Az írói történetek cselekménykompozíciójának jellemzői. Egy műalkotás kompozíciója és cselekménye

A kompozíció fogalma tágabb és egyetemesebb, mint a cselekmény fogalma. A cselekmény beleillik a művek összkompozíciójába, a szerző szándékaitól függően hol egy-egy, hol kevésbé fontos helyet foglal el benne.

Attól függően, hogy a cselekmény és a cselekmény milyen viszonyban van egy adott műben, különböző típusokról és technikákról beszélnek cselekménykompozíció. A legegyszerűbb eset az, amikor az események lineárisan, közvetlen időrendi sorrendbe rendeződnek, változtatás nélkül. Ezt a kompozíciót más néven egyenes vagy telekszekvencia.

A cselekmény kompozíciója egy bizonyos sorrendet is tartalmaz, hogy elmondja az olvasónak a történteket. A nagy mennyiségű szöveget tartalmazó művekben a cselekményepizódok sorrendje általában fokozatosan és folyamatosan tárja fel a szerző gondolatait. A regényekben és történetekben, versekben és drámákban minden következő epizód valami újat tár az olvasó elé – és így tovább egészen a végéig, ami általában a cselekmény megkomponálásának támogató mozzanata.

Megjegyzendő, hogy a művekben az időtáv meglehetősen széles, az elbeszélés üteme pedig egyenetlen lehet. Különbségek vannak a futást gyorsító tömör szerzői előadás között cselekmény az idő és a „dramatizált” epizódok, kompozíciós melynek ideje kéz a kézben jár a cselekményidővel.

Egyes esetekben az írók párhuzamos cselekvési színházakat ábrázolnak (vagyis két, egymással párhuzamosan futó történetszálat rajzolnak). Így a „Háború és béke” fejezeteinek szembeállítása L.N. A régi Bolkonszkij halálának és a Rosztov-házban vidám névnapoknak szentelt Tolsztoj, akit külsőleg ezen események egyidejűsége motivál, bizonyos tartalmi terhelést hordoz. Ez a technika tolsztoj gondolatainak hangulatára, valamint élet és halál elválaszthatatlanságára hangolja az olvasót.

Az írók nem mindig közvetlen sorrendben mesélik el az eseményeket. Néha úgy tűnik, hogy felkeltik az olvasók érdeklődését, és egy ideig nem ismerik az események valódi lényegét. Ezt a kompozíciós technikát ún alapértelmezés szerint. Ez a technika nagyon hatékony, mert lehetővé teszi, hogy az olvasót a végéig sötétben és feszültségben tartsa, és a végén meglepjen a cselekményfordulat váratlanságával. E tulajdonságoknak köszönhetően a pikareszk művekben és a detektív műfajú művekben szinte mindig alkalmazzák a csend technikáját, bár természetesen nem csak azokban. A realista írók időnként az olvasót is titokban tartják a történtekkel kapcsolatban. Így például az A.S története az alapértelmezettre épül. Puskin "Blizzard". Csak a történet legvégén tudja meg az olvasó, hogy Marya Gavrilovna egy idegenhez ment feleségül, aki, mint kiderült, Burmin volt. A „Háború és béke” című regényben a szerző hosszú ideig arra készteti az olvasót a Bolkonsky családdal együtt, hogy Andrej herceg meghalt az austerlitzi csata során, és csak amikor a hős megjelenik a Kopasz-hegységben, akkor válik világossá, hogy ez nem így van.

A cselekménykompozíció fontos eszköze az kronológiai átrendeződések eseményeket. Ezeket az átrendeződéseket gyakran a szerzők azon vágya diktálja, hogy a történtek külső oldaláról (mi lesz ezután a szereplőkkel?) a belső, mély hátterére tereljék az olvasók figyelmét. Tehát M.Yu regényében. Lermontov "Korunk hőse" a cselekmény kompozíciója arra szolgál, hogy fokozatosan behatoljon a főszereplő belső világának titkaiba. Először Maxim Makszimics („Bela”) történetéből ismerik meg az olvasók Pechorint, majd a narrátortól, aki részletes portrét készít a hősről („Maksim Maksimych”), és csak ezt követően Lermontov bemutatja magának Pechorin naplóját ( a „Taman”, „Mária hercegnő”, „Fatalista” történetek). A szerző által választott fejezetsornak köszönhetően az olvasó figyelme a Pechorin által vállalt kalandokról átterelődik karakterének rejtélyére, amely történetről történetre „megoldódik”, egészen a „Fatalista”-ig.

A kronológiák vagy a cselekménysorrend megsértésének másik technikája az ún visszatekintés, amikor a cselekmény fejlődése során a szerző kitér a múltba, általában a cselekményt és a kezdetet megelőző időben ennek a munkának. Ez a fajta „retrospektív” (visszakanyarodva a korábban történtekre) cselekménykompozíció feltételezi a szereplők részletes, önálló cselekményepizódokban adott háttértörténeteinek meglétét a munkákban. A korszakok és nemzedékek egymás utáni összefüggéseinek teljesebb feltárása, az emberi jellemformálás bonyolult és nehéz módjainak feltárása érdekében az írók gyakran a múlt (olykor nagyon távoli) és jelenének egyfajta „montázsához” folyamodnak. a karakterek: a cselekvés időszakosan átkerül egyik időből a másikba. Tehát az „Apák és fiak”-ban I.S. Turgenyev a cselekmény előrehaladtával az olvasók két jelentős visszatekintéssel szembesülnek - Pavel Petrovich és Nikolai Petrovich Kirsanov életének háttértörténeteivel. Turgenyevnek nem állt szándékában, hogy fiatalkorukban kezdjék el a regényt, és ez összezavarta volna a regény kompozícióját, és a szerző számára mégis szükségesnek tűnt, hogy képet adjon e hősök múltjáról – ezért alkalmazta a visszatekintés technikáját.

A cselekménysor megszakítható oly módon, hogy a különböző időpontokban lévő eseményeket keverve adják meg; a narratíva a cselekmény pillanatától folyamatosan visszatér különböző korábbi időrétegekbe, majd ismét a jelenbe fordul, hogy azonnal visszatérjen a múltba. Ezt a cselekménykompozíciót gyakran a szereplők emlékei motiválják. Ez az úgynevezett szabad kompozícióés különböző írók ilyen vagy olyan mértékben használják elég gyakran. Előfordul azonban, hogy a szabad kompozíció válik a teleképítés fő és meghatározó elvévé; ebben az esetben magáról a szabad kompozícióról szokás beszélni (A. S. Puskin „Lövés”).

A cselekményepizódok közötti belső, érzelmi-szemantikai, azaz kompozíciós összefüggések olykor funkcionálisan még a tényleges cselekménynél is fontosabbnak bizonyulnak, oksági-időbeli összefüggések. Az ilyen művek kompozíciója nevezhető aktívnak, vagy a filmesek kifejezésével élve: gyülekezési helyiség" Az aktív, montázskompozíció lehetővé teszi, hogy az írók mély, nem közvetlenül megfigyelhető összefüggéseket testesítsenek meg életjelenségek, események és tények között (példa erre M. A. Bulgakov „A Mester és Margarita” című regénye). Az ilyen jellegű kompozíció szerepe és célja A.A. szavaival írható le. Blok a „Megtorlás” című vers előszavából: „Megszoktam, hogy az élet minden területéről összevetem a látásom számára elérhető tényeket egy adott időpontban, és biztos vagyok benne, hogy ezek együtt mindig egyetlen zenei nyomást hoznak létre” (Complete összegyűjtött munkák a 8. kötetben T.3 – M., 1960, p.297).

A mű kompozíciójában a cselekmény mellett ún telken kívüli elemek, amelyek gyakran nem kevésbé, sőt fontosabbak, mint maga a cselekmény. Ha a mű cselekménye az dinamikus oldal kompozíciói, majd a cselekményen kívüli elemek - statikus.

Extra telek Ezek olyan elemek, amelyek nem viszik előre az akciót, közben nem történik semmi, és a hősök a korábbi pozíciójukban maradnak. Megkülönböztetni három fő fajta cselekményen kívüli elemek: leírás, szerzői kitérések és beillesztett epizódok (egyébként beszúrt novelláknak vagy betoldott cselekményeknek is nevezik).

Leírás- ez a külső világ (táj, portré, dolgok világa) vagy fenntartható képe az élet útja, vagyis azok az események és cselekvések, amelyek rendszeresen, nap mint nap előfordulnak, és ezért szintén nem kapcsolódnak a cselekmény mozgásához. A leírások a cselekményen kívüli elemek leggyakoribb típusai, szinte minden epikus műben jelen vannak.

