőbeni „halálarca” aszociális életmódot folytatott. Kétszer is letartóztatták bolti lopás miatt. De ennek ellenére a fiatal alkotó a Leeds School of Art-ban tanult, majd belépett a Goldsmith College nevű londoni főiskolára.

Ez a létesítmény némileg innovatív volt. A különbség a többihez képest az volt, hogy más iskolák egyszerűen olyan diákokat fogadtak be, akiknek nem volt elég készségük ahhoz, hogy egy igazi főiskolára lépjenek, de a Goldsmiths College sok tehetséges diákot és tanárt hozott össze. Saját programjuk volt, amihez nem kellett tudni rajzolni. Az utóbbi időben ez a képzési forma csak egyre népszerűbb.

BAN BEN diákévek szeretett a hullaházba járni és ott vázlatokat készíteni. Ez a hely alapozta meg jövőbeli műveinek témáit.

1990 és 2000 között Damien Hirstnek problémái voltak a drogokkal és az alkohollal. Ez idő alatt sok különféle csínyt sikerült elkövetnie ittas állapotban.

Művészi karrier létra

Hirst először a "Freeze" című kiállításon kezdte érdeklődni a közönség iránt, amelyre 1988-ban került sor. Ezen a kiállításon, munka közben ennek a művésznek Charles Saatchi észrevette. Ez az ember híres iparmágnás volt, de emellett a művészet lelkes szerelmese és gyűjtötte. A gyűjtő egy éven belül két Hirst művét is megszerezte. Ezt követően Saatchi gyakran vásárolt műalkotásokat Damientől. Körülbelül 50 művet számolhat meg, amelyeket ez a személy vásárolt meg.

A fent említett művész már 1991-ben elhatározta, hogy saját kiállítást rendez, melynek címe Szerelemben és ki. Nem állt meg itt, és több kiállítást is tartott, amelyek közül egyet ben rendeztek meg

Ugyanebben az évben készült el leghíresebb műve, „A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében” címmel. A Saatchi költségén hozták létre. Damien Hirst munkája, amelynek fényképe kissé lejjebb található, egy nagy tartály volt, amelyet formaldehidbe merítettek.

A képen úgy tűnhet, hogy a cápa meglehetősen rövid, de valójában 4,3 méter volt.

Botrányok

1994-ben egy Damien Hirst által rendezett kiállításon botrány tört ki egy Mark Bridger nevű művésszel. Ez az eset az egyik „Eltévedt a csordától” című alkotás miatt történt, amely egy formaldehidbe mártott bárányt ábrázol.

Mark eljött a kiállításra, ahol volt bemutató ennek a munkának művészet és egy mozdulattal egy doboz tintát öntött a tartályba, és kihirdette ennek a műnek az új nevét - " Fekete bárány". Damien Hirst beperelte egy vandalizmus miatt. A tárgyaláson Mark megpróbálta elmagyarázni az esküdtszéknek, hogy egyszerűen csak kiegészíteni akarta Hirst munkáját, de a bíróság nem értette meg, és bűnösnek találta. Nem tudta kifizetni a bírságot , mert akkoriban rossz állapotban volt, így csak 2 év próbaidőt kapott.

Damien eredményeit

1995-ben történt jelentős dátum a művész életében – Turner-díjra jelölték. Az „Anya és gyermeke elvált” című alkotás volt az oka annak, hogy Damien Hirst lett a díj nyertese. A művész 2 konténert kombinált ebben a munkában. Az egyikben egy tehén volt formaldehidben, a másikban pedig egy borjú.

Az utolsó "hangos" mű

A legtöbb utolsó munkahely, ami nagy feltűnést keltett, amire Damien Hirst elég sok pénzt költött. Damien Hirstnek még soha nem volt olyan munkája, amelyről a fotón már látszik minden magas költsége.

Ennek az installációnak a címe: „Isten szeretetéért”. Egy emberi koponyát ábrázol, amelyet gyémánt borít. Az alkotáshoz 8601 gyémántot használtak fel. A kövek összmérete 1100 karát. Ez a szobor a legdrágább az összes művész szobra közül. Az ára 50 millió font. Ezt követően új koponyát öntött. Ezúttal egy csecsemő koponyájáról volt szó, amelyet "Isten szerelmére" hívtak. Anyagként platinát és gyémántot használtak.

