Zenei kifejezés olasz jelentésből fordítva. Zenei kifejezések

A zene világa sokrétű, több fő irány képezi az egész alapját zenei kultúra. Klasszikus, szimfonikus, blues, jazz, popzene, rock and roll, folk, country – léteznek különféle műfajokés stílusok minden ízléshez és hangulathoz.

Eredet

A zene mint művészet a tizenhatodik század elején keletkezett, amikor az első meghajolt és pengetős hangszerek. Sokkal korábban ott voltak primitív pipákat, kürtöket és pipákat találtak fel, amelyeket nádból, állati szarvból és más rögtönzött eszközökből készítettek. A tizenhetedik században már rohamosan fejlődött a zenei kultúra: egyre több hangszer jelent meg, a zenészek csoportokba, duettekbe, triókba, kvartettbe, majd zenekarokba kezdtek egyesülni.

Hangjegyzet

A kottaírás a hangszerek előtt jelent meg, hiszen az énekléshez és az énekművészethez kellett valamiféle következetesség, arra, hogy a kitalált dallamokat papírra lehessen írni, és csak azután előadni. Így jelentek meg dongaés a jól ismert hét hangjegy. A hangjegyek meghatározott sorrendben történő hozzáadásával kompozíciósan egyszerű dallamot lehetett kapni, mivel nem voltak féltónusok. Aztán megjelent az éles és lapos, ami azonnal kibővítette a zeneszerző képességeit. Mindez a ragaszkodó zenészek előadói képességeire vonatkozik elméleti alapok a zenében. De sok olyan mester van, aki csak fülből játszik, nem ismeri a zeneelméletet, nincs is rá szüksége. Ilyen zenészek közé tartozik a country zene. Néhány betanult akkord a gitáron vagy a zongorán, és a természetes tehetség teszi teljessé a többit. Ennek ellenére ezek a zenészek ismerik a művészetükhöz közvetlenül kapcsolódó kifejezéseket, de csak felületesen.

A zenei kifejezések megjelenése

Annak érdekében, hogy ne keveredjünk össze a zene stílusaiban és irányaiban, különféle hangszerek és eszközök, zenei kifejezéseket találtak ki. Fokozatosan minden a zenével kapcsolatos nevet kapta. És mivel a zene Olaszországból származik, szinte minden zenei kifejezést átvettek olaszés annak átírásában. Egyes dalcímek franciául, ill latin, származásuktól függően. Az olasz zenei kifejezések csak tükrözik nagy képés be lehet cserélni egyes esetekben más hasonló jelentésű nevek.

olasz eredetű

A zene a világkultúra hatalmas rétege, amely komoly szisztematikus megközelítést igényel. A zenei kifejezéseket a vezető nyelvészeti bizottságok szintjén hagyták jóvá Európai országok Olaszországot is beleértve, és így hivatalos státuszt kapott. Adminisztratív támogatás zenei intézmények az egész világon a kifejezések alkalmazásuknak megfelelő használatán alapul - erre a célra referenciakönyvek és útmutatók készültek.

Ismert kifejezések

A leghíresebb zenei kifejezés a " violinkulcs", mindenki tudja. A legnépszerűbb nevek jelentését nehéz túlbecsülni, van egyfajta axióma a helyesírásukban, ugyanez történik, ha egy jól ismert kifejezést hallunk. Például a legzeneibb kifejezés az, természetesen a „jazz”. Sokan a fekete ritmusokra és egzotikus variációkra asszociálnak.

Nevek és osztályozás

Lehetetlen egyértelműen meghatározni a leghíresebb zenei kifejezést. Ebbe a kategóriába tartozik a "szimfónia" név, egy szinonim klasszikus zene. E szó hallatán a színpadon zenekar jelenik meg szemünk előtt, hegedűk és csellók, kottaállványok kottákkal és frakkos karmester. Zenei fogalmakés a kifejezések segítenek megérteni, mi történik benne koncertteremés mélyebben megértsék a mű lényegét. A Filharmónia koncertjeire látogató kifinomult közönség soha nem fogja összetéveszteni az adagiót az andante-val, hiszen minden kifejezésnek megvan a maga meghatározása.