A szerző kitérői- ezek a szerző többé-kevésbé részletes filozófiai, lírai, önéletrajzi stb. karakter; Ráadásul ezek az állítások nem jellemzik az egyes szereplőket vagy a köztük lévő kapcsolatokat. A szerző kitérői opcionális elemei egy mű kompozíciójában, de ha ott megjelennek (A. S. Puskin „Jevgenyij Onegin”, N. V. Gogol „Holt lelkek”, M. A. Bulgakov „A Mester és Margarita” és mások). általában nagyon fontos szerepet töltenek be, és az író álláspontjának közvetlen kifejezésére szolgálnak.

Beszúrt epizódok- ezek viszonylag teljes cselekménytöredékek, amelyekben más szereplők jelennek meg, a cselekmény átkerül egy másik időre és helyre stb. Néha a beillesztett epizódok még nagyobb szerepet játszanak a műben, mint a fő cselekmény, mint például N. V. „Holt lelkek” című művében. Gogol.

Bizonyos esetekben a pszichológiai ábrázolások is cselekményen kívüli elemeknek tekinthetők, ha a hős lelkiállapota vagy reflexiói ​​nem a cselekményes események következményei vagy okai, és ki vannak zárva a cselekményláncból (például Pechorin belső monológjainak többsége az „A. Korunk hőse”). Általában azonban a belső monológok és a pszichológiai ábrázolás egyéb formái valamilyen módon bekerülnek a cselekménybe, mivel ezek határozzák meg a hős további cselekedeteit, és ennek következtében a cselekmény további menetét.

Egy mű átfogó összetételének elemzésekor mindenekelőtt meg kell határozni a cselekmény és a cselekményen kívüli elemek kapcsolatát, meghatározva, hogy melyik a fontosabb, és ennek alapján az elemzést a megfelelő irányban kell folytatni. Így a „holt lelkek” elemzésekor N.V. A Gogol, a telken kívüli elemekre kell elsősorban figyelni.

Ugyanakkor figyelembe kell venni, hogy vannak olyan esetek is, amikor a cselekmény és a cselekményen kívüli elemek egyaránt fontosak egy műben - például A.S. „Jevgene Onegin” című művében. Puskin. Ebben az esetben a cselekmény és a cselekményen kívüli szövegrészletek kölcsönhatása különös jelentőséget kap: a cselekményen kívüli elemek általában nem tetszőleges, hanem szigorúan logikus sorrendben helyezkednek el a cselekményesemények között. Tehát az A.S. visszavonulása Puskin „Mi mindannyian Napóleonokat nézünk...” csak azután jelenhetett meg, hogy az olvasók kellőképpen megismerték Onegin karakterét tetteiből, és csak a Lenszkijhez fűződő barátság kapcsán; A Moszkvával kapcsolatos kitérő nemcsak formálisan időzíthető Tatjána régi fővárosba érkezésével, hanem komplex módon korrelál a cselekmény eseményeivel is: a történelmi gyökerű „bennszülött Moszkva” képe szembesül Onegin hiányával. az orosz életben való gyökerezés stb. Általában a cselekményen kívüli elemek gyakran gyenge vagy pusztán formális kapcsolatban állnak a cselekménysel, és külön kompozíciós vonalat képviselnek.

Összegezve az elmondottakat, le kell szögezni, hogy a legáltalánosabb formában kétféle kompozíció különböztethető meg - ezeket konvencionális ún. egyszerűÉs összetett. Az első esetben a kompozíció funkciója csak a mű részeinek egyetlen egésszé való egyesítésére redukálódik, és ezt a kombinációt mindig a legegyszerűbb és legtermészetesebb módon hajtják végre. Az ábrázolás területén ez az események közvetlen kronologikus sorrendje lesz, a narráció területén - egyetlen narratív típus a teljes szövegben, a lényegi részletek területén - ezek egyszerű listája anélkül kiemelten fontos, támogató, szimbolikus részletek kiemelése stb.

A komplex kompozíciónál a mű felépítésében, a részeinek és elemeinek kombinációi sorrendjében sajátos művészi jelentés ölt testet. Például a narrátorok következetes cseréje és az időrendi sorrend megsértése M.Yu „Korunk hőse” című művében. Lermontov Pechorin karakterének erkölcsi és filozófiai lényegére összpontosítja figyelmét, és lehetővé teszi, hogy az ember „közelebb kerüljön” hozzá, fokozatosan feloldva a karaktert. Csehov „Ionych” című történetében közvetlenül a turkinok „szalonjának” leírása után, ahol Vera Iosifovna a regényét olvassa, Kotik pedig teljes erejéből a zongorabillentyűket üti, nem véletlen, hogy szó esik a kések kopogtatása és sült hagyma illata - a részleteknek ez a kompozíciós összevetése különleges jelentéssel bír, kifejeződik a szerző iróniája. A beszédelemek összetett összetételére példát találhatunk M.E. „A History of One Kind”-ben. Saltykova-Shchedrin: „Úgy tűnt, fenékig itták a katasztrófák poharát. De nem: még mindig egy egész kád van készenlétben. Itt az első és a második mondat kompozíciósan ütközik, kontrasztot teremtve a metaforikus „a katasztrófák csésze fenékig” kifejezés ünnepélyes, magas stílusa (és ennek megfelelő intonációja) és a köznyelvi szókincs és intonáció („de nem”, "kád"). Ennek eredményeképpen létrejön a szerző számára szükséges komikus hatás.

A kompozíció egyszerű és összetett típusait néha nehéz azonosítani egy adott műalkotásban, mivel a köztük lévő különbségek bizonyos mértékig pusztán mennyiségi jellegűek: beszélhetünk egy adott mű kompozíciójának kisebb-nagyobb bonyolultságáról. munka. Vannak persze tiszta típusok: például I.A. meséinek kompozíciója. Krylova minden tekintetben egyszerű, és A. P. Csehov „Hölgyek kutyával” című filmje vagy M.A. „A Mester és Margarita” Bulgakov minden tekintetben összetett. De itt van például ez a sztori A.P. Csehov „Ház mezzanine-szal” cselekmény- és narratívkompozíciója meglehetősen egyszerű, a beszéd és a részletek kompozíciója terén pedig összetett. Mindez meglehetősen bonyolulttá, ugyanakkor nagyon fontossá teszi a kompozíció típusának kérdését, hiszen az egyszerű és összetett kompozíciótípusok a mű stilisztikai dominánsaivá válhatnak, és ezáltal meghatározhatják annak művészi eredetiségét.

A kompozíció (latinul Compositio - kompozíció, kombináció, alkotás, építés) egy mű terve, részeinek viszonya, képek, festmények, epizódok viszonya. Egy szépirodalmi műnek annyi szereplőt, epizódot, jelenetet kell tartalmaznia, amennyi a tartalom felfedéséhez szükséges. A. Csehov azt tanácsolta a fiatal íróknak, hogy úgy írjanak, hogy az olvasó a szerző magyarázata nélkül is megértse, mi történik a szereplők beszélgetéseiből, cselekedeteiből és cselekedeteiből.

A kompozíció alapvető tulajdonsága a hozzáférhetőség. Egy műalkotás nem tartalmazhat felesleges képeket, jeleneteket vagy epizódokat. L. Tolsztoj egy műalkotást élő szervezethez hasonlított. „Egy igazi műalkotásban – költészetben, drámában, festményben, dalban, szimfóniában – nem lehet egy verset, egy sávot kivenni a helyéről, és feltenni a másikra anélkül, hogy megsértené ennek a műnek a értelmét, ahogy az sem, megsérti egy szerves lény életét, ha kiveszi az egyik szervet a helyéről, és belehelyezi a másikba. éreznünk kell, hol, mikor él a hős, hol van az események középpontja, melyek a legfontosabbak és melyek a kevésbé fontosak.

A kompozíció előfeltétele a tökéletesség. L. Tolsztoj azt írta, hogy a művészetben az a fő, hogy ne mondjunk semmi feleslegeset. Az írónak a lehető legtöbb kiadással kell ábrázolnia a világot kevesebb szó. Nem csoda, hogy A. Csehov a rövidséget a tehetség testvérének nevezte. A kompozíció elsajátításában műalkotás tehetséges írónak bizonyul.

Kétféle kompozíció létezik: esemény-cselekmény és nem történet, nem történet vagy leíró. Az esemény típusú kompozíció jellemző a legtöbb epikus és drámai alkotások. Az epikus és drámai művek kompozíciója óránkénti térrel és ok-okozati formákkal rendelkezik. A kompozíció eseménytípusának három formája lehet: kronologikus, retrospektív és szabad (montázs).

V. Lesik megjegyzi, hogy az eseménykompozíció kronológiai formájának lényege „abban a tényben rejlik, hogy az események... egymás után jönnek időrendben- ahogy az életben történtek. Az egyes cselekvések vagy képek között lehetnek átmeneti távolságok, de a természetes időbeli sorrend nem sérül: ami korábban az életben történt, az előbb jelenik meg a műben, és nem a későbbi események után. Következésképpen nincs az események önkényes mozgása, az idő közvetlen mozgásának megsértése."