2009-ben, miután Damian Hirst megtartotta a „Requiem” című kiállítását, amely viharos elégedetlenségi hullámot váltott ki a kritikusok körében, bejelentette, hogy felhagyott az installációkkal, és ezentúl ismét a hétköznapi festészettel foglalkozik.

Életszemlélet

Az interjú alapján a művész punknak nevezi magát. Azt mondja, hogy fél a haláltól, mert igazi halál valóban szörnyű. Szerinte nem a halál fogy jól, hanem csak a halálfélelem. A vallással kapcsolatos nézetei szkeptikusak.

Szöveg: Ksyusha Petrova

Ma nyílik meg Gary Tatintsyan moszkvai galériája Damien Hirst, egy brit művész 2006 óta első kiállítása, akit nem hiába neveznek „nagynak és szörnyűnek”, a reneszánsz zsenijeihez vagy a Wall Street cápáihoz hasonlítva. Hirst a leggazdagabb élő szerzőnek tartják, ami csak szítja a műve körüli vitákat. Mivel Charles Saatchi szó szerint tátott szájjal bámulta az „Ezer év” című installációt, amely mindennek látványos és komor illusztrációja. életút születéstől halálig, - az alkotói módszerek körüli zsongás és esztétikai érték Hirst munkája töretlenül folytatódik, aminek persze maga a művész is nagyon örül. Elmondjuk, miért érdemlik igazán Hirst művei azt a hatalmas figyelmet, amelyet kapnak, és megpróbáljuk megérteni belső világ művész - sokkal kétértelműbb és finomabb, mint amilyennek kívülről tűnhet.

"Távol a nyájtól", 1994

Hirst most ötvenegy éves, és tíz éve teljesen felhagyott a dohányzással, a kábítószerrel és az alkohollal – jó eséllyel több évtizedig tart a karrierje. Ugyanakkor nehéz elképzelni, mi lehet a következő lépés egy ekkora léptékű művész számára – Hirst már képviselte hazáját a londoni olimpia nyitóünnepségén, videózott a Blur csoportnak, és a legtöbbet csinálta. drága műalkotás a világon ( platina koponya gyémántokkal kirakott), több mint százhatvan alkalmazott dolgozik nála a műhelyeiben (Andy Warhol sosem álmodott erről a „Gyárjával”), vagyona pedig meghaladja az egymilliárd dollárt. A Hirst híressé tévő verekedős képe a kilencvenes években alkoholban tartósított állatok sorozatával párosulva fokozatosan átadta helyét egy nyugodtabbnak: bár a művész még mindig szeret bőrnadrágés koponyákkal gyűrűzik, hosszú ideje nem mutogatta a péniszét idegenek, ahogy a „katonai dicsőség éveiben” tette, és egyre inkább úgy néz ki, mint egy sikeres vállalkozó, mint egy rocksztár, bár lényegében mindkettő.

Hirst azzal magyarázza rendkívüli kereskedelmi sikerét, hogy több motivációja volt a pénzkeresetre, mint az általa vezetett Young British Artists Egyesület többi tagjának (amikor még Goldsmithsben tanult, Hirst megszervezte legendás kiállítás„Freeze”, amely felkeltette a kiváló galériatulajdonosok figyelmét a fiatal művészekre). Hirst gyermekkora nem nevezhető virágzónak és boldognak: soha nem látta biológiai apját, mostohaapja elhagyta a családot, amikor a fiú tizenkét éves volt, katolikus édesanyja pedig kétségbeesetten ellenállt fia próbálkozásának, hogy az akkor még nagyon fiatal punk szubkultúra részévé váljon.

Ennek ellenére támogatta művészeti törekvéseit - talán kétségbeesésből, mert Hirst nehéz tinédzser volt, és a rajz kivételével minden tantárgy nehéz volt számára. Damient rendszeresen elkapták apró bolti lopásokon és egyéb kellemetlen történeteken, ugyanakkor sikerült vázlatokat készítenie a helyi hullaházban, és orvosi atlaszokat tanulmányoznia, amelyek ihletet adtak kedvenc írójának, a sötét expresszionista Francis Baconnak. Bacon festményei nagy hatással voltak Hirstre: a híres cápa alkoholban konzervált vigyora Bacon visszatérő motívumára, a sikolyra tátott szájára emlékeztet, a téglalap alakú akváriumok azok a ketrecek és talapzatok, amelyek folyamatosan megtalálhatók Bacon vásznain.

