Híres szobrok és szobraik. Híres és jelentős szobrok
A világ leghíresebb szobrai közül bizonyos számú kiválasztása nem olyan egyszerű, hiszen a „leghíresebb” fogalma nemzetenként más és más. Ha például a New York-iak számára a Szabadság-szobor, akkor a koppenhágaiak számára a kis hableány, a volgográdiak számára a szülőföld, a prágaiak számára pedig a Kafka-emlékmű.
1. A nagy Michelangelo „Dávid” munkája- a reneszánsz szimbóluma, és az emberi alkotó zsenialitás erejét személyesíti meg. A fiatal és ambiciózus Michelangelo 1501-ben alkotta meg Dávidját. a firenzei katedrális díszítésére. nem úgy mint hagyományos kép Dávid a legyőzött Góliát fejével, a szobor ábrázolja fiatal hős felkészülés a csatára. Ma a „Dávid” a világ egyik legtöbbet másolt szobra.
2. Venus de Milo ismeretlen szerzőtől. Ez legendás szobor 1821 óta díszíti a Louvre-t. A szakértők szerint a szobor Kr.e. 130-100 között készült. A mű szerzői feltehetően Agesander vagy Praxiteles ókori mesterei lehettek. A fehér márványszobor magassága meghaladja a 2 métert. A szobrot 1820-ban találták meg a földben Miloson. Akkor ép volt és kezei voltak, de a birtoklása miatti konfliktushelyzetek során a kezek megsérültek és elveszettnek minősülnek.
3. Rodin "The Thinker" című műve.Őt is elismerték legjobb munka szerző, bár a „Gondolkodót” eredetileg egy szoborkompozíció részeként tervezték, aminek a múzeum kapuját kellett volna díszítenie. díszítőművészet Párizsban. De a munka befejezése után Rodin rájött, hogy a szobor egy tágabb témát tár fel - egy személyt, aki mély belső küzdelmet él át. A leendő szobor képe maga Dante volt.
4. Michelangelo Pietta „Krisztus siralma”. A 174 cm magas szobor 1499-ben készült. ma pedig a vatikáni Szent Péter-bazilika dísze. A „Krisztus siralma” Michelangelo első és leghíresebb piettája, két alakot ábrázol: Szűz Máriát és Krisztust. életnagyság: egy anya a karjában tartja haldokló fiát. A szerző egyetlen márványdarabból faragta a kompozíciót.
5. Octavian Augustus szobra. Az első római császárt már iskolás kora óta ismerte mindenki, fő eredménye a belső háborúk leállítása és a béke megteremtése volt Rómában. A kétméteres szobrot 1863-ban találták meg, ez a bronz eredeti másolata, amelyet ie 20-ban készítettek. A szobor állítólag maga Octavianus portréképe.
6. Rodin „A csók” szobra. A művészek fő inspiráló ereje mindig is a szerelem volt. Rodin, akit áthatott a történelem egyik legromantikusabb párja, Paulo Malates és Francesca Rimini, megalkotta és nekik ajánlotta „A csók” című szobrát. A kompozíció megalkotása során magát a szerzőt is felemésztette a fiatal, Rodinnál 26 évvel fiatalabb Camille Claudel iránti szerelem hulláma, ezért munkája tökéletesen képes volt átadni egy ilyen klasszikus cselekmény minden érzékiségét és szenvedélyét. .
7. Themis szobra - az igazságosság istennője.Ő az egyik legismertebb a világon. Egy nő, bekötött szemmel, egyik kezében mérleggel, a másikban karddal, meghatározza a jó és a „súlyát”. rossz tettek egy személy, aki eldönti posztumusz sorsát. A kétélű kard nemcsak megtorlást ígér, hanem felelősségre is figyelmeztet.
8. Remekmű ókori görög szobrász Mirona – „Discobolus”. Eredeti bronz szobor, a Kr. e. 5. századból származik, ben őrzik Nemzeti Múzeum Róma. Myron kortársai az anatómia felülmúlhatatlan szakértőjeként írják le, de sajnos nincs tehetsége ahhoz, hogy érzelmeket tükrözzen az emberek arcán. Myron műveinek főszereplői állatok, istenek és híres harcosok voltak.
9. Ókori szobor„Hermész a gyermek Dionüszosszal” a görög Praxitelestől. A szerző 330-340 körül készítette remekművét. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Márványmunkáját 1877-ben fedezték fel. a Héra-templom ásatásai során. A talapzaton lévő szobor magassága 3m70cm volt, magát Hermészt 2m12cm magasan ábrázolták. – nekidől egy fatörzsnek, útközben megpihen. A baba, aki valószínűleg egy szőlőfürtért nyúl (nem maradt fenn, mint Hermész egyik keze), a hagyomány szerint klasszikus művészet egy felnőtt arányai.