A retrospektív kompozíció sajátossága, hogy az író nem ragaszkodik a kronológiai sorrendhez. A szerző az események indítékairól, okairól, cselekedeteiről azok végrehajtása után beszélhet. Az események bemutatásának sorrendjét megszakíthatják a szereplők emlékei.

Az eseménykompozíció szabad (montázs) formájának lényege az események közötti ok-okozati összefüggések és térbeli kapcsolatok megsértésével jár. Az epizódok közötti kapcsolat gyakran inkább asszociatív-érzelmi, semmint logikai-szemantikai jellegű. A montázskompozíció a 20. századi irodalomra jellemző. Ezt a fajta kompozíciót használta Yu japán "Riders" című regényében. Itt a történetszálak asszociatív szinten kapcsolódnak össze.

Az eseménytípus kompozíciójának egy változata az esemény-narratív. Lényege abban rejlik, hogy ugyanazt az eseményt meséli el a szerző, a narrátor, a mesemondó és a szereplők. A kompozíció esemény-elbeszélő formája a lírai-epikai művekre jellemző.

A kompozíció leíró típusa a jellemző lírai művek. „Egy lírai mű felépítésének alapja – jegyzi meg V. Lesik – nem az események rendszere vagy fejlődése..., hanem a lírai összetevők - érzelmek és benyomások - szerveződése, a gondolatok bemutatásának sorrendje, sorrendje. átmenet egyik benyomásból a másikba, egyik érzéki képből a másikba. A lírai művek a lírai hős benyomásait, érzéseit, élményeit írják le.

Yu Kuznetsov az „Irodalmi enciklopédiában” megkülönbözteti a cselekményzárt és a nyitott kompozíciót. Zárt cselekmény jellemző a folklórra, az ókori és klasszikus irodalom alkotásaira (három ismétlés, boldog befejezés a mesékben, váltakozó kóruselőadások és epizódok az ókori görög tragédiában). „A kompozíció cselekményében nyitott – jegyzi meg Yu Kuznyecov –, mentes a világos körvonaltól, arányoktól, rugalmas, figyelembe véve a sajátos történelmi körülmények között felmerülő műfaji ellentétet. irodalmi folyamat. Különösen a szentimentalizmusban (Sternivska-kompozíció) és a romantikában, amikor a nyitott művek a zártak tagadása, klasszicista...

Mitől függ az összetétel, milyen tényezők határozzák meg tulajdonságait? A kompozíció eredetisége elsősorban a műalkotás kialakításának köszönhető. Panas Mirny, miután megismerkedett a rabló Gnidka élettörténetével, azt a célt tűzte ki maga elé, hogy elmagyarázza, mi okozta a földbirtokosok elleni tiltakozást. Először is írt egy történetet „Chipka” címmel, amelyben bemutatta a hős karakterének kialakulásának feltételeit. Ezt követően az író bonyolult kompozíciót követelve kibővítette a mű koncepcióját, így jelent meg a „Bőgnek az ökrök, ha megtelt a jászol?” című regény.

A kompozíció jellemzőit az irodalmi irányzat határozza meg, amelyet a klasszicizmus a drámai művektől három egységet követelt (hely, idő és cselekvés egységét). Egy drámai mű eseményeinek egy nap leforgása alatt kellett volna végbemenniük, egy hős köré csoportosulva. A romantikusok kivételes karaktereket alakítottak ki kivételes körülmények között. A természetet gyakran mutatták be természeti katasztrófák idején (viharok, árvizek, zivatarok gyakran előfordultak Indiában, Afrikában, a Kaukázusban és Keleten).

A mű összetételét nemzetsége, típusa és műfaja határozza meg. A lírai művek a gondolatok és érzések fejlődésén alapulnak. A lírai művek kis méretűek, kompozíciójuk önkényes, legtöbbször asszociatív. Egy lírai műben az érzés fejlődésének következő szakaszai különböztethetők meg:

a) a kezdeti pillanat (megfigyelés, benyomások, gondolatok vagy állapotok, amelyek az érzések kialakulásának lendületévé váltak);

b) érzések kialakulása;

c) csúcspont (az érzések kialakulásában a legmagasabb feszültség);

V. Simonenko „Az anyaság hattyúi” című versében:

a) a kiindulópont az, hogy énekelj altatódalt a fiadnak;

b) érzések kialakulása - az anya álmodik fia sorsáról, arról, hogyan fog felnőni, kirándulni, barátokkal, feleségével találkozni;

c) csúcspont - az anya véleménye fia esetleges haláláról egy idegen országban;

d) összefoglaló - Nem te választod a hazát, ami az embert a szülőföld iránti szereteté teszi.

V. Zhirmunsky orosz irodalomkritikus a lírai művek kompozíciójának hét típusát azonosítja: anaforisztikus, amőbaikus, epiforisztikus, refrén, gyűrű, spirál, csomópont (epanastrophe, epanadiplosis), pointe.

Az anaforisztikus kompozíció az anaforát használó művekre jellemző.

Ön lemondott anyanyelvéről. te

Földed abbahagyja a szülést,

Zöld ág egy zsebben egy fűzfán,

Érintésre elhalványul.

Ön lemondott anyanyelvéről. Zaros

Útod eltűnt egy névtelen bájitalban...

Nincsenek könnyeid a temetésen,

Nincs dalod az esküvődön.

(D. Pavlychko)

V. Zhirmunsky az anaforát az amőbakompozíció nélkülözhetetlen alkotóelemének tartja, de sok műben hiányzik. I. Kachurovszkij ezt a kompozíciótípust jellemezve megjegyzi, hogy a lényege nem az anaforában van, „hanem két beszélgetőtárs szintaktikai szerkezetének, replikájának vagy ellenmásolatának azonosságában, vagy két kórus egy bizonyos névsorrendjében”. " I. Kachurovsky az amőba kompozíció illusztrációját találja a német romantikus Ludwig Uland művében:

Láttad a magas várat,

Kastély a tenger felett?

A felhők csendesen lebegnek

Rózsaszín és arany fölötte.

A tükörszerű, békés vizekbe

Szeretne meghajolni

És felemelkedni az esti felhők közé

Ragyogó rubinjukba.

Láttam egy magas kastélyt

Kastély a tengeri világ felett.

Üdvözölje a mély köd

És egy hónap állt felette.

(Michael Orestes fordítása)

Az amőbain összetétel leggyakrabban a trubadúrok tenzonjaiban és pásztoraiban fordul elő.

Epiforisztikus kompozíció jellemző az epiforikus végződésű versekre.

Törések, törések és törések...

Körben eltörték a gerincünket.

Értsd meg, testvérem, végre:

Szívinfarktus előtt

Nálunk voltak – ne nyúlj hozzájuk!

Lelkek szívrohamai... lelkek szívrohamai!

Voltak fekélyek, például fertőzések,

Az undorig terjedő képek voltak...

Ez undorító, testvérem.

Szóval hagyd, menj és ne nyúlj hozzá.

Mindannyiunknak őrült esze van:

Lelkek szívrohamai... lelkek szívrohamai!

Ebben az ágyban, ebben az ágyban

Ebben a sikolyban a plafonig,

Ó, ne nyúlj hozzánk, testvérem,

Ne nyúlj a bénákhoz!

Mindannyiunknak őrült esze van:

Lelkek szívrohamai... lelkek szívrohamai!

(Yu. Shkrobinets)

A refrén kompozíció szavak vagy sorok egy csoportjának ismétlődéséből áll.

Milyen gyorsan megy minden az életben.

És a boldogság csak a szárnyával pislákol -

És már nincs itt...

Milyen gyorsan megy minden az életben,

Ez a mi hibánk? -

Minden a metronóm hibája.

Milyen gyorsan megy minden az életben...

És a boldogság csak pislákolni fog a szárnyával.

(Ljudmila Rzhegak)

I. Kachurovsky sajnálatosnak tartja a „gyűrű” kifejezést. „Ahol jobb” – jegyzi meg –, ennek a gyógymódnak a tudományos neve az anadiplosis-kompozíció. Az anadiplózis, mint kompozíciós eszköz lehet teljes vagy részleges, amikor egy strófa egy része megismétlődik, amikor ugyanazok a szavak megváltozott sorrendben vannak, vagy ha egy részüket szinonimák helyettesítik. A következő lehetőségek is lehetségesek: nem az első versszak ismétlődik, hanem a második, vagy a költő az első strófát adja zárónak.

Esti napsütés, köszönöm a napot!

Esti nap, köszönöm a fáradtságot.