A tradicionális festészet területén soha fel nem lépő Hirst néhány évvel ezelőtt egy sor saját festményt mutatott be a nagyközönségnek, amelyeket egyértelműen Bacon munkái ihlettek, és csúfosan megbukott: a kritikusok Hirst szánalmas paródiájának nevezték Hirst új műveit. a mester festményeit, és összehasonlította őket „egy pályakezdő szemével, aki nem adja fel a nagy reményeket”. Ezek a csípős vélemények bánthatták a művész érzelmeit, de nyilvánvalóan nem befolyásolták a produktivitását: a rutinmunkát végző asszisztensek segítségével Hirst folytatja a végtelenített, sokszínű pöttyökkel ellátott vászonsorozatát, a fonással létrehozott „forgó” festményeket. festékdobozokat centrifugában, tablettákkal szerelt berendezéseket és ipari méretekben jól eladható munkákat készít.

← „Névtelen AAA”, 1992

Bár Hirst mindig is azt mondta, hogy a pénz elsősorban a nagyszabású művészet előállításának eszköze, nem tagadható, hogy rendkívüli vállalkozói tehetsége volt – egyenlő, ha nem is felülmúlja a művészi tehetséget. A szerénységéről nem ismert brit úgy gondolja, hogy minden, amihez hozzáér, arannyá válik – és ez igaznak is tűnik: még a 2008-as depressziós évben is minden várakozást felülmúlt a Sotheby's által maga Hirst által szervezett kétnapos aukció a Sotheby's-ben. és megdöntötte Picasso aukciós rekordját. Hirst, aki úgy néz ki, mint egy egyszerű leedsi fickó, nem szégyenlős a magas művészettől idegennek tűnő tárgyakkal keresni – legyen szó emléktárgy gördeszkákról hatezer dollárért, vagy a divatos londoni Pharmacy étteremről, amelyet a művész „patikája” szellemében díszítettek. ” sorozat. Hirst műveit nem csak oxfordi diplomások vásárolják jó családok, hanem egy új gyűjtőréteg is – azok, akik alulról jöttek, és a semmiből kerestek egy vagyont, mint maga a művész.

Hirst sztárstátusza és munkájának szédítő ára gyakran megnehezíti a lényegük felismerését – ami kár, mert a bennük rejlő ötletek nem kevésbé lenyűgözőek, mint a formaldehidbe fűrészelt tehéntetemek. Hirstnek még a százszázalékos giccsnek tűnőben is van iróniája: híres, százmillió dollárért eladott, gyémánttal kirakott koponyáját „Isten szerelméért” hívják (ez a kifejezés szó szerint fordítható: „In. az istenszeretet nevét” úgy használják, mint egy fáradt ember átkát: „Hát az isten szerelmére!”). A művész elmondása szerint édesanyja szavai késztették e mű megalkotására, aki egyszer megkérdezte: „Isten irgalmazz, mit fogsz ezután csinálni?” („Isten szerelmére, mit fogsz tenni ezután?”). A vitrinbe mániákus pedantériával kirakott cigarettacsikk az élettartam kiszámításának módja: mint az állatok formaldehidben, és egy gyémántkoponya, utalva a klasszikus cselekmény A memento mori, az elszívott cigaretta a létezés gyarlóságára emlékeztet, amit elménk nem képes felfogni, bármennyire is próbálkozunk. A sokszínű bögrék, cigarettacsikkek, gyógyszeres polcok pedig arra tesznek kísérletet, hogy megszervezzük azt, ami elválaszt minket a haláltól, hogy kifejezzük az ebben a testben és tudatban való lét élességét, ami bármikor véget érhet.

„Klausztrofóbia/Agorafóbia”, 2008

Interjúiban Hirst egyre gyakrabban mondja el, hogy ifjúkorában örök életűnek érezte magát, most azonban a halál témája sok más árnyalatot is rejt magában. – Társam, a legidősebb fiam, Connor, tizenhat éves. Már több barátom meghalt, én pedig kezdek megöregedni” – magyarázza a művész. "Nem vagyok többé ugyanaz a barom, aki megpróbált az egész világgal kiabálni." A meggyőződéses ateista Hirst rendszeresen visszatér vallási témákhoz, könyörtelenül boncolgatja azokat, és újra és újra kijelenti, hogy Isten létezése éppoly lehetetlen, mint „a halál az élők elméjében”.