10. Silvio Go Jadson mester szobra „Lány Savannahból, aki a madarakat eteti”. A munka viszonylag nemrég - 1936-ban - fejeződött be. A szerző kerti szoborként készítette a Massachusetts-i kert díszítésére. A szoborról négy másolat készült, és ezek közül egyet a georgiai Savannah temető területén helyeztek el.
A szobrászat megjelenését annak tulajdonítják primitív korszak. Először is munkaügyi tevékenység az ember és a hiedelmei.
Az első nagy szobrászok, akik a művészettörténetben megmaradtak, szobrászok voltak Ókori GörögországÉs Az ókori Róma- Myron, Phidias, Scopas, Polykleitos, Lysippos, Praxiteles. A szabad polgároknak szólnak, és sok tekintetben az ősi mítoszok képlékeny megtestesítői. Hősök, harcosok, sportolók képeiben olimpiai játékok az istenek pedig a harmonikusan fejlett személyiség eszméit testesítették meg. E szobrászok munkái tárták fel a legteljesebben a görög szobrászat humanista lényegét: az emberi test szépségét és az emberi személyiség jelentőségének megerősítését.
Ennek a művészeti ágnak az igazi virágkora a középkorban következett be. Donatello és A. Verrocchio nagyon fontos lépést tett előre a szabad alkotásban álló szobrok, ekkoriban a bronzöntés és dombornyomás technikáját fejlesztették, és alkalmazták a technikát.
A reneszánsz szobrászai közül Franciaországban J. Pilon és J. Goujon, Németországban A. Kraft és F. Stoss, Ausztriában M. Pacher is kiemelkedik.
A reneszánsz egyik csúcsa Michelangelo szobrai, tele titáni erővel és intenzív drámaisággal. Alkotásai: „Moses”, „The Rebel Slave” és „The Dying Slave”, „Pieta” tele vannak tragédiával, plasztikus erővel és belső feszültség.
A 19. század végén felemelkedett a nagy francia szobrász, Auguste Rodin sztárja, amely nagy érzelmi hatású alkotásokat hozott létre: „Citizens of Calle”, „The Thinker”, „The Kiss”.
Híres orosz szobrászok
Sok híres szobrász is volt Oroszországban, akik észrevehető nyomot hagytak a világ művészetében.
A 18. század elejétől ig Nemzeti kultúra felébred az érdeklődés a nagy szobrok iránt. Ebben az időben jött létre a klasszicizmus, amelyet Etienne Falconet szobrászművész jelképez I. Péternek Szentpéterváron, valamint Carlo Rastrelli alkotásai. 1716-ig főleg Franciaországban dolgozott. Oroszországban Rastrelli számos dekoratív és szobrászati komplexum létrehozásában vett részt, beleértve a Peterhof Grand Cascade díszítését. A szobrász sokat dolgozott I. Péter képén is. A cár még életében, 1719-ben eltávolította Péterről egy viasz mellszobrot, majd megalkotta.
Alatt hosszú évekig Rastrelli I. Péter emlékművön dolgozott. 1800-ban lovas szobor a Mihajlovszkij-kastély előtt állították fel.
A 19. században alakult ki akadémiai iskola Orosz szobrászat, amelyet kiemelkedő mesterek galaxisa mutatott be: M.I. Kozlovsky, F.I. Shubin, F. F. Scsedrin, V. I. Demut-Malinovsky, I. P. Martos, F.P. Tolsztoj.
A 19. század közepén a híres állatfestő, Pjotr Karlovics Klodt négy szoborcsoportot hozott létre „Lószelídítők” a szentpétervári Annenkov-hídhoz.
A párizsi kiállítás szovjet pavilonja Iofin terve szerint épült. Az épület egy 33 méterrel megemelt gigantikus pilonnal zárult, amelyet Muhina szobra koronázott meg.
A szovjet szobrászat vezető mestere Vera Ignatievna Mukhina volt. Munkásságát a szobrászati kompozíció erőteljes architektonikája jellemzi. Az egyik legtöbb híres művek A szobrász a „Munkás és Kollektív Farmasszony”, akit az 1937-ben Párizsban szervezett nemzetközi „Art of Technology and Life” számára hozta létre.
Ókori görög mítoszok meséljen sok hős kalandjairól és hőstetteiről. Legendás hősök és egyszerű emberek akik az istenekkel együtt cselekszenek, évszázadok óta megragadták az emberek képzeletét. Íme csak néhány szereplő az emberiség legendáinak és mítoszainak „arany alapjában”.
Hercules szerint Görög legenda, a hatalmas Zeusz és Alkméné, a thébai királynő fia volt. Zeusz tudta, hogy fiából minden bizonnyal hős lesz, az emberek védelmezője. Herkules kiképzése ennek megfelelő volt. Tudott szekeret vezetni, pontosan lőtt íjat, más típusú fegyverekkel is rendelkezett, és citharán játszott.