Az erdők csendesek, megvilágosodtak

Éden és búzavirág arany rozsban.

A te hajnalodért és az én zenitemért,

és a leégett zenitjeimért.

Mert a holnap zöldet akar,

Amiért oddzvenitynek sikerült tegnap.

Mennyország az égen, a gyerekek nevetésére.

Amiért tudok és amiért kell,

Esti napsütés, köszönöm mindenkinek,

aki semmilyen módon nem szennyezte be a lelket.

Arra, hogy a holnap várja az ihletet.

Hogy valahol a világon még nem ontották a vért.

Esti nap, köszönöm a napot,

Erre a szükségletre a szavak olyanok, mint az imák.

(P. Kostenko)

A spirálkompozíció vagy „lánc” strófát (terzina), vagy stropho-műfajokat (rondó, rondel, triolet) hoz létre, pl. strófa-alkotói és műfaji jellemzőkre tesz szert.

I. Kachurovsky illetlennek tartja a hetedik típusú kompozíció nevét. Elfogadhatóbb név szerinte az epanastrophe, epanadiplosis. Egy olyan mű, ahol a rímismétlődés két szomszédos strófa ütközésekor kompozíciós jellegű, E. Pluzhnik „Kanev” verse. A vers minden tizenkét Shova-strófája három négysorból áll, amelyek rímjei négysorról négysorra haladnak, e tizenkét versszak mindegyikének utolsó verse a következőképpen rímel az első versre:

És az idő és a kövérség elkezdődik az otthonukban

Villany: és suhogott az újság

Ahol egykor a próféta és a költő

A sötétség mögötti nagy szellem kiszáradt

És milliónyi tömegben születik újjá,

És nem csak a portréból,

A halhatatlanok versenye szimbólum és jel,

Az igazság apostola, Tarasz paraszt.

És a tucatnyi frázisom óta

Egy anchorit unalmas gyűjteményében,

Ahogy megmutatkoznak az eljövendő idők,

A parton fekszik közömbös Lethe...

És a napok olyanok lesznek, mint egy szonett sorai,

Tökéletes...

A pointe-kompozíció lényege, hogy a költő a mű érdekes és lényeges részét a végére hagyja. Lehet, hogy váratlan fordulat gondolatok vagy következtetések a teljes előző szövegből. A pointe kompozíció eszközeit alkalmazzák a szonettben, melynek utolsó verse legyen a mű kvintesszenciája.

I. Kachurovsky lírai és lírai-epikai alkotásokat kutatva további három kompozíciótípust talált: egyszerű, fokozatos és fő.

I. Kachurovsky szimpla szimpla formájú kompozíciót nevez.

Holnap a földön

Mások sétálnak

Mások szeretik -

Kedves, ragaszkodó és gonosz.

(V. Simonenko)

A költészetben meglehetősen gyakori a fokozatos kompozíció olyan típusokkal, mint a leszálló csúcspont, a növekvő csúcspont, a megtört csúcspont.

A fokozatos kompozíciót V. Misik a „Modernitás” című versében használta.

Igen, talán még Boyan idejében is

Itt a tavaszi idő

És az eső hullott a fiatalokra,

És a felhők beköltöztek Tarascséből,

És a sólymok átrepültek a horizonton,

És a cintányérok hangosan visszhangoztak,

A Prolisban pedig kékek a cintányérok

Belenéztünk a mennyei furcsa tisztaságba.

Minden olyan, mint akkor. Hol van ez, modernitás?

A fő dologban van: benned.

A fő kompozíció jellemző a szonettek koszorúira és népköltészet. Az epikus művek az emberek életét írják le egy bizonyos időszakon keresztül. A regényekben és történetekben az események és a szereplők részletesen és átfogóan tárulnak fel.

Az ilyen művek többfélét is tartalmazhatnak történetszálak. BAN BEN apró munkák(történetek, novellák) néhány cselekménysor, karakterek kevés, a helyzeteket és a körülményeket tömören ábrázolják.

A drámai művek párbeszéd formájában íródnak, cselekvőre épülnek, kis méretűek, mert nagy részüket színpadra szánják. A drámai művekben vannak olyan színpadi irányok, amelyek szolgálati funkciót látnak el - képet adnak az akció helyszínéről, a szereplőkről, tanácsokat adnak a művészeknek, de nem szerepelnek a mű művészi szövetében.

A műalkotás összetétele a művész tehetségének jellemzőitől is függ. Panas Mirny összetett cselekményeket, kitéréseket használt történelmi természet. I. Nechuy-Levitsky műveiben az események időrendi sorrendben alakulnak, az író részletes portrékat rajzol a hősökről és a természetről. Emlékezzünk „Kaidasev családjára”. I.S. munkáiban A Turgenyevi események lassan fejlődnek, Dosztojevszkij váratlant használ cselekmény mozog, tragikus epizódokat halmoz fel.

A művek kompozícióját a folklórhagyományok hatnak. Aesop, Phaedrus, Lafontaine, Krylov, Glebov „A farkas és a bárány” meséi ugyanazon alapulnak. folklórtörténet, és a cselekmény után - az erkölcs. Ezópus meséjében ez így hangzik: "A mese azt bizonyítja, hogy még az igazságos védekezésnek sincs ereje azok számára, akik igazságtalanságot vállalnak." Phaedrus a mesét a következő szavakkal fejezi be: „Ez a mese olyan emberekről íródott, akik megtévesztéssel akarják elpusztítani az ártatlanokat.” L. Glebov „A farkas és a bárány” című meséje éppen ellenkezőleg, morállal kezdődik:

Régóta megy ez a világban,

Minél lejjebb hajlik a legmagasabb elé,

És több, mint egy kisebb buli és még ver

1. Telek és kompozíció

ANTITÉZIS – karakterek, események, cselekedetek, szavak szembeállítása. Részletek, részletek szintjén használható („Fekete este, fehér hó" - A. Blok), de módszerként szolgálhat a teljes mű egészének létrehozásához. Ez a kontraszt A. Puskin „A falu” (1819) című költeményének két része között, ahol az első a gyönyörű, békés és boldog természet képeit ábrázolja, a második pedig ezzel szemben egy tehetetlen és egy tehetetlen ember életének epizódjait. brutálisan elnyomott orosz paraszt.

ARCHITEKTONIKA - az irodalmi alkotást alkotó főbb részek és elemek kapcsolata és arányossága.

PÁRBESZÉD – beszélgetés, beszélgetés, vita egy mű két vagy több szereplője között.

ELŐKÉSZÜLET - a cselekmény eleme, ami a konfliktus pillanatát, a műben ábrázolt események kezdetét jelenti.

Az INTERIOR egy kompozíciós eszköz, amely újrateremti a környezetet a helyiségben, ahol az akció zajlik.

Az INTRIGÁLÁS egy karakter lélekmozgása és cselekedetei, amelyek célja az élet értelmének, az igazságnak stb. felkutatása – egyfajta „tavasz”, amely egy drámai vagy epikus műben mozgatja a cselekményt, és szórakoztatóvá teszi azt.

ÜTKÖZÉS – ütközés ellentétes nézetek, a fikciós mű szereplőinek törekvései, érdeklődési köre.

ÖSSZETÉTEL – egy műalkotás felépítése, egy bizonyos rendszer a részeinek elrendezésében. Vary kompozíciós eszközök(szereplőportrék, enteriőr, tájkép, párbeszéd, monológ, beleértve a belsőt is) ill kompozíciós technikák(montázs, szimbólum, tudatfolyam, a karakter önfeltárása, kölcsönös feltárás, a karakter karakterének ábrázolása dinamikában vagy statikusban). A kompozíciót az író tehetségének jellemzői, a mű műfaja, tartalma és célja határozza meg.

KOMPONENS – összetevő munka: elemzésekor például tartalmi és formai összetevőkről beszélhetünk, olykor átható.

A KONFLIKTUS vélemények, álláspontok, szereplők ütköztetése egy műben, ami mozgatja annak cselekvését, például intrikák és konfliktusok.

A CLIMAX a cselekmény egyik eleme: a legnagyobb feszültség pillanata a mű cselekményének alakulásában.

LEITMOTHIO – az alapvető ötlet művek, többször ismételve és hangsúlyozva.

MONOLÓG – egy karakter hosszú beszéde irodalmi mű, címzett, ellentétben a belső monológgal, másoknak. Példa belső monológ Példaként szolgálhat A. Puskin „Jevgenyij Onegin” című regényének első versszaka: „A nagybátyámnak a legőszintébb szabályai vannak...” stb.

MONTÁZS – kompozíciós technika: egy mű vagy szakaszának összeállítása egy egésszé egyes részek, szemelvények, idézetek. Példa erre Eug. könyve. Popov "Az élet szépsége".