Alapvető fogalmak a zenében

Bemutatjuk figyelmükbe a leghíresebb zenei kifejezéseket. A lista olyan címeket tartalmaz, mint például:

• Arpeggio - a hangjegyek váltakozása, amikor a hangok egymás után épülnek fel.
• Aria - énekes darab, az opera része, zenekarral előadva.
• Változatok - instrumentális darab vagy annak kivonatai, különféle szövődményekkel végezve.
• Gamma - váltakozó hangok egy bizonyos sorrendben, de keverés nélkül, fel vagy le egy oktáv ismétlődésig.
• A tartomány egy hangszer vagy hang legalacsonyabb és legmagasabb hangja közötti intervallum.
• Skála - hangok, amelyek magasságban egy sorban vannak elrendezve, hasonlóan egy skálához. A skála jelen lehet a járataikban vagy azokban.
• A kantáta egy zenekar, szólisták vagy kórus koncert előadására készült mű.
• Clavier - szimfónia vagy opera feldolgozása zongorán történő tolmácsoláshoz vagy zongorakísérettel történő énekléshez.
• Az opera a legfontosabb zenei műfaj, amely összeköti a drámát és a zenét, a zenét és a balettet.
• Prelude - bevezetés a fő zenemű előtt. Kis darabhoz önálló formaként használható.
• Romantika - egy mű vokális teljesítmény kísért. Romantikus hangulat és dallam jellemzi.
• A Rondo a mű fő témájának megismétlése, a refrének közé további kísérőepizódokkal.
• A szimfónia olyan mű, amelyet egy zenekar négy szólamban ad elő. A szonátaforma elvei alapján.
• Szonáta - hangszeres darab összetett forma több részből, amelyek közül az egyik dominál.
• Lakosztály - zenei kompozíció több, tartalmilag eltérő és egymással kontrasztos részből.
• A nyitány egy mű bevezetője, amely röviden feltárja a fő tartalmat. A zenekari nyitányok általában önálló zenei alkotások.
• A zongora az egyesítő elnevezése azoknak a hangszereknek, amelyek azon az elven működnek, hogy kalapácsot ütnek a húrba billentyűk segítségével.
• A kromatikus skála félhangok skála, amely a nagy másodpercek köztes félhangokkal való kitöltésével jön létre.
• A textúra a zene bemutatásának egyik módja. Főbb típusai: zongora, ének, kórus, zenekari és hangszeres.
• A tonalitás a magasságban lévő fránya jellemzője. A tonalitást a hangok összetételét meghatározó kulcskomponensek különböztetik meg.
• A harmadik egy háromlépéses intervallum. A nagy terc két hang, a kis harmada másfél hang.
• Szolfézs - a korrepetálás elvén alapuló órák a válás céljával zenei fülés annak további fejlesztése.
• A Scherzo egy zenei vázlat a tüdőről, humoros természetű. Szerepelhet egy nagyobb zeneműben, mint annak szerves része. Lehet önálló zenemű is.

Zenei kifejezés "allegro"

Egyes technikákat széles körben alkalmaznak. Példa erre a zenei kifejezés - „gyors”, „szórakoztató”, „kifejező”. Azonnal világossá válik, hogy a mű jelentős kifejezéseket tartalmaz. Ezenkívül az „allegro” zenei kifejezés a történések szokatlan és néha ünnepi jellegét jelöli. Az a stílus tűnik a leginkább életigenlőnek, amelyet ez a koncepció jellemez. Az „allegro” zenei kifejezés csak ritka esetekben jelöli egy cselekmény, előadás vagy opera nyugodt és kimért fejlődését. De még ebben az esetben is vidám és kifejező a mű összhangja.

A zenei stílust és műfajt meghatározó kifejezések

A címek több kategóriába sorolhatók. A tempó, a ritmus vagy az előadás sebessége meghatároz bizonyos zenei fogalmakat. Szimbólumok listája:

• Adagio - nyugodt, lassú.
• Adgitato - izgatott, izgatott, impulzív.
• - kimérten, lassan, elgondolkodva.
• Appassionato – élénk, szenvedélyes.
• Accelerando - a tempó növelése, a gyorsulás.
• Calando - elhalványul, csökkenti a sebességet és csökkenti a nyomást.
• Cantabile - dallamos, énekes, érzéssel.
• Con dolcherezza - lágyan, gyengéden.
• Con forza – erővel, határozottan.
• Decrescendo - a hangerő fokozatos csökkentése.
• Dolce - gyengéd, édes, puha.
• Doloroso - szomorúan, szánalmasan, kétségbeesetten.
• Forte - hangosan, erővel.
• Fortissimo - nagyon erős és hangos, mennydörgő.
• Largo - széles, szabad, kényelmes.
• Legato - simán, nyugodtan, derűsen.
• Lento - lassan, még jobban lelassul.
• Legiero - könnyedén, simán, meggondolatlanul.
• Maestoso - fenséges, ünnepélyes.
• Misterioso – csendes, titokzatos.
• Moderato - mérsékelten, elrendezéssel, lassan.
• Zongora – halkan, halkan.
• Pianissimo – nagyon csendes, tompa.
• Presto - gyorsan, intenzíven.
• Semper - folyamatosan, változtatás nélkül.
• Spirituozo – lelkileg, érzéssel.
• Staccato – hirtelen.
• Vivace - élénk, gyors, non-stop.
• Vivo – tempó köztes a presto és allegro között.

Műszaki terminológia

• A magas hangkulcs a zenei sor elején elhelyezett speciális szimbólum, amely azt jelzi, hogy az első oktáv „G” hangja a bot második sorában található.
• Basszuskulcs - egy ikon, amely megerősíti a kis oktáv „F” hangjának helyét a bot negyedik sorában.
• A Bekar egy ikon, amely a „lapos” és „éles” jelzések törlését jelzi. Ez a változás jele.
• Az éles egy ikon, amely félhanggal növeli a hangot. Ez a változás jele.
• A lapos egy ikon, amely a hang félhanggal történő csökkenését jelzi. Ez a változás jele.
• A dupla éles egy ikon, amely a hang két félhanggal, egy teljes hanggal történő növekedését jelzi. Ez a változás jele.
• A Double-flat egy ikon, amely a hang két félhanggal, egy teljes hanggal való csökkenését jelzi. Ez a változás jele.
• Az ütem egy hiányos ütem, amelyből egy zenemű születik.
• A kottajelölést rövidítő jelek a kottaírás egyszerűsítését szolgálják, ha az kiterjedt. A leggyakoribbak: tremolo, reprise jel, melizmatikus jelek.
• Quintole - egy öt hangból álló forma, amely felváltja a szokásos négy hangcsoportot, amelyet az 5-ös szám jelképez, a hangok alatt vagy fölött.
• A billentyű egy ikon, amely azt a helyet jelzi, ahol egy hangot zenei skálán rögzítenek más hangokhoz képest.
• A kulcsjelek a kulcs mellett elhelyezett módosítási ikonok.
• A hangjegy egy ikon, amely a botsorok egyikén vagy közéjük kerül, és jelzi a hang magasságát és időtartamát.
• Személyzet - öt párhuzamos vonalak jegyzetek elhelyezésére. A jegyzetszimbólumok elrendezése alulról felfelé történik.
• Kotta - zenei lejegyzés, külön a mű előadásában résztvevő minden résztvevő számára, figyelembe véve a hangok és a hangszerek kompatibilitását.
• A reprise egy ikon, amely a mű bármely részének megismétlését jelzi. A töredék megismétlése néhány változtatással.
• Fok - a skála hangjainak sorrendjének kijelölése, római számokkal jelölve.

Zenei kifejezések minden időkhöz

A zenei terminológia a modern alapja előadóművészet. Kifejezések nélkül lehetetlen hangjegyeket leírni, hangjegyek nélkül pedig hivatásos zenész vagy énekes nem tud játszani vagy énekelni. A kifejezések tudományosak – nem változnak az idő múlásával, és nem válnak a múlté. Több mint háromszáz éve találták ki, és még mindig aktuálisak.

A klasszikus definíció szerint a zenében a tempó a mozgás sebessége. De mit jelent ez? A helyzet az, hogy a zenének megvan a maga időmértékegysége. Ezek nem másodpercek, mint a fizikában, és nem órák és percek, amiket az életben megszoktunk.

A zenei idő leginkább az emberi szív dobogásához, a pulzus mért üteméhez hasonlít. Ezek az ütések mérik az időt. És a tempó, vagyis a mozgás általános sebessége attól függ, hogy gyorsak vagy lassúak.

