Jelentős időt töltött rajta, és felnőtt korában elhagyva Olaszországot, magával vitte Franciaországba, néhány válogatott festmény mellett. Da Vinci különös vonzalmat érzett ehhez a portréhoz, és a „Festészetről szóló traktátusban” és az abban nem szereplő festési technikákról szóló feljegyzésekben is sokat gondolkodott, kétségtelenül számos utalást találni arra, hogy a „La Gioconda”-hoz kapcsolódnak.

Vasari üzenete

"Leonardo da Vinci stúdiója" egy 1845-ös metszeten: Giocondát bolondok és zenészek szórakoztatják

Ez a New York-i Hyde gyűjteményből származó rajz Leonardo da Vinci alkotása lehet, és a Mona Lisa portréjának előzetes vázlata. Ebben az esetben kíváncsi, hogy először egy csodálatos ágat szándékozott a kezébe helyezni.

Valószínűleg Vasari egyszerűen csak hozzáadott egy sztorit a bolondokról, hogy szórakoztassák az olvasókat. Vasari szövege a festményről hiányzó szemöldök pontos leírását is tartalmazza. Ez a pontatlanság csak akkor merülhet fel, ha a szerző emlékezetből vagy mások elbeszéléséből írta le a képet. Alekszej Dzsivelegov azt írja, hogy Vasari jelzése, miszerint „a portré munkálatai négy évig tartottak, egyértelműen eltúlzott: Leonardo nem tartózkodott olyan sokáig Firenzében, miután visszatért Caesar Borgiából, és ha már a Caesarba indulás előtt elkezdte volna festeni a portrét, Vasari valószínűleg azt mondanám, hogy öt évig írta." A tudós a portré befejezetlenségének hibás jelzéséről is ír - „a portré megfestése kétségtelenül sokáig tartott, és elkészült, bármit is mondott Vasari, aki Leonardo életrajzában olyan művésznek stilizálta, aki elvben nem tudott befejezni egyetlen nagyobb munkát sem. És nem csak elkészült, de Leonardo egyik leggondosabban elkészített munkája.”

Érdekes tény, hogy leírásában Vasari Leonardo tehetségét csodálja a fizikai jelenségek közvetítésében, nem pedig a modell és a festmény hasonlóságát. Úgy tűnik, a remekműnek ez a „fizikai” sajátossága volt az, ami mély benyomást tett a művész műtermébe látogatókra, és közel ötven évvel később jutott el Vasariba.

A festmény jól ismert volt a művészet szerelmesei körében, bár Leonardo 1516-ban elhagyta Olaszországot Franciaországba, és magával vitte a festményt. Olasz források szerint azóta is a gyűjteményben van francia király I. Ferenc azonban továbbra sem világos, hogy mikor és hogyan szerezte meg, és Leonardo miért nem adta vissza a megrendelőnek.

Egyéb

Lehet, hogy a művész valóban nem Firenzében fejezte be a festményt, hanem 1516-ban távozásakor magával vitte, és Vasarinak mesélni tudó tanúk hiányában az utolsó vonást alkalmazta. Ha igen, nem sokkal 1519-ben bekövetkezett halála előtt fejezte be. (Franciaországban Clos Luce-ban élt, nem messze Amboise királyi kastélyától).

Bár Vasari tájékoztatást ad a nő kilétéről, mégis van hosszú ideje bizonytalanság maradt, és számos változat hangzott el:

A margón található megjegyzés bizonyította a Mona Lisa modelljének helyes azonosítását.

Az egyik előterjesztett változat szerint a „Mona Lisa” a művész önarcképe

A 2005-ös kép általánosan elfogadott nevének és a modell személyiségének való megfeleléséről szóló verzió azonban vélhetően végleges megerősítést kapott. A Heidelbergi Egyetem tudósai tanulmányozták a jegyzeteket a tome margóján, amelynek tulajdonosa egy firenzei tisztviselő volt, Agostino Vespucci művész személyes ismerőse. A könyv margójára írt megjegyzésekben Leonardot összehasonlítja a híres ókori görög festővel, Apellesszel, és megjegyzi, hogy „Da Vinci most három festményen dolgozik, amelyek közül az egyik Lisa Gherardini portréja”. Így a Mona Lisa valóban Francesco del Giocondo firenzei kereskedő felesége - Lisa Gherardini. A festményt, amint azt a tudósok ebben az esetben bizonyítják, Leonardo rendelte meg a fiatal család új otthona és második fiuk, Andrea születésének emlékére.

Festmény

Leírás

A Mona Lisa másolata a Wallace gyűjteményből (Baltimore) az eredeti széleinek levágása előtt készült, és lehetővé teszi az elveszett oszlopok megtekintését

A téglalap alakú festmény egy sötét ruhás, félig megforduló nőt ábrázol. Egy széken ül, kezét összekulcsolva, egyik kezét a karfáján, a másikat a tetején támasztja, és szinte a néző felé fordul a székben. Az elválasztott, simán és laposan fekvő haj, amely a ráterített átlátszó fátylon keresztül látható (egyes feltételezések szerint - az özvegység jellemzője), két vékony, enyhén hullámos szálban omlik a vállakra. Zöld ruha vékony ráncokban, sárga redős ujjú, fehér, alacsony mellkason vágva. A fej kissé el van fordítva.

A Mona Lisa töredéke az oszlopalap maradványaival

A festmény alsó széle levágja testének második felét, így a portré majdnem félhosszú. A szék, amelyben a modell ül, egy erkélyen vagy loggián áll, amelynek mellvédvonala a könyöke mögött látható. Úgy tartják, hogy korábbi kép lehetett volna szélesebb és a loggia két oldalsó oszlopa is elfért benne, ahonnan Ebben a pillanatban két oszlopalap maradt meg, amelyek töredékei a mellvéd szélein láthatók.