A MOTÍV az irodalmi szöveg egyik alkotóeleme, a mű témájának része, amelyet másoknál gyakrabban sajátít el. szimbolikus jelentése. Útmotívum, házmotívum stb.

ELLENZÉS - az ellentét egy változata: szembenállás, nézetek szembeállítása, a szereplők viselkedése a karakterek szintjén (Onegin - Lensky, Oblomov - Stolz) és a fogalmak szintjén ("koszorú - korona" M. Lermontov "A" versében A költő halála"; „úgy tűnt - kiderült" A. Csehov „A hölgy a kutyával” című történetében.

A TÁJ egy kompozíciós eszköz: természetképek ábrázolása egy műben.

PORTRÉ – 1. Kompozíciós eszközök: a karakter megjelenésének ábrázolása – arc, ruházat, alak, viselkedés stb.; 2. Irodalmi portré- a prózai műfajok egyike.

A TUDATFOLYAMAT elsősorban az irodalomban használt kompozíciós technika modernista irányzatok. Alkalmazási területe az emberi lélek összetett krízisállapotainak elemzése. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust és mások a „tudatfolyam” mestereiként ismertek Egyes epizódokban ez a technika a realista művekben is használható – Artem Vesely, V. Aksenov és mások.

A PROLÓGUS egy cselekményen kívüli elem, amely leírja az eseményeket vagy személyeket, akik részt vettek a mű cselekményének megkezdése előtt (A. N. Osztrovszkij „A hóleány”, I. V. Goethe „Faust” stb.).

A DENOUNIUM egy cselekményelem, amely rögzíti a konfliktus megoldásának pillanatát a műben, a benne lévő események alakulásának kimenetelét.

A RETARDÁCIÓ egy kompozíciós technika, amely késlelteti, leállítja vagy megfordítja egy műben a cselekvés fejlődését. Ezt úgy hajtják végre, hogy a szövegben különféle lírai és publicisztikai jellegű kitérőket foglalnak el (N. Gogol „Holt lelkek” című „Kopejkin kapitány meséje”, A. Puskin „Jevgene Onegin” című regényében az önéletrajzi kitérők stb.) .).

TELEK - rendszer, az események fejlődési sorrendje egy műben. Övé alapvető elemek: prológus, expozíció, cselekmény, akciófejlődés, csúcspont, végkifejlet; V egyes esetekben epilógus lehetséges. A cselekmény ok-okozati összefüggéseket tár fel a mű szereplői, tényei és eseményei közötti kapcsolatokban. A különböző típusú parcellák értékeléséhez olyan fogalmak használhatók, mint a telek intenzitása és a „vándorló” parcellák.

TÉMA – a műben szereplő kép témája, anyaga, a cselekvés helyének és időpontjának megjelölése. fő téma, általában téma szerint van megadva, azaz privát, egyéni témák halmaza.

FABULA - egy mű eseményeinek kibontakozási sorrendje időben és térben.

FORMA – egy meghatározott rendszer művészi eszközökkel, feltárva egy irodalmi mű tartalmát. Formakategóriák - cselekmény, kompozíció, nyelv, műfaj stb. A forma, mint az irodalmi mű tartalmának létezési módja.

A CHRONOTOP az anyag térbeli és időbeli rendszerezése egy műalkotásban.

Kopasz férfi fehér szakállal – I. Nyikityin

Öreg orosz óriás – M. Lermontov

A fiatal Dogareszával – A. Puskin

Leesik a kanapéra – N. Nekrasov

A posztmodern művekben leggyakrabban használt:

Egy patak van alatta,

De nem égszínkék,

Aroma van fölötte -

Nos, nincs erőm.

Ő, miután mindent az irodalomnak adott,

Megkóstoltam a teljes gyümölcsét.

Hajts el, ember, öt altyn,

És ne ingerelj feleslegesen.

Szabadságvető sivatag

Gyenge termést arat.

I. Irtenev

EXPOZÍCIÓ - a cselekmény egy eleme: a helyszín, a körülmények, a szereplők helyzete, amelyben találják magukat a mű cselekményének megkezdése előtt.

EPIGRÁFIA – közmondás, idézet, valakinek a szerző által egy mű vagy annak része, részei elé helyezett kijelentés, szándékát hivatott jelezni: „...Akkor ki vagy végül? Annak az erőnek a része vagyok, amely mindig rosszat akar, és mindig jót tesz.” Goethe. A „Faust” M. Bulgakov „A Mester és Margarita” című regényének epigráfiája.

Az EPILÓGUS egy cselekményelem, amely leírja azokat az eseményeket, amelyek a műben szereplő akció befejezése után történtek (néha sok év után - I. Turgenev. „Apák és fiak”).

A színművészet című könyvből Írta: Itten Johannes

15. Kompozíció A színben való kompozíció két vagy több szín egymás mellé helyezését jelenti, hogy azok kombinációja rendkívül kifejező legyen. Mert általános megoldás színkompozíció, a színek megválasztása, egymáshoz való viszonya, helye és iránya számít

Az előadás plasztikus kompozíciójáról című könyvből szerző Morozova GV

A mozi dramaturgiája című könyvből szerző Turkin VK

Az előadás temporitmusa és plasztikus kompozíciója. Az előadás temporitmusa plasztikus kompozíciójának dinamikus jellemzője. És ahogy Sztanyiszlavszkij mondta: „... Egy darab és előadás tempó-ritmusa nem egy, hanem kisebb és nagyobb komplexumok egész sora, változatos és

A film természete című könyvből. A fizikai valóság rehabilitációja szerző Kracauer Siegfried

A dráma élete című könyvből írta: Bentley Eric

Egy orosz kocsma mindennapjai című könyvből Rettegett Ivántól Borisz Jelcinig szerző Kurukin Igor Vladimirovics

Az Irodalmi munka: A művészi integritás elmélete című könyvből szerző Mikhail Girshman

Az irodalmi önreflexió formái a XX. század első harmadának orosz prózában című könyvből szerző Khatyamova Marina Albertovna

A versek ritmikus kompozíciója és stíluseredetisége

A Paralógia című könyvből [A (poszt)modern diskurzus átalakulásai az orosz kultúrában 1920-2000] szerző Lipovetsky Mark Naumovich

A próza ritmikus kompozíciója és stilisztikai eredetisége

Kandinsky könyvéből. Eredet. 1866-1907 szerző Aronov Igor

A Zenei újságírás és zenekritika című könyvből: oktatóanyag szerző Kurysheva Tatyana Aleksandrovna

A parnoki cselekmény és a szerző cselekménye Mandelstam novellája nyíltan ellenáll a meseolvasásnak: úgy tűnik, stílusa inkább elrejti, semmint feltárja a szöveget kiváltó traumát. A történetben három fő „esemény” különböztethető meg: kettő

A Merry Men [Culture Heroes Szovjet gyermekkor] szerző Lipovetsky Mark Naumovich

Ritmus/cselekmény Néha nem árt rámutatni arra, hogy valami történik. Hiszen mi történik... „Elégia” Rubinstein kompozícióinak megalkotásának elvét a legáltalánosabb formában a következőképpen írhatjuk le: a „kártyafájlok” mindegyike több ill.

A Saga of the Great Steppe című könyvből írta: Aji Murad

A szerző könyvéből

2.2. Retorika és logika. kompozíció A zene észlelésétől az értékelő szenzációkon át a verbális tervezésig tartó hosszú út csak a szerző által megszerkesztett és komponált teljes szöveg szintjén ér véget. Megérteni az irodalmi kézművesség ezen oldalát - az elveket

A szerző könyvéből

Az idiótának lenni művészete: stílus és kompozíció Az úgynevezett „naiv művészet” fektette le az 1910-es évek orosz avantgárdjának alapjait (lubok, gyerekgrafika, etnikai motívumok a primitív őslakosok művészetéből kerültek átértelmezésre a művekben M. Larionov, N. Goncharova és

A szerző könyvéből

Attila király. Témaösszetétel színdarabok Mielőtt a végső cselekményt bemutatnám az olvasónak, szeretnék magyarázatot adni. Régóta szerettem volna kiterjeszteni a „Kelet - Nyugat” témát, vagyis megmutatni, hogyan lett a keletből nyugati. Nagyjából ez állt

A kompozíció egy irodalmi mű részeinek meghatározott sorrendben, formák és módszerek összessége művészi kifejezés a szerző szándékától függően. Lefordítva innen latin nyelv jelentése „összetétel”, „konstrukció”. A kompozíció a mű minden részét egyetlen, teljes egésszé építi fel.

Segíti az olvasót a művek tartalmának jobb megértésében, fenntartja az érdeklődést a könyv iránt, és a végén segít levonni a szükséges következtetéseket. Néha egy könyv kompozíciója felkelti az érdeklődést az olvasóban, és keresi a folytatást a könyvnek vagy az író más műveinek.