Élő és holt pillangókat ábrázoló alkotások sorozata testesíti meg a művész gondolatait a szépségről és annak törékenységéről. Ezt a gondolatot a legvilágosabban a „Szerelembe esés” („In and Out of Love”) című installáció fejezi ki: több ezer lepke kel ki a gubóból, él és hal meg a galériatérben, a vászonra tapadt testük pedig megmarad. emlékeztetőül a szépség törékenységére. A régi mesterek munkáihoz hasonlóan Hirst műveit is érdemes legalább egyszer személyesen megnézni: mind a „A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében”, mind az „Anya és gyermeke elválasztva” című memetika egészen más benyomást kelt, ha melléjük állsz. Ezek és a Natural History sorozat további alkotásai nem provokáció a provokáció kedvéért, hanem átgondolt és lírai kijelentések az emberi lét alapvető kérdéseiről.

Ahogy maga Hirst mondja, a művészetben, mint mindenben, amit csinálunk, egyetlen gondolat létezik: a filozófia fő kérdéseire keresendő válasz: honnan jöttünk, hová tartunk, és van-e ennek értelme? Egy alkoholban megőrzött cápa, amelyet Hirst gyermekkori emlékei ihletek a „Jaws” című horrorfilmről, szembesíti tudatunkat egy paradoxonnal: miért érezzük magunkat kényelmetlenül egy halálos állat teteme mellett, mert tudjuk, hogy az nem árthat nekünk? Része-e az, amit érzünk, az irracionális halálfélelem, amely mindig valahol a tudat szélén dereng – és ha igen, hogyan befolyásolja tetteinket és mindennapi életünket?

Hirst többször is kritizálták kreatív módszerei és kemény kijelentései miatt: például 2002-ben a művésznek nyilvánosan bocsánatot kellett kérnie, amiért a szeptember 11-i terrortámadást a művészi folyamathoz hasonlította. Az élő klasszikus elítélte Hirstet, amiért nem saját kezűleg készítette el a munkáját, hanem asszisztensek munkáját használta, a kritikus pedig Julian Spalding megalkotta a „Con Art” paródia kifejezést is, amely „konceptualizmus balekok számára” kifejezéssel fordítható. Nem mondható, hogy minden Hirst elleni felháborodott kiáltás alaptalan volt: a művészt többször is vádolták plágiummal, és azzal is vádolták, hogy mesterségesen emelte fel alkotásait, nem is beszélve az Állatjogi Társaság nyilatkozatairól. aggódik a lepkék múzeumi tartásának körülményei miatt. A botrányos brit nevéhez fűződő legabszurdabb konfliktus talán a tizenhat éves Cartrain művésszel való szembenézés, aki Hirst „Isten szerelmének nevében” című művének fényképeit tartalmazó kollázsokat árult. A multimilliomos művész beperelte a tinédzsert kétszáz fontra, amit kollázsaiból keresett, ami heves felháborodást váltott ki a művészeti piac képviselőiben.

← „Elvarázsolt”, 2008

Hirst konceptualizmusa korántsem olyan lélektelen, mint amilyennek látszik: a művész ugyanis egy tervet szül, melynek megvalósításában névtelen segédjei tucatjai vesznek részt – a gyakorlat azonban azt mutatja, hogy Hirst valóban törődik műveinek sorsával. Ugyanennek az alkoholban tartósított cápának a tokja, amely bomlásnak indult, a művészvilág egyik kedvenc viccévé vált. Charles Saatchi úgy döntött, hogy megmenti az alkotást úgy, hogy a hosszan tűrő hal bőrét egy mesterséges keretre feszítette, Hirst azonban elutasította az átdolgozott művet, mondván, hogy az már nem kelt olyan félelmetes benyomást. Ennek eredményeként a már megrongálódott installációt tizenkét millió dollárért adták el, de a művész ragaszkodására a cápát kicserélték.

Hirst barátja és az YBA kollégája, Matt Collishaw „huligánként és esztétaként” írja le, és bár a huligán része egyértelmű, az esztétikai oldalról gyakran feledésbe merül: Hirst rendkívüli művészi érzéke talán csak a kiterjedt munkáiból készült kiállításokon értékelhető.