A loggia egy elhagyatott vadonra néz, kanyargó patakokkal és egy hófödte hegyekkel körülvett tóra, amely az alak mögött magasra nyúlik. „Mona Lisát egy széken ülve ábrázolják a táj hátterében, és a szemlélőhöz nagyon közel álló alakjának a messziről látható tájjal való szembeállítása, akár egy hatalmas hegy, rendkívüli pompát kölcsönöz a képnek. Ugyanezt a benyomást erősíti a figura felfokozott plasztikus tapintásának és sima, általánosított sziluettjének kontrasztja a ködös messzeségbe nyúló, látomásszerű tájjal, köztük bizarr sziklákkal és vízcsatornákkal.

Fogalmazás

Gioconda portréja az olasz magas reneszánsz portré műfajának egyik legjobb példája.

Boris Vipper azt írja, hogy a Quattrocento nyomai ellenére „kis kivágású ruháival a mellkasán és bő hajtású ujjaival, akárcsak egyenes pózával, enyhe testfordításával és lágy kézmozdulataival Mona Lisa tartozik. teljesen a korszakhoz klasszikus stílus". Mihail Alpatov rámutat, hogy „Gioconda tökéletesen be van írva egy szigorúan arányos téglalapba, félalakja valami egészet alkot, összekulcsolt kezei teljességet adnak képének. Most persze szó sem lehetett a korai „Angyali üdvözlet” fantáziadús fürtjeiről. Azonban bármennyire is lágy az összes kontúr, Mona Lisa hullámos hajszála összhangban van az átlátszó fátyollal, és a vállára vetett lógó szövet visszhangra talál a távoli út sima kanyarulatában. Leonardo mindebben megmutatja, hogy képes a ritmus és a harmónia törvényei szerint alkotni."

Jelen állapot

A „Mona Lisa” nagyon elsötétült, ami a szerző eredendő festékekkel való kísérletezési hajlamának az eredménye, ami miatt az „Utolsó vacsora” freskó gyakorlatilag elhalt. A művész kortársainak azonban nem csak a chiaroscuro kompozíciója, dizájnja és játéka - hanem a mű színvilága iránt is sikerült kifejezni csodálatukat. Feltételezik például, hogy a ruhája ujjai eredetileg vörösek lehettek – amint az a Prado-festmény másolatán is látható.

A festmény jelenlegi állapota meglehetősen rossz, ezért a Louvre munkatársai bejelentették, hogy nem adják tovább kiállításokra: „Repedések keletkeztek a festményen, és az egyik a Mona Lisa feje fölött néhány milliméterrel megáll .”

Elemzés

Technika

Ahogy Dzhivelegov megjegyzi, Leonardo mestersége a Mona Lisa megalkotásakor „már olyan érettségi szakaszba lépett, amikor minden formális kompozíciós és egyéb jellegű feladatot felvetettek és megoldottak, amikor Leonardo úgy gondolta, hogy csak a utolsó, legnehezebb feladatok művészi technika megérdemlik, hogy foglalkozzanak vele. És amikor megtalálta a Mona Lisa személyében az igényeit kielégítő modellt, megpróbálta megoldani a legmagasabb ill. nehéz feladatok festési technika, amelyeket még nem oldottak meg. Olyan technikák segítségével akarta, amelyeket már korábban kifejlesztett és kipróbált, különösen híresek segítségével sfumato, amely korábban rendkívüli hatásokat keltett, többet tegyen, mint korábban: élő ember arcát hozza létre, és így reprodukálja ennek az arcnak a vonásait és kifejezését, hogy azok a végsőkig feltáruljanak. belső világ személy."

Táj a Mona Lisa mögött

Boris Vipper felteszi a kérdést, hogy „milyen eszközökkel sikerült elérni ezt a spiritualitást, a tudatnak ezt a halhatatlan szikráját a Mona Lisa képében, akkor két fő eszközt kell megnevezni. Az egyik Leonard csodálatos sfumatoja. Nem csoda, hogy Leonardo szerette azt mondani, hogy „a modellezés a festészet lelke”. Ez a sfumato hozza létre Gioconda nedves tekintetét, mosolyát olyan könnyű, mint a szél, és kezei érintésének páratlan simogató lágyságát. A Sfumato egy finom homály, amely beborítja az arcot és az alakot, lágyítja a kontúrokat és az árnyékokat. Erre a célra Leonardo azt javasolta, hogy – ahogy ő mondja – „egyfajta ködöt” helyezzenek a fényforrás és a testek közé.

Rothenberg azt írja, hogy „Leonardónak sikerült bevezetnie alkotásába azt a fokú általánosítást, amely lehetővé teszi, hogy a reneszánsz ember egészének képének tekintsék. Ez a nagyfokú általánosítás a festmény képi nyelvének minden elemében, egyedi motívumaiban tükröződik - ahogyan a Mona Lisa fejét és vállát borító, világos, átlátszó fátyol egyesíti a gondosan megrajzolt hajszálakat és apró a ruha ráncai egy általános sima körvonalra; kitapintható az arc mintázatának (amelyről az akkori divat szerint a szemöldököt eltávolították) és a gyönyörű, sima kezek páratlan puhaságában.”

Alpatov hozzáteszi, hogy „az arcot és az alakot beborító lágyan olvadó homályban Leonardonak sikerült éreztetnie az emberi arckifejezések határtalan változatosságát. Bár Gioconda szeme figyelmesen és nyugodtan néz a szemlélőre, szemgödre árnyékolásának köszönhetően azt gondolhatnánk, hogy kissé összeráncolta a szemöldökét; az ajka össze van szorítva, de a sarkaik közelében finom árnyékok vannak, amelyek elhitetik veled, hogy minden percben kinyílnak, mosolyognak és beszélnek. A tekintete és az ajkán lévő félmosoly közti kontraszt képet ad az élményei következetlenségéről. (...) Leonardo több évig dolgozott rajta, gondoskodva arról, hogy egyetlen éles vonás, egyetlen szögletes körvonal se maradjon a képen; és bár a benne lévő tárgyak szélei jól észrevehetők, mindegyik feloldódik a félárnyékból a félfénybe való legfinomabb átmenetekben.”

Látvány

A művészeti kritikusok hangsúlyozzák a művész szerves természetét portré leírás különleges hangulatú tájképű személyiség, és ez mennyire növelte a portré méltóságát.

A Prado Mona Lisa egy korai példánya bemutatja, mennyit veszít egy portrékép, ha sötét, semleges háttérre helyezi.

2012-ben törölték a Prado „Mona Lisa” példányát, és a későbbi felvételek alatt tájkép volt látható - a vászon érzése azonnal megváltozik.

Whipper a tájat tartja a második médiumnak, amely megteremti a festmény szellemiségét: „A második médium az alak és a háttér kapcsolata. A fantasztikus, sziklás táj, mintha tengervízen keresztül látna, Mona Lisa portréjában más valósággal is bír, mint maga az alakja. A Mona Lisában megvan az élet valósága, a tájban az álom valósága. Ennek a kontrasztnak köszönhetően Mona Lisa olyan hihetetlenül közelinek és kézzelfoghatónak tűnik, és mi a tájat saját álmainak sugárzásaként fogjuk fel.”

Viktor Grascsenkov reneszánsz művészetkutató azt írja, hogy Leonardo – a tájnak is köszönhetően – nem egy konkrét személy portréját, hanem egy univerzális képet alkotott: „Ebben a titokzatos képben valami többet alkotott, mint az ismeretlen firenzei Mona portréképe. Lisa, Francesco del Giocondo harmadik felesége. Egy adott személy megjelenését és mentális felépítését példátlan szintetikussággal közvetíti. Ez a személytelen pszichologizmus a táj kozmikus absztrakciójának felel meg, szinte teljesen mentes az emberi jelenlét minden jelétől. A füstös chiaroscuro-ban nem csak az alak és a táj minden körvonala és minden színtónus lágyul el. A szemnek szinte észrevehetetlen, finom átmenetekben a fényből az árnyékba, Leonard „sfumato” rezgésében, az egyéniség és annak bármilyen meghatározottsága. pszichológiai állapot. (…) A „La Gioconda” nem portré. Ez az ember és a természet életének látható szimbóluma, amely egyetlen egésszé egyesül, és egyedi konkrét formájától elvont formában jelenik meg. Ám az alig észrevehető mozgás mögött, amely könnyed hullámokként fut végig e harmonikus világ mozdulatlan felületén, a testi-lelki létezés lehetőségeinek minden gazdagsága meglátszik.”

A „Mona Lisa” aranybarna és vöröses tónusokkal az előtérben, valamint smaragdzöld tónusokkal a háttérben készült. „Az átlátszó, mint az üveg, a színek ötvözetet alkotnak, mintha nem emberi kéz hozta volna létre, hanem az belső erő anyag, amely megoldásból tökéletes alakú kristályokat szül." Mint Leonardo sok alkotása, ez az alkotás is elsötétült az idők során, színviszonyai némileg megváltoztak, de már most is jól érzékelhető a szegfű és a ruházat tónusainak átgondolt egymás mellé helyezése és általános kontrasztja a kékes-zölddel, "víz alatti" tónusú táj .

A festmény helye a portré műfaj fejlődésében

A "Mona Lisa" a portré műfajának egyik legjobb alkotása, amely befolyásolta a munkáit Magas reneszánszés közvetve rajtuk keresztül – a műfaj minden későbbi fejlődésére, amelynek „mindig vissza kell térnie a La Giocondához, mint elérhetetlen, de kötelező példához”.

A művészettörténészek megjegyzik, hogy Mona Lisa portréja döntő lépés volt a reneszánsz portréművészet fejlődésében. Rotenberg ezt írja: „Bár a Quattrocento festői számos jelentős alkotást hagytak hátra ebből a műfajból, a portréművészet terén elért eredményeik úgyszólván aránytalanok voltak a főbb eredményekhez képest. képi műfajok- vallási és mitológiai témájú kompozíciókban. A portré műfaj egyenlőtlensége már a portréképek „ikonográfiájában” is megmutatkozott. A 15. századi portréművek minden tagadhatatlan fiziognómiai hasonlóságukkal és az általuk keltett érzéssel belső erő Külső és belső kényszer is megkülönböztette őket. Minden gazdagság emberi érzésekés a 15. századi festők bibliai és mitológiai képeit jellemző élmények általában nem voltak portréművek tulajdonai. Ennek visszhangja többen is láthatók korai portrék Leonardo maga alkotta meg milánói tartózkodásának első éveiben. (...) Ehhez képest Mona Lisa portréját egy gigantikus minőségi váltás eredményeként érzékelik. A portrékép első ízben a maga fontosságában került a legtöbbre fényes képek más képi műfajok”.

„Donna Nuda” (vagyis „meztelen Donna”). Ismeretlen művész, vége XVI századi Ermitázs

Innovatív munkájában Leonardo a fő súlypontot a portré arcára helyezte át. Ugyanakkor a kezét erős eszközként használta pszichológiai jellemzők. A portré formátumú generációssá tételével a művész a művészi technikák szélesebb skáláját tudta bemutatni. A portré figuratív szerkezetében pedig az a legfontosabb, hogy minden részletet alárendeljenek a vezérgondolatnak. „A fej és a kezek a kép kétségtelen középpontja, amelynek a többi elemét feláldozzák. A mesés táj mintha beragyogna tengervizek, olyan távolinak és megfoghatatlannak tűnik. Fő célja, hogy ne vonja el a néző figyelmét az arcról. Ugyanezt a szerepet pedig a legkisebb redőkbe hulló ruhadarab is betölti. Leonardo szándékosan kerüli a nehéz drapériákat, amelyek eltakarhatják kezei és arcának kifejezőképességét. Így az utóbbit különleges erővel kényszeríti a teljesítményre, minél szerényebb és semlegesebb a táj és az öltözet, egy csendes, alig észrevehető kísérethez hasonlítva.”

Leonardo tanítványai és követői elkészítették a Mona Lisa számos másolatát. Némelyiket (a Vernon-gyűjteményből (USA; a Walter-gyűjteményből, Baltimore-ból, USA-ból; és egy ideig a svájci Isleworth Mona Lisa-ból) is hitelesnek tartják tulajdonosaik, a Louvre-ban található festményt pedig másolatnak tekintik. Megtalálható még a „meztelen Mona Lisa” ikonográfia is, amelyet több változatban is bemutatnak („Beautiful Gabrielle”, „Monna Vanna”, „Donna Nuda” remetelak), feltehetően a művész saját tanítványai készítettek. Sok közülük olyan bizonyíthatatlan verzió született, hogy létezik a meztelen Mona Lisa változata, amelyet maga a mester festett.

A festmény hírneve

"Mona Lisa" a golyóálló üveg mögött a Louvre-ban és a közelben tolongó múzeumlátogatók

Annak ellenére, hogy a Mona Lisát a művész kortársai nagyra értékelték, hírneve később elhalványult. A képre egészen addig nem emlékeztek különösebben 19 közepe században, amikor a szimbolista mozgalomhoz közel álló művészek dicsérni kezdték, és a női misztikumról alkotott elképzeléseikkel társították. Walter Pater kritikus 1867-ben da Vinciről írt esszéjében fejtette ki véleményét, amelyben a festményen szereplő figurát az örök nőiség egyfajta mitikus megtestesüléseként írja le, aki "öregebb, mint a sziklák, amelyek között ül", és aki "sokszor meghalt". és megtanulta a túlvilág titkait."

A festmény hírnevének további növekedése összefügg azzal titokzatos eltűnés század elején, majd néhány évvel később boldogan visszatért a múzeumba (lásd lent a Lopás című részt), aminek köszönhetően nem hagyta el az újságok lapjait.

Kalandjának kortársa, Abram Efros kritikus ezt írta: „... a múzeumi őr, aki most egy lépést sem hagy el a festménytől, amióta az 1911-es elrablást követően visszatért a Louvre-ba, nem Francesca portréját őrzi. Del Giocondo felesége, de valami félig ember, félig kígyó, mosolygó vagy komor teremtmény képe, amely uralja a mögötte elterülő hideg, csupasz, sziklás teret.

A Mona Lisa napjaink nyugat-európai művészetének egyik leghíresebb festménye. Hangos hírnevét nem csak a magashoz kötik művészi érdem, hanem ezt a művet körülvevő titokzatos légkörrel is.

Mindenki tudja, hogy a Mona Lisa milyen megfejthetetlen rejtvényt kér immár csaknem négyszáz éve az imázsa előtt tolongó rajongóktól. Soha korábban művész nem fejezte ki a nőiesség lényegét (egy Pierre Corlet álnév mögé bújt kifinomult író sorait idézem): „Gyengédség és állatiasság, szerénység és rejtett érzékiség, nagy titok egy szív, amely visszafogja magát, egy okoskodó elme, egy önmagába zárt személyiség, aki hagyja, hogy mások csak a ragyogásáról elmélkedjenek.” (Eugene Muntz).

Az egyik rejtély a szerző mély vonzalmával kapcsolatos, amelyet e mű iránt érzett. Különféle magyarázatok hangzottak el, például egy romantikus: Leonardo beleszeretett Mona Lisába, és szándékosan halogatta a munkát, hogy tovább maradjon vele, ő pedig titokzatos mosolyával ugratja őt, és a legnagyobb alkotói eksztázisba vitte. Ezt a verziót csak spekulációnak tekintik. Dzhivelegov úgy véli, hogy ez a ragaszkodás annak a ténynek köszönhető, hogy megtalálta benne az alkalmazási pontot sok számára. kreatív küldetések(lásd a Technika részt).

Gioconda mosolya

A Mona Lisa mosolya a festmény egyik leghíresebb titka. Ez az enyhe kósza mosoly mind a mester, mind a Leonardesques sok művében megtalálható, de a Mona Lisában érte el tökéletességét.

A nézőt különösen lenyűgözi ennek a mosolynak a démoni varázsa. Költők és írók százai írtak erről a nőről, aki mintha vagy csábítóan mosolyogna, vagy dermedten nézne hidegen és lélektelenül az űrbe, és senki sem fejtette ki a mosolyát, senki nem értelmezte a gondolatait. Minden, még a táj is, titokzatos, mint egy álom, remeg, mint az érzékiség vihar előtti ködje (Muter).

Grascsenkov ezt írja: „Az emberi érzések és vágyak végtelen sokfélesége, az egymással szemben álló szenvedélyek és gondolatok, kisimulva és összeolvadva, Gioconda harmonikusan szenvtelen megjelenésében csak mosolyának bizonytalanságával, alig felbukkanó és eltűnőben rezonál. Szája sarkának ez az értelmetlen múló mozgása, mint a távoli visszhang egyetlen hanggá olvadva, a határtalan távolból hozza elénk az ember lelki életének színes polifóniáját.

Rotenberg művészetkritikus úgy véli, hogy „kevés olyan portré van az egész világművészetben, amely a jellem és az értelem egységében megtestesülő emberi személyiség kifejezőereje tekintetében egyenlő a Mona Lisával. Leonardo portréjának rendkívüli intellektuális töltése az, ami megkülönbözteti a Quattrocento portréképeitől. Ez a vonása annál is élesebben érzékelhető, mert egy női portréhoz kapcsolódik, amelyen a modell karaktere korábban egészen más, túlnyomórészt lírai, figuratív tonalitásban tárult fel. A „Mona Lisából” fakadó erő érzése a belső nyugalom és a személyes szabadság érzésének szerves kombinációja, az ember lelki harmóniája, amely saját jelentőségének tudatán alapul. És maga a mosolya egyáltalán nem fejez ki felsőbbrendűséget vagy megvetést; ezt a nyugodt önbizalom és a teljes önuralom eredményeként érzékelik."

Boris Vipper rámutat, hogy a szemöldök és a borotvált homlok fent említett hiánya talán önkéntelenül is fokozza arckifejezésének furcsa rejtélyét. A festmény erejéről a továbbiakban így ír: „Ha feltesszük magunknak a kérdést, hogy mi a Mona Lisa nagy vonzó ereje, igazán semmihez sem hasonlítható hipnotikus hatása, akkor csak egy válasz adható - lelkiségében. A „Mona Lisa” mosolyába a legzseniálisabb és a legellentétesebb értelmezések kerültek. Büszkeséget és gyengédséget, érzékiséget és kacérságot, kegyetlenséget és szerénységet akartak kiolvasni belőle. A hiba egyrészt abban volt, hogy a Mona Lisa képében mindenáron egyéni, szubjektív lelki tulajdonságokat kerestek, miközben kétségtelen, hogy Leonardo tipikus spiritualitásra törekedett. Másodszor, és ez talán még fontosabb, megpróbáltak érzelmi tartalmat tulajdonítani Mona Lisa spiritualitásának, holott ennek valójában intellektuális gyökerei vannak. A Mona Lisa csodája éppen abban rejlik, hogy gondolkodik; hogy egy megsárgult, repedezett tábla előtt állva ellenállhatatlanul érezzük egy intelligenciával felruházott lény jelenlétét, egy olyan lény jelenlétét, akivel beszélgethetünk, és akitől választ várhatunk.”

Lazarev úgy elemezte, mint egy művészettudós: „Ez a mosoly nem annyira egyéni tulajdonság A Mona Lisa a pszichológiai revitalizáció tipikus formulája, olyan képlet, amely vörös szálként fut végig Leonardo összes fiatalkori képén, amely képlet később tanítványai és követői kezében hagyományos bélyeggé változott. Leonardo figuráinak arányaihoz hasonlóan a legfinomabb matematikai mérésekre, a kifejező értékek szigorú figyelembevételére épül. egyes részek arcok. És mindezek mellett ez a mosoly teljesen természetes, és éppen ez a varázsa. Elvesz az arcról mindent, ami kemény, feszült és megdermedt, homályos, meghatározatlan érzelmi élmények tükrévé változtatja, megfoghatatlan könnyedségében csak a vízben futó hullámokhoz hasonlítható.

Elemzése nemcsak a művészettörténészek, hanem a pszichológusok figyelmét is felkeltette. Sigmund Freud ezt írja: „Aki elképzeli Leonardo festményeit, egy furcsa, magával ragadó és titokzatos mosoly az ajkára rejtve női képek. Megnyúlt, remegő ajkára fagyott mosoly jellemzővé vált rá, és leggyakrabban „leonardinak” nevezik. A firenzei Mona Lisa del Gioconda sajátosan szép megjelenésében leginkább ő ragadja meg és sodorja zavarba a nézőt. Ez a mosoly egy értelmezést igényelt, de sokféle értelmezést talált, amelyek egyike sem volt elégedett. (...) Sok kritikusban született meg az a sejtés, hogy Mona Lisa mosolyában két különböző elem ötvöződött. Ezért a gyönyörű firenzei arckifejezésében az uralkodó ellentét legtökéletesebb képét látták. szerelmi élet nők, visszafogottság és csábítás, feláldozó gyengédség és vakmerően követelő érzékiség, a férfit idegenként felszívni. (...) Leonardonak Mona Lisa személyében sikerült visszaadnia mosolyának kettős jelentését, a határtalan gyengédség és a baljós fenyegetés ígéretét.”

16. századi másolat a szentpétervári Ermitázsban található

A nézőt különösen lenyűgözi ennek a mosolynak a démoni varázsa. Költők és írók százai írtak erről a nőről, aki mintha vagy csábítóan mosolyogna, vagy dermedten nézne hidegen és lélektelenül az űrbe, és senki sem fejtette ki a mosolyát, senki nem értelmezte a gondolatait. Minden, még a táj is, titokzatos, mint egy álom, remeg, mint az érzékiség vihar előtti ködje (Muter).

A festészet története a modern időkben

1525-ben bekövetkezett halálakor Leonardo Salai nevű asszisztense (és valószínűleg szeretője) a személyes irataiban található hivatkozások szerint birtokában volt egy "La Gioconda" nevű nő portréja. quadro de una dona aretata), amelyet tanára hagyott rá. Salai a festményt Milánóban élő nővéreire hagyta. Továbbra is rejtély, hogy jelen esetben hogyan került a portré Milánóból vissza Franciaországba. Az sem ismert, hogy pontosan ki és mikor szabta meg oszlopokkal a festmény széleit, amelyek a legtöbb kutató szerint – más portrékkal való összehasonlítás alapján – a eredeti verzió. Ellentétben Leonardo egy másik kivágott művével - „Ginevra Benci portréja”, amelynek alsó részét levágták, mert víz vagy tűz károsította, ebben az esetben Az okok nagy valószínűséggel kompozíciós jellegűek voltak. Van egy verzió, hogy ezt maga Leonardo da Vinci tette.

Tömeg a Louvre-ban a festmény közelében, napjaink

Feltételezések szerint I. Ferenc király Salai örököseitől vásárolta a festményt (4000 ECU-ért), és Fontainebleau-i kastélyában őrizte, ahol XIV. Lajos koráig megmaradt. Ez utóbbi a Versailles-i palotába szállította, majd francia forradalom a Louvre-ban kötött ki. Napóleon felakasztotta a portrét a Tuileries-palota hálószobájába, majd visszakerült a múzeumba.

A második világháború idején biztonsági okokból a festményt a Louvre-ból az Amboise-kastélyba (Leonardo halálának és temetésének helye), majd a Loc-Dieu apátságba, végül a montaubani Ingres Múzeumba szállították, ahonnan a győzelem után épségben visszakerült a helyére.

Vandalizmus

1956-ban a festmény alsó része megsérült, amikor egy látogató savat dobott rá. Ugyanezen év december 30-án egy fiatal bolíviai Hugo Ungaza Villegas egy követ dobott rá, és megrongálta a könyökénél lévő festékréteget (a veszteséget később feljegyezték). Ezt követően a Mona Lisát golyóálló üveggel védték, ami megvédte a további komoly támadásoktól. Mégis 1974 áprilisában egy nő, akit felzaklatott a múzeum fogyatékkal élőkkel kapcsolatos politikája, megpróbált vörös festéket szórni egy dobozból, miközben a festményt Tokióban kiállították, 2009. április 2-án pedig egy orosz nő, aki nem kapott Francia állampolgárság, agyagpoharat dobott a pohárba. Mindkét eset nem rontott a képen.

A művészetben

Kazimir Malevics. – Kompozíció a Mona Lisával.

festmény:

• Kazimir Malevics 1914-ben készítette el a „Kompozíciót a Mona Lisával” című művét.
• 1919-ben Marcel Duchamp dadaista megalkotta az „L.H.O.O.Q.” című művet, amely mérföldkő a művészek későbbi alkotásai számára. , ami reprodukció volt híres festmény húzott bajusszal.
• Fernand Léger 1930-ban festette a Mona Lisát kulcsokkal.
• Rene Magritte 1960-ban készítette el a „La Gioconda” festményt, ahol nincs Mona Lisa, de van ablak.
• Andy Warhol 1963-ban és 1978-ban készítette el a „Négy Mona Lisa” és a „Thirty Are Better Than One Andy Warhol” (1963), „Mona Lisa (Two Times)” () című kompozíciót.
• Salvador Dali 1964-ben Mona Lisaként festette az Önarcképet.
• A figuratív művészet képviselője, Fernando Botero 1959-ben írta meg a „Mona Lisa, tizenkét éves” című művét, 1963-ban pedig a rá jellemző módon alkotta meg Mona Lisa képét.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" című festménye az első dolog, amit a turisták bármely országból a Louvre-hoz kötnek. Ez a világművészet történetének leghíresebb és legtitokzatosabb festészeti alkotása. Titokzatos mosolya máig elgondolkodtatja és elbűvöli az embereket, akik nem szeretik vagy nem érdeklődnek a festészet iránt. A 20. század eleji elrablásának története pedig azzá változtatta a képet élő legenda. De először a dolgok.

A festmény története

A „Mona Lisa” csak a festmény rövidített neve. Az eredetiben úgy hangzik, mint „Lisa Giocondo asszony portréja” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Az olasz nyelvből a ma donna szó jelentése „hölgyem”. Idővel egyszerűen mona lett, és innen ered a festmény jól ismert neve.

A művész kortárs életrajzírói azt írták, hogy ritkán kapott megrendeléseket, de a Mona Lisával kezdetben különleges történet volt. Különös szenvedéllyel szentelte magát a munkának, szinte minden idejét megfestette, és más válogatott festményekkel együtt magával vitte Franciaországba (Leonardo örökre elhagyta Olaszországot).

Ismeretes, hogy a művész 1503-1505-ben kezdte a festést, és csak 1516-ban, nem sokkal halála előtt alkalmazta az utolsó vonást. A végrendelet szerint a festményt Leonardo tanítványa, Salai kapta. Továbbra sem ismert, hogy a festmény hogyan vándorolt ​​vissza Franciaországba (valószínűleg I. Ferenc Salai örököseitől szerezte meg). XIV. Lajos idejében a festmény ide vándorolt Versailles-i kastély, és a francia forradalom után a Louvre lett az állandó otthona.

A teremtéstörténetben nincs semmi különös, a képen látható titokzatos mosolyú hölgy érdekesebb. Ki ő?

A hivatalos verzió szerint ez Lisa del Giocondo, a híres firenzei selyemkereskedő, Francesco del Giocondo fiatal feleségének portréja. Lisáról nagyon keveset tudunk: Firenzében született nemesi családban. Korán férjhez ment, nyugodt, kimért életet élt. Francesco del Giocondo a művészet és a festészet nagy csodálója volt, és pártfogolta a művészeket. Az ő ötlete volt, hogy első gyermekük születése tiszteletére rendeljen portrét feleségéről. Van egy hipotézis, hogy Leonardo szerelmes Lisába. Ezzel magyarázható különleges kötődése a festményhez és hosszú idő dolgozzon rajta.

Ez meglepő, Lisa életéről gyakorlatilag semmit sem tudunk, portréja pedig a világfestészet fő műve.

Leonardo kortárs történészei azonban nem ilyen egyértelműek. Giorgio Vasari szerint a modell Caterina Sforza (az uralkodó dinasztia képviselője) lehetett Olasz reneszánsz, ítélték fő nő abban a korszakban), Cecilia Gallerani (Louis Sforza herceg szerelme, egy másik zseni portré modellje – „Hölgy hermelinel”), a művész édesanyja, maga Leonardo, egy fiatal férfi női ruhában és egyszerűen egy portré nő, aki a reneszánsz szépségének mércéje volt.

A kép leírása

A kis méretű vászon egy átlagos méretű, sötét köpenyt viselő (történészek szerint az özvegység jele) nőt ábrázol, aki félig megfordulva ül. Más olasz reneszánsz portrékhoz hasonlóan Mona Lisának sincs szemöldöke, és a homloka tetején lévő szőr borotvált. Valószínűleg a modell az erkélyen pózolt, mivel a mellvéd vonala látható. Feltételezhető, hogy a festményt kissé levágták, a mögötte látható oszlopok teljesen beletartoztak az eredeti méretbe.

Úgy tartják, hogy a festmény kompozíciója a portré műfajának etalonja. A harmónia és a ritmus minden törvénye szerint festett: a modell arányos téglalapba van írva, a hullámos hajszál összhangban van az áttetsző fátyollal, az összekulcsolt kezek pedig különleges kompozíciós teljességet adnak a képnek.

Mona Lisa Mosoly

Ez a kifejezés sokáig külön élt a képtől, átalakulva irodalmi bélyeg. Ez a vászon fő rejtélye és varázsa. Nemcsak a hétköznapi nézők és a műkritikusok, hanem a pszichológusok figyelmét is felkelti. Például Sigmund Freud „flörtölésnek” nevezi a mosolyát. A különleges megjelenés pedig „röpke”.

Jelen állapot

Tekintettel arra, hogy a művész szeretett kísérletezni festékekkel és festési technikákkal, a festmény mára nagyon sötét lett. És erős repedések keletkeznek a felületén. Az egyik Gioconda feje fölött milliméterrel található. A múlt század közepén a vászon „körútra” indult az Egyesült Államok és Japán múzeumaiba. a múzeumba képzőművészetőket. MINT. Puskinnak volt szerencséje házigazdája a remekműnek a kiállítás alatt.

Gioconda hírneve

A festményt Leonardo kortársai nagyra értékelték, de az évtizedek során feledésbe merült. Egészen a 19. századig nem emlékeztek rá egészen addig a pillanatig, amikor Théophile Gautier romantikus író a „Gioconda-mosolyról” beszélt egyik művében. irodalmi művek. Furcsa, de addig a pillanatig a képnek ezt a tulajdonságát egyszerűen „kellemesnek” nevezték, és nem volt benne titok.

A festmény 1911-ben történt titokzatos elrablása kapcsán vált igazán népszerűvé a nagyközönség körében. A történet körüli újságfelhajtás óriási népszerűségre tett szert a filmben. Csak 1914-ben találták meg, ahol eddig is volt, rejtély marad. Elrablója Vincezo Peruggio volt, a Louvre alkalmazottja, nemzetisége szerint olasz. Az emberrablás pontos indítékai nem ismertek, valószínűleg az övén akarta megjeleníteni a vásznat történelmi szülőföld Leonardo, Olaszország.

Mona Lisa ma

„Mona Lisa” még mindig a Louvre-ban „él”, mint fő művész, külön szobát kap a múzeumban. Többször szenvedett vandalizmust, majd 1956-ban golyóálló üvegbe helyezték. Emiatt nagyon csillog, így néha problémás lehet a meglátása. Ennek ellenére ő az, aki mosolyával és röpke pillantásával vonzza a legtöbb látogatót a Louvre-ba.

Ez a verzió megragadt, annak ellenére, hogy Vasari Leonardo életrajzában... egy másik portrét ír le! Félig nyitott szájjal (a portrén az ajkak zárva), szemöldökkel (a portrén nincs)…

Sokféle változat létezik arról, hogy valójában kit ábrázol a portré; Ezek közül a legegyszerűbbet kínáljuk Önnek. Bár kicsit megdöbbentő...

Nézd ezt a három arcot. Hasonlóság a legtöbbtel híres portré Leonardo ecsetei nyilvánvalóak, nem?

Adjunk hozzá még egy arcot. A kérdés nem a műértőknek szól: ki van itt ábrázolva? Nő vagy férfi?

Ez Keresztelő János. Férfi.

Az alábbiakban pedig egy férfi portréja látható, aki Keresztelő János képének művész mintájaként szolgált. Gian Giacomo Caprotti da Orenonak hívják. Ez a nagy Leonardo modellje, tanítványa és tanítványa.

Egyébként ő volt az első tulajdonosa a Mona Lisanak Leonardo halála után. Íme a felnőttkori portréja...

Hogyan lehet az, hogy a női imázs modellje egy férfi? Nagyon egyszerű. Az a tény, hogy az angyalok voltak a szépség eszményei, és mivel az angyal nem férfi és nem nő, a művészt nem érdekli, hogy ki ihlette meg az „angyali megjelenést”.

Te és én gyakran hívjuk a kisgyerekeket „angyaloknak”. Gondolkoztál már azon, hogy miért? Nem csak azért, mert a kisgyerekek szépek. De azért is, mert nem mindig tudjuk megállapítani, hogy az előttünk álló személy fiú vagy lány...

Egyébként emlékezzünk Ivan Nikolaevich Kramskoy „Ismeretlen” festményére. A művész az ábrázolás feladatával állt szemben gyönyörű nő. Olyan, hogy semmi kétség nem marad: példamutató szépség! Tudja, kinek a vonásait adta a hősnőnek? A fiad, Serjozsa!

BAN BEN tudományos világ zűrzavar támadt: olasz tudósok azt állítják, hogy sikerült megtalálniuk annak a nőnek a maradványait, aki Leonardo da Vinci elfogták híres festmény "Mona Lisa". Ha az elemzés megerősíti ezeket a tényeket, akkor nem csak a helyreállítás lehetséges kinézet Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo firenzei kereskedő felesége, hanem annak a verziónak a bizonyítására vagy megcáfolására is, amely szerint ő pózolt a portréhoz.

Még mindig nem tudni biztosan, hogy pontosan ki szolgált a festészet történetének leghíresebb portréjának prototípusaként. A legtöbb történész és művészeti kritikus meg van győződve arról, hogy a modell Lisa Gherardini volt. A művész 1503–1506-ban dolgozott a festményen, és ugyanekkor Francesco del Giocondo selyemkereskedő portrét készített feleségéről. Vannak más változatok is, amelyek egyike szerint Leonardo da Vinci Gioconda képében ábrázolta magát.

A régészek a Szent Orsolya-kolostorban kezdték el kutatni a maradványait, ahol Lisa Gherardini élete utolsó napjait töltötte. A munka során a kutatók felnyitották a Giocondo család családi kriptáját, és megállapították, hogy csak egy sír tartozik hozzá. történelmi időszak, ahol Lisa Gherardini élt. A maradványokat DNS-elemzés céljából kinyerték. Szándékuk volt összehasonlítani őket a firenzei nő gyermekeinek DNS-ével, akiknek maradványait korábban találták meg. Ám a csontokat erősen megrongálta az árvíz, ami megnehezítette a kutatást.

Silvano Vinceti, az Olasz Nemzeti Fejlesztési Történelmi Bizottság vezetője és kulturális örökség Bízom benne, hogy a Lisa Gherardini temetkezési helyére vonatkozó dokumentáció megerősíti a tudósok hipotézisét. „Ha személyesen megkérdezné, mit gondolok, azt mondanám, hogy meg vagyok győződve arról, hogy megtaláltuk” – mondta újságíróknak.

Meg kell jegyezni, hogy nem minden tudós osztozik Silvano Vinceti magabiztosságában és optimizmusában. Csak a lábcsontok jó állapotban vannak, a maradványok állapota még nem teszi lehetővé ennek a változatnak a teljes elemzését és bizonyítását. A tudósok abban reménykedtek, hogy megtalálják a koponyát, és felhasználhatják az arc rekonstrukciójára, de ez nem történt meg. Ők azonban reményeiket fűzik modern technológiák, amely segíthet az elhunyt azonosításában.

Mint minden alkalommal, amikor megpróbálja megfejteni da Vinci titkait, aki megelőzte a korát, a titkok egyre többek lesznek, ahogyan az a helyzet. A közeljövőben várni kell a vizsgálat eredményére és a grandiózus művészeti detektívtörténet kimenetelére.

Az Amboise királyi kastélyban (Franciaország) Leonardo da Vinci elkészítette a híres "La Gioconda" - "Mona Lisa" című művét. Általánosan elfogadott, hogy Leonardot az Amboise-kastély Szent Hubert kápolnájában temették el.

Mona Lisa szemében apró számok és betűk rejtőznek, amelyek szabad szemmel nem láthatók. Talán ezek Leonardo da Vinci kezdőbetűi és a festmény készítésének éve.

A "Mona Lisát" tartják a leginkább titokzatos kép valaha létrejött. A művészeti szakértők még mindig megfejtik titkait. Ugyanakkor a Mona Lisa az egyik legkiábrándítóbb látnivaló Párizsban. Az tény, hogy hatalmas sorok állnak fel minden nap. A Mona Lisát golyóálló üveg védi.

1911. augusztus 21-én ellopták a Mona Lisát. Vincenzo Perugia, a Louvre alkalmazottja rabolta el. Feltételezések szerint Perugia vissza akarta juttatni a festményt történelmi hazájába. A festmény megtalálására tett első kísérletek nem vezettek sehova. A múzeum vezetőségét elbocsátották. Az ügy részeként Guillaume Apollinaire költőt letartóztatták, majd szabadon engedték. Pablo Picassót is meggyanúsították. A festményt két évvel később találták meg Olaszországban. 1914. január 4-i festmény (a kiállítások után olasz városok) visszatért Párizsba. Ezen események után a kép soha nem látott népszerűségre tett szert.

A DIDU kávézóban van egy nagy Mona Lisa gyurma. Egy hónapig faragták rendszeres látogatók kávézó. A folyamatot Nikas Safronov művész vezette. A Mona Lisa, amelyet 1700 moszkvai és városi vendég faragtatott meg, bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe. Ez lett a Mona Lisa legnagyobb gyurma reprodukciója, amelyet emberek készítettek.

A második világháború alatt a Louvre gyűjteményéből sok alkotást a Chateau de Chambordban rejtettek el. Köztük volt a Mona Lisa is. A fényképeken a festmény elküldésének vészhelyzeti előkészületei láthatók, mielőtt a nácik megérkeztek Párizsba. A Mona Lisa elrejtésének helyét szigorúan őrzött titokban tartották. A festményeket jó okkal rejtették el: később kiderül, hogy Hitler „a világ legnagyobb múzeumát” tervezte Linzben létrehozni. Erre pedig egész kampányt szervezett Hans Posse német művészetértő vezetésével.

A History Channel Life After People című filmje szerint 100 év ember nélkül töltött Mona Lisát megeszik a bogarak.

A legtöbb kutató úgy véli, hogy a Gioconda mögé festett táj fiktív. Vannak olyan verziók, amelyek szerint ez a Valdarno-völgy vagy a Montefeltro régió, de ezekre a verziókra nincs meggyőző bizonyíték. Ismeretes, hogy Leonardo a festményt a milánói műhelyében festette.