Kompozíciós elemek

Ilyen elemek az elbeszélés, leírás, párbeszéd, monológ, betoldott történetek és lírai kitérők:

1. Elbeszélés- a kompozíció fő eleme, a szerző története, amely feltárja a műalkotás tartalmát. Elfoglalja a legtöbb a teljes mű kötete. Az események dinamikáját közvetíti, újra elmesélhető vagy rajzokkal illusztrálható.
2. Leírás. Ez egy statikus elem. A leírás során nem fordulnak elő események, képként, háttérként szolgál a mű eseményeihez. A leírás egy portré, egy enteriőr, egy tájkép. A táj nem feltétlenül a természet képe, lehet városi táj, holdtáj, fantáziavárosok, bolygók, galaxisok leírása vagy kitalált világok leírása.
3. Párbeszéd- beszélgetés két ember között. Segít feltárni a cselekményt és elmélyíteni a karakterek karakterét. Két hős párbeszéde révén az olvasó megismeri a művek hőseinek múltjának eseményeit, terveit, és kezdi jobban megérteni a szereplők karakterét.
4. Monológ- egy szereplő beszéde. A. S. Gribojedov vígjátékában Chatsky monológjain keresztül a szerző nemzedékének vezető embereinek gondolatait és magának a hősnek a tapasztalatait közvetíti, aki megismerte kedvese árulásáról.
5. Képrendszer. Minden olyan kép egy műről, amely a szerző szándékával összefüggésben kölcsönhatásba lép. Ezek emberek képei mesefigurák, mitikus, helynév és tárgy. Vannak kínos képek, amelyeket a szerző talált ki, például az „Orr” Gogol azonos nevű történetéből. A szerzők egyszerűen kitaláltak sok képet, és nevük általánosan elterjedt.
6. Szúrjon be történeteket, történet a történetben. Sok szerző használja ezt a technikát, hogy intrikát keltsen egy műben vagy annak befejezésekor. Egy mű több beszúrt történetet is tartalmazhat, amelyekben különböző időpontokban játszódik az események. Bulgakov „A Mester és Margarita”-ban a regény a regényben eszközét használta.
7. Szerzői vagy lírai kitérések. Sok lírai kitérők Gogol „Holt lelkek” című műve. Miattuk megváltozott a mű műfaja. A nagy prózai mű a „Holt lelkek” című verset. Az „Eugene Onegint” pedig verses regénynek nevezik a szerző nagyszámú kitérése miatt, aminek köszönhetően az olvasók lenyűgöző képet kapnak az orosz életről a 19. század elején.
8. A szerző leírása. Ebben a szerző a hős karakteréről beszél, és nem titkolja pozitív ill negatív hozzáállás neki. Gogol műveiben gyakran ironikus jellemvonásokat ad hőseinek – olyan precízen és szűkszavúan, hogy hősei gyakran köznevekké válnak.
9. A történet cselekménye- ez egy műben előforduló események láncolata. A cselekmény egy irodalmi szöveg tartalma.
10. Mese- minden olyan esemény, körülmény és cselekvés, amely a szövegben le van írva. A fő különbség a cselekménytől a kronológiai sorrendben van.
11. Látvány- természet leírása, valós és képzeletbeli világ, város, bolygó, galaxisok, létező és kitalált. A táj egy művészi eszköz, melynek köszönhetően mélyebben feltárul a szereplők karaktere, és adott az események értékelése. Emlékszel, hogyan változik tengeri tájkép Puskin „Mese a halászról és a halról” című művében, amikor az öreg újra és újra újabb kéréssel érkezik az Aranyhalhoz.
12. portré- ez a leírás nem csak kinézet hős, hanem a belső világa is. A szerző tehetségének köszönhetően a portré annyira pontos, hogy minden olvasónak ugyanaz az elképzelése az olvasott könyv hősének megjelenéséről: hogyan néz ki Natasha Rostova, Andrei herceg, Sherlock Holmes. Néha a szerző felhívja az olvasó figyelmét a hős néhány jellegzetes vonására, például Agatha Christie könyveiben Poirot bajuszára.

Ne hagyd ki: a szakirodalomban felhasználási példák.

Kompozíciós technikák

Témaösszetétel

A telek fejlődésének megvannak a maga fejlődési szakaszai. A cselekmény középpontjában mindig egy konfliktus áll, de az olvasó nem azonnal értesül róla.

A cselekmény kompozíciója a mű műfajától függ. Például egy fabula szükségszerűen morállal végződik. A klasszicizmus drámai alkotásainak megvoltak a saját kompozíciós törvényei, például öt felvonásosnak kellett lenniük.

A művek kompozícióját rendíthetetlen vonásai különböztetik meg folklór. A dalok, mesék és eposzok saját építési törvényeik szerint születtek.

A mese kompozíciója a mondással kezdődik: „Mint a tengeren-óceánon, meg a Buyan szigetén...”. A mondás gyakran ben fogalmazódott meg költői formaés időnként távol állt a mese tartalmától. A mesemondó egy mondással hívta fel magára a hallgatók figyelmét, és figyelemzavar nélkül várta, hogy meghallgassák. Aztán így szólt: „Ez egy mondás, nem mese. Előtte egy tündérmese lesz."

Aztán jött a kezdet. Közülük a leghíresebb a következő szavakkal kezdődik: „Egyszer régen” vagy „Egy bizonyos királyságban, a harmincadik államban...”. Aztán a mesemondó áttért magára a mesére, annak hőseire, csodálatos eseményekre.

A mesebeli kompozíció technikái, az események háromszoros ismétlődése: a hős háromszor harcol a kígyóval Gorynych-al, háromszor a hercegnő ül a torony ablakánál, Ivanushka pedig lovon repül hozzá, és letépi a gyűrűt, a cár háromszor teszteli menyét a „Békahercegnő” című mesében.

A mese befejezése is hagyományos a mesehősökről: „Élnek, jól élnek és jót csinálnak.” Néha a vége egy csemegét sejtet: „Neked mese, de nekem bagel.”

Irodalmi kompozíció- ez egy mű részeinek elrendezése egy bizonyos sorrend, Ezt komplett rendszer a művészi ábrázolás formái. A kompozíció eszközei és technikái elmélyítik az ábrázolt értelmét, feltárják a szereplők jellegzetességeit. Minden műalkotásnak megvan a maga egyedi kompozíciója, de vannak hagyományos törvényei, amelyeket bizonyos műfajokban betartanak.

A klasszicizmus idején létezett egy szabályrendszer, amely bizonyos szabályokat írt elő a szerzőknek a szövegírásra, és azokat nem lehetett megszegni. Ez három szabálya egységei: idő, hely, cselekmény. Ez a drámai művek ötfelvonásos szerkezete. Ez beszélő neveketés egyértelmű felosztás negatív és finomságokat. A klasszicizmus kompozíciós jegyei a múlté.

Kompozíciós technikák az irodalomban a műfajtól és a szerző tehetségétől függ, aki rendelkezik a rendelkezésre álló típusokkal, elemekkel, kompozíciós technikákkal, ismeri annak jellemzőit, és tudja, hogyan használja ezeket a művészi módszereket.