Amikor zenét hallgatunk, nem halljuk ezt a lüktetést, kivéve persze, ha kifejezetten ütős hangszerek mutatják. De minden zenész titokban, magában szükségszerűen érzi ezeket a pulzusokat, ezek segítenek ritmikusan játszani vagy énekelni, anélkül, hogy eltérnének a főtempótól.

Íme egy példa. Mindenki ismeri a „Karácsonyfa született az erdőben” című újévi dal dallamát. Ebben a dallamban a tétel főleg nyolcados hangokban történik (néha más is). A pulzus egyszerre ver, csak nem hallod, de mi speciálisan megszólaltatjuk ütős hangszer. Hallgasd meg ezt a példát, és érezni fogod ennek a dalnak a lüktetését:

Milyen tempók vannak a zenében?

A zenében létező összes tempó három fő csoportra osztható: lassú, közepes (azaz átlagos) és gyors. BAN BEN zenei lejegyzés tempót szokták jelölni speciális feltételek, a legtöbb amelyek közül olasz eredetű szavak.

Tehát a lassú tempók közé tartozik a Largo és a Lento, valamint az Adagio és a Grave.

A mérsékelt tempók közé tartozik az Andante és származéka az Andantino, valamint a Moderato, a Sostenuto és az Allegretto.

Végül soroljuk a gyors tempókat: a vidám Allegro, az élénk Vivo és Vivace, valamint a gyors Presto és a leggyorsabb Prestissimo.

Hogyan állítsuk be a pontos tempót?

Lehetséges a zenei tempót másodpercben mérni? Kiderül, hogy lehetséges. Erre a célra egy speciális eszközt használnak - egy metronómot. A mechanikus metronóm feltalálója Johann Maelzel német mechanikus fizikus és zenész. Manapság a zenészek a napi próbáikon mindkettőt használják mechanikus metronómokés elektronikus analógok - külön készülék vagy alkalmazás formájában a telefonon.

Mi a metronóm működési elve? Ez az eszköz speciális beállítások után (a súly mozgatása a mérleg mentén) egy bizonyos sebességgel veri az impulzust (például 80 ütés percenként vagy 120 ütés percenként stb.).

A metronóm kattanása egy óra hangos ketyegéséhez hasonlít. Ezen ütemek egyik vagy másik ütemfrekvenciája megfelel valamelyik zenei tempónak. Például egy gyors ütemű Allegro esetében a frekvencia körülbelül 120-132 ütem/perc, a lassú tempójú Adagio esetében pedig körülbelül 60 ütem/perc.

Ezek a fő szempontok ezzel kapcsolatban zenei tempó, szeretnénk közölni Önnel. Ha továbbra is kérdései vannak, kérjük, írja meg őket a megjegyzésekben. A következő alkalomig.

Elérkezett a zenei kifejezések részhez, ahol megvitatjuk az összes fogalmukat, jelentésüket, definíciójukat, és megmutatjuk a fordítást különböző nyelvek oroszul, megadjuk a főbbek listáját zenei meghatározások stb. Az alábbiakban olyan cikkek is találhatók, amelyek egyes kifejezéseket részletesebben ismertetnek. Ezeket az oldal legvégén találja.

Zenei kifejezések és jelentésük

Mielőtt a zenei kifejezésekről és jelentésükről beszélnénk, először is szeretnék egy példát mondani. Képzeljünk el egy ilyen helyzetet. Téged és a barátodat pitével vendégelték meg. Megette, de nem volt időd.

Megkérdezed tőle: "Hogy megy?" Azt mondja: "Finom!" De mit lehet megérteni ebből az egy szóból? Azt sem tudod, hogy a pite édes vagy sós volt. Almával vagy káposztával. Vagyis semmi sem világos.

Csak az egyértelmű, hogy finom. Hiszen minden cukrász különféle apróságokból állítja össze a saját zsemlét vagy pitét.

Ez a zenében is így van. Maga a dallam nagyon szép. A szépsége azonban abból áll kis részek. Erről fogunk beszélni.

A hang megváltoztatásának technikáit, amelyek hozzájárulnak a dallam legnagyobb kifejezőképességéhez, a zenében árnyalatoknak nevezik.

Például vegyünk egy ilyen árnyalatot hangerőnek. A hangerő sokat változhat egy dallamban. Játszhatsz egyenesen. Vagy először csendes hanggal kezdheti, és fokozatosan növelheti a hangerőt. Általában a második lehetőség kifejezőbb lesz, mint az első.