Jövő hőse erős volt, bátor és idővel igazi hőssé vált.
Herkules legnagyobb hírneve tőle származott. Elbánt a nemeai oroszlánnal, megölte az undorító lernaeust, élve elkapta a flottalábú ceryneai őzikét és az erimanthiai vaddisznót. A hős ötödik bravúrját hajtotta végre a szent emberevő madarak legyőzésével.
A hatodik feladat nagyon nehéznek bizonyult. Herkulesnek ki kellett takarítania Augeas király istállóit, amelyek sok éven át érintetlenül álltak. A hős megfordította a folyó medrét, és két patakba irányított augiász istállója, akkor durva vizek mindent kimosott baromfiudvar. Ekkor Herkules elkapta a krétai bikát, ellopta Diomédész lovait, és életét kockáztatva birtokba vette az Amazonas királynőjének övét. Tizedik bravúr görög hős- az óriás Geryon teheneinek ellopása.
Egy újabb kaland után, melynek során Herkules varázslatos aranyalmákat hozott Eurüsztheusz királynak, a hősnek lehetősége volt elmenni halottak birodalma- komor Hádész. Sikeresen teljesítve a következő és utolsó küldetés, Herkules hosszú utakra indult. Az istenek kedvenceként Herkules Zeusz akaratából végül halhatatlanná vált, és az Olümposzra vitték.
Prométheusz bravúrja
Az Olümposz uralkodója, Zeusz megidézte Epimétheuszt, a hatalmas Iapetus fiát, és megparancsolta neki, hogy szálljon le a földre, hogy mindent megadjon az állatoknak és az embereknek, ami lehetővé teszi számukra, hogy élelmet szerezzenek maguknak. Minden állat megkapta, amire szüksége volt: gyors lábakat, éles hallást, karmokat és agyarakat. Csak az emberek féltek kibújni rejtekhelyeikről, így nem kaptak semmit.
Epimétheusz testvére, Prométheusz úgy döntött, kijavítja ezt a hibát. Azt tervezte, hogy tüzet ad az embereknek, ami osztatlan hatalmat biztosít számukra a földön. Akkoriban a tűz csak az isteneké volt, akik gondosan őrizték.
Miután azt a célt tűzte ki maga elé, hogy az emberiség javát szolgálja, Prométheusz ellopta a tüzet, és eljuttatta az emberekhez.
Zeusz haragja leírhatatlan volt. Szörnyű büntetést rótt ki Prométheuszra, és megparancsolta Héphaisztosznak, hogy láncolja a hőst egy gránitsziklához. Prométheusz sok éven át szenvedést élt át. Minden nap egy hatalmas sas repült a megbüntetett titánhoz, és megcsípte a húsát. Csak Herkules beavatkozása tette lehetővé Prométheusz kiszabadítását.
Ikarosz és Daidalosz
Az egyik legtöbb híres mítoszok Az ókori Görögország - Daedalus és Ikarosz legendája. Ikarosz apja, Daedalus képzett szobrász, építész és művész volt. Nem jön ki vele
Friedrich Wilhelm Joseph Schelling német művészetteoretikust átfogalmazva azt mondhatjuk, hogy a szobrászat kőbe fagyott zene. Miközben turisták milliói fényképeznek a világ hátterében híres remekművek Bernini, Michelangelo és Rodin, 25 kevésbé ismert, de figyelemre méltó kő-, bronz- és acélszoborból kínálunk válogatást.
Viccesek és aranyosak, néha furcsák és ijesztőek, feldobják a járókelők hangulatát, és egy kicsit szokatlanabbá teszik a városokat, ahol tartózkodnak.
Las Colinas mustangjai Irvingben (Texas, USA) 
Ez a világ egyik legnagyobb faragott lócsoportja. Azt a dinamizmust és felszabadult szellemet jelképezi, amely Texast jellemezte fejlődése során.
Expansion, New York, USA
A szerző így nyilatkozik erről a szoborról: „Születésünk pillanatától kezdve a világ egy kész burkot kínál, amelybe bele kell illeszkednünk: társadalombiztosítási szám, nem, faj, szakma. Arra gondoltam: mik vagyunk mi valójában – ez a külső héj, amelyben élünk, vagy ami alatta, mindannyiunkban? Felismerjük magunkat, ha túllépünk testünk határain?
Emlékmű az ismeretlen járókelőnek, Wroclaw, Lengyelország 
A szobor az egyén elnyomását szimbolizálja a kommunizmus idején és a lengyelek földalatti antikommunista tevékenységét az 1980-as években.