Tehát bizonyos technikák ismeretében vagyunk felvértezve kitaláció. Most van egy ötletenk, hogyan írjunk. Van egy ötletünk, egy tervünk, kitaláltunk karaktereket, tudjuk, mit fognak csinálni és mit fognak harcolni, de... De hogyan tudjuk „felépíteni” a munkánkat? Milyen sorrendben mondjuk el történetünket? Hiszen ezen múlik, hogy fel tudjuk-e kelteni az olvasót, meg tudjuk-e ragadni érdeklődését, és maximális pontossággal, erőltetetten közvetítjük felé, amit mondani akartunk. Nagyon fontos, hogy képes legyen épít. A kérdés megértése érdekében vezessünk be olyan fogalmakat, mint egy irodalmi mű cselekménye, cselekménye és kompozíciója. Létezik különböző értelmezések a "telek" és a "telek" fogalmai. Az alábbi ötletek alapján fogadjuk el azokat. Tételezzük fel, hogy van ötletünk a munkához. Vagyis általánosságban tudjuk, miről fogunk beszélni. Ez azt jelenti, hogy ismerjük a cselekményt. A cselekmény az irodalmi műben megtörtént, de természetes, időrendi sorrendjükbe rendezett események, ahogyan a valóságban történnének vagy történhetnének. Vagyis ez a mi történetünk, történetünk vagy regényünk, „egyszerűen”, „közvetlenül”, egy vagy több mondatban megfogalmazva. Például Shakespeare „Hamlet” című tragédiájának leegyszerűsített cselekményét így fogalmazhatnánk meg: „A dán király testvére titokban megöli testvérét, birtokba veszi a koronát, és feleségül veszi a királyi özvegyet. Apja szelleme megjelenik a fiának a meggyilkolt férfiról, Hamlet hercegről, és az elkövetett bűncselekményről beszél, Hamlet megpróbál bosszút állni a gyilkos királyon, de egy párbajban meghal." Egyszerű és világos. De a Hamletben a tettek egészen más sorrendben bontakoznak ki! Például a tragédia első jelenete Hamlet apja szellemének megjelenése a várőrök és Hamlet barátja, Horatio előtt. A királygyilkosság pedig jóval azelőtt megtörténik, hogy a Shakespeare által elénk tárt cselekmény elkezdődne, és még akkor sem „a színfalak mögött”, nincs benne a darabban. Csak a királyi kastélyba látogató színészek tolmácsolásában figyelhetjük meg, akiket Hamlet (a tragédia harmadik felvonásában) felkért, hogy a nekik javasolt forgatókönyv szerint játsszanak egy darabot. Ha szigorúan követjük a szerző előadási sorrendjét az újramesélésben, akkor elmondjuk a cselekményt. A cselekmény a leírt események művészileg megfelelő rendszere, amelyet a szerző ilyen sorrendben és annak felhasználásával mutat be irodalmi formákés kreatív feladatának leginkább megfelelő technikákat. Nyilvánvaló, hogy egy történetet elmesélni néha nehéz – olyan nehéz, mint amennyire a szerző „építette” a művet. Hiszen a cselekményben szereplő eseményterv iránya egybeeshet a cselekménysel (és akkor a cselekmény „egyenlő” a cselekménysel), de leggyakrabban eltér tőle (mint a „Hamletben”). Ezért a cselekményt „egyenesített” cselekménynek is nevezik, és abban az esetben, ha „nem egyenlő” a cselekménysel, fordított cselekménykompozícióról beszélnek. Itt jutunk el a „kompozíció” fogalmához. T.T. munkáiból. Davydova, V.A. Pronin "Irodalomelmélet": "Fogalmazás - a művészi forma minden elemének felépítése, elrendezése. A kompozíció lehet külső és belső. A gömbbe külső kompozíciók felosztást tartalmaz epikus mű könyvekbe, részekre és fejezetekre, lírai - részekre és strófákra, lírai-epikai - dalokra, drámai - felvonásokra és képekre. Vidék belső kompozíciók tartalmazza a munka összes statikus elemét: -- különböző típusú leírások- portré, tájkép, a szereplők belsejének, mindennapi életének leírása, jellemzők összefoglalása; -- telken kívüli elemek - kiállítás(prológus, bevezető, a hős életének „hátsó története”) epilógus(a hős életének „utólagos” története), beillesztett epizódok, novellák; -- mindenféle kitérő(lírai, filozófiai, publicisztikai); -- elbeszélés és leírás motivációi; hősök beszédformái: monológ, párbeszéd, levél (levelezés), napló, jegyzetek; -- a történetmesélés formái, az úgynevezett nézőpontok (az a helyzet, ahonnan a történetet elmesélik, vagy ahonnan a történet eseményét a történet hőse érzékeli. A nézőpont fogalma az irodalomban hasonló a festészet és a mozi perspektíva fogalmához )". De a kompozíció csak ezt tartalmazza. Hogyan „működik"? M. Weller „Sztoritechnológia” című munkájából: "Fogalmazás A történet (konstrukciója, szerkezete, architektonikája) a kiválasztott anyagok olyan sorrendbe rendezése, amely nagyobb hatást ér el az olvasóban, mint az egyszerű tényállítással lehetséges . Az epizódok sorrendjének és közelségének változása eltérő asszociatív, érzelmi hatást vált ki szemantikai észlelés anyag általában. A sikeres kompozíció lehetővé teszi a maximális szemantikai és érzelmi terhelés elérését minimális hangerővel. 1. Közvetlen áramlású összetétel. Az anyagtovábbítás legősibb, legegyszerűbb és leghagyományosabb módja: néhány egyszerű történet, minimális számú jelentős szereplővel, egyetlen ok-okozati láncolattal összekapcsolt eseménysorozatban mesél el. Egy ilyen kompozíciót a laza és részletgazdag bemutatás jellemzi: ilyen-olyan csinált ilyen-olyan, aztán történt ilyen-olyan. Ez lehetővé teszi, hogy mélyen elmélyüljön a hős pszichológiájában, lehetőséget ad az olvasónak, hogy azonosítsa magát a hőssel, belebújjon a bőrébe, együtt érezzen és együtt érezzen. A külső egyszerűség, mintha egy ilyen szerkezet művészettelensége és mesterkéltsége további bizalmat ébresztene az olvasóban, a narratíva egyetlen szála lehetővé teszi, hogy ne szórja szét a figyelmet, és teljes mértékben az ábrázoltra koncentráljon. Így épül fel például Yu Kazakov „Kék és zöld” története – az első fiatalkori szerelem nosztalgikus története: örök téma, banális anyag, egyszerű városi nyelvezet, de a hőssel nap mint nap együtt élve az olvasó boldog, szomorú és vágyakozó. 2. Sávozás.Általában csak egy dologban tér el az előző kompozíciótípustól: a szerző keretezésében az elején és a végén. Ez olyan, mint egy történet a történetben, ahol a szerző bemutatja az olvasót egy hősnek, aki később a narrátor szerepét tölti be. Ezáltal kettős szerzői szemlélet jön létre a történetről: mivel először a narrátor jellemzi, majd magában a történetben engedményt lehet tenni a narrátor számára - a szerző és az elbeszélő képei szándékosan különböznek egymástól. A szerző általában bölcsebb és tájékozottabb, mint a narrátor, saját történetének bírájaként és kommentátoraként lép fel. Ennek a technikának az az előnye, hogy a) a narrátor bármilyen nyelven tud beszélni - nemcsak durva köznyelven, ami megbocsátható, hanem irodalmi közhelyeken is, ami néha előnyös a szerző számára, mivel egyszerű és érthető: a szerző szabad keze van, esetleges vádaskodás primitív nyelvezet, rossz ízlés, cinizmus, antihumanizmus stb. ártatlan elbeszélőjét a vállára helyezi, s a keretben ő maga is elhatárolódhat tőle, sőt el is ítélheti; b) további hitelesség érhető el: a keretezés szándékosan egyszerű, közönséges, első személyben - az olvasó mintegy felkészülve további történelem; c) a „kettős nézet” provokatív szerepet tölthet be: az olvasó nem ért egyet sem a narrátor, sem a szerző véleményével, mintegy belevonódik a vitába, saját gondolataira, értékeléseire kényszeríti, ha nem kap kész forma egységes értékelés. Példákként - ilyenek híres történetek, mint „Maupassant boldogsága”, „A fedélzet sátora alatt” Londonban, „Az ember sorsa”, Sholokhov; Ez egy általános technika. A sávozást is többen használják összetett fajok kompozíciók, de ritkábban. 3. Pont (regényszerű) kompozíció. Abban különbözik, hogy bizonyos számú apró részlet és körülmény egy-egy jelentéktelen méretű eseményhez kötődik. Megfigyelhető az idő, a hely és a cselekvés hármassága. A hétköznapi prózára jellemző. A szerző mintegy nagyítót mutat egy pontra, és alaposan megvizsgálja azt és a közvetlen környező teret. A „helyszíni” novellában nincs szereplőfejlődés vagy helyzetváltozás: ez egy életkép. Ez legvilágosabban Shukshin és Zoshchenko novelláiban fejeződik ki. Itt van Shukshin "Vágás" című története. Szól a faluról, a Zsuravlev családról, Gleb Kapustinról: háttérről, szereplőkről, körülményekről. Aztán - a lényeg; asztali beszélgetés, amikor Gleb „bizonyítja” a tudomány jelöltjének „műveletlenségét”. A részletek, a szókincs, az érzelmi feszültség a zsánervázlatot a diadalmas és irigykedő durvaság és a naiv intelligencia alapvető összecsapásává varázsolják. Mondhatjuk, hogy a novella egy kis vonás az életből, amely a szerző pillantása alatt egy műalkotás léptékét és mélységét ölti fel. Ezek a híresek novellák Hemingway. Egy gesztuson, pillantáson, megjegyzésen keresztül egyetlen, jelentéktelennek tűnő esemény a hős teljes belső világának, az őt körülvevő atmoszférának a demonstrációjává válik. A különbség a közvetlen áramlású és a pontkompozíció között az, hogy az utóbbiban „nem történik semmi”. 4. Fonott kompozíció. Van benne cselekmény, van eseménysor is, de a narratíva menete folyamok hálójába keveredik, a szerző gondolata hébe-hóba visszatér a múlt időbe és fut a jövőbe, térben mozog egyből. hős a másiknak. Ezzel tér-időbeli léptéket érünk el, feltárva a különböző jelenségek összefüggéseit és kölcsönös hatásukat. Ezt nem könnyű megtenni egy történet korlátozott terében, ez a technika inkább az olyan regényírókra jellemző, mint Thomas Wolfe. Vlagyimir Lidin késői novellái azonban a kompozíciós „fonatozás” sikeres alkalmazásának példái, ahol az egyszerű emberek egyszerű cselekedetei mögött ott van a teljes múltjuk, az érdeklődési körük és rokonszenvük, az emlékezet és a képzelet, a befolyás. az ismeretségek és a nyomok múltbéli események. Ha minden típusú kompozíciót illusztrációs grafika formájában képzelünk el, akkor egy hosszú „fonat” szál sok csipkét hoz létre, amíg el nem éri a végső célt. 5. Akciódús kompozíció. Lényege, hogy a legjelentősebb esemény a történet legvégére kerül, és a hős élete vagy halála attól függ, hogy megtörténik-e vagy sem. Lehetőségként van egy konfrontáció két hős között, ami a legvégén megoldódik. Röviden: a csúcspont a végkifejlet. Általánosságban elmondható, hogy ez egy kereskedelmi, spekulatív lépés - a szerző a természetes emberi kíváncsiságra játszik: „Hogy lesz ennek az egésznek vége?” Chase thrillerei ezen a sémán alapulnak, és Haley leghíresebb regénye, az „Airport” is erre a technikára épül: a támadó felrobbantja a gépet vagy sem? Az ez iránti érdeklődés arra készteti az olvasót, hogy mohón lenyelje a sok mellékrészlettel tömött regényt. A novellákban Stephen Kingnél egyértelműen megnyilvánul ez a technika. 6. Detektív kompozíció. Egyáltalán nem megfelelő az előzőhöz. Itt a központi esemény - egy súlyos bûn, egy rendkívüli esemény, egy gyilkosság - kikerül az egyenletbõl, és minden további elbeszélés mintegy visszaút a már korábban megtörténtekhez. A detektívtörténet írója mindig két feladattal szembesül: egyrészt ki kell találnia egy bűntényt, másrészt ki kell találnia, hogyan oldja meg - ebben a sorrendben, nem pedig fordítva! Minden lépést és eseményt kezdetben előre meghatározott a bűncselekmény, mintha szálak húzódnának az út minden szakaszától egyetlen szervezőpontig. A detektívtörténet felépítése mintegy tükröződik: cselekménye abban rejlik, hogy a hősök modellezik és újrateremtik a már korábbi akció. Kereskedelmi okokból a detektívtörténetek szerzői a regénykötetbe terjesztik őket, de kezdetben, Edgar Poe alkotta és Conan Doyle kanonizálta, a detektívtörténet történet volt. 7. Kétfarkú kompozíció. Talán a leghatékonyabb technika a prózaalkotásban. Az irodalomban az első század fele században ebben a formában találkoztunk: egy-egy leírt esemény álomnak bizonyul, majd a mű egészen másképp ér véget, mint ahogyan azt az olvasó várta (Puskin „The Undertaker”). A leghíresebb példa Ambrose Bierce "Az incidens a Bagoly-patak hídján" című története: felakasztanak egy felderítőt, elszakad a kötél, a vízbe esik, megszökik a lövöldözés és az üldözés elől, nehéz megpróbáltatások után otthonába ér - de minden ez csak élete utolsó pillanataiban tűnt fel neki: "a test megingott a híd korlátja alatt". Ez a konstrukció az inkvizíciós „reménykínzáshoz” hasonlít: az elítélt lehetőséget kap a szökésre, de az utolsó pillanatban a börtönőrök karjaiba esik, akik a szabadság kijáratánál várnak rá. Az olvasó ráhangolódik a sikeres kimenetelre, együtt érez a hőssel, és erős kontraszt van közöttük boldog befejezés, amelyet a narratíva már elért, és a tragikus mód, ahogy a valóságban kiderül, hatalmas érzelmi hatást vált ki. Itt egy kulcsfontosságú pillanatban az elbeszélés kettéágazik, és az olvasó két lehetőséget kínál a folytatásra és a befejezésre: először boldogulni és boldogan, majd áthúzzák, beteljesületlen álommá nyilvánítva, és megadják a másodikat, az igazit. 8. Inverziós összetétel. Hatása az előzőhöz hasonlóan a kontraszton alapul. Valamelyik esemény kikerül a természetes kronológiai láncolatból, és a hangnemben az ellenkezője mellé kerül; Rendszerint a hősök jövőjének egy epizódja átkerül a jelenbe, és a reménnyel és örömmel teli fiatalság és a fáradt, nem sokat elért öregség szembeállítása a múlandóság gyötrő érzését kelti. az élet, a remények hiábavalósága, a létezés gyarlósága. Priestley „Idő és a Conway család” című darabjában az első felvonásban a fiatalok terveket szőnek, a másodikban – tíz évvel később – vegetálnak, a harmadikban, ami a holnap elsőjének közvetlen folytatása, tovább reménykednek és küzdenek. (és a néző már tudja, hogy reményei nem valósulnak meg). Általában a kétoldalas és inverziós kompozíciókat tragikus tónus, „rossz befejezések” létrehozására használják, bár elvileg éppen ellenkezőleg, fényes befejezést lehet létrehozni, amely a sötét színű eseményeket élettel egészíti ki. -megerősítő epizód egy másik időrétegből. 9. Csuklós összetétel. Klasszikus példa erre O. Henry novellája. Érdekes hibrid egy detektívtörténet elemeivel, egy hamis mozdulattal és inverzióval. A cselekvés fejlesztésének kulcspontján az a legfontosabb fontos esemény a szerző visszavonja, és a legvégén közli. A teljesen váratlan befejezés más értelmet ad az egész történetnek, mint amit az olvasó korábban látott: a hősök tettei más motivációt kapnak, céljuk és eredményük más lesz. Az utolsó sorokig úgy tűnik, hogy a szerző becsapja az olvasót, aki meg van győződve arról, hogy nem tudta a történet lényegét. Egy ilyen kompozíciót fordítva is lehetne nevezni: a történet vége pont az ellenkezője annak, amit az olvasó vár. A lényeg az, hogy O. Henry bármely története létezhet „korona” befejezés nélkül. A végén, mintha zsanéron lenne, a másik oldalára fordul a történet, tulajdonképpen egy második történetté: lehetett volna így is, de a valóságban így van. A nyomozóról kiderül, hogy szélhámos, a szelíd oroszlánról kiderül, hogy vad stb. 10. Ellenpont. Hasonló a zenei kifejezéshez - párhuzamos fejlődés két vagy több sor. Klasszikus példa erre Dos Passos "A 42. párhuzamos". Az egymást nem ismerő emberek a saját életüket élik, csak alkalmanként kerülnek kapcsolatba. Általában egy ilyen szerkezet inkább a hosszú prózára, egy regényre jellemző. A novellákban az ellenpontozásnak két változata van: a) két-három egymással nem összefüggő cselekményvonalat a tér-idő elv szerint kombinálnak - mindkettő, a harmadik pedig itt és most történik: egy ilyen montázs eredményeként egy teljesen új asszociatív, érzelmi, szemantikai színezés keletkezik (például Flaubert Madame Bovary című művében Rodolphe és Emma magyarázatának híres jelenetében a csábító kifejezéseinek váltakozása egy mezőgazdasági riportból vett kivonatokkal vulgaritás érzetet kelt – és egyben Emma menekülési vágy ettől a hitványságtól); b) egy sor a múltból, egy történet egy előző életből, egy frontlövéssel tarkítva, megmagyarázva a hős viselkedését jelenleg, felfedi belső világát – úgy tűnik, hogy a múlt a jelenben él (mint mondjuk Szergej Voronyin „Szerelem nélküli románc” című történetében). 11. Revolver összetétele. Itt az esemény különböző nézőpontokból, több szereplő szemével jelenik meg, éppen úgy, hogy egy alkatrészt a kívánt formára hozva váltakozva dolgoznak fel több, forgó tartó által táplált vágóeszközzel. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy dialektikusan átgondoljuk a történéseket, és a szereplőket kívülről és belülről, saját szemükkel mutassuk meg. Az egyik esetben a) a hősök mindegyike megismétli ugyanannak az eseménynek a saját verzióját (Akutagawa „In the Thicket”); a másikban b) a narrátorok a cselekvések előrehaladtával változnak, mint egy váltóversenyben (Cortázar "Señorita Cora")."

"AZ IRODALMI KREATIVITÁS ABCJA, avagy A TOLLPRÓBÁTÓL A SZÓ MESTERÉIG" Igor Getmansky