A zene leghalkabb hangját ún pianissimo(pianissimo) az olasz piano (csendes) szóból. Egy kicsit hangosabban könnyű lesz zongora(zongora) - csak csendben. Még hangosabb lesz forte(forte) - hangos. Ha nagyon hangos, akkor lesz fortissimo(fortissimo) - nagyon hangos.

Az egyik hangról a másikra való átmenet szintén fontos. Például nagyon hirtelen tud játszani. Ezt a technikát olaszul hívják staccato(staccato) - élesen vagy hirtelen.

Vagy simán játszhatsz. Ezt a technikát ún legato(legato) - simán. Vagyis a hang simán átmegy egyikről a másikra, mintha kiegészítené egymást.

A személyzet az alábbiakban látható. 10 jegyzet van ráírva.

A skála minden szintjének saját latin neve van:

1. prima vagyok
2. ll - második
3. lll - harmadik
4. lV - quart
5. V - ötödik
6. Vl - hatodik
7. Vll - septima
8. Vlll - oktáv
9. lX - nona
10. X - decima

Intervallumok a zenében

Beszéljünk az intervallumokról a zenében. Maga az intervallum a távolságot jelöli. jól és zenei intervallum közötti távolságot jelöli zenei hangok magasságban.

Minden skálának vannak ilyen, már tervezett intervallumai. E fölött a 10 intervallum latinul van megadva. Azt javaslom, emlékezzen rájuk.

Milyen intervallumok vannak a hangtól a (tónusig) a skála összes többi fokáig?

Van egy meglehetősen szimbolikus intervallum. Ebben az intervallumban gyakorlatilag nincs különbség a hangok között. Előtte - előtt az első és az első lépés közötti intervallum. De még mindig létezik. Vannak olyan dalok is, amelyek két azonos hanggal kezdődnek.

Tehát ennek a do-do intervallumnak van neve prima. Már van némi magasságkülönbség a második lépcső C és D között. Ezt az intervallumot hívják másodpercig th.

A skála első és harmadik foka között (C és E között) ún harmadik. Ezután következik a quart és így tovább növekvő sorrendben, ahogy a fenti listában.

Valószínűleg sokan kérdezik majd, hogy az összes zenei kifejezést milyen nyelvről kölcsönözték. Érdemes elmondani, hogy a terminológia fő alapja az olasz. Ez elvileg nem meglepő. Hiszen maga a zene Olaszországból származik. Ezért sok szótár és tankönyv olaszul ad kifejezéseket.

Általánosságban elmondható, hogy a zene pontosabb meghatározására speciális zenei kifejezéseket találtak ki. Vannak még speciális szótárak is zenei kifejezések. A zene fejlődésével új kifejezések jönnek.

Érdemes elmondani, hogy ezeket a kifejezéseket nem véletlenül írták. Mindegyiket az európai országok bizottsági szintjén hagyták jóvá. Ezt követően különféle referenciakönyvek és szótárak kezdtek megjelenni ennek a szabványnak megfelelően.

Mindenképpen tanulja meg ezt a terminológiát! Végül is a normális dolgok lehetetlenek nélküle.

A leghíresebb zenei kifejezés

Valószínűleg a leghíresebb zenei kifejezés, amelyet még azok is hallottak, akik nem állnak közel a zenéhez, a magaskulcs. Szerintem sokan hallottak már róla.

Ez a billentyű segít a zenészeknek megérteni a hangjegyeket. Ez fő elem a személyzeten.

Sok zenész gyakran G billentyűnek nevezi, mivel a G hang ugyanazon a sorában található. Az emberek megállapodtak abban, hogy az egyik vonalzóra írják a magaskulcsot, hogy a zenész könnyen navigálhasson a hangok között.

Itt megnézzük a hangjegyek lejegyzését. Megtanulja, hogyan hívják és írják a jegyzeteket. És azt is, hogy melyik megjegyzés hol legyen a személyzeten.

Íme a lista:

• (C)-hez - egy további vonalzóra írva
• re (D) - az első sor alatt
• mi (E) - az első sorban
• fa (F) - az első és a második sor között
• só (G) - a második sorban
• A (A) - a második és a harmadik sor között
• si (H vagy B) - a harmadik sorban
• a második oktávig ismét megismétli a teljes skálát

Olasz zenei kifejezések

Az alábbiakban hozzáférhet a zongorára vonatkozó főbb olasz zenei kifejezések listájához.

• Adagio - adagio - lassan, nyugodtan
• Ad libitum - ad libitum - belátása szerint, tetszés szerint, szabadon
• Agitato - adjitato - izgatottan, izgatottan
• Alla marcia - alla marchia - menetelés
• Allegro - allegro - szórakoztató, gyors
• Allegretto - allegretto, az allegronál lassabb tempót jelez
• Animato - animato - lelkesen, élénken
• Andante - andante - járás, áramlás; átlagos sebesség tempó, ami egy nyugodt lépésnek felel meg
• Andantino - andantino - tempója élénkebb, mint andante
• Appassionato - appassionatto - szenvedélyesen
• Assai - assai - elég, elég
• A capriccio – és a capriccio ugyanaz, mint a pokol libitum
• Tempó - és tempó - tempóban (vagyis a korábban jelzett főtempóban)
• Accelerando - accelerando - gyorsul
• Calando - kalyando - csökkenti az erőt és a sebességet
• Cantabile - cantabile - dallamos
• Cantando - cantando - dallamos
• Cappricciozo - capriccioso - szeszélyesen
• Con affetto - con affetto - érzéssel, szenvedéllyel
• Con anima - con anima - lelkesedéssel, animációval
• Con brio - con brio - hévvel
• Con dolcezza - con dolcezza - finoman, lágyan
• Con dolcherezza - con dolcherezza - finoman, lágyan
• Con espressione - con espressione - kifejezéssel
• Con forza - con forza - erővel
• Con moto - con moto - mozgathatóan
• Con passion - con passion - szenvedéllyel
• Con spirit - con spirit - ugyanaz, mint a Con anima (con anima)
• Crescendo - crescendo - a hangerő növelése
• Da capo al fine – da capo al fine – az elejétől a „vége” szóig
• Decrescendo - decrescendo - a hangerő csökkentése
• Diminuendo - diminuendo - csökkenti a hangerőt
• Dolce - dolce - puha, gyengéd
• Doloroso - doloroso - szomorú, szánalmas
• Energico - energikusan - energikusan
• Espressivo – espressivo – kifejezően
• Forte (a kottaírásban gyakran f) – forte – hangos, erős (további részletek)
• Fortissimo - fortissimo - nagyon hangos, nagyon erős
• Grazioso - kegyesen - kecsesen
• Sír - súlyos - fontos, súlyos
• Largo – largo – szélesen; nagyon lassú tempóban
• Legato - legato - simán, koherensen (további részletek)
• Lento – lento – lassú
• Leggiero - leggiero - könnyű
• Lugubre - lyugubre - komor
• Maestoso - maestoso - ünnepélyesen, fenségesen
• Marcato - marcato - hangsúlyozva
• Marciale - marciale - menetelés
• Mezza voze - mezza voce - halk hangon
• Mezzo zongora (gyakran mp hangjelzéssel) – mezzo részeg – nem túl halk (további részletek)
• Mezzo forte (gyakran mf hangjegyzetben) - mezzo forte - nem túl hangos (további részletek)
• Misteriozo - mysteriozo - titokzatos
• Moderato - moderato - mérsékelten
• Molto – molto – nagyon-nagyon
• Nem – nem – nem
• Non troppo - non tropo - nem túl sok
• Zongora (a kottaírásban gyakran p) – halkan (további részletek)
• Pianissimo - pianissimo - nagyon csendes (további részletek)
• Poco a poco - poco a poco - apránként, fokozatosan
• Presto - presto - gyorsan
• Ritenuto - ritenuto - a mozgás lassítása
• Rizoluto - rizoluto - határozottan
• Rubato – rubato – szabad tempóban (további részletek)
• Simplice - minta - egyszerű
• Semper – semper – mindig, folyamatosan
• Hasonlat - hasonlat - hasonló (előző)
• Shcerzando - scherzando - játékosan
• Scherzoso - scherzoso - játékosan
• Smorzando - smorzando - fagyasztás
• Sostenuto - sostenuto - visszafogottan, lassan
• Sotto voce - sotto voce - halk hangon
• Spirituozo - spirituális - lelkileg
• Staccato - staccato - hangok hirtelen végrehajtása; a legato ellentéte (további részletek)
• Tranquillo - tranquillo - nyugodtan
• Tranquillamente - tranquillamente - nyugodtan
• Vivace - vivache - hamarosan, gyorsan
• Vivo - vivo - tempó, gyorsabb, mint az allegro (allegro), de lassabb, mint a presto (presto)

Most már tudja, mik azok a zenei kifejezések, és mire van szükségük. Csak a definíciók egy kis alapját vagy listáját vettük figyelembe. Természetesen itt nem árulunk el mindent. Ennek ellenére javaslom, hogy figyeljen a következő cikkekre. Bizonyos fogalmakat részletesebben kifejtenek. Ezért javaslom, hogy figyeljenek rájuk is.

Mondjon köszönetet az alábbi gombokkal:

26.04.2012

Tudjon meg mindent erről Zenei irányítás, mint a dalok feldolgozása. Nézzük meg a funkciókat, hallgassunk példákat a legtöbbre legjobb kompozíciók, sok más fontos kérdést fogunk érinteni.

A zene lehet általános, de a hangjegyek csak olasz nyelvűek. Ha énekel vagy játszik hangszeren (vagy szeretne tanulni), először tanulja meg a következő olasz szavakat.

Az egyik híres New York-i rajzfilmben egy feleség maró megjegyzést tesz férjének: „Azt hiszem, olaszul beszélnek a mennyben, németül a pokolban.” A befogadástól eltekintve, bármit is gondol a német hangzásbeli erősségeiről vagy gyengeségeiről, az olasz mindenképpen megérdemli a hírnevét. A nyelv lágy mássalhangzók és kellemes nyitott magánhangzók keverékét állítja elő, amely bárki fülét elbűvöli. Nem meglepő, hogy az olaszok Hosszú történet zenei hozzájárulás.

Habár modern állam Olaszország csak 1861-ig jelent meg, zenei kultúrájának fejlődéséhez számos régió járult hozzá – elsősorban Toszkána. Ott, Firenzében alakultak ki fokozatosan a hangjegyekre helyezés hagyományai, és az olyan szavak, mint „ crescendo" vagy " diminuendo" a kifejezés és az irányadó értelmezés megjelölése miatt toszkán nyelvjárásban jegyezték le.

Ugyanaz a toszkán dialektus volt, vagy inkább annak firenzei változatának fejlődése, amely végül olasz lett, Nemzeti nyelv egyesítette Olaszországot, és amelyet manapság kurzusokon tanítanak idegen nyelvek Világszerte. Ha valaha is meg akar tanulni játszani egy hangszeren, énekelni vagy játszani Scarlatti, Verdi és Puccini zenéjén, akkor e szavak közül néhányat meg kell ismernie. És ha a helyed a közönségben van, nem pedig a színpadon, akkor is gyakorolhatsz, ha megtanulod e szavak jelentését, amelyek közül sokat mindennapi beszéd.

SZEREPEK ÉS ELŐADÓK

Prima-Donna

Ha az egyik barátod úgy viselkedik, mintha a nap állna mögötte, a világ tartozik neki az életükkel, és az épületeknek meg kell hajolniuk előtte, valószínűleg primadonnaként viselkedik. Ezt a kifejezést pejoratívan használjuk egy arrogáns, nárcisztikus személy leírására, és szó szerinti jelentése „első hölgy” – nem az elnök felesége, hanem egy vezető hölgy. női szerep az operában. Mindig ő áll az első helyen, és mindenben a fő vonzereje, de ne irigyeld: sok operaelőadáson, a Madame Butterflytől Saloméig, a főszereplő végez. szörnyű halál!

Egy másik szó egy elviselhetetlen önközpontú individualistára: díva” . Szó szerint „női istenség”, egy olyan értelmezés, amelyet már kitaláltál az angol „devine” szóhoz való hasonlóságából. Az énekesre is utal, és több is van pozitív érték az operában a dicséret egy formája mint egy istennő az előadó értelmezési képességei. (És ha egy férfi barátot szeretne felhívni, használja a " divo").

Vagy angolul „mester”. A kifejezést általában karmesterre, de egyúttal arra is alkalmazzák zenei igazgató vagy zenetanár, zeneszerző és mások kiváló zenészekés énekesek. Ha olyan különleges készségekkel és képességekkel rendelkezik, amelyek lehetővé teszik, hogy tudást adjon át másoknak, akkor valószínűleg "" mester” .

KIFEJEZÉSEK

Nem, ez nem hangszer. A kottában, ha talál egy szakaszt, amely jelzi « zongora» , nyugodtan kell játszani vagy énekelni. “ Zongora” jelentése „puha és lassú” („lágy és alacsony”). Ha valaki túl hangosan beszél, vagy zene szól a hangszórókból, mindig mondhatja: Zongora, perszívességet” - ami azt jelenti: "Ne olyan hangosan, kérem!"

Az ellentéte " zongora» , miben hangjegy jelentése „hangos”, a hétköznapi olasz nyelvben pedig „erős” vagy „erős”. És ha csatlakozol " zongora" Nak nek " forte„menni fog” zongora” - eredeti név hangszer, amit mi zongorának hívunk – most már érti, honnan kapta a nevét.

Crescendo

“Crescendo" ered, jön " zongora" Nak nek " forte” és mind a zenében, mind a mindennapi beszédben „fejlődést” jelent. Ha hat hónappal később találkozik az unokaöccsével, mindig azt mondhatja: Jönstaicrescendo!”. "Gyorsan nősz!"

SZÍNHÁZI ZARGON

Intermezzo

És itt azonnal felismerheti az angol megfelelőjét: „intermission”. A zene területén" intermezzo” egy rövid műszercsatlakozás. A köznyelvben egyszerűen egy szünet a műsor alatt. Mostantól valószínűleg kávészünetnek fogod nevezni intermezzo" Ki tudja, talán népszerűségre tesz szert!

Opera/operett

Minden nagyszerű művész hatalmas jelentőségű örökséget hagy maga után, i.e. " grandiopera” - csodálni való nagyszerű alkotások. Ebben az értelemben " opera" - "munka". A " operett” - « kis műsor”, és egy komikus operát jelöl, amely mind zenei, mind tárgyi szempontból jelentéktelen. (És itt, " opera" az olasz szó „munkást” jelent – ​​általában gyárban. Ebben a formában könnyebb kitalálni a jelentést, mivel nagyon közel áll a jelentéshez angol szó„üzemeltető” („üzemeltető”)).

Ismeri ezt a szót – ezt kiáltja egy nagyszerű előadás vagy műsor végén. Lehet, hogy azonnal eszébe jut a „bátor” szó, de „ bravó” nehezebb lesz. Számos jelentése van: „jó”, „értékes”, „merész”, „tiszteletre méltó”, „bátor” („bátor”). Zenei vonatkozásban minden bizonnyal fordíthatjuk „ügyesnek”, ami azt jelenti, hogy az előadó valóban tehetséges. Lényegében ezt a szót használhatja valaki személyiségének vagy cselekedeteinek leírására, de ügyeljen arra, hogy ne keverje össze " bravó” és " brava” , főleg ha a műsor végén tapsol. Az első felkiáltójel a férfi előadóra, a második a női előadóra vonatkozik.

TEMPEM ÉS ELME

A kottában: „ allegro” jelzi az élő és gyors ütemben, más esetekben pedig jelentése „örömteli”. Lehet, hogy már hallotta az „Allegra” nevet – amikor egy lányt szólított meg játszótér korábban?

nem" pesto", A" gyors”! Ez a szó egy nagyon gyors tempót jelképez, ha a zenei tolmács jeleként használjuk, és azt is, ha egy csodálatos étel elkészítése után csettintett az ujjaival, és az ebédlőbe rohan, hogy bejelentse, hogy minden készen van, mindig kiabálhat: Presto"– „Kész” („Kész!”) – a vendégeidnek!

Ha látja a kottán a feliratot „ andante”, mérsékelten és nyugodtan kell játszani. Következő jelentése „séta”, tehát nem kell sietni.

Sok más olasz zenei kifejezés is származik, amelyből a fent említettek származnak, de reméljük, hogy ez a bevezetés felkelti az étvágyat gyönyörű zeneés a kiváló nyelv, amely lehetővé teszi a zenei kifejezést.

Kulcsszavak: crescendo, diminuendo, zene: Scarlatti, Verdi, Puccini, Prima-Donna, primadonna, Diva, Intermezzo, Opera, operett