Salmon, Portland, USA 
Portland nagy tengeri kikötő, és ez a hal vonzza a látogatókat egyik leghíresebb éttermébe.
Emberek a folyónál, Szingapúr 
A kompozíció szerzője, Chong Fah Cheong számos szoborról ismert, amelyek a Szingapúr-folyó partján élő és dolgozó embereket ábrázolnak.
Cipők a Duna-parton, Budapest, Magyarország 
A szobor a második világháborúban Budapesten a nácik által meggyilkolt zsidók emlékét örökíti meg. Megparancsolták nekik, hogy vegyék le cipőjüket, és a víz közelében lőtték le őket. Az áldozatok holttestei a folyóba zuhantak, és az áramlás magával vitte őket. Csak a cipő maradt a tragédiára emlékeztetőül.
"Nem az erőszakra" szobor (más néven "The Knotted Gun"), New York, USA 
Carl Fredrik Reuterswärd svéd művész készítette 1980 végén, John Lennon meggyilkolásának emlékére, aki a szobrász barátja volt.
Törj ki a formából, Philadelphia, USA 
Ez a kompozíció a halhatatlanság vágyát szimbolizálja. A 4 figura egy és ugyanaz a személy, aki fokozatosan felébred álmából, leveti magáról a bilincseit, és kitör az örök élet felé.
Black Ghost (Juodasis Vaiduoklis), Klaipeda, Litvánia 
A legenda szerint 1595-ben az egyik klaipedai várőr szellemet látott, aki figyelmeztette az őrséget, hogy a városnak növelnie kell gabona- és fatartalékait. Miután ezt kimondta, a szellem elpárolgott. Úgy tartják, ha barátkozik természetfeletti lény, gazdagságot és szerencsét hoz.
Travellers (Les voyageurs), Marseille, Franciaország 
A francia Bruno Catalano szobrai sorozatát 2013-ban helyezték el Marseille kikötőjében. Mindegyik figurának hiányzik a testének jelentős része. Az ilyen üresség okairól csak találgatni lehet: vajon azért, mert ezeknek az embereknek hiányzik valami, vagy egyszerűen csak otthagyták valahol a lelkük egy részét utazásaik során?
Nelson Mandela emlékmű, Dél-Afrika 
A kompozíciót egy emberi jogi aktivista apartheid időszak alatti letartóztatásának 50. évfordulója tiszteletére állították fel. Az emlékművet ott állították fel, ahol Mandelát letartóztatták, és 50 acéloszlopból áll, szimbolizálva azokat a börtönrácsokat, amelyek mögött Dél-Afrika 8. elnökét 27 évig tartották.
De Vaartkapoen, Brüsszel, Belgium 
Ez az 1985-ben készült humoros szobor egy rendőrt ábrázol, amint megbotlik egy behatolóban, aki egy csatornaaknában rejtőzött.
Cattle drive, Dallas, USA 
Maman (óriáspók), London, Egyesült Királyság 
A galériában egy óriáspókot ábrázoló bronzszobor látható Kortárs művészet Tate Modern.
Víziló, Tajpej, Tajvan 
Süllyedő épület Állami Könyvtár, Melbourne, Ausztrália 
Iguana Park, Amszterdam, Hollandia 
Observer, Pozsony, Szlovákia 
Tovább angol nyelv Ezt a szobrot „Munkás”-nak hívják, de a nevét szlovákról „megfigyelő”-nek fordítják. Ez a bronz vízvezeték-szerelő közvetlenül az aknából figyeli a járókelőket. A turisták úgy vélik, hogy ha megdörzsöli a szobor kezét, minden kívánsága valóra válik.
Mihai Eminescu, Onesti, Románia 
Emlékmű a román irodalom klasszikusának
Az első világháború epizódja katonák alakjával teljes magasság, Eceabat, Türkiye 
Az első világháború idején a Dardanellák hadműveletének szárazföldi harcai zajlottak a területen.
Akasztó ember, Prága, Cseh Köztársaság
25 szokatlan szobrok amiről talán nem tudtál 
Szerinted kit jelképez ez a szobor? Furcsa módon ez a pszichoanalízis alapítója, Sigmund Freud. David Černý szobrász arra a kérdésre válaszolva alkotta meg ezt az alkotást, hogy milyen szerepe lesz az értelmiségieknek az új évezredben. A szerző szerint a pszichoanalízis megalapozója a 20. századi értelmiség megtestesítője.
Kelpies, Grangemouth, Egyesült Királyság 
Kelpie a skót mitológiában egy emberellenes vízszellem, sok folyóban és tóban él. A víz közelében legelésző ló képében jelenik meg, de tengeri gyíkká változhat, ezért gyakran a Loch Ness-i szörnyeteghez kötik.
Disznók elöl bevásárló központ Rundle Mall, Adelaide, Ausztrália 
A malacok neve Oliver, Augusta, Horatio és Truffle.
Ismeretlen tisztviselő, Reykjavík, Izland 
Talán az egyetlen szobor a világon, amelyet arctalan bürokratikus munkának szenteltek.
Headington Shark, Oxford, Anglia 
A John Buckley szobrász által alkotott cápa sok vitát váltott ki, amikor először jelent meg a nyilvánosság előtt. Az oxfordi városi tanács biztonsági okokból megkísérelte eltávolítani az épületből, majd azzal az indokkal, hogy nem adott építési engedélyt a cápasoborhoz. Azt javasolták, hogy költözzék át egy helyi uszodába, de sok helyi támogatta azt az ötletet, hogy a cápát az épületen hagyják. A szobor jelentése egyébként sokkal mélyebb, mint első pillantásra tűnhet: az ősz 41. évfordulóján állították fel. atombomba Nagaszakiba. Bizonyos értelemben a cápa egy gyönyörű, de potenciálisan halálos rakétát képvisel.
Szobrászok - mesterek háromdimenziós művészet, akik az emberiség történelme során azon fáradoztak, hogy a márványnak, bronznak, fának és egyéb anyagoknak hihetetlen formát adjanak. A szobrászat mindig is fontos módja volt a kultúra és a társadalom megértésének, legyen szó nagy vezetők portréiról vagy szimbolikus ábrázolásról. etikai elvek.
Ha megpróbálja megszámolni az emberi történelem összes híres szobrát, azt találja, hogy a lista végtelen. Ma ennek a csodálatosnak a 15 legikonikusabb és legnagyszerűbb alkotását mutatjuk meg vizuális művészetek amiről mindenkinek tudnia kell.
Nefertiti mellszobra, Thutmose, ie 1345. Egy kép, amely régóta a női szépség eszményének szimbóluma. Jelenleg a berlini Új Múzeumban őrzik.
Terrakotta Hadsereg, Kr.e. 3. század A temetkezési művészet hihetetlen példája: 8000 katona, 130 szekér, 670 ló. A hadsereget azért hozták létre, hogy megvédjék a kínai császárt a túlvilágon. Csak 1974-ben fedezték fel, amikor a gazdák kutat ástak.
Samothrace Nikéje, ie 190. A hellenisztikus görög szobrászat ikonikus példája a Louvre-ban.
Milói Vénusz, ie 130. Legendás márványszobor, amelyet Aphrodité görög istennőnek szenteltek. A Louvre-ban is található.
David, Donatello, 1430-1440 Az olasz reneszánsz szobrász, Donatello majdnem 100 évvel a legendás Michelangelo Dávid előtt alkotta meg Dávidját.
David, Michelangelo, 1501-1504 Az emberiség történetének egyik legikonikusabb szobra.
Szabadság-szobor, Frédéric Auguste Bartholdi tervezte és Gustav Eiffel építette, 1876-1886. A Libertas római istennőt ábrázoló rézszobor az Egyesült Államok szabadságának szimbóluma.
A gondolkodó, Rodin, 1880 (öntött 1904). Auguste Rodin francia szobrász remekműve, amely a filozófia szimbólumává vált.
A folytonosság egyedi formái a térben, Umberto Boccioni, 1913 (öntött 1931). A 33 évesen elhunyt, briliáns olasz művész, Umberto Boccioni lenyűgöző szobra most a New York-i Modern Művészetek Múzeumában látható.
Fountain, Duchamp, 1917 Marcel Duchamp egykor a Szökőkúttal, egy porcelán piszoárból álló szobrával felpörgette a művészeti világot. Az innovatív munka kihívást jelentett minden művészetkedvelő számára, és elgondolkodtatta őket a művészetben a kézművesség és az esztétika hagyományos fogalmairól.
Lincoln Memorial, Daniel Chester French tervezte és PICCIRILLI BROTHERS öntötte, 1920. A Lincoln-emlékmű fennmaradó részét alkotó fenséges templomban ülő szemlélődő Lincolnt ábrázoló szobor. Az 1930-as években az űr a faji kapcsolatok szimbólumává vált az Egyesült Államokban.
Madár az űrben, Constantin Brancusi, 1923. A román művész márvány- és bronzszobrai sorozata, amely nem a madár fizikai alakját, hanem mozgásérzékét ábrázolja. Az eredeti változat jelenleg a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban található.
Felfújható kutya, Jeff Koons, 1994-2000. A művész, aki a 20. század legkiemelkedőbb alkotásainak szerzője lett, egy egész sor hasonló szobrot készített csillogó játékkutyákból. Az egyiket 2013-ban 58,4 millió dollárért elárverezték a Christie'snél.
Anya, Louise Bourgeois, 1999. A mestermű, amelyet a testi és lelki erő fúziójának szimbólumának tartanak, a bilbaói Guggenheim Múzeum közelében található.
Cloud Gate, Anish Kapoor, 2004. Az ellentmondásos szobrász egyik leghíresebb alkotása Chicagóban található. A művészt a folyékony higany ihlette egy ilyen tárgy megalkotására.
2011. január 2
Több százezer szobor van a világon, valamint festmények. Csak néhány világhírű vagy szinte mindenki által ismert. Ma azt javaslom, hogy emlékezzünk a világ leghíresebb szobraira, valamint ne feledjük, ki a szerzőjük, és mikor készültek a szobrok. Természetesen ez a lista folytatható, de hagyományosan tízre korlátozom magam. Örülök, ha további szobrokat szeretne hozzáadni a megjegyzésekhez. A felső sorrend természetesen önkényes és szubjektív.
Körülbelül a 10 legnagyobb szoborkompozíciók lehet olvasni
1 hely. Milo Vénusz
A szerelem istennőjének, Aphroditénak szobrát Kr.e. 130-ban fehér márványból készítették. e. (más források szerint valamivel később, mint a Kr. e. 2. század közepén) Antiochiai Agesander (vagy Alexandrosz). Korábban Praxiteles munkásságának tulajdonították. A szobor Cnidus Aphroditéja (Venus pudica, szégyenlős Vénusz): istennő, aki kezével egy lehullott köntöst tart (az első ilyen típusú szobrot Praxiteles faragta, Kr.e. 350 körül). Arányok - 86x69x93, magassága 164 cm. 1820-ban találta meg Milos (Melos) szigetén, az Égei-tenger egyik Kükládok szigetén, Yorgos Kentrotas paraszt, miközben a földben dolgozott. A szobor elképesztően megkímélt állapotban volt, még a kezei is a helyükön voltak. Megtalálásuk után elvesztek. A birtoklásért egyedi szobor Szinte katonai konfliktus tört ki az azt megvásárló franciák és a törökök (a sziget tulajdonosai) között. Ennek eredményeként majdnem megkezdődött a teljes körű katonai hadjárat. Ennek eredményeként a majdnem összetört szobrot, karok és a szerző aláírásával ellátott alap nélkül, titokban elvitték a szigetről. A Milo Vénusz 1821 óta a Louvre 1. emeletén egy speciálisan erre készített galériában őrzik. A biztosítási értéke ennek nagyon híres szobor meghaladja az 1 milliárd dollárt.
2. hely. David
Ez a szobor bronzból készült, szerzője Donatello (1386-1466). A szobrászat születésének 1440-et tekintünk. Ez az egyik első olyan szobor, amely egy egész alakos férfit ábrázol, aki nem támaszkodik semmire. Ráadásul azóta ez az első aktszobor Antik korszak. A szobor Dávidot együtt ábrázolja titokzatos mosoly, aki Góliát fejét nézi, éppen most ölte meg.
David Michelangelo márványszobra, amelyet először 1504. szeptember 8-án mutattak be a firenzei közönségnek a Piazza della Signorián. Azóta az 5 méteres szobrot a Firenzei Köztársaság szimbólumaként és nemcsak a reneszánsz művészetének, hanem általában az emberi zsenialitásnak az egyik csúcsaként fogták fel.
A sokoldalú megtekintésre szánt szobor egy meztelen Dávidot ábrázol, aki a Góliáttal vívott közelgő csatára összpontosít. Ez a cselekmény ikonográfiai újítást tartalmazott, mivel Verrocchio, Donatello és Michelangelo más elődei előszeretettel ábrázolták Dávidot az óriás felett aratott győzelem utáni diadal pillanatában. A 26 éves Michelangelo Buonarroti szobrász küzdelme két évig tartott, hogy egy formátlan tömbből kivonja az ideális emberi testet. Amikor „Dávid” megjelent a döbbent közönség szeme előtt, egy pillanatra úgy tűnt, hogy élőnek látják.
3. hely. Gondolkodó.
„A gondolkodó” (franciául: Le Penseur) az egyik leginkább híres szobrok Auguste Rodin, 1880 és 1882 között készült. Az eredeti szobor a párizsi Rodin Múzeumban található, a szobor bronzmásolata a szobrász sírjánál található Meudonban, Párizs külvárosában. Ezenkívül a „Gondolkodó” szobrait a Philadelphia Rodin Múzeum kapuinál, a Columbia Egyetem kapuinál helyezték el. A szobornak több mint 20 bronz- és gipszmásolata található különböző városok, szétszórva az egész világon. A „Gondolkodó” kicsinyített szobra a „Pokol kapui” szoborportál töredéke. A szerző szerint a szobor Dantét ábrázolja, zseniális alkotó"Isteni színjáték". A szobor modellje (mint Rodin számos szobra esetében) egy Jean Baud nevű francia volt, egy izmos bokszoló, aki főleg Párizs piros lámpás negyedében versenyzett. 1902-ben a szobrot 181 cm magasra emelték.
4. hely. Laocon
"Laocoon and His Sons" - egy szoborcsoport Vatikáni Múzeum Pius-Clemente, Laocoon és fiai kígyókkal vívott halandó küzdelmét ábrázolja. Rodoszi Agesander, valamint fiai, Polidórosz és Athenodorosz szobra csak a Kr.e. I. század második felének márványmásolata. e. Az eredeti bronzból készült Kr.e. 200-ban. e. Pergamon városában, és nem maradt fenn. Egy római másolatot talált 1506. január 14-én Feliz de Fredis Esquiline szőlőültetvényeiben, a föld alatt, Nero Aranyházának helyén. II. Julius pápa, amint tudomást szerez a leletről, azonnal elküldi Giuliano da Sangallo építészt és Michelangelo Buonarroti szobrászt, hogy szerezzék meg azt. Sangalo a következő szavakkal erősíti meg a lelet hitelességét: „Ez Laooconus, akit Plinius említ.” Már 1506 márciusában szoborcsoportátadták a pápának, aki a vatikáni Belvedere-be telepíti.
5. hely. Diszkóvető (diszkoszvető)
Híres antik szobor. Amit most látunk, azok az első szobor másolatai, amelyet bronzból öntöttek. Most a „Discobolus” másolatát (és nem ez az egyetlen) márványból újraalkották. Minden valószínűség szerint a "Discobolus" szerzője az volt nagyszerű szobrászókorban Myron. Már kortársai is megjegyezték „Myron szobraiban az életerőt, a lélegzés erejét”. Kr.e. 500 és 440 között élt. Boiotiában született, főként Athénban dolgozott. Myron volt az első, aki megtestesítette a mozgás gondolatát „Discoball”-jában. Egy rövid szünetet két mozgás között ábrázolnak: egy hátralendítést és egy előredobást. Ennek köszönhetően feszültség érzése támad, mozogni látszik a szobor. Ha a szobrász abban a pillanatban mutatta volna meg a sportolónak, amikor a korong kiszakad a kezéből, a szobor értelme elveszne. Különleges szépség rejlik ebben a pillanatban két mozdulat között: a kép egyszerre mozgékony és nyugodt. Állhatsz egy diszkoszvető elé, és nem félsz attól, hogy a korong egyenesen feléd repül. Ez a benyomás a Myron által elért egyensúlynak köszönhető. Jobb kéz A bal oldalival ellentétben hátrafelé irányul, és a Discobolus lapja nem előre van fordítva, ahol a korongnak rohannia kell, hanem felé. hátoldal. Egyszerre érezhető a mozgás és a mozdulatlanság. Annak ellenére, hogy cselekednie kell, úgy tűnik, megdermedt az örökkévalóságban. Itt nemcsak az a cél, hogy a mozgást önmagában mutassa meg, hanem a szépségben való részvételét. Talán ezért van megfosztva a Discobolus arca és feje egyéni tulajdonságokés általában inaktív: a szobrász arra törekszik, hogy ne egy konkrét sportolót ábrázoljon - hanem ideális személy. A „Discobolus” szobrot sajnos csak ókori római másolatok őrizték meg. A legjobbat a szakértők szerint a római Massimi-palotában őrzik.
6. hely. Csók
Ezt a szobrot márványból Auguste Rodin (1840-1917) francia szobrász készítette 1889-ben. A „The Kiss” szobor Rodin egyik leghíresebb és legkedveltebb alkotása. Az egymásba kapaszkodó szerelmeseket nézve nehéz elképzelni a szerelem témájának kifejezőbb megtestesülését. Mennyi gyengédség, tisztaság és egyben érzékiség és szenvedély ebben a pózban szerelmes pár. Ennek az ötletnek a hátterében azonban egy nagyon szaftos történet áll. A helyzet az, hogy a szobor egy olasz arisztokratát ábrázol, aki beleszeretett öccs férje. A karakterek pedig Dante Alighieri munkáiból származnak." Az isteni színjáték). A „The Kiss” modellje Rodin szeretettje, Camille Claudel volt. Ez a szép és okos lány egy jó családból arról álmodozott, hogy szobrász lesz. Camille évekig Rodin szeretője volt, bár nem hagyta abba az életet feleségével, Rose Beure-rel.
7. hely. Themis, Justice vagy Lady Justice
A világ egyik leghíresebb szobra. Ismeretlen szerző. A szobrot sokféle változatban faragták, nem tulajdonítják egyetlen szobrásznak sem. A szobrot "Blind Justice"-nak és "Scales of Justice"-nak is nevezik, vannak más nevek is. Az ilyen szobrok megjelenésének időpontja idáig nyúlik vissza ősidők, amikor azt hitték, hogy az igazságszolgáltatást egy különleges istennő felügyeli.
8. hely Pieta
A Krisztus siralma Michelangelo Buonarroti első és legkiemelkedőbb pieta. A szobrásznak ez az egyetlen alkotása, amelyet aláírt (Vasari szerint, miután meghallotta a szerzőségéről vitatkozó bámészkodók beszélgetését). Szűz Mária és Krisztus életnagyságú alakját faragta márványból egy 24 éves mester, akit Jean Bilair francia bíboros bízott meg sírjával. olasz mester a magas humanizmus jegyében gondolta újra a hagyományos északi gótikus szoborképet az élettelen Krisztusról anyja karjában. Madonnát egy nagyon fiatal és gyönyörű nőként mutatja be, aki a hozzá legközelebb álló személy elvesztését gyászolja. Annak ellenére, hogy nehéz kombinálni két ilyen nagy alakok, a Pietà összetétele kifogástalan. A figurák egységes egészként jönnek létre, kapcsolatuk összetartozásában szembetűnő. Ugyanakkor a szobrász finoman szembeállítja a férfit és a nőt, az élőket és a holtakat, a mezteleneket és a fedetteket, a függőlegest és a vízszinteset, ezáltal feszültséget visz a kompozícióba. A teljesség és a részletek kidolgozottsága tekintetében a „Pieta” szinte minden mást felülmúl szobrászati alkotások Michelangelo.
A 18. században a szobrot a vatikáni Szent Péter-bazilika egyik kápolnájába helyezték át. Szállítás közben Madonna bal kezének ujjai megsérültek. 1972-ben a szobrot sziklakalapáccsal támadta meg egy magyar geológus, azt kiabálva, hogy ő Krisztus. A restaurálás után a szobrot golyóálló üveg mögé állították a székesegyház bejáratától jobbra. A Pieta másolatai számos katolikus templomban láthatók szerte a világon, Mexikótól Koreáig.
9. hely. "Piszelős" fiú.
A Manneken Pis (hollandul Manneken Pis; franciául Petit Julien) Brüsszel egyik leghíresebb látnivalója, amely a Grand Place közelében található. Ez egy miniatűr bronz szökőkútszobor egy medencébe székelő meztelen fiú alakjában. Pontos időpontés a szobor megjelenésének körülményei ismeretlenek. Egyes források szerint a szobor már a 15. században, valószínűleg 1388 óta létezett. Egyes brüsszeliek szerint a grimbergeni háború eseményeinek emlékére állították fel, amikor a leuveni Godfrey III fiával ellátott bölcsőt egy fára akasztották, hogy a városlakókat inspirálják a leendő uralkodó látványával. a gyerek onnan vizelt a fa alatt harcoló katonákra. Egy másik legenda szerint a szobor eredetileg arra a fiúra akarta emlékeztetni a városlakókat, aki vizeletsugárral eloltotta az ellenség által a városfalak alá kirakott lőszert. A szobor 1619-ben nyerte el jelenlegi megjelenését Jerome Duquesnoy, a manierista udvari szobrász, a híresebb Francois Duquesnoy apja képességeinek köszönhetően. 1695 óta a szobrot többször ellopták, beleértve a napóleoni csapatok jelenlétét a városban ( utoljára a szobrot az 1960-as években ellopták, majd ismét másolattal pótolták).
A „pisilő” fiúból több száz példány létezik a világon, az ajándéktárgyak számát tekintve pedig már régóta bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe. Mindazonáltal a "The Boy" művészi jelentősége nem nagy.
10. hely. Sellő
A kis hableány (dánul: Den Lille havfrue) egy szobor, amely Hans Christian Andersen „A kis hableány” című meséjének egyik szereplőjét ábrázolja Koppenhága kikötőjében. A szobor 1,25 m magas és körülbelül 175 kg súlyú. A szerző Edward Eriksen dán szobrász. A szobrot 1913. augusztus 23-án avatták fel. A Carlsberg sörgyár alapítója, Carl Jacobsen fia megrendelésére készült, akit lenyűgözött a „A kis hableány” című mese alapján készült balett. Királyi Színház Koppenhága. Felkérte a primabalerinát, Ellen Price-t, hogy legyen modell a szoborhoz. A balerina nem volt hajlandó meztelenül pózolni, és a szobrász csak a kis hableány fejéhez használta modellként. Ellen Price táncosnő pózolt a Kis hableány figurának. jövőbeli feleség szobrász.
A kis hableány Koppenhága egyik leghíresebb jelképe és világhírű turistalátványossága lett, amit az is bizonyít, hogy sok városban van a szobor